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MEAI Máster de Estudios Avanzados en Interpretación: Instrumentos de la Música Clásica y Contemporánea

Curso 2019-2020

esmuc ESCOLA SUPERIOR DE MÚSICA DE CATALUNYA

MEAI 2019-2020

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Índice

1. Introducción ............................................................................................................ 5

2. Objetivos .................................................................................................................. 5

3. Coordinación ........................................................................................................... 6

4. Estructura ................................................................................................................ 6

5. Descripción de las materias .................................................................................. 11

6. Proyecto Final de Máster ...................................................................................... 13

7. Planes docentes de las asignaturas...................................................................... 13

Interpretación Instrumental I y II ....................................................................................13

Historia y Evolución de la Orquesta Sinfónica ............................................................... 15

Análisis Aplicado a la Interpretación (Instrumentos orquestales) ............................... 16

Repertorio soloístico con piano (Instrumentos orquestales) ....................................... 17

Pasajes Orquestales .......................................................................................................18

Conjunto Instrumental / Música de Cámara ................................................................. 19

Prácticas Artísticas Externas ..........................................................................................20

Análisis aplicado a la interpretación (Piano) ................................................................. 21

Fundamentos Didácticos del Instrumento en el Grado Superior .................................22

Análisis Aplicado a la Interpretación del Repertorio Guitarrístico ................................22

La Técnica Guitarrística: Evolución y Aplicación a la Ejecución Moderna ................... 24

Aspectos Fisiológicos y Psicológicos de la Práctica Interpretativa ..............................25

Acústica de Recintos y Técnicas Avanzadas de Grabación ..........................................28

8. Profesorado ........................................................................................................... 29

9. Otras informaciones de interés ............................................................................. 29

Anexo 1: Calendario 2019-2020 ....................................................................................... 31

Anexo 2: Plantilla anteproyecto .....................................................................................32

Anexo 3: Trabajo Final de Máster ..................................................................................34

Anexo 4: Guía de estilo para el Trabajo Final de Máster..............................................36

Anexo 5: Conciertos. Prácticas externas y concierto final ...........................................40

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1. Introducción

El Máster de Estudios Avanzados en Interpretación: Instrumentos de la Música Clásica y Contemporánea está diseñado como un máster oficial de 60 ECTS para poderse cursar en un año.

Ha sido aprobado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte el 11 de abril de 2014.

El máster ofrece cinco especialidades:

■ Piano

■ Guitarra

■ Órgano

■ Voz

■ Instrumentos orquestales

Se dirige a alumnos que quieran profundizar en la formación instrumental y competencias interpretativas de los instrumentos de la música clásica y contemporánea y desarrollar conocimientos y habilidades artísticas avanzadas y de comprensión musical.

2. Objetivos

El objetivo general del Máster de Estudios Avanzados en Interpretación: Instrumentos de la Música Clá- sica y Contemporánea es la formación de profesionales especializados en la interpretación musical me- diante un programa de perfeccionamiento en el instrumento, a la vez que se profundiza en el repertorio específico para que sean capaces de desarrollarse de forma autónoma en el mundo profesional. Especí- ficamente, este máster pretende:

1. Promover en cada estudiante un proceso de desarrollo artístico continuo y de alta calidad.

2. Ofrecer una formación avanzada y de especialización profesional en el campo de la interpretación musical, promoviendo el sentido crítico para potenciar el trabajo auto dirigido o autónomo.

3. Preparar a los músicos para su entrada en el mundo laboral profesional al máximo nivel, y proporcionar el conocimiento, la flexibilidad, la imaginación y los instrumentos de evaluación para que puedan contribuir al desarrollo de una praxis profesional en la vida artística actual, incrementando la auto- confianza y la solvencia para poder proseguir su carrera artística de forma independiente.

4. Fomentar que los estudiantes se consideren, se desarrollen y se consoliden como profesionales inteligentes, expandiendo e integrando sus recursos intelectuales, emocionales y físicos, reflejados en la práctica de la excelencia musical, en el desafío personal y en la toma de riesgos en su espe- cialización, planificando e implementando proyectos personales, tanto en un trabajo individual como formando parte de un conjunto o de un proyecto de equipo.

5. Proporcionar a los estudiantes un entorno de aprendizaje y de reflexión que les permita reconocer y desarrollar sus potencialidades, reconocer y superar sus límites, retro-alimentar con fuentes diversas, incluyendo a sus iguales, e integrar estos elementos en su desarrollo, apoyando su necesidad individual de estudio y de praxis consciente.


3. Coordinación

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Piano: Prof. Jordi Camell ([email protected])

Guitarra: Prof. Adolf Pla ([email protected])

Instrumentos orquestales: Prof. Ramon Torramilans ([email protected])

Voz: Prof. Melissa Mercadal ([email protected])

Órgano: Prof. Oscar Candendo ([email protected])

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4. Estructura

Especialidad: Piano

Coordinador: Prof. Jordi Camell

Tipo de materia Créditos ECTS Obligatoria común 20

Obligatoria de especialidad 18

Optativa 6

Prácticas externas 4

Trabajo/Concierto final de Máster 12

CRÉDITOS TOTALES 60

Materias Asignaturas Créditos ECTS

Semestre

Obligatorias comunes Interpretación avanzada

Interpretación Instrumental I 10 1º

Interpretación Instrumental II 10 2º

Prácticas profesionales

Prácticas Artísticas Externas 4 2º

Trabajo/Concierto Fin de Máster

Recursos Documentales para la Interpretación y Metodologías de Investigación

6 1º

Trabajo/Concierto final 6 2º

Obligatorias de especialidad Práctica interpretativa de conjunto

Piano acompañamiento/Música de Cámara 6 1º y 2º

Formación teórica complementaria

Tipologías y Mantenimiento del Piano 6 2º

Análisis Aplicado a la Interpretación 6 1º y 2º

Optativas (comunes a todas las especialidades)

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Semestre

Formación profesional complementaria

Aspectos Fisiológicos y Psicológicos de la Práctica Interpretativa

6 2n

Acústica de Salas y Técnicas de Grabación Avanzadas 6 1r

Promoción Profesional 6 1r

Fundamentos Didácticos del Instrumento en el Grado Superior

6 2n

Improvisación libre 6 1r i 2n

Especialidad: Guitarra

Coordinador: Prof. Adolf Pla



Optativa 6





Semestre




Prácticas profesionales

Prácticas Artísticas Externas 4 2º

Trabajo/Concierto Fin de Máster Recursos Documentales para la Interpretación y Metodologías de Investigación

6 1º



Música de Cámara 6 1º y 2º


La Técnica Guitarrística. Historia de las Metodologías y Aplicación a la Ejecución Moderna

6 1º y 2º


Optativas (comunes a todas las especialidades) Formación profesional complementaria


6 2º

Acústica de Salas y Técnicas de Grabación Avanzadas

6 1º

Promoción Profesional 6 1º


6 2º

Improvisación libre 6 1º y 2º

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Especialidad: Voz

Coordinadora: Prof. Melissa Mercadal



Optativa de especialidad 12 o 18

Optativa 6 o 0





Semestre




Prácticas profesionales Prácticas Artísticas Externas 4 2º

Trabajo/Concierto final de Máster Recursos Documentales para la Interpretación y Metodologías de Investigación

6 1º



Coaching Vocal 6 1º y 2º

Optativas de especialidad Fonética y poética Fonética y Dicción de la Lengua Española 6 1º y 2º

Fonética y Dicción de Lenguas Extranjeras (alemán, ruso, francés, inglés)

6 1º y 2º

Poética 6 1º

Formación práctica complementaria

Trabajo de Escena para Cantantes 6 1º y 2º

Formación Corporal Especializada 6 1º y 2º



6 2º


6 1º



6 2º


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Especialidad: Instrumentos Orquestales

Coordinador: Prof. Ramon Torramilans



Optativa 6





Semestre






6 1º



Orquesta Sinfónica/de Cuerda/Banda Sinfónica/Música de Cámara

6 1º y 2º


Historia y Evolución de la Orquesta Sinfónica (s.XVIII-XX) o Análisis Aplicado a la Interpretación

6 1º/1º y 2º

Pasajes Orquestales o Repertorio soloístico con piano

6 1º y 2º



6 2º


6 1º



6 2º


Especialidad: Órgano

Coordinador: Prof. Oscar Candendo



Optativa de especialidad 6 o 12

Optativa 6 o 0


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Tipo de materia Créditos ECTS Prácticas externas 4




Semestre






6 1º


Obligatorias de especialidad Práctica interpretativa Improvisación 6 1º y 2º

Formación musical complementaria


Optativas de especialidad Práctica interpretativa de conjunto

Música de Cámara/Acompañamiento Coral 6


Fundamentos de organería: Historia, tipologías y mantenimiento- to del instrumento

6

Historia y Evolución del Repertorio Organístico 6



6 2º


6 1º



6 2º


5. Descripción de las materias

El Máster está organizado en materias (obligatorias comunes, obligatorias de especialidad, optativas y, en el caso de Voz y Órgano, optativas de especialidad).

Cada una de ellas incluye un número determinado de asignaturas.

Materias Obligatorias Comunes

Interpretación avanzada incluye dos asignaturas: Interpretación Instrumental I y Interpretación Ins- trumental II. Esta materia es común a todas las especialidades y está diseñada para trabajar con el

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profesor/a de instrumento repertorio específico y avanzado del instrumento. El repertorio será elegido de mutuo acuerdo entre el estudiante y el profesor/a, teniendo en cuenta los intereses del alumno y el consejo del profesor/a.

Las Prácticas Profesionales son una asignatura evaluada por el profesor/a de instrumento principal. Consisten en realizar prácticas interpretativas (como solista o formando parte de un conjunto instrumental de dos o más instrumentos) en diferentes salas de Cataluña o en la sala 4 de la Esmuc durante el segundo semestre. El objetivo principal es desarrollar, presentar y demostrar programas de concierto coherentes en dos recitales públicos en salas de concierto. Ver anexo 3 sobre prácticas externas.

El Trabajo/Concierto Final de Máster consta de dos asignaturas:

■ Recursos documentales para la interpretación y Metodologías de Investigación. Esta asignatura tiene como objetivo que los alumnos adquieran un conocimiento sobre los métodos, las técnicas y las estrategias que permitan iniciar tareas investigadoras de aspectos performativos/interpretativos y musicológicos relevantes en su praxis instrumental. También se les facilitarán recursos y herramientas, tanto bibliográficas como audiovisuales, para lograr una mayor comprensión del repertorio que están trabajando; como fue concebido e interpretado a lo largo de la historia. Con esta materia se pretende que el alumno adquiera un conocimiento profundo del repertorio que está trabajando para que pueda hacer su propia versión (con fundamento).

■ Trabajo y Concierto Final, que se completa con una actividad basada en la Interpretación (RD 1614/2009) Este será un proyecto original fundamentado en la formación adquirida y que debe reflejar la aplicación y desarrollo de los conocimientos y las competencias asociadas. Está relacionado con el instrumento principal, pero el alumno debe incluir un estudio de carácter interdisciplinario que debe contener los siguientes elementos:

▪ Un recital público (de una duración mínima de 40 minutos) con una o dos obras propias del itinerario realizado.

▪ Una memoria escrita (de entre 40 y 50 páginas, anexos aparte)

▪ Una grabación del programa del concierto.

Materias Obligatorias de Especialidad

La materia Práctica Interpretativa de Conjunto incluye las asignaturas:

■ Orquesta Sinfónica, Banda Sinfónica y Orquesta de Cuerda para la especialidad de Instrumentos Orquestales (15-20 h. por programa)

■ Música de Cámara (10 h. por grupo)

■ Acompañamiento con piano o música de cámara para la especialidad de piano.

■ Coaching vocal para la especialidad en voz. En esta asignatura se trabajará con un pianista espe- cializado en repertorio de voz.

Para trabajar hacia una mayor especialización, el objetivo general de estas asignaturas es que el alumno profundice en el repertorio avanzado de su itinerario. A los alumnos de la especialidad “Instrumentos Orquestales” se les dará la opción de realizar esta formación práctica formando parte de diferentes for- maciones profesionales establecidas como son la Orquestra de Graduados de la Esmuc (que puede incluir cuerda sola o viento), la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) la Orquestra Simfònica del Vallès y la Banda Municipal de Barcelona en el caso de los instrumentos orquestales.

Los alumnos matriculados en la especialidad de guitarra cursarán la asignatura de Música de Cámara para tener la oportunidad de estudiar e interpretar obras de cámara principalmente para una variedad de instrumentos y guitarra, con el objetivo de no repetir el repertorio ya estudiado durante el Grado Superior.


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La materia Formación Teórica Complementaria (para las especialidades de piano, guitarra e instrumentos orquestales incluye diferentes asignaturas según las especialidades. Estas asignaturas se han elegido en función de lo que los profesores de instrumento han considerado que falta en el plan de estudios de grado superior de música y que, por tanto, sería interesante profundizar y reforzar.

Análisis Aplicado a la Interpretación es una materia cursada por todas las especialidades excepto la especialidad de voz. Tiene como objetivo el conocimiento comprensivo de la obra musical, en sus diferentes niveles estructurales y elementos constitutivos aplicados a la interpretación musical, con el fin de ayudar al estudiante a tomar decisiones interpretativas fundamentadas en el texto, evitando la aplicación de clichés interpretativos.

Materias Optativas

Las materias optativas se dividen en comunes para todas las especialidades y, para las especialidades de voz y de órgano, en materias optativas de especialidad que permiten al estudiante profundizar en aspectos más concretos y específicos del instrumento. Las materias comunes a todas las especialidades, o Formación profesional complementaria, ofrecen los recursos adicionales que complementan la forma- ción del instrumentista y son también aplicables a sus propias interpretaciones, tales como:

■ Aspectos fisiológicos y psicológicos de la práctica interpretativa, que tiene como objetivo con- cienciar a los alumnos de los problemas físicos y psicológicos que se pueden derivar de la práctica interpretativa. Se enseñarán los recursos para prevenir y paliar estos problemas.

■ Acústica de salas y Técnicas de grabación avanzadas: asignatura que tiene como objetivo principal aprender a aplicar en la práctica interpretativa los fundamentos de acústica relacionados con los instrumentos musicales y la acústica de salas, así como los de nuevas tecnologías relativas al ámbito de estudio. En esta misma asignatura los alumnos conocerán el funcionamiento básico de los sistemas de captación, edición y mezcla del sonido para grabar sus propias interpretaciones.

■ La asignatura de Promoción Profesional tiene como objetivo dar recursos a los alumnos para la autopromoción profesional, teniendo en cuenta tanto los medios más tradicionales como pueden ser las noticias de prensa, entrevistas... como la utilización de las TIC y las redes sociales actuales.

■ Fundamentos didácticos del instrumento en el Grado Superior tiene como objetivo conocer la es- pecificidad de la didáctica del instrumento para reflexionar sobre conceptos tan fundamentales como la formación de la personalidad interpretativa, el aprendizaje autónomo, la resolución de problemas técnicos y estilísticos, la elección del repertorio y la especialización profesional.

■ Improvisación libre: esta asignatura pretende que los estudiantes con un nivel avanzado en interpretación musical y en el conocimiento de la improvisación instrumental / vocal / electrónicos, puedan experimentar una serie de acercamientos a la improvisación libre, con el fin de explorar y desarrollar su propia práctica de desempeño en este campo. Los estudiantes asistirán a cuatro talleres intensivos de tres días, cada uno dirigido por un experto en la práctica de la improvisación de una de las instituciones asociadas.

6. Proyecto Final de Máster

Pautas para la elaboración del Trabajo Final del Master Artístico de Estudios avanzados en Interpretación: Instrumentos de la Música Clásica y Contemporánea

■ El trabajo consiste de una parte escrita y su defensa.

■ Debe estar orientado directamente a la interpretación musical, independientemente del formato o la temática específica.

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■ Debe mantener una relación estrecha con el recital final. Sin embargo, esta relación puede ser amplia y diversa. El trabajo puede abordar temas muy diferentes.

■ A principios de curso, el estudiante debe comunicar sus ideas e intereses sobre el trabajo final al coordinador de la asignatura Recursos documentales para poder seleccionar el director adecuado.

■ Extensión de trabajo escrito: 83.000 caracteres con espacios o 13.500 palabras.

■ Idiomas del trabajo escrito: catalán, castellano, inglés.

■ El coordinador del máster (o la persona que éste designe) recibirá y evaluará los anteproyectos en una fecha determinada, así como los trabajos terminados para verificar que cumplen con las norma- tivas y orientaciones del Máster.

■ Evaluación:

▪ Evaluación del director/a: 10%

▪ Evaluación contenido del trabajo: 40%

▪ Evaluación Trabajo escrito por parte del tribunal: 30%

▪ Evaluación de la Defensa: 20%

■ Ítems a evaluar (entre otros):

▪ Evaluación continua del desarrollo del PFM (por parte del director)

▪ Adecuación a los objetivos del máster

▪ Adecuación y aplicabilidad a la interpretación musical

7. Planes docentes de las asignaturas

Interpretación Instrumental I y II

Tipología de asignatura Obligatoria común/Interpretación avanzada

Semestre 1º y 2º Requisitos No

Créditos ECTS 20 Horas lectivas 21

Profesorado Profesor/a de instrumento

Objetivos generales

■ Alcanzar una técnica del instrumento que permita la interpretación del repertorio específico de la especialidad con conciencia absoluta de todos los elementos que intervienen.

■ Buscar un equilibrio entre la necesidad de especialización y la versatilidad y complementariedad requeridas en este ámbito.

■ Interpretar diferentes tipos de repertorios con criterios estilísticamente diversificados.

■ Aplicar a la interpretación, de manera personalizada y fluida, todas las capacidades comunicativas adquiridas.

■ Desarrollar la versatilidad, la capacidad de adaptación a situaciones diversas y la posibilidad de una autoformación permanente.

■ Ampliar el horizonte musical y complementar la propia formación global..


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Contenidos

■ Técnicas interpretativas y comunicativas propias del instrumento en el ámbito en cuestión, de acuerdo con un tratamiento curricular individualizado.

■ Particularidades y repertorio del instrumento, adaptados a las necesidades de cada estudiante.

■ Aplicación de criterios históricos y técnicas instrumentales avanzadas específicas del ámbito musical.

■ Elementos conceptuales y técnicos variables según modalidad, contexto de estudios y necesidades.

Metodología

Asignatura de impartición individual.

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases individuales conlleva un trabajo guiado por parte del profesor y un seguimiento del progreso del estudiante.

El trabajo autónomo conlleva la aplicación de los contenidos trabajados en clase a la práctica instrumental, a partir del estudio personal y la preparación de las obras.

Evaluación y calificación

Evaluación continua basada en la totalidad de los contenidos trabajados en clase.

Se realizará a partir de una evaluación diagnóstica y se concretará en una evaluación sumativa que dará lugar a la calificación final.

La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros derivados de actividades concretas de evaluación, del progreso en clase y de la realización de audiciones o conciertos.

Bibliografía

La adecuada al repertorio trabajado en cada momento y en las dificultades o intereses que surjan.

Materiales

Instrumento y accesorios necesarios, si procede.

Partituras de las obras a trabajar.

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Historia y Evolución de la Orquesta Sinfónica

Profesorado Dr. Marc Heilbron

Contenidos

Se distribuyen en 15 sesiones que tienen como objetivo ofrecer una perspectiva cronológica y sociológica de la evolución de la orquesta sinfónica. Las sesiones combinan actividades de diversos formatos: desarrollo del tema, exposición entorno a las lecturas, audiciones y visionado de documentos videográficos y asistencia a un concierto.

Objetivos - Definir el término "orquesta" y aproximarse a sus características más esenciales.

- Ofrecer una perspectiva histórica del nacimiento de la orquesta y su evolución.

- Definir el repertorio de la orquesta sinfónica y sus características a lo largo del tiempo.

- Estudiar la orquesta desde una perspectiva sociológica.

- Situar la orquesta en el conjunto del universo cultural del siglo XXI

Referencias bibliográficas básicas

Boulez, Pierre (2003): La escritura del gesto. Conversaciones con Cécile Gilly. Barcelona, Gedisa. Carse, Adam (1964): The History of Orchestration. New York, Dover. Lawson, Colin (2003): The Cambridge Companion to the Orchestra. Cambridge, Cambridge University Press. Lebrecht, Norman (1997): El mito del maestro. Los grandes directores de orquesta y su lucha por el poder. Madrid, Acento.

Persia, Jorge de (2018) : La orquesta. Madrid, Alianza Musica.

Spitzer, John y Zaslaw, Neal (2004): The Birth of the Orchestra. History of an Institution 1650-1815. Oxford, Oxford University Press.

Evaluación

Para obtener las calificaciones de esta unidad, se tendrán en cuenta los siguientes ítems:

Resumen, exposición de lecturas y participación en las sesiones 25%

Comentario del Tratado de Berlioz 25%

Comentario del concierto de temporada de la OBC 25%

Examen final 25%


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Análisis Aplicado a la Interpretación (Instrumentos orquestales)

Profesorado Dr. Fèlix Pastor, Dr. Josep Río Pareja

Objetivos generales

■ Mostrar al estudiante diferentes estrategias de aproximación al análisis de una pieza musical.

■ Mostrar la relación entre un análisis y una interpretación.

Organización del curso

El curso consta de 15 sesiones colectivas de dos horas. Se estructura en 5 bloques autónomos de tres sesiones dirigidos por un profesor diferente cada uno. Cada bloque se dedicará a una faceta diferente del análisis aplicado a la interpretación (metodología de análisis, diseño de herramientas analíticas, semióti- ca, fenomenología, etc.) y tendrá una evaluación y metodología adaptada al contenido.

Ejemplo de posible sesión (Fèlix Pastor): El bloque girará en torno al análisis del 1º movimiento del 2º cuarteto de cuerda de G. Ligeti. El objetivo es ver cómo el análisis puede partir de diferentes puntos (la forma, la armonía, los procesos internos, las relaciones lineales) y como cada aproximación necesita el desarrollo de técnicas diferentes, y produce resultados igualmente válidos y decisiones interpretativas diferentes.

Evaluación

Cada bloque tendrá como resultado final un trabajo a determinar por cada profesor. Cada profesor eva- luará los trabajos de su bloque y al finalizar el curso habrá una reunión con todos los profesores para adjudicar la nota final de cada alumno. Cada bloque representa un 20% de la nota final.

Los ítems a evaluar en cada sesión son:

Participación 20%

Evaluación de los trabajos hechos en casa 40%

Evaluación del trabajo final 40%

Se valoran muy positivamente las aportaciones en las discusiones y debates de clase y, en su caso, en los foros en línea.

Los trabajos hechos en casa pueden tener varios formatos. El trabajo final evalúa la capacidad del estudiante de aplicar lo que ha aprendido en el bloque. Puede tener diferentes formatos en función del bloque (examen, trabajo escrito, guía de escucha o interpretación, trabajo colectivo, crítica, etc.)

El estudiante debe asistir a un mínimo del 50% de las sesiones y debe completar satisfactoriamente los requisitos de un mínimo de 5 bloques para poder aprobar la asignatura.

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Repertorio soloístico con piano (Instrumentos orquestales)

Tipología de asignatura Obligatoria de especialidad/ Formación teórica complementaria

Semestre 1 y 2º Requisitos No

Créditos ECTS 6 10 horas lectivas con el professor 10 horas de ensayo con pianista


Objetivos generales

■ Profundizar en los valores y las capacidades de interpretación de obras con acompañamiento de piano (que incluyan lectura a primera vista y control del conjunto) hasta un nivel de alta competencia profesional.

■ Mostrar experiencia interpretativa en un repertorio amplio y variado de la música clásica y contem- poránea, que incluya las composiciones surgidas en el entorno más cercano.

■ Aplicar a la interpretación los criterios más adecuados al género y época de las composiciones, con una sólida conciencia histórica y estilística.

■ Asumir la función de la propia parte en el conjunto y saberla controlar, con buena coordinación con el pianista acompañante.

■ Dominar los mecanismos del trabajo con el pianista y aplicarlos a los ensayos y la interpretación.

Contenidos

Conceptuales

■ Particularidades y repertorio del instrumento con acompañamiento de piano, adaptado a las caracte- rísticas de cada estudiante. Criterios de interpretación aplicados al repertorio del instrumento.

■ Estudio de un repertorio que contemple una amplia variedad formal, estilística y de dificultades diversas.

■ Concepción del instrumento como medio de expresión artística y como un elemento de comunica- ción personal y creativa.

Procedimentales

■ Técnicas interpretativas y comunicativas propias de la interpretación de repertorio con piano, de acuerdo con un tratamiento curricular individualizado.

■ Aplicación de criterios históricos a la interpretación.

■ Técnicas de comunicación y coordinación musicales con el pianista.

Metodología

Clases periódicas regulares y ensayos con el pianista.

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases conlleva un trabajo con el profesor y el pianista. El trabajo autónomo conlleva el estudio y la preparación de las obras a trabajar en clase, así como los ensayos con el pianista acompañante.


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Evaluación

Asistencia, participación, implicación en las clases y trabajo individual de preparación.

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas como el progreso en clase y la realización de audiciones o conciertos.

Pasajes Orquestales

Tipología de asignatura Obligatoria de especialidad/ Formación teórica complementaria




Objetivos generales

■ Profundizar en los valores y las capacidades de interpretación de pasajes de repertorio orquestal hasta un nivel de alta competencia profesional.

■ Mostrar experiencia interpretativa en una variedad amplia de pasajes de repertorio orquestal.

■ Aplicar a la interpretación de los diferentes pasajes los criterios más adecuados al género y época de las composiciones, con una sólida conciencia histórica y estilística.

■ Asumir la función de la propia parte en el conjunto orquestal y saber controlarla, con buena coordi- nación con los otros miembros de la sección y con el director.

■ Dominar los mecanismos de las audiciones o pruebas de orquesta y aplicarlos cuando sea conveniente.

Contenidos

■ Trabajo de las obras o conciertos que se solicitan en las primeras rondas de las pruebas de orquesta.

■ Trabajo técnico y musical de los diferentes pasajes que se solicitan habitualmente en las principales orquestas.

■ Simulacro de pruebas de orquesta para conocer y dominar los aspectos que intervienen (concentra- ción, dominio de los nervios, actitud, estrategia...).

Metodología

■ Clases periódicas regulares y simulacros de pruebas de orquesta.

■ La metodología enseñanza-aprendizaje en las clases conlleva un trabajo con el profesor. El trabajo autónomo conlleva el estudio y la preparación técnica y musical de los diferentes pasajes y su co- rrecta interpretación.

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Evaluación

■ Asistencia, participación, implicación en las clases y trabajo individual de preparación.

■ El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas como el progreso en clase y la realización de audiciones o conciertos.

Conjunto Instrumental / Música de Cámara

Tipología de asignatura Obligatoria de especialidad/ Práctica interpretativa de conjunto



Profesorado Profesor/a de instrumento y de cámara

Objetivos generales

■ Profundizar en los valores y las capacidades de interpretación conjunta (que incluyen lectura a primera vista y control del conjunto), hasta un nivel de alta competencia profesional.

■ Mostrar experiencia interpretativa en un repertorio amplio y variado de la música clásica y contem- poránea, que incluya las composiciones surgidas en el entorno más cercano.

■ Aplicar a la interpretación colectiva los criterios más adecuados al género y época de las composiciones, con una sólida conciencia histórica y estilística.

■ Asumir la función de la propia parte en el conjunto y saberla controlar, con buena coordinación con los otros miembros del grupo y con el director.

■ Dominar los mecanismos del trabajo colectivo y aplicarlos en el ensayo y en la interpretación.

■ Interpretar un programa de concierto en un ámbito similar al profesional, participando en todos los procesos de creación que intervienen: audiciones, ensayos parciales, ensayos de tutti, general, prue- ba acústica y concierto.

Contenidos

Los estudiantes deben participar en dos conjuntos instrumentales o grupos de cámara (uno por cuatrimestre).

Estos pueden ser grupos de cámara entre los estudiantes del máster (10h de clase por grupo con el profesor asignado), participación en encuentros de orquesta o banda con la Orquesta Sinfónica de Bar- celona y Nacional de Cataluña (OBC), la Orquesta Sinfónica del Vallès o banda Municipal de Barcelona (18h aprox. Variable en función de la producción). También tendrán la opción de participar o colaborar con grupos de cámara, conjuntos, orquestas o parte, con los estudiantes de grado.

Conceptuales

■ Elementos que facilitan y optimizan la comunicación a través de la interpretación colectiva.

■ Elementos de trabajo colectivo.


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Procedimentales

■ Debate constructivo y crítico sobre técnicas de ensayo colectivo y sobre interpretación.

■ Coordinación y control auditivo de la interpretación colectiva y de la propia parte en el conjunto.

■ Interpretación colectiva de obras del repertorio clásico y contemporáneo, vocal, instrumental o mixto, incluyendo el repertorio más reciente y también la improvisación libre.

■ Interpretación xamanística y de conjunto.

Metodología

■ Clases periódicas regulares y audiciones o conciertos públicos al final del período de trabajo.

■ La metodología enseñanza-aprendizaje en las clases conlleva un trabajo de música de conjunto, ya sea en grupo pequeño o grande. El trabajo autónomo conlleva el estudio y la preparación de las obras a trabajar en clase, así como los ensayos con los compañeros del grupo.

Evaluación

■ Asistencia, participación, implicación en las clases y trabajo individual de preparación.

■ El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas como el progreso en clase y la realización de audiciones o conciertos.

Prácticas Artísticas Externas

Tipología de asignatura Obligatoria común/Prácticas profesionales

Semestre 2º Requisitos No

Créditos ECTS 4


Objetivos generales

■ Profundizar en los valores y las capacidades de interpretación en público hasta un nivel de elevada competencia profesional

■ Mostrar experiencia interpretativa en un repertorio amplio y variado de la música clásica y contem- poránea.

■ Aplicar a la interpretación en público los aspectos trabajados en las clases de instrumento: criterios más adecuados al género y épocas de las composiciones, con una sólida conciencia histórica y es- tilística.

■ Dominar los mecanismos propios de la interpretación en público y llevarlas a la práctica.

■ Interpretar un programa (o una parte) de concierto en un ámbito similar al profesional, participando en todos los procesos de creación que intervienen.

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Contenidos

Los estudiantes deberán realizar un mínimo de dos conciertos (o partes de concierto) o audiciones públi- cas para poder ir practicando las obras que están trabajando y el programa del concierto final. Estas audiciones se pactarán con el profesor/a de instrumento, que habrá de asistir. En caso de que el profesor/a no pueda asistir, y con el fin de que pueda realizar el seguimiento y la evaluación, se podrá registrar un DVD. En el programa de mano debe constar que el concierto forma parte de las prácticas del Máster de Estudios Avanzados en Interpretación de la Esmuc.

La Esmuc ofrecerá fechas y salas de concierto (en la Esmuc o fuera) para realizar estas prácticas. De todos modos, los estudiantes pueden proponer también otras opciones que hayan encontrado ellos mismos.

Se podrá contabilizar como práctica externa la participación en producciones orquestales.

Metodología

Clases periódicas regulares y audiciones o conciertos públicos al final del período de trabajo.

Evaluación

■ Participación, preparación e implicación en las audiciones y/o conciertos programados con el profesor de instrumento.

■ El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación de diagnóstico y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros derivados de actividades concretas de evaluación como progreso en clase y la realización de audiciones o conciertos.


Coordinada por el profesor Miguel Simarro

Organización

■ Parte 1 (10 horas)

Cinco sesiones colectivas de 2 h con el profesor Elisenda Carrasco.

▪ Herramientas y estrategias didácticas para conseguir el grado de autonomía necesario para poder ser un profesor de instrumento del Grado Superior.

▪ Experiencia → Método (la experiencia conduce al método)

Método → Experiencia (es el método lo que debemos experimentar)

▪ Guión de seguimiento para conseguir un buen aprendizaje (y recursos para hacer una síntesis) de las asistencias a:

▪ Mesas redondas

▪ Clases magistrales

▪ Asistencia como observador de las clases de otros profesores.

▪ Sesión final de la asignatura

▪ Trabajo escrito


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▪ Asistencia a 2 clases magistrales y / o clases colectivas de 2h cada una.

▪ Trabajo escrito


▪ Asistencia a clases con el profesor de instrumento y sus alumnos de grado.

▪ 8 clases de 1:15 h cada una

Evaluación

Coordinada por el coordinador de la asignatura

Parte 1 (E. Carrasco) 33%

Parte 2 (E. Carrasco + coordinador) 33%

Parte 3 (Profesor/a de instrumento) 33%

MEAI 2019-2020

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La Técnica Guitarrística: Historia de la Evolución y Aplicación a la Ejecución Moderna

Coordinación Adolf Pla

Profesorado Alfonso Aguirre, Xavier Coll, Feliu Gasull

Presentación

Asignatura impartida por diferentes profesores y complementada con clases magistrales de profesores externos. La asignatura pretende ofrecer herramientas metodológicas para desarrollar estrategias de progreso en el campo de la técnica instrumental.

Objetivos generales

■ Conocer los mecanismos que permiten dominar los diversos aspectos de la técnica del instrumento.

■ Desarrollar una aproximación personalizada a problemas técnicos concretos y adquirir una metodo- logía propia de trabajo.

■ Desarrollar la musicalidad individual y la imaginación a través de la imitación y la comparación de interpretaciones históricas.

Contenidos

■ Evolución de la técnica en los instrumentos de cuerda pulsada.

■ La composición en base a las probabilidades instrumentales de la guitarra.

■ Los topoi en la música de Sor.

Metodología

■ Exposición de los conceptos (presencial).

■ Estudio de diversos métodos históricos. Clase práctica colectiva en que se experimentará, con los instrumentos, la aplicación de diferentes problemas metodológicos a cuestiones técnicas determina- das (presencial, colectiva, práctica).

■ Análisis de los principios técnicos de diferentes métodos e intérpretes (colectiva, práctica).

■ Puesta en común y audición crítica entre estudiantes proponiendo diversas soluciones a los problemas de sus compañeros en situaciones y pasajes específicos (practica, colectiva).

Evaluación

■ Asistencia

■ Participación activa

■ Implicación personal y creatividad

■ Profesionalidad y creatividad en las ejecuciones musicales


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Coordinación Mireia Mora

Profesorado Margarida Barbal, Jonathan Camps, Mireia Mora

Presentación

Psicofisiológica aplicada a la interpretación musical en la práctica con el instrumento y en la escena. Se trabaja desde los principios que el músico intérprete funciona como un todo (cuerpo-mente-alma). Está dirigido a músicos instrumentistas y cantantes, estudiantes y profesionales, del ámbito de la música clásica y contemporánea.

Objetivos generales

■ Aumentar la capacidad de interpretación musical, facilitar el desarrollo del talento y mejorar la salud y disfrute en la profesión de intérprete.

■ Explorar, experimentar y comprender cómo los hábitos psicofísicos (mentales y corporales) pueden limitar o favorecer las capacidades de:

▪ Interpretación y expresión musical

▪ Desarrollo de una técnica instrumental de alta precisión, sensibilidad, rendimiento y a la vez saludable

▪ Proyección de sonido ▪ Comunicación, disfrute y satisfacción en interpretar en situación de concierto y en general. ▪

Contenidos

■ Autopercepción y conciencia de los propios hábitos psicofísicos durante la actividad musical.

■ Trabajo unitario del cuerpo y la mente durante la interpretación musical.

■ Libertad, creatividad y economía de esfuerzo tocando el instrumento.

■ Reeducación de hábitos de movimiento psicofísicos (posturales, coordinación, movimiento, etc.) en la actividad musical para prevenir lesiones y limitaciones en el aprendizaje del instrumento.

■ Relación del uso psicofísico de un mismo mientras toca con:

▪ La capacidad de expresión según la intención musical.

▪ Capacidad de atención y escucha durante la interpretación, individual y en grupo.

▪ Eficacia en la práctica del instrumento y rendimiento en los procesos de aprendizaje.

▪ La disponibilidad global para la creación de música.

■ Respiración en relación con la interpretación musical.

■ El diálogo interno durante la práctica del instrumento y durante la interpretación.

■ Cómo ser el mejor de mí mismo? La comprensión de mí mismo.

■ Gestión del miedo escénico.

■ ¿Qué piensa el público? Psicología del público. ¿Qué pienso que piensa el público?

■ La consideración del error. El valor del error. La interferencia del miedo.

MEAI 2019-2020

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■ Presencia en la creación musical interpretativa.

■ Serenidad mental, escucha y creatividad.

■ La calidad de los propios pensamientos: interferencias, creencias limitantes, lucha interior.

■ Disfrute y uso de la propia capacidad en situación de concierto

■ Proyección del sonido según la sala de concierto.

Metodología

■ 20 h de clases en grupo

■ 8h de sesiones individuales repartidas entre los participantes

■ Dedicación no presencial a través de Moodle (aulario virtual) para el seguimiento de la asignatura.

Evaluación

Asistencia La asistencia a cada sesión garantiza un aprobado en aquella sesión de la asignatura. Dado su carácter presencial (experimental y participativo) no se podrá superar la asignatura con más de un 20% de faltas en total. Se tendrá en cuenta la puntualidad y, en el caso de estar presente sólo en parte de varias sesiones, se valorará contar como falta de asistencia de una sesión entera.

Participación Se valorará la participación en las reflexiones colectivas. La actitud de aprendizaje (honesta y abierta), la curio- sidad y la implicación en las prácticas. La capacidad de comprensión de los contenidos y la aplicación de los contenidos en la propia práctica interpretativa.

Trabajos De cada sesión se pedirán los apuntes que se hayan tomado, pasados a limpio y acompañados de una re- flexión personal en torno al tema tratado y basada en la bibliografía. La entrega de trabajos de los alumnos se hará a través de Moodle y habrá que se cuelguen con su nombre y fecha en nombrar el documento. Los plazos de entrega de los determinará cada profesor.

Materiales que hay que llevar a clase

■ Ropa cómoda (que permita todo tipo de movimiento)

■ En las sesiones con Mireia Mora:

▪ Instrumento

▪ Pieza o fragmento para poder ser tocado en público

▪ Libro “Canviar hàbits i prevenir trastorns musculo-esquelètics. Introducció a la Tècnica Alexander aplicada a l’àmbit laboral” impreso en papel, en préstamo de la biblioteca o online.

Atención: Los alumnos deberán haber leído el siguiente libro antes del primer día de clase:

GELB, Michael. El cos recobrat, Introducció a la tècnica Alexander. Barcelona, ed. Urano, 2006. (Asequi- ble en la Biblioteca de la Esmuc, en PDF en Moodle o en librerías)

Bibliografia

■ ALCÁNTARA, Pedro de. Indirect procedures, a Musician’s Guide to the Alexander Technique. New York, Oxford University Press Inc., 1997

■ ÀVILA, Raimon. Moure i commoure. Consciència corporal per a actors, músics i ballarins. Institut del Teatre. Diputació de Barcelona, 2011

■ CONABLE, Barbara. Lo que todo músico tiene que saber sobre el cuerpo. Barcelona, Ed. Laertes, 2012

■ CONABLE, Barbara y William. Cómo aprender la técnica Alexander. Barcelona, ed. Obelisco, 2001


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■ FROMM, Erich. El miedo a la libertad. Barcelona, Paidós. 2006

■ GAJA JAUMEANDREU, Raimon. Bienestar, Autoestima y Felicidad.

■ GALLWEY, Timothy. El juego interior del tenis. Ed. Sirio. 2006

■ GELB, Michael. El cuerpo recobrado, Introducción a la técnica Alexander. Barcelona, ed. Urano, 2006

■ GENDLIN, Eugene T. Focusing. Proceso i técnica del enfoque corporal. Mensajero. 2008

■ GREEN, Barry and GALLWEY, Timothy. The inner game of music. Doubleday . 1986

■ HALLAM, Susan and GAUNT, Helena. Preparing for success. A practical guide for young musicians. Institute of Education. University of London. 2012

■ HERRIGEL, Eugen, Zen en el arte del tiro con arco. Buenos Aires, Ed. Kier. 1959

■ KLEIN-VOGELBACH, Susanne, LAHME, Albrecht i SPIRGI_GANTERT, Irene. Interpretación musical y

postura corporal. Akal música. 2010

■ LÓPEZ GONZÁLEZ, Luis. Focusing. Escolta el teu cos. Pagés editors. 2012

■ McCALLION, Michael. El libro de la voz. Barcelona, ed. Urano, 2005

■ MORA GRISO, Mireia. Cambiar hábitos y prevenir trastornos musculoesqueléticos. Introducción a la

Técnica Alexander aplicada al ámbito laboral. Barcelona, editado por la Oficina Técnica de Preven- ción de Riesgos Laborales de Foment del Treball Nacional de Catalunya, con la financiación de la Fundación para la P.R.L., 2013.

▪ Descargar el libro en castellano: http://prl.foment.com/es/publicaciones-prevencion-riesgos- laborales/guia-de-introduccion-a-la-tecnica-alexander-aplicada-al-ambito-laboral#.UvjL_mJ5M3k

▪ Descargar el libro en catalán: http://prl.foment.com/es/publicaciones-prevencion-riesgos-laborales/guia-dintroduccio-a-la-tecnica-alexander-aplicada-a-lambit-laboral#.UvjMOWJ5M3k

■ STEPENSOHN, Sean. Get off your “ BUT “.

MEAI 2019-2020

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8. Profesorado

Asignatura Coordinador/a Análisis Aplicado a la Interpretación

Especialidad guitarra/Piano Dr. Joan Grimalt, Manel Ribera

Especialidad orquestal Dr. Josep Río Pareja, Dr. Fèlix Pastor

Aspectos Psicológicos y Fisiológicos de la Práctica Interpretativa Margarida Barbal, Jonathan camps, Mireia Mora

Fundamentos didácticos de la Interpretación Elisenda Carrasco, Miguel Simarro

Historia Y Evolución de la Orquesta Sinfónica Dr. Marc Heilbron

Promoción Profesional Imma Grimalt

Recursos Documentales para la Interpretación Rolf Bäcker

9. Otras informaciones de interés

Régimen de precios

■ Material diverso: 11 €

■ Certificación académica: 24 €

■ Otras certificaciones 11,00 €

■ Validación, reconocimiento y transferencia de créditos:

▪ Precio por crédito validado: 100% del precio del crédito

▪ Solicitud de validación y reconocimiento: 100% del precio del crédito


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Pagos y devolución de pagos

Como condición previa de matrícula o de expedición de títulos o certificados, se deberá abonar el pago de las cantidades pendientes por matrículas de cursos académicos anteriores o simultáneos, oficiales o no oficiales.

El hecho de no pagar la matrícula o alguno de sus fraccionamientos en los plazos establecidos en el Esmuc conllevará la suspensión temporal de los derechos del alumno / a, incluido el acceso a todos los servicios de la Esmuc, y en su caso, la anulación de la matrícula y de los efectos que ésta haya producido, sin derecho a devolución.

El recargo que se aplicará al importe de los recibos no satisfechos será de 40 € (20 € en concepto de devolución y 20 € en concepto de gastos de gestión).

Se procederá a la devolución de los importes efectivamente ingresados en los siguientes casos:

1) Cuando por causas no imputables a los estudiantes no se preste el servicio académico que obligaba al pago.

2) Que se hayan producido pagos superiores a los precios en vigor, tanto por errores materiales o de hecho, como por errores aritméticos en la liquidación.

3) Que con posterioridad al pago de la matrícula se justifique que en el momento de realizar esta se encontraba en situación administrativa o legal de exención o bonificación.

Anulación de convocatoria

■ El estudiante puede solicitar anulación de convocatoria dentro del plazo establecido por el centro de una o más asignaturas matriculadas que no pueda cursar o que decide no cursar, a fin que no se le califique como suspenso ni le compute en el número máximo de convocatorias autorizado para superar una asignatura.

■ La anulación se puede solicitar antes de que haya transcurrido el 50% del tiempo destinado a la docencia de la asignatura.

■ La anulación de convocatoria no comportará la devolución del importe abonado en concepto de matrícula.

■ El estudiante deberá abonar de nuevo el importe de la matrícula correspondiente al número de cré- ditos de la asignatura que vuelva a matricularse.

Plazos a recordar

Fecha límite Requerimiento Tramitación en: 03/11/2019 Responder formulario sobre el TFM Online (se envía un enlace)

08/01/2020 Presentación del anteproyecto Registro de Secretaría Académica

16/02/2020 Entrega del primer borrador del TFM Moodle del TFM

29/03/2020 Entrega del segundo borrador del TFM Moodle del TFM

03/05/2020 Entrega del tercer borrador del TFM Moodle del TFM

15/06/2020 Entrega del TFM Moodle del TFM y Registro de Secretaría Académica

MEAI 2019-2020

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Anexo 1: Calendario 2019-2020

Asignatura Fecha Horario

Análisis aplicada a la interpretación: Piano / Orquestra/Guitarra

Octubre. 18, 25; Noviembre. 8, 22; Diciembre. 13, 20; Enero. 10, 24; Febrero. 7, 21; Marzo. 6, 20; Abril. 3, 17; Mayo. 8.

15:00 – 17:00

Historia y evolución de la orquesta Octubre. 18, 25; Noviembre. 8, 22; Diciembre. 13, 20; Enero. 10, 24; Febrero. 7, 21; Marzo. 6, 20; Abril. 3, 17; Mayo. 8.

15:00 – 17:00

Promoción profesional Octubre. 18, 19, 25, 26; Noviembre. 8, 9, 22, 23; Diciembre. 13, 14, 20, 21; Enero. 10, 11, 24.

Viernes: 17:30 – 19:30 Sábado : 10:00 – 12:00

Improvisación libre Enero. 9, 10, 11; Febrero. 20, 21, 22; Marzo. 19, 20, 21; Abril. 2, 3, 4.

Jueves: 16:00 – 21:30 Viernes: 16:00 – 21:30 Sábado: 10:00 – 14:00

Tipología y mantenimiento del piano Febrero. 7, 21; Marzo. 6, 20; Abril. 3, 17; Mayo. 8.

10:00 – 12:00

Fundamentos didácticos del instrumento en el grado superior

Febrero. 7, 21; Marzo. 6, 20; Abril. 3, 17; Mayo. 8.

17:30 – 19:30

Aspectos fisiológicos y psicológicos de la práctica interpretativa

Febrero. 7, 8, 21, 22; Marzo. 6, 20; Abril. 3, 17; Mayo. 8.

Ver programa

Interpretación instrumental Per determinar con el profesorado

Música de cámara / Acompañamiento coral

Per determinar con el profesorado

MEAI 2019-2020

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Anexo 2: Plantilla anteproyecto

Portada anteproyecto

AVANTPROJECTE (CALIBRI 18)

Màster d'Estudis Avançats en Interpretació (Calibri 18)

(MEAI, MIMA, Lied)(CALIBRI 18)

CURS 2019-2020 (CALIBRI 18)

Títol del Treball (Calibri 14)

Subtítol (Calibri 12)

Paraules clau/Palabras clave/Key words

1. Problemes fisiològics/problemes fisiológicos/physiological problems

2.

3.

Estudiant:

Director/a:

Vist-i-plau del

Director /a del projecte


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1. Introducció. Breu descripció del treball (Es pot parlar les seves motivacions per realit- zar-lo; la pràctica professional (concerts, docència, recerca...) (1.000 caràcters aprox.) Introducción.

Breve descripción del trabajo (Se puede hablar de su o sus motivaciones para rea- lizarlo; su

práctica profesional (conciertos, docencia, investigación....) (1.000 carácteres, aprox.) Introduction. Brief description of the project (it can include the motivation(s) to darry it out; professional experience (concerts, teaching, research). (1,000 character approximately).

2. Breu contextualització/antecedents/marc teòric. Es pot fer servir documents bibliogràfics, entrevistes, articles i experiència pròpia que estigui mínimament argumentada. Breve contextualización/

antecedentes/marco teórico. Se pueden utilitzar documentos bibliográficos, entrevistes, artículos

y experienca pròpia que esté mínimamente argumentada. Brief contextualization / background / theoretical framework. You can use bibliographical documents, interviews, articles and personal experience which is minimally argued.

3. Preguntes de recerca o hipòtesis (de 1-5). Recordar que la diferència entre una pregunta d’investigació i una hipòtesi és que la pregunta és oberta i la hipòtesi és una possible resposta. Preguntas de investigación of hipòtesis (de 1-5). Recordar que la diferencia entre una pregunta de

investigación y una hipòtesis es que la pregunta es abierta y la hipòtesis es una possible respuesta.

Research qüestions or hypothesis (de 1-5). Remember that the difference between a research question and a hypothesis is that the question is open and a hypothesis is a possible answer.

4. Metodologia o principals tasques de la recerca. Plantejament dels passos o tasques que es realit- zaran per respondre les preguntes o hipòtesis. Metodología o principales passos de la investigación.

Planteamiento de los passos o tareas que se realizarán para responder a las preguntes o hipòtesis.

Method or main steps of the research . Approach of the steps or tasks that will be performed to answer the questions or hypotheses.

5. Possibles resultats esperats. Posibles resultados esperados. Potential expected results.

6. Bibliografia/discografia/webgràfica inicial (3 o 4 referències bibliogràfiques essencials). Bibliogra-

fía/discografia/webgráfica inicial (3 ó 4 referencias bibliográficas esenciales). Initial bibliography/ discography/webgraphic (3 or 4 essential bibliographic references)

7. Dades de contacte de l’estudiant i del director. Datos de contacto del estudiante y del director.

Student and supervisor contact information.

Director/a

Supervisor Estudiant Estudiante Student

Nom i cognoms Nombre y apellidos Name and Surname

Telèfon Teléfono Phone number

E-mail

MEAI 2019-2020

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Anexo 3: Trabajo Final de Màster

Trabajo escrito

■ Las lenguas en que se puede redactar el trabajo escrito son: catalán, castellano e inglés,

■ La extensión mínima exigida del texto escrito es de 83.000 caracteres con espacios o 13.500 palabras, bibliografía y anexos aparte. Una extensión superior al mínimo exigido es aconsejable.

■ En caso de que el trabajo sea escrito por más de un autor, la extensión mínima será de 50 páginas.

■ Una bibliografía amplia y un aparato de citas resultan elementos indispensables para sostener el texto del proyecto.

■ El formato y las indicaciones de estilo para redactar el proyecto son las mismas que la Guía de estilo del trabajo escrito.

Defensa

■ La defensa oral del proyecto tendrá una duración aproximada de 60 minutos y constará de: Exposi- ción y justificación (defensa) del proyecto con una duración entre 20 y 30 minutos.

■ Turno de preguntas del tribunal (réplica).

■ Respuestas y aclaraciones adicionales del estudiante (contrarréplica).

■ El concierto y la defensa se realizarán en días próximos, pero no coincidentes, siempre que sea posible en cuanto a la organización.

Fecha y forma de entrega del anteproyecto y del TFM

Con el fin de poder realizar un correcto seguimiento de los TFM, y antes de presentar el trabajo final, cada estudiante deberá presentar tres borradores en formato digital, que deberá subir al Moodle “Trabajos Final de Máster”, en la carpeta del director/a correspondiente.

Fechas de entrega

■ 1r borrador: 16 de febrero

■ 2º borrador: 29 de marzo

■ 3r borrador: 3 de mayo

■ Trabajo final: 15 de junio

Asimismo, se deberán presentar tres copias impresas, junto con un CD que contega el trabajo final en formato PDF, en el registro de Secretaría de la Esmuc (1a ventanilla). El horario de atención al público de registro es:

■ De lunes a viernes de 11h a 13h

■ Lunes de 15:30 h a 17:30


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Tutores

La asignación de tutores para el proyecto lo realizará la escuela. Cualquier consulta sobre la pertinencia del tema y el programa se puede realizar al tutor asignado para el proyecto y al profesor de instrumento, que deberán consensuar con el alumno una propuesta.

Evaluación

Nota % =

Director del proyecto 10%

Trabajo escrito 50%

Defensa 40%

TOTAL

MEAI 2019-2020

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Anexo 4: Guía de estilo para el Trabajo Final de Máster

El objetivo de esta Guía de estilo es ofrecer unas pautas para la elaboración del Trabajo escrito de fin de máster, incidiendo en aspectos referentes tanto a su estructura interna (partes del trabajo), como su pre- sentación y visualización final. Con este documento pretendemos proporcionar soluciones y respuestas a las diferentes dudas formales que surgen en el momento de redactar el trabajo, sobre cómo disponer la información en la página, el orden de las partes, la realización de las referencias bibliográficas, etc.

Su lectura, sin embargo, debe ir complementada con la consulta frecuente de los materiales apuntados en la bibliografía final de la Guía, mucho más amplios y detallados. Sobre otros aspectos normativos en torno al trabajo escrito, consulte la sección correspondiente en la Guía del estudiante, en la web de la Escuela.

La imagen gráfica de la página

Hay que utilizar folios de tamaño DIN-A4, impresos a una sola cara. En el caso de trabajos de más de 30 páginas, se pueden utilizar las dos caras de la hoja.

La letra elegida debe tener una alta legibilidad (letras romanas como Times, Garamond, o letras de palo seco como Arial, Helvetica, etc.), de un cuerpo de 12 puntos y un interlineado de 1’5 líneas. Aconsejamos que se utilicen diferentes estilos, cuerpo o tipo de letra, para diferenciar los diversos niveles de títulos -capítulo, subcapítols - del texto general. Aparte de los estilos, para establecer las jerarquías entre los distintos epígrafes, recomendamos utilizar también números arábigos subdivididos por puntos (1, 1.1, 1.1.1, etc.). En el texto, sugerimos utilizar la distancia de 6 puntos entre párrafos.

En referencia a los márgenes, proponemos dejar los que los procesadores de texto suelen tener por de- fecto (2,5 cm para los márgenes superior e inferior, y 3 cm para los laterales).

Se recomienda utilizar cabeceras y pie de página. Las cabeceras son útiles para indicar capítulos, a los pies de página se aconseja que conste el número de página, ya que todas las hojas, excepto portada, resumen y sumario, estarán numerados con un número arábigo.

Las figuras y tablas deben estar numeradas y acompañadas de una leyenda explicativa de su contenido así como también del origen o fuente de donde se ha extraído la información.

Las partes del trabajo

El Trabajo escrito de fin de grado debe tener las siguientes partes y en este orden:

■ Portada

■ Extracto trilingüe: resumen del contenido en 8-10 líneas, indicando objetivos, metodología y conclusiones, en catalán, castellano e inglés.

■ Sumario: títulos de todos los apartados y subapartados con indicación de la página donde comienza.

■ Introducción: indicación de los objetivos, motivaciones, alcance del trabajo, justificación, documen- tación consultada, metodología utilizada y agradecimientos generales.

■ Cuerpo del trabajo: dividido en los capítulos que sean convenientes.

■ Conclusiones

■ Bibliografía: documentos consultados, citados o no, a lo largo del trabajo, ordenada de forma alfa- bética.

■ Anexos (opcionales): con informaciones que no caben dentro del cuerpo del trabajo pero que lo com- pletan (encuestas, glosarios, análisis, etc.). Si se incluyen documentos de audio o vídeo, deben ir in-


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dexados en un anexo. Recordemos que no se pueden adjuntar partituras enteras sujetos a derechos de autor.esmuc Guía de estilo para el Trabajo escrito de fin de grado (Plan LOE)

En cuanto a la redacción interna de las partes, tipo de lenguaje, usos de mayúsculas y minúsculas, pun- tuación, estilos de letras (redonda, cursiva, etc.), citaciones ..., recomendamos consultar el Manual de estilo: la redacción y la edición de textos, especialmente el capítulo XIII (Maestros et al, 2000) y el resto de bibliografía referenciada al final de este documento.

La bibliografía: realización de referencias bibliográficas

Existen diferentes manuales de estilo donde se propone la forma para elaborar las referencias bibliográ- ficas y las citas en medio del texto. Entre los estilos más tradicionales utilizados en el ámbito académico destacamos:

■ APA: American Psychological Association

■ MLA: Modern Language Association of America

■ Vancouver, promovido por el International Committee of Medical Journal Editors (utilizado principalmente en ámbito de las ciencias de la salud)

■ The Chicago Manual of Style

■ ISO 690:1987 (para documentos impresos publicados) e ISO 690-2:1997 (para documentos elec- trónicos)

Aparte de estas propuestas, algunas revistas científicas editan sus propios manuales de estilo y hacen referencia a estilos propios de citación y de referencias bibliográficas. Ahora bien, independientemente del estilo o normativa elegido, lo más importante es ser consistente y utilizar los mismos elementos de descripción en todas las referencias bibliográficas. Se recomienda el uso de programas de gestión biblio- gráfica que pueden ser de mucha ayuda para estas tareas (Zotero, EndNote, etc).

A modo de ejemplo, se indican a continuación modelos de referencias aplicables a la mayoría de biblio- grafía utilizada en la elaboración de la parte escrita del Trabajo de fin de grado. Para otros casos más específicos (facsímiles, tesis doctrales, manuscritos, legislación, etc), puede consultar la bibliografía al final de este documento.

1. Libros

a) Completo

Apellidos, Nombre o Nombre de la entidad responsable (Año). Título del libro. Lugar de publicación: Editorial, (Colección) (opcional). Número ISBN (opcional).

Fallows, David (1999). A catalogue of polyphonic songs, 1415-1480. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-816291-X.

b) Capítulos o entradas de enciclopedias

Apellidos, Nombre o Nombre de la entidad responsable (Año). “Título del capítulo”. A: Apellidos, Nom- bre o nombre de la entidad responsable. Título del libro. Lugar de publicación: Editorial, situación en la publicación (volumen, páginas, etc.).

Pierce, J. R (1999). “The nature of musical sound”. A: The psychology of music. San Diego: Academic Press, p. 1-23.

Béhague, Gérard (2001). “Jobim, Antônio Carlos”. A: Sadie, Stanley [ed]. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second edition. London: Macmillan Publishers Limited, vol. 13, p. 130-131.

MEAI 2019-2020

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2. Artículos de revista

Apellidos, Nombre o Nombre de la entidad responsable (Año). “Título del artículo”. Título de la revista. Edición, año, volumen, número, páginas.

Gilliam, Bryan (2005). “Strauss, dance, and the interwar years in Vienna”. The Musical quarterly, vol. 88, núm. 4, p. 590-593.esmuc Guia d’estil per al Treball escrit de fi de grau (Pla LOE)

3. Música impresa

Apellidos, Nombre o Nombre de la entidad responsable (Año). Título [Música impresa]. Lugar de pu- blicación: Editorial, (Colección) (opcional). ISMN (opcional).

Ravel, Maurice (1975). Sérénade grotesque: pour piano [Música impresa]. [Paris]: Salabert, 1975. ISMN M-048-00025-4.

Mozart, Wolfgang Amadeus (1980). Vedrai, carino, se sei buonino [Música impresa]. Milano: Ricordi, (Biblioteca lírica Ricordi).

4. Documentos sonoros (CD, LP, etc.)

Apellidos, Nombre o Nombre de la entidad responsable. Título. [Grabación sonora]. Otras responsabilidades (opcional). Lugar de publicación: Casa discográfica, (Colección) (opcional). Número de control (opcional).

Cabanilles, J. B (1998). Tientos y passacalles, pièces vocales [Enregistrament sonor]. Jan Willem Jansen, orgue; Los Músicos de Su Alteza, intèrprets; L. A. González, director. [S.l.]: Hortus, 1998.

Segons el tipus de treball escrit, es pot optar també per referenciar els documents sonors amb els intèrprets tractats com a autors:

Jansen, Jan Willem; González, L. A.; Músicos de su alteza, Los (1998). J. B. Cabanilles: Tientos y passacalles, pièces vocales [Enregistrament sonor]. [S.l.]: Hortus.

5. Vídeos, DVDs

Apellidos, Nombre o Nombre de la entidad responsable (Año). Título [Vídeo]. Otras responsabilidades (opcional). Lugar de publicación: Casa editora, (Colección) (opcional). Número de control (opcional). Otros datos (opcional).

Wagner, Richard (2005). Das Rheingold [Enregistrament vídeo]. Intèrprets: Falk Struckmann, Wol- fgang Rauch, Jeffrey Dowd, Graham Clark, Günter von Kannen; Orquestra Simfònica i Cor del Gran Teatre del Liceu; Bertrand de Billy, director. [Barcelona]: Gran Teatre del Liceu; [Heathfield (East Sussex)]: Opus Arte, cop. OA-0910D. Enregistrament: Barcelona, Gran Teatre del Liceu, 1 i 7 de juny 2004.

6. Documentos en línea

Apellidos, Nombre o Nombre de la entidad responsable. Título [en línea]. Versión (opcional). Lugar de publicación: Editor, fecha de publicación, fecha de actualización / revisión [Fecha de consulta]. disponible en: <url>.

Estivill, Assumpció; Urbano, Cristóbal. Com citar recursos electrònics [en línia]. Versió 1.0. Barcelona: Escola Universitària Jordi Rubió i Balaguer de Biblioteconomia i Documentació, 24 juliol 1997 [Con- sulta: abril 2013]. Disponible a: <http://www.ub.es/biblio/citae.htm>.

Cuando se trate de documentos en línea procedentes de documentos en papel (como por ejemplo los artículos de la base de datos JSTOR), se citarán como documentos en papel. De manera complementaria. se puede añadir al final su disponibilidad en línea y su URL.

7. Aspectos generales

■ Si hay más de un autor, se separan por punto y coma (;). Si hay más de tres, sólo se indica el primero y se añade la abreviatura “et al.”. esmuc Guía de estilo para el Trabajo escrito de fin de grado (Plan LOE) 5


40

■ Podemos hacer constar los nombres de editores científicos añadiendo la abreviatura [ed.] O [eds.], O bien [dir.] O [coord.] Cuando alguien conste como director o coordinador.

■ Si no figura ninguna persona o entidad responsable, se omitirá este elemento.

Las citaciones y notas a pie de página

Utilizamos las citas dentro de un texto para indicar la autoría de la información en la que se basan las argumentaciones aportadas. Para indicar la fuente de donde se ha extraído la citación, se puede utilizar o bien el sistema de llamada, que remite a una nota a pie de página; o bien el sistema autor- fecha, indicando entre paréntesis el autor, el año de la obra que citamos y la página (ej .: Lasarte, 2004: 60), dentro del mismo cuerpo del texto, sin notas a pie de página.

En el caso de citaciones no superiores a las cinco líneas se pueden introducir dentro del párrafo, entre comillas. Las citas de más de cinco líneas se pueden presentar sangradas por las dos bandas y con letra más pequeña o con un solo espacio entre líneas. Las omisiones de frases del texto original se indican con puntos suspensivos entre corchetes: [...]. Recomendamos poner las notas a pie de página y no a final de capítulo.

Se recomienda la citación en la lengua original de procedencia, o bien en la lengua con la que se ha leído la fuente. Si se considera conveniente, puede traducirse la citación en una nota al pie, indicando la autoría entre corchetes, como por ejemplo [traducción del autor].

La presentación del trabajo

La Escuela pide que se entreguen 3 ejemplares, tanto de la parte escrita como de los materiales ane- xados que formen parte, así como una copia en soporte digital para su conservación en la Biblioteca de la Escuela.

Bibliografía recomendada

Cassany, Daniel (1993). La cuina de l’escriptura. Barcelona: Empúries. ISBN 84-7596-399-4.

Juncadella, Marta; Grau, Anna (2011). CUB: criteris lingüístics de la UB [en línia]. Barcelona: Serveis Lingüístics de la Universitat de Barcelona [Consulta: abril 2013]. Disponible a: <http://www.ub.edu/ criteris-cub/>.

Direcció General de Política Lingüística (2012). Citació bibliogràfica [en línia]. Barcelona: Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura (Biblioteca tècnica de política lingüística, Criteris lingüístics). [Consulta: abril 2013]. Disponible a: <http://www20.gencat.cat/docs/Llengcat/Documents/Publica- cions/BTPL/arxius/1_CitacioBibliografica.pdf>.

Estivill, Assumpció; Urbano, Cristóbal (1997). Com citar recursos electrònics [en línia]. Versió 1.0. Barcelona: Escola Universitària Jordi Rubió i Balaguer de Biblioteconomia i Documentació, 24 juliol 1997 [Consulta: abril 2013]. Disponible a: <http://www.ub.edu/biblio/citae.htm>.

López Cano, Rubén (2012). Cómo hacer una comunicación, ponencia o paper y no morir en el intento [en línia]. SIbE-Sociedad de Etnomusicología (Instrumentos para la investigación musical). [Consulta: abril 2013]. Disponible a: <http://lopezcano.org/Libros/2012_RLC_Comohacer.pdf>.

Mestres, Josep M. [et al] (2000). Manual d’estil: la redacció i l’edició de textos. Barcelona: Eumo Editorial. ISBN 84-7602-333-2.

Serra, Enric [et al] (2006). Argumenta [en línia]. Serveis lingüístics de les universitats catalanes [Con- sulta: abril 2013]. Disponible a: <http://wuster.uab.es/Web_Argumenta_Obert/index.html>.

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Anexo 5: Conciertos. Prácticas externas y concierto final

Dos tipos de concierto:

Prácticas externas (asignatura obligatoria de 4 créditos)

Dos conciertos.

Especificidades

■ Una hora de duración cada uno

■ En principio es para solistas. Puede ser compartido: mínimo 30 minutos por estudiante

■ Repertorio: hay que pactarlo con el profesor. Pianistas y guitarristas: puede incluir alguna obra de cámara siempre y cuando su papel sea solístico

Evaluación

■ En las obras de cámara sólo se evalúa el estudiante de máster

■ La nota será APTO / NO APTO en función de si podrá o no hacer el recital final

■ Tribunal: profesor de instrumento y / o profesor afín delegado por el profesor de instrumento y / o coordinador de máster y / o informe documentado del concierto (programa que incluya logo de la Esmuc y la leyenda de que el concierto forma parte del máster y DVD)

Ubicación

■ Los conciertos de las prácticas externas se pueden realizar fuera de la Esmuc o en las salas de la Esmuc

■ En el caso de que se realice un concierto fuera de Cataluña y el alumno / a desea que cuente como un concierto de prácticas externas, se deben cumplir los siguientes requisitos:

▪ En el programa de concierto constará el siguiente texto:

▪ “Este concierto forma parte de los requisitos del programa del” Master Artístico de Estudios Avanzados en Interpretación Musical: Instrumentos de la Música Clásica y Contemporánea “de la Escuela Superior de Música de Cataluña”.

▪ Se incluirá el Logo de la Esmuc en el programa

▪ Se presentará un DVD del Concierto

Concierto Final (asignatura obligatoria de 6 créditos)

Especificidades

■ Duración de entre 50-60 minutos

■ Repertorio libre pactado con el profesor de instrumento (que tenga alguna relación con su proyecto de trabajo escrito)

■ Período: se fijarán períodos cerrados de una semana

■ Abierto a todo el público y publicitado

Evaluación

■ La nota será entre el 0 al 10 con decimales

■ Tribunal Master piano: 3 profesores; Otros másters: 2 profesores como mínimo.

■ Se intentará que en cada tribunal haya un miembro externo (puede ser un profesor que esté de in- tercambio de Erasmus)

Prácticas Profesionales

Las Prácticas Profesionales es una asignatura que será evaluada por el profesor de instrumento principal y consiste en realizar prácticas interpretativas (como solista o formando parte de un conjunto instrumental de dos o más instrumentos) en diferentes salas de Cataluña o en la sala 4 del Esmuc durante el segundo semestre. El objetivo principal es desarrollar, presentar y demostrar programas de concierto coherentes en tres recitales públicos en salas de concierto.

Trabajo/concierto fin de Màster

El Trabajo/concierto fin de Màster consta de dos asignaturas:

a. Recursos documentales para la interpretación y Metodologías de Investigación. Esta asignatura tiene como objetivo que los alumnos adquieran un conocimiento sobre los métodos, las técnicas y las estrategias que permitan la iniciación a tareas investigadoras de aspectos performativos / interpretativos y musicológicos relevantes a su praxis instrumental. También se facilitarán recursos y herramientas tanto bibliográficas como audiovisuales a los alumnos para lograr una mayor compren- sión del repertorio que están trabajando; como fue concebido e interpretado a lo largo de la historia. Con esta materia se pretende que el alumno adquiera un conocimiento profundo del repertorio que está trabajando para que pueda hacer su propia versión (con fundamento).

b. Trabajo y Concierto final que se completa con una actividad basada en la Interpretación (RD 1614/2009). Este será un proyecto original que se fundamente en la formación adquirida y que debe reflejar la aplicación y desarrollo de los conocimientos y las competencias asociadas. Este trabajo es un proyecto que está relacionado con el instrumento principal pero el alumno debe incluir un estudio de carácter interdisciplinario. Este estudio debe incluir los siguientes elementos:

▪ Un recital público (de una duración mínima de 40 minutos) con una o dos obras propias del itinerario realizado.

▪ Una memoria escrita (de entre 40 y 50 páginas, anexos aparte)

▪ Una grabación del programa del concierto

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