82“Kunst hoeft niet per definitie moeilijk te zijn. Het is maar hoe moeilijk je het zelf maakt. Hoe meer je wil zien, hoe meer je er in ziet”

Julia organiseerde al voor het eerst een expositie tij-dens haar bachelor studie Algemene Cultuurweten-schappen. Ze deed dit in haar eigen appartement in het centrum van Amsterdam. “Mijn huisgenoot was er net uit en ik vond dat ik ineens heel veel ruimte over had. Ik deed een culturele studie, had bevriende kunstenaars en kwam toen op het idee om in mijn huis een expositie te organiseren. Ik noemde het ����������� vanwege de kleine ruimte. Ik regelde uiteindelijk drie kunstenaars. Omdat het bij mij thuis was, wist ik dat er ook veel vrien-den langs zouden komen. Die hadden allemaal niet veel geld, dus ik wilde het zo betaalbaar mogelijk houden. Daarom hadden alle kunstenaars of hele kleine wer-ken gemaakt of betaalbare prints zoals zeefdrukken. Bij deze expositie van de ����������� was alles onder de honderd euro. Ik ben een week open geweest. Het werd toen al een beetje opgepikt door blogs en de reac-ties waren heel goed.”

Beurzen Al snel kwamen er meer exposities in de �����������, of-wel het appartement van Julia. “Omdat ik nog bezig was met mijn studie en er ook zelf woonde, deed ik het eerst maar eens in de zoveel tijd, een keer in het half jaar on-geveer. Ik wilde me goed voorbereiden en een subsidie proberen te regelen. Die kreeg ik voor mijn tweede ex-positie ook, van het Amsterdamse Fonds voor de Kunst. Na mijn derde expositie werd ik gevraagd om aan een beurs mee te doen. Dat was eigenlijk wel grappig, want zij wisten helemaal niet dat ik geen echte galerie had en

ook niet consequent exposities hield. De bezoekers van zo’n beurs hebben ook geen referentie met die woon-kamer. Mensen zagen me echt als galerie.”

InternetDe Amsterdamse rondde in de tussentijd ook nog een master Architectuurgeschiedenis af, een tweede grote passie van haar. “Als het kan, zou ik kunst en architec-tuur graag blijven combineren. Mijn tweede expositie had het thema ‘groeten uit Amsterdam’. Vier fotogra-fen hadden daarvoor foto’s gemaakt van allerlei bijzon-dere plekken in Amsterdam, zoals de achterkant van panden. Zo zag je eens wat anders dan de Wallen en de grachten.”���� ������� ���� ��� ���ƥ����� ����� ������� ������� ��� ������������������Ǥ� Dz���� ���ƥ����� ����� ������������� ����� ����van die gespoten letters, maar het is wel meer dan dat. De kunstenaars in dit genre hebben echt een relatie met de straat. Wereldwijd is het, vooral bij de jongere gene-ratie, heel populair en dat komt met name door het in-ternet. Street art-kunstenaars maken een foto van hun werk, zetten die op het internet en voor je het weet gaat het de hele wereld over. Zo ging het ook een beet-je met de �����������Ǥ Omdat ik een website heb en er heel veel kunstblogs zijn, werd dat gauw opgepikt. Aan mijn expositie in september vorig jaar deden negentien kunstenaars mee, waarvan er negen uit het buitenland kwamen. Dat werd ook snel verspreid. De galerie is dan wel klein, maar ik werd wel ineens benaderd door een kunstverzamelaar uit Spanje.”

�����ǡ������������������ǡ�����������������������������������������Ǥ��������������������������������������������������ǡ�������������������������������������������������� ������������������ȋ͚͜Ȍǡ�����������������Mini Galerie.

“Doordat je onervaren bent, sta je soms voor uitdagingen”

>

Julia van der Meer

Jongste galeriehoudster van Nederland

5

Interview | Tekst Kelly Bakker | Foto’s Tessa Wiegerinck

80

81

“Onze stijl? Eerst alles neer-zetten en daarna alles losgooien. Van stilstand naar beweging”

“Als ik iets positiefs over de galerie hoor, is dat hét moment van mijn week. Het blijft alleen eng om dat aan jezelf toe te geven”

78

Wat zou je mensen adviseren om vanuit passie en ta-lent te kunnen gaan werken? Volgens mij is dat vooral ‘doen’ als ik Petra zo hoor tijdens het interview. Petra: “Ja, dat hoort er wel bij ja. Je moet gewoon pro-beren. Het ergste zou zijn dat je als je doodgaat denkt: had ik maar... Dat gevoel wil je toch niet? Gewoon pro-beren! Wij gingen ook heel vaak op vrijdagmiddag nog van alles proberen.” Morena: “Ik denk dat je ook mensen moet zoeken die hetzelfde doen. Je moet goede mensen om je heen hebben waar je samen iets mee gaat bouwen. Je kan het niet in je eentje, je moet samenwerken. Samen een ������������������������������������������������Ƥ��Ǥdz

Dus we konden ook met de camper ergens heen gaan. Een stylist vraag je vanuit hier mee, make-up en model-���������������������Ǥ� ������������������������������´������������������������������������������Ƥ����������������ǯ������´������Ǥ���������������������������������������������bent.” Petra: “Je zit elkaar een beetje op te fokken met: ‘voor 500 euro kunnen we een studio regelen, modellen zijn daar ook en dat ticket... Ja we gaan gewoon! Ik heb nu geboekt!’ Zodat het echt een sport wordt. Dat het ge-woon lachen is om te proberen en te kijken of het lukt. Ik denk dat dat de belangrijkste insteek is. Kijk maar waar je uitkomt. Probeer maar. Vaak komt er dan iets mooi-ers uit dan als je het van tevoren helemaal uitdenkt.” Morena: “Je moet natuurlijk wel een doel voor ogen hebben wat betreft het soort shoot dat je wilt gaan maken. Het is niet zo dat ze ons altijd op pad stuurden met de vage opdracht ‘maak maar wat’. We kregen wel richtlijnen als ‘het thema is zomerkleding of winterkle-ding en de collectie is nu zwart’. Je hebt dus wel wat richtlijnen, maar voor de rest kan je het vrij invullen. Daarmee zijn we gewoon die kant opgegaan. En door-dat we dat zo hebben gedaan, hebben we tussendoor ook wel vrij werk kunnen maken. Dus dat heeft wel heel veel voordelen.”Duurde het lang voordat jullie een eigen stijl hadden?Morena: “Nee. Als ik terugkijk naar onze eerste foto’s, zien we dat gevoel nog steeds terug in de beelden die we nu maken. Onze stijl was eigenlijk meteen al heel erg duidelijk.” Petra: “Het was altijd eerst even alles neerzetten en daarna alles losgooien. Geposeerd en daarna alles weer door elkaar. Daar zit alles een beetje tussenin. Van stil-stand naar beweging.” Waar halen jullie je inspiratie vandaan voor een foto?Morena: “Nieuws, kunst, karakter, locatie, een kleding-collectie.” Petra: “Uit jezelf door te mediteren. Niet alles komt van buiten, het komt ook van binnenuit, wat je voelt.” Jullie zijn gefocust op mode. Spelen jullie ook in op de mode van nu?Morena: “Niet echt. Het is niet zo dat we alle shows kennen en weten welke nieuwe ontwerpers er zijn.” Petra: “Af en toe heb ik van die vlagen dat ik daar echt even mee bezig ben en dan vind ik het superinteressant. Maar mode is ook een tendens. Het is een reactie op de politiek, op de samenleving en op alles wat er gebeurt. Veel van die army-invloeden die je nu op de catwalk ziet,

komen voort uit alles wat er nu in de wereld gebeurt. De Arabische Lente, protestcampagnes. Mode loopt niet voor, het volgt het leven op aarde.”Hoe weet je dat je de ‘goede’ foto hebt? Petra: “Dat weet je. Je weet het gewoon. Dat zie je, dat voel je. Je voelt het ook als het niet meer lukt, je voelt het ook als je toch nog even verder moet om de juiste foto te krijgen. Dat kan ik verder niet omschrijven, dat weet je gewoon.”Zien jullie een groei of ontwikkeling in jullie foto’s? Morena: “Zeker wel. We worden technisch steeds ster-ker. En vroeger dachten we sneller dat een foto goed was. Nu kijk je toch iets meer of alle elementen klop-pen.” Petra: “Het is de ervaring die je erin terug ziet.” ���������������������������������������������������Ƥ��ǫ������ǣ� Dz��� ����� ���� ���� ���������� ����� ������´� ��Ǧweest. Even een weekendje ertussenuit. Ontspanning. Inspiratie opdoen. Ik denk dat dat heel belangrijk is.” Morena: “Ik denk dat we ons ook ontwikkelen door ����������Ƥ������������������Ǥ�����������������������������������Ƥ�����Ǥ��������������������������������������beeld naar bewegend beeld aan het ontwikkelen. Maar aangezien ons beeld altijd al in beweging was, ligt dat ����������������Ǥ��������������Ƥ������������������������Ǥdz�Welke fotograaf of welk fotografenduo is een inspira-tiebron voor jullie? Morena: “Nick Knight, omdat hij conceptueel dooront-wikkelt. En dat hij ervoor durft te kiezen om geen mo-�����������ǯ���������Ƥ���������������Ǥ���������������������interessante fotograaf op het gebied van mode. Verder kijken we niet zoveel naar anderen.”Is er nog iets wat jullie zouden willen bereiken met jul-lie foto’s? Dus bijvoorbeeld iemand die je echt nog ge-fotografeerd zou willen hebben of iemand met wie je nog samengewerkt zou willen hebben? Petra: “Het team van Kanye West. Hij heeft echt een ontzettend creatief team dat allemaal gave dingen maakt.” Morena: “Obama fotograferen. En David Bowie.” Petra: “Ja, Obama samen met de Dalai Lama.”

8

9

Simpel houden Kunst overbrengen op de jongere generaties probeert Julia op een zo simpel mogelijke manier te doen. “Men-sen willen kunst vaak begrijpen. Weten wat ermee be-doeld wordt. Maar dat hoeft niet altijd. Bij de kunst die ik vaak laat zien, gaat het meer om het beeld, de vorm en de kleurentaal. Soms zit er wel een verhaal achter en dan begrijpen mensen het beter als je er meer over ver-telt. Maar iedereen interpreteert het anders. Op beur-zen komen ook mensen die gewoon even kunst willen kijken. En dan probeer ik zo simpel mogelijk te vertellen wat de context van het kunstwerk is. Soms moet je er ook gewend aan raken. Hoe vaker je dingen ziet, hoe ��������������������Ǥ������������������������Ƥ�����������Ǧlijk te zijn. Het is maar hoe moeilijk je het zelf maakt. Hoe meer je wil zien, hoe meer je er in ziet.”

Vaste ruimte Ten tijde van het schrijven van dit artikel was Julia op zoek naar een vaste ruimte voor haar eigen, echte gale-rie. “Ik ben inmiddels verhuisd en weg uit het centrum. Het appartement is nog wel van mij maar ik ben nu ook aan het zoeken naar een vaste ruimte voor een galerie in Amsterdam. Het is alleen niet makkelijk om in Amster-dam iets betaalbaars te vinden dat ook nog op een leuke plek zit.” Julia is hoe dan ook van plan om vast te hou-den aan het ‘mini’-aspect. “De naam ������������roept bij mensen verschillende referenties op. Sommige men-sen denken dan meteen aan mijn kleine appartementje, sommigen aan mijn jonge leeftijd en anderen weer aan het betaalbare werk dat ik exposeer. De ����������� kan ook verwijzen naar de opkomende kunstenaars waar ik meestal mee werk. Het is overigens niet zo dat ik per se aan een kleine ruimte wil vasthouden, maar ik ben wel op zoek naar een knusse locatie. Het wordt geen witte ruimte zoals de meeste standaard galeries.”

Grote stapHoe de toekomst er precies uit gaat zien voor Julia, is dus nog even afwachten. Ze geeft toe dat soms de twij-fel toeslaat en ze zich afvraagt of ze niet gewoon een vaste baan moet zoeken. “Er waren tot nu toe niet veel ȋƤ������´��Ȍ�������ǯ������������������������������. Het huren van een ruimte brengt wel hoge kostenposten met zich mee. Als ik die stap ga wagen, moet ik het nog professioneler aan gaan pakken en ook echt gaan verko-pen. Dat ging tot nu best goed, maar was nooit het doel op zich. Alles wat ik tot nu toe heb gedaan, kwam voort uit mijn passie voor kunst.” Toch weet ze diep van bin-nen dat ze haar hart moet volgen. “De veiligheid in de culturele wereld is ook wel lamgeslagen na het korten op de subsidies. En zijn weinig vacatures, dus ik weet niet eens of ik wel een baan kan vinden. Maar het blijft een grote stap. Zeker als je nog redelijk onervaren bent, sta je soms voor uitdagingen. Maar ik vind ook dat als je onbewust al aan het nadenken bent over een volgende stap, in dit geval dus over een permanente ruimte, je je gevoel moet blijven volgen. Bovendien krijg ik de mees-te energie als ik met de ����������� bezig ben. Als ik iets positiefs over de galerie hoor, is dat hét moment van mijn week. Het blijft alleen eng om dat aan jezelf toe te geven.”

Kelly Bakker

Journalist | Ruimdenkend | Nieuws-verslaafd | Nadenken over en genietenYDQ�KHW�OHYHQ�_�)RWRJUDë�H�_�'URPHQ

Voorwoord | Tekst Eva Ummelen en Sander Roovers

Inhoudsopgave

Advertorial| Tekst Mathias de Graag

Interview | Tekst Kelly Bakker | Foto’s Tessa Wiegerinck

Artikel | Tekst Mirthe Meeus

Artikel | Tekst en illustraties Sigrid Boelens

Artikel | Tekst Gidi Heynens | Illustratie Renée Penris

Zeker lezen, checken en bekijken | Tekst Eva Ummelen

Reportage | Tekst Marieke Grondstra | Foto’s Your Lab

Column | Tekst en foto Jane Alblas

Onderzoek | Tekst Marijn Blaisse | Illustraties Renée Penris

Inspirerende werkplekken

Interview | Tekst Jane Alblas | Foto’s Tessa Wiegerinck

Column | Tekst en foto Martijn Bloksma

Interview | Tekst Marloes Nuijten | Foto’s Marieke Plasier

Artikel | Tekst Mathias de Graag

Interview | Tekst Mathias de Graag | Foto’s LiveBuild

Inspirerende werkplekken buitenland | Foto’s Horizon Media

Inspirerende werkplekken buitenland | Foto’s Benny Chan/Fotowors

Artikel | Tekst Tim de Jong | Foto’s Steven Zweverik en Diana Vermeij

30to30 | Tekst Johan Hallo

30to30 | Tekst Patrick Struijker Boudier

Verwacht in de volgende editie

Partners

Mee-makers

Beeldreportage | Tekst Spuit Bus

Interview | Tekst Harmen van Norel en Jiska de Wit | Foto’s Jiska de Wit

Kunstagenda | Tekst Noortje van Amerongen

Interview | Tekst Kelly Bakker | Foto’s Tessa Wiegerinck

Voorwoord KunstbYlage | Tekst Noortje van Amerongen | Foto Tessa Wiegerinck