La dolce vitaEn la Dolce Vita, Fellini da un paso en la dirección de construir un símbolo en cada personaje.Ya se ha dicho que La Dolce Vita es el “turning point” de su carrera, y que a partir de este film en adelante Fellini comienza un cine mas simbolista, abandonando definitivamente los postulados de Neo Realismo, y del Cinema Verite. Por otro lado, Fellini ensaya al interior del cuadro, desplazamientos internos que tienen especial relevancia simbólica, como por ejemplo los movimientos relacionados con escaleras, o también los planos generales que nos permiten descubrir lo caótico o lúdico del movimiento interno de cuadro, y que pone de relieve el espíritu que desarrollara con mayor eficacia en Satiricon y Amarcord.Esta mezcle de primeros planos y planos generales construyen un tipo de relato cinematográfico que es nuevo, e investiga dentro de la sicología de los personajes por contraste.Desde este film en adelante Fellini ensaya cada vez nuevos acercamientos a la condición humana mezclando personajes incompletos y conflictuados dentro de una apariencia normal, pero que a la vez dejan escapar en pequeñas secuencias los secretos de su humanidad. Entendiendo esto como lo que en realidad somos, seres en constante proceso, muchas veces atrapados en nuestras propias rutinas sicológicas, en las fallas que suelen retratar de cuerpo entero a cada personaje y a su frágil humanidad.Comienzan a aparecer los seres excéntricos y/o deformes, que conviven en un cotidiano cada vez mas simbólico. ( c. gallardo)

La dolce vitaTítuloLa dolce vita

Ficha técnicaDirecciónFederico FelliniProducciónGiuseppe Amato,Angelo RizzoliGuiónFederico Fellini,

Ennio Flaiano,Tullio Pinelli,Brunello RondiMúsicaNino RotaFotografíaOtello MartelliMontajeLeo CattozzoEscenografíaPiero GherardiRepartoMarcello Mastroianni,Anita Ekberg,Anouk Aimée,Yvonne Furneaux,Magali Noël,Alain CunyNadia GrayLex BarkerAnnibale NinchiWalter SantessoJacques SernasNicoValeria Ciangottini

Datos y cifrasPaís(es)ItaliaAño1960GéneroDramaDuración174 minutos

La dolce vita (1960) es un filme dirigido por Federico Fellini. Es considerado como el filme que marca la separación entre sus anteriores trabajos neorrealistas y su posterior periodo simbolista.

Contenido

1 Sinopsis 2 Premios 3 Curiosidades 4 Enlaces externos

SinopsisCarente de una estructura tradicional en su trama, el filme presenta una serie de noches y mañanas a lo largo de la Via Veneto en Roma, vistas desde los ojos de su personaje principal, un reportero de sociales llamado Marcello (interpretado por Marcello Mastroianni). Marcello es un hombre que no está comprometido con nada, como lo demuestran sus relaciones con su simple y celosa amante Emma (Yvonne Furneaux), con una sofisticada mujer (Anouk Aimée) con la cual tiene una relación temporal, y una espectacular actriz americana de nombre Silvia (Anita Ekberg) a la cual sigue mientras ésta vaga en Roma (incluyendo la notable escena de su baño nocturno en la Fontana de Trevi) y con una multitud de otros personajes que habitan en Via Veneto. Marcello quiere dejar su trabajo como columnista de chismes para convertirse en novelista, pero parece que nunca es capaz de concentrarse lo suficiente para hacer algún progreso en sus escritos.

En la famosa primera escena del filme, Marcello está en un helicóptero para llevar al Vaticano una estatua de Jesús. En el camino, el helicóptero se para para observar a un grupo de mujeres que están tomando el sol en una azotea. Marcello pregunta a las mujeres por su número telefónico y éstas le preguntan hacia dónde lleva la estatua. El ruidoso motor del helicóptero evita el mutuo entendimiento. Este tema de la falta de comunicación se vuelve a tocar a lo largo del filme.

Entre los episodios más famosos de La dolce vita están la gran escena goyesca del falso milagro, donde dos niños mienten acerca de una supuesta

aparición de la Virgen en las afueras de Roma, en donde se ve una multitud inmensa, y el episodio de Steiner (interpretado por Alain Curry), un amigo intelectual de Marcello con una vida familiar perfecta, quien termina asesinando a sus hijos y cometiendo suicidio. Tras la muerte de Steiner, Marcello se adentra en una vida sin sentido de orgías, el final es simbólico, hace mención al tema de la incomunicación, y a la decisión final de Marcello, terminando con una clara interrogación dirigida al espectador.

Premios La dolce vita ganó la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1960, y 2 Oscar de 1961 por Mejor Diseño de Vestuario (diseñado por el director artístico Piero Gherardi) y estuvo nominada a Mejor Película Extranjera.

Curiosidades ▪ El personaje Paparazzo, el fotógrafo de noticias (interpretado por

Walter Santesso) que trabaja con Marcello, da origen a la palabra que se usa actualmente en varios idiomas (normalmente en su plural, paparazzi) para describir a estos entrometidos fotógrafos.

▪ En la fiesta de los nobles, a la cual Marcello asiste en un castillo en las afueras de Roma, algunos de los sirvientes y meseros (así como algunos de los invitados) son interpretados por aristócratas reales.

▪ La escena en el club romano, donde Marcello hace sus primeros avances con Sylvia (Anita Ekberg) también cuenta con una aparición de Adriano Celentano, quien más tarde se convertiría en un cantante y actor muy famoso en Italia.

▪ La película fue prohibida en España por la censura debido a que el periódico del Vaticano, L'Osservatore Romano, la calificó de obscena. No se estrenó en España hasta 1980.

▪ El productor quería a Paul Newman como protagonista y a Henry Fonda como Steiner.

▪ Pier Paolo Pasolini participó en el guión de la película, pero no apareció en los créditos.