Stage Verslag 2009

Mike Petr 4Av1

Sinds september ben ik weer actief als stagiair bij Glow Studio voor de tweede keer. Mijn eerste stage bij Glow Studio was zeer leerzaam en inspir-erend vergaan. Door Glow Studio ben ik een passie gaan creëren voor 3d modellatie, composting en animatie Door de jaren heen ben ik me daar in ook steeds meer gaan verdiepen. Mijn afgelopen stage (3e Jaars) ben ik bewust een opzoek gegaan naar een 2d animatie gericht bedrijf. Ik wil mijn kennis als motion graphic designer zo breed mogelijk ontwikkelen. Aangezien ik het geluk heb met mijn opleiding dat wij 3 keer stage mogen lopen, kon ik voor mijn laatste stage jaar weer voor een 3d intense half jaar gaan. Ik heb eigenlijk gelijk besloten om het weer bij Glow Studio te proberen. Ik wist dat als ik voor Glow Studio zou gaan dat het qua communicatie en leerzaamheid gelijk goed zou zitten. Na een korte stage aanvraag kreeg ik dan ook gelijk te horen dat er een plekje voor mij vrij was, en dat ze er op uitkeken om mij weer voor een half jaartje in dienst te nemen.

Voorwoord

Gebruikte software tijdens stage

Adobe Illustrator

Adobe Photoshop

Adobe After Effects

Adobe Première

Autodesk Softimage

Pixologik ZBrush

Samenvatting 1

Begrippenlijst 2

Inleiding 4

Glow Studio 5

Cases 6

Archivering 12

Inhoudsopgave

In dit stage verslag wil ik beschrijven wat ik tot nu toe heb meegemaakt bij Glow Studio. Ik beschrijf mijn leerprocessen, mijn doelen en werk processen.Tijdens mijn stage bij Glow Studio heb ik mijzelf twee leerdoelen gesteld.

Mijn eerste leerdoel die ik mijzelf heb gesteld is om ZBrush te gaan leren. ZBrush is een zeer krachtig pakket voor 3d als wel 2d vormgeving. Het voor-deeel van ZBrush is dat het een volkomen andere modelatie techniek bes-chikt dan de klassieke 3d programma’s. De modellatie techniek die ZBrush gebruikt is te vergelijken met kleien (Z Spheres). Er word voornamelijk gebruik gemaakt van Brushes die op een realtime displacement principe werken. Door deze techniek kan je heel gedetailleerd op je modellen werken. Uiteindelijk word het vooral gebruikt voor oraganische vormen.

Als tweede leerdoel heb ik gekozen voor planmatig werken. Ik heb altijd wel bij elk project gemerkt dat planmatig werken niet zo gemakkelijk is als het lijkt. Elk bedrijf heeft hier ook zo zijn eigen manier voor. Bij mijn vorige stage “Taxi – Europe” heb ik dit ook als een leerdoel gesteld. Door op verschillende manieren beter te leren plannen, hoop ik meer ervaringen op te doen. Ik gel-oof dat planning één belangrijk proces onderdeel van mijn project is.

Samenvatting

1

keyen (keying, chroma key) techniek uit de fi lmindustrie waarbij objecten voor een groen of blauw scherm wordt geplaatst. Met kleurenfi lters kunnen de kleuren groen of blauw vervangen worden door andere beelden

look and feel een term die gebruikt wordt in bijvoorbeeld de marketingindustrie om de beleving van een persoon die een bepaald product gebruikt te omschrijven

Style Guidebeschrijft hoe de stijl nageleefd dientte worden

TweakenInstellingen steeds bijwerken tot het gewenste resultaat

AnimaticsEen animatic bestaat gewoonlijk uit afbeeldingen van het storyboard die gesynchroniseerd zijn met de soundtrack. Dit laat de animators en directors toe om welk script en/of tijdprobleem uit te werken die zouden kunnen ont-staan bij het storyboard. Het storyboard en de soundtrack kunnen gewijzigd worden indien dit noodzakelijk is en nieuwe animatics kunnen gecreëerd en opnieuw bekeken worden met de director totdat het storyboard perfect is. Als we de fi lm aanpassen aan de animaticstage voorkomen we dat de ani-matie van de scènes buiten de fi lm worden aangepast. Traditionele animatie is een zeer duur en tijdrovend proces, het zou dus zonde zijn moesten we scènes creëren die niet in het uiteindelijke verhaal zouden terechtkomen.

CompositingWat er bij compositing gebeurd is het samenvoegen van beelden, achter-gronden en plaatjes opdat er één geheel ontstaat uit verschillende delen.

Begrippenlijst

2

ParticlesParticles hebben als doel einde om een effect te creeeren. Particals zijn ge-genereerde simulaties die beinvloed kunnen worden door ander objecten of krachten.

DisplacementDisplacement in de grafische wereld is een techniek waar mee je een li-chte diepte kan vormen. Dit gebeurd door middel van grijswaarden. Hoe donkerder de tinten zijn hoe meer de verplaatsing naar boven word gedrukt, en met witte tinten het tegenovergestelde. RigidbodiesMet deze techniek geef je in Autodesk Softimage je objecten basis van nu-tuur elementen aan. Je kan massa aangeven soort oppervlakte en nog veel meer.

CollisionsObjecten die elkaar aanraken in en 3d omgeving

PackshotEen presentatieve compositie shot van een prodcut.

BonesEen onderdeel van een rig.

Rig/RiggingEen digitale bottenstructuur om je 3d objecten te kunnen animeren.

EnvelopeMet envelope geef aan welk gedeeelte van het 3d object word aangetrokken door je bones.

3

Mijn naam is Mike Petr, ik ben een student aan het Grafi sch Lyceum Utrecht waar ik de opleiding Multimedia Vormgeven volg. Al sinds mijn basisschool heb ik een passie gehad voor fantasie en vormgeven. Ik kon nog niet zo zeer tekenen, maar ik kon al wel schetsmatige een fantasie tekening illustreren. Door de tijd heen ben ik mij zelf steeds meer gaan ontwikkelen in het illus-tratief nadenken en het beheren van bepaalde teken technieken.

Na het afronden van mijn basisschool ben ik naar de middelbare school gegaan, genaamd het Grafi sch Lyceum Amsterdam. Op het Grafi sch Lyceum kwam ik in aanraking met bepaalde programma’s waar ik tot op de dag van vandaag nog heel intensief mee bezig ben en aan het leren ben. Ik ben zelf erg geïnteresseerd in de programma’s Adobe After Effects en Autodesk Softimage. Sinds dat ik mijn opleiding volg op het Grafi sch Lyceum Utrecht, heb ik kennis gemaakt met Autodesk 3ds Max en Adope After Effects. Het programma 3ds Max heeft me vooral geïnspireerd met de nieuwe wereld van illustreren. Het bepalen van welke soorten technieken je gaat gebruiken om een bepaalde soort vormen te creëren. Met het voordeel dat jouw illustratie nu van elke kant bekeken kan worden, En daarbij kan ik in After Effects mijn 3D geanimeerde producties verbeteren en animaties toe voegen. Na mijn eerste stage “Glow Studio” ben ik me volledig gaan focussen op het gebied van 3D en animaties. Want daar heb ik gezien en geleerd wat de potenties zijn van 3D. En het mooiste is dat al mijn kennis met 2D vormgeven volledig toegepast kan worden in 3D. Want uiteindelijk zijn het de textures die een bepaalde sfeer of vormgeving weergeven op mijn 3D modellen.

Inleiding

4

Ik heb tijdens mijn eerste stage bij GLow Studio al een beschrijving gegeven van hoe en wanneer het bedrijf is opgezet. Dus ik beschrijf dit keer de voort-gang van het bedrijf.

Glow Studio is onder de leiding van Sicco de Vries.In 2008 is Glow Studio verhuisd en heeft nu een volledig eigen werk ruimte.Inmiddels is het bedrijf fors gegroeid. Het aantal grote cases groeit. Daar-naast in mijn menig dat de producties steeds professioneler en groter. Glow Studio is van plan om een klein dochter bedrijfje op te zetten, genaamd Glow medical Studio. Aangezien Glow Studio al een aantal succesvolle medische animaties heeft verricht. Daarbij blijkt dat er voor dit type animatie een grote markt is, waar men als bedrijf toch wel gespecialiseerd voor moet zijn.

Glow Studio

5

De eerste stage dag werd er naar mij toe een opdracht gebriefd over Di-noKinkgs . DinoKinkgs is een Actie tekenfi lm voor jongeren, voornamelijk jongens. Deze tekenfi lm is goed te vergelijken met de wereld bekende po-kenmon. In plaats van fantasie beestjes is er gebruik gemaakt van dinosau-russen.

Onze taak was om een commercial te maken voor de nieuwe DinoKings speelgoed productie lijn. Op het einde van de commercial zou er een pack-shot komen. Deze packshot moest nog gefotografeerd worden met het toegestuurde speelgoed, die we van Dinokings ontvingen. We hebben voor de packshot verschillende manieren geprobeerd om een passend achter-grond te creëren. We begonnen gelijk met een green en bleu screen, wat helaas niet veel opleverde. De speelgoed fi guren beschikten te veel groene en blauwe tinten om het achtergrond weg te keyen. Vervolgens besloten we om een echte achtergrond te gebruiken die over steen/rots achtige looks beschikte. Na lang lopen zoeken in tuincentra’s en vissenwinkels hebben we uiteindelijk een aquarium achtergrond weten te vinden die een mooi rots achtig oppervlakte beschikte. We hebben vier van deze achtergronden bij elkaar gezet om een mooi ondergrond en achtergrond te creëren. Mijn eerste taak was dan ook om de packshot compositie te bedenken en het gelijk te fotograferen. Ik heb er nooit echt bij stil gestaan dat er toch wel redelijk veel tijd in zo’n taak kan gaan zitten. Niks mocht elkaar in de weg staan, Alles moest overzichtelijk gepresenteerd worden. En daarbij moest ik ruimte overlaten voor de DinoKings logo. Na veel schuiven, bijstellen en uiteindelijk fotograferen is er een compositie goedgekeurd. Mijn tweede taak hierbij was om de naden weg te fotoshoppen die er in de vier aquarium achtergronden te zien waren.

Cases

Upperdeck DinoKings

6

Na een korte briefing voor mijn volgende taak binnen de DinoKinkgs commercial kon ik aan de slag met een special effect. Deze special effect werd gebruikt om een overgang te creëren van de echte DinoKings footage naar de gefotografeerde DinoKings speelgoed. De special effect moest een soort van geconcentreerde gloeiende energie bal worden die donderslagen uitsloeg. Om dit te creëren moest ik gebruik maken van aftereffects. Ondanks ik inmiddels al wel redelijk veel ervaring in aftereffects heb, was dit wel een uitdaging. Ik heb namelijk aftereffects nooit voor deze doeleinde gebruikt. Na veel analisatie van de tekenfilm, ben ik aan de slag gegaan. Ik heb veel ge-bruik gemaakt van De Trapcode plug-in. Deze plugins zijn particle gebaseerd en je hebt een totale vrijheid met het beïnvloeden van de particles. Na veel getweak en animeren, heb ik een special effect weten te maken die bijna identiek was aan de DinoKinkgs tekenfilm.

Upperdeck DinoKings

De glowing ball die verwerkt is in de echte Dinoking footage

De Dinoking packshot

7

Voor mijn tweede opdracht kreeg ik de Huntik commercial toegewezen. Deze commercial was weer ter promotie bedoeld voor een nieuwe Huntik speelgoed productie lijn. Huntik is een tekenfi lm gericht voor jongere tussen de 6 en 13 jaar.

Na een tijdje zoeken voor inspiratie en brainstormen zijn we met een idee gekomen. Mijn eerste taak binnen deze opdracht was om het nieuwe speel-goed per product te fotograferen, en vervolgens achtergrond vrij te maken in Photoshop. Het echte werk begon bij de eerste shot van de commercial. Sicco heeft voor ons een lichte styleguide gemaakt, met daarbij een schets van het achtergrond en een simpele animatik. Zoals je ziet bij (plaatje A) is er veel gebruik gemaakt van silhouetten en blauwe/zwarte tinten. Boven de bergen in de lucht zouden Lightstrikes lopen. Verder moesten de bergen los van elkaar gehaald worden om een diepte gevoel te geven. Hierbij moesten we gebruik maken van aftereffects om het gewenste resul-taat te behalen.

Cases

Upperdeck Huntik

Shot 1: De hood karakter in silhouet met de amulet die lichtstralen uitschiet.

8

Mijn taak was om de schets zo ver te composten dat het klaar was voor gebruik. Hierbij heb ik veel gebruik gemaakt van kleurcorrecties en andere hulp middelen binnen aftereffects. Voor de kleine finaltouches heb ik gebruik gemaakt van Illustrator en photoshop. Het silhouet figuur die zich bevind in de shot zou een amulet vast houden die lichtstralen uitschiet. Dit was voor mij weer een mooie kans om de trapcode plugins te gebruiken. Na dat deze taak volbracht was mocht ik aan de 3e shot beginnen. Deze shot bestond uit drie speelgoed figuren die vanuit een lichte silhouet actie vol verschenen. Hierbij heb ik weer gebruik gemaakt van de trapcode plugins.

Na een korte briefing voor mijn volgende taak binnen de Huntik commercial kon ik aan de slag met de Huntik logo animatie. Dit logo moest verschijnen aan het einde van de packshot. Dit logo moest op een krachtige manier binnenkomen. Ik heb hierbij gebruik gemaakt van Adobe Illustrator om mijn logo vector based te maken, en natuurlijk After Effects om te animeren en composten. Aan het einde van deze opdracht zijn er nog kleine compositing taken gekomen om er een vlekkenloos product van te maken.

Upperdeck DinoKings

Shot 3: drie silhouette Huntik karakters

De Upperdeck Huntik packshot met mijn logo animatie

9

De naam smoeltjes brengt leuke werk ervaringen bij mij op. Ik heb namelijk al eerder een commercial gedaan voor Hellema smoeltjes. Dit was tijdens de eerste stage bij Glow Studio. Het leuke van de opdrachten is dat ik heel vrij kon zijn betreft het designen. Er werd me een referentie stijl gegeven, en daar van uit mocht ik alle kanten op.

Na de briefi ng werd er duidelijk gemaakt dat het om een sinterklaas editie zou gaan. Sinterklaas zou de opdracht gegeven aan de “Smoeltje” (Beeld-merk karakter) om nieuwe sinterklaas koekjes te maken. Om dit idee te illus-treren, krijg je eerst een korte tour door de smoeltjes fabriek heen. Bij sommi-ge apparaten zou smoeltje en een aantal pieten toe kijken hoe de machines hun werk doen. Na de fabriek tour komt smoeltje zijn koekjes presenteren aan sinterklaas.

Cases

Hellema Smoeltjes

De mijter van sinterklaas omgetoverd naar een ijzeren industriele gieter.

De creme machine Met de staf van sinterk-laas als versiering element.

10

Mijn eerste taak binnen deze opdracht was om een fantasie machine te maken/designen die een cartoony sinterklaas feeling beschikte. Na een goedkeuring werd de stijl doorgezet door het gehele project. Ik heb gep-robeerd om bepaalde kenmerken die om sinterklaas heen liggen in mijn de-signs te verwerken. Ik heb bijvoorbeeld de mijter van sinterklaas omgetoverd naar een ijzeren industriële gieter. De staf van sinterklaas als een versiering element, en nog vele anderen. Na dat ik een paar hoofd machines heb ge-modelleerd kreeg ik de opdracht om de fabriek hal zelf te maken, en op te vullen met achtergrond apparatuur. Vervolgens kreeg ik de opdracht om de “ choco balletjes” glijbaan te maken en animeren. Toen ik bij het animatie pro-ces kwam werd er me een techniek uitgelegd waarmee ik heel veel tijd kon besparen. Deze techniek genaamd “Rigidbodies” is eigenlijk natuurwetten toepassen op een object collisions. Hiermee kon ik er voor zorgen dat mijn Choco balletjes een bepaalde massa en oppervlakte weerstand hadden. Het was een kwestie van tweaken en ik was klaar met animeren. De machine genaamd (koekjes drukker) beschikte over een cartoony robot hand. Ik moest er voor zorgen dat de hand een rig kreeg, en een correcte enveloppe.

Dit is tot hoe ver we nu zijn gekomen. 6 november is de commercial af, dan beschrijf ik de rest van dit project in mijn 2e stageverslag.

Hellema Smoeltjes

11

Als de opdracht klaar is wordt deze netjes opgeslagen op de server. De serv-er is opgedeeld in een bepaalde structuur om het netjes en overzichtelijk te houden.Om de zoveel tijd wordt er een back-up gemaakt van de server om werk verlies te voorkomen. En na de zoveel tijd worden ook de computers even verschoond qua database structuur, op deze manier blijft alles overzichtelijk. Softimage XSI zelf creëert een mappen structuur voor een project. zo kan je in XSI je bestanden heel gemakkelijk terug vinden.

Archivering

12