schoolkrant artcode

1

schoolkrant2.indd 1 25-05-12 13:11

2 3Colofon Inhoudsopgave

Dit is alweer de tweede uitgave van Dummy. Een schoolkrant door studenten en voor studenten. Een krant boordevol informatie over de opleiding, afgewisseld met leuke weetjes. Deze krant is opgezet door tweede en derdejaars studenten van de opleiding ArtCoDe.

Uitgever: Fontys Artcode-opleiding.Drukkerij: OBT Den Haag

HOOFDREDACTIE:Monica HolAnne LennartzSandy MartinJimmy de PefferRefika Kesici

VORMGEVING:Monica HolAnne LennartzSandy MartinJimmy de Peffer

MET DANK AAN:Fontys Artcode-opleidingNicky JanssenImly de VoogdSuzan GielesSteven van WingerdenEline KuystersArtventusLoes LoonenMaggy VoorsluisAnnemarie PijnappelJos van HestGita PardoelHugo Naber

COPYRIGHTDummy Artcode is een uitgave van de Fontys Artcode-opleiding. Niets uit deze uitgave mag gereproduceerd en/of openbaar gemaakt worden. Indien men toch materiaal wil gebruiken uit dit blad dient men hiervoor een verzoek in bij de hoofdredactie. Dummy Artcode behoudt zich het recht voor ingezonden materiaal zonder kennisgeving vooraf geheel of gedeeltelijk te publiceren.

COLOFON INHOUDSOPGAVEWAT IS ARTCODE?

WIST JE DAT?

1E JAARS OVER DE OPLEIDING: STEVEN VAN WINGERDEN

1E JAARS PROJECT: TIME BASED

2E JAARS PROJECT: VJAZZ AT PARADOX

2E JAARS OVER DE OPLEIDING: REFIKA KESICI

3E JAARS OVER DE OPLEIDING: ELINE KUYSTERS

3E JAARS PROJECT: TEXTIEL BINNENSTEBUITEN

STUDENT VS DOCENT

INTERVIEW JONGE ONDERNEMERS: ARTVENTUS

DERDE JAARS SPECIALISATIE

EXCURSIE BERLIJN

DOKTER ART

JACQUES DE LEEUW PRIJS

CULTUURAGENDA

4

5

6

7

8

9

10

11

14-15

16-17

18-19

20-21

22

23

24

schoolkrant2.indd 2-3 25-05-12 13:11

4 5Artcode Artcode

WAT IS ARTCODE?Sommigen van jullie wisten het al, maar voor anderen is dit misschien wel wereldnieuws: ArtCoDe bestaat pas sinds het afgelopen schooljaar. Voor-heen heette de tweede viool van de ABV Visuele Communicatie (VisCom), maar met haar vernieuwende concept speelt ArtCoDe een eigen solo. In dit ar-tikel ga ik jullie uitleggen wat ArtCoDe nou precies is en wat deze opleiding van jullie wil maken.

ART, COMMUNICATION & DESIGNDit is waar de afkorting ArtCoDe voor staat en duidt op een naadloze samengang van deze drie disciplines. Met ‘Art’ wordt er bedoeld dat je de vrije kunstenaar in jezelf blijft ontwikkelen. Je wordt ge- stimuleerd om te blijven experimenteren met beeld, technieken en materiaal, je eigen weg te vinden en te ontdekken wat voor jou werkt en wat niet. Hier-mee ontwikkel je een eigen handschrift die niemand je na kan doen. ‘Communication’ houdt in dat je je afvraagt wat je wilt dat je beeld/product zegt en op welke manier dat het beste kan worden overgebracht op de doel-groep. Je ontwerp gaat als het ware in gesprek met de doelgroep.Het laatste gedeelte, ‘Design’, slaat op het platform waarin je ontwerp zich zal uiten. Binnen de opleiding ligt er een focus op het ruimtelijke, de omgeving waarin je ontwerp zal worden getoond. Dat kan variëren van een ruimte in het museum tot een big screen in de stad.

Wanneer deze disciplines samenkomen vormt zich een concept dat studenten opleidt tot betrokken ontwerpers die zich niet laten stoppen door grenzen tussen dimensies, media, technologie, materiaalge-bruik en technieken. Studenten vormen een brede, op experiment gerichte basis en groeien naar een eigenzinnige denken werkwijze met inzicht in en kennis van het vakgebied.

EEN NIEUW JAAR, EEN NIEUWE DISCIPLINEElk jaar binnen de opleiding heeft een speciaal cur-riculum waarbinnen rekening wordt gehouden met de vaardigheden van de studenten. In het eerste jaar ga je voornamelijk experimenteren met materialen, technieken en software. Je onderzoekt waar jouw sterke en zwakke punten liggen en kijkt in welk medium je jezelf thuisvoelt. Er lopen gedurende dit jaar ook drie projecten die te maken hebben met de specialisaties waaruit je kunt kiezen in het derde jaar.In het tweede jaar ga je je verworven vaardigheden inzetten in specifieke opdrachten, zoals het ontwer-pen van een boek of een infofilm; je weet dan al wat jouw voorkeuren zijn en waar jij sterk in bent. Tijdens dit jaar lopen er 4 projecten, waarvan er twee een grafisch karakter hebben en twee gericht zijn op bewegende beelden. Eén van deze laatsten bevat echter een veel ruimtelijkere oriëntatie.

In het derde jaar kies je een specialisatie. Ga je de grafische, statische kant op? Of zie je meer mogeli-jkheden binnen het bewegende beeld? En wil je dan dat de toeschouwer een deelnemer van je ontwerp wordt of niet? Er zijn drie disciplines waaruit je kunt kiezen, namelijk Communication Design, Time Based Media en Performance & Experience Design. Deze worden verderop in deze krant uitgebreid besproken.In het afstudeerjaar ga je het eerste semester stage lopen bij een bedrijf/bureau naar keuze en in het tweede semester schrijf je een scriptie en werk je aan een project naar keuze waarop je uiteindelijk afstudeert.

Hierna wordt je de grote boze wereld ingeschopt en moet je het allemaal zelf kunnen. Dat is tenminste het beeld wat iedereen heeft van het zwarte gat dat na je studie komt. Om je gerust te stellen zal ik nu verder ingaan op het beroepsperspectief van een ontwerper. Je zult zien dat je wel degelijk vooruit kunt in de creatieve sector (ondanks wat je ouders je misschien hebben wijsgemaakt).

ONTWERPER, PLEASEArtCoDe is dus interdisciplinair en onderzoekend. Er zal van je verwacht worden dat je al je zintuigen ge-bruikt om je milieu in de gaten te houden. Wat speelt er in de maatschappij? Welke vraagstukken kan ik als ontwerper oplossen en waar kan ik een impact op maken? Ontwerpers zijn tegenwoordig erg gewild, omdat zij kennis hebben van meer dan één vakge-bied. Ze denken namelijk buiten de gebaande paden en zoeken hun inspiratie ook in gebieden die in eerste instantie misschien helemaal niets te maken hebben met het vakgebied van de opdrachtgever. Ze hebben inzicht op systemen in de samenleving en kunnen hierdoor invloed uitoefenen.

Een meer concreet argument dat aantoont dat Art-CoDe aansluit op het werkveld is dat het werkveld tijdens de projecten al een grote rol speelt. De projecten zijn vaak in samenwerking met externe opdrachtgevers, zoals het Textielmuseum, Paradox en de dansacademie. Zo hebben mijn klasgenoten en ik animaties moeten maken voor een app van het Textielmuseum en die nu werkelijk worden gebruikt door het museum. Je leert dus gedurende je oplei-ding om te gaan met deadlines en samenwerking met de opdrachtgever.Een erg belangrijk punt wat betreft aansluiting met

het werkveld is uiteraard de stage in het vierde jaar. Wanneer je goede resultaten levert tijdens je stageperiode, bestaat er een grote kans dat je er verder mag blijven werken. Maar dit is niet het enige voordeel, want je breidt ermee ook je netwerk uit. Zet je stagebedrijf in om aan een baan te komen!

Om je een concreet beeld te geven van de rollen die je als ontwerper kunt invullen in het beroepenveld, zal ik ze hieronder opnoemen en toelichten. De eerste, een rol waarvan waarschijnlijk de meesten van jullie hadden gedacht die te zullen spelen toen je aan de opleiding begon, is de ontwerper als maker. De focus hiervan ligt bij het eindproduct, waarbij inzicht en vaardigheid van groot belang zijn. Het doel beweegt zich tussen het overbrengen van functionaliteit, een boodschap en/of structuur.Een tweede rol is de ontwerper als verzamelaar, als curator of redacteur. Hierbij ligt de nadruk op con-cept, waarbij overzicht houden voor zowel jezelf als voor de doelgroep of opdrachtgever van belang zijn. Verder zijn selectie, styling en redactie noodzakelijk voor het overbrengen van je visie. Dit is tevens het doel van jouw focus: het overbrengen van je visie, je identiteit.De derde rol die je zou kunnen vervullen is die van de ontwerper als regisseur, de zogeheten art direc-tor. Jouw taak is het om een verhaal te vertellen en hierbij het overzicht te houden. Je focus ligt op het aansturen van projecten en waar nodig schakel je mensen in die iets voor jou doen. Het maakt niet uit hoe, als jouw verhaal, jouw concept maar op de juiste manier wordt overgebracht.Natuurlijk is het niet zo dat je maar één rol kunt spe-len in het beroep. Wanneer jij merkt dat je zowel wilt uitvoeren als ook bedenken, dan moet je daarvoor gaan. Met de juiste reflectie pik je de nuances op en pak je vanuit elke rol die functie die jou het meeste aanspreekt.

FHK ME I’M AN ARTIST!

Het gebouw van de Fontys Hogeschool voor de Kun-sten kent vele voordelen. We delen het namelijk met maar liefst 8 andere academies, waardoor het een heuse smeltkroes van creativiteit wordt. Je krijgt de mogelijkheid om met architectuur, theater, dans en muziek samen iets moois te maken. Er zijn genoeg locaties binnen het schoolgebouw om ontmoetin-gen te regelen en zaken te bespreken. Bovendien is de centrale ligging van de FHK ook ideaal. Binnen een mum van tijd sta je in het centrum, dus als je je inspiratie niet kunt vinden binnen de omgeving van het schoolgebouw kun je nog altijd de stad in.

Dat ArtCoDe omringd wordt door creatievelingen is niet aan ons voorbijgegaan. Zoals een goed ontwerper dat betaamt, grijpt hij/zij alle kansen die zich aanbieden. Zo zijn er ook samenwerkingspro-jecten tussen de verschillende academies ontstaan. Als voorbeeld kan ik het project van de derde jaars geven, waarin een samenwerking met de dansaca-demie is verwerkt. Wij zijn op dit moment bezig om samen een interactieve dansvoorstelling te produc-eren. Hierin worden zowel de vaardigheden van de ArtCoDe-ers als die van de dansers op de proef gesteld. Wij bedenken de branding en advertising rondom het project en bouwen een interactief decor dat wordt afgestemd op de dansers. Er komt zo een voorstelling tot stand die de grenzen tussen

WIST JE

DAT.....Artcode voorheen viscom heette

...Artcode staat voor Art, Communication and Design

...De kleur oranje staat voor creativiteit

...Mensen nog steeds afspreken bij de rode banken, alleen dat daar allang

geen rode banken meer staan

...Artcode nog maar drie jaar bestaat

...Artcode zijn eigen grafieklokaal heeften een printSTRAAT die begeleid word

door de bekende kees

...Artcode een eigen fotostudio heeften ook nog een eigen medialab

...Artcode samenwerkingsopdrachten heeft met de andere disciplines in de

school bijvoorbeeld rockacademie of dans

...Artcode sinds twee jaar zijn eigen

schoolkrant heeft

...Dat er een groot aanbod is aan boeken en ander studiemateriaal in

zijn eigen mediatheek

...Artcode een textiellkaal heeft En een houtlokaal En een metaallokaal En ook nog een gipslokaal Er wordt dus ook nog steeds

lekker gekliedert tijdens de lessen

...Er wordt ernaar gestreefd VIER keer per jaar een arty party te

georganiseerd, die zelfs een keer werd gehouden in de 013

...Artcode zijn eigen expositie ruimte heeft

...ArtCoDe maakt deel uit van Fontys Hogeschool voor de Kunsten (FHK),

een instituut met opleidingen in verschillende kunstzinnige disciplines:

beeldend, muziek, dans, theater, architectuur en circus.

...Artcode zijn eigen facebook site heeft, kijk op facebook.nl/artcode

... Er elk jaar een leerling meester

expositie wordt gehouden. Tijdens het Leerling/Meester project worden

afstuderende studenten van 5 verschillende academies aan een

hedendaagse kunstenaar gekoppeld. Dit resulteert in een serie van 12

exposities in Kunstpodium T .


6 71e jaars over de opleiding

WIE BEN JE? Steven van Wingerden - 20 jaar. Ik heb na mijn VWO één jaar universiteit (theater- en filmwetenschappen) gestudeerd, maar ik wilde toch iets doen waarbij ik ook praktisch te werk kon gaan. In mijn vrije tijd ben ik veel met muziek en kunst bezig. Fotograferen, filmen, schilderen, tekenen, pi-ano spelen en zingen zijn mijn favoriete bezigheden. Ook ga ik graag naar musea, tentoonstellingen, concerten de bioscoop, om me te laten inspireren door de kunst van anderen.

WAT IS HET HBO IN VERGELIJKING MET HET MBO? Allereerst denk ik dat er meer zelfstandigheid en eigen verantwoordelijkheid van je verwacht wordt op het HBO. Voor mijn gevoel wordt je hier meer all-round opgeleid, d.w.z. een goede balans tus-sen alle verschillende disciplines en tussen theorie en praktijk, waardoor de kansen om later door te groeien en hogerop te komen in de creatieve wereld wat groter zijn.

HOE IS DE SFEER OP SCHOOL? EN WIE MAAKT DIE SFEER?De sfeer is super! Vooral leuk hoe de muziek-, dans-, drama- en beeldende studies allemaal in hetzelfde gebouw zitten. De verschillende creatieve talenten van alle studenten schept een soort saamhorigheid. Je komt snel met andere studenten in contact en dat kan ook erg leerzaam zijn, aangezien er veel raakvl-akken zijn tussen de verschillende studies.

WAAROM HEB JE VOOR ARTCODE GEKOZEN?Bij Art, Communication & Design, de naam zegt het al, wordt er aandacht besteed aan verschillende beeldende disciplines. Dat vond ik heel belangrijk, want alles is ook heel nauw met elkaar verbonden.Film, fotografie, sound-design, grafisch ontwerp, kunstgeschiedenis, interactive design, tekenen, communicatie… alles hangt met elkaar samen. Mijn interesse in dit vakgebied is heel breed, dus wat dat betreft is ArtCoDe op mijn lijf geschreven.

WAT WAS JE LEUKSTE OPDRACHT? VERTEL DAAR KORT IETS OVER.Voor Grafisch Ontwerp moesten we de covers voor een tijdschrift en een boek maken en ook een affiche voor een artiest, dat was erg leuk om te doen. Nu zijn we voor Film bezig met het maken van een beel-dende reactie op het werk (kan alles zijn) van een favoriete kunstenaar. Ik heb bijvoorbeeld gekozen voor de film The Fall van regisseur Tarsem Singh en probeer op mijn eigen manier zijn kenmerkende filmische stijl toe te passen in mijn filmpje.

HOE VRIJ BEN JE IN JE OPDRACHTEN?Dat wisselt per opdracht, maar over het algemeen vind ik dat we genoeg vrijheid krijgen. Dat wil niet zeggen dat je zomaar alles kan doen natuurlijk. Wat je doet moet je kunnen beargumenteren en de stap-pen die je in een opdracht hebt gemaakt (je proces) moeten worden bijgehouden. Ik heb gemerkt dat je daar zelf ook veel aan hebt!

WAT IS JE DOEL VOOR DIT STUDIEJAAR?Tot nu toe gaat het allemaal erg goed en heb ik het enorm naar mijn zin. Mijn doel voor dit jaar is om op deze manier verder te gaan, nog veel nieuwe dingen te leren en het jaar goed af te sluiten.

STEVEN VAN WINGERDEN

1e jaars project

Dit was een van de eerste opdrachten van het jaar, het maken van een poster voor een van je favoriete artiesten. Ik heb voor Postman gekozen. Zulke opdrachten zijn leuk omdat je heel vrij bent en veel leert van het werken met de software.

Moderne natuurkunde heeft het idee gelanceerd dat ruimte afhankelijk is van tijd. Ruimte is geen vast gegeven, het wordt gevormd in tijd door de bewegingen van het lichaam en door geluidsgolven. Ruimte is een instabiel, op tijd gebaseerd concept dat gevormd wordt doorwaarneming en kennisverwerking; door het continu kijken, luisteren en bewegen. We construeren onze ruimtelijke omgeving door middel van perceptie (vooral zien en luisteren) en proprioceptie (het op intuïtieve ruimtelijke wijze bewust zijn van ons lichaam, zoals we dat gebruiken bij bijvoorbeeld hand-oog coördinatie).

Digitale technologieën zijn binnen deze context zeer van belang, omdat deze zelf op tijd gebaseerd zijn. Ze maken het mogelijk om in real time objecten en structuren te manipuleren. Digitale media kunnen de verandering van ruimte in tijd simuleren en tonen, waarbij er beelden en ervaringen van onverwachte ruimte-tijd verhoudingen ontstaan.

1 JAARS PROJECT:

TIME BASED SPACE

Met behulp van time based media (video en geluid) hebben de 1jaar ArtCoDer’s de ervaring getransformeerd van de ruimte, van een zelf gevonden plek op school. Met de thema ‘schoonheid’ was het doel om een ruimte te transformeren en te beïnvloeden met behulp van bewegend beeld en geluid. Terwijl het eerst om de bewustwording van de perceptie van de ruimte en de invloeden van de eigen perceptie ging werd de kennis van andere kunstenaars steeds verbreed. Om bewegend beeld en geluid toe te passen om een ruimte te transformeren werd er geëxperimenteerd met maquettes en visualisaties. Vele andere toepassingen met materiaal om idee van de ruimte vorm te geven maakte de kennis van zintuigen en ruimte speelser waarbij analyseren van de ruimte veel makkelijker aan de gang gezet wordt. De relatie tussen ruimte en tijd werd onderzocht door architectuur als basis te gebruiken. Hierbij legde het project een verband tussen kennis van schoonheid in de kunst en de cultuur in relatie tot ruimte. De beweging, interacties tussen virtuele en reële ruimtes, de transformatie van ruimte door geluid en beeld waren slechts paar belevenissen die aangeboden werd tijdens de expositie.


8 92e jaars project 2e jaars over de opleiding

WIE BEN JE? Ik ben Refika Kesici, een 24 jarige Turkse student die 9 jaar in Nederland woont en geen vooropleiding in Nederland heeft gevolgd. Mijn toelating naar ArtCode heeft plaats gevonden door middel van een 21+ examen. Terwijl ik op het punt was om inter-national bussines te studeren heb ik toch mijn hart gevolgd en ook een toelatingsassessment gedaan. Hoewel mijn hobby’s zoals lezen, schrijven, dichten ver lag van het beeldend creëren ben ik elke dag dankbaar dat ik weer naar school kan komen. Ik denk dat ik het spannender vind dan de rest omdat ik me niet veel bezig gehouden heb met creativiteit.

WAT IS HET HBO IN VERGELIJKING MET HET MBO?Deze vraag is moeilijk om te beantwoorden. Uit er-varing die maar paar maanden had geduurd met een MBO opleiding ben ik tot conclusie gekomen dat ik op een hogere niveau moest studeren om mezelf voldoening te geven.

HOE IS DE SFEER OP SCHOOL? EN WIE MAAKT DIE SFEER?Onze school heeft alle disciplines onder een dak. Inspiratie hangt in de lucht, is buiten te zien of is van alle kanten te horen. Hoewel we heel weinig van elkaar weten vind ik het toch heel fijn om door de gangen van conservatorium te lopen bijvoorbeeld of net als je weg wilt gaan neem je toch even een kijkje door het raam naar de dans studio’s.

WAT IS ER VOOR JOU ZO BIJZONDER AAN DE ARTCODE?Autonome werkhouding is onze uitgangspunt. Terwijl wij iets aan het ontwerpen zijn weten wij ook dat het niet altijd toegepast hoeft te zijn. Het verschil tussen autonoom kunst en ontwerpen verdwijnt en komt tot een geheel.

WAT WAS JE LEUKSTE OPDRACHT? VERTEL DAAR KORT IETS OVER.Natuurlijk de Nacht van de Kunsten… Met het vak ruimte & ontwerp hadden we de opdracht om een installatie te creëren. Met de Nacht van de Kunsten kwam het project tot leven en iedere student kreeg een eigen ruimte om zijn installatie te bouwen.

HOE VRIJ BEN JE IN JE OPDRACHTEN?Ik voel dat mijn gedachtengang elke dag hervormt wordt door de afwisselende vakken. Soms is het heel moeilijk om die schakeling te maken maar hierdoor ontstaat er ook een rode draad voor mezelf. Een project die 8 weken duurt met daaraan aangesloten vakken geeft elke keer een andere draai in mijn eigen creaties.

WAT IS JE DOEL VOOR DIT STUDIEJAAR?Mijn doel voor dit studiejaar maar ook voor de rest van mijn studie is dat ik mijn ontwikkeling heel variërend wil houden. Naast het conceptueel denken wil ik mijn uitvoerende kwaliteiten ook verbeteren door meer te onderzoeken. Hopelijk ben ik aan het begin van een hele spannende zoektocht, mijn artistiek karakter…

REFIKA KESICI2 JAARS PROJECT: VJAZZ AT PARADOXAcht maal afgelopen 2 jaar ging het dak eraf in Paradox, het Tilburgs podium voor hedendaagse jazz en geïmproviseerde muziek. Een uitermate swingend initiatief van Paradox, in samenwerking met de VPRO, Radio 6 en Fontys Hogeschool voor de Kunsten, afdeling Art Communication and Design. Paradox werd volledig visueel heringericht door de tweedejaars studenten van ArtCoDe. Door mid-del van beamers, installaties en tv’s gekoppeld aan VJ-installaties werd de gehele ruimte omgevormd tot een visueel spektakel passend bij de eigenschap-pen van de vier verschillende bands per jaar. Ook dit jaar verzorgen tweedejaars studenten een viertal VJ-avonden verzorgen, maar nu is het geheel breder doorgetrokken.

za 11 feb 2012 - New Cool Collectiveza 10 mrt 2012 - Full Duplexxza 14 apr 2012 - Sven Hmmond Soulza 12 mei 2012 - the Jamal Thomas Band

Studenten verzorgen niet alleen de VJ-beelden en gaan zelf VJ-en, maar bedenken nu tevens de campagne er omheen en ontwerpen zelf het promo-tiemateriaal voor deze 4 avonden. Hierdoor komen de studenten in aanraking met een werkelijke en natuurgetrouwe praktijkervaring zoals die in het werkveld. Het creëren van een gezamenlijk product dat aansluit op de avond en passend is bij de eigen beeldende ontwikkeling wordt ondersteund door hoge professionele kwaliteit en technisch kloppend gebruik van VJ programma en mogelijkheden. Sterke samenwerking tussen studenten waarbij iedereen kan excelleren in het eigen werkproces en telkens verschillende rollen (regisseur, VJ-er, campagnelei-der, etc) op zich neemt laat de onderzoek en uit-werking in doelgroep bereik makkelijker lopen, ook buiten Paradox is organiseren van campagnes krijgt meer aandacht. Bovendien wordt er een bepaalde uitstraling gecreëerd voor en door ArtCoDe, om zodoende onze doelstellingen en kwaliteit vorm te kunnen geven als visitekaartje voor de Hogeschool als geheel.

Door middel van deze project komen de richtingen die binnen de opleiding worden aangeboden meer in het licht. Omdat de studenten hun specialisatie in de derde jaar kiezen is dit project een bepaald scala waar de richtingen worden aangeduid. Doordat de project op de verantwoordelijkheid van de groep wordt gezet, versterkt de samenwerkingskracht. Zowel individu als groep bedenken van concepten en de uitvoering krijgt de aandacht.


10 113e jaars over de opleiding 3e jaars project

WIE BEN JE?Mijn naam is Eline Kuysters en ik ben 20 jaar. Voordat ik op de Artcode kwam heb ik mijn VWO diploma gehaald. Ik woon nu in Tilburg op kamers en mijn hobby’s zijn dansen, uitgaan, ontwerpen, DIY en fotograferen.

HOE IS DE SFEER OP SCHOOL? EN WIE MAAKT DIE SFEER?De sfeer is heel vrij op school. Omdat er zoveel creativiteit door de gangen vloeit, wordt je er vanzelf steeds weer mee aangestoken. Naar mate je langer hier op school zit krijg je ook een kleinere groep klasgenoten. Dit zorgt vooral voor een vertrouwde en heel persoonlijke sfeer. Ik kan me niet voorstellen dat ik deze groep over bijna een jaar al niet meer elke dag ga zien. Ik denk dat dat wel een goed teken is wat de sfeer betreft.

WAT IS ER VOOR JOU ZO BIJZONDER AAN DE ARTCODE?Alles is mogelijk. Wat je ook maar bedenkt, als je het met passie doet (en goed onderzoekt) is niks te gek. De diversiteit is wat me aansprak toen ik hier op school kwam en dat is nog steeds wat ik erg fijn vind werken.

WAT MAAKT JOUW IDENTITEIT OP DE OPLEIDING? EN WIE ZIJN JE VOORBEELDEN.Ik vind dit een vrij moeilijke vraag, omdat ik nog steeds zoekende ben naar mijn eigen identiteit qua ontwerpen. Wat wel vaak terugkomt in mijn werk is oude rauwe beelden in een nieuw jasje gestoken. Ik koester herinneringen en hou dan ook van veel foto’s verzamelen. De combinatie tussen het strakke ge-likte grafisch ontwerp en de imperfectie van beelden zoals oude foto’s of bij toeval gemaakte foto’s vind ik interessant. Van bestaande beelden een totaal nieuw beeld maken is een uitdaging, maar vooral ook heel leuk. Een goed voorbeeld voor deze manier van werken is voor mij John Stezaker geweest. Met kleine aanpassingen van twee beelden, maakt hij een totaal nieuw verrassend beeld.

ELINE KUYSTERS

HET PROJECT.Het textiel museum in Tilburg heeft een project aangeboden aan de derde jaars van Art Communica-tion and Design. Het is een project waarbij een rondleiding wordt gemaakt rondom het textielmuseum om de textielstad Tilburg te leren kennen. Het is een rondleiding voor de onderbouw van middelbare scholieren in de leeftijd 12 t/m 14 jaar. Een innovatief leerprogramma om meer over de textiel industrie te leren. De rondleiding wordt geleid door middel van een ipad en iwordt binnen en buiten gehouden. Op de ipad is een rondleiding weergegeven met een aantal knooppunten. Op die knooppunten kunnen de scholieren een filmpje bekijken en de bijbehorende vraag beantwoorden. Op deze man-nier leren de kinderen beeldend de oude textielstad kennen.

WIE, WAT, WAAR, WANNEER.De rondleiding is ontworpen door opdrachtgever van het textielmuseum. De inhoud van de rondlei-ding staat vast en de bijbehorende vragen ook. De films worden gemaakt door de studenten van de opleiding ArtCoDe. De films hebben allen een onder-werp. Elk onderwerp is verdeeld per groepje. In groepjes van vier hebben de studenten de films ge-maakt in een tijd van tien weken. Tijdens het maken van die films is de opdrachtgever diverse keren langs geweest om te kijken naar de inhoudelijke informatie. De inhoudelijke informatie moest kloppen omdat die informatie van belang is voor de vraag aan de scholieren. De studenten van ArtCoDe konden kun informatie verzamelen in de bibliotheek van het tex-tielmuseum of de oude films in het gemeentearchief.

HOE WERKT HET.Op de ipad bevind zich een app. Die app is zo ontwikkeld dat de leerlingen van de onderbouw het textiel erfgoed van het textielmuseum en omgeving op een interactieve wijze ontdekken. Spelenderwijs worden de scholieren met de ipad naar zes verschil-lende punten getrokken. Op de app bevinden zich historische beelden als films, foto’s en animaties. Op iedere locatie start een film of animatie die ingaat op de betekenis van de plek die weer iets te maken heeft met het textielverleden. Vervolgens krijgen de leerlingen een opdracht met een vraag die ze naar aanleiding van het filmpje of animatie moeten beantwoorden.

TEXTIEL BINNENSTE

BUITENWAT WAS JE LEUKSTE OPDRACHT? VERTEL DAAR KORT IETS OVER.De opdracht ‘Collectors Item’ bij Imaging aan het begin van dit jaar. Ik begon nogal stroef, maar toen ik eenmaal op stoom was ging ik als een trein. Wat me vooral aansprak is de vrijheid die we in deze opdracht hadden, maar toch ook de duidelijke lijn die we moesten volgen. Het begon allemaal met een foto waar we een verhaal bij moesten schrijven. Dit was totaal iets anders dan we ooit hadden gedaan. Het schrijven van het verhaal en daarna de beelden erbij maken spraken me erg aan. Omdat je zelf je verhaal hebt geschreven, weet je precies wat voor beelden erbij moeten. Uiteindelijk moest er een presentatievorm worden bedacht. Mijn ‘boekje’ werd een harmonica die geïnspireerd was op een oud fotomapje. Ook in deze opdracht kwam het thema herinneringen weer duidelijk naar voren. Mijn uiteindelijke Collectors Item werd een harmonica fotomapje waarin beelden en tekst achter plastic werden geschoven, zoals de oude fotomapjes.

HOE VRIJ BEN JE IN JE OPDRACHTEN?Het ligt een beetje aan de opdracht. Bij sommige opdrachten moet je een duidelijk stramien volgen en moet je voldoen aan een aantal punten. Bij het vak Beeld, wat we nu jammer genoeg niet meer hebben, was je wel weer totaal vrij in wat je ging doen. De opdracht stond er, maar je kon je eigen weg erin vinden. Vooralsnog is het belangrijk dat je alles goed kan beargumenteren wáårom je bepaalde keuzes maakt. Als je dat kunt, ben je zo vrij als je maar wilt.

WAT IS JE DOEL VOOR DIT STUDIEJAAR?Mijn doel dit jaar is een goed portfolio opbouwen, een leuke stageplek vinden en natuurlijk nog meer ervaringen opdoen.

CONCLUSIE.De presentatie aan de klant was 29 februari en werd hartelijk ontvangen. Vanaf dat moment kon men zich inschrijven op de rondleiding. Op vrijdag 30 maart ging de eerste rondleiding van start. De aantal inschrijvingen was bovenverwachting hoog met als gevolg dat het project een succes gaat worden. Daarom is onze opdrachtgever nog langs geweest op de academie om ons te bedanken met een hapje. Tijdens het bedanken hebben we de opdracht geëvalueerd. De voordelen en nadelen besproken. Er bleken geen nadelen te zijn op wat karig beeld-materiaal als uitgangspunt na. De voordelen waren er zeker wel. Het was vooral interessant om een op-dracht te hebben buiten de academie met een echte opdrachtgever. Het leuke daaraan is dat het ook echt wordt uitgevoerd, het is geen fictieve opdracht. Ook hebben we besproken wat een volgende op-dracht zou zijn en hoe die aangepakt moet worden in vergelijking met deze opdracht. Daar kwamen veel overeenstemmige dingen uit.


12 13


14 15 STUDENT VS

Student vs Docent

WAT IS JOUW SPECIALISATIE?Ik ben autonoom kunstenaar,designer en illustra-tor. Maar omdat ik meerdere disciplines inzet noem ik mijzelf liever een creator. Dit is veelomvattende vooral omdat ik niet in een specifiek vakje kan worden geplaatst en het ook onrecht zou doen aan de diversiteit en crossovers die ik toepas. Daarnaast is het bedenken van innovatieve concepten een belangrijk aspect wat mede onderdeel uitmaakt voor het werken in opdrachtsituaties zoals het bedrijfs-leven hetgeen ik voor mijn opdrachtgevers vaak moet inzetten. Kortom het werken vanuit de auto-nome naar de toegepaste vormgeving is een breed spectrum van waaruit ik werk en daar zit voor mij steeds de uitdaging in die ik nodig heb.

WIE ZIJN DAARIN JOUW VOORBEELDEN?Omdat ik vanuit meerdere disciplines en ook vanuit verschillende situaties werk zijn mijn inspiratie-bronnen enorm breed, en dus niet alleen vanuit de beeldende of toegepaste kunst, maar ook de moderne dans, theater en muziek spelen hierin voor mij een wezenlijke rol. Vooral daar waar sprake is van crossovers en er a.h.w een gesamtkunstwerk kan ontstaan. innovatie experiment en out of the box kunnen denken acht ik van groot belang, op die manier kunnen vanuit kruisbestuivingen hele nieuwe en verrassende concepten ontstaan.

HOE WIL JE DAT JOUW LOOPBAAN ERUIT GAAT ZIEN? Mijn loopbaan begon vanuit de autonome kunst met veel landelijke tentoonstellingen bij gerenom-meerde galeries en door vaak op kunstbeurzen zoals de KunstRai, dePan vertegenwoordigd te zijn. Van verschillende erkende kunstfondsen ontving ik sub-sidies o.a een reisbeurs met een langere verblijfperi-ode voor Japan. De kennismaking met Japan en het wonen aldaar was uniek. Ondanks mijn vele reizen naar niet westerse landen is Japan het land wat de meeste indruk bij mij heeft achtergelaten en tevens een enorme inspiratiebron vormde voor een grote serie beeldende werken die vervolgens in binnen- en buitenland werden aangekocht.

Daarnaast werd ik mede n.a.v mijn autonome werk steeds vaker gevraagd om monumentale kunstop-drachten te realiseren voor de publieke/ openbare ruimte, maar ook om toegepaste opdrachten te maken voor het bedrijfsleven, (profit en non profit organisaties en multinationals. ) Op die wijze kon en kan ik nog steeds crossovers maken zowel vanuit de verschillende beeldende als grafische ontwerp disciplines. Dit geeft mij enorm veel ruimte en mo-gelijkheden in het bedenken van nieuwe concepten mede omdat ik juist niet alleen vanuit een specifieke discipline denk, maar vanuit meerdere disciplines en altijd naar nieuwe combinaties mogelijkheden en toepassingen zoek.

Het blijkt dat ik een dubbel talent bezit want ook het doceren in de beeldende vakken heeft nog steeds mijn passie. Het docentschap doe ik naast mijn zelfstandige beroepspraktijk. In de jaren 80 heb ik zelfs nog een centrum voor de kunsten opgericht hetgeen toentertijd een succes formule bleek en tevens landelijke bekendheid kreeg.

Maar ik had na een aantal succesvolle jaren een nieu-we uitdaging nodig om mijn ambities waar te maken op het gebied van de kunst en design. Ik heb op een gegeven moment heel bewust gekozen om me alleen te concentreren op mijn zelfstandige carriere, dit bleek achteraf een goede en succesvolle keuze.

Daarnaast bleef ik wel door de jaren heen aan meer-dere kunstacademies (gast)lessen geven in de beel-dende en ontwerpdisciplines. Dit mede omdat ik de combinatie van een zelfstandige beroepspraktijk en het lesgeven, cq. overdragen van mijn kennis en expertise heel belangrijk vind. Sinds een aantal jaren ben ik als docent werkzaam bij Fontys voor de afd. Artcode.

Kenmerkend in mijn loopbaan is het creatieve ondernemerschap, ik zoek steeds naar nieuwe uitdagingen, mogelijkheden en samenwerkingsver-banden met andere creatieven. Zo kan het gebeuren dat ik iets bedenk en daar mijn netwerk van cre-atieven voor inschakel om het te kunnen realiseren. Mijn loopbaan is dus nog steeds in ontwikkeling en ik sta altijd open voor nieuwe impulsen.

WAT MAAKT IEMAND TOT EEN GOED ONTWERPER?WAT IS JOUW VAKVISIE?Daar is niet zomaar een antwoord op te geven, mede omdat iedereen daar een eigen opvatting over heeft. Voor mij telt als uitgangspunt the sky is the limit en centraal hierin staat het out of the box denken. Niets is onmogelijk alles kan, maar het is alleen mogelijk als je echt ergens voor durft te gaan, open staan voor veranderingen en statements kunt maken en dit alles doet vanuit passie voor je vakgebied.Natuurlijk heb je voldoende bagage en input nodig zoals goede scholing, vakkennis, ambacht, techniek, enz. Als ontwerper moet je weten wat er gaande is in de kunst en ontwerperswereld, maar je moet ook een sterke eigen visie ontwikkelen en dit naar buiten kunnen uitdragen. Daarnaast moet je bewust zijn van het belang, de rol en de functie van het ontwer-persvak. Ontwikkelingen als nieuwe bewustwording en verantwoordelijkheid m.b.t the global world, met sociaal politieke en maatschap-pelijke issues vormen hierin een cruciaal onderdeel hetgeen je als goed ontwerper zeker vandaag de dag volgens mij niet meer kunt negeren.

Je hebt als ontwerper veel meer macht dan je door-gaans denkt en hierdoor draag je ook een zekere verantwoording voor hetgeen je maakt en uitdraagt. Want je kunt als kritisch ontwerper wel degelijk een positieve bijdrage leveren aan de vele verandering-sprocessen en relevante maatschappelijke vraagstukken die momenteel wereldwijd spelen. Het is mooi om te constateren dat er steeds meer nieuwe designburo’s ontstaan die juist niet de platte commercie bedienen, maar specifiek hun expertise vanuit meer ideologische doelstellingen inzetten. De toekomstige ontwerper is voor mij dus veel meer dan alleen maar een uitvoerder van, de boodschap ofwel de inhoudelijke content ofwel de concept-thinker zijn mede van belang.Het vak bestaat voor mij uit meerdere componenten waar naast kennis /vaardigheden en expertise as-

pecten als communicatie, boodschap, inhoud, visie, doelstellingen en een kritische attitude etc. net zo belangrijk zijn.

WAT IS JOUW LEUKSTE OPDRACHT TOT NU TOE?Deze vraag is moeilijk te beantwoorden mede omdat ik nooit opdrachten aan heb genomen als ze niet voldoende inspirerend of tegen mijn principes zijn. Ik kan aangeven dat ik tot op heden alleen opdrachten heb gerealiseerd waar ik steeds trouw ben gebleven aan mijn eigen visie, opvattingen etc. Maar een bijzondere opdracht die ik samen met een andere ontwerper realiseerde was ooit een year annual voor een internationale multinational waar kosten noch moeite werden gespaard. Ik mocht voor zowel de Nederlandse als buitenlandse uitgave spe-ciaal Japans papier bestellen dat helemaal uit Japan moest komen, om zodoende voor ieder exemplaar originele zeefdrukken te maken op rijstpapier die we vervolgens hebben toegevoegd. Ook m.b.t de vorm-geving mochten we een boekvorm op Japanse wijze vormgeven en laten maken. Kortom dit was wel echt een unieke opdracht met veel vrijheid om een uniek totaalproduct te maken. We werden toen genomi-neerd voor het beste year annual. Echter andere op-drachten waarvoor vaak beduidend minder budget beschikbaar was deed ik met even veel passie zoals bijv opdrachten voor Amnesty International. Het leukste vind ik nog steeds de afwisseling om zowel voor profit als non profit organisaties te werken.

WAT HOOP JE IN DE TOEKOMST (NOG) TE BEREIKEN?Geen makkelijke vraag. Maar laat ik zeggen dat ik vooral open sta voor het avontuur en de dingen die op mijn pad komen en dat ik altijd trouw blijf aan mijzelf. De toekomst is vaak een droom en soms ver weg, de realiteit ligt in het NU En vanuit het NU werk ik als creator vanuit een eigen visie aan mijn beeldende ontwikkeling iets wat overigens steeds in beweging is en aan verandering onderhevig.Toch zou ik me kunnen voorstellen dat ik meer zal samenwerken met een creatief LAB waar naast beel-dende en ontwerpdisciplines ook andere disciplines zoals muziek, dans die elkaar onderling inspireren om zodoende tot hele nieuwe concepten te kunnen komen. Dat zou wel een nieuwe uitdaging kunnen zijn.

WAT IS JOUW SPECIALISATIE?Binnen de studie Communication Design focus ik mij vooral op illustratie en graphic design. Ook vind ik het enorm interessant om ruimtelijke objecten te maken en deze te fotografen en in te zetten als onderdeel van de illustratie.

WIE ZIJN DAARIN JOUW VOORBEELDEN?Ik ben altijd opzoek naar nieuwe inspiratiebronnen. Onlangs ben ik op de ontwerper Josip Kelava gestui- terd. Zijn werk spreekt me enorm aan. Zijn werk is vooral gericht op het platte vlak maar dit realiseert hij ook door ruimtelijke vormen in te zetten en deze te verwerken in zijn tweedimensionale beeld. Zijn typografie is ook heel illustratief en vernieuwend. Daarnaast vind ik collage kunstenaars enorm interessant. Verder haal ik mijn inspiratie echt overal vandaan, het dagelijks leven, de natuur, boeken, eigenlijk bijna alles.

HOE WIL JE DAT JOUW LOOPBAAN ERUIT GAAT ZIEN? Ik hoop natuurlijk dat ik na mijn afstuderen direct aan het werk kan binnen het vakgebied. Maar of dit zal gebeuren is natuurlijk nog maar de vraag. Ik hoop de eerste jaren aan te kunnen sluiten bij een wat kleinere ontwerpstudio waar ik zowel met de hand gemaakte beelden als digitale gemaakte beelden kan ontwerpen. Mijn doel is zoveel mogelijk ervaring en kennis op te doen binnen deze jaren. En wie weet ooit nog eens een eigen bedrijfje op te starten. Maar dat is nu nog geen must ik wil me graag thuis voelen in een bedrijf. Het belangrijkste vind ik dat ik mijn creativiteit kwijt kan of dat nu in opdracht is of als eigen baas, dat vind ik nu nog niet belangrijk.

WAT MAAKT IEMAND TOT EEN GOED ONTWERPER?Een designer weet wat er allemaal mogelijk is, maar dat het kan wil niet zeggen dat het ook moet. Een designer verplaatst zich in een ander en kiest vervol-gens de optie die het beste past. Persoonlijk denk ik daarbij vervolgens: de oplossing hoeft niet lelijk te zijn, maar de beste oplossing hoeft ook niet altijd de mooiste te zijn. Een ontwerper moet een boodschap helder weten over te brengen. Je wilt iets uitstralen en daar hoort bij het maken van een duidelijk ontwerp. Je hebt een bepaalde boodschap en wilt deze overbrengen naar het publiek.

WAT IS JOUW VAKVISIE?Een designer is in mijn ogen niet alleen verant-woordelijk voor het ontwerpen van een mooi beeld. Maar verantwoordelijk voor het creëren van een emotionele reactie die meer betekent dan alleen een mooi plaatje. Het werk moet memorabel zijn.

WAT IS JOUW LEUKSTE OPDRACHT TOT NU TOE?Dit jaar hebben we al verschillende leuke opdrachten gekregen. De opdracht van Maggy Voorsluys om een collectors item te ontwerpen was wel een van de leukste tot nu toe. Een enorm vrije opdracht waarbij illustratie en typografie goed werden behandeld. Naast deze opdracht ben ik samen met een klasge-noot Stijn van Lith gevraagd om de Jacques de Leeuw prijs poster en het programmaboekje te ontwerpen. Hiervoor werd ik door een echte opdrachtgever gevraagd.

ZIJN ER BLUNDERS GEMAAKT?Blunders. Qua werk tot nu toe nog niet echt. Natuur- lijk lukt niet altijd alles in een keer, maar dat is het leerproces. Mijn grootste blunder is pas geleden gebeurd namelijk dat ik geen back-up van mijn schoolbestanden had gemaakt en mijn harde schijf het begaf. Met het gevolg dat ik een heel groot gedeelte van mijn werk ben kwijt geraakt.

WAT HOOP JE IN DE TOEKOMST (NOG) TE BEREIKEN?Wat ik nog graag wil bereiken is vooral gewoon het werken binnen een tof bedrijf met leuke uiteenlo-pende opdrachten. En dat ik daarnaast nog genoeg tijd heb voor mijn eigen projecten om veel te kun-nen experimenteren.

Loes LoonenStudent 3 jaars

Communication Design

Maggy Voorsluys GomezDocent Artcode

DOCENTStudent vs Docent

Het blijkt dat ik een dubbel talent bezit


16 17INTERVIEW

MET JONGE

ONDERNEMERSEen interview met twee jonge

ondernemers, Dirk en Erwin. Eigenlijk nog twee studenten van de

opleiding Artcode, maar ze hebben toch al de stap genomen om een eigen

bedrijf te beginnen. Een duo dat zich-zelf heel serieus neemt als bedrijf, maar

toch houdt van een lolletje. Hieronder kun je het interview lezen.

KUNNEN JULLIE IETS OVER JEZELF VERTELLEN? Mijn naam is Dirk Schots, ik ben 21 jaar. Voordat ik begon aan de opleiding ArtCoDe heb ik op de havo gezeten. Daar was ik al altijd aan het tekenen. Mijn leraar Duits zei tegen me: “Duits kun je niet, maar tekenen wel.” Het werd me dus ook aangeraden door de school om een creatieve opleiding te gaan doen. Ik heb ook een lange tijd boven mijn ooms gewoond die een eigen reclamebureau hadden. Ik zat altijd bij hun om te kijken wat ze aan het doen waren, ze waren een voorbeeld voor mij. Het was dus een logische keuze voor mij op deze opleiding te gaan doen.

Ik ben Erwin van Waardenburg en ik ben 20 jaar. Adobe is mijn speeltuin en Apple is mijn lievelings-fruit. Nee, dat is een geintje. Ook ik ben gelijk vanaf de Havo naar deze opleiding gegaan. Ook omdat ik altijd met tekenen bezig ben geweest.

WAT VOOR BEDRIJF HEBBEN JULLIE?Samen hebben wij een eigen bedrijf genaamd Artventus. Artventus staat voor creatief ontwerp en ontwikkeling. Wij hebben geen specialisatie. Visitekaartjes tot complete websites, films, animaties en zelfs interactieve installaties maken onderdeel uit van wat we doen. Later in de toekomst zien wij ook geen specialisatie, want wij willen ons breed presenteren.

Waarom zijn jullie je eigen bedrijf begonnen?Dirk had al zijn eigen bedrijf, waarmee hij al 2,5 jaar bezig was. Hij is net als bijna ieder ander begon-nen met vakken vullen, maar wilde nu eens gaan doen wat hij echt leuk vond. Om die reden is hij zijn eigen bedrijf gestart. Een andere reden was dat hij alvast ervaring op wilde doen. Toen de zomer van 2011 kwam, zagen Dirk en Erwin dat hun stijlen overeenkwamen. Ook omdat Erwin zelf de ambitie had om zijn eigen bedrijf te beginnen, heeft hij zich aangesloten bij Dirk. En van daaruit zijn ze samen verdergegaan.

MAAR HOE BEGIN JE NU ZOIETS?Je zegt eigenlijk ‘ik wil zoiets doen’ en daarna moet je stappen ondernemen. Zoals jezelf inschrijven bij de Kamer van Koophandel. Daarbij komen dus veel administratieve zaken kijken. Wij hadden het geluk dat de stiefmoeder van Dirk haar eigen administra-tieve kantoor had. Zij hielp ons dus met al die zaken te regelen. Dat is wel een tip die we jullie mee willen geven: schakel altijd een administratief kantoor in, want de consequenties die bestaan wanneer de be-lastingdienst fouten tegenkomt, doen veel startende ondernemers de das om.

IS HET TE COMBINEREN MET SCHOOL?Af en toe wel. Het is wel lastig omdat je met dead-lines zit voor school maar ook met de opdrachten van het bedrijf. Soms maken we dagen van negen tot negen s’avonds. Dat ligt er wel aan hoeveel op-drachten we hebben. We proberen dus niet al te veel opdrachten aan te nemen. Het kan voorkomen dat we wel eens opdrachten moeten afwijzen, bijvoor-beeld omdat we nog studenten zijn en opdracht-gevers denken dat wij voor weinig geld een website in elkaar zetten. Maar dat doen wij niet omdat we dit ook echt zien als ons werk. We nemen onszelf dan ook serieus en hopen dat klanten dat ook doen.

BIED DEZE OPLEIDING JULLIE EXTRA MOGELIJKHEDEN VOOR HET OPSTARTEN VAN EEN BEDRIJF?Niet echt. Het komt wel steeds meer - bijvoorbeeld in de vorm van beroepsvoorbereiding en af en toe workshops - maar wij vinden dat daar nog te weinig aandacht aan wordt besteed.

WAT VOOR OPDRACHTEN KRIJGEN JULLIE BINNEN?Laatst hebben we een albumhoes gemaakt voor een pop/rockband. De band wilde een speciale album-hoes, dus hebben we gekozen voor een pop-up al-bumhoes waarbij de figuren je tegemoet komen. Ook hebben we diverse websites gemaakt voor bijvoor-beeld counselingbedrijf Samenveranderen, een digi-tale catalogus voor spoenk21 en een animatie voor Platvorm beleggen.

HOE KRIJG JE OPDRACHTEN BINNEN?Het is niets anders dan mond op mond. We hebben nu constant werk vanwege die mondelinge reclame, klanten komen nu naar ons toe. Heb je eenmaal goed werk afgeleverd, dan blijven ze vaak terugkomen. Kwaliteit verkoopt zichzelf wel. Daarbij zijn je vaste klanten het belangrijkst, want door hen heb je de ze-kerheid van een constant inkomen.

VERDIENT HET AL?Ja het verdient al. We willen nu zoveel mogelijk sparen voor na de opleiding. Dat geld willen we in-vesteren in het bedrijf, voor bijvoorbeeld het kopen van een eigen pand en een mooie eikenhouten tafel.

HOE KOMEN JULLIE DAN AAN DIE BEDRAGEN?We hebben wel een lijst met wat de bedragen ongeveer zullen zijn. Daarvoor hebben we goed om ons heen gekeken wat de bedragen van anderen zijn en op basis daarvan ons uurloon berekend. Aan de klant vertel je hoelang je ongeveer met de opdracht bezig bent en vanuit daar krijg je het uiteindelijke be-drag, waar de klant dan ‘ja’ of ‘nee’ tegen moet zeggen.

IK HOORDE IETS OVER EEN STAGIAIRE.VERTEL DAAR EENS IETS OVER.We hebben al een stagiaire. We nemen hem zoveel mogelijk mee in onze brainstormsessies. We kunnen hem helaas nog niet zelf opdrachten laten doen, daarvoor hebben we nog niet de grote opdrachten. Maar we leren hem wel omgaan met bijvoorbeeld Adobe Illustrator, het ontwerp proces, en het werken binnen een ontwerp bureau.

Adobe is mijn speeltuin Apple is mijn lievelingsfruit

Interview

[email protected] Schots 06 10107632Erwin van Waardenburg 06 81876370

HOE ZIEN JULLIE DE TOEKOMST MET DIT BEDRIJF?We zijn nu zoveel mogelijk aan het sparen voor eventuele investeringen in het bedrijf. Zo zien we graag ons eigen pand later met een grote eiken-tafel met Mac’s erop. We hopen dat de opdrachten blijven komen en we er van rond kunnen komen. We hoeven er niet bakken met geld mee te verdienen. Zolang we onze rekeningen kunnen betalen en ons ei erin kwijt kunnen is het goed. We zien dus niet later een grote fabriek met DTP-ers op een rij. We wil-len vooralsnog met z’n tweeën blijven werken.

NOG TIPS VOOR MENSEN DIE OOK WILLEN BEGINNENMisschien kennen jullie hem wel, Een goed idee begint met goede koffie, en dat klopt.

Interview


18 19Specialisaties 3e jaar Specialisaties 3e jaar

DERDE JAARS SPECIALISATIE

Bij de discipline Communication and Media Design, gaat het om communiceren met stilstaand beeld. Dit leren je door middel van de vakken: Grafisch, Imagen, Fotografie, Mediatheorie, Kunstfilosofie en door middel van projecten. In deze vakken is proces altijd belangrijk, je leert keuzes maken, en deze te verantwoorden. In de projecten leer je samenwerk-en, niet alleen met je klasgenoten maar ook met an-dere opleidingen. Tijdens deze projecten werk je met een realistische opdrachtgever en zijn de opdrachten dus niet fictioneel. Wat je dus in de lessen leert, leer je toe te passen in de projecten. Daarnaast leer je een eigen handschrift te ontwikkelen in je eigen beeldend werk. Jezelf presenteren als een designer, maar ook werken als een designer. Je verdiepen in een onderwerp, onderzoek doen, beeldmateriaal zoeken, brainstormen, ideeën bedenken, pitchen, uitwerken en verspreiden! Het leren van conceptueel denken en deze ook uitvoeren. Al klinkt het mis-schien nu wat algemeen, iedereen kan deze dis-cipline naar zijn eigen hand zetten. Door middel van de veel verschillende vakken kun je als designer heel breed ingezet worden.

Zelf heb ik deze discipline gekozen omdat ik na de propedeuse en het tweede jaar heel erg goed merkte dat bewegend beeld absoluut niet mijn ding was. Animatie vond ik heel leuk, maar ik wist dat mijn sterkere kanten lagen bij het platte beeld. Vanaf kleins af aan ben altijd al met het platte vlak bezig geweest

De beelden die ik heb gekozen zijn naar aanleiding van een kinderverhaaltje wat ik heb geschreven. Het was de bedoeling om vanuit een oude onbekende foto een verhaal te schrijven, wat bij jou opkwam bij die foto. Het verhaal dat ik had geschreven ging over twee broertjes, die allerlei kattenkwaad uit haalden. Het oude papier liet ik naar voren komen, omdat het verhaal plaats vond in het oude Hollandse sfeertje.

Het eerste beeld kan eigenlijk gezien worden als de voorkant van het hele verhaaltje. Het verhaaltje heet spijkersgoed, aangezien de broertjes ‘de gebroed-ers Spijker’ heten. De oude Hollandse huisjes met het oude papier maakte voor mij het totale plaatje compleet.

Het tweede beeld ga ik in op een bepaald moment in het verhaal. Je ziet het huisje waar de jongens wonen en daarnaast staat een boom, dit is de peren- boom van de buurman. In het verhaal eten ze van elke peer een hap. Ik gaf er een leuke kinderlijke twist aan, door de jongentjes door middel van bal-lonnen bij de boom te laten komen.

Het derde beeld 3 is eigenlijk wat algemener. Gewoon vanuit de gedachte dat jongetjes dol zijn op snoep, dus wilde ik een algemeen beeld wat over het hele verhaal kon worden toegepast.

Het vierde beeld is ook weer wat meer toegepast op een deel van het verhaal. De jongens lopen namelijk met hun klompen over de nieuwe auto van de buur-man heen. Met deze voetstapjes vond ik dit erg leuk gedaan.

Communication DesignImli de Voogd

Sinds het begin van dit jaar 3ejaar ( 2011/2012 ) is het mogelijk om jezelf iets meer te specialiseren in bepaald vakgebied: 1. Communication design, 2. Time-Based Media, 3. Performance & experience Design.

Ik zelf heb gekozen voor Time-Based media omdat ik veel interesse heb in bewegend beeld. Maar wat houdt Time-based media in? Letterlijk is het gewoon moving image, bewegend beeld dus film/animatie. In het 1e half jaar waren mijn hoofdvakken ( althans zo zie ik dat ) Sound & Moving Image ( film ). Ik heb zelf nog nooit met sound gewerkt dus ik wist niet wat me te wachten stond. Moving image daaren-tegen was ik vele stappen verder alleen was dat nu toch net iets anders omdat het een van je hoofdvak-ken wordt. Natuurlijk heb je ook nog andere vakken zoals: vakbeschouwing, mediatheorie, TDK/ Filosofie, beeld. In het 1e halfjaar hebben we bij MI een korte film gemaakt onder begeleiding van Alan Boom. Ik zelf heb wel vaker films gemaakt, maar vaak niet langer dan 1,30. Nu moest ik echt volle bak aan de slag. Want d.m.v. een duidelijk proces moest je tot een korte film komen van ongeveer 5 tot 15 min. komen. Je moest het dus echt allemaal zelf doen, een verhaal maken, storyboard uit schrijven, een duidelijk scenario, mensen aanspreken voor je film, acteurs/actrices verzamelen, tijd inplannen wan-neer er gefilmd gaat worden en natuurlijk ook de nabewerking. Gelukkig hadden we op woensdag en maandag ochtend vrij zodat ik deze tijd goed kon besteden aan film.

Sound is een ander verhaal, jammer genoeg stond dit haast los van Moving Image. Maar dat neemt niet weg dat het niet leuk is. Sound is een heel interes-sant onderwerp en zeker omdat je er vaak niet bij stil staat wat je allemaal hoort. Nu je een soort audio-tour moest maken van een dag uit je leven is het toch best wel lastig om het zo realistisch mogelijk te houden. Maar voor mensen die echt bezig zijn met film is sound een heel belangrijk en interessant onderdeel.

Nu is het zo dat ik geen fotografie in mijn vakken-pakket had maar dit heb ik op kunnen lossen met Gitta zodat ik dit toch kon volgen. Mijn interesse ligt vooral bij fotografie dus ik vind het heel jammer dat dit niet in de het vakkenpakket zat, dus het is ook mogelijk om er vakken bij te nemen. Dus zo kan je je toch specialiseren in studierichting die jij het meeste interessant vindt.

Het is een vrij druk vakkenpakket en neemt veel tijd in beslag maar ik denk dat dit voor iedereen geldt en dat je zeker een duidelijk planning moet maken om te realiseren wat jij wilt.

Bij deze richting draait het, zoals de naam al zegt, om het ontwerpen van performances en ervaringen.Je werkt niet alleen aan je eigen performances en installaties, maar ook aan bijvoorbeeld het ver-sterken van de performance van een student van de rock-academy.

Hiernaast krijg je ook vakken als interactief textiel, waar je de basis leert van werken met textiel en tech-nologie, dramaturgie, waar je veel met concept bezig bent en goed leert nadenken, en theatertechniek, waar je leert werken met de arduino en hoe je die moet programmeren. Ook sound design staat op het programma, net als interactieve film.

Zelf heb ik deze richting gekozen omdat ik graag met textiel werk, en de toevoeging van techniek aan ontwerp in het algemeen leek me ook erg interessant. Vooral het eerste project dat we hebben gedaan sprak me erg aan, we hebben samengewerkt met een student van de rock-academy, en moesten hun performance versterken door middel van tech-nieken die we het eerste half jaar geleerd hadden. Je leert zo echt wat communiceren is, hoe je voor een ‘klant’ werkt en zijn of haar wensen in je product verwerkt, terwijl je je eigen identiteit ook nog een plek weet te geven daarin.Bij theatertechniek hebben we enorm veel geëxperi-menteerd met de arduino, en kunnen we onder-tussen toch een aardig stukje programmeren. Het puur technische deel is voor mij niet het allerleukste onderdeel en ik ben er ook niet echt heel goed in, maar als je ziet wat je er mee kan maken dan ga ik toch graag die uitdaging aan.Ik ben ontzettend blij dat naast de grafische en de time-based media richtingen ook deze richting is geïntroduceerd, ik voel me hier super op mijn plek en heb het prima naar mijn zin.

Performance & Experience DesignSuzan Gieles

Time-Based Media Nicky Janssen


20 21Excursie Excursie

EXCURSIE BERLIJNIedereen gaat graag op vakantie, maar de reisjes die de ABV voor haar studenten organiseert zijn toch wel wat andere koek. Venetië, Florence, Londen...en afgelopen april Berlijn. Vijf dagen lang ben ik met bekenden en nieuwe gezichten op pad gegaan door prestigieuze musea en langs beroemde bezienswaardigheden. Dit is wat ik heb beleefd.

DAG 1Om 07:00 vertrok de bus vanaf de Schouwburgring. Met een gare kop in het ochtendgloren een koffer rollen door het centrum van Tilburg is niet mijn favoriete bezigheid op maandag, maar dat bleek het later sowieso waard te zijn. Ik was de enige uit het 3e jaar, dus ik was benieuwd wie er mee gingen. Gelukkig kende ik een paar uit de 1e en 2e... Docenten die mee op reis gingen, waren Christianne Niesten, Piet Dieleman, Jos van Hest en Tijn Vaes.Het was een gezellige en – vooral bij ons achterin – luidruchtige heenreis. De docenten hadden voor dvd’s gezorgd en wij zelf voor snacks. Rond een uur of 4, geloof ik, naderden we het gebied van Berlijn, waar we een korte uitleg kregen over de geschiedenis van deze buurt. Dat vind ik altijd erg fijn aan deze excursies: de docenten hebben zichzelf goed voorbereid en kunnen je veel vertellen over de bezienswaardigheden. Via o.a. de Siegessäule, de Brandenburger Tor en het paleis Charlottenburg reed de bus naar het Generator Hostel aan de Landsberger Alee. Daar werden de kamers ingedeeld en had iedereen de tijd om zijn spullen uit te pakken en het hostel te bekijken.

Zoals iedere avond, was je op jezelf aangewezen om voor eten te zorgen. Gelukkig was de tram dichtbij en ben ik met twee reisgenootjes naar het centrum gegaan: Hackescher Markt. Deze leuke marktplaats licht vlakbij de beroemde Alexander Platz. Hier hebben we zeer lekker en vrij goedkoop kunnen eten bij Amadeo, een Italiaan. De ober vond het ook erg leuk dat we er waren, hij vond een van mijn reisgenootjes wel interessant en bracht haar eten met een veel te charmante lach. Helaas was hij al best oud...

Terug in het hostel wilden we de bar bekijken. Er was die avond een karaoke gepland, maar die was overgenomen door middelbare scholieren die ook in het hostel verbleven. Toen zij weg waren, was het veilig voor ons. Samen met nog een groepje reisgenoten hebben we daar nog een paar drankjes gedaan tot het tijd was om energie bij de tanken.

DAG 2Om 09:00 vertrok de bus, maar ik was een van de laatsten (wat vrij normaal is). Deze dag gingen we naar Reichstag, het parlementsgebouw – zegt Christo je iets? Omdat onze komst al lang geleden aangekondigd was, konden wij langs alle wachtende mensen direct naar de glazen koepel bovenop het gebouw, ontworpen door Sir Norman Foster. Het ontwerp, met een enorme spiegelzuil in het midden ervan, was bedoeld om zoveel mogelijk daglicht naar de zaal eronder te weerkaatsen. Verder liepen er paden langs de wand van de koepel naar boven, waar je tot heel ver over de stad kon kijken.

Daarna liepen we verder naar het Holocaust Monument, dat de vermoorde joden van Europa herdenkt. Het was best indrukwekkend, omdat je erin kon verdwalen. Het bestaat namelijk uit 2711 betonnen blokken die naar het midden van het monument toe steeds hoger worden. Tussen de blokken zijn kleine paden die geschikt zijn voor maar één persoon. Er kan niemand naast je lopen, waardoor je afgesloten wordt van anderen. Als je in het midden staat, ben je compleet afgesloten van de drukte van de stad eromheen. Toch konden wij het niet laten om een aantal onnozele foto’s te maken...We gingen verder naar de Brandenburger Tor, Neue Wache en het Museuminsel. Bij het Pergamonmuseum stond een heel grote cilinder, waarvan de industriële uitstraling erg afstak tegen de klassieke stijl van het museum zelf. Het was een erg grote holle kolom – wel 25m hoog – met daarin een stellage zodat de toeschouwers midden in het kunstwerk stonden. Aan de wand was een 360° visualisatie van het Griekse stadje Pergamon te zien zoals het er in 129 uitzag, toen het beroemde Hellenistische altaar dat nu in het museum is opgebouwd nog op zijn oorspronkelijke plek stond. Met behulp van licht en geluid werd het een ware ervaring, want het veranderde van dag naar nacht en weer terug.

Hierna zijn we het Pergamonmuseum ingegaan, waar we dus de trap naar het altaar konden bewonderen. Bij het aanschouwen van het fries kregen we mooi uitleg van de docenten over de taferelen en was er ruimte voor discussie en vragen. Verderop in het museum was ook nog eens de historische stadspoort van de stad Babylon heropgebouwd. Al met al was het een indrukwekkend museum en erg leuk om al de kennis die ik ooit in de lessen heb opgedaan los te laten op wat er te zien was (pas op dat je niet te luid bent, want anders dreigt de bewaking je eruit te schoppen).

Als laatste hebben we deze dag nog de Alte Nationalgalerie aangedaan, waar een paar prachtwerken uit de Duitse Romantiek te bewonderen waren. Onder anderen mijn grote vriend Caspar David Friedrich, wiens mystieke landschappen en kleurschakeringen mij weten te boeien. En ik leerde de architect – en tevens zeer bekwaam schilder – Karl Friedrich Schinkel kennen, die fantastische gebouwen tot in de kleinste details op het doek tot leven liet komen. Ondanks

de boze blikken van de curatoren, ben ik toch erg dichtbij kunnen komen om de haarfijne lijntjes te bestuderen.Rond een uur of 6 in de namiddag was het programma afgelopen en konden we wederom onze eigen gang gaan. Deze avond heb ik met een grotere groep bij de Irish Pub gegeten op de Hackesher Markt. Ik raad jullie aan eens cottage pie te eten onder het genot van een pint Kilkenny Irish Ale. De pub liep steeds voller met mannen die graag voetbal wilden kijken, daarbij hun vrouwelijke metgezellen vergetend. Er was die avond ook live muziek, maar het voetbal trok meer klanten...

DAG 3Opstaan moesten we deze dag vroeger dan ooit, want de bus vertrok al om 08:00, helaas. Dresden stond op het plan, de stad die in de Tweede Wereldoorlog compleet weggevaagd was. Het was dan ook vrij bizar om te zien dat zelfs alle historische gebouwen precies zo waren opgebouwd of er helemaal niets gebeurd was. Na een rit van een uur of 2, misschien 3, kwamen we aan op de plaats van bestemming. Deze dag hebben we onder anderen oude meesters in de schilderkunst bekeken in de Sempergalerie en een verzameling aan porselein waar je u tegen zegt! In de Sempergalerie zagen we Italiaanse meesters als Tintoretto en Rafaël, maar ook de Nederlandse als Rembrandt en Rubens. Wat mij het meest beviel aan de porseleinverzameling was de invloed die de alom bekende Chinese vazen en serviesgoed hadden uitgeoefend op de – door ornamenten bijna onherkenbare – soepterrines van de Europeaanse porseleinkunst. Verder hebben we de Frauenkirche bekeken, die tussen 1726 en 1743 is gebouwd. In de oorlog is deze platgebombardeerd, samen met alle ingewikkelde hoogbarokke tierlantijnen, maar in 1994 is de restauratie volgens oorspronkelijk ontwerp begonnen. Sinds 2005 is deze kerk weer open voor bezoek, dus je kunt je alleen maar voorstellen hoe nieuw de verf nog was. Geen stoffigheid dus, maar een geheel nieuwe glans.Misschien leuk om te weten: in Dresden is ook een kunstacademie, mochten jullie een minor in het buitenland willen volgen. Maar dit gebouw ziet er een heel stuk imposanter uit dan het onze: koepels, zuilen, beelden en Romeinse cijfers... als je hier studeert, voel je je al gelijk als een groot meester! Gerard Richter, wiens werk ons deze reis achtervolgde, heeft hier gestudeerd voordat hij naar de kunstacademie in Düsseldorf ging.

In de Albertinum Galerie was een prachtige sculpturenverzameling met zowel klassieke als moderne beeldhouwwerken. Vooral de minimalistische en conceptuele sculpturen vond ik interessant. Ik heb er dan ook wat langer over gedaan om het in me op te nemen, waardoor ik niet alles gezien heb. Helaas hebben we in het merendeel van de musea en galeries die we bezocht hebben geen foto’s mogen maken, dus jullie moeten het maar doen met jullie eigen verbeelding. Eenmaal klaar met verzinken in mijn eigen hersenkronkels en visuele vraagstukken, kwam ik uit bij de museumshop. Ik houd van museumshops, want daar vind je interessante boeken en vreemde designervoorwerpen. Ik kocht een prachtig boekje van dadaïstische kunstenares Hannah Höch, een Tashen-boek van Caspar David Friedricht en een ieniemienie lunchbox met gummetjes in de vorm van gebakjes voor mijn zusje dat bijna jarig is.

Via de Fürstenzug – een groooote muurschildering van 102 x 10 meter, bestaande uit wel 25.000 tegels van duur porselein – liepen we weer terug naar de plaats waar de bus ons kwam ophalen. We hadden nog wel wat tijd over, dus ben ik met een paar reisgenootjes in het zonnetje op het gras gaan liggen in een nabijgelegen park. We hadden besloten om die avond sushi te gaan eten, dus hebben we daar een liedje op bedacht. Het was niet heel intelligent, dus ik bespaar jullie de details.Uiteindelijk zijn we pas rond een uur of acht ‘s avonds aangekomen bij het hostel, dus iedereen was uitgehongerd. Met een groep van een stuk of 10 verzamelden we om half negen om naar de Hackescher Markt te gaan. Daar vonden we helaas geen sushi bar, dus strandden we bij een American Diner genaamd Sixties. Deze tent was versierd met alle typisch Amerikaanse meuk die je je kunt bedenken: halve auto’s met vinnen, geschilderde hoofden van beroemdheden, vinylplaten en natuurlijk dikke rode banken. Hier hebben we uiteindelijk rond een uur of 10 nog enorme burgers en spareribs gegeten. En ik had zelfs nog een vanilla coke float toe.

DAG 4Nu vertrok de bus weer gewoon om 09:00 en ik was op tijd! Deze dag werd gewijd aan hedendaagse kunst en met name de overzichtstentoonstelling – Panorama geheten – van Gerard Richter. Yes! Wat een succes was dat! Ik werd alleen al enthousiast van de Joseph Albers die in de ontvangsthal van de Neue Nationalgalerie – ontworpen door Mies van der Rohe himself – hingen (en ook een beetje vanwege het kapsel van de bewaker die buiten stond).De tentoonstelling van Richter blies mij van mijn sokken, maar ik kon niet ver weggeblazen worden, want er waren heel veel mensen... Dat vond ik wel jammer, want dan lopen er altijd een stuk of tien langs en verlies ik het contact met het beeld. Ik maakte in mijn eentje een langzame ronde langs alle werken en kon goed volgen hoe het kwam dat deze man van figuratief naar abstract is gaan werken. Naderhand heb ik samen met een reisgenoot wat schilderijen besproken. Dat is ook een voordeel van zo’n reis, natuurlijk, je gaat alleen met mensen die het interesseert. Na het bekijken van Richter gingen ik en een reisgenoot kijken naar de andere werken in het museum. Er waren nog twee zalen waar kunst hing, maar de eerste van die twee was een enorme domper vergeleken met Richter... het kon zijn enorme schoenen gewoon niet vullen. De tweede zaal beviel mij echter beter. Daar hing namelijk wat werk van bijvoorbeeld Joseph Kosuth en Art & Language. En ook een kunstwerk dat je aan mocht raken!

Hierna gingen we met de bus naar een enorme bunker midden in de stad. En wat een toffe bunker was dat! Deze indrukwekkende locatie huisde hedendaagse kunst verzameld door Christian Boros, een man met te veel geld en een voorliefde voor kunst. In groepjes werden we door deze collectie heen geloodst onder begeleiding van een medewerker van de Sammlung Boros. En onze jonge gids deed het blijkbaar erg goed, want alle dames van ons groepje waren aan zijn lippen gekluisterd. Maar niet alleen de gids was interessant, ook de werken die meneer Boros verzameld had waren het bekijken waard. Wat mij opviel was dat eigenlijk elk werk een ontzettende toewijding en vooral breinpijn van de kunstenaar had gevergd. Werk van zo’n hoog niveau is erg enthousiasmerend.

Hoewel ik al redelijk gaar was na het bekijken van al deze pracht – en heel de afgelopen week – kon ik ook de laatste tentoonstelling van de reis erg waarderen. Deze vond plaats in de Martin-Gropius Bau, waarin het Kunstgewerbemuseum huisde. Er liep een tentoonstelling, ART and PRESS, waarin de krant centraal staat. Om dit thema heen zijn een boel werken van beroemde kunstenaars verzameld, zoals Andy Warhol, On Kawara, Andreas Gursky, Robert Rauschenberg, Sigmar Polke, Anselm Kiefer en Ai Wei Wei. Een toptentoonstelling dus!Ik heb niet alles met even veel aandacht bekeken, omdat ik toen erge honger kreeg. Wel jammer, want ik zag in een flits dat John Baldessari er ook werk had hangen, maar dat ik niet meer bekeken heb.Onverwacht had ik wel nog tijd om de boekenwinkel van het museum te bekijken en daar vond ik een boek van David Shrigley. Toen ik mee was met de excursie naar Londen vorig jaar, had ik ook al een boek van hem gekocht en ik was dan ook heel erg blij dat er nu weer een voor me lag! Met een lege maag en vol van blijdschap liep ik het museum weer uit.

Die avond hebben we – ik en een stuk of 8 anderen – gelukkig wél sushi gegeten. En lekkere ook! Godsamme... Maar goed, daarna zijn we naar het hostel gegaan om ons om te kleden en vervolgens weer op pad te gaan. Deze keer naar de Oranienburgerstraße, omdat daar de docenten en wat reisgenoten waren gaan eten. Met een paar meiden heb ik daar nog wat cocktails gedronken en daarna zijn we naar de Hackerscher Markt gelopen om daar de laatste avond te vieren. En we hebben goed gevierd ook! Okee, voor mij liep het allemaal wat minder smakelijk af, maar hey, daarvoor ben je student. Ik wil nogmaals mijn dank betuigen aan de mensen die mij terug naar het hostel hebben geleid, jullie waren top!

DAG 5De terugweg begon rond een uur of 09:00, maar zeker weet ik het niet meer. Ik had denk ik maar een uur of vier geslapen en deze dag maakten we nog een tussenstop bij een museum in Hannover. Hier was ook weer een boel te zien, bijvoorbeeld James Turrell, Helen Frankentaler, Ylja Kabakov en een hele verzameling aan modernistische schilderijen.

Van de reis terug heb ik niet veel meegekregen, omdat ik voornamelijk lag te dutten met mijn koptelefoon op mijn hoofd. Zo nu en dan deed ik mijn ogen open en zag dat er weer een film draaide, maar dat was dan ook alles.

Eenmaal thuis aangekomen heb ik mijn koffer ergens in een hoek gedumpt, facebook gecheckt en ben ik daarna gaan slapen. Het was een vermoeiende, maar heel erg leuke week geweest. Je ziet ongelooflijk veel als je meegaat met zo’n excursie, maar het programma is het zeker waard. En natuurlijk niet alleen het programma, maar ook de mensen waarmee je reist en de dingen die je samen doet in de avond. Als je kunt, ga dan lekker mee op reis!

Geschreven door Anne Lennartz


22 23Dokter Art Jacques de Leeuw prijs

JACQUES DE LEEUW PRIJS

Elk jaar wordt deze prijs uitgereikt vanuit de Fontys Hoge Scholen voor de Kunsten. De prijs wordt uit-gereikt aan de twee meest getalenteerde vierdejaars studenten van Fontys Hogeschool voor de Kunsten. Eén aan een student van de uitvoerende richting en één aan een student van de docerende richting. Hij is bedoeld als stimulans en steun in de rug voor verdere studie of om te investeren in de beginnende carrière.

Voor deze prijs komen studenten in aanmerking met unieke kwaliteiten en ambitie die hun talent ook na hun studietijd verder willen ontwikkelen. Beide win-naars (uitvoerend en docerend) wacht een geldprijs van € 10.000,-. Een deskundige externe jury onder voorzitterschap van Aad van Nieuwkerk bepaalt wie er met de prijs naar huis zal gaan. De prijs wordt ter beschikking gesteld door de Stichting Jacques de Leeuw.

Op Donderdag 12 april 16.00 uur presenteerde de genomineerden zich aan de jury in de Conservato-riumzaal. Na lang beraadt is het de jury gelukt om de winnaars te kiezen. Op Dinsdag 26 juni zal de prijsuitreiking plaatsvinden. De uitreiking is in de Concertzaal van Theaters Tilburg aanvang 20.00 uur. Zorg de je erbij bent!GENOMINEERD ZIJN:

Uitvoerende richting:Art Communication Design Coco Broeken Academy for Circus and Performance Art Eva Schubach / Yolaine Dooms Conservatorium David Romanello Dansacademie Katja HeitmannRockacademie Rutger MartensMuziektheater Celinde Schoenmaker

Docerende richting:Academie voor Beeldende Vorming Hilde PetersConservatorium Sander Vredenborg Dansacademie Hazel ÖfnerAcademie voor Theater Maaike Tubex

NEEM DE TIJD VOOR JE WERKDe beste ideeën en concepten hebben tijd nodig om ontwikkeld te worden. Hoe meer we over het concept nadenken, hoe meer we vanuit verschil-lende invalshoeken kijken, hoe gemakkelijker een goed idee ontstaat.

FAALANGST?Veel mensen zitten vast in hun concept omdat ze bang zijn dat hun ideeën niet werken. Durf fouten te maken! Voordat Edison de werkende gloeilamp maakte, had hij eerst 1600 manieren gevonden om hem niet te laten branden. Slechte ideeën kunnen een uitgangspunt zijn bij het vormen van een goed idee.

Raak niet in paniek als docenten/anderen kritische vragen aan je stellen, het is geen aanval.

WERKDRUK?Meestal kun je werkdruk voorkomen door het werk goed te spreiden. Plan je werk goed in! Begin op tijd met je werk en zorg in de planning voor re-serveweken als iets niet helemaal wil lukken. Je kan beter te vroeg beginnen met je werk en sneller klaar zijn, dan net voor de deadline veel werk te hebben.

Wacht niet op inspiratie, maar ga het zoeken. Als je niet weet waar je moet begin-nen, begin dan gewoon ergens.

Nieuwe kijk op de wereldVaak doen mensen steeds hetzelfde omdat ze dit gewend zijn. Om je perspectief te verbreden is het misschien handig om juist het tegenovergestelde te doen van wat je normaal doet. Als je normaal je bureau opruimt, zou je dit eens een maandje niet moeten doen. Ga je normaal via weg ‘A’ naar huis, gebruik nu eens weg ‘B’. Neem de trap i.p.v. de lift enz. Een nieuwe kijk op de wereld zorgt voor nieuwe mogelijkheden.

Schaam je niet om stomme vragen te stel-len, dat doen kinderen ook niet en die leren ontzettend snel.

COMMUNICATIEHeb je problemen met je studie? Ben je zenuwachtig voor een presentatie? Of zijn er andere grote proble-men? Praat er met iemand over. Mensen hebben vaak meer begrip als ze weten dat er iets aan de hand is. Als je dit moeilijk vindt is het misschien handig om één bepaald persoon in vertrouwen te nemen en met hem of haar over je problemen te praten. Meestal lucht het al op als je je probleem bij iemand kwijt kan.

VAST IN JE CONCEPT?Ga even iets totaal anders doen en kijk wat daar uit-komt. Een concept wat moeilijk uit te voeren is, heeft misschien een andere kijk nodig. Het is misschien tijd om verder te kijken in een nieuwe richting.

Concept en uitvoering gaan hand in hand. Je idee kan zich tijdens het uitvoeren uitbreiden en verdiepen. Niet alles hoeft vooraf bedacht te worden.

POSITIEF BLIJVENAls je jezelf depressief voelt, is het misschien handig om aan goeie en leuke dingen te denken. Meestal wordt je vanzelf vrolijker. Dat straal je dan ook uit naar je omgeving en die reageert daar ook positief op.

PRESENTATIESTRESSSpanning voor een presentatie is normaal en komt bij iedereen voor, maar laat het je niet belemmeren. Stress voor een presentatie is nergens voor nodig. Uiteraard is voorbereiding voor een presentatie het halve werk. Iedereen aan wie je presenteert heeft ooit in dezelfde situatie gestaan en weet dat het moeilijk is om te presenteren. Probeer daarom een presentatie te zien als een ‘gewoon’ gesprek tussen verschillende personen.

Je klasgenoten zijn niet je concurrenten. Wissel ideeën uit en wees niet bang aan hetzelfde onderwerp te beginnen, je draait het uiteindelijk naar je eigen hand.

NON-STOP?Elke dag non-stop werken aan school zonder pauzes is slecht voor je. Neem op tijd een pauze, ga een stukje lopen, rust even uit, eventjes buiten de werkomgeving.

Een ontwerper is ook een acteur. Presenteer jezelf en je werk alsof het een meesterwerk is.

VOOR AL UW KWAALTJES


24

FOAMRON GALELLADeze zomer presenteert Foam een grote tentoonstelling van Ron Galella, de pionier van de paparazzi fotografie. In de tentoonstelling zijn foto’s te zien van sterren als Mick Jagger, Jackie Onassis, Greta Garbo, Brigitte Bardot, Marlon Brando, Andy Warhol, Sean Penn, Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Penélope Cruz en vele anderen. De foto’s verschenen in bladen als Life, Time, Rolling Stone, VOGUE en Vanity Fair. 8 juni - 22 augustus 2012

FOAMPETRA NOORDKAMP - LA MADRENoordkamps fascinatie voor (Italiaanse) modernistische architectuur en de korte romance tussen haar en Emilio komen hier op toevallige wijze samen. De kerk, gelegen in het stadje Gibellina, dat in 1968 door een aardbeving werd verwoest, vormt de verbinding die alles samenbrengt: de ex-geliefde, de vader en tevens architect van de kerk, de moedermoord en niet te vergeten Noordkamp zelf. 29 juni - 2 september 2012

GEMEENTEMUSEUM DEN HAAGZOMEREXPO2012 - LIEFDEGemeentemuseum Den Haag en Stichting ArtWorlds organiseren de ZomerExpo2012 het vervolg op de succesvolle ZomerExpo2011, de eerste landelijke beeldende kunst tentoonstelling samengesteld door open inschrijving met een onverwacht groot aantal deelnemers, een drukbezochte tentoonstelling en veel aandacht in de media. 15 juni - 19 augustus 2012

DE PONTRENÉ KORTEN - DIVER’S EYEDe tentoonstelling in de projectzaal is gewijd aan de recente schilderijen van René Korten (Horn, 1957). Korten debuteerde in het begin van de jaren tachtig met formele schilderijen. Tussen 2001 en 2007 lag de nadruk op samenwerking en op installaties en projecten op locatie. Sinds enkele jaren concentreert hij zich weer geheel op de schilderkunst en schildert werken waarin het beeld wordt bepaald door de zintuiglijke en associatieve kracht van vormen en kleuren, van materialen en verfopbreng.

CULTUURAGENDA30 juni - 2 september 2012MOTISTEFAN SAGMEISTEROm de zeven jaar neemt Stefan Sagmeister een sabbatical van een jaar om zich op autonoom werk te storten. Maar dit jaar niet want zijn tentoonstelling Another show about promotion and advertising material is vanaf 14 april te zien in MOTI! 14 april - 5 augustus 2012

VAN ABBEMUSEUMJOHN BALDESSARI - VIDEOWERKEN 1970-1977In de toren zijn 23 vroege videowerken te zien van de Amerikaanse kunstenaar John Baldessari (1931) uit de collectie van het Van Abbemuseum. Baldessari woont en werkt in Los Angeles, Californië. Hij behoort tot de eerste generatie kunstenaars die eind jaren zestig video als medium ging gebruiken. De komst van de draagbare videocamera bood kunstenaars ongekende nieuwe creatieve mogelijkheden.18 februari -7 oktober 2012

schoolkrant2.indd 24 25-05-12 13:12

schoolkrant artcode

Documents

Transcript of schoolkrant artcode