Natuurlijk

Natuur

29

Openingstijden

Dinsdag t/m zaterdag 9.00 - 17.00 Ook open op zondag:

6 en 20 oktober, 3 en 17 november, 1, 15 en 26 december (2e kerstdag) van 13.00 - 17.00 en op afspraak: 075 - 614 30 00

Cover: Dina Belga • Blauw roze, Roze blauw • Olieverf op paneel • 21 x 21 cmBackcover: Nanda Hoep • Focused • 60 x 50 cmBoven: Nico Hoogland • Twente • Acryl op paneel • 60 x 80 cm

Natuurlijk

Natuur

zaterdag 28 december 2019

J.J. Allanstraat 287b • 1551 RG Westzaan

Zaterdag 5 oktober t/m

31

5 oktober t/m 28 december 2019

dinsdag t/m zaterdag 9.00 - 17.00

6 en 20 oktober,

3 en 17 november,

1, 15 en 26 december (2e kerstdag)

van 13.00 - 17.00

en op afspraak: 075 - 614 30 00

Uitnodiging

U bent van harte uitgenodigd

voor de feestelijke opening

van de tentoonstelling

‘Natuurlijk Natuur’ bij

Kunstgalerie Staphorsius.

Zaterdag 5 oktober

Aanvang 15.00 uur

J.J. Allanstraat 287b • 1551 RG Westzaan staphorsius.nl Openingstijden 13.00 - 17.00 uur

Demonstratie zondagmiddag 6 oktober: Erik van der Aa • aquarelleren Hetty Heyster • beeldhouwen Léon van der Linden • schilderen

Demonstratie zondagmiddag 20 oktober:

Hennie van Dijk • schilderen Leo Nellenstein • beeldhouwen Alexander Smith • schilderen

Demonstratie zondagmiddag 3 november:

Ala Khonikava • schilderen

Demonstratie zondagmiddag 17 november:

Hennie van Dijk • schilderen Alexander Smith • schilderen

Demonstratie zondagmiddag 1 december:

Bert Denneman • beeldhouwen Hennie van Dijk • schilderen Nico Hoogland • schilderen

Demonstratie zondagmiddag 15 december:

Léon van der Linden • schilderen Hennie van Dijk • schilderen

Sundays @ Staphorsius

Demo • Artists • Social • expo • Drinks

3

Alles heeft zo zijn ritme. Dat geldt ook voor onze jaarlijkse expositie Natuurlijk Natuur. We zijn er trots op dat we dit jaar het tweede lustrum mogen vieren van deze thema tentoonstelling. Verschillende kunstenaars, zoals onder meer Jos Aanraad, Léon van der Linden en Kees van de Nes, zijn inmiddels een vaste waarde geworden. Maar ook dit jaar ver-welkomen we weer kunstenaars die voor het eerst deelnemen.

Zo is er werk te zien van bijvoorbeeld schilderes Ala Khonikava, beeldhouwster Hetty Heyster en glaskunstenaar Jacob Bos. Ook de natuur heeft zijn ritme. We staan er niet altijd bij stil, maar de jaarlijks terugkerende natuurverschijnselen zijn natuurlijk heel boeiend en bijzonder. Er is ook een wetenschap die zich hiermee bezig houdt; de fenologie. Deze wetenschap onderzoekt de momenten in het jaar dat een plant bijvoorbeeld ontluikt, gaat bloeien, vrucht gaat dragen en wanneer in de herfst het blad verkleurt. Het zijn de pure wonderen van de natuur. Voor het terugkerende gedrag van dieren geldt hetzelfde; denk hierbij aan de trekvogels die vaak enorme afstanden afleggen. Veelal wordt er naar hun komst uitgekeken; en zo zijn ze er in het voorjaar ineens. En zo zijn ze later in het jaar ook weer vertrokken. Duizenden kilometers op reis naar een plek om te overwinteren. En dat elk jaar weer. Hoe weet de natuur wanneer het de tijd is om te lammeren, om nestjes te bouwen, eieren te leggen of opnieuw tot bloei te komen? Welke invloed hebben temperatuur, licht maar helaas ook verandering van het klimaat op dit verschijnsel. Vooral de klimaatveranderingen zijn een dreigend en actueel onderwerp. Stellig zal het invloed hebben op de biodiversiteit zoals we die kennen en het raakt de voedselketens. Dieren trekken naar andere gebieden en passen zich aan op zoek naar andere mogelijkheden van bestaan en om te kunnen overleven. Slagen ze daar niet in dan worden ze met uitsterven bedreigd. Het verleden laat hier de voorbeelden van zien. De natuur die u in onze expositie ziet is door de kunstenaar vaak naar de huidige werkelijkheid vastgelegd. In het achterhoofd kan men zich afvragen hoe deze natuur er over een halve eeuw zal uitzien. Hoe ziet dan de natuurlijke habitat van een bepaald dier of plant eruit? Of heeft deze dan inmiddels de strijd

Sandra Bartels • Penquin • 50 x 40 cm

• Het ritme van de natuur

verloren en is uitgestorven? Kijken onze achterkleinkinderen dan naar een schilderij uit deze expositie met natuur wat ze zelf nooit zo gezien hebben? Heeft de kunstenaar in zijn werk iets gedocumenteerd wat er toen ooit eens was? Dat het klimaat door toedoen van ons allen verandert is een feit; hierover mag geen twijfel zijn. Dat dit door sommige politiek leiders, zelfs op wereldniveau, wordt ontkend en zelfs wordt beschimpt is naïef en kortzichtig. Maatregelen om deze klimaatverandering terug te dringen zijn voor ons en de biodi-versiteit van vitaal belang. Het is de toekomst van onze aarde. Met dit in gedachte kijkt men toch op een wat andere manier

naar de natuur in al zijn kleuren en vormen op deze expositie, waar het is weergegeven in schilderijen en objecten. De natuur lijkt ineens veel belangrijker te worden. Het geschetste beeld krijgt hierdoor meer betekenis en kunstenaars krijgen naast de artistieke rol wellicht ook een documentaire functie. Zij tonen de schoonheid en het belang van Natuurlijk Natuur duidelijk aan. Wij wensen u veel kijkplezier ! Rina en Rob Staphorsius

Alexander Smith • The Crossing • 100 x 150 cm

5

Jos Aanraad

• Oud-Gastel, 1945

Op de lagere school was Jos een weinig opvallende leerling, die een beetje in een eigen droomwereld leefde. In de les dwaalden zijn gedachten vaak af en zat hij voor zichzelf wat te tekenen. Toen al was duidelijk dat hij hiervoor een bijzondere aanleg had en op jonge leeftijd won hij al een eerste prijs bij een tekenwed-strijd. Hij werd opgeleid tot huisschilder, wat hij ook vele jaren heeft gedaan. In zijn vrije tijd bleef hij schilderen en tekenen. Het vorstverlet in de wintermaanden kwam hem hierbij goed van pas en kon hij zich als kunstschilder verder ontwikkelen. In de jaren 1980 koos Jos een nieuw spoor en is hij uiteindelijk volledig als kunstschilder actief. Jos toont een uitgesproken voorkeur voor opvattingen uit de 17e eeuw over kleur en com-positie, gebruikt veelal een beperkt aantal voorwerpen in steeds wisselende opstellingen en dit zonder de toentertijd gebruike-lijke achterliggende betekenissen. ’De poëzie van de dingen picturaal belicht’; zo werd op treffende wijze in een recensie zijn werk beschreven. Zowel in 1994 als in 2003 verscheen een uitgave over zijn werk. Zijn voorkeur gaat uit naar het maken van stillevens, maar Jos maakt ook portretten, landschappen, en werkt hierbij ook in opdracht.

Zie ook: josaanraad.com

Eric van der Aa

• Maastricht, 1963

Van jongs af aan is Eric een fanatiek vogelaar. Het tekenen van vogels werd al snel een extra passie en fotograferen kwam daarna. Hij volgde een studie landschapsarchitectuur aan de Landbouwuniver-siteit in Wageningen en sindsdien combineert hij vogels (en soms een uitstapje naar andere diersoorten) en landschappen in zijn aquarellen. Als vogelaar heeft hij ondertussen wereldwijd een indrukwekkend aantal soorten op zijn lijst en deze waarnemingen en ervaringen vormen voor Eric weer een geweldige bron van inspiratie voor zijn kunstwerken.

Zie ook: ericvanderaa.nl

Het ss Rotterdam • 60 x 80 cm

Imponerend Duo • 60 x 80 cm

Paardenhoofdstel • 60 x 50 cm

Dwerguil • 56 x 28 cm

Harlekijneenden • 50 x 50 cm

7

Dina Belga

• Roden, 1956

Dina volgde een opleiding Tekenen, schilderen en grafiek aan de Acade-mie voor Beeldende Kunsten Minerva in Groningen. Aansluitend behaalde ze daar een 1ste graad lesbevoegdheid Tekenen/Kunst-geschiedenis. Na het afronden van haar opleiding was Dina ook actief als dessinontwerper, voor cadeaupapier en stoffen, waarbij ze abstracte-, plant- en diermotieven ontwierp. Ook was ze meer dan 10 jaar parttime tekendocent aan middelbare scholen. Dina vertelt: “Eigenlijk hou ik van alles in de natuur. Als het kleurig is spreekt het me vooral aan om het te schilderen. Zo ben ik in schilderijen met bloemen steeds op zoek naar nieuwe opstellingen en combinaties; soms wordt dit een haast abstracte voorstelling. Licht speelt hierbij een grote rol, naast kleur- en vorm variatie. Glacerend schilderen, met olie- verf, laagje over laagje is erg tijdrovend, maar geeft kleuren een enorme diepte en intensiteit in mijn werk. En dat is wat ik zoek.” Naast haar werk als vrij kunstenaar werkt ze ook regelmatig in opdracht voor bedrijven en particulieren. Met haar werk wordt ze ook wel gerekend tot de ‘Noordelijke Realisten’.

Zie ook: dinabelga.nl

6

Sandra Bartels

• IJsselstein, 1972

Sandra tekent dierportretten met softpastelkrijt en pastelpotloden. Na het Grafisch Lyceum in Utrecht te hebben afgerond is zij jaren werkzaam geweest in de reclamewereld en in 2016 heeft zij Portret in Beeld opgericht. Sandra is autodidact en door veel te tekenen heeft zij haar pasteltechniek ontwikkeld. Haar liefde voor dieren is er altijd al geweest, en dit werd versterkt doordat ze veel gereisd heeft naar verschillende delen van de wereld waaronder Ecuador, Galapagos eilanden, Botswana, Namibië, Zambia, Mozambique, Zuid-Afrika, Noorwegen en Bonaire. Met name Afrika heeft haar hart gestolen! Tijdens haar reizen fotografeert zij veel en dit gebruikt ze ook regel-matig voor haar tekeningen. Naast 'wildlife' tekenen werkt ze ook in opdracht, veelal huisdieren (paarden, konijnen, katten en honden). Zij werkt graag gedetailleerd en realis-tisch, en met name het vastleggen van de persoonlijkheid of uitdrukking van het dier weten te treffen is belangrijk. Vooral als zij in opdracht werkt, is dat best een uitdaging. Sandra vind het dan ook erg mooi om te zien hoe emotion-eel klanten reageren op het portret van hun dier.

Zie ook: portretinbeeld.eu

Corydalis en Papaver • Olieverf op paneel • 75 x 50 cm

Australorp met Make Up (zwarte haan) • 21 x 21 cmGreat Dixter Sunk Garden Serama's • 21 x 21 cmGoede morgen • 15 x 10 cm

Confidence • 40 x 40 cm

Squirrel • 44 x 44 cm

Duckling • 45 x 45 cm

9

Hans Bulder

• Scheveningen, 1953

Hans is al 40 jaar actief als kunstschilder. Hij is autodidact en kreeg aanwijzingen van zijn vader, kunstschilder Herman Bulder (1919-2001). Favoriete thema's van Hans zijn vooral dieren maar hij maakt ook stillevens en portretten. Hans werkt hierbij vooral in olieverf op linnen of paneel. Hij laat zich niet alleen inspireren door de Nederlandse natuur, maar regelmatig reist hij naar Engeland, Schotland en Duitsland om daar de natuur in te trekken. Zo nu en dan schildert hij ook surrealis-tisch, net zoals zijn vader deed. Zijn manier van werken is vaak zeer gedetailleerd maar Hans werkt ook wel in een meer impressionistische stijl. Ook illustreert hij boeken en is actief als docent olieverf schilderen. Hans nam deel aan vele (inter)nationale exposities en werkte in opdracht van bijvoor-beeld ZKH Prins Bernard en de Sultan van Oman. Zijn werk is inmiddels terug te vinden in collecties over de gehele wereld. Ook is zijn Natuuragenda te verkrijgen en verscheen zijn eerste boek ‘Met Passie en Penseel’, een schilderijenboek waarin Hans de lezer meeneemt het veld in om naar wilde dieren te kijken.

Zie ook: hansbulder.com

Jacob Bos

• Leeuwarden, 1963

Jacob is een autodidactisch glaskunstenaar die zijn objecten opbouwt in wel honderden kleine stukjes glas die samen een onnavolgbaar maar toch ritmisch patroon van kleur en licht vormen. Jacob vertelt: “Glas is een prachtig materiaal met fantastische eigenschappen. Het is enerzijds een hard materiaal, maar anderzijds ook kwetsbaar. Het lijkt stijf en toch kun je er alle vormen mee maken die je wilt en biedt daarmee veel creatieve mogelijkheden. Ik gebruik de vlakglasverlijming-stechniek, en bouw zo mijn objecten op uit minuscule bouwdeeltjes, glasstroken en stukjes glas die soms nog kleiner zijn dan een vierkante centimeter. Door lassen aan te brengen met een speciale lijm vormen ze uiteindelijk één geheel. Deze techniek is in basis heel eenvoudig, maar de uitwerking vereist heel wat: elk strookje moet op maat gesneden worden en gepolijst. Dan pas kan ik ze aan elkaar lassen, en elke las moet ook eerst weer drogen voordat je verder kunt werken.” Vensterglas is hierbij veelal de basis, maar Jacob werkt ook met gekleurd glas waarmee de dieptewerking van een object wordt versterkt. Ook maak Jacob gebruik van glas uit oude parti-jen van glazeniers. Jacob: “De gekleurde bouwstenen in mijn werk hebben een eerder leven gehad in kerken en boerderijen. Dat is ook zoiets moois van glas: het vergaat niet. Objecten maken van materiaal dat soms al honderden jaren oud is.” Jacob werkt ook in opdracht en zijn werk was te zien op vele tentoonstellingen.

Zie ook: jacobbos.kunstinzicht.nl

Wisent stier • 100 x 130 cm

Winterkoning • 24 x 18 cm

Winterlandschap met fazant en ganzen • 60 x 90 cm

Goudhaantje • Glassculptuur • H. 38 cm

IJsvogel • Glassculptuur • H. 49 cm

11

Hennie van Dijk

• Rotterdam, 1956

Tekenen en schilderen doet Hennie al vanaf jonge leeftijd en hij is volledig autodidact. Met zijn voorliefde voor de natuur, is het niet vreemd dat het merendeel van zijn werken gebaseerd zijn op dieren in hun natuurlijke habitat. Hij is dan ook veelvuldig in de natuur of bijzondere dierenparken te vinden waar hij zich verdiept in hoe dieren leven en in welke habitat zij thuishoren. De kwaliteit van zijn werk is niet onopgemerkt gebleven, het-geen resulteerde in een uitvoerig cover artikel over een van zijn schilderijen in het blad ‘Art School magazine’. Vandaag de dag schildert Hennie voornamelijk in realistische stijl met acryl of olieverf op linnen doek of paneel. De details worden zorgvuldig uitgewerkt, waarbij licht en schaduw een belangrijke rol spelen in het bereiken van de juiste vormen en kleurtonen. Uiteindelijk hebben de schilderijen zoveel detail, dat de dieren en/of objecten zeer realistisch zijn geschilderd en de kijker zou denken dat de werken 'leven'.

Zie ook: hennievandijk.nl

Bert Denneman

• Amsterdam, 1959

Bert volgde in de beginjaren 1990 voor langere tijd keramiek-lessen bij de Utrechtse beeldhouwer-keramist Hans Kaptein. In de loop van de tijd is hij ook in brons gaan werken. Sinds eind-jaren 1990 is dat zijn belangrijkste bezigheid. Bert werkt vooral figuratief, waarbij aan de natuur ontleende onderwerpen de hoofdrol spelen. Vogels, vruchtbeginsels en zaden, maar ook zoogdieren vormen zijn bronnen van inspiratie. Via zijn beelden wil hij mensen laten delen in zijn verwondering over de schoonheid van de natuur; dit - zoals hij zelf zegt - in de wat naïeve hoop dat mensen hierdoor bewuster en zuiniger omgaan met onze wereld en haar bewoners.

Bert heeft naast zijn vrije werk in de loop der jaren tal van beelden in opdracht gemaakt, onder andere voor gemeenten, instellingen en bedrijven. Bijzondere opdrachten waren een grafmonument voor een particulier, een beeld dat hij ontwierp voor de Allianz Kunstcollectie, het ontwerp van de Business Intelligence Award en (tweemaal) de Nationale Grutto Prijs. Bert organiseert regelmatig exposities op Wildschutserve, zijn galerie/beeldenatelier in De Stapel (De Wijk in Zuidwest Drenthe). Verder is zijn werk regelmatig te zien bij verschillende galeries in Nederland.

Voor meer informatie kijk op:

www.bertdenneman.nl Mysterious encounter • Sneeuwluipaard • Acryl op paneel • 50 x 60 cm

Majestic • Witte leeuw • Acryl op paneel • 54 x 74 cm

Blackbird • Merel • 20 x 20 cm Springtime • Pimpelmees • 15 x 20 cm

Showing off • Knobbelzwaan (man) • Acryl op paneel • 50 x 70 cm

Hooglander • Brons • H. 13 cm

Valkje • Brons • H. 21 cm

Wulp • Brons • H. 50 cm

Muizenjacht (Vosje) • Brons • H. 12 cm

12

Nanda Hoep

• Schoonhoven, 1959

Nanda is autodidact en begon een aantal jaren geleden, na een lange reis door Zuid-Afrika, met het schilderen van wildlife-portretten in olieverf. Voordat zij met een schilderij start wordt door haar veel onderzoek verricht naar het betreffende dier om daarmee een binding te krijgen. Daarna weet Nanda hoe de composi-tie op het doek zal komen en neemt haar hart het over van haar hoofd. In haar visie moeten de wilde dieren als “levend wezen” worden geschilderd met een sterke sentimentele waarde. Zij probeert dan ook de soort-specifieke aspecten zichtbaar te maken, dus of het bijvoorbeeld een prooidier of een roofdier betreft. Bovendien moet er een uitdrukking zichtbaar zijn zoals afwachtend, dreigend of vredig. Na vele uren van ambachtelijk schilderwerk van al die kleine haart-jes en vooral de ogen, laag over laag, ontstaat er schijnbaar plotseling uit het niets het gewenste beeld. Dit moment verrast haar telkens weer. Nanda nam deel aan exposities in binnen- en buitenland en won diverse internationale prijzen. Haar werk wordt inmiddels wereldwijd verkocht.

Zie ook: nandahoep.com

Hetty Heyster

• Nijmegen, 1943

Hetty is een bekende animalier, een kunstenaar die zich volledig toelegt op de realistische weergave van dieren. Ze kreeg les van beeldhouwer Arie Teeuwisse (1919 – 1993) en liet zich inspireren door werk van onder meer de beeldhouw-ers Karel Trompeneers (1892 – 1943) en Jaap Kaas (1898 – 1972) en Ewald Matare (1887 – 1965). Vanuit haar liefde voor dieren bestudeert ze hun verschijn-ingsvormen. Hierbij gaat het Hetty zowel om de karakteristieke vorm als om de essentie van het betreffende dier. “Onder de huid moet de energie van het dier voelbaar zijn”, zegt Hetty. Onnodige detaillering wordt dan ook verme-den. Haar onderwerpen vindt Hetty onder meer in dierentuin Artis in Amsterdam. Daar staan ook enkele van haar beelden, waaronder twee grote cheeta’s, een pantserneushoorn en de bekende gorilla met jong.

Zie ook: hettyheyster.nl

Safe • 90 x 60 cm

Steenuiltje met prooi • Brons • 36 x 22 x 16 cm

Jonge pantserneushoorn • Brons • 20 x 18 x 9 cm

Steenuiltje met prooi • Brons • 36 x 22 x 16 cm

15

Ala Khonikava

• Mogilev (Wit-Rusland), 1974

Ala volgde een opleiding kunst- en textielontwerp aan de kunstacademie in Vitebsk, Wit-Rusland. Inmiddels werkt ze alweer jaren vanuit haar atelier in Meppel. Ze schildert voornamelijk landschappen en laat zich hierbij inspireren door de natuur om haar heen. Ze werkt hierbij in acryl en mixed-media en werkt doorgaans in grote formaten in een impressionistisch romantische stijl. De pracht en kwetsbaarheid van de natuur zijn hierbij voor haar een belangrijke inspiratiebron en met veel experi-menteren brengt ze dit in haar werk tot uiting. Ala vertelt: “Wat mij zo inspireert zijn de natuurlijke vor-men en lijnen van bomen, het ritme van riet en takken en de scherpe kleurcontrasten van de lucht en het veld. Het schilderij moet ook ‘raken’ en dingen tonen die eigenlijk niet opvallen, zoals het spel van een lichtstraal tussen het wuivende riet.”

Zie ook: alakhonikava.com

14

Nico Hoogland

• Almelo, 1947

Nico is een autodidactisch schilder die na een hectisch bestaan bij het politiekorps al veertien jaar als professioneel schilder actief is. In zijn werk wil Nico rust creëren en schildert hij daarom alleen natuur en geen mensen of andere onderwerpen. Hij werkt hierbij op paneel met acrylverf zonder concessies te doen aan de ambachtelijke manier van schilderen, waarbij zijn werken met glacislagen zijn opgebouwd zodat onderliggende lagen zichtbaar blijven. Nico gebruikt hierbij glaceermedium en een droogvertrager om zo nat in nat (‘alla prima’) te kunnen schilderen. Nico beschrijft zichzelf niet als een romantisch schilder maar meer als een beschouwend schilder. “Ik wil een wereld creëren zonder agressie en vuiligheid. De wereld zou een betere plek zijn met meer respect voor de mens en de natuur waarin hij leeft”, voegt Nico als persoonlijke noot toe.

Zie ook: nicohoogland.nl

Morning Walk • 100 x 100 cm Tussen de lavendel • 100 x 80 cm

De eenvoud • Acryl op paneel • 60 x 80 cm

Chillen aan de Almelose Aa • Acryl op paneel • 60 x 80 cm

Waarheen • Acryl op paneel • 60 x 80 cm

Twickel • Acryl op paneel • 60 x 80 cm

Leon van der Linden

• Utrecht, 1953

In 1990 start Léon als autodidact zijn carrière als natuurschilder en legt hij de natuur vast in verschillende technieken. Zijn stijl hierbij is realis-tisch, maar Léon schildert geen foto’s na. “Bij fotografie ben je altijd gebonden aan het specifieke moment; als schilder daarentegen bepaal je alles zelf”, merkt Léon hierover op. Soms gebruikt Léon wel foto- materiaal om specifieke details zo realistisch mogelijk in zijn werk weer te geven. Over het creëren van zijn werken vertelt Léon: “Voordat ik met een schilderij begin is het beeld in mijn hoofd eigenlijk al klaar. De com-positie is dan wel duidelijk, maar de verdere invulling nog niet helemaal. Een schilderij is als goede wijn; je moet het laten rijpen.” Léon exposeert in toonaangevende musea en galerieën in binnen- en buitenland.

Zie ook: leonvanderlindenart.nl

16

Elisabeth Leyen

• Bergen (NH), 1950

Elisabeth laat zich graag inspireren door vogels en maakt deze zowel in brons als keramiek. Inmiddels heeft zij zich al een kleine 40 jaar gespecialiseerd in het Raku Stoken. Dit is een Japanse manier van glazuren en stoken, die al eeuwen lang wordt toegepast op keramiek. Het is een techniek waarbij het glazuur van het reeds gebakken werkstuk naar 1.000 graden wordt gebracht en op die temperatuur uit de oven wordt gehaald. Door blootstelling aan de buitenlucht begint het werkstuk scheurtjes te vertonen. Vervolgens wordt het nog hete werkstuk direct in een zaagselton geplaatst. De ontstane rookontwikkeling in de ton zorgt ervoor dat de scheurtjes, craquelé genoemd, beroet worden. Dit zorgt telkens weer voor een verrassende unieke tekening in het kunstwerk. Elisabeth volgde vele cursussen, workshops en seminars bij gerenommeerde binnen- en buiten-landse keramisten en exposeert alle vele jaren door heel het land en doet al jaren mee aan de Kunst10daagse in Bergen (NH).

Zie ook: keramisten-noordholland.nl en instagram/elisabethleyen

Plate-billed Mountain Toucan • Zwartkruin Berg Toekan • 48 x 37 cm

Black-billed Sicklebill • Zwarte Sikkelsnavel • 60 x 44 cm

Europese IJvogel • 52 x 18 cm

Northern Pygmy Owl • Dwerguil • 40 x 32 cm

Balinese Spreeuw Krooneend

Maskergent

Blauwvoetgent

Galapagos Albatros

Mandarijneend

Zaagbek

19

Leo Nellestein

•

Leo volgde zijn opleiding aan de Academie De Horst in Driebergen. Vanaf 1986 is hij actief als beeldend kunstenaar, en werkte hij aanvankelijk vooral met hout. Met de fijne textuur en de geur vindt Leo dit heerlijk materiaal om mee te werken. De tekening en de kleur van het hout bepaalden hierbij het uiteindelijke resultaat. Enkele jaren later begon hij met het bewerken van steen. Het werken met hout en steen leidde tot verrassende combinaties. Na verloop van tijd maakte Leo steeds meer uitstapjes naar nieuwe materialen, zoals beton, rvs of polyester. Leo vertelt: "Doordat het bewerken van hout en steen een tijdrovende klus is, ben ik op zoek gegaan naar andere materialen waarin ik mijn creativiteit kon uiten. Klei en was gaven mij die ruimte. Echter, de beelden van dit materiaal voelden niet als een eind-product, daarom heb ik mijzelf bekwaamd in het maken van mallen en het gieten van brons. Dit zorgde voor een nieuwe dimensie aan mijn werk. Toch bleef er nog iets aan mij knagen, namelijk het gemis van werken met kleur. Het werken met gekleurd glas gaf aan die behoefte voldoening. Daarnaast heeft ook het schilderen met acryl of olieverf mijn interesse gekre-gen. Dit alles bij elkaar geeft mij het gevoel van onbeperkte mogelijkheden. Met recht kan ik zeggen dat ik het mooiste beroep van de wereld heb! Waar het allemaal eindigt? Dat weet alleen de toekomst."

18

Frits-Jan Maas

• Den Burg, Texel, 1958

Frits-Jan tekent vanaf zijn vroege jeugd wilde dieren en strips. Vanaf zijn 16e begint hij met vogels kijken en gaat hij zich toeleggen op het tekenen en schilderen van deze diergroep. Na zijn opleiding in Amsterdam aan d’Witte Leli (tekenen en handvaardigheid) vestigt hij zich in 1982 als zelfstandig beeldend kunstenaar. Hij maakt illustraties voor diverse vogeltijdschriften en -boeken en cd-roms en doet hij mee aan grote natuurexposities in Nederland en Frankrijk. Een ander specialisme van Frits-Jan vormen walvissen en dolfijnen, waarvan hij twee boeken van illustraties voorziet. Vanaf 2000 maakt hij illustraties voor informatie-panelen en folders in natuurgebieden van Staatsbosbeheer (onder meer Nationaal Park Duinen van Texel) en andere landschapsbeheer organisaties (zoals PWN ). In 2016 heeft hij succesvol deelgenomen aan de grote landelijke expositie van vogelschilders ‘Heel Nederland de lucht in’. Naast tekeningen, aquarellen en schilderijen maakt Frits-Jan ook keramische beeldjes van vogels, waarbij hij ondanks de beperkingen van het materiaal streeft naar een zo natuurgetrouw mogelijke detaillering.

Zie ook: frits-janmaas.nl en vogelkunstenaars.nl Oehoe • Keramiek • H. 25 cm

Grote zilverreiger • Acryl op doek • 40 x 50 cmEen vlucht tafeleenden • Acryl op doek • 50 x 70 cm

21

Brita Seifert

• Leipzig, Duitsland, 1963

Brita volgde haar opleiding aan de Academie voor Grafiek en Illustratie te Leipzig en de Academie voor Beeldende Kunst te Berlijn. Ook rondde ze een studie Multimedia Design af. Ze wordt in haar werk onder meer geïnspireerd door persoonlijke ervaringen, natuur, muziek en reizen. Haar kunst gaat ook over het verlangen iedereen te laten zien dat elk verhaal omgezet kan worden naar iets moois waarvan kan worden genoten. Soms ook naar diepere gedachten, surrealistisch of zelfs macaber. Brita licht toe: “In mijn werk ben ik gefixeerd op wat ik zie, voel en ervaar. De vluchtige momenten van het leven om mij heen die uitgroeien tot een beweging van expressie van symbolische en poëtische concepten. Mijn werk is niet puur emotioneel of puur naturalistisch, maar een balans van beide; gevoel en realiteit. Meer dan het zien van een afbeelding, ik zou graag willen dat je het kunt voelen.” Het werk van Brita geniet internationale bekendheid en is overal ter wereld te bewonderen.

Zie ook: britaseifert.nl

20

Kees van de Nes

• Amsterdam, 1962

De wieg van Kees stond in de Amsterdamse Jordaan. Als zoon van een slager ging hij veel naar de veemarkt in Purmerend. Als klein jongetje vond hij dit heel indrukwekkend. Daar heeft hij al snel geleerd dat de aaibaarheid van een stier zeer bedrieglijk is. Later heeft Kees dit con-trast “aaibaar versus hoorns” als inspiratiebron gebruikt voor zijn huidige werk. Hij werkt als tekenaar maar ging gaandeweg ook met olieverf experimenteren, waarmee hij tracht te ontsnappen aan het illustreren en begon te schilderen in een eigen vrije stijl. Na zijn opleiding op het Grafisch Lyceum heeft hij zijn technieken ver-fijnd op De Wackers Academie in Amsterdam. Kees is een kunstenaar die werkt met pastel en schildert in olieverf. Vaak is het een uitwerking van een snelle schets.

Zie ook: keesvandenes.nl Lepelaar • 82 x 65 cm

Stier op bladgoud • 100 x 133 cmLepelaar • 82 x 65 cm

Strange Bird • 28 x 38 cm

23

Wout Wachtmeester

•

Wout is autodidact en werkt voornamelijk met acryl op doek en paneel, waarbij het contrast tussen licht en donker een belan-grijke rol speelt. Door dit spel van licht en donker probeert hij in zijn schilderijen de onderwerpen een diepere laag mee te geven om hiermee ook de schoonheid en vergankelijkheid weer te geven. Zijn voornaamste onderwerpen zijn vogels en de land-schappen uit zijn directe omgeving. Op de eerste schilderijen volstaat een bijna monochrome donkere achtergrond als decor om de emoties rondom het onderwerp te verdiepen. In diezelfde sfeer zijn ook zijn landschappen geschilderd, de landschappen van het Drentse land. De ruigheid en het pure vormen de inspi-ratiebronnen voor indringende schilderijen, die meer zijn dan alleen maar een weergave.

22

Alexander Smith

• Nijmegen, 1968

Als kind wilde Alexander niet echt de gebaande paden volgen. Ondanks dat hij reeds op vroege leeftijd een aanleg toonde voor teke-nen en schilderen, was hij als kunstenaar toch een laatbloeier. Hij stopte met zijn studie en stortte zich in het nachtleven. Via een Oost-erse vechtsport kwam hij in aanraking met het Zen-boeddhisme, en hierin hervond hij zijn discipline en begon een opleiding aan de kunstacademie ArtEZ in Arnhem. In 2004 studeerde hij in Tilburg af als docent Kunst en Design. Alexander is een figuratief realistisch kunstschilder met een hart voor ambacht en techniek, waarbij het leerproces wat hem betreft nooit voorbij is. Hij gebruikt hierbij vooral de glaceertechniek; een tijdrovende manier van schilderen waarbij vele transparante lagen over elkaar worden geschilderd om hiermee een schilderij op te bouwen. Zijn werk als kunstenaar kan het beste worden omschreven als een passie voor vakmanschap, techniek en materialen. Door middel van studies, zelfonderzoek en gewoon uitproberen van verschillende technieken is het hem gelukt om veel kennis te vergaren. Hij is een ontdekker, en een bewonderaar van het leven. Schilderen is een van de manieren om dit te uiten. “Om authentiek te zijn, kun je nooit stoppen met leren”, zegt Alexander.

Zie ook: alexandersmith.nl

Presence • Olieverf op doek • 125 x 70 cm

Warm Summer Walk • 75 x 160 cm

Rikkepaol • 50 x 20 cm Holt • 35 x 20 cm

Vormgeving en productie: Robbert van Kleef • Studio 525

Introductie

Gevestigd in het pittoreske dorpje Westzaan, onder de rook van Amsterdam, is onze galerie al meer dan 50 jaar actief. In onze sfeervolle expositieruimte presenteren wij regelmatig thematentoonstellingen.

Kunsthandel

Wij bieden een veelzijdige en wisselende collectie schilderijen, aquarellen, oude prenten en kaarten aan. U kunt bij ons een keuze maken uit werken van gerenommeerde kunstenaars, maar ons aanbod bevat ook veel kwali-tatief goed werk van "kleine meesters".

Onderhoud en restauratie

Elk kunstwerk bestaat uit natuurlijke materialen. Door bijvoorbeeld vuil en vocht, schommelingen in temperatuur en invloed van licht vraagt dit van tijd tot tijd om onderhoud. Of een kunstwerk kan beschadigd raken. Ook voor een deskundig advies, onderhoud en restauratie van uw kunstwerk kunt u bij ons terecht.

Inlijsting

Het inlijsten van een kunstwerk is niet alleen decoratief, maar beschermt ook uw kunstwerk. Wij bieden een breed assortiment lijstwerken en passe-partouts aan en adviseren u bij uw keuze.

Taxatie en bemiddeling

Om meerdere redenen, zoals voor verzekerings-doeleinden, schenking of successie en boedel- scheidingen, kan het voor u van belang zijn zekerheid te hebben over de waarde van een kunstwerk. Wij voeren taxaties uit en rapporteren u hierover. Verder bemiddelen wij desgewenst namens onze relaties bij de aan- of verkoop van kunstwerken. Graag begroeten wij u in onze galerie !

Wij zijn geopend dinsdag tot en met zaterdag van 9.00 uur - 17.00 uur. Uiteraard zijn wij ook op afspraak beschikbaar: 075 - 614 30 00.

Elisabeth Leyen • Pelikaan

Elisabeth Leyen • Aalscholver

J.J. Allanstraat 287b

1551 RG Westzaan

+31 (0) 75 614 3000

staphorsius.nl