Immersive SpaceOntwerprapport

Joël Amahorseija

486446

IC1H

Inhoud 01

IdeeDe wereldkeuze en mijn visie erop

RuimteRuimte in beeld gebracht

VormgevingDe uitstraling van mijn wereld

GeluidLuistervoer

StoryHet verhaal achter mijn wereld

AnimatieAltijd in beweging

RealisatieDe productie en het resultaat

BijlagenAlles wat tijdens het proces is ontstaan

0206080910xxxx11

Idee 02

Brainstormen

om met een idee te komen ben ik aan de hand van een opdracht, begonnen met brainstormen om onder-werpen te verzamelen. Ik heb een tiental onderwerpen opgeschreven die mij interessant lijken en waar ik iets over te vertellen heb. (zie ook bijlage 1)

Van die tien onderwerpen spreken muziek en film mij aan. Ik zit namelijk zelf al een behoorlijke tijd in een band waarmee ikdoor Europa tour en al behoorlijk wat hebuitgebracht. Daarnaast ben ik een filmlief-hebber en heb een aardige ervaring in video-productie, omdat ik voor deze opleiding twee jaar heb gewerkt als vormgever/editor binnen een productiebedrijf.

Ook heb ik gevraagd aan naasten waar ik mijn idee op moest baseren. Games leek hen interessant, maar ik heb hem zelf niet meegenomen naar de tweede fase, omdat ik het onderwerp redelijk lastig vond om uit te werken. Ik kon me er niet direct iets bij voorstellen. Omdat mij opeens te binnenschoot om iets over drugs te vertellen en vooral hoe het zou zijn om in een trip terecht te komen heb ik dit wel meegenomen naar een mindmap.

Nu had ik dus drie onderwerpen waar ik verder op kon borduren en heb vervolgens een drietal mindmaps gemaakt. In deze mindmaps kwam naar voren wat er allemaal rond het des-betreffende onderwerp te vertellen was. Om het overzichtelijk te houden heb ik voor elk onderwerp categorieën bedacht en daar woorden aangehangen. Voor de beeldvorming heb ik er allerlei tekeningetjes bijgemaakt zodat ik mezelf inspireerde om nog meer op teschrijven. Hier kwam ik erachter dat ik op een gegeven moment vastliep op het onder-werp drugs en kon er weinig woorden bij aan ‘hangen’. Dat heb ik wel bij muziek en film gehad en heb gekozen om daar verder te kijken. Ik heb

echter nog wel het onderwerp drugs bij het bedenken van een visie betrokken. (zie ook bijlage 2,3 en 4)

Bij het bedenken van een visie vroeg ik mezelf vooral af: Wat lijkt me interessant om de kijkers mee te geven? Wat voor een gevoel wil ik bij ze opwekken? Hoewel ik alle drie de onderwerpen heb behandeld besloot ik om muziek ook te laten vallen. Dit omdat ik bij de course Redesign al iets met muziek heb gedaan en omdat ik het veel uitdagender vond om een nieuw onderwerp eens uit te pluizen. Zoals in de vijfde bijlage is te zien, heb ik een aantal visies opgeschreven voor het onderwerp film. Hoewel het hier nog heel globaal in staat is mijn visie als volgt.

Idee 03

Idee

Ik wil kijkers laten zien hoeveel werk en tijd er in een enkele opname kan zitten. Ik denk namelijk dat niet veel mensen zich er bewust van zijn dat er bijvoorbeeld jaren aan productie in een film kan zitten. En dan hebben we het nog niet eens over de hoeveelheid geld en mankracht er achter een film zit

Om deze visie wat toe te spitsen probeerde ik me voor te stellen hoe het zou zijn als een cameraman dit werk allemaal alleen had moeten doen. Dit leek me een interessante kijk op het productieproces en probeerde me voor te stellen hoe dat bij een opname kunnen verlopen en hoe de cameraman er uitein-delijk onder zou kunnen lijden.

Synopsis

Voor een onbekende film zal je als cameraman een scene moeten schieten. Echter sta je er helemaal alleen voor. Voor welke film en ie je filmt is onduidelijk. De acteur is inmiddels gearriveerd maar de set waar je op filmt, is kaal. Sterker nog, in feite zie je niks. Je hebt een zaklamp binnen handen en je zal de lichtknop van de set moeten vinden. Omdat de set kaal is, zal je een camera, microfoon, lichtset en decor moeten verzamelen om te kunnen beginnen met filmen. Je vraagt jezelf als cameraman af waarom je het allemaal ook alweer doet. Je bent immers al een aantal jaren bezig. Dit terwijl de acteur ongeduldig wordt en dreigt naar je baas te stappen. Zodra je de benodigdheden hebt ben je klaar om te filmen. Als je zover bent schrik je wakker door het geluid van je telefoon. Opeens bevindt je je in je eigen auto met de telefoon in je handen. Je hebt zojuist een bericht ontvangen dat je te laat bent voor een shoot. Ontwakend uit deze nachtmerrie focus je jezelf weer op het autorijden en vervolg je je weg naar de volgende nachtmerrie.

Om alvast een overzicht te krijgen van de uitwerking heb ik mezelf 50 vragen gesteld en vervolgens beantwoord. Hierdoor kreeg ik een overzichtelijk beeld voor de volgende stap, namelijk het schetsen.

50 Immersive vragen

Waar zijn we?01 Op een filmset Wat zien we?02 Een loze ruimte Van waaruit zien we ?03 Ooghoogte Door wiens ogen zien we ?04 Van de cameraman (op een afstand van de camera) Verandert je point of view gedurende de productie?05 Nee, alleen van hoek (pan) Ga je als gebruiker anders tegen het onderwerp aankijken?06 De suggestie wordt door mij al gewekt, dus wellicht Of verandert de inhoud van het onderwerp gaandeweg?07 Nee Welk moment van de dag is het?08 Onbekend Hoe is het licht, welk seizoen?09 Onbekend, het is een gesloten ruimte Hoe is het weer?10 Onbekend Hoe is de stemming?11 In eerste instantie sober en kaal

Idee 04

Blijft dat zo?12 Nee Zit er een lijn in?13 Ja Welke objecten kunnen we zien?14 Nog niets Welke objecten gaan een rol spelen in het verhaal?15 Lampen, camera’s, microfoons, decor Welke objecten zijn belangrijk, vallen ons direct al op?16 Lichtknop Speelt het in het heden, verleden, toekomst?17 Heden Hoe zien de 4 verschillende scènes eruit?18 Ze hebben dezelfde sfeer Hoe ga je van de ene scène naar de andere?19 Via een deur Welke metaforen gebruik je in je productie?20 Geen…, (Stress?) Welke verassingen heb je voor de gebruiker in petto?21 Zodra alles verzameld is speelt een film zich af. Het lijkt echter alsof de cameraman ontwaakt uit een droom en beseft dat hij te laat is voor een opname. Hoe ga je om met het begrip ontdekken?22 Lichtelijk, hoewel er objecten in andere scenes te vinden zijn is het ontdekken niet het grootste aspect van mijn space Wat kan de gebruiker in je productie gaan veranderen?23 De eerste scene met behulp van gevonden objecten Wat wil je daarmee bereiken?24 Het unlocken van de “verassing” Hoe past je idee binnen de definitie van Immersive Space?25 Ik combineer interactie met het stellen van een probleem. Je kan pas beginnen met filmen zodra bepaalde objecten zijn verzameld. Hoe visualiseer je achtergrond?26 Door middel van een decor Hoe ga je om met coulissenwerking?27 De space begint donker (zaklamp moet aangezet worden) Welke rol speelt kleur?28 Om de juiste sfeer te kunnen bevatten, zal ik duidelijke keuzes wat betreft kleur moeten maken. Welke rol speelt contrast?29 Omdat er geen zonlicht aanwezig is, en de belichting alleen uit kunstlicht bestaat is contrast bepalend voor mijn space. Werk je figuratief?30 Ja Of werk je fotorealistisch?31 Nee Of werk je cartoonesk?32 Nee Hoe ziet je planning eruit?33 Na een week afwezigheid, heb ik een boel moeten inhalen. Op dit moment ben ik klaar om te produceren en te assemblen. Waar gaat volgens jou het meeste werk in zitten? Ontwerpen - produceren van assets ‘assemblen’ in flash34 Alle aspecten zullen qua werkzaamheden eerlijk verdeeld zijn

Idee 05

Waar ligt jouw kracht in deze productie?35 Flash Hoe komt jouw passie voor het onderwerp tot uiting?36 Ik wil laten zien dat het vak en onderwerp film tijdconsumerend is in tegenstelling tot de voor stelling zelf. Op welke manier kun jij je creativiteit hierop botvieren?37 Op het concept, de ontwerpen en de uiteindelijke productie ervan Hoe geef je blijk van je nieuwsgierigheid over het onderwerp?38 Door onderzoek te doen over het onderwerp en dankzij werkervaring als editor Hoe komt je daadkracht m.b.t. flash tot uiting?39 Goed, alles wat ik geleerd heb stop ik in deze space Wanneer ben jij tevreden over het resultaat?40 Nooit. Hoe kijk je er tegenaan dat je nu individueel werkt?41 Ik sta niet onder groepsdruk maar tegelijkertijd is het wel lastiger om hulp te krijgen van een ander. Zeker met een concept die in eerste instantie alleen in je hoofd zit. Welke sfeer wil je oproepen?42 Stress, er zal ook een timer lopen. Welke muziek past het beste bij de sfeer die je wilt oproepen?43 Filmmuziek; past bij het onderwerp, laag-mid tempo en opbouwend; past bij de tijdsdruk Wie gaat er helemaal lyrisch worden over je eindproduct?44 Mijn ex-collega’s! Hoe stel je je docenten tevreden?45 Door aan de criteria te voldoen, en voldoende te communiceren Wat zijn je leerdoelen op technisch vlak?46 Actionscript Wat zijn je leerdoelen op creatief vlak?47 Ontwerpen voor Flash Wat zijn je leerdoelen op gebied van planning, deadlines?48 Ondanks een week afwezigheid toch goed plannen Hoe komt je pro-actieve houding naar buiten?49 Omdat ik een inhaalslag moet maken, zal ik extra werk moeten verzetten. Daarnaast hoop ik dat mijn eindproduct eruitspringt dankzij de tijd die ik erin stop. Welke extra’s kun jij inbrengen in deze course?50 Dat weet ik pas als ik de course heb afgesloten!

Ruimte 06

Research

Toen ik mijn synopsis had uitgeschreven kon ik beginnen met schetsen. Echter wilde ik vooraf me nog wel even in het onderwerp verdiepen, zodat ik wist hoe ik dingen moest tekenen in mijn stageschetsen en uiteraard straks in de tekeningen van de assets. Ik heb vooral naar de onderdelen gekeken die ik in mijn synopsis heb beschreven. Hieronder is een fotocollage te zien van de dingen die ik heb opgezocht. Uiteindelijk heb ik hiermee ook voor een groot deel de uitstraling bepaald van mijn space. Daarover straks meer in de ‘vormgeving’ sectie.

Ruimte 07

Ruimte

Aan de hand van dit soort foto’s ben ik begonnen aan mijn stageschetsen. Deze zijn te zien in de bijlages 6,7,8 en 9 Daarna ben ik gaan denken hoe ik ruimte kon suggereren. Dit is een lastige opgave geweest omdat ik ervoor gekozen heb om de studio af te sluiten. Dus er is geen achtergrond die te zien is door een raam o.i.d. Omdat aan weerszijden van mijn eerste stage deuren te vinden zijn, is er al een gevoel van ruimtelijkheid geschept. Nu ontstaat namelijk het idee dat er meer buiten de vierkante box is waarin we beginnen. Daarnaast hebben de andere twee stages een aanzicht vanuit de deurpost. Zo ontstaat het idee dat de ruimtes te doorlopen zijn. Tot slot heb ik ervoor gekozen om straks in Flash mijn eerste stage te laten pannen. Hiermee kan ik ook ruimte suggereren door bijvoorbeeld muren te verschuiven t.o.v. het aanzicht, en bijvoorbeeld door objecten op de voorgrond langzamer te laten bewegen dan de achtergrond. En hiermee wordt de aandacht op de twee deuren ook vergroot.

Om een idee te krijgen van de werking hiervan heb ik een 3d maquette gemaakt. Hierbij heb ik een idee gekregen van de schaal van objecten en kon ik zien wat er gebeurde als ik van links naar rechts en vice versa draaide. Daarnaast is een maquette een uitstekend middel om bijvoor-beeld alvast de belichting te testen. Zoals in de schetsen te zien is, maak ik gebruik van spotlights. Het is lastig om een spotlight te simuleren op kleinere schaal. Maar zoals in de synopsis al duidelijk is, maak ik ook gebruik van normale kamer verlichting. Ik heb geprobeerd om met behulp van een bureaulamp deze kamerverlichting te simuleren. Vervolgens heb ik bij het fotograferen geen flits gebruikt om dat effect te versterken. Het resultaat is te zien in bijlage 10 en 11

Onderdelen

Ik heb als het ware ingezoomd op de interac-tieve objecten van mijn space. De interactieve objecten worden uitgelicht en zijn klikbaar. Het is dus van belang dat ik ze eerst schets zodat ze straks makkelijker te maken zijn. Tevens bepa-len “assets” voor een groot deel ook mijn look and feel.

Uitstraling

Om de definitieve sfeer van mijn space te bepalen heb ik een aantal dingen op een rij gezet:

• De immersive space speelt zich grotendeels af in een droom• Kleurkeuze is hierbij belangrijk• Er is geen daglicht beschikbaar, er wordt alleen gebruik gemaakt van kunstlicht• Contrast is hierbij belangrijk• Schaduw is noodzakelijk

Met deze punten in mijn achterhoofd ben ik afbeeldingen gaan verzamelen voor een mood-board. Deze is te vinden in bijlage 13 Hieruit heb ik bepaald dat ik mijn space figuratief in elkaar ga zetten. HIermee bedoel ik dat ik alles zelf teken maar wel volgens eigen visie. Hier-door krijgt mijn space een unieke space. Het zou fotorealistisch gemaakt worden, maar ik denk persoonlijk dat het de sfeer niet ten goede komt. Dit omdat alle bewegingen en interacties suggestief zijn en niet realistisch. Verder ben ik van mening dat een cartooneske space juist ontzettend zal vloeken met mijn thema.

Wat dankzij deze punten en het moodboard duidelijk is, is dat ik een spannende en mysterieuze sfeer wil creëren. Ik doe dit omdat de situatie waarin de space zich bevindt, nogal frustrerend is. Daarnaast wordt er druk op de gebruiker uitgeoefend dankzij de acteur.

Vormgeving 08

Geluid 09

Sfeer, effect muziek en ambiance

Wat waarschijnlijk het belangrijkste is, is dat mijn space geloofwaardig overkomt. Hoewel beeld voor een groot deel bepaald hoe wij een ruimte ervaren, is geluid net zo, al dan niet belangrijker voor het neer-zetten van een juiste sfeer. Zo zal een stem in elke ruimte anders klinken. Denk maar aan het zingen in de badkamer.

Om een overeenstemming met het beeld te vinden zal ik een aantal geluidseffecten toevoegen aan de hand van de interacties die gedaan worden. Bijvoorbeeld het aanzetten van een lamp, of het openen van een deur.

Om de sfeer te bevangen zal ik een aantal ambiance geluiden laten spelen op de achtergrond. Van kamer/kelder geluiden tot het zoemen van een airco of afzuiging.

Dit alles wordt allemaal ondersteund door muziek. Daarbij kies ik voor filmmuziek, omdat dit bij mijn thema past. Zo begint de space met een mysterieus en minimaal muzieknummer. Er is namelijk nog weinig bekend en weinig te zien. Vervolgens gaan we over op een opbouwend en zenuwachtig nummer die de druk van de acteur moet versterken. Als laatste gaan we over op een trots, mid tempo nummer om de min-of-meer goede afloop te ondersteunen.

Het is moeilijk om in dit stadium al met concrete muziekstukken te komen omdat de combinatie animatie en muziek nog niet te zien is. Ik probeer in het volgende stadium wel een voorstelling van beweging en actie te maken door middel van een storyboard waarbij ik ook de geluiden nog eens beschrijf.

Story 10

Scenario en storyboard

Voordat ik kan beginnen met produceren en assembleren is het handig om alles nog eens chronologisch op een rijtje te zetten. In het scenario heb ik alle stappen van mijn space uitgeschreven. Vervolgens heb ik in een storyboard daar beeld, en audio samengevoegd om een visueel beeld te vormen van het geheel. Het scenario staat hieronder beschreven en het storyboard is in de bijlagen te vinden.

stage 1Het scherm begint op zwart. Vervolgens faden we naar een close-up van een zaklamp. Deze kan je aanzetten. We zien dan de kamer belicht door de zaklamp. Als de lichtknop van de kamer is gevonden verdwijnt de zaklamp en zien we een lege ruimte met een blurry acteur. Die verteld je dat je er weer al-leen voor staat en dat hij niet de hele dag heeft. Vervolgens begint de timer te lopen en is één van de twee zichtbare deuren klikbaar. Hierdoor komen we in stage 2

stage 2De lichtknop was bedoeld om de gehele studio te verlichten. We zien in deze kamer een gordijn, een opgerold greenscreendoek, wat setprops en een decor. Door op het decor te klikken verdwijnt deze uit de kamer en verplaatst zich naar stage 1. De timer tikt door en de acteur wordt ongeduldig. Als we teruggaan naar stage 1 zien we het decor achter de acteur en wordt de deur aan de andere kant klikbaar. Hierdoor komen we in stage 3

stage 3Nu het decor staat zal de set belicht moeten worden, moet er een microfoon geplaatst worden en moet er uiteindelijk gefilmd gaan worden. Alle benodigdheden zoals de lampen+standaarden, camera+standaard en de microfoon zijn klikbaar. Nadat alles is aangeklikt verdwijnen deze uit de kamer en zien we ze in stage 1 terug. Vervolgens komen we weer terug in stage 1 en zijn we bijna klaar om te filmen. De timer tikt door en de acteur weigert bijna de opname. De set is nog onderbelicht, dus moeten de lampen aangezet worden. Echter is na het klikken de set overbelicht en moet de lichtknop van de kamer uitgezet worden. Daarna moet de microfoon getest worden en dan zijn we klaar om te filmen. De camera is klikbaar ge-worden, en na het klikken verwachten we dat de acteur begint te acteren.

stage 4Echter horen we het geluid van een sms bericht en schrikken we wakker in een auto. Na het bericht “Ik stel voor dat je doorrijdt, je bent namelijk weer te laat voor de shoot!” gelezen te hebben vervolg je je weg in de auto.

Bijlagen 11

1

2

Bijlagen 12

3

4

Bijlagen 13

5

Bijlagen 14

6

7

Bijlagen 15

8

9

Bijlagen 16

10

Bijlagen 17

11

Bijlagen 18

12

Bijlagen 19

13

Bijlagen 20

14

Bijlagen 21

15