KW Sam en Vatting ALEXANDER

8/3/2019 KW Sam en Vatting ALEXANDER

1/27

KW SAMENVATTING: SOCIOLOGY OF THE ARTS: VICTORIA ALEXANDER

Hoofdstuk 4: `A mediated view: the culture diamond

Elk beeld heeft zijn eigen effect. Een ieder ervaart dat weer anders.

Kunst houdt een spiegel voor de samenleving

`Culture dope: Een kunstenaar krijgt ideen uit de samenleving, via tv, radio etc, maar je

neemt ze niet zomaar op.

Reflection and shaping theorie vanuit de kijker van Diamant Culture.

Wendy Griswold bedacht Culture Diamond:

- Artistieke productie

- Ontwerpers van kunst

- Consumenten

- Bredere maatschappij

Al deze facetten zijn met elkaar verbonden, kunnen niet los van elkaar worden gezien. Om

kunst en maatschappij te begrijpen, moet je de vier punten onderzoeken

Kunst reikt niet de gehele maatschappij, maar een speciale groep

Consumeren: kunt tot je nemen, kunt gebruiken

De maatschappij maakt de diamant gesloten

De maatschappij benvloed de kunst

Alle punten zijn belangrijk in de diamant om kunst en sociologie samen te brengen.

De diamant geeft aan dat relaties bestaan.

Kunst is communicatie: het gaat om de mensen die de kunst maken, maar ook om die het

consumeren.

Kunst is onder te verdelen in: personen, organisatie en netwerk

De vorm van de verdeling heeft te maken met de vorm van de kunst.

De vormen van kunst komen vanuit de maatschappij nav het verdeelsysteem.

De culturele diamant suggereert dat de schakel tussen kunst en maatschappij nooit direct

kan zijn. Ze zijn mediated door de makers van kunst aan de ene kant en de ontvangers aan

1


2/27

de andere kant. Het bekritiseerd de reflexion en shaping vanuit productie kant, kunstenaars

conventies en productie technieken.

Hoofdstuk 5: `Art Worlds

Art worlds concentreert zich op Howard Beckers concept art worlds

Het gaat om de benadering, de creatie/productie en verdeling van kunst

Het gaat om de relatie tussen de maker, het netwerk en de maatschappij

Artworld: Het netwerk van mensen die samenwerken aan activiteiten, organiseren via hun

kennis.

Om kunst te begrijpen moeten we kunst als een collectieve activiteit zien.

- Als kunst geen publiek heeft is het geen kunst

- Kunst wordt gecreerd door verschillende invloeden, er zijn vele mensen bij

betrokken.

Er is een idee, dat idee wordt uitgevoerd, daar zijn mensen, verschillende disciplines bij

nodig.

Productie: het proces van idee naar beeld/vorm

Distributie: van beeld/vorm naar publiek, naar maatschappij

The division of labor

Niemand doet alles alleen in de kunstwereld. Alle vormen zijn division of labor

Klassiek muziek: hiervoor is een componist nodig en mensen die het stuk uitvoeren.

Soms gaat samenwerking goed en soms niet.Er zijn vaak conflicten, doordat bepaalde disciplines verschillende doelen hebben. Daarbij

doorziet niet iedereen elkaars mogelijkheden.

VB. Geluid van een muziekstuk komt niet in elke zaal tot zijn recht.

Conventions: gebruiken:

Conventies zijn volgens Becker, de regels van het spel

Conventies wijzen naar formele karakter van het werk en wat mensen verwachten van hetwerk.

2


3/27

Kunstwereld is als een uit: vele lagen met in het centrum de professionele kunstenaar en het

supporterde personeel. Vanuit het centrum komt het publiek.

Buiten de KW is de meer algemene wereld met de meer algemene ideen over kunst en

esthetiek.

Mensen in het centrum begrijpen de conventies in detail. Mensen daarbuiten niet.

Kunstenaars volgen conventies in de meeste aspecten van hun werk.

Distributie systeem

Productie van kunst naar publiek: de activiteiten om werk te kunnen realiseren.

Er zijn drie verschillende vormen:

1. Zelf support: Als een kunstenaars hun werk zelf naar publiek brengen> vaak klein

netwerk en kunstenaars verdienen niet veel. Dit systeem geeft veel vrijheid, maar het

is lastig om eigen materiaal te kopen

2. Patronage: Support van welgestelden in ruil voor kunst. Vaak sponsers. Patrons

kunnen produceren. Kunst vaak in opdracht.

3. Publieke schaal: marktsysteem van distributie. Dealers (verkopen visueel beeld),

impresariaat (performance art), culturele industrie

Vaak komt er een mix voor.

Art and artist

Kunst wordt gecreerd door veel mensen uit de kunstwereld. Mensen met verschillende

talenten werken aan een vorm van kunstwerk. Niet iedereen krijgt credit hiervoor.

Reward (beloning) systeem 4 type: (zie boek)1. Onafhankelijk

2. Semi-autonoom

3. subcultuur

4. heterocultuur

Hoofdstuk 6: Business and Industrie

Richt zich op distributie van werk bij firmas en cultuur industrie

Een firma is een profit-seeling enterprise.

3


4/27

Industrie, zijn firmas die samenwerken in een bepaalde omgeving/branche, gericht op een

bepaalde kunst vorm.

Industie systems:

Verschillende organisatie met ieder een eigen interesse in een bepaalde vorm van kunst.

Tranformeren zich daarin, doen onderzoek en dan komen de resultaten.

Input/output strategien

Businessmagager willen winst maken, er baat bij hebben. Klanten geven wat ze willen.

Het doen van onderzoek naar wat klanten willen en hierop inspelen

*Er bestaan vele verschillende vormen van kunst

De hedendaagse maatschappij, business firmas zijn het centrum van het

distributiesysteem.

De business heeft grote invloed op hoe en of kunst wordt geconsumeerd. (kunstenaars zijn

afhankelijk). Niet altijd op een directe wijze, maar vaak op een indirecte wijze.

Ze steken er geld in, zorgen dat kunst op de markt komt, geconsumeerd wordt.

Al de culturele industrien kunnen gezien worden als een complex systeem.. Ze brengen

kunst van de ontwerper tot aan de consumenten.

Hoofdstuk 7: Network and nonprofit (geen winstmakende bedrijven)

Kunst verkopen door: sociaal netwerk, non-profit, publieke trust (vertrouwen)

Authentic art: kan alleen ontwikkeld worden zonder commercile weg.

Non-profit organisaties: zijn niet gericht op een economische overschot (massa productie).

Ze zijn er niet uit om winst te maken.

Overheid steunt non-profit organisatiesOverheid support ook graag artiesten.

Artistic Networks

Beckers ziet `art world als een netwerk van organisaties om artiesten op de markt te krijgen

en iedereen daar omheen te supporten.

Crane: artiesten moeten in een sociaal netwerk zitten met andere artiesten, ze moeten

ethisch vernieuwend worden, dat moet hun doel zijn.: supporten en vernieuwend.

4


5/27

Een avant-garde artiest moet schilderen als nooit eerder is geschilderd (vernieuwend,

innovatief).

Artiesten moeten vernieuwend zijn, gesupport door hun netwerk een gatekeepermoet hen

helpen de markt op te komen, te doen doorbreken.,

`Mural artist : schilderen van grote afbeeldingen op gebouwen (muralist=muurschilderingen)

`Tagger graffiti initiale ` tags individueel publiek

Artiesten die lokaal bekend zijn: graffiti, musici in lokale pubs met lokaal publiek.

Urban dance: ze spelen niet nieuwe muziek maar een creatie op bestaande muziek, die ze

vervormen.

Quilters zijn vernieuwend.

Goede nieuwe muziek wordt alleen in goede clubs gedraaid, slechte muziek in slechte

clubs.

Zonder bemoeienis van organisaties worden artiesten minder innovatief, blijven onbekend en

verdwijnen van de markt.

Non-profit organisations

Vragen geen winst. Willen samenwerken om samen naar een groot publiek te komen.

Vaak individuele van sociale (hoge) klassen. (geld)

Het niveau van vernieuwen hangt af van verschillende factoren:

-pulbliek

-professionals

-goede markt

Np: moeten organisaties zoeken die financieel willen steunen (donaties).Donateurs en Np-organisaties hebben gezamenlijk doel maar ook afzonderlijk.

Culturele organisaties hebben regelmatig conflict over artistieke doelen en zakelijke

overeenkomsten

Goverment and art worlds

Belangrijke fondswerver voor artistieke organistaties en artiesten

Soms moeten er resultaten tegenover staan.

Onder een marktsysteem artiesten zijn `vrij in wat ze wel/niet schilderen.

5


6/27

Conclusie

Hoofdstuk gaat over samenwerken van netwerken bij creren van kunst.

Beide informele netwerken zijn rond kleine organisaties of np

Netwerk: always the centre on living artist

Non-profit: Benefit living artist, maar beschermen artiesten en laten ze leren uit het verleden.

Netwerk; artiesten kunnen innovatief zijn dan bij een np-org.

Quilling circeles: wil meer bij traditionele blijven ipv steeds meer nieuwe ideen creren.

Populaire kunst bestaat uit vrije marktsystemen. Kan cultuur de markt redden.

Populaire kunst: groot publiek.

Netwerk en NP: beschermen kunst

NP: beschermt kunst tegen de markt

NP: beschermt ideologien van kunstenaars.

Hoofdstuk 8: Artist

Een goed artiest is die zich onderscheid van de rest.

Artiesten zijn het centrum van de productie van cultuur.

Artiesten zijn de sleutelfiguren van de kunstwereld

Artist and artworlds

Becker richt zich op art world, hij herkend het bestaan van artiesten. Belangrijke factoren in

sociale constructie volgens Becker, 4 soorten artiesten:

- geintegreerde proffersionals

- mavericks

- folkartist

- naive artist

De kunstwereld bestaat uit conventies, standaarden.Artiesten moeten balans vinden tussen deze conventies en innoverende aspecten van hun

werk.

*Integrated professionals: bevat de meerderheid van de artiesten in de populaire

kunstwereld. Zij zijn de artiesten die conventies en wijzigingen daarin accepteren

Volgens Beckers zijn avant-garde artiesten integrated professionals

*Mavericks: artiesten die conventies niet accepteren en de voorkeur hebben voorvernieuwingen die de `art world moet accepteren.

6


7/27

De meeste Mavericks staan buiten de `art world, zullen in de vergetelheid raken.

*Folk artist: creren creatieve producten buiten de professionele art word. Werken vaak

binnen een sociaal netwerk; quilt clubs, amateurs, willen niet perse verkopen.

*Naive artist: creeren kunst volledig buiten een art world. Vb decoratie

*Becker wil mensen niet omschrijven, maar hoe ze in de art wordt staan.

Artistic careers and Labor Markets

Sociale wetenschap weet 2 dingen over artiesten:

- riskant beroep

- poorly paid: onderbetaald.

Kunstenaar hebben vaak een tweede baan nodig.

In de hedendaagse samenleving artiesten verkopen vakmanschap (skills) in een labor

market. Er zijn meer artiesten/werk dat kopers.

Er zijn twee groepen: 1. met veel succes, 2 met weinig succes,

Identifying artist

Moeilijk om te zeggen wat een artiest is, i.t.t. advocaten. Advocaten kun je bv waarderen

door hun diploma.

2 Types:

I. Personen die (geen) artiesten zijn, maar commercieel

II: personen die artiesten zijn maar niet wekelijks mee bezig.

(Simons verteld meer over artiesten en de condities van hun werk)

Gender (geslacht) Race and Age

Meer mannen zijn artiesten

Artist and social control

We zien artiesten als individuen, die door hun creatieve werkwijze apart staan van de

samenleving.

Dubins werk richt zich op artiest, overheid en sociale controle.

7


8/27

Reputation

Reputatie is opgebouwd door talent.

Grote artiesten hebben groot talent en mensen met veel talent zullen herkend worden als

grote artiesten.

Talent gaat gepaard met vakmanschap.

Reputatie: is wat anderen over werk van artiest vinden. Het is gebaseerd op veroordeling

door de `art world (elite) in de sociale wereld. Moeilijk te meten.

Reputatie is niet altijd te meten met talent. Zijn ook goede kunstenaars die in locale pubs

spelen, maar goed werk leveren. Zij zullen misschien nooit ontdekt worden.

Talent beinvloedt het niveau van reputatie, maar nog vele andere factoren.

Becker: het concept van artistieke reputatie is een sociale contructie.

Creativity and Genius (genie, aanleg)

De sleutel van een werk is de creativiteit van de kunstenaar, maar ook het geniale dat

reflecteert in hun werk.

Geniaal: aangeboren en is het handschrift van de kunstenaar. Daar wordt de kunstenaar aan

herkend.

Omgevingsfactoren ontwikkelen genialiteit. Niet alleen individu, maar ook de samenleving

benvloed.

Conclusie

Creativiteit is lastig te definiren. Goede artiesten werken binnen conventies, met eigen

innoverende inbreng.

Sociology probeert niet de term creativiteit te definiren, aar kijkt welke factoren creativiteit

benvloeden.

Stelling: kunst is gebaseerd op sociale constructie. Het gaat over de rol die de kunstenaar in

de samenleving heeft, of de samenleving ziet.

Hoofdstuk 9: Globalization

Hoofdstuk gaat over het effect van globalisatie in de kunst.

8


9/27

Media imperialisme. Kijkend naar popular art (US)

Hoe landen zich ontwikkelen

Er is niet 1 aanwijsbaar `global culture.

Sommige interpreteren global culture in een locale context: *globalization.

The international flow (toevoer/stroom) of the popular art

Populair art is over de hele wereld te verkrijgen. Vaak films, tv series, muziek, boeken etc.

Er is hiervoor ook sterk een regionale markt.

Media imperialism (keizerlijk)

Grote wereld steden (VS exploreren hun culturele producten naar de rest van de wereld.

The international flow of the Fine art.

Fine art circuleert international anders dan popular art.

De markt is kleiner en meer gedecentraliseerd.

Fine art is minder toegankelijk.

Veel in grote steden, bereikt vaak de kleinere steden niet.

Cultural toerism

Toerisme is gegroeid na WOII

Toerisme speelt een grote rol bij algemeniseren van cultuur. In musea komen veel toeristen

etc, maar ook zie je het aan opkomende restaurants.

Toerisme verandert de interesse. Mensen zien meer kunst/cultuur dan ooit tevoren.

Hoofdstuk 10: Reception approaches ontvangst benadering

Consumptie van culturele benadering focust zich op de rechterzijde van de culture diamant .Het kijkt hoe mensen kunst ontvangen, consumeren en gebruiken.

Publiek zijn de sleutelfiguren bij het begrijpen van kunst. Want de ideen zijn door hun en

voor hun gecreerd. De wijze waarop kunst wordt geconsumeerd/gebruikt hangt af van de

consumenten/publiek, niet van de maker.

Kunst benvloedt (shaping) de samenleving.

Griswold: hoe gebruiken consumenten kunst.Reception eathetics: toegangkelijke esthetiek:

9


10/27

Personen ontvangen kunst dat zich relateerd aan hun eigen persoon: Horizon of

expectations

De keuze die consumenten maken voor het soort kunst, heeft te maken met hun

komaf/achtergrond en heeft ook met sociaal netwerk te maken.

Roots of reception approaching

Het creren van meningen

Users and gratifications (gebruiker en genot/bevrediging):

Publiek is actief in het consumeren van cultuur, met name populaire kunst.

Waarom gebruiken mensen cultuur?

Shaping (benvloedt) benadering, staat voor passieve publiek en zij worden vaak de mass

manipulation model genoemd.

Mensen hebben verschillende behoeften:

- diversion/afleiding

- personal relationship

- personal identity

Mensen die vaak tv kijken vallen vaak onder diversion; gezelligheid en conversatie, ze

kunnen er over praten.

Britisch cultural studies

Marxistische benadering; het wegvagen van klassenverschillen.

Hall: Focust zich op encoding (concentreren?) and decoding of cultural arts

Objecten worden als tekst gezien, met een boodschap.De tekst moet ontrafeld worden, de boodschap moet eruit gehaald worden.

Verschillende manieren van tekst lezen:

- dominant hegamonic position: tekst wordt gelezen zoals hij bedoeld is.

- The oppositional (tegenovergesteld) position: lezers geven een eigen interpretatie

eraan, anders dan de kunstenaar, maar zitten ook in de buurt van de kunstenaar.

- Negotiated position: combinatie van 1 en 2

- Aberrant (afwijkend) position: lezer begrijpt de boodschap niet.

10


11/27

De wijze van lezen hangt af van de sociale klasse, niet met de klassen.

Subcultures

Gramsci (focust zich op subculturen): Hij vraagt zich af hoe publiek tekst (boodschap bij een

object) ontvangen.

Bricolage: jonge mensen kiezen producten uit en combineren deze in een onverwachte

manier. Ze ontwikkelen bv nieuwe muziekstromingen. Dit is shockerend voor volwassenen.

Jeugdcultuur: zijn de experts van de nieuwe stijlen.

Willes: 2 subculturen:

- Bikeboys: muziek met harde snelle beat.

- Hippies: houden van progressieve (voortgaand) rock: kunnen lang naar een soort

muziek luisteren.

The active audience

Fiske: mensen halen hun eigen meningen uit culturele teksten.

Creren van eigen mening: semiotic power (semiotiek: leer van tekens en verbanden)

Vraag: Waarom mensen populaire kunst consumeren als het doel van het product is om te

domineren:

Mensen ontvangen doordat ze zelf een bepaald kijk en denkwijze hebben ontwikkeld. Ze zijn

opzoek naar een eigen identiteit in een sociaal systeem. Popular art, stimuleert en

herkennen mensen in hun eigen leven (vb fan van madonna).

Power and ideologyMeisjes identificeren zich voornamelijk met populaire kunst: Beverly hills bv

TV-industrie voldoet aan behoeftes van de kijken. Ze kunnen zich er meer identificeren.

Reception aesthetics

Ontwikkeld door literatuur criticie: waardoor en hoe ontwikkelen consumenten de kijk op

teksten/kunst.: Lezers geven hun eigen ideen eraan.

Reception theorie: lezers komen in tekst met horizon of expectations. Hun achtergrondkarakteristieken en hun demografisch profiel (volk, geslacht (gender_, leeftijd en opvoeding)

11


12/27

en hun sociale netwerk vormen een persoonlijke identity dat invloed heeft op de benadering

van kunst.

De boodschap die ze uit tekst halen komen vanuit de identiteit.

Lezers behoren tot interpretible communities : groepen mensen die dezelfde horizons

exceptations hebben. Groep die zelfde manier kunst benaderen

Reed: plezier is belangrijk in kunst te kunnen consumeren.

Cultural explanation

Griswold: Culturele uitleg is een manier om een bredere laag van de bevolking te bereiken.

Genres, zijn groepen met dezelfde conventies.

Interesses verschuiven.

De hoofdvraag bij reception benadering is ; Welke boodschap haalt publiek uit de kunst/tekst

Doel: reception benadering: hoe reageert publiek op tekst.

Marxistische benadering: ontkennen van klassen, van hoog en laag.

Hoofdstuk 11: Audience studies

Gaat over hoe over het algemeen het publiek naar kunst kijkt.

Art in private settings

Hall onderzoekt hoe kunst thuis wordt geconsumeerd. Veelal schilderijen en fotos.

- veel visuele afbeeldingen

- Landschapschilderingen: voelen mensen zich rustig bij

Elite: kennen de namen van grote kunstenaars als Monet, ze hebben vaak duurdere werken

aan de muur. Ook houden ze meer van abstract kunst de vrije verbeelding.Working klassen: veel familie fotos en religieuze kunst. Meer primitieve kunst.

Primitief: tribal in Afrika: maskers, statues, geen textiel. Hall zegt dat dit tribal focus komt

door de zoektocht naar de identiteit. Dit doen klassen altijd.

REception and Horizon of expactations

12


13/27

Dallas (vb): er is onderzoek in verschillende landen gedaan hoe ze de serie benaderen. Uit

interviews zijn verschillende reacties gekomen. Het verschil zat hem in hoe mensen erover

praten:

- realist frame: praten over personages alsof ze echt zijn.

- Ludic frame: gaan na hoe ze zelf zouden doen als ze personage zouden zijn

- Critical frame: gaan na hoe het tot stand is gekomen, met welke intentie is het

gemaakt.

Interpretive stance

Ang: deed ook onderzoek naar de benadering van Dallas.

Keek voornamelijk hoe vrouwen het benaderde.

Volgens haar slaat het aan door emotional realism op een een denotative level.

De show is vergelijkbaar met de werkelijkheid. Zien hun identiteit erin.

3 verschillende positions (benaderingen):

- echte fans: weten dat de massa het slechte productie vinden, verdedigen zichzelf erin.

- ironische kijkers: vinden het rotzooi, maar vinden het leuk om naar te kijken, kunnen erom

lachen

- haters: rotzooi, onwerkelijk en kijken er niet naar.

Social class

Verschillende benaderingen van productie binnen klassen.

Working class: realistisch frame, alsof het werkelijkheid is. Noemen de personage bij de

naam uit de soap. Met name vrouwen identificeren zich met soap. Betrekken het op hun

eigen situatie

Upper class: benaderen soap als constructief verhaal. Refereren aan karakter bij de naam

van de acteurs die ze spelen.

Age

Oude vrouwen vergelijken zich eerder met personages

Race

Blanke en zwarte bevolking benaderen anders.

Modes of reception (ontvangst)

Mensen kunnen kunst op verschillende niveaus bekijken. Ze verschillen in de wijze vanaandacht.

13


14/27

Vrouwen kunnen over het algemeen veel dingen ter gelijk doen.

Distracted viewing: alleen kijken als iets echt belangrijk is.

Turnstill: verschillende manieren van aandachtigheid:

- Primair: aandacht op de voorgrond, gefocust

- Secondair: zien object wel maar zijn niet voor 100% gefocust. Afgeleid

- Tertiary: objecten worden niet gezien, geen focus

Literary mode: primair attention fine art

Video mode: populair art kunnen gefocust zijn, maar ook weglopen als ze iets interessanter

zien.

Kijkers kunnen actief kunst consumeren. ZE kunnen aan de ene kant afstand houden maar

ter gelijke ook verdiepen/aandacht hebben in de tekst.

Conceptions of the audience

Longhuis + abercrombie: Soorten publiek:

- Simpel: uit op vermaak

- mass

- diffused

Behavioral model

Audience experience

Stimuleren om te kijken en willen kijken: Narcisme

Gevoel dat ze bij publiek horen, performance: zien hier het dagelijks leven in terug

Belangrijk in hedendaagse kunst is dat publiek zich ermee kan identificeren. Samenleving

benvloedt de kunst: reflexion.

Conclusie

Onderzoek suggereert dat publiek actief kan zijn met het consumeren van culturele objecten.

Ze ontplooien reading strategies om tekst te kunnen lezen.

Publiek interpreteert culturele objecten in de context van hun horizons of expectation. Dit

varieert binnen elke sociale groep.

14


15/27

Publiek consumeert alleen waar ze voorkeur voor hebben.

Hoofdstuk 12 : Art and Social Boundaries

High and low forms

Zijn Fine art, populair art en folk art zijn fundamenteel anders? Belangrijke vraag om te

stellen om binnen de sociologie iets te kunnen zeggen over categorien. 2 categorien: High

and low.

Aan de ene kant is er de high art: Fine art (schilderijen etc)

Aan de andere kant de low art: folk kunst en massa producties of populaire kunst.

Sommige zeggen dat het verschil van nature is ontstaan en dat het geen sociologische

onderzoek vraagt.

Andere zeggen:

High art:

is meer rijk en complex dan low/populair art.

vraagt meer training om het te begrijpen (moet je mee opgevoed zijn). Soms is dit waar.

Jonge mensen weten meer van populaire muziek dan hun ouders.

Vraagt meer om een intellectuele benadering en low vraagt vaak om vermaak.

High art: creator georinteerd. Kijkers moeten zich verplaatsen in de kunstenaar om het te

vatten, de intentie te kunnen begrijpen.

Low art: publiek georinteerd: kunstenaar verplaatst zich in het publiek, zodat het aanslaat

en ze het kunnen begrijpen.

Distinction komt voor uit klasse verschillen, dat voortkomt uit het verleden. Is altijd zo

geweest.

Consumption of art and social class

Er wordt gezegd dat verschillende sociale classen, andere vormen van kunst consumeren.

De higbrow kijken gaan naar musea en luisteren naar klassieke muziek en de lowbrows

kijken naar tv en luisteren naar populaire muziek.

High brow: iemand die interessen heeft in cultuur en hier over heeft geleerd. Degene met het

grote voorhoofd, veel brains.

Low brow: heeft een onderontwikkelde smaak voor kunst. Geen brains, domHier wordt mee gezegd dat de boven classen slimmer zijn dan de lage klassen.

15


16/27

Heeft allemaal met smaak te maken, die je ontwikkeld door de jaren heen.

Distinction: Bourdieu

Bourdieu omschrijft de theorie van distinction (onderscheid). Hij suggereert dat net als

sociale groepen het bedrag dat ze beheersen binnen het economisch kapitaal, ze dit ook

doen binnen het culturele kapitaal

Cutuur kapitaal is gebaseerd op smaak. Elite in de samenleving hebben de mogelijkheid om

dit kapitaal te gebruiken om dingen voor elkaar te krijgen.. Ook om grenzen tussen lage en

hoge culturen te scheiden.

Ze hebben macht.

Bourdieu zegt dat smaak is gebaseerd op uit welke sociale groep je komt.

Verschillende sociale groepen praten op verschillende manieren over kunst.

The institutionalization of High art

Verschil tussen hoge en lage kunst is een sociale constructie

Weber: De heerschappij (mastery) van de elementen van de status van een cultuur komt uit

de bron (source) van de ereleden uit de groep. In deze situatie gaat het om een dominante

status groep. Het is belangrijk dat hun cultuur wordt herkend.

Verschil tussen hoge en lage kunst heeft te maken met opvoeding, education, artistieke

ontwikkelingen.

Art object and social Boundaries

Een belangrijk aspect is waarom (binnen hoge kunst) populaire kunst binnen het canon

komt.

Binnen het canon liggen de geweldige kunstwerken en literatuur dat zich heeft weten te

kwalificeren als beter werk dan anderen. Dit is algemeen bepaald.

Canon formation: is komt een werk binnen het canon?

Er wordt gesuggereerd dat canon is ontstaan door politieke instituten

16


17/27

Publiceren gaat gepaard met canon, maar ook de verkoop

Nationale en internationale canon.

De contents (inhoud) van artistieke canons is een politieke kwestie

DiMaggio: omschrijft processen hoe kunst wordt geclassificeerd in genres.: Ritual

classification : Is gebaseerd op hoe door de wereld samenleving er tegen aan wordt

gekeken.

Andere classificaties: commercile interessen (zien geld), artiesten en overheid.

Conclusie: The Honorific title of Art, de vererende title van kunst

Het hoofdstuk heeft laten zien dat de smaak , de benadering van hoge en lage kunst. En de

relatie van algemeen aangenomen definitie door de samenleving.

Kunst is gesitueerd in een sociaal systeem en het verschaft onderzoek om na te gaan hoe

daar mee om wordt gegaan door de kunstenaar en de samenleving. Alle verschillende

sociale groepen bakenen zichzelf af van anderen. Willen anders zijn, identiteit, of ze

koppelen zich juist aan een bepaalde groep. De appreciation (waardering) van kunst vraagt

om inzicht in de onderliggende conventies en de perceptie (waarneming) van kunst

gerelateerd aan de menselijke capaciteiten in bepaalde levels en status.

Kinderen binnen de hogere klassen kunnen kunst meer waarderen, omdat ze het van huis

uit mee hebben gekregen, ze zijn er mee opgegroeid dan de lagere klassen. High art is

power.

Om te zeggen dat culturele hirarchie historisch is bepaald of dat dit komt door het verschil

in hoge en lage klassen, dat die dit hebben veroorzaakt, wil niet zeggen dat alle objecten in

de kunst gelijke waarden hebben. Sommige schilderijen, boeken, tv programmas zijntoegankelijk voor een breed publiek uit beide klassen. Het gaat om cultuur dat een breed

publiek bereikt Griswold cultural power. Deze kunstvormen kunnen bij vele weg te

kwijnen (linger) in hun gedachten.

Er zijn ook kunstobjecten die meer die meer powerfull zijn omdat deze weerklank vinden

(resonate) met publiek in belangrijke tijd en plaats, zoals Cawelti noemt: artistry moment.

17


18/27

Er zijn ook kunstobjecten die zich rangschikken van goed tot middelmatig tot slecht, ook

deze die binnen hoge kunst vallen en met bepaalde goede materialen/materieel zijn

vervaardigt!

Een werk is niet vanzelfsprekend goed omdat de beste materialen zijn gebruikt.

Werken die algemeen aangenomen (canon) zijn als goede kunst, moeten inderdaad goede

kunst zijn. In ieder geval zijn ze het waard om goed bestudeerd te worden.

Het probleem met (canons) algemeen aangenomen goede kunst is dat het volledig wordt

geanalyseerd op de sterke en zwakke punten. Ook door sociale groepen die niet onder de

elite behoren.

Kunst kan inderdaad een ingekaderd worden door groepen, maar onderzoek wijst niet uit

waarom bepaalde mensen genieten van bepaalde kunst of wat voor mening ze daarvan

krijgen.. De meeste mensen die naar een klassiek concert gaan, gaan daar heen omdat ze

ervan genieten. Ze zullen niet denken ik ga daarheen omdat dat het vooruitgang boekt in

mijn carrire of helpt me met mijn toekomst.

Kunst zijn zwarte dozen die de interne relaties binnen een groep uitleggen.

Hoofdstuk 13: The art itself

Het bestuderen van kunstwerken

Het analyseren van een tekst/kunstwerk: een werk een betekenis geven.

Doormiddel van de analyse, het bestuderen van de karakteristieken om na te gaan wat de

betekenis van werk is.

The Tekst, formal analysis

Formal analysis, nemen de structuur van het werk in overweging en proberen relaties te

vinden tot de diepere betekenis.

Er wordt gekeken naar gebruikte technieken en tradities

Technieken en methodes, herkenbare conventies worden door publiek aanvaard en herkend.

Het zijn gewoontes.

Emile Zola: bestudeerd licht en schaduw in werken van Monet

De ontwikkeling van de stijl wordt onderzocht en uitgelegd door middel van formele

elementen. Vb eerst vlakke kunst in de middeleeuwen: illusies die ze presenteerde

Renaissance: ontwikkeling van perspectief: weergave zoals werkelijkheid: natuurrealistisch.Barok: nog meer losse techniek ivm renaissance.

18


19/27

Impressionisme: meer academische stijl, spelen met licht en schaduw.

Autonome kunst: als een techniek methode op zichzelf staat, niet gepaard met andere

formules.

Art habits: zijn gescheiden sociale sferen en kunnen niet gestopt worden in een bepaald

productieproces en reflexion effecten.. Ook wel de ideologien van autonome kunst. Deze

kunst onderscheid zich niet alleen, stijgt ook uit boven andere kunst.

Fine art: formules zijn nodig om de intentie van de kunstenaar te achterhalen.

Objecten kunnen als tekst worden geanalyseerd. Conventies, karakteristieken van een werk

communiceren met het publiek.

The Author

Wat is de intentie van een auteur met het werk?

Barthes: the death of the author.

Als auteur werk heeft afgerond is hij niet meer het belangrijkste om betekenis te geven aan

het werk. Een echte auteur is ook een lezer van een tekst/object. De lezer is de auteur van

het werk, hij geeft het werk een betekenis.

Foucoult: vanuit een poststructuralistisch perspectief is de betekenis van een werk een

proces.

Tekst and receivers

Verschillende soorten tekst/objecten en hoe komen die over op het publiek. Deze theorien

liggen dichter bij formal analysis dan de benadering van Brathes en Foucoult de manier vankijken meer traditioneel is.

Music and listeners

Meyer: omschrijft emotie bij kunstenaars, gericht op muziek, niet op publiek.

Hij bestudeerde Western Symphonic music

Hij zegt: Emotie of effect wordt opgewekt als een tendens om responsie te krijgen van

publiek.Voorbeelden:

- frusated desis: sterk verlangend

19


20/27

Vb sigaretten, die niet in huis liggen maar je hebt er enorm zin in. Er komen emoties los,

verslavend. Dit werkt ook met muziek. Bij bepaalde muziek heb je bepaalde verwachtingen.

Als die er niet zijn, dan ervaar je dat anders (frustaties) of heb je er niets mee.

Er zijn conventies in de muziek. Mensen kennen die en genieten daar van ja/nee.

Formula and Fiction readers

Cawelti: onderzoekt formula Fiction: Western detective storys en bestselling melodrama.

De boeken gaan volgens hem om alle daagse dingen. Mensen voelen zich hiermee

verbonden, herkenning. Populaire boeken nemen mensen mee, laten zich vluchten vanuit

zichzelf.

Emotionele experience maakt succes!

Cowelti geeft 4 functies die iets populaire maken:

- een imaginary world: interesse, erkenning van lezers

- Oplossingen als resultaat van conflicten tussen verschillende groepen, met

verschillende culturele waarde.

- Mogelijkheid voor publiek om in fantasie op te gaan, in het toegankelijke, het

verbodene. Ze willen door hun grenzen kunnen gaan.

- Literaire formules voor proces van assimilatie (veranderingen) in waar van

traditionele constructies.

Cawelti gelooft dat auteurs de mogelijkheid moeten hebben om new vitality te geven en om

van stereotype karakters een formeel verhaal te maken met toevoeging van nieuwe

elementen.

Succesvolle formula schrijvers gebruiken 3 literaire devices:

- suspense

- identification- creating of a slightly removed imaginary world.

Art and beholders (aanschouwers)

Gombrich bestudeerde de psychology van pictoral representation

Met name illustraties schilderijen. Hij suggereert dat artiesten een weg moeten vinden om de

werkelijkheid te representeren.

Mensen, dieren en dingen worden zo getoond zoals ze het best over komen symboliseren.

De aanschouwers moeten de mogelijkheid hebben om artiesten via een schematische

formule te kunnen interpreteren.

20


21/27

Gombrich: belang van interpretatie: Toeschouwers moeten een beeld/tekst kunnen

begrijpen.

Gombrich wijkt af van de formal analysis. Hij gaat meer uit van de contextuele analysis van

de elementen in een schilderij. Hij neemt in overweging dat formal analysis in een isolement

bestaat.

Semiotic and structural Analysis

Saussure: Hij was gentegreerd hoe taal een betekenis/tekst weergeeft.

Lanque and parole

Lanque, geeft structuur van een bepaalde taal weer, de grammatica de regels. Het is een

gesproken of geschreven taal waarin structuur een zichtbaar is.

The signifier and signified make up de sign (de relatie tussen beide is de taal arbitrary)

VB: we noemen een vierpotig harig beest een hond. Iedereen gaat hiermee akkoord,

misschien geven het beest alleen allemaal een andere naam.

Semiotic: Wetenschap over signs

Zegt als we iets over hoe we een cultureel object of objecten bestuderen vanuit een zelfde

taal`. Een onderzoeker bestudeerd codes, tegenstellingen, grammatice, dat de basis is voor

de tekst, de taal.

Codes etc werken niet alleen voor een bepaald object, maar in de context van een geheel

ouvre/genre. Werken hebben gevolg op elkaar.

Barthes: ene object heeft invloed op de volgende objecten = term mythe

Myhtes: zijn natuur histories en er is een waarheid in de betekenis van het werk verstopt.

Williamson: Het ene werk heeft meer waarde dan het andere werk = natural artifact

Cooked-raw:Cooked nature: privileged boven raw nature.

Jus in een pak is beter dan een ongeproduceerde sinaasappel.

The semiotic trick: zetten consumenten in een looking glass: de kijker ziet een beeld zoals

hijzelf kan zijn. Hij wordt een deel van de tekst/beeld. Zo begrijpen ze de tekst eerder.

Narrative structure

Een algemeen verhaal belicht de tegenstellingen. Samengevat een functionele plot, zelfde

codes.

21


22/27

Verhalen van zelfde genre hebben dezelfde narrative structuur, maar details kunnen anders

zijn. Met name aan het einde van een verhaal.

Eco: onderzocht narratieve kunst.

Frames and context:

Formules van een tekst zijn niet standaard. ZE worden in een frame gezet waar bezoekers

ze kunnen ontvangen en begrijpen.

Frames creren verwachtingen. BV film, komedies etc.

Mc Luhan: Medium van een cultureel object dient als frame. The medium is the message. Hij

suggereert dat de samenleving(written culture) langzaam lineair denken. Maar visuele

culturen denken niet lineair, maar multifunctioneel.

Williams: Fine art worden signalen gegeven door associaties en plaats. VB. Ballet in een

stopera wordt als kunst gezien. Maar muziek in een disco, of breakdance wordt als normale

activiteiten.

Het gaat om de context, waar wordt het getoond/uitgevoerd.

Context en plaats maakt de categorien in de kunst.

Ways of seeins

Berger: hoe ontvangen we visuele kunst? Hoe moet de positie van kunst zijn?

1. Male gaze: visuele presentatie is gemaakt vanuit gaande dat de kijker een vrouw is.

Men act art women appear: Mannen kijken naar vormen, vrouwen kijken zoals er naar hun

gekeken wordt.

2. Werken met originele copies: maakt verschil.

Niet iedereen heeft de mogelijkheid om grote bekende kunstwerken te zien. Door bv te verre

afstand, geld etc. Als er een kopie wordt gemaakt van een origineel is de uniekheid er vanaf.Een kopie heeft effect op het origineel, kwaliteit is anders.

Berger: Kunst wordt een politieke kwestie .

De vraag is tot wie behoord kunst? Tot wie hoort de betekenis van kunst uit de geschiedenis.

Voor degene die het kunnen toevoegen aan hun leven, door geld status, specialisten?

Critique

Gombrich en Meijer: Suggereren dat betekenis gehaald wordt uit interactie met detoeschouwer. Publiek focust zich op formules

22


23/27

Scott: 3 betekenissen:

- intended meaning: Wat auteur wil overbrengen

- Received meaning: wat publiek uit het werk haalt.

- Analysten en specialisten proberen er de diepste betekenis uit te halen.

Als publiek de conventies niet vat, kunnen ze verschillende ervaringen hebben:

Werk onbegrijpelijk vinden (incomprehenseble)

Kunnen het niets vinden

Tekst en publiek: Het volgende leert over de structuur van een tekst en kan een betekenis

creren voor de toeschouwers.

- schemas

- conventies

- semiotic codes.

Hoofdstuk 14: The constitution (samenstelling) of art in Society

Hoe wordt kunst in de samenleving ontvangen?

Adorno: doel van hem om music te koppelen aan historische trends, naar modules van de

samenleving cognitieve gewoontes.

Onderzoek naar verschuivingen in tradities theorien het consumeren en produceren, de

beide zijde van de culture diamant.

Kunst zelf gaat naar de achtergrond, gefocust op cultuur. Op de interactie van het

productiesysteem en de acties van het publiek.

The fabrication of meaning

Griswold: meaning bestaat in relatie tot de lezer doormiddel van een boodschap in detekst/beeld.

Kunst bestaat uit symbolen die de lezer oppikt.

Griwold: Studie gericht op US, west Indie, Brittain. Hij bestudeerde 6 boeken van Lamming.

Uitkomst verschillende benaderingen.

Amerikanen miste humor in de boeken, Ze dachten dat het over race ging

Britse lezers focusten zich meer op western stijl, bespraken meer de karakters in het boek.

Caribien: dachten dat het boek over gebouwen en identiteit ging.

23


24/27

Griswold: De wijze van benaderen hangt af van je afkomst, nationalisme; Elk sociale groep

bestudeerd op een andere wijze, ziet andere problemen als ook verschillende

tegenstellingen. Tekst wordt verschillende genterpreteerd: Het hangt af van de CULTURE

POWER

Art and everyday life

Denora: bestudeerd muziek en menselijke acties. Welke invloed heeft muziek op het

dagelijkse leven. Dit hangt met name van de context af.

Onderzoek heeft ze uitgevoerd onder 50 vrouwen.

Muziek wordt gebruikt om:

- stemming te wisselen, energie levert, onplezierige emoties;

Romantisch en relaxing and smooth music = favoriet bij vrouwen.

Ze heeft ook shopping women bestudeerd.; Muziek heeft invloed op lichaam en geest.

Iedereen heeft verschillend effect op muziek. Dit hangt ook af van context en stemming.

Artistic fields

Bourdieu: model artistic field.

Modernisatie is lang proces van verschillende transformaties in de samenleving tot

netwerken van secialistische velden van acties als: economie, politiek sport etc.

Elk veld heeft eigen kenmerken.

Artistic field: 1 set van verschillende instituten die tezamen de samenleving samenstellen.

Het ene veld is meer autonoom dat het andere. Sommige maken hun eigen regels. Tot welk

veld je behoord hangt af van klasse, deze zijn historisch bepaald.Elk veld heeft zijn eigen

ideologien.

Autonome kunstenaars verkopen niet op grote schaal. Worden niet rijk, minder gericht op de

verwachtingen van het publiek.

Relaties gebaseerd op Pure gaze : oude tradities, meer filosofische kant.

Hetronomous of commercie staan open voor invloeden van buiten, meer gericht op het

publiek, verdienen meer.

Bourgeois art: populair in midden klassen.

24


25/27

Bourdieu beschrijft relatie tussen pure aeshetics en populaire aesthetics in de hedendaagse

samenleving.

Pure aesthetic wordt gewaardeerd door formules, niet voor subjectieve reden.

Conclusie

Verschillende aspecten zijn verweven in sociale wereld.

Bekritiseerd Cultural Diamond: Verschillende facetten van de diamant kunnen niet

gescheiden worden. Kunst, kunstenaar, consumenten en ideologien hangen samen, zij zijn

de samenleving.

Bowler: veel productie en consumptie studies zijn gefocust op sociale condities van de

productie en consumptie van kunst, zonder te refereren aan de onderliggende gedachten

van kunst zelf.

Sociale geconstrueerde ideen over kunst en artiesten zijn zeer belangrijk en hebben hun

consequenties in de sociale wereld.

Kunst en kunstenaars verschillen in de manier van construeren. Plaats en tijd is hierin

belangrijk!

MEaning, expressive content aesthetics zijn proper diamond voor sosiologische inquiry.

Esthetische waarde:

Zolberg: bekritiseerd de aesthetics neutraliteit en legt dat ten grondslag voor de sociologie

van de kunst.

Wolf: aesthetishce beoordeling/waardering kan niet neutraal worden gemaakt. Deze moeten

gemaakt worden met referentie tot sommige aesthetic systemen.Waarderingen zijn gebaseerd op ideologien of zijn gemaakt door invloeden van kritische van

buiten.

Aesthetisc waardering = relatief, maar betekend niet dat iedere kunst (equal) gelijk is.

Griswol: Cultural Power!, waardering uit verschillende culturen.

Hoofdstuk 15: STudying art SociologicallyBoek gaat over:

25


26/27

Leer over kunst in de samenleving vanuit een sociologisch oogpunt.

Sociologische benadering helpt om de reflectie van kunst in de samenleving te doen

begrijpen, maak ook hoe het kan shapen.

- productie van kunst is complex en mechanisch van samenstelling.

- Kunstenaars en hun werk

- productie en culturele benaderingen

- hoe organisaties handelen, non-profit, profit.

- hoe mensen kunst toepassen in hun leven: aesthetiek plezier mening te ontwikkelen

samenstellen van identiteit voor hun mood, hun lichaam.

-Kunst moet holistically (holisme: dat alles samenhangt) worden bestudeerd, Meest gefocust

op productie en consumptie.

- Moet ook naar de kunst zelf gekeken worden, zijn productie en consumptie, samengesteld

vanuit de samenleving.

Becker (1982): neemt vaak ervaart (consider) kunst als een productie vanuit cultuur, door de

autheur samengevat in een werk. Hij zegt dat het publiek een gedeelte van de kunstwereld

is.

Kunst hangt samen met: kunstenaar, reputatie, genie.

Radway (1984): bespreekt het publiek en de wijze waarop ze novel lezen. Zij beschrijft ook

de context van Romantische novels. Ze ziet novels als twee hoofdstukken:

- narrative structure van succes en failed romances.

Baxandall (1988): bestudeerde drie aspecten van de kunstwerelden: productie consumptie

en het art work, in Italiaanse schilderijen.

Er zijn volgens hem verschillende methodologien en benaderingen nodig voor elke analyse.

Bourdieu (1993, 1992, 1990 en 1984). Zijn oeuvre is zeer belangrijk in de sociologie van

kunst. Hij bestudeerd de samenstelling van artistic fields. En hij heeft gepoogd een balans te

vinden tussen productie en recention (toegankelijkheid). Zijn ideen over publiek: zij

gebruiken kunst om eigen identiteit te vinden binnen een cultuur en om zich te

onderscheiden van andere culturen.

Bourdieu zegt: je moet niet maar een paar hoofdstukken uit een boek lezen, maar het gehele

boek, m.a.w , je moet niet naar 1 object kijken maar naar de gehele context.

26


27/27

Grisworld (1993:455) zegt: dat field of sociologie of literatuur is niet echt een veld, omdat het

niet georganiseerd rondom vragen of debatten, die echte velden wel moeten hebben.

Hij zegt dat in vele onderzoeken van velden, experts met elkaar (onderling) discussiren dan

met mensen uit andere subvelden.

Het veld van de bloemen (field of flowers) vergelijkt Griswold met sociology van kunst in

verschillende factoren en omstandigheden kan het juist interessant maken en inspirerend.

Griswold zegt dat alle facetten van de diamant bekeken en bestudeerd moeten worden.

Bowler (1998): abstracte kunstvormen kunnen verstoren dat de samenleving het begrijpt.

Volgens Alexander: studies moeten zich richten op productie en consumptie en andersom.

We moeten niet naar de waarheid zoeken, maar naar een waarheid. Er zijn meer waarheden

en benaderingen.

Kunst is een honorific (eretitel) term:

Becker (1970:72): de metafoor van een mozaek stukje: een klein stukje uit een groot geheel.

Er moet niet alleen studie worden gedaan naar kunst zoals het nu is, maar ook kijken naar

de geschiedenis naar de verschillende methodes.

KW Sam en Vatting ALEXANDER

Documents

Transcript of KW Sam en Vatting ALEXANDER