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EE Lichtbericht 97Mayo de 2019

Una nueva mirada a la Catedral de MilánUna iluminación que funciona tan bien a escala urba- nística como con el más minucioso de los detalles de la fachada: la catedral asume con majestuosidad su papel como corazón de la ciudad con una nueva luz y, al mismo tiempo, nos permite contemplarla con una mirada analítica como nunca antes.

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PrólogoHablar de reformas suena siempre algo seco y austero. Por supuesto, las nuevas y espectaculares construc-ciones acaparan toda la atención. Pero seamos realistas: habida cuenta también de los crecientes retos eco-lógicos, cada vez será más importante tratar con más cuidado y proteger más lo que ya tenemos, reutilizando inteligentemente las estructuras de construcción obsoletas. El material de construcción inmaterial, la luz, desempeña un papel fundamental en tales conceptos, pues la luz ofrece la posibilidad de reinterpretar los espa-cios una y otra vez. Esto es tan válido tanto para una herencia histórica tan importante como la Catedral de Milán, ubicada en el espacio urbano, como para las ruinas industriales belgas a partir de las cuales Axel Vervoordt creó espacios para la vida

Aviso legalEditor: ERCO GmbHEditor jefe: Martin KrautterDiseño/maquetación: Thomas KotzurImpresión: LUC, GrevenTraducción: Lanzillotta Translations, DüsseldorfIlustraciones (página): Pietro Palladino (6, 7, 10)1029969000© 2019 ERCO

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Teoría y práctica:planificar la iluminación de monumentos arquitectónicosEn la iluminación de fachadas grandes es nece-sario pensar a gran escala, más allá de la simu-lación y la visualización. También los lugares donde se instalan las luminarias requieren de soluciones creativas – solo así se pueden afron-tar los desafíos que presentan las dimensiones del edificio.

John Curtin Gallery, PerthLa John Curtin Gallery es la galería de arte universitaria más grande de Australia y punto de referencia en la vida cultural de la región. La luminotecnia LED de ERCO abre nuevas vías de diseño a los organizadores de exposiciones – para obras de cualquier formato.

Catedral de MilánLa nueva luz de la Catedral de Milán: un p royecto que destaca no solo en los titulares locales, sino también en los de toda Italia. Para los milaneses, la catedral es el distintivo del lugar, el corazón y símbolo de su ciudad. La ilu-minación con las herramientas de iluminación LED de ERCO permite a visitantes y residentes contemplar su catedral con una nueva mirada.

«Ahora se puede admirar la catedral hasta el más mínimo detalle»Una entrevista con el diseñador de iluminación Pietro PalladinoEntrevista realizada por Kristina Raderschad

Galería Axel Vervoordt, WijnegemDurante casi dos décadas creció, junto al Canal Alberto, ante las puertas de Antwerpen, un pro-yecto extraordinario: el diseñador de interiores, coleccionista y galerista Axel Vervoordt convir-tió una antigua fábrica de malta en un inspira-dor espacio de viviendas, trabajo y exposiciones.

ProyectosPolygon Gallery, VancouverMuseo de la Comunicación, BernaMuseo Yves Saint Laurent, MarrakeschThe Feuerle Collection, Berlín

Contenido

y el arte, o para la galería australiana que, tras renovar la iluminación, está preparada para dar la bienvenida a nuevos y emocionantes encuentros culturales. Acompáñenos a echar un vistazo tras las bambalinas de estos proyectos y descubra lo que es posible hacer con los productos y servicios de ERCO. Déjese inspirar para sus planes y proyectos. Le deseamos que disfrute mucho de las fotografías y la lectura.

La Redacción de Lichtbericht

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El corazón resplandeciente de la ciudadLa nueva luz de la Catedral de Milán: un proyecto que destaca, no solo en los titulares locales, sino también en los de toda Italia. Para los milaneses, la catedral es mucho más que una iglesia o un monumento. Coronada por la «Madonnina» dorada, es el distintivo de la localidad, el corazón y símbolo de su ciudad. La iluminación con las herramientas de iluminación LED de ERCO per-mite a visitantes y residentes contemplar su catedral con una nueva mirada.

Proyecto: Catedral de Milán

La catedral es grande: 158m de longitud, 93m de ancho y casi 109m de altura – una de las iglesias más grandes del mundo. Está construida de mármol blanco, ideal para las filigranas de la ornamentación del gótico clásico. Los trabajos de construcción comenzaron en 1386 y terminaron en 1813, aunque realmente nunca acabaron, pues los elementos degradados se sustituyen continuamen-te por otros. El montaje

Nuevas tecnologías, nuevas perspectivas: esta foto tomada con un dron muestra la majestuosidad con la que la catedral, con su nueva luz, desempeña su papel como corazón de la ciudad, aunque vaya aumentando constante-mente el nivel de lumi-nosidad de su entorno. Más de 400 proyectores Lightscan iluminan la fachada de la catedral

de las luminarias no puede dañar la piedra. Para satisfacer esos requisitos especiales, el servicio «ERCO individual» desarrolló, partiendo de modelos de serie, herramientas de ilumi-nación personalizadas con elevados paquetes de lúmenes, una mayor clase de protección, estribos de sujeción especiales y con el color del cuerpo perfectamente adaptado al color de la fachada.

con tecnología de lentes Spherolit de alta preci-sión. La acentuación de los pináculos y las torres se realiza con proyectores Gecko. Si lo comparamos con la antigua instala-ción, la tecnología LED de ERCO logra intensidades luminosas más elevadas con una mejor calidad de iluminación y un menor consumo de energía.


Proyecto: Duomo de Milán

El vídeo del proyecto:www.erco.com/stories

La impresionante riqueza de detalles de la fachada de la catedral no es tan nítidamente apreciable a la luz del día como con la luz modelada de forma precisa de los proyectores y bañadores LED con tec-nología de lente ERCO. Los diseñadores de ilumi- nación colocaron lumi-narias en tres niveles de montaje: en los tejados de los edificios colindan-

tes, en los mástiles de alumbrado disponibles en la plaza y, finalmente, en el propio tejado de la catedral.


«Ahora se puede admirar la catedral hasta el más mínimo detalle»Una entrevista con el diseñador de iluminación Pietro PalladinoEntrevista realizada por Kristina Raderschad


Kristina Raderschad (KR):Señor Palladino, usted es milanés, en cualquier caso, vive y trabaja aquí desde hace años – ¿puede describirnos la importancia cultural que tiene la catedral para Milán, el papel que desempeña en el tejido de la ciudad?

Pietro Palladino (PP): Bueno, yo no nací en Milán, pero después de más de 30 años de vivir y trabajar aquí, podría pasar por milanés. La catedral no es solo una de las obras más impresionantes y majestuosas de la arquitectura italiana – ya que también representa el corazón de Milán, tanto geográ-fica como emocionalmente. En primer lugar, su construcción en forma de anillo es carac-terística de la ciudad, que encuentra su centro en la «Piazza» y se extiende desde allí hacia la periferia. Este aspecto puramente geográfico se transforma luego en una dimensión más bien personal. La catedral tiene un valor senti-mental especial para los habitantes de Milán, es muy importante para ellos. Es el símbolo de su ciudad, la estatua de la «Madonnina» sobre el capitel es como un faro, una orientación segura cuando se mira al cielo.

KR: ¿Cuál fue su primera idea básica respecto al diseño para la nueva iluminación exterior de la Catedral de Milán?

PP: La idea básica era dotar a la catedral de una puesta en escena a la altura de su importancia. El nivel de iluminación general en el entorno de la «Piazza» fue aumentando durante los últimos años. Por eso, para la catedral necesitamos ahora intensidades lumínicas mayores que las que generaba la instalación que habíamos ins-talado hace unos veinte años.

KR: En el año 2015, rediseñó usted, en colabo-ración con ERCO, toda la iluminación interior de la catedral, utilizando en total unas 800 luminarias LED de la familia Parscan. ¿Existe alguna relación entre su concepto de diseño de iluminación para el interior de la catedral y la nueva iluminación exterior?

PP: Esta medida iba mucho más allá de una simple sustitución, era un proyecto con una planificación absolutamente nueva. La antigua instalación continuaba generando suficiente intensidad lumínica horizontal, pero también dejaba las columnas, los capiteles y las capillas laterales de la iglesia en la penumbra. Por el contrario, el nuevo concepto de iluminación priorizaba las superficies verticales, lo cual se corresponde con la intención de la arquitectura religiosa gótica. Utilizamos en total 860 lumi-narias en el interior, la mayoría con ópticas de proyección intensiva: la alta precisión de sus distribuciones luminosas permitía acentuar con luz los capiteles y otros muchos detalles de la iglesia. Además, la nueva iluminación exterior ilumina ahora las vidrieras grandes, lo que permite admirarlas en el interior con toda

su potencia luminosa. De este modo se crea un vínculo visual real, lo que permite percibir la arquitectura en su totalidad.

KR: La nueva iluminación interior de la catedral con la tecnología LED de ERCO ha demostrado tener una eficiencia energética enorme. ¿ Hasta qué punto supone la iluminación exterior también un beneficio en cuanto a la eficiencia energética?

PP: La potencia instalada para la iluminación interior es ahora de 26,5kW en total, después de haber reequipado algunas luminarias para fines especiales. La potencia instalada para la iluminación exterior es ahora de 35kW. Si lo comparamos con los 58kW de antes, significa una reducción de aproximadamente un 40%. Y no hay que olvidar que, al mismo tiempo, las intensidades lumínicas medias de toda la construcción han aumentado en torno al 40%: antes estaban en 50-60lx y ahora están en 80-90lx. A fin de cuentas, podríamos decir que hemos conseguido un ahorro de energía comparable al de la iluminación interior. Esto se lo debemos sobre todo a la luminotecnia tan potente y de gran calidad de los proyec-tores ERCO, que repercute especialmente en los precisos haces luminosos y en las pérdidas mínimas debido a la luz dispersa.

KR: La Catedral de Milán es un emblema que se encuentra en un espacio urbano con una elevada concentración de edificios. ¿En qué medida supone este lugar un desafío para el

concepto de iluminación, también de cara a la luminosidad del entorno? ¿Cómo se ilumina una construcción de este tamaño sin perjudicar su entorno inmediato?

PP: En los últimos años se han ido sumando muchas fuentes de luz alrededor de la catedral. Por eso se hacía necesario aumentar un poco las intensidades lumínicas en las superficies de mármol. Además, decidí utilizar LEDs con una temperatura de color de 4000K para intensifi-car el contraste con el entorno y conseguir que los detalles pudieran apreciarse mejor. Por un lado, la catedral ya se ve desde lejos, por otro no deja de ser parte integrante de la plaza y debe funcionar aquí – al fin y al cabo domina la plaza también durante el día.

KR: ¿En qué medida hubo restricciones en el montaje de las nuevas luminarias exteriores debido al tema de la protección del patrimonio histórico? ¿Dónde se montaron o instalaron exactamente las nuevas luminarias - también en los edificios de enfrente? ¿Qué supuso un desafío especial durante el montaje?

«En este proyecto era importante lograr una calidad de luz y eficacia extremas»

«La instalación llega al extremo en muchos aspectos»



Veneranda Fabbrica:el taller de obra de la Catedral de MilánTanta tradición es extraordinaria: desde hace más de seis siglos, exactamente desde 1387, existe la «venerable fábrica» como se traduciría literalmente el nombre italiano del taller de obra de la Catedral de Milán. Gian Galeazzo Visconti, entonces señor de Milán, puso la primera piedra de la catedral y encargó la orga-nización de los trabajos de construcción a un comité formado por nobles y clérigos. Al igual que otras instituciones similares de otras ciu-dades europeas, como Estrasburgo, Colonia o Viena, el taller de obra debe encargarse también del cuidado, mantenimiento y restauración de la catedral desde que se dio por terminada su construcción en 1813. Para ello no solo dispone de numerosos talleres con canteros y otros artesanos, sino también de la cantera en la Candoglia piamontesa, de donde se extrae el mármol para la catedral desde que se inició su construcción. También pertenecen a la Fabbrica el Museo de la Catedral en el Palacio Real, ubicado en la plaza de la catedral, así como una biblioteca y el gran archivo de historia de la construcción de la catedral. De forma prio-ritaria, el taller de obra se ocupa de las obras que la catedral requiere continuamente: de las reparaciones diarias, de la sustitución de los elementos de mármol desgastados, de las medidas preventivas fundamentales o de las renovaciones técnicas – como la sustitución de la iluminación interior y exterior. La Fabbrica dispone para ello de un presupuesto anual de unos 30 millones de euros.

El diseñador de iluminación: Pietro PalladinoEl ingeniero eléctrico y diseñador de ilumina-ción Pietro Palladino conoce ya la Catedral de Milán como la palma de su mano: en el año 2000 planificó la iluminación exterior, que aca-ba de sustituir por la tecnología LED más avan-zada de ERCO; en 2015 finalizó la iluminación interior de la catedral, utilizando igualmente herramientas de iluminación ERCO. Palladino, nacido en 1958, es considerado un experto en la iluminación de edificios históricos, la cual ha reinterpretado cuidando la estructura histórica del edificio de forma efectiva – por ejemplo la antigua oficina de aduanas de Venecia, conocida como «Punta della Dogana», que fue convertida en museo. Pero también otros pla-nes maestros de iluminación para Milán y otras ciudades, o la iluminación de edificios nuevos, como el aeropuerto de Venecia forman parte del repertorio de la oficina Ferrara Palladino, que dirige en Milán desde hace más de 25 años junto a su socia, la arquitecta Cinzia Ferrara. Palladino ha asumido a lo largo de su carrera varios puestos de responsabilidad en asocia-ciones profesionales, como la APIL (Asociación Italiana de Profesionales de la Iluminación). Enseña diseño de iluminación en el célebre Politecnico di Milano (Universidad Politécnica de Milán) y ha publicado una serie de libros de texto y libros especializados sobre el diseño de la iluminación. Conoce y valora los productos de ERCO casi desde los comienzos de su carrera – más o menos desde que comenzó a trabajar, a principios de los noventa, en la iluminación de proyectos importantes por encargo del grupo energético ENEL, por ejemplo, la Pinacoteca Vaticana en Roma o la Iglesia de San Lorenzo en Florencia.

www.ferrara-palladino.com

mejor las formas. Nuestra nueva iluminación exterior de la catedral confirma la pretensión de poder iluminar no solamente bien, sino, de hecho, mejor y reduciendo el consumo de energía. Antes podía verse la catedral – ahora se puede contemplar de verdad, sí, analizar. Esta es, en mi opinión, la diferencia más importante y la que hará avanzar la planificación de la ilu-minación en los próximos años.

KR: ¿Se hizo una prueba de luz in situ? ¿En qué medida ayudó la caja de herramientas de ERCO a encontrar la solución de iluminación adecua-da y a lograr el efecto luminoso deseado?

PP: ¡No, no hubo pruebas de luz o simulación en maquetas! Si se piensa en las circunstancias espaciales, una maqueta no hubiera aportado ningún resultado valioso. Al contrario, podría dar lugar a falsas impresiones que llevaran al diseñador a cometer errores peligrosos. En la planificación aplicamos otro método: partiendo de un modelo de la catedral realizado por ordenador, simulamos la iluminación con dos programas diferentes. Durante la implemen-tación, ERCO tuvo en cuenta nuestras ideas en lo relativo a modificaciones especiales de los productos de serie, por ejemplo, con los sopor-tes de montaje, los flujos luminosos, las tempe-raturas cromáticas y los equipos de encendido correspondientes.

KR: Italia cuenta con una enorme riqueza en patrimonio histórico, como iglesias y otros edificios históricos. ¿Cree usted que la nueva iluminación de la Catedral de Milán influirá en la iluminación futura de tales edificios históri-cos? ¿En qué dirección avanza, desde su punto de vista, la iluminación de edificios históricos en estos momentos?

PP: La tecnología LED ha cambiado la planifica-ción de la iluminación. Hoy es posible iluminar edificios históricos desde mayores distancias que antes, podemos crear contrastes y modelar

«Además, la nueva iluminación exterior ilumina ahora las vidrieras grandes»

PP Los proyectores están repartidos en tres niveles de montaje, por un lado, en edificios situados en los márgenes de la plaza, luego en los mástiles de alumbrado alrededor de la catedral y, finalmente, en el propio tejado. La instalación llega al extremo en muchos aspectos: utilizamos en total 650 proyectores con diferentes distribuciones luminosas, algu-nos a una distancia de más de 120m respecto a la superficie de la fachada que debían iluminar. También la altura de los puntos de instalación varía bastante. Para la instalación en el techo de la catedral hemos diseñado soportes de montaje especiales que no suponían una inter-vención permanente en la estructura protegida. También necesitamos operarios para trabajos verticales y herramientas especiales para insta-lar los proyectores en las zonas más altas o en ángulos estrechos, como requerían los puntos más críticos del diseño.

KR: ¿Por qué decidió utilizar precisamente las series Lightscan y Gecko del programa de ERCO?

PP: En este proyecto era importante lograr una calidad de luz y eficacia extremas. Precisamen-te ante tales requisitos, los productos ERCO pueden marcar la diferencia definitiva.

Datos del proyecto

Propietario: Taller de obra «La Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano», MilánDiseñador de iluminación: Ferrara Palladino e Associati, MilánFotografía: Moritz Hillebrand, Zúrich (Suiza)Sitio web: www.duomomilano.it

Lightscanwww.erco.com/lightscan

Geckowww.erco.com/gecko

Parscanwww.erco.com/parscan

Luminarias utilizadas


Spot 6°

75m50m25m 100m

∅ 10m∅ 7,5m∅ 5m∅ 2,5m

30m

Planificar la iluminación de monumentos arquitectónicosEn la iluminación de fachadas grandes es necesario pensar a gran escala, más allá de la simulación y la visualización. También los lugares donde se instalan las luminarias requieren de soluciones creativas – solo así se pueden afrontar los desafíos que presentan las dimensiones del edificio.

Teoría y práctica

Las luminarias con un ángulo de irradiación intensivo son aptas para la iluminación precisa de fachadas a grandes distancias. Diferentes distribuciones luminosas permiten tener en cuenta la forma de la fachada atendiendo a sus carac-terísticas.

Es imposible prescindir de las simulaciones de iluminación, ya que las demostraciones parciales apenas transmiten una impresión global repre-sentativa cuando se trata de grandes edificios.

Las luminarias instaladas en la fachada generan una luz tenue y, con ello, contrastes intensos de luz y sombras. Incluso los más mínimos salientes de la fachada pueden generar sombras extremadamente largas. La luz tenue per-mite resaltar bien super-ficies de hasta aprox. 6m de altura.

Los entrantes grandes permiten acentuar la fachada de forma esca-lonada. Debido a la gran distancia respecto a la fachada, el efecto sombra de las estructuras super-ficiales en relieve no se nota tanto como con la luz tenue.

Es recomendable aumen-tar la distancia entre la fachada y las luminarias para iluminar las fachadas altas de forma uniforme. De este modo, los baña-dores colocados en más-tiles pueden iluminar una fachada de unos 30m de altura a una distancia de 10m del edificio.

Las luminarias deben colocarse a gran distancia para iluminar las zonas superiores de edificios muy altos. Las distribucio-nes de luz muy ajustadas permiten iluminar la fachada de forma precisa y, sobre todo, evitar la contaminación lumínica.

Colocación correcta de las luminariasA la hora de buscar los lugares adecuados para instalar las luminarias, los grandes edificios ofrecen, en general, tres posiciones: en el mismo edificio, en los mástiles de la calle y en edificios colindantes.

La iluminación instalada directamente en la fachada es adecuada para la luz tenue, que acentúa la textura de la superficie. En edificios aterrazados se pueden colocar las luminarias en los entrantes. De este modo, la fachada se ilumina de forma segmentada y uniforme.

Los mástiles de la calle son especialmente aptos para iluminar la zona inferior del edificio con amplias distribuciones luminosas. En cam-bio, los puntos de instalación altos son mejores para iluminar la zona superior del edificio. Éstos suelen encontrarse solo en los edificios colindantes y, por eso, la distancia respecto a la fachada es casi siempre más grande.

La iluminación óptima de grandes edificios exige la utilización inteligente de luminarias con distribuciones luminosas muy diferentes. Una distribución luminosa asimétrica de un bañador es útil para lograr una iluminación uniforme a media distancia. Para los detalles arquitectónicos verticales también es buena una distribución luminosa oval.

Poner en escena grandes edificios de forma efi-ciente en espacios urbanos requiere conceptos, métodos y herramientas especiales. Iluminar monumentos emblemáticos desde fuera en su totalidad, supondría un consumo de energía desproporcionado. La alternativa consiste en concentrarse en superficies y características arquitectónicas efectivas dentro del espacio urbano - como ocurre en la iluminación de la Catedral de Milán. Por ejemplo, para el vian-dante es importante la iluminación de las zonas inferiores. Las plantas superiores y un techo ilu-minado hacen visible el edificio en el horizonte. Hay tres aspectos relevantes para la ilumina-ción de la fachada de grandes edificios:

1. Simulación o demostración: una demos-tración parcial con pocos proyectores apenas transmite una impresión representativa cuan-do se trata de tales dimensiones. Por eso, las simulaciones de iluminación son especialmente útiles cuando se trata de edificios grandes, ya que ofrecen una imagen completa a partir de diferentes perspectivas.

2. Superar la distancia: para la iluminación a grandes distancias se necesitan proyectores con haces luminosos muy ajustados y precisos. De este modo también se puede reducir la con-taminación lumínica hasta un nivel mínimo. Un narrow spot con un haz luminoso de 6° genera, a una distancia de 100m, un haz luminoso de 10m de diámetro.

3. Luminosidad adecuada: las intensidades lumínicas habituales para los espacios interio-res son muy elevadas para los exteriores. Por la noche, en espacios urbanos, suelen bastar intensidades lumínicas por debajo de los 100lx, especialmente en superficies claras.


Oval flood Spot

Luz para cada formatoLa John Curtin Gallery forma parte de la universidad del mismo nombre en Perth. Fue inaugurada en 1998. Es la galería de arte universitaria más grande de Australia y punto de referencia en la vida cultural de la región. La reno-vación de la iluminación con la tecnología LED de ERCO abre nuevas vías de diseño a los organizadores de exposiciones.

Proyecto: Galería John Curtin, Perth (AUS)

Las cerámicas de la serie «Devils Marbles II» de Pippin Drysdale están expuestas en grupos sobre pedestales. Con las lentes Spherolit intercambiables, ERCO entrega a los téc-nicos de iluminación una caja de herramientas flexible para ajustar per-fectamente los haces de luz de los proyectores y Optecwww.erco.com/optec

Pantracwww.erco.com/pantrac


Dos artistas que trabajan con la cerámica: a finales de 2018, la John Curtin Gallery presentó, con Pippin Drysdale y Warrick Palmateer, dos opciones de diseño que unen tanto como sepa-ran. Un diálogo fascinante en el que la calidad constante y uniforme de la iluminación crea el marco estético. La galería había cambiado pre-viamente sus luminarias originales, un fondo de proyectores y bañadores ERCO que aún estaban equipados con lámparas halógenas, por la última generación de herramientas de iluminación LED de ERCO. Mediante su sistema de lentes especial, estas herramientas no solo ofrecen eficiencia y un elevado confort visual, sino también haces luminosos que se acercan mucho al ideal, así como la flexibilidad de las ópticas Spherolit intercambiables para diferen-tes distribuciones luminosas y ángulos de irra-diación. De este modo, los técnicos de la galería pudieron poner de relieve las obras expuestas en la oscuridad de las salas, prácticamente sin luz dispersa. Los haces luminosos uniformes de los proyectores Optec modelan perfectamente

las formas cerámicas, y hacen así perceptibles los más mínimos detalles y matices cromáticos. Y esto sucede tanto con los grupos de pequeños objetos de la serie «Devils Marbles II» de Pippin Drysdale, expuestos sobre pedestales, como con los cuerpos voluminosos de terracota de la serie «Meridian Arc» de Warrick Palmateer, expuestos en el suelo. Esta nueva caja de herra-mientas para la galería se completa con los bañadores de pared Pantrac para el montaje en raíles eléctricos, así como con los proyectores de contornos Optec, que se utilizan para lograr que las obras de arte destaquen por sí mismas a través de la iluminación exacta de los contor-nos. Chris Malcolm, director de la John Curtin Gallery, y su equipo están convencidos de que con este equipamiento podrán escenificar ade-cuadamente obras de arte de los más diversos formatos y materiales – ¡ya pueden ir llegando las siguientes exposiciones!

bañadores a la distancia de iluminación, al tama-ño y a la proporción de las obras expuestas.

Ya sean cerámicas de pequeño formato o instalaciones volumi-nosas, los proyectores Optec ofrecen siempre la distribución luminosa adecuada. De este modo se puede crear una esce-nificación vivaz con una temperatura de color uniforme y una calidad elevada y constante de la reproducción cromática.

Datos del proyecto

Propietario: John Curtin Gallery, PerthDiseño de iluminación: Chris Malcolm, John Curtin GalleryPlanificación eléctrica: BEST Consultants, Joe Romano, PerthIntegrador de sistemas: Lynx Integrated Systems, PerthInstalación eléctrica: Williams Electrical Service, BalcattaSocio de ERCO: Lighting Options AustraliaFotografía: Matt Devlin, PerthSitio web: https://jcg.curtin.edu.au/


La diversidad es el programaDurante casi dos décadas creció en Wijnegem, ante las puertas de Antwer-pen, un proyecto extraordinario denominado «Kanaal»: De la mano de Axel Vervoordt, diseñador de interiores, coleccionista y galerista, el recinto de la fábrica de malta del Canal Alberto se convirtió en una compacta amalgama de lo antiguo y lo nuevo, naturaleza y arte, trabajo y vida.

Proyecto: Axel Vervoordt Gallery, Wijnegem

Empresa familiar: Boris Vervoordt (arriba), hijo del fundador Axel Vervoordt, se ocupa del comercio de arte y de la galería en el área del canal. En la Terrace Gallery (centro) están instalados proyec-tores Pollux negros en raíles electrificados, que a su vez están integrados en el techo de vigas de madera. En un nuevo espacio diseñado por

Datos del proyecto

Lugar: Wijnegem, BélgicaArquitectura: Axel Vervoordt r.e., Bogdan & Van Broeck, Coussée & Goris, Stéphane Beel, Tatsuro MikiFotografía: Thomas Mayer, NeussSitio web: www.axel-vervoordt.com

Polluxwww.erco.com/pollux


En primer paso, Vervoordt adquirió, en 1999, espacios en el recinto para su oficina. La idea de crear allí una combinación de conjunto residencial, centro cultural y centro creativo comenzó a tomar forma: con los antiguos edificios y almacenes de la fábrica fuera de funcionamiento, nuevas construcciones com-plementarias y espacios verdes seminaturales que unieran ambos elementos de manera armónica. Actualmente, el proyecto «Kanaal» comprende casi 100 viviendas de diseño indivi-dualizado, pero también oficinas, tiendas y un restaurante. Pero lo excepcional de este proyecto es la integración de arte y espacio vital. Las salas de exposiciones y los espacios de la galería se reparten por toda el área y no solo exhiben exposiciones temporales de la Axel Vervoordt Gallery, sino también piezas seleccio-nadas de la colección de la fundación familiar, así como instalaciones permanentes, como la de Anish Kapoor «At the Edge of the World.»

La diversidad es la divisa – para las exposiciones están disponibles tanto espacios clá-sicos neutrales, tales como el Patio Gallery, el cual está bien iluminado y de forma natural como un cubo blanco con tejado en diente de sierra; como espacios con carácter, tales como la Terrace Gallery, con su techo de vigas de madera en crudo. Una nave industrial, cuyos enormes orificios redondos en los techos de hormigón aún recuerdan a los antiguos hornos de malta, se convirtió en la Escher Gallery: un entorno rudo, en bruto, en el que las obras de arte deben reivindicarse ambiciosamente. Tan diversas son las situaciones en las que se expone aquí el arte como homogéneas son las expectativas de Vervoordt respecto a la calidad de la iluminación. El equipo de diseño y los expertos en iluminación de ERCO desarrollaron soluciones personalizadas a fin de presentar el arte de manera óptima – independiente- mente de que se tratara de una instalación permanente o de una improvisación flexible y temporal.

Tatsuro Miki conforme a proporciones sagradas, la Fundación Axel y May Vervoordt presenta obras de arte selectas de su colección, como las tres pinturas rojas de Kazuo Shiraga (abajo).

Parscanwww.erco.com/parscan


Proyectos

Museo Yves Saint Laurent, MarrakechLa revista Spiegel Online escribió: «Yves Saint Laurent descubrió en Marrakech el color y la luz», en referencia a este museo, que está dedi-cado al diseñador de moda, ya fallecido, y a su relación con este lugar, que se convirtió en su segundo hogar. Por fuera, la construcción de este museo, con su fachada de tejas marroquíes, es una lograda fusión de modernidad e influen-cias locales – dentro se escenifica la vida y obra de Yves Saint Laurent como una fiesta de luz

Polygon Gallery, VancouverLa Polygon Gallery continúa una tradición de cuarenta años como lugar de exposición de fotografía moderna y arte multimedia, en una espaciosa construcción nueva de Vancouver. Este edificio, que se encuentra junto al mar, es en sí una especie de cámara que presenta al horizonte como una secuencia panorámica. Las obras se exponen en unos 2300m2, la mayoría de ellas en la galería principal, iluminada de forma natural. Los proyectores y bañadores Lightboard de ERCO, instalados en raíles electrificados, completan la suave luz nórdica con acentos luminosos exactamente adaptados a las obras de arte.

Datos del proyecto

Arquitectura: Patkau Architects, VancouverDiseño de iluminación: Render Light & Planning Inc., Vancouver. CDM2 Lightworks, VancouverFotografía: Moritz Hillebrand, ZúrichSitio web: thepolygon.ca

Museo de la Comunicación, BernaGalardonado con el premio «Museo Europeo del Año» en 2019. El museo, que surgió en su origen del Museo Postal suizo, se ha reinventado con éxito. Interactivo, multisensorial, abierto y alegre – con estos adjetivos elogiaron los miembros del jurado el concepto de la exposición, que tam-bién tematizó de forma crítica las nuevas tec-nologías y formas de comunicación. Igualmente moderno es el concepto de iluminación, que trabaja con una iluminación focalizada y poten-ciando el contraste, adecuada a los medios: por ejemplo, en esta instalación mediática que combina proyectores Optec altamente atenua-dos con una iluminación uniforme y vertical con luminarias Pantrac.

Datos del proyecto

Arquitectura: Estudio de arquitectos Patrick Thurston, BernaDiseño de la exposición: Kossmann.dejong, ÁmsterdamPlanificación de la iluminación: matí Lichtgestaltung, AdliswilFotografía: Moritz Hillebrand, ZúrichSitio web: https://www.mfk.ch

The Feuerle Collection, BerlínEl arte en el búnker: John Pawson, conocido por su arquitectura minimalista, diseñó las salas de este museo privado ubicado en el barrio Kreuz-berg de Berlín. El galerista Désiré Feuerle expone aquí arte contemporáneo y piezas de su colec-ción de antigüedades asiáticas, estimulando así un diálogo cultural. La iluminación enfocada intensifica el ambiente – el experto en arte Feuerle eligió, como instrumento, proyectores Pollux con diferentes distribuciones luminosas adaptadas a cada una de las obras expuestas.

Datos del proyecto

Arquitectura: John Pawson, LondresDiseño de iluminación: Désiré Feuerle, BerlínFotografía: Sebastian Mayer, BerlínSitio web: http://thefeuerlecollection.org

y color. La luminotecnia de ERCO da vida a las obras expuestas. Los proyectores de contornos Optec crean acentos precisos, dúctiles, con una elevada fidelidad cromática. Las luminarias, diseñadas en negro y sin apenas luz dispersa, se sitúan en un segundo plano de la «Black Box» y dejan que la moda se haga con la pasarela.

Datos del proyecto

Arquitectura: Studio KO, París / FranciaDiseño de iluminación: I.C.O.N. - Akari-Lisa Ishii, París / Francia (diseño de iluminación); Christophe Martin, París / Francia (escenografía y diseño de exposición); Sébastien Debant (técnico de iluminación de escenografía)Fotografía: Christian Schaulin, Hamburgo / AlemaniaSitio web: www.museeyslmarrakech.com

www.erco.com

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La luz es la cuarta dimensión de la arquitectura

Museo Palacio de Arte, Düsseldorf

Fotografía: Thomas Mayer, NeussSitio web: www.kunstpalast.de

Postdata: te quieroVeloz, bello, excéntrico: en los coches deportivos de los años 50 a los 70, la tecnología y el diseño se fusionaban en una obra de arte total estética. La exposición «Postdata: te quiero» presenta a treinta vehículos legendarios de una forma emocional, con haces luminosos precisos que destacan en un entorno oscuro. Las herra-

mientas de iluminación: proyectores y bañadores LED Optec, montados en raíles electrificados trifásicos.

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