theater

en dans

‘ Je moet een innerlijke motivatie hebben, die veel meer bevat dan alleen talent als je theater of dans wilt studeren. Bij ons aan de Theaterschool bieden wij de optimale voedingsbodem. Je studeert en werkt in een omgeving met de beste podiumkunstenaars als docent, met medestudenten die de toekomst van het podiumvak gaan vormgeven, in een gebouw met alle podiumkunsten onder een dak. Je leert het vak op het hoogste niveau, je leert je af te vragen wat het voor jou betekent om op een podium te staan en wat je voor de wereld om je heen kunt betekenen. Dit is de basis waar je tijdens je hele carrière uit kunt putten.’ Jan Zoet, directeur

creative team

uit­voerenden

makers

docenten

dans

NationaleBalletacademiepagina 12

Moderne Theaterdanspagina 14

SNDOpagina 18

Docent Danspagina 20

theater

5 o’ clockpagina 24

Jazz­ en Musicaldanspagina 16

Amsterdam Master of Choreografiepagina 22

Das Arts­ Master of Theatrepagina 38

Regie Opleidingpagina 40

Techniek en Theaterpagina 44

Productie Podiumkunstenpagina 46

Amsterdamse Toneelschool& Kleinkunstacademiepagina 32

Mime Opleidingpagina 34

Theaterdocentpagina 36

Scenografiepagina 42

8

Samen theater makenWat de Theaterschool uniek maakt in Nederland is de inspirerende dialoog tussen de verschillende opleidingen die de hele breedte van de podiumkunsten beslaat: de relatie tussen dans en theater en het creatieve team van regisseur, licht- en geluidontwerper, producent en vormgever. De docenten die met één been in de praktijk staan en de gastdo-centen brengen je in contact met het vak dat constant in beweging is. Daarnaast word je hier in huis regelmatig gecon-fronteerd met actuele discussies over je vak. Je leert na te denken over je kunste-naarschap en hoe je je wilt verhouden tot de wereld om je heen.

De beste faciliteitenDe Theaterschool is speciaal ontwor-pen voor dans- en theateronderwijs. De school heeft het karakter van een groot, professioneel theaterbedrijf: jaarlijks worden er zo’n 150 dans- en theaterpro-ducties gerealiseerd. Alle voorzieningen zijn aanwezig om jouw artistieke ambi-ties te verwezenlijken, in professioneel ingerichte studio’s en compleet geoutil-leerde zalen. Er is een grote theater-zaal, een danstheater en er zijn diverse try-outstudio’s. De medewerkers van het kostuum- en het decoratelier, de afdeling beeldmedia, de technici en producenten die aan de school verbonden zijn helpen je om jouw producties te realiseren.

In het theaterhart van Amsterdam

De Theaterschool staat in het centrum van Amsterdam, in het hart van het Nederlandse culturele leven. Binnen de school tref je de top van de beroepspraktijk aan, zowel nationaal als internationaal. Je leert het vak van de beste docenten en studeert samen met studenten uit alle podium­disciplines die even gemotiveerd zijn als jijzelf. In deze omgeving wordt elke student gestimuleerd het beste uit zichzelf te halen en komt het talent van elke individuele student optimaal tot ontwikkeling. Vakmanschap vormt de basis. Engagement en vernieuwing van het vak gaan daarmee hand in hand. Op de Theaterschool leg je een solide basis om je een leven lang verder te kunnen ontwikkelen en bij te dragen aan de podiumkunsten.

PraktijkgerichtTijdens de studie heb je veel te maken met studenten van andere disciplines. Alle studenten zijn betrokken bij verschillende voorstellingen, ofwel als acteur of danser, ofwel als theatermaker, (technisch) pro-ducent of ontwerper. Tijdens de gezamen-lijke, disciplineoverstijgende projecten doe je ervaring op met het werken in team-verband. Ook krijg je een goed idee van hoe de praktijk buiten de school eruit ziet. Je bezoekt natuurlijk veel voorstellingen. Tijdens je stage doe je praktijkervaring op, waarbij de opgedane kennis op zijn plek valt. En de voorstellingen waar je op school aan werkt, worden vaak begeleid door een gastregisseur of –choreograaf. Ook krijg je gelegenheid om met inter-nationale kunstenaars te werken die als Artist in Residence worden uitgenodigd.

OndernemendWerken in de podiumkunsten bete-kent werken in een voortdurend ver-anderende omgeving. Daarom word je aan de Theaterschool opgeleid tot een persoonlijkheid die zich in de praktijk zelfredzaam opstelt. Je moet in staat zijn om een eigen werkveld te creëren. Het is daarom belangrijk dat je kunt samenwer-ken met andere specialisten en je je in het werkveld zelfstandig verder kunt ont-wikkelen. De Theaterschool ondersteunt je in het leggen van een stevige basis als cultureel ondernemer.

Danskunstenaars van morgenHet ontwikkelen van uitzonderlijk dans-talent staat centraal op de Theaterschool. De opleidingen onderhouden nauw contact met de top van het werkveld. Zo kunnen wij jou een toekomstgerichte opleiding bieden. Onze studenten - dansers, choreografen en docenten - zijn ambitieus in het ontwikkelen van ambachtelijke vaardigheden, zuivere bewegingstaal en creatieve processen. Onze afgestudeerde danskunstenaars hebben een uitgesproken (theater)per-soonlijkheid, zij zijn flexibel, zelfstandig en breed geïnteresseerd.

Theater in de breedteAls je kiest voor een theateropleiding, kies je voor een kunstvak binnen een breed beroepsveld. De Theaterschool leidt acteurs op voor repertoiretoneel, gezelschappen en theatergroepen, muzi-kaal theater, film en tv-drama, tot mime-spelers en cabaretiers. Vooraanstaande theatermakers brengen als docent de praktijk in huis. Met al deze facetten kom je op de Theaterschool in aanraking en dat maakt je studie uniek.

Het creatieve team: de artistieke schakelEen artistieke droom ontwikkel je met elkaar, als team, én in relatie tot de wereld om je heen. Initiatiefnemers van een theater- of dansproductie – regis-seurs, creative producers, technisch producenten en ontwerpers – vinden elkaar in een gemeenschappelijke visie en artistieke noodzaak. Deze professio-nals worden opgeleid binnen de opleidin-gen Regie, Productie Podiumkunsten, Techniek en Theater en Scenografie. Samen vormen zij het creative team en daarmee de artistieke schakel tussen idee, ontwerp, enscenering, uitvoering en het publiek.

‘ De afgelopen jaren ben ik als maker ontzettend gegroeid. Ik weet nu wat ik wil en hoe ik dat moet bereiken. Door de vlieguren die we maken ben ik ook een stuk zelfverzekerder geworden.’ Ilgin Abeln, afgestudeerd aan de opleiding Theaterdocent in 2008

Eindvoorstelling Moderne Theaterdans Bold in Motion, choreografie Giulio D’Anna

10

Praktische informatie

BachelorDuur: 4 jaar voltijdGraad: Bachelor of Theatre/Bachelor of Theatre in Education/Bachelor of Arts/ Bachelor of EducationToelating: mbo-4-, havo- of vwo-diploma en selectieprocedure.

MasterDuur: 2 jaar voltijdGraad: Master of Arts/Master of TheatreToelating: Bachelordiplomaen/of enkele jaren ervaring.

Theatermaken en docent in de podiumkunsten Bij de opleidingen Theaterdocent en Docent Dans staat het maken van thea-ter- en dansvoorstellingen met amateur-spelers centraal. Ook is er veel aandacht voor vaktechnische en didactische scho-ling. De docenten werken met leerlingen op middelbare en basisscholen, dans- en theaterscholen en binnen amateurgezel-schappen. Zij realiseren educatieve- en community-projecten en werken samen met alle mogelijke (culturele) lagen van de bevolking en op diverse locaties.

Motivatie en selectieAls je gaat voor de zweem van glamour die rond het vak hangt, kun je bedro-gen uitkomen. De beroepen binnen de podiumkunsten vragen om een sterke mentale en fysieke gesteldheid. Een beroep kiezen binnen de podiumkunsten betekent ook kiezen voor een manier van leven. Talent is een voorwaarde, maar je moet het vooral heel graag willen. De Theaterschool streeft naar een buiten-gewoon hoog niveau van professiona-liteit, en neemt daarom alleen de beste studenten aan. Uitgebreide informatie over de selectieprocedure vind je op www.theaterschool.nl.

Meer informatieIn deze brochure vind je informatie over alle opleidingen van de Theaterschool. Kennismaken met de opleiding van je keuze kun je tijdens de open dagen. Ook kun je een van de voorstellingen van onze studenten bezoeken om de sfeer te proeven op de Theaterschool.

Kijk voor meer informatie over de opleidingen, de open dagen en de voor-stellingen op www.theaterschool.nl

‘ Ik ben meestal ’s ochtends om 9 uur al op school. Vaak ben ik er tot ’s avonds laat, ook in het weekend. Ik volg hier niet alleen lessen, maar werk ook met mijn medestudenten aan projecten. Er is genoeg ruimte om je terug te trekken. Deze studie vraagt veel inzet van je, maar ik heb nog niet één moment getwijfeld aan mijn keuze.’

12

Unieke samenwerking met Het Nationale BalletDe Nationale Balletacademie is als enige balletopleiding in Nederland gelieerd aan het internationaal gerenommeerde balletgezelschap Het Nationale Ballet. Al tijdens je studie speelt Het Nationale Ballet een belangrijke rol. Niet alleen is het gezelschap betrokken bij de selecties, de samenstelling van het curriculum en het docententeam, maar de leerlingen dansen ook mee in grote producties – zoals Het Zwanenmeer, Sleeping Beauty, De Notenkraker, Don Quichot en Romeo en Julia. De hbo-studenten kunnen ook in aanmerking komen voor een stage bij de Junior Company van het gezel-schap. Een groot aantal gerenommeerde ex-dansers van Het Nationale Ballet is als docent verbonden aan de Nationale Balletacademie.

Nationale Balletacademie

Als landelijke topopleiding voor klassieke dans biedt de Nationale Balletacademie jonge getalenteerde dansers een opleiding op het allerhoog­ste niveau. Deze brengt hen de professionele standaard bij die vereist is om te kunnen dansen bij Het Nationale Ballet, het Nederlands Danstheater, Introdans of andere dansgezelschappen aan de internationale top. Het les­programma van de Nationale Balletacademie zorgt ervoor dat je na afloop veelzijdig inzetbaar bent en ook bij balletgezelschappen met een heden­daagse signatuur kunt dansen.

ProgrammaDe eerste fase van de Nationale Balletacademie is de binnenschoolse opleiding. Deze fase duurt zeven of acht jaar. De eerste twee jaren daarvan lopen parallel met groep 7 en 8 van het basisonderwijs. De volgende vijf of zes jaren lopen parallel met de klassen van het voortgezet onderwijs: havo of vwo. Sommige leerlingen die in het examen-jaar van het middelbaar onderwijs zitten kunnen gelijktijdig ook ingeschreven worden als hbo-student. Dit heet het Young-Bachelor programma. Tijdens de eerste fase volg je een programma waarin regulier en balletonderwijs geïntegreerd zijn. Naast de dagelijkse klassieke training krijg je lessen in spitzentechniek, krachttraining, moderne danstechniek, werelddans, body conditi-oning, pas de deux, repertoire en pilates. Voor jongens zijn er speciale lessen, zoals sprongtechniek en krachttraining.

Voor toegang tot de hbo-fase vinden er speciale selecties plaats. Deze tweede fase is een intensief trainingsprogramma dat studenten de vaardigheden bijbrengt die vereist zijn in topgezelschappen. Daarnaast is er een breed scala aan lessen: spitzentechniek, krachttraining, gevorderde pas de deux, klassiek en modern repertoire, variaties, moderne danstechniek en improvisatie. Ook zijn er workshops met internationaal bekende choreografen en dansers. Onderdeel van de studie zijn ook de theorievakken dans

‘ De Nationale Balletacademie is er trots op een intensief trainingsprogramma aan te bieden voor studenten in de leeftijd van leeftijd 10 tot 19 jaar. Wij streven naar de hoogste standaard en onze Nederlandse en internationale studenten werken met een team van internationaal bekende docenten en choreografen. Het hbo-programma van de Nationale Balletacademie heeft nu ook de deuren geopend voor een selectie van internationale gaststudenten.’ Jean­Yves Esquerre, artistiek leider Nationale Balletacademie

dans

uit­voerenden

13

en gezondheid, anatomie en blessure-preventie, muziektheorie en dans- en cultuurgeschiedenis. Elk studiejaar sluit af met een reeks voorstellingen in de Stadsschouwburg Amsterdam.

Na je studieIn samenwerking met Het Nationale Ballet heeft de Nationale Balletacademie de Junior Company opgericht voor geta-lenteerde afstuderende en afgestudeerde dansers. Dit nieuwe gezelschap is dé springplank voor jonge balletdansers. De artistiek coördinator is Ernst Meisner, een oud-student van de Nationale Balletacademie. De Junior Company maakt een uitgebreide tournee met een eigen programma door heel Nederland. De dansers dansen ook mee in de grote producties van Het Nationale Ballet. Momenteel zijn veel voormalige studen-ten van de Nationale Balletacademie verbonden aan Het Nationale Ballet, zoals

eerste soliste Igone de Jongh, grand sujet Rink Sliphorst, Nathan Brhane, Daniel Montero Real en Jessica Xuan. Bovendien dansen tal van afgestudeerden bij inter-nationale balletgezelschappen.

Toelating en selectieKijk voor de selectieprocedures en audi-ties op www.nationaleballetacademie.nl.

‘ De allerbeste herinneringen aan mijn tijd op de Nationale Balletacademie bewaar ik aan de keren dat ik mee mocht doen aan voorstellingen van Het Nationale Ballet. Het was heel bijzonder om in Het Zwanenmeer te kunnen dansen. De klas waarin ik zat had veel talent, we waren aan elkaar gewaagd, maar we werden ook streng aangepakt. Dit was niet voor niets, het was een goede voorbereiding op het leven in een balletgezelschap.’ Igone de Jongh, afgestudeerd, soliste Het Nationale Ballet

5 Tango’s, choreografie Hans van Manen in eindvoorstelling Dansers van Morgen

14

ProgrammaIn het eerste en tweede studiejaar ligt de nadruk op het ontwikkelen van de nood-zakelijke danstechnische vaardigheden en het opbouwen van dansvocabulaire vanuit hedendaagse dans en klassiek ballet. Je krijgt lessen in improvisatie, compositie, partnerwerk, contactimpro-visatie, bewegingsonderzoek, bewe-gingsanalyse, fysiek theater, drama, muziek, dansgeschiedenis, filosofie, dansgezondheid, Alexander Techniek en hedendaags repertoire. Daarnaast werk je met gastchoreografen aan het creëren van nieuw werk. In het derde jaar werken de studenten ieder blok met een andere gastdocent of -choreograaf uit het werk-veld. Op die manier kom je in aanraking met meer specifieke danstalen en de eisen daarbinnen. In de afgelopen jaren werkten de studenten onder meer met LeineRoebana, Chris De Feyter, Lucinda Childs, Trisha Brown, Maja Delak, Ugo Dehaes, Liat Waysbort, Quan Bui Ngoc, Nicole Beutler, Ann Van den Broeck en Itamar Serussi.

Speciale samenwerkingTijdens een workshopprogramma verdeeld over de eerste drie jaar van de opleiding verdiep je je in het werk van Emio Greco | PC Double Skin/Double Mind. In een tweeweekse intensieve workshop “Drumming” maak je ken-nis met het dansvocabulaire van Anne Teresa de Keersmaeker en tijdens een Gaga-workshop kom je in aanraking met het repertoire van Ohad Naharin. Daarnaast maak je kennis met het werk van William Forsythe en wordt er jaarlijks bovendien een groep studenten gese-lecteerd om de Forsythe Company in Frankfurt te bezoeken.

SamenwerkenTijdens je studie is er veel ruimte voor je eigen artistieke ontwikkeling, zowel in projecten binnen de opleiding als in samenwerking met de andere oplei-dingen zoals de School voor Nieuwe Dansontwikkeling. In het vierde jaar loop je tenminste drie maanden stage bij een hedendaags dansproject en doe je audi-ties bij verschillende dansgezelschappen en choreografen ter voorbereiding op het werkveld.

Moderne Theaterdans

De opleiding Moderne Theaterdans leidt je op tot een veelzijdige danser met een persoonlijke stijl, die actief deelneemt aan het maakproces van en met de choreograaf. Tijdens de opleiding word je ondergedompeld in hedendaagse en academische dansstijlen op een hoog technisch niveau. Je leert een hedendaags dansrepertoire en ­vocabulaire te beheersen en bent daardoor in staat om deel te nemen aan producties bij hedendaagse dansgezelschappen in binnen­ en buitenland.

‘ “Wat bijzonder om mensen op het toneel te zien staan, in plaats van poppetjes”, hoor ik vaak als compliment over onze dansers. Wij leren ze hier letterlijk op hun eigen voeten te staan. Als je dansers laat zijn wie ze zijn, geeft dat vrijheid. Dan staat er een mens met een natuurlijke aanwezigheid.’ Angela Linssen, artistiek leider Moderne Theaterdans

dans

uit­voerenden

Na je studieNa je studie kun je als danser terecht bij (inter-)nationale dansgezelschappen. Oud-studenten dansen onder meer bij Anne Teresa de Keersmaeker (Valentina Nelissen), Club Guy & Roni (Bojana Mitrovic), Peeping Tom (Sabine Molenaar), Boris Charmatz (Or Avishai), Hofesh Shechter (Merel Lammers) en Conny Janssen Danst (Wannes de Porre).

Toelating en selectieJaarlijks kan slechts een klein deel van de mensen die zich aanmelden worden toe-gelaten tot de opleiding. Meer informatie over de selectieprocedure vind je op de website.

‘ With the Modern Theatre Dance education you are well trained and prepared to be a self-developed, independent dancer/artist/performer. The atmosphere of the education is very ‘open’, so there’s a lot of space to explore your own qualities and talents.’ Marlinde Vos, afgestudeerd in 2013

Eindvoorstelling 2014, vierdejaarsstudenten in een choreografie van Àngels Margarit

16

ProgrammaEerste studiejaar• Uiteenlopende danstechnieken: jazz-

en urban styles, modern, klassiek, tap, improvisatie, zang en spel;

• theoretische vakken: dansgezondheid en podiumtheorie;

• prestaties (kleine projecten): zelf creë-ren, samenwerken met medestudenten en gecoacht worden door vakdocenten;

• podiumervaring: elke periode wordt afgesloten met een voorstelling.

Jazz­ en Musicaldans

De opleiding Jazz­ en Musicaldans is uniek in Europa door het brede aanbod op het gebied van danstechnieken (van hiphop tot klassiek bal­let), improvisatie, compositie, zingen en spelen. Het zwaartepunt van de opleiding ligt bij dans. Tijdens deze vierjarige opleiding word je uitgedaagd om jouw specifieke talenten te ontwikkelen. Het credo van de opleiding is: leren, groeien en reflecteren.

Je ontwikkelt je via competentiegericht onderwijs tot een eigenzinnige theaterpersoonlijkheid, omdat er naast dans­, zang­ en speltechnische vaardigheden ook veel aandacht uitgaat naar vermogens als samenwerken, initiatief nemen, zelfreflectie, creativiteit en performance. Je stelt deels zelf je leerdoelen vast aan de hand van leer­ en ontwikkelingslijnen. Je tutor begeleidt je hierin. Omdat de beroepspraktijk van muziektheater, en van urban jazz als hedendaagse dansvorm voortdurend in beweging is, is de opleiding zo ingericht dat nieuwe ontwikkelingen snel kunnen worden verwerkt in het onderwijsprogramma.

Tweede en derde studiejaar ­ specialiseren• Richting geven aan jouw specifieke kwa-

liteiten (dansen, zingen en /of spelen);• eigen kleinschalige theaterproducties

maken;• podiumervaring: elke periode wordt

afgesloten met een voorstelling;• auditie doen; stageplaats zoeken.

Laatste studiejaar ­ praktische ervaring• Stages lopen. Voorbeelden van dansge-

zelschappen: Club Guy & Roni, Conny Janssen Danst, ISH, Danstheater AYA, Ultima Vez, LeinaRoebana. Voorbeelden van muziektheater/musi-cal: Annie, Flashdance, Urinetown, Spring Awakening;

• eigen afstudeervoorstelling maken;• eventueel een deel van je studietijd in

het buitenland doorbrengen.

dans

uit­voerenden

‘ Ben je benieuwd naar een opwindende toekomst als uitvoerend kunstenaar in dans, zang en spel, dan is de JMD de opleiding die je zoekt! Jouw ontwikkeling als performer is de focus van onze opleiding. Wij bieden je een moderne leeromgeving waarin je op een creatieve manier uitgedaagd wordt om, met jouw talenten, je eigen optimale plek te vinden binnen de podiumkunsten.’

Gerleen Balstra, artistiek leider a.i. Jazz- en Musicaldans

‘ Als ik terugkijk op de eerste twee jaar van de opleiding, zie ik dat ik in het begin heel onzeker was maar langzamerhand groeide. Dankzij de opleiding ben ik veel zelfbewuster geworden: ik weet nu wie ik ben, wat mijn kwaliteiten zijn als mens, als performer en wat ik kan neerzetten als maker. Ik begon als een jongen en eindig als een man.’ Sedrig Verwoert, afgestudeerd in 2014, winnaar Eurovision Young Dancers 2013

Na je studieJe wordt opgeleid tot uitvoerend en co-creërend kunstenaar die veelzijdig inzetbaar is in dans- en muziektheater.

Toelating en selectieInformatie over de selectieprocedure vind je op de website.

Studenten Jazz- en Musicaldans in de Eindvoorstelling 2014

18

ProgrammaTijdens de opleiding leer je je open te stellen voor verschillende benaderin-gen van dans en choreografie. Je wordt uitgedaagd om je bestaande opvattingen over dans, choreografie en performance te bekijken en te verbreden. Het studie-programma besteedt veel aandacht aan dans zelf (lessen in diverse danstech-nieken en bewegingsonderzoek), aan het creëren (van een voorstelling), het nadenken over de functie van kunst in de

School voor Nieuwe Dansontwikkeling (SNDO) De kunstvorm dans is voortdurend in ontwikkeling en laat een groeiende verscheidenheid aan visies zien. Choreografen putten uit alle bronnen, bewegingsstijlen en theatrale middelen om hun – vaak persoonlijke – ver­haal over het voetlicht te brengen. De grenzen tussen dans, theater en beeldende kunst worden opgerekt en de performancekwaliteiten van de dansers groeien. De SNDO leidt choreografen op die een bijdrage leveren aan richtinggevende ontwikkelingen in de internationale dans. De opleiding is voor zelfstandige en gemotiveerde studenten, die in staat zijn om een inspirerende omgeving te scheppen met talentvolle medestu­denten en docenten. Zij komen van over de hele wereld. De voertaal van de opleiding is dan ook Engels.

‘ De veertig jaar bestaande opleiding bevindt zich in de voorhoede van de ontwikkelingen op het gebied van dans en performance. In SNDO leiden we op de studenten die naar het nieuwe zoeken. Met het nieuwe bedoelen we niet perse leeftijd (jonge choreografen die, voor hen, nieuwe dingen ontdekken), maar eerder werken die erom vragen anders bekeken te worden, waardoor de bestaande paradigma’s en manieren van kijken naar kunst moeten worden losgelaten. Wij motiveren onze studenten interesse te tonen in andere disciplines, kritisch (zelf)onderzoek te verrichten en helder gearticuleerde artistieke keuzes te maken.’

Bojana Mladenovic, artistiek leider SNDO - School voor Nieuwe Dansontwikkeling

maatschappij, de positie van de kunste-naar en de dialoog met het publiek, dans-geschiedenis, conceptontwikkeling en workshops op het gebied van gender, het maken van een dansfilm en het werken met internationaal bekende choreogra-fen. Ieder schooljaar maak je minimaal één dansvoorstelling die wordt gepre-senteerd in de studio’s of theaters van de school, in het vierde jaar presenteer je je voorstelling in professionele theaters in Amsterdam en Berlijn. Na je studieHet werkveld voor afgestudeerden van de SNDO strekt zich uit tot ver buiten Nederland. Sommigen hebben een eigen gezelschap opgericht, anderen zijn als danser verbonden aan dans- of theater-gezelschappen, organiseren dansfestivals of leiden danscentra. Omdat de oplei-ding veelzijdig inzetbare choreografen aflevert, werken zij in uiteenlopende disciplines en met diverse media. Veel afgestudeerden winnen (internationale) choreografieprijzen: De Prijs van de Nederlandse Dansdagen 2013 Maastricht is uitgereikt aan Giulio D’Anna; Florentina Holzinger won de Prix Jardin D’Europe 2012; Simon Tanguy won de Prix Danse Élargie van het Theatre de la

dans

makers

‘ Tijdens mijn studie aan de SNDO werd ik gesteund mijn eigen visie op dans en performance te ontwikkelen en verfijnen. De opleiding legt sterk de nadruk op het individu. Door deze ruimte te krijgen, was het mogelijk om onderdeel uit te maken van een gemeenschap. Het ontmoeten van andere jonge kunstenaars, het delen van visies en idealen en elkaar te ontmoeten in het creëren van werk tijdens mijn studie schepte banden die nu in het werkveld nog een sterke basis vormen. Ook bracht mijn opleiding mij in contact met mensen van het werkveld, zowel kunstenaars als programmeurs, connecties waar ik nu nog profijt van heb. Boven alles gaf de ruimte voor onderzoek naar innovatie die ik kreeg, mij het zelfvertrouwen en gereedschap om te durven creëren buiten het bekende en verder te blijven zoeken naar nieuwe vormen van expressie.’ Vincent Riebeek, afgestudeerd in 2011, zijn werk wordt gepresenteerd in theaters (en galeries) in Nederland, Duitsland, Groot-Brittannië, New Zealand en Brazilië.

Ville Parijs 2010; William Collins, Alma Söderberg en Chris Leuenberger wonnen de ITs Choreography Award. Toelating en selectieJaarlijks worden maximaal tien stu-denten toegelaten tot de opleiding. Informatie over de selectieprocedure vind je op de website. Internationale gastdocentenOm de studenten in contact te bren-gen met actuele ontwikkelingen in de choreografie nodigt de opleiding vaak internationale choreografen uit als gast-docent. Professionele programmeurs en presentatoren geven vanaf het eerste jaar feedback op het werk van de studenten. Deze professionals komen van theaters, podia en festivals als Het Veem Theater, Spring Festival, Sophiensaele Berlijn, BRUT Wenen, Buda Kortrijk, Nederlandse Dansdagen en Operaestate Bassano.

19

Werk van tweedejaarsstudent Estefano Romani en van SNDO alumnus Nicolas Roses Ponce

20

ProgrammaDe opleiding Docent Dans is een breed georiënteerde opleiding, waarbij je naast de danstechnische vorming veel tijd steekt in het vormen van didactische- en choreografische visie en kwaliteiten. Je krijgt les in verschillende theoreti-sche vakken zoals: dans- en cultuur-geschiedenis, danstheorie, didactiek, pedagogiek, laban movement analyses en dansgezondheid. Daarnaast volg je danstechnieken en -stijlen, onder andere: jazz, modern, somatic movement, urban, moderne West-Afrikaanse bewegings-principes en klassiek ballet. Bovendien worden er workshops gegeven in onder andere: dansmaken, improvisatie, com-positie en spel. Samen met medestuden-ten en amateurdansers maak en organi-seer je projecten en voorstellingen.

Docent Dans

Het dansonderwijs op scholen met verschillende jongerenculturen en dansstijlen wordt steeds omvangrijker. Het aantal amateurdansfestivals en community­dansprojecten neemt de laatste jaren toe – processen die te maken hebben met de kracht van dans om interculturele verschillen te overbruggen en verder te ontwikkelen naar transculturele dansvormen. De opleiding Docent Dans speelt hierbij een actieve rol en vertaalt dit naar het onderwijsprogramma. De opleiding streeft ernaar om een afspiegeling van de praktijk te zijn, waar afgestudeerde docenten als docent/danser/maker de ontmoeting aangaan, bruggenbouwers zijn en cross­overs tussen cultu­ren teweegbrengen. De transculturele benadering is een van de speerpun­ten van de opleiding.

‘ Al tijdens mijn studie heb ik mijn eigen dansbedrijf Dansja opgericht. Ons docententeam geeft dansworkshops en lessen in basis- en voortgezet onderwijs, en vaste danslessen op verschillende locaties. De opleiding tot dansdocent aan de Theaterschool is heel breed en dat zorgt voor een stevige ondergrond voor mijn werk.’ Mandy Pijnenburg, afgestudeerd in 2011

De opleiding besteedt veel aandacht aan het ontwikkelen van je competenties als docent dans in het binnenschoolse werkveld. Al vanaf het eerste jaar geef je dans/ bewegingslessen op de basis-school en vanaf het tweede jaar geef je lessen en workshops in het voortge-zet onderwijs. Je begeleidt educatieve dansprojecten buiten school, zodat je je didactische en pedagogische kwaliteiten verder kunt vormen. Dit kan zowel op (dans)scholen in Nederland als daarbui-ten. Studenten lopen stage in onder meer Engeland, Spanje, Brazilië, Verenigde Staten (New York), Cuba, Suriname, Senegal en Indonesië.

Na je studieDe opleiding geeft na voltooiing recht op een eerstegraads bevoegdheid. Afgestudeerde dansdocenten hebben vaak een gemengde beroepspraktijk en vinden werk in het binnen- en buiten-schoolse kunstonderwijs. Werkplekken variëren van educatieve afdelingen van dansgezelschappen, dansscholen, centra voor de kunsten, scholen in het basis- en voortgezet onderwijs tot jeugd- en jonge-rencentra en de opkomende community-dansprojecten.

Toelating en selectieInformatie over de selectieprocedure vind je op de website.

dans

docenten

21

‘ Als Docent Dans maak je voorstellingen met dansliefhebbers op straat, met vaders en zonen in een kerk, oma’s en kleinkinderen in een theater, met jonge en oude toptalenten op een school of in huiskamers, met de vooropleiding, in het buurttheater, maar ook bijvoorbeeld in gevangenissen, in ziekenhuizen, bij projecten in de community en met senioren. Een docent dans maakt ook de jaarlijkse dansvoorstelling in de grote schouwburg en werkt met diverse jongerengroepen aan de uitbreiding van hun skills als performer. Dans is een andere taal, dans is een krachtige taal, met dans beweeg je heel veel in iemand. Je bouwt aan iemands zelfvertrouwen, zodat optimale groei mogelijk is.’ Jopie de Groot, artistiek leider Docent Dans

Studenten Docent Dans in een choreografie van Vincent Verburg en Dayna Martinez Morales tijdens de Decembervoorstelling 2012

22

ProgrammaDe artistieke praktijk van de individu-ele student is het vertrekpunt van het programma en vormt de leidraad voor het ontwikkelen van onderzoeksmethoden en vaardigheden. Van jou wordt verwacht dat je zelfstandig professionele projecten kunt opzetten en onderzoek kunt vorm-geven. De kleinschalige opzet met zes tot acht studenten garandeert intensieve begeleiding en ondersteuning.

Het programma is een combinatie van seminars, lezingen en individuele bege-leiding door leden van de staf en gastdo-centen. De seminars worden inhoudelijk afgestemd op de onderzoeksplannen van de studenten. Leervormen zijn zowel praktisch als theoretisch van aard: bewegingsonderzoek, theorie, essays, verslagen en presentaties van praktisch onderzoek in de studio. De rol van mede-studenten is erg belangrijk, want naast de individuele studieactiviteiten biedt ‘peer-to-peer review’ de mogelijkheid tot debat en reflectie. Tijdens je studie maak je twee voorstellingen, je schrijft drie onder-zoeksverslagen en je sluit je studie af met een publieke onderzoekspresentatie.

Amsterdam Master of Choreography

Artistieke ontwikkeling wordt gevoed door een voortdurende nieuwsgie­righeid en verdieping van kennis en vaardigheden. Het artistieke onder­zoek van een choreograaf houdt ook tijdens zijn loopbaan nooit op. De Amsterdam Master of Choreography biedt jonge choreografen die al een professionele praktijk hebben opgebouwd de mogelijkheid om onderzoek te doen en stimuleert verdere ontwikkeling. Deze Engelstalige master brengt theorie en praktijk op een unieke manier samen.

‘ Mensen komen van ver om in Nederland te studeren, om stukken te maken en manieren te vinden om nieuwe wegen in te slaan. Het is elk jaar weer spannend, onvoorspelbaar en verrassend. ‘The body does it all’. Er zit enorm veel energie en kracht in het lichaam. Het vraagt jarenlange toewijding, inzet en analyse om dat te ontdekken.’ Jeroen Fabius, artistiek leider Amsterdam Master of Choreography

dans

makers

Choreografieën van alumni Julien Bruneau en Keren Levi in de afstudeervoorstelling Looking again to see

23

SamenwerkingDe Amsterdam Master of Choreography (voorheen Dance Unlimited) bestaat sinds 2002 en werkt samen met Het Veem Theater, Frascati, Springdance Festival en opleidingen in het buiten-land zoals HZT in Berlijn (D), CuP in Giessen (D), CNDC Angers (F), Les Bains Connectives (B).

Na je studieAfgestudeerden van de Amsterdam Master of Choreography presenteren hun werk in het internationale veld van de choreografie zoals Rencontres Choregraphique Paris, Impulstanz Wien, Plateaux Festival Frankfurt, Dansspace Project New York, Intransit Festival Berlin, Cinedans Maastricht en de Nederlandse Dansdagen.

Toelating en selectieJaarlijks worden maximaal vier studen-ten toegelaten. Meer informatie over de selectieprocedure vind je op de website.

‘ Doing research and following the seminars was crucial for my development as a choreographer. I did the programme at a moment when my practices as much as my career were in a process of shifting from more language-based work to a much stronger focus on the physical aspects of making choreography. The course’s mentors greatly enhanced and supported me in this shift.’ Martin Nachbar, afgestudeerd in 2010

24

Het lesaanbod is erg divers. Zo krijg je niet alleen onderwijs op het gebied van moderne dans, jazz, urban en klas-siek ballet, maar ook in spel en zang. Intensieve persoonlijke begeleiding maakt deel uit van het programma, even-als coaching in het zelf maken van dans. Tijdens het lesjaar, van september tot en met juni, train je enkele uren per dag. De lessen vinden plaats aan het einde van de middag en in de vroege avond, zodat je overdag naar school kunt of kunt werken.

5 o’clock classvooropleiding hedendaagse dans

De 5 o’clock class is er speciaal voor jongeren met danstalent en de ambitie om danser, docent of choreograaf te worden. Hier kun je je danskwaliteiten ontwikkelen, naast het reguliere onderwijs dat je volgt. Het doel van de 5 o’clock class is om je op het auditieniveau te brengen van een hbo­dansopleiding.

Praktische informatie

Duur: september t/m juni Selectieprocedure: toelating tot de 5 o’clock class vindt plaats via audities, meer hierover vind je op de website.

Docenten van het 5 o’clock-programma zijn grotendeels afkomstig uit het werk-veld en de hbo-dansvakopleidingen van de Theaterschool, zoals Peter Koppers, Percy Kruythoff, Rahana Oemed, Anne Suurendonk, Teresa Sontgen, John Agesilas en Dian IJkhout. De lessen worden gegeven in de studio’s van de Theaterschool. Daarnaast heeft de 5 o’clock class studio’s in NoLIMIT en het Bijlmer Parktheater in Amsterdam-Zuidoost.

dans

uit­voerenden

25

‘ Bij de 5 o’clock class zat ik op mijn plek. Het voelde meteen goed. Heerlijk vond ik het om zo veel aangereikt te krijgen van vakkundige docenten om mijn dans en mijzelf als (theater-)persoon verder te ontwikkelen. Als ik niet bij de 5 o’clock class terecht was gekomen, had ik het beroep dat het beste bij mij past niet uitgeoefend: met jongeren werken op het gebeid van dans en theater.’ Damar Lamers, afgestudeerd in 2007

Junior Performance Programma leeftijd 11 - 13 jaar zaterdag van 9.30 - 16.00 uur

Teen Performance Programma leeftijd 14 - 16 jaar 3 dagen per week van 17.00 - 20.00 uur en op zaterdag van 9.30 - 16.00 uur

Peer Performance Programma leeftijd 17 - 21 jaar 5 dagen per week van 16.30 - 20.30 uur

26

KwartetVoorstelling door creative team van de Theaterschool

De voorstelling Kwartet laat zien wat er gebeurt als mensen zich proberen te ontdoen van de conventies van de samenleving. Wat is een mens als hij wordt teruggebracht tot de kern van zijn natuur: een beest of bevrijd?

Kwartet is een toneeltekst uit 1981 van Heiner Müller, een van de belangrijkste Duitse theater-makers van de twintigste eeuw. De regisseur van de voorstelling is Nina Spijkers: ‘Het stuk draait om Merteuil en Valmont, die van elkaar houden, maar dit op geen enkele manier tot uitdrukking durven te brengen. Anders dan in het oorspronkelijke stuk laat ik de rollen spelen door twee mannen, in plaats van door een man en een vrouw. Als het om geslacht gaat, moet iedereen in een hokje passen, anders weten we niet hoe we ermee om moe-ten gaan. De genderproblema-tiek is nog altijd heel relevant!’

De productie was een samen-werking tussen vijf afstuderende studenten van de Theaterschool. Een regisseur, twee ontwerpers voor toneelbeeld en kostuums, een producent en een licht-ontwerper hebben met elkaar één kunstwerk gemaakt. Kostuumontwerper Ilona Overweg zegt hierover: ‘De samenwerking met het team

was te gek. Een van de mooiste complimenten van bezoekers was: We zien de chemie van het team terug in de voorstelling.’

De voorstelling was een van de hoogtepunten tijdens het International Theatre School Festival ITs in 2014 en ontving lovende recensies in de kranten en op internet.

Regie:Nina Spijkers | Regie OpleidingScenografie/toneelbeeld:Ruben Wijnstok | Opleiding ScenografieKostuumontwerp:Ilona Overweg | Opleiding ScenografieLichtontwerp:Tim van ‘t Hof | Opleiding Techniek en TheaterProductie:Floor Cremers | Opleiding Productie Podiumkunsten

Regisseur Nina Spijkers:‘We hebben een soort dreamteam bij elkaar gekregen. Tijdens de montageperiode vielen alle disciplines als puzzelstukjes in elkaar.’

27

KwartetVoorstelling door creative team van de Theaterschool

Productieleider Floor Cremers:‘Als productieleider heb ik geprobeerd ervoor te zorgen dat de omstandigheden voor iedereen optimaal waren om het beste in zichzelf naar boven te halen. We hebben het groots aangepakt en al onze ideeën gerealiseerd. Heiner Müller in een decor met 4000 liter water, binnen budget. Daar kunnen we heel trots op zijn!’

Kostuumontwerper Ilona Overweg:‘Mijn grootste uitdaging was een kostuumbeeld te creëren dat steeds een zoektocht zou zijn naar het ‘zijn’ van een man en het ‘zijn’ van een vrouw, zonder in clichés of uitvergrotingen te vervallen. Ik denk dat het een goede balans is geworden tussen verkleden en naakt durven zijn, zonder dat het ergens ordinair wordt.’

Ontwerper toneelbeeld Ruben Wijnstok:‘Het rijke en het arme. Liefde en haat. Leven en dood. De tegenstellingen in dit stuk heb ik als uitgangspunt genomen voor mijn vormgeving. Ik heb ze vertaald naar materiële vormen, die ik samen heb laten komen. Het is een soort vochtig keldergewelf geworden met een verrassende bewatering.’

Lichtontwerper Tim van ’t Hof:‘Het decor van Ruben zat vol uitdagingen. Een grote lege ruimte, met een enorme kroonluchter en een grote bak met melkwater. Zeker het water maakte dat ik goed moest kijken naar weerspiegelingen en de juiste posities van armaturen. Ik heb gekozen om ongeveer vijftien beelden te maken en deze vrijwel onzichtbaar in elkaar over te laten lopen.’

30

32

uit voe ­renden

Amsterdamse Toneelschool&Kleinkunstacademie

Beschik je over een bijzondere aanleg én een ijzeren doorzettingsvermogen en motivatie? Dan is de Amsterdamse Toneelschool&Kleinkunstacademie dé plek om je te ontwikkelen tot acteur voor klassiek of modern repertoire­toneel, muziek­ en kleinkunsttheater, film en televisie of performer van eigen drama tot cabaret. Wij leiden geëngageerde acteurs en klein­kunstenaars met stijl, persoonlijkheid, vakmanschap en visie op. Het docententeam bestaat uit hooggekwalificeerde theaterpedagogen en toonaangevende kunstenaars uit de beroepspraktijk.

‘ Talent heeft te maken met twee dingen: aanleg en wat je met die aanleg doet. Je moet in de verbeelding kunnen werken, kunnen transformeren tot een theaterpersoonlijkheid, stileren en weten waar de finesses zitten. Bij ons kun je in vertrouwen jezelf leren kennen en ontwikkelen. We scheppen een klimaat waarin studenten de kans krijgen om in rust te studeren en rete goed te worden.’ Ruut Weissman, theaterregisseur en artistiek leider Amsterdamse Toneelschool&Kleinkunstacademie

Verdieping door verbredingStudenten komen de opleiding binnen met een eigen affiniteit en kwaliteit. Sommigen voelen zich meer verwant met teksttoneel dan met muzikaal theater, anderen voelen zich meer performer dan acteur. Binnen het programma is er veel aandacht voor de unieke kwaliteiten van de individuele studenten. Het onderwijs-aanbod is in de eerste twee jaar voor alle studenten wel zo goed als gelijk omdat deze verbreding ten goede komt aan de uiteindelijke specialisatie en verdieping. Een tekstacteur die in de basis ook te maken krijgt met muzikaal theater en theatermaken ontwikkelt zich hierdoor tot een veelzijdige acteur. De muzikaal performer die grondig toneellessen heeft gevolgd en de literatuur kent, wordt een interessantere theaterzanger of cabare-tier. In veel toonaangevende theatervoor-

stellingen in de beroepspraktijk wordt gebruik gemaakt van meerdere discipli-nes en genres die met elkaar versmelten. Met ons programma lopen wij voorop in deze ontwikkeling zonder dat dat ten koste gaat van de eigenheid, het unieke en het specialisme van het talent.

ProgrammaEerste en tweede studiejaar ­ de basis voor het vakmanschap• Verplichte vakken, trainingen en

projecten: acteren, muziek, beweging, zang, stem, theorie, tekstschrijven, compositie en theatermaken;

• spelen in kleine, zelfgemaakte voorstel-lingen en in een geregisseerd project.

Derde studiejaar ­ op maat gesneden lesaanbod• Naast het vaste trainingsprogramma

specialisatie naar behoefte en vermogen.

Vierde studiejaar ­ stage­ en afstudeerprojecten• Gezamenlijke afstudeervoorstelling(en),

voorbeelden: De bosjes, regie: Maren Bjørseth; De Hollanders, tekst: Arnon Grunberg, regie: Gerardjan Rijnders; 6459, regie: Paul van der Laan;

• stages bij producties zoals Hij Gelooft in Mij, VandenEnde Producties, regie: Ruut Weissman; Drie zusters, Het Nationale Toneel, regie: Theu Boermans; Woef Side Story, regie: Pieter Kramer, Ro Theater.

theater

‘ Na mijn studie heb ik met medestudenten theatergroep De Hollanders opgericht. De samenwerking begon al op school. Voor onze afstudeervoorstelling hebben we Arnon Grunberg gevraagd een stuk voor ons te schrijven; we zijn helemaal naar New York gereisd om hem over te halen. Dat werd ‘De Hollanders’. Wij hebben het stuk met onze groep als reprise in de theaters gebracht en kregen zeer goede kritieken en een enthousiast publiek. In 2013 ging ons tweede stuk in première, ‘Absinthe’, geschreven door Arthur Japin.’ Thijs Prein, afgestudeerd in 2012

Afgestudeerden Yara Alink en Sander Plukaard in Who is / We are

SelectieprocedureJaarlijks melden zo’n 1.000 kandidaten zich aan voor de opleiding. Rond de 20 studenten worden toegelaten. Meer informatie over de selectieprocedure vind je op de website.

Na je studieOud-studenten werken bij grote toneel-gezelschappen zoals Toneelgroep Amsterdam, Ro Theater, Het Nationale Toneel, Noord-Nederlands Toneel. De Toneelmakerij en Toneelgroep Oostpool. Ook werken ze in muziektheater- en musicalvoorstellingen als Soldaat van Oranje, Hij Gelooft in Mij en De Driestuiversopera. Sommigen begin-nen hun eigen toneel- of cabaretgezel-schap zoals De Vliegende Panters, Acda en de Munnik, Droog Brood en Mugmetdegoudentand. Anderen worden performer of gaan werken als acteur voor film en televisie, voorbeelden zijn Katja Herbers, Hannah Hoekstra, George Tobal, Johan Fretz, Carice van Houten, Wende Snijders en Alex Klaasen.

39

Beweging ­ ruimte ­ beeldDe basiselementen van de mime zijn beweging, ruimte en beeld. Als mime-speler ben je ook in staat om mee te werken aan de creatie van een stuk, je weet precies wat voor beeld er ontstaat door jouw spel en wat dat voor uitwerking heeft op de toeschouwer. Je ontwikkelt een persoonlijke lichaamstaal gebaseerd op de mime corporel. Dat is een bewe-gingsleer die houdingen, handelingen en bewegingen van het menselijk lichaam analytisch benadert, om van daaruit theatrale mogelijkheden te ontwikkelen. Zowel in het spelen als in het maken staat het onderzoek centraal. Aan het einde van de studie beheers je de techniek en principes van de mime, en kun je dat kop-pelen aan jouw artistieke visie. Je bent een zelfstandig werkende, goed getrainde mimespeler en theatermaker met een sterk analytisch vermogen. Je bent gedis-ciplineerd en stelt jezelf kritisch op.

ProgrammaDe mime- en spellessen zijn de kernvak-ken van de opleiding. Ondersteunende vakken zijn dans, chikung, acrobatiek, yoga, muziek, stemontwikkeling, zang, houdingcorrectie en bewegingscom-positie. Bovendien volg je theorielessen dramaturgie en geschiedenis van mime, theater, beeldende kunst, muziektheorie en filosofie.

Tijdens het eerste jaar volg je vaste les-sen en trainingen en maak je een solopre-sentatie. Vanaf het tweede jaar worden er naast de verplichte trainingen en lessen tweemaal per jaar projecten aangeboden, met gerenommeerde theatermakers, regisseurs, choreografen, beeldend kun-stenaars en videokunstenaars.

In de laatste anderhalf jaar van je studie heb je de mogelijkheid om een stage te lopen. Ook werk je onder leiding van een docent aan een groepsvoorstelling. In deze fase wordt een steeds groter belang gehecht aan de persoonlijke keuzes en de individuele leerroute van iedere student.

Mime Opleiding

Als mimespeler gebruik je je lichaam als instrument om een verhaal te vertellen. Je leert lichaamstaal analyseren, theatraal toe te passen en te voorzien van een eigen handtekening. Bij de Mime Opleiding gaat het niet over doen alsof, maar over het zijn. Als je alleen techniek inzet, wordt het saai. Beschik je over een zelfstandige werkhouding en werk je goed samen met anderen? Dat, én een lichaam dat geschikt is voor deze sterk fysieke vorm van theater is een voorwaarde om uit groeien tot een eigenzinnige mimespeler en theatermaker met een sterk fysiek bewustzijn en een per­soonlijke stijl.

‘ Het fysieke en ruimtelijke bewustzijn van de mimespelers die hier hebben gestudeerd is heel sterk ontwikkeld. Hun eigenheid, de beeldende en ruimtelijke kwaliteiten van hun spel en de experimenteerdrift: dat is uniek in de mimewereld. Daarom is de Mime Opleiding zo aantrekkelijk voor studenten uit binnen- en buitenland.’ Loes van der Pligt, artistiek leider Mime Opleidng

makers

40

Na je studieZodra je bent afgestudeerd, kun je in wisselend verband bij gezelschappen werken of je eigen werk produceren. Ook liggen er mogelijkheden binnen theater- en dansgezelschappen, televisie en film. Oud-studenten werken bijvoor-beeld bij Nieuw West, Jakop Ahlbom, Boogaerdt/VanderSchoot, Golden Palace en Theatergroep Schweigman&.

Toelating en selectieJaarlijks kan slechts een zeer klein deel van de mensen die zich aanmelden worden toegelaten tot de opleiding. Meer informatie over de selectieprocedure vind je op de website.

‘ Voor mij is het belangrijk dat het publiek en ik één moment hetzelfde meemaken door van de menselijkheid te proeven. Iedereen kent immers dezelfde pijnen en angsten, ongeacht afkomst of sociaal milieu. Dankzij mime kan ik me op mijn eigen manier uiten. Hierbij gebruik ik mijn lichaam als spreker.’ Dionne Verwey, afgestudeerd in 2012, winnaar Top Naeff Prijs en genomineerd voor de AHK Eindwerkprijs

Still Life, klassikale afstudeervoorstelling 2013

theater

Interdisciplinaire aanpakVoor een theaterdocent is een interdis-ciplinaire aanpak vanzelfsprekend. Een theaterdocent maakt presentaties en voorstellingen, geeft theaterlessen en workshops en ontwikkelt educatieve pro-jecten rond voorstellingen. Het werkveld van de theaterdocent vraagt om theater-makers met naast een artistieke visie het vermogen theaterpedagogische verbin-dingen te leggen.

ProgrammaEerste en tweede studiejaar ­ de basis voor het vakmanschap • Trainen van je talent en vaardigheid als

maker, speler en ruimtelijk vormgever;• analytisch inzicht, (theoretische) reflec-

tie en visieontwikkeling;• lessen, workshops en projectenspel:

mime, theatermaken, regie, ruimtelijke vormgeving (belichting, decor, kos-tuum, video), muziek, spel- en theater-pedagogie, stem/zang, dans, klassieke en moderne theatertheorie, dramatur-gie, repertoire, theatergeschiedenis en theateroriëntatie;

• maak-, spel- en oriëntatieopdrachten.

Theaterdocent

Op de opleiding Theaterdocent word je opgeleid om in de brede, inspi­rerende en veelomvattende theaterpraktijk je weg te vinden. Je maakt theater met mensen uit alle (culturele) lagen van de bevolking en van alle leeftijden. De theaterdocent zoals wij die opleiden is een eigenzin­nige theater maker die theaterpresentaties en voorstellingen maakt met een grote verscheidenheid aan spelers, jong en oud, en op alle mogelijke plekken: niet alleen in theaterruimtes maar ook op (jeugdtheater)scholen, centra voor de kunsten en andere locaties. De opleiding werkt samen met scholen, theatergroepen, culturele en educatieve instellingen in Nederland en heeft contact met theatergroepen in Curaçao, Suriname, Engeland, Duitsland, Turkije en de VS.

‘ Tijdens de opleiding ben ik steeds meer de verbinding gaan zoeken tussen theater en muziek. Mijn afstudeervoorstelling maakte ik met het Nederlands Zangtheater. Samen met studenten van andere opleidingen heb ik voor Het Muziektheater een mini-opera met middelbare scholieren gerealiseerd. Daarnaast gaf ik workshops in jeugdtheaterscholen in Rotterdam, Berlijn en Curaçao. Na de studie heb ik stukken voor het Grachtenfestival, het Wergelmir jeugdmuziekfestival en het zestigjarig bestaan van Amsterdam Nieuw-West geregisseerd.’ Merlijn Claassens, afgestudeerd in 2011

docenten

41

Na je studieDe opleiding Theaterdocent leidt je op tot een veelzijdig theatermaker met een eerstegraads onderwijsbevoegdheid. Oud-studenten werken als zelfstandige theater-makers, bij theatergezelschappen, in het onderwijs, educatieve instellingen, etc.

Toelating en selectieInformatie over de selectieprocedure vind je op de website.

‘ Het delen van informatie en het meenemen van mensen - of het nu jongeren zijn of ouderen - is erg belangrijk. Bij de opleiding Theaterdocent leer je als maker op de theatervloer te staan. Het woord theatermaker is mooi, het is allesomvattend. En het doet er niet toe met wie je werkt.’ Tanya Hermsen, artistiek leider Theaterdocent

Derde en vierde studiejaar ­ artisticiteit en ontwikkeling van theaterpedagogische vaardigheden• Theatertraining geven aan jongeren;• eigen voorstelling maken met spelers,

zoals bijvoorbeeld Don’t call me urban van Ilrish Kensenhuis (winnaar van de ECHO Award 2013, de stimuleringsprijs voor niet-westers allochtoon talent in het hoger onderwijs);

• kijkstage bij een educatieve dienst van een theatergezelschap, bijvoorbeeld Jong RAST;

• aan het begin van het vierde jaar maak je een individueel afstudeerplan dat uit verschillende onderdelen bestaat, zoals een theaterproject vanuit ruimtelijke vormgeving, een theater-/kunstproject vanuit een buurt, een educatief theater-project, afstudeervoorstelling, vakessay;

• minimaal één van de opdrachten voer je in het buitenland uit.

Interdisciplinair theaterproject door studenten Theaterdocent

theater 42

Sonja Jokiniemi - Master Proof Project Oh No

Experimenteren en reflecterenJe studeert in een uitdagende omgeving, waar experimenteren en reflecteren hand in hand gaan. Een DasArts-student stelt zich verantwoordelijk op, is bereid om het eigen werk met anderen te delen en te bespreken, en staat open voor onver-wachte ervaringen en zienswijzen. Naast de individuele ontwikkeling van de student is er veel ruimte voor artistieke uitwisseling met de internationale groep medestudenten.

DasArts ­ Master of Theatre

Ben jij een afgestudeerde (theater)kunstenaar met enige jaren ervaring in de theaterpraktijk? Dan is DasArts de plek om je artistieke visie aan te scherpen en je praktijkveld uit te breiden. De opleiding is vraaggericht: de studenten komen met een individuele vraag binnen. Zij hebben een eigen behoefte, gerelateerd aan hun eigen praktijk. Op basis van de artistieke ambities en individuele studiedoelen biedt DasArts een studieprogramma met collectieve onderdelen én persoonsgebonden trajecten aan.

‘ Wat me tijdens mijn studie het meest opviel is dat het team van DasArts tijd voor je heeft. De groep deelnemende studenten is klein. DasArts beschikt over een internationaal netwerk, dat heel bijzonder is in de theaterwereld. De contacten die je tijdens je studie legt met de gastdocenten en mentoren zijn van onschatbare waarde voor wanneer je na je studie weer terugkeert in de beroepspraktijk.’ Steven de Jong, afgestudeerd in 2010

makers

43

‘ Bij DasArts beweeg ik me in een groep mensen met de meest uiteenlopende achtergronden. Dat het een internationale groep is versterkt de dynamiek. Hier heerst geen hiërarchie; advies en feedback gebeuren op basis van gelijkwaardigheid. Ik krijg hier de kans om door te groeien en verdieping te zoeken op mijn eigen manier.’ Emke Idema, studeert af in 2014

ProgrammaEén of meerdere internationale gastmen-toren ontwikkelen tijdens twee van de vier semesters een zogenaamd Blok, een collectief thematisch programma met workshops, lezingen, interne presentaties en sessies voor individuele feedback. De andere twee semesters van de studie zijn gericht op het persoonlijke onderzoek en het uitvoeren van de Master Proof, ter afsluiting van de studie.

Groot netwerkDe opleiding werkt met een kleine vaste staf en onderhoudt een groot netwerk van professionals uit de (internationale) kunstwereld die tijdens de studie optreden als mentoren, (gast)docenten en begeleiders.

Toelating en selectie Informatie over de selectie procedure en het digitale aanmeldingsformulier vind je op www.dasarts.nl.

theater 44

Veelzijdige regisseurDe regisseur toetst een tekst aan zijn hedendaagse relevantie, leest en inter-preteert, ontwikkelt samen met een sce-nograaf, ontwerper, producer, dramaturg het concept en beeld voor de voorstelling. Als regisseur ben je eindverantwoordelijk voor alle keuzes tijdens de totstand-koming van een voorstelling. Je kunt de acteurs en je team inspireren en meene-men in het proces. Daarnaast vraagt de opleiding een grote inzet, motivatie, zelf-redzaamheid en zelfstandigheid. Naast het verplichte onderwijsprogramma werk je ook vaak ‘s avonds: je leest veel stuk-ken en bezoekt een groot aantal voorstel-lingen. ProgrammaEerste en tweede studiejaar ­ de basis voor het vakmanschap• Je krijgt lessen in technieken van

het toneelspelen: tekstbehandeling, theatertechniek (belichting en geluid), decor- en kostuumontwerp;

• In de theorielessen komt de toneelge-schiedenis, dramaturgie, kunstgeschie-denis en voorstellingsanalyse aan de orde;

In de eerste twee jaar wordt de bron van de regisseur als kunstenaar aangeboord.

Regie Opleiding

Als regisseur ben je de artistieke en inspirerende kracht in een produc­tie. Je denkt na over hoe je publiek wilt raken of tot reflectie aanzet. Vakmanschap geeft je houvast en structuur, je wordt erdoor gevoed en gedragen. Waar echter niemand aan kan raken is je kunstenaarschap. Daarop wordt je toegelaten. De school reikt handvaten aan, biedt ontmoe­tingen aan, sleutels die deuren openen naar je eigen stem, visie, wereld­visie, politieke en sociale visie. Je persoonlijke standpunten krijgen vorm en worden omgezet in de vertelkracht van het theater. Tekstbehandeling neemt in de opleiding daarbij een prominente plaats in. Maar er is daar­binnen zeker ook ruimte voor andere specialisaties! Tijdens de opleiding staan gaandeweg je eigen producties centraal; daarin word je begeleid door ervaren regisseurs.

‘ Ik geloof in verbeelding en fantasie en in mensen nieuwe ervaringen meegeven. You need fantasy to show different perspectives of reality (Jimi Hendrix). Ik geloof dat je verhalen kunt laten zien die ons iets nieuws vertellen over de wereld waarin we leven of misschien juist een kans kunt bieden om de werkelijkheid te ontvluchten. Het moment dat acteurs en publiek samen ervaren in de donkere zaal komt nooit meer terug. Dat maakt het theater uniek.’

Maren E. Bjørseth, afgestudeerd in 2012, winnaar Ton Lutz Award voor haar afstudeervoorstelling Een poppenhuis

creative team

45

Derde en vierde studiejaar ­ specialisatie op grond van talent, interesse en drijfveren• In deze fase staat de ontwikkeling van

een eigen stem centraal. Je leert steeds autonomer keuzes maken en deze radicaal door te zetten vanuit je eigen fascinaties en bronnen. Je gaat eigen (afstudeer)voorstellingen maken. (Om de voorstellingen van de huidige studen-ten te bezoeken: zie theaterschool.nl/agenda)

• Daarnaast loop je als regieassistent stage bij een professioneel theatergezel-schap zoals Toneelgroep Amsterdam, Nationale Toneel, Münchner Kammerspiele, Toneelschuur Producties, NTGent of bij vrije producties zoals van den Ende Theaterproducties.

Na je studieNa je studie kun je aan het werk als regisseur in het professionele theater in al zijn geledingen. Zowel de gevestigde gesubsidieerde repertoiregezelschap-pen, kinder- en jeugdtheatergroepen als kleinere beginnende initiatieven behoren tot de mogelijkheden, evenals het bewe-gings- en muziektheater. Je werkterrein is afhankelijk van je specialisatie.Oud-studenten zijn o.a.: Susanne Kennedy, Sarah Moeremans, Thibaud Delpeut, Julie van den Berghe, Jetse Batelaan en Tallulah Schwab. Toelating en selectieMeer informatie over de selectieproce-dure vind je op de website.

Cul de Sac, afstudeervoorstelling van Jan Hulst (Regie Opleiding), Bart van den Heuvel (Techniek en Theater), Aldo Brinkhoff (Scenografie), Minjon Olgers (Productie Podiumkunsten)

theater

42

ProgrammaDe eerste twee studiejaren zijn gericht op het verkennen van het vakgebied; het ruimtelijke beeld, de kostumering, de belichting. De studie is thematisch opgezet rondom deze deelgebieden, met een breed lespakket waardoor je met zo veel mogelijk aspecten van het vak in aanraking komt. Het studieprogramma bestaat in die eerste twee studiejaren uit tien ontwerpblokken, begeleid door vooraanstaande ontwerpers. Elk blok wordt afgesloten met de presentatie van het resultaat. Zo leer je, na een intensief proces, ook productgericht werken en krijg je vaardigheid in het realiseerbaar maken van ideeën. Tegelijkertijd leg je een artistieke en theoretische basis met het volgen van de vakken kunstge-schiedenis, kunstbeschouwing, filosofie, theatergeschiedenis en dramaturgie.

ScenografieScenic Design

De studie Scenografie aan de Theaterschool richt zich op studenten die zich aangetrokken voelen tot een interdisciplinair kunstenaarschap. Tijdens de studie werk je opdrachtgericht, ontwikkel je persoonlijke verbeeldingskracht, vakmatige kennis en creëer je in de loop van de jaren een eigen beeldtaal. Je bezoekt voorstellingen en kijkt ook backstage om een indruk te krijgen van decor­ en kostuumateliers en hoe de uitvoering van het ontwerp is georganiseerd. Je maakt studiereizen naar internationale culturele steden, zoals New York, Hamburg, Istanbul en bezoekt de Praagse Quadriënnale (PQ), dé vierjaarlijkse wereldtentoon­stelling voor theatervormgeving.

‘ Een scenograaf is een theatermaker die de “theatrale werkelijkheid” vormgeeft, hij beweegt zich op het snijvlak van beeldende kunst en theater, hij is een beeldend kunstenaar die zijn werk realiseert in een interdisciplinaire samenwerking met andere kunstenaars: regisseurs, acteurs, musici, componisten, schrijvers ...’ Peter de Kimpe, artistiek leider Scenografie

De tweede helft van de studie richt zich op de individuele ontwikkeling van de student. Om praktijkervaring op te doen werk je tijdens je derde studiejaar een periode als assistent ontwerper bij een theater- of dansgezelschap. Ook maak je in de tweede helft van dat jaar met medestudenten enkele voorstellingen (bijvoorbeeld in Theater Melkweg of op locatie, tijdens Oerol).

Tijdens het vierde studiejaar ontwik-kel je zelf decor- of kostuumontwerpen voor een aantal afstudeerproducties binnen een productieteam van studenten uit verschillende opleidingen binnen de Theaterschool. De ontwerper kan ook zelf initiator zijn van een project of auto-nome theatrale installatie. Het schrijven van een essay laat zien dat je ideeën theoretisch en filosofisch onderbouwd zijn. Daarnaast presenteer je buiten de Theaterschool, in een museale omgeving, je beeldend werk.

Na je studieNa je studie ga je aan het werk als ontwerper van de theatrale ruimte in de breedste zin van het woord: toneelbeeld, kostuums, theatrale installaties, ten-toonstellingen en events. Afgestuurde ontwerpers van deze nog jonge oplei-ding zijn inmiddels op tal van terreinen werkzaam.

creative team

Toelating en selectieOm toegelaten te worden tot de opleiding is verbeeldingskracht, interesse in kunst, communicatieve vaardigheid en een diepgaande interesse in samenwerking met andere disciplines noodzakelijk. Uitgebreidere informatie over onze selec-tieprocedure vind je op de website.

‘ De scenograaf werkt niet alleen in ruimte, maar ook in tijd, hij beoefent een vak met vier dimensies.’

Voorstelling Triadische spelen door tweedejaarsstudenten Scenografie in samenwerking met opleidingen Moderne Theaterdans, Productie Podiumkunsten, Techniek en Theater en het Conservatorium van Amsterdam

Voorstelling Le Boeuf sur le Toit door tweedejaarsstudenten in samenwerking met opleiding Moderne Theaterdansen het Conservatorium van Amsterdam

theater

44

Kunstenaarschap verbinden aan vakmanschapDe opleiding leert je het artistieke idee te verwerkelijken door het ontwikkelen van het ambacht, van kennis en visie. De opleiding Creative Engineering leidt studenten op die kunstenaarschap kunnen verbinden aan vakmanschap. Studenten die hun creatieve visie en analyse kunnen koppelen aan samenwer-ken in een artistiek team. De opleiding leidt op tot meerdere vakgebieden en iedere student draagt vanuit zijn eigen specialisatie bij aan de realisatie van het artistieke concept. Maar het begint steeds weer met dromen en wederzijdse inspiratie. Creative Engineering biedt een kleinschalige, ambitieuze leeromgeving waarin je in kleine groepjes onderwijs krijgt en in de hogere jaren, afhankelijk van het aantal studenten per specialisa-tie, soms individueel.

Techniek en TheaterCreative Engineering for Performing Arts

Bij de opleiding Techniek en Theater (Creative Engineering) ontwikkel je jezelf tot een volwaardig lid van het creatieve team dat voorstellingen maakt. Voorstellingen in de breedste zin van het woord: van theaterproduc­ties tot evenementen en misschien zelfs wel tentoonstellingen, beurzen of exposities. Je bent het centrale punt waar creativiteit en technische realisa­tie bij elkaar komen.

Je geeft input aan het creatieve proces en weet als geen ander de vertaal­slag te maken van creatief en dramaturgisch concept naar de technische uitvoering ervan. Licht, geluid en decor zijn de technische instrumenten die je daarvoor leert bespelen. De beroepen die hierbij horen zijn lichtontwerper, multimediaspecialist, geluidontwerper, technisch producent, hoofd techniek. Studenten van de opleiding Techniek en Theater (Creative Engineering) werken mee aan een artistiek proces. Dit vereist dat je energiek en eigen­zinnig bent. Je gedijt in een dynamische omgeving en je bent kritisch en creatief. Als technisch producent, licht­ , video­, of geluidontwerper ben je actief geïnteresseerd in kunst en cultuur, nieuwsgierig en ambitieus.

De opleiding heeft de ambitie om voorop te lopen in de onderwijsontwikkeling en trendsettend te zijn. De (technische) ontwikkelingen in het werkveld gaan razendsnel maar door de koppeling van docenten uit het werkveld aan de school en de onderzoeken van de studenten zelf probeert de opleiding niet slechts bij te blijven maar vooruit te lopen. De docen-ten voor de meeste vakken en projecten zijn gastdocenten die middenin het werkveld staan. De nieuwste ontwik-kelingen vinden hierdoor snel een plek binnen de school.

Creative Engineering is de enige oplei-ding in Nederland met dit profiel ingebed in een Theaterschool waarin alle theater- en dansdisciplines samenwerken en de enige hbo-opleiding op dit gebied in Nederland.

creative team

ProgrammaOm de theatrale werkelijkheid vorm te kunnen geven moet de student ver-beeldingskracht, technische kennis en inventiviteit ontwikkelen. Lessen in wis- en natuurkunde, optica, show control staan naast vakken als cultuur-, theater-, muziekgeschiedenis, dramaturgie, filoso-fie. Deze onderdelen zijn opgenomen in het curriculum om kennis en begrip te krijgen van de wereld van makers en de voorstel-lingen, waaraan later wordt meegewerkt. Het is essentieel om het creatieve proces en het functioneren van de andere dis-ciplines waarmee je werkt te begrijpen. Samenwerking met andere opleidingen, in voorstellingen, is daarom essentieel.

Na je studieNa de studie werken studenten als zelfstandig licht- of geluidontwerper, 1e inspiciënt of technisch producent bij producties en evenementen van de grote toneelgezelschappen, bij de Nederlandse Opera, bij technisch productiehuizen als Sightline en Silk en Rapenburger Plaza.

Toelating en selectieStudenten Creative Engineering zijn geïn-teresseerd in theater en beschikken over goede communicatieve vaardigheden. Informatie over de selectieprocedure vind je op de website.

‘ Ik was samen met een van de productiemanagers van Sightline, het bedrijf waar ik mijn afstudeerprojecten doe, verantwoordelijk voor de complete technische productie van het Koningsconcert. Dat betekent de technische voorbereiding, planning, tekeningen, coördinatie van de opbouw zelf, en natuurlijk de afbouw. We zijn in totaal negen dagen bezig geweest met opbouwen en afbreken voor 20 minuten op de nationale tv. En dan heb je het nog niet eens over de voorbereidingen voordat de opbouw start. Het was een onvergetelijke ervaring.’ Marcel Vellekoop, afgestudeerd in 2013, technisch productiemanager bij het Koningsconcert op 30 april

Afstudeervoorstelling Feniks, samenwerking Techniek en Theater, Productie Podiumkunsten en Regie

theater

46

ProgrammaHet onderwijsprogramma biedt een unieke samenstelling van praktijk en theorie zodat je alle disciplines binnen de podiumkunsten leert kennen en begrij-pen. Je richt je zowel op de ambachtelijke als de inhoudelijke kant van het produ-ceren. Je volgt vakken op het gebied van management, organisatie, communicatie, presentatie, cultuurbeleid, recht, finan-ciën, marketing, ethiek, dramaturgie, kunst- en cultuurgeschiedenis, muziek-geschiedenis, theatergeschiedenis en theatertechniek.

Productie PodiumkunstenCreative Producing

Studenten van de opleiding Productie Podiumkunsten opereren altijd dicht op de huid van de artistieke praktijk. In hun beroepspraktijk verhouden ze zich tot gepassioneerde kunstenaars. Dat vereist betrokkenheid en een eigen visie op theater. Tijdens de opleiding leer je meedenken in het creatieve proces. Je leert hoe je projecten kunt financieren, organiseren, plannen en uitvoeren. De gezamenlijke droom van de makers wordt vanuit ieders eigen vakgebied verwezenlijkt. Als onderdeel van het creative team deel je met de regisseur, choreograaf of componist en het hele team van medewerkers het artistieke idee en zet je je in voor de ontwikkeling en realisatie daarvan. Je schept de voorwaarden voor het maken van een voorstelling, het zoge­naamde artistieke proces. Daarvoor zijn kennis en inzicht van groot belang, maar ook een visie op theater en kunst is noodzakelijk.

‘ Deze opleiding is uniek in Nederland. Nergens krijg je dit specifiek op de podiumkunsten toegespitste vakkenpakket. Studenten krijgen veel bagage – les in productievakken en technische vakken maar ook in muziek, theater- en dansgeschiedenis, in spel en regie. Zo leveren we mensen af die ook artistiek op niveau kunnen meepraten. Wie hier afstudeert, heeft de tools om een productieproces daadwerkelijk te beheersen.’ Gwenoële Trapman, artistiek leider Productie podiumkunsten

Ieder jaar vindt er een internationale studiereis plaats (België, Duitsland, Istanbul, New York) om ook je focus te leggen op de internationale praktijk en in contact te komen met een interna-tionaal netwerk. Je loopt verschillende stages bij professionele instellingen, voorbeelden zijn Toneelgroep Oostpol, Stage Entertainment, De Nederlandse Opera, Oerol en Parade en Paradiso Melkweg Productiehuis, Holland Festival. In je afstudeerjaar produceer je binnen de Theaterschool in ieder geval één afstudeervoorstelling in samenwerking met studenten van de andere opleidin-gen. Zo werk je samen met choreografen van de SNDO, regisseurs van de Regie Opleiding en ontwerpers van de opleidin-gen Techniek en Theater en Scenografie.

creative team

Na je studieJe wordt opgeleid tot creative producer/producent, productieleider, voorstellings-leider of regieassistent voor alle denkbare vormen van de podiumkunsten, zoals theater, dans, muziektheater, opera’s en performances, en bij de organisatie van evenementen, concerten en festivals. Oud-studenten werken bijvoorbeeld bij DeLaMar Theater, Stage Entertainment, Nederlands Film Festival, ISH, Frascati Producties, Het Compagnietheater, Het Nationale Ballet, Uitmarkt, Toneelgroep Amsterdam.

Toelating en selectieInformatie over de selectieprocedure vind je op de website.

‘ Ik vind het heerlijk om samen te werken met dansers, zangers vormgevers en technici en gezamenlijk een productie neer te zetten die naar ieders wens is. Het is spannend om dat proces, waar iedereen zo trots op is, in handen te hebben. Zonder de voorstellingsleider gaat het doek niet op. Het is juist deze verantwoordelijkheid die me zoveel voldoening geeft.’ Zarah Patty, afgestudeerd in 2013

Een poppenhuis, regie Maren Bjørseth, samenwerking Regie, Scenografie, Techniek en Theater, Productie Podiumkunsten

theater

Alom inspiratieAls je aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten studeert, kom je in aanraking met het volledige spectrum van het vakgebied. De AHK stimuleert haar studenten om uit te blinken in het vak en een eigen visie en persoonlijke stijl te ontwikkelen. Onze opleidingen hebben sterke banden met het werkveld, nationaal en internationaal, en ook onze docenten staan met één been in de prak-tijk. Je studeert midden in Amsterdam, het centrum van cultuur en media. Ook buiten school is er dus volop inspiratie en kun je ervaringen en contacten opdoen die van grote waarde zullen zijn. Alle opleidingen hebben contact met zus-terinstellingen over de hele wereld en je krijgt volop steun om een studie- of sta-geverblijf in het buitenland te realiseren. Kennismaken?Om kennis te maken met de opleiding van jouw keuze kun je een van de open dagen bezoeken. Aan het einde van het studiejaar presenteren zich honder-den studenten van de AHK met hun Eindwerk. Je bent van harte welkom om de theater- en dansvoorstellingen, concerten, tentoonstellingen of het film-festival te bezoeken en zo op een andere manier kennis te maken met de AHK.

www.ahk.nl

Amsterdamse Hogeschoolvoor de Kunsten

50

bachelor Docent beeldende kunst en vormgeving

interdisciplinaire masters Kunsteducatie Artistic Research Composing for Film Theaterzanger/Singer-performer

master ArchitectuurStedenbouw Landschapsarchitectuur

51

bachelor Klassieke muziek Oude muziek Jazz Popmuziek Docent muziek master Klassieke muziekOude muziekJazzNationale Master OrkestdirectieNedPho/CvA MasteracademieStrijkkwartetDutch National Opera AcademyLive electronicsProfile Contemporary MusicComposing for FilmNederlandse FilmacademieTheaterzanger/Singer-performer

bachelor Regie fictieRegie documentaire Productie Scenario CinematographyInteractieve media/Visual effects Production design Sound design Montage master Film Composing for Film

Dans

vooropleiding5 o’clock classVooropleiding Nationale Balletacademie

bachelor Klassieke dans - Nationale Balletacademie Moderne theaterdans Jazz- en musicaldans Choreografie - School voor Nieuwe Dansontwikkeling Docent dans

master Amsterdam Master of Choreography

Theater

bachelor Toneel en kleinkunst - Amsterdamse Toneelschool&Kleinkunstacademie RegieMime Theaterdocent Scenografie Techniek en theater Productie podiumkunsten master DasArts – Master of Theatre Theaterzanger/Singer-performer

bachelor Cultureel erfgoed master Museology

Colofon

52

de Theaterschool Jodenbreestraat 3 1001 MH Amsterdam

Onderwijsbureau Dans 020 527 76 67 info.dans@ahk.nl

Onderwijsbureau Theater 020 527 78 37 the-info@ahk.nl

Onderwijsbureau Scenografie, Techniek en Productie 020 527 76 20the-stp@ahk.nl www.theaterschool.nl

Uitgave Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, 2014 Ontwerp Thonik Fotografie Mark BergwerffWilfred LoopstraNellie de BoerRobert van der ReeAntoinette MooyThomas LendenBob BronshoffCoco DuivenvoordeJean van LingenJoris BulstraEddi de Bie, e.a. Druk Hub. Tonnaer B.V.