BELEIDSPLAN

PYNARELLO

2

INHOUD

INLEIDING 3

1. PYNARELLO

1.1 Missie 4

1.2 Visie 4

1.3 Aanpak en positionering 4

1.4 Beoogde producties 2017/2018 4

2. HET GOUDEN WAGENTJE 8

3. SLOTCONCERT NPO RADIO 4 HART&ZIEL FESTIVAL 8

4. BEETHOVEN 5 9

4.1 Bijzondere inleiding 9

4.2 Het concert 9

4.3 Expeditie Lodewijk 9

5. HAYDNS SIEBEN LETZTEN WORTE 11

5.1 Bijzondere genre-overstijgende samenwerking 11

5.2 Haydns ‘Sieben letzten Worte’, het werk en de bewerking 11

5.3 Eigen visie: nieuwe, eigentijdse presentatie- vorm 11

5.4 Verdieping voor publiek 12

5.5 Franca Treur 12

6. UITVOERENDEN 13

7. MARKETING 15

7.1 Marketingdoelen 15

7.2 Doelgroepen 15

7.3 Aanpak publiekswerving 15

7.4 Speellijst & bereik 17

7.5 Publieksonderzoek 17

8. ORGANISATIE 18

8.1 Stichting 18

8.2 Organisatie 18

8.3 Evaluatie 19

9. FINANCIEN 20

9.1 Toelichting op kosten 20

9.1 Toelichting op inkomsten 20

Stichting Pynarello

Contactpersoon: Tom Wolfs

Telefoon: 06 - 202 843 19

Adriaen van Ostadelaan 149 3583 AE Utrecht relatiebeheer@pynarello.com www.pynarello.com

KvK: 68122780

IBAN: NL20INGB 0007 7125 18 BTW: NL857.311.955.B01 ANBI in aanvraag

3

INLEIDING

De klassieke muziek sector is volop in beweging. In Nederland staat een ge-

neratie jonge topmusici op die met frisse energie nieuwe projecten initieert.

Zij hebben de wil en de ambitie om de sector te innoveren om zo klassieke

muziek meer aansprekend te maken voor een breed publiek.

Violiste Lonneke van Straalen neemt het voortouw en heeft met het winnen

van de nieuwe vakprijs Prix Madeleine Margot van Société Gavigniès (uitrei-

king eind oktober 2017), de unieke kans om haar droom te verwezenlijken.

Ze verenigt gelijkgestemden tot een nieuw collectief: Pynarello.

Pynarello is een vernieuwend, avontuurlijk en rebels collectief. Het gezel-

schap wil publiek en musici verenigen in onvergetelijke muzikale beleve-

nissen en schuwt niet om daarvoor te breken met traditionele conventies

van de concertpraktijk. Pynarello creëert projecten door verbindingen aan

te gaan met andere kunstdisciplines, door te experimenteren met presen-

tatievormen en bovenal door de muziek in haar meest essentiële vorm te

presenteren: recht uit het hart, persoonlijk en op hoog niveau. Met die visie

wil Pynarello laten zien dat klassieke muziek juist nu betekenis kan hebben

in de levens van velen.

Komend seizoen presenteert het gezelschap een viertal programma’s

waarvoor wij uw aandacht vragen.

4

1 PYNARELLO

1.1 Missie

Overtuigd van de kracht van muziek wil Pynarello jong en

oud inspireren met avontuurlijke muziek. Dit door

1. het ontwikkelen van nieuwe, avontuurlijke programma’s

en presentatievormen waarin publieksbeleving centraal

staat, en

2. deze programma’s te presenteren in concertzalen, op

festivals én op alternatieve locaties.

Daarbij blijven de artistieke droom en het kwaliteitsniveau

waarop deze wordt gerealiseerd steeds het kompas.

1.2 Visie

Pynarello is een ‘next generation’ collectief met de grootste

talenten van dit moment. Oprichtster Lonneke van Straalen

vindt dat klassieke muziek anders, spontaner en dichterbij

kan en lapt met Pynarello dan ook ‘klassieke regels’ in de

concertpraktijk aan haar laars.

Het doel: een bijzondere muzikale beleving creëren

die de harten van een nieuw, jong publiek

voor klassieke muziek verovert.

Verbinding met nieuw publiek

Het publiek voor klassieke muziek vergrijst. Een groot deel

van de huidige volwassenen bezoekt niet of nauwelijks

een concertzaal. Hun kinderen hebben vaak nog nooit een

voet over de drempel van een concertzaal gezet. Laat

staan dat ze live een klassiek concert hebben ervaren. Dit

lijkt een bedreiging, maar Pynarello ziet hier juist ook een

kans. Door deze tussenliggende generatie van jongeren

aan te spreken op een eigentijdse manier die hen inspi-

reert en enthousiasmeert, kan nieuwe belangstelling voor

klassieke muziek worden gerealiseerd.

Bijzondere beleving

Muziek is een interactieve kunstvorm. De notatie op

papier is maar een platte weergave van hoe de muziek

zal klinken. De daadwerkelijke beleving is onderhevig aan

de interpretatie van de dirigent en musicus die het verhaal

een andere richting kunnen geven. In de concerten breekt

Pynarello samen met het publiek bestaande kaders af en

bouwen nieuwe op. Geen dirigent en geen bladmuziek;

de musici van Pynarello brengen de muziek als een open

dialoog.

Bij de musici ligt hierdoor een grote individuele verant-

woordelijkheid en uitdaging om de muziek op een nieuwe

manier te ontdekken en beleven. Een intense (artistieke)

investering door de musici om de partituur ‘in je bloed’ te

krijgen is noodzakelijk. Deze werkwijze stimuleert artistieke

groei zowel individueel als in samenspel. De uitvoerenden

dienen namelijk onderling veel meer te communiceren en

durven.

Deze inspanning van de musici vertaalt zich op het podium

naar het publiek toe in de ‘open’ en natuurlijke manier van

spelen. Pynarello haalt daarbij in de uitvoering ‘traditionele

frames’ zoals lessenaars, stoelen en de dirigent weg. Py-

narello kiest voor een andere benadering van ruimte dan

de traditionele podium-zaal verhouding. Nu eens bewegen

de musici zich door het publiek heen, dan weer staan ze er

in een cirkel omheen. Door deze nabijheid ontstaat een

persoonlijk, intiem gesprek tussen luisteraar en musicus.

Men kijkt elkaar letterlijk in de ogen. In de zoektocht naar

een diepere dialoog met het publiek en een meer eigen-

tijdse beleving, bieden cross-overs vaak de kans nieuwe

artistieke vormen te verkennen. Tot slot gaan we uit van

een informele setting (geen musici in rokkostuum en het

publiek mag met een drankje de zaal in).

Op deze manier realiseren we een bijzondere, intense

muziekbeleving die de sleutel is tot het bereiken van

nieuw publiek voor klassieke muziek.

1.3 Aanpak en positionering

Positionering

Programmeurs van de klassieke concertzalen in het land

zijn op zoek naar nieuwe avontuurlijke programma’s die

een jonger publiek over de drempel kunnen trekken. Zowel

TivoliVredenburg (thuisbasis), Muziekgebouw Eindhoven

en Concertzaal Tilburg hebben hun enthousiasme en

vertrouwen in Pynarello kenbaar gemaakt door komend

seizoen meerdere programma’s te willen presenteren.

Hiermee wordt bevestigd dat Pynarello aansluit op een

bestaande behoefte vanuit het veld naar avontuurlijke pro-

grammering die aansluit op de eigentijdse belevingswereld

van een jongere generatie.

Naast de bestaande concertzalen, zoekt Pynarello actief

naar alternatieve locaties en festivals als podium. Dit jaar

is Pynarello in een pre-pilot te horen op festival WoN-

DeRFeeL en in de Amsterdamse uitgaansgelegenheid

Hotel Arena. De ambitie is om in 2018 een programma te

presenteren op Lowlands.

Deze intrinsieke motivatie vanuit musici, de behoefte van-

uit het publiek naar een bijzondere beleving en de vraag

vanuit het veld naar avontuurlijke programmering vormen

de solide basis voor Pynarello.

1.4 Beoogde productie 2017/2018

Komend seizoen presenteert Pynarello vijf avontuurlijke

programma’s:

1. Preview op festival WoNDeRFeeL

Pynarello speelt een pilot van het programma Het Gou-

den Wagentje o.a. ‘Het Gouden Wagentje’ van Jeffrey

Bruinsma en delen 1 en 4 van Mozarts 40ste Symfo-

nie.

2. Het Gouden Wagentje

(Openingsconcert Noorderkerkserie)

Pynarello speelt stukken van twee Nederlandse

componisten, waaronder Het Gouden Wagentje van

jazzviolist Jeffrey Bruinsma, en twee delen uit de 40ste

Symfonie van Mozart.

5

Tijdens mijn twee jaar bij het

Concertgebouworkest was ik het

zo beu om door een andere in- en

uitgang naar binnen en buiten te

gaan dan het publiek. Ik miste een

connectie met het publiek.

Lonneke van Straalen, artistiek leider van

Pynarello

“De verdieping die nodig is om een

symfonie uit het hoofd te leren, creëert

een diepere laag (en connectie tussen de

musici) tijdens de uitvoering en het proces

tijdens het instuderen. Daarbij is er veel

meer communicatie mogelijk en eigenlijk

ook noodzakelijk, door het musiceren

zonder dirigent en zonder bladmuziek. Dit

geeft de musici zichtbaar meer vrijheid,

wat voor het publiek een visueel een

bijzondere beleving toevoegd. Met het

maken van een korte documentaire over

het voorbereidingsproces van het program-

ma Beethoven 5 (uitvoeringen in oktober)

voorafgaand aan een optreden, wil ik al een

band met onze luisteraars aangaan en een

nieuwsgierigheid wekken die mensen over

de streep trekt om naar het concert te

komen. Het gaat om meer dan alleen de

uitvoering, het gaat om de totaalbeleving!”

6

3. Slotconcert NPO Radio 4 Hart & Ziel Festival

Pynarello zoekt naar de juiste balans tussen lef en

bestaande conventies ter invulling van het slotconcert

van het NPO Radio 4 Hart&Ziel Festival.

4. Beethoven 5

Eén van de meest bekende stukken op aarde, maar

dan anders gepresenteerd. Pynarello voert (voor deze

gelegenheid aangevuld tot 40 musici) de vijfde symfo-

nie van Beethoven uit zonder bladmuziek en zonder

dirigent. Met een bijzondere inleiding door Mattijs van

de Woerd, een documentaire en een concertversie

van dit programma gericht op kinderen, biedt Pynarello

inhoudelijke verdieping op verschillende niveaus.

5. Haydns sieben letzten worte

Oude muziek en literatuur worden op eigentijdse

manier verbonden door Pynarello en Franca Treur.

“We kennen Lonneke van Straalen al jaren als een eerste-klas-violiste,

met uitstekende ideeën, die van aanpakken weet. Toen ze haar eerste

plannen voor de oprichting van een actueel muzikantencollectief aan

ons voorlegde waren we dan ook meteen een en al oor. We zien aan al-

les dat de tijd rijp is voor een initiatief als dat van Lonneke; de klassieke

muziekwereld is volop in beweging en er is zeker ruimte voor Pynarello.

Ons vertrouwen is zo groot dat we gelijk het eerste jaar drie Pynarel-

lo-concerten als een serie in ons seizoensprogramma hebben opgeno-

men. In onze brochure schrijven we oprecht: ‘Pynarello is haar eigen

rebellenclub, een next generation orkest met de grootste talenten van dit

moment. Ze barsten van de energie, ideeën en ambitie’. We rekenen op

een mooie toekomst voor Pynarello.”

– Peter Tra, programmeur TivoliVredenburg

7

2 HET GOUDEN WAGENTJE

Een gewaagd concert van Pynarello ter opening van de

concertserie in de Noorderkerk in Amsterdam. Pynarello

vormt voor dit programma een 30-koppig collectief.

In een kort maar krachtig programma van 45 minuten

speelt Pynarello stukken van twee Nederlandse

componisten, waaronder Het Gouden Wagentje van

jazzviolist Jeffrey Bruinsma, en twee delen uit de 40ste

Symfonie van Mozart. Bruinsma arrangeert het stuk voor

een bezetting voor strijkers en elektrische gitaar en

speelt zelf mee in de uitvoering. Het andere muziekstuk

betreft The Secret Champ van jazzgitarist Jesse van

Ruller.

Om een bijzondere beleving te creëren, stellen de musici

zich tijdens de uitvoering rondom en tussen het publiek

op. In de Noorderkerk is deze opstelling zowel gewenst

als noodzakelijk om een optimale luisterervaring te

realiseren in verband met de uitdagende akoestiek.

Verdieping wordt gebracht door aan het begin van het

concert – als onderdeel van programma – een korte

inhoudelijke toelichting te geven.

3 SLOTCONCERT NPO RADIO 4 HART&ZIEL FESTIVAL

Komend jaar heeft Pynarello de eer om invulling te geven

aan het slotconcert van het NPO Radio 4 Hart & Ziel

Festival in TivoliVredenburg. De Hart & Ziel Lijst bestaat

uit 300 klassieke muziekstukken die de NPO Radio 4

luisteraars het meeste raken, inspireren, ontroeren,

troosten of energie geven. Al deze 300 stukken vormen

samen de NPO Radio 4 Hart & Ziel Lijst, die wordt

uitgezonden van 10 tot en met 14 oktober op Radio 4.

Op 13 oktober is TivoliVredenburg het

podium voor het Hart & Ziel Festival; een

gratis toegankelijk festival dat viert wat

klassieke muziek betekent in ieders

persoonlijke en dagelijkse leven. Door het

hele gebouw vinden er gedurende de

festivaldag live concerten, lezingen en

workshops plaats. Het hele festival is ook live

te beluisteren op NPO Radio 4.

Uit deze jukebox van de Hart & Ziel Lijst

worden enkele muziekstukken gekozen die

het repertoire van het slotconcert vormen.

Welke gouden plaatjes het podium halen

wordt bepaald door Pynarello in

samenspraak met de directie van NPO

Radio4 en de programmeurs van TivoliVredenburg. Als

het aan Pynarello ligt, wordt de soundtrack van Turks

Fruit van Rogier Van Otterloo gespeeld. Maar ook voegt

Pynarello graag een toekomstige hit aan het repertoire

toe, zoals het arrangement van The Secret Champ van

Jesse van Ruller uit het eerste programma.

Lonneke van Straalen over haar keuze voor de samenstelling van het programma ‘Het Gouden Wagentje’: “Met dit spannende en uiteenlopende programma wil ik graag laten zien dat Pynarello veel lef in huis heeft. Een combinatie van een symfonie van Mozart met twee composities van hedendaagse jazz musici is absoluut geen standaard programma. De toevoeging van een (elektrische) gitarist is een uitdagende verrassing voor het publiek. Dit programma zie ik als mijn favoriete playlist, of hoogtepunten uit mijn cd kast, uitgevoerd door een bezetting met klassieke musici.”

9

4 BEETHOVEN 5

Eén van de meest bekende stukken op aarde, maar dan anders gepresenteerd. Het publiek zal verrast en opgetild worden door de lichtheid en kamermuzikale benadering van een voor velen bekende symfonie: Beethovens vijfde. De vaste kern van Pynarello wordt aangevuld met andere topmusici uit het veld tot er een 40-koppig collectief ontstaat.

4.1 Bijzondere inleiding Voor veel mensen klinken de eerste acht noten van de vijfde symfonie zeer bekend in de oren. De rest van de symfonie en de opbouw van het stuk zijn soms minder bekend. Pynarello wil het publiek een bijzondere luisterervaring geven. Om dit extra kracht bij te zetten licht Pynarello haar programma’s toe. In de zaal wordt een inleiding gegeven. Hiervoor heeft Pynarello bariton (en arrangeur) Mattijs van de Woerd gevraagd. Van de Woerd praat in een speelse toelichting het publiek bij over Beethoven in zijn tijd en over enkele herkenbare muziekthema’s in de symfonie. Omdat het programma zonder bladmuziek en dirigent wordt uitgevoerd, kunnen de musici zich vrijelijk bewegen. Dit biedt de mogelijkheid om aan de hand van instrumentgroepen het publiek visueel duidelijk te maken hoe de symfonie in elkaar steekt.

Bijvoorbeeld: de fluiten staan in de coulisse, de hoorns staan achter in de zaal, de vioolgroepen staan opgesteld aan de zijkanten, de piccolo staat naast Mattijs van de Woerd op het podium. Van de Woerd benoemt een thema en geeft de hoornisten achter in de zaal het teken een stuk te spelen. Vervolgens wijst hij naar de vioolgroep aan de zijkanten om van zich te laten horen en wijst het publiek op de tegengestelde muziekthema’s die zij zojuist hoorden. Elke instrumentgroep die een thema heeft gespeeld, wordt door Van de Woerd langzaam richting podium geleidt waar alles samenkomt. Van de Woerd en Pynarello laten het publiek samen horen hoe de ‘lagen’ van de symfonie vervolgens één geheel vormen. Op deze wijze krijgt het publiek meer mee: inhoud, verbondenheid met de muziek en de musici en verdieping op een toegankelijke manier. De combinatie van het bieden van een laagdrempelige toelichting en bijzondere wijze van uitvoeren is uitzonderlijk voor de Nederlandse orkestwereld.

4.2 Het concert Op het podium speelt Pynarello de gehele symfonie. Aan het einde bewegen de musici zich rondom het publiek om nog eenmaal het laatste stukje van de symfonie te laten horen. Dit concept maakt het programma tot een bijzondere beleving en toegankelijker voor jonger publiek. Jongeren voelen vaak een drempel om een concertzaal binnen te komen, onder andere door de aanname dat er voorkennis vereist is en een zekere luister etiquette. Juist door meer te bieden dan alleen een ‘statische’ uitvoering en het creëren van een informele setting, spreekt Pynarello het jongere publiek aan en verlaagt de drempel tot een bezoek aan een klassiek muziek concert.

4.3 Expeditie Lodewijk Het Beethoven programma vormt de basis voor Expeditie Lodewijk; een concert geschikt voor kinderen van groep 5 tot en met groep 8. Expeditie Lodewijk wordt driemaal als schoolconcert en één maal als familieconcert uitgevoerd in TivoliVredenburg. Het gaat bij kinderen juíst om de beleving tijdens het live concert in de zaal zelf waardoor de impact van een mogelijk eerste kennismaking met klassieke muziek het grootst is. Voorafgaand aan het schoolconcert bekijken de kinderen in de klas een introductiefilm, gemaakt door Lonneke van Straalen en Mattijs van de Woerd.

Lonneke van Straalen over haar keuze voor Beethoven 5: “In dit programma ga ik opzoek naar manieren om musici en luisteraars de mogelijkheid te bieden om de grootste hit op aarde opnieuw te beleven. Daarnaast zoek ik naar een verdieping voor de musici, die door het spelen zonder bladmuziek en zonder dirigent, totaal buiten hun comfortzone gaan opereren. Een groot en voor mij spannend experiment omdat niemand van de musici dit ooit eerder heeft gedaan. Voor de luisteraars is er ook meer dan alleen de uitvoering van de symfonie. Met de documentaire wil ik de kwetsbare kanten van musici zichtbaar maken, die tijdens een uitvoering op een podium toch vaak verborgen blijven. Het collectief stelt zich, door mijn ideeën voor dit project, erg kwetsbaar op. Ik waardeer het enorm dat zoveel musici zich hiervoor open durven stellen! “

10

Mattijs van de Woerd over Beethoven 5:

(Disclaimer: “Writing about music is like dancing about architecture.”)

“Laten we het daarom maar even over auto’s hebben. Als je symfonische muziek zou

vergelijken met auto’s dan is de Vijfde Symfonie van Beethoven absoluut de Rolls-Royce onder

de symfonieën. Wereldberoemd, indrukwekkend, van onbetwiste klasse en onmiddellijk

herkenbaar – de eerste 4 noten van de symfonie volstaan, net als bij de auto dat engelachtige

figuurtje voorop de motorkap. Allebei iconisch in hun soort.

Nog een overeenkomst: zowel een Rolls als de Vijfde komen meestal van een afstandje voorbij.

Ikzelf heb tenminste nog nooit in een rijdende Rolls-Royce gezeten. Eén keer heb ik er stiekem

eentje aangeraakt, op een parkeerplaats in Monaco. Minutenlang heb ik staan kijken naar

een geparkeerde auto. Van dichtbij was ‘ie nog veel mooier. Maar...hoe zou zo’n prachtige

achterbank nou zitten? Hoe zou het stuur in je handen aanvoelen? En wat zit er eigenlijk

allemaal onder die motorkap?!

Beethovens Vijfde Symfonie ken ik eigenlijk ook alleen van de buitenkant. Ik speel niet in een

orkest en kan dus alleen maar luisteren. Nu is dat bepaald geen straf, want die muziek is

prachtig en sleept me telkens weer mee. Maar waarom eigenlijk? En hoe?

Ook een symfonie heeft portieren. En een motorkap. Maar die gaan eigenlijk nooit open in een

concertzaal, alleen in de repetitieruimte. Daar wordt de muzikale machine zorgvuldig

afgesteld, volgetankt, opgepoetst, en soms zelfs geheel overgespoten! Als concertbezoeker sta

je daar amper bij stil.

Wat zou het waanzinnig interessant zijn om eens binnenin zo’n symfonie te kruipen. Om te

kijken waar de geheime knopjes zitten. Hoe hard ‘ie kan zonder uit de bocht te vliegen. En

welke onderdelen er als bij toverslag in beweging komen als je het sleuteltje in het contact

omdraait: Ta-Ta-Ta-TAAAA!

Laten we die Beethoven 5-bolide nu eens parkeren. Gewoon, middenin de concertzaal. Dan

mogen de mécaniciens van Team Pynarello ons eens haarfijn uitleggen hoe en waarom deze

muziekmachine zo fantastisch werkt, en wat daar allemaal bij komt kijken. Je weet niet wat je

meemaakt als die motorkap opengaat. En: iedere symfonie die daarna ooit nog voorbijkomt

zal nooit meer hetzelfde zijn. Want je hebt in de Beethoven 5 gezeten.”

11

5 HAYDNS SIEBEN LETZTEN WORTE

In het samenbrengen van oude muziek en moderne litera-

tuur heeft Lonneke van Straalen in 2016 een eerste stap

gezet door tijdens ‘haar’ kamermuziekfestival Amerfortis-

simo een pilot te organiseren van dit programma. De posi-

tieve publieksreacties destijds geven aanleiding om deze

productie nu af te maken. Onder de vlag van Pynarello

wordt de productie artistiek verder ontwikkeld en laten een

nieuw, jong publiek kennis maken met klassieke muziek.

5.1 Bijzondere genre-overstijgende

samenwerking

De Passietijd is een goed moment om stil te staan bij de

schaduwkanten van het leven, maar dat hoeft niet per

definitie met de Matthäus Passion van J.S. Bach. Musici

van Pynarello bundelen krachten met schrijfster Franca

Treur om tot één geïntegreerde voorstelling te komen

waarin oude muziek en moderne literatuur elkaar vinden.

De compositie Die sieben letzten Worte unseres Erlösers

am Kreuze van Joseph Haydn vormt de basis voor dit

programma. Franca Treur schreef hiervoor de teksten en

draagt ze zelf voor, waardoor dit programma een persoon-

lijk karakter heeft.

Het programma is door het religieuze onderwerp een

goed alternatief voor de Matthäus Passion. Het intieme

belevingsconcept, de duur van ‘slechts’ vijf kwartier en de

uitvoering door jonge professionele kunstenaars maken de

productie aansprekend voor een jongere doelgroep.

Tegelijkertijd wordt er ingespeeld op de leefwereld van het

jongere publiek met een actueel, maatschappelijk thema.

Het eigentijdse verhaal van Franca Treur over het thema

‘lijdensweg’ spreekt de jongere doelgroep tot de verbeel-

ding en creëert een directe, ‘open’ verbinding tussen hen

en de productie. Het biedt een moment van bezinning of

reflectie. Er ontstaat een houding waarin plek is voor de

ontmoeting met klassieke muziek en literatuur.

5.2 Haydns ‘Sieben letzten Worte’, het werk en

de bewerking

Joseph Haydn ontving in 1785 een compositieopdracht

van de Bisschop van Cadiz om een instrumentaal werk te

componeren bij de zeven kruiswoorden van Jezus om te

gebruiken tijdens de viering op goede vrijdag. In de acht-

tiende eeuw werd de opvoering onderbroken door korte

preken. De zeven sonates dienden als interludium

(tussen- spel) tijdens diensten waarbij de laatste zeven

uitspraken van Christus door de bisschop werden

toegelicht.

Het werk werd spoedig bekend en geliefd in geheel

Europa. In 1787 werd het uitgegeven te Wenen, in de

oorspronkelijke versie voor orkest. Het arrangement tot

strijkkwartet, dat Haydn vervaardigde in opdracht van

een Engelse uitgever, is gecatalogiseerd als opus 51.

Tijdens zijn laatste reis van Londen naar zijn huis te

Wenen hoor- de Haydn tot zijn verrassing een uitvoering

door orkest, met toegevoegde partijen voor solisten en

koor op beschouwende teksten van de koordirigent

Friberth. Het idee beviel hem wel, al meende hij, dat hij de

zangpartijen beter geschreven zou hebben.

Pynarello voert een eigentijds arrangement van de versie

voor strijkorkest uit.

Opbouw stuk

• Introduzione.

Adagio (bedoeld als ‘toepasselijke prelude’).

• Sonata I: Largo

Vater! vergib ihnen, denn sie wissen nicht, was sie tun.

Lukas 23: 34.

• Sonata II: Grave e cantabile

Fürwahr, ich sag es dir: Heute wirst du bei mir im Para-

diese sein. Lukas: 23: 43.

• Sonata III: Grave

Frau, hier siehe deinen Sohn, und du, siehe deine

Mutter! Johannes 19: 26.

• Sonata IV: Largo

Mein Gott, mein Gott, warum hast du mich verlassen?

Mattheüs 27: 46.

• Sonata V: Adagio

Jesus rufet: Ach, mich dürstet! Johannes 19: 28.

• Sonata VI: Lento

Es ist vollbracht. Johannes 19: 30.

• Sonata VII: Largo

Vater, in deine Hände empfehle ich meinen Geist.

Lukas 23: 46.

• Il Terremoto. Presto e con tutta la forza

Er ist nicht mehr (Das Erdbeben).

5.3 Eigen visie: nieuwe, eigentijdse presentatie-

vorm

Pynarello brengt de muziek ten gehore, maar met een

eigentijds randje. In plaats van de religieuze preken brengt

schrijfster Franca Treur tussen de delen van de aangrij-

pende muziek door, een nieuw verhaal geïnspireerd op

een alledaags thema om zo de brug naar het heden te

slaan en de huidige generatie persoonlijker aan te spre-

ken. Haar ‘eigentijdse lijdensverhaal’ is hoogst actueel.

Een illegale zwarte man betrekt een leegstaand brugwach-

tershuisje. Hij voelt zich thuis, totdat de vrouw van de over-

leden brugwachter zich ermee gaat bemoeien. Het belooft

toegankelijk maar soms ook bruut te worden.

Artistiek leider Lonneke van Straalen stelt de vergelijking van deze productie met een serie op Netflix. Aan elk muziek- en verhaaldeel hangt een cliffhanger waardoor je verder wilt luisteren. Musici van Pynarello, Franca Treur en luisteraars zitten dicht op elkaar, intiem, waardoor de luisteraars worden meegenomen en in de muziek en het verhaal gezogen. Elke ‘aflevering’ (muziek- of tekstdeel) duurt een paar minuten, aan het eind van het concert heb je een hele ‘serie’ uitgezeten

“Daar waar de muziek van Haydn dramatisch

is, is de toon van de vertelling licht. Dat

contrast lijkt groot, maar geeft juist energie.

De combinatie zorgt voor levendigheid.’’

– Franca Treur

12

De muziek brengt zowel spanning als ontspanning teweeg.

Veel luisteraars van het pilotconcert tijdens kamermu-

ziekfestival Amerfortissimo gaven aan dat zij de muziek

gebruikten om te reflecteren op het tekstdeel dat zij had-

den gehoord en andersom. Het muziekstuk is intens en de

emotie is in het stuk duidelijk hoorbaar. Dit versterkt de

beleving van het verhaal voor het publiek.

Daarbij nemen we de afstand tussen uitvoerenden en

publiek letterlijk weg: het is alsof het publiek bij de musici

op schoot zit. Waar mogelijk creëren we een heel nieuwe

setting. In het midden van de zaal staat Franca Treur op

een verhoging. Om haar heen bevindt zich het publiek dat

staat of op stoel zit. Daar weer omheen staan in een kring

de musici van Pynarello die het publiek van dichtbij in

stereo de muziek laten horen.

5.4 Verdieping voor publiek

De ervaring bij het pilotconcert tijdens kamermuziekfesti-

val Amerfortissimo leert ons dat het publiek een enorme

behoefte had om na afloop van het concert hun ervaring te

delen. Het verhaal van Treur liet een diepe indruk achter

en riep tegelijkertijd veel vragen op. Waar de uitkomst van

het verhaal van de Passie namelijk bekend is (hij gaat

dood), heeft het verhaal van Franca Treur een open einde.

Dit nodigt uit tot reflectie en geeft mensen het gevoel hun

persoonlijke ervaring te willen delen. Pynarello en Treur

gaan na afloop van het concert in gesprek met het publiek

om te voorzien in de behoefte van een inhoudelijke

verdieping.

5.5 Franca Treur

Franca Treur (1979) is geboren en opgegroeid in Zeeland. Ze

studeerde Nederlands en literatuurwetenschap in Leiden. Haar

roman ‘Dorsvloer vol confetti’ (oktober 2009) was het meest

bejubelde debuut in jaren. Franca won de Selexyz Debuutprijs

en de Jan Bruijns-prijs. Ze werd genomineerd voor onder meer

de NS Publieksprijs en de Anton Wachterprijs, en haalde de

longlist van de AKO Literatuur- prijs. Van Dorsvloer vol Confetti

zijn meer dan 150.000 exemplaren verkocht.

In januari 2014 verscheen haar tweede roman De woon-

groep. Franca schrijft columns, essays en korte verhalen voor

diverse media. In 2014 was ze geselecteerd voor het

prestigieuze International Writing Program van de University of

Iowa. Op 12 september 2014 was de wereldpremière van

Dorsvloer vol Confetti, de film. In 2016 verscheen de

verhalenbundel X&Y, een bundeling piepkleine psy-

chologische verhalen die deels eerder verschenen op de

Achterpagina van NRC Handelsblad. Met tekeningen van

Olivia Ettema.

Franca Treur

Lonneke van Straalen over de samenwerking met Franca Treur en keuze voor de muziek van Haydn:

“Ik wilde samenwerken met een schrijfster van mijn generatie, die de kruiswoorden van Jezus kan vertalen naar een hedendaags ver- haal. Ik heb Franca gevraagd omdat ik weet dat zij worstelt met het feit dat zij zich heeft afgezet tegen het Christendom. Juist daarom leek het mij zeer interessant om haar te vra- gen. Ze weet erg veel van het geloof, omdat zij dit vanuit huis heeft meegekregen, maar wilde dit absoluut niet gebruiken voor haar verhaal. Franca schrijft wat ze wil schrijven.

Mijn vraag om een tekst te schrijven met als thema ‘lijdensweg’ is veel algemener (en staat los van het geloof), maar de muziek is eigenlijk zeer religieus. Haydn schreef dit in opdracht als muzikale aanvulling voor een Mis. Met deze combinatie wil ik aantonen dat er meerdere mogelijkheden zijn, met name voor jongeren, om een moment van bezin- ning of reflectie te beleven. Daar is niet per sé een hele lange Matthäus Passie voor nodig.”

13

6 UITVOERENDEN

Artistiek concept: Lonneke van Straalen

Lonneke van Straalen (1985) volgde de vakopleiding aan

het Koninklijk Conservatorium in Den Haag bij de docenten

Peter Brunt, Vera Beths en Philippe Graffin. Als verdieping

voor orkestspel was Lonneke twee jaar verbonden aan

de Academie van het Koninklijk Concertgebouw orkest.

Verdere ervaring deed zij op in binnen- en buitenland

bij o.a. Philharmonia Orchestra in Londen en de Deut-

sche Kammer-philharmonie in Bremen. Op dit moment

is Lonneke verbonden als eerste violiste aan het Aurora

Orchestra in Londen en aan het Nederlands

Kamerorkest in Amsterdam.

Als kamermusicus was Lonneke te horen op vele internati-

onale festivals in o.a. Italië, Frankrijk, Engeland, Duitsland

en IJsland. Daarnaast runde Lonneke zes jaar een suc-

cesvol kamermuziek festival in Amersfoort, waarvoor ze

het stokje inmiddels heeft overgedragen aan het Ragazze

Quartet.

Zakelijke leiding: Tom Wolfs

Tom Wolfs (1989) studeerde klarinet aan het Conservato-

rium van Amsterdam bij docenten Arno Piters en Hans Col-

bers. Tegelijkertijd met zijn studie aan het conservatorium

studeerde Tom Muziekwetenschap aan de Universiteit van

Amsterdam. Voor de seizoenen 2012-2013 en 2013-2014

verwierf Tom een stageplek bij het Nederlands Philharmo-

nisch Orkest (NedPho). Sindsdien remplaceert hij regel-

matig bij het Nederlands Blazers Ensemble, het Residentie

Orkest, het Gelders Orkest, Philharmonie Zuidnederland,

het Radio Filharmonisch Orkest en het Koninklijk Concert-

gebouworkest.

Daarnaast speelt Tom als lid van het Nieuw Amsterdams

Klarinet Kwartet en stond hij als zakelijk leider aan de

basis van het Nederlands Klarinetfestival 2016, een vier-

daags festival in het Muziekgebouw aan ’t IJ, het Bimhuis

en het Conservatorium van Amsterdam.

Musici Pynarello

Viool

Lonneke van Straalen Initiatiefnemer en artistiek leider Pynarello

Christiaan Lascae Freelancer/kamermusicus

Hester van de Vlugt Freelancer/kamermusicus/lid vd Vlugt & Co

Annerien Stuker On trial bij Rotterdams Philharmonisch Orkest

Hadewijch Hofland Eerste violiste Rotterdams Philharmonisch Orkest

Jeffrey Bruinsma Violist in Zapp4

Mara Oosterbaan Eerste violiste Residentie Orkest Myrthe Helder Freelancer/kamermusicus/lid Club Classique

Imogen Eve Student Masteropleiding Koninklijk Conservatorium Den Haag

Altviool

Anna den Herder Plaatsvervangend aanvoerder Nederlands Kamerorkest

Judith Wijzenbeek Freelancer/kamermusicus/docente Conservatorium Amsterdam

Darija Kozlitina Altiste Rotterdams Philharmonisch Orkest

Dirk Feller Freelancer/kamermusicus

Cello

Genevieve Verhage Freelancer/kamermusicus/lid Cello8tet Amsterdam

Jan Bastiaan Neven Plaatsvervangend aanvoerder Nederlands Kamerorkest

Reinoud Ford Freelancer/kamermusicus

Nuala McKenna Freelancer/kamermusicus

Karel Bredenhorst Freelancer/kamermusicus/alias The GoOzer

Emma Kroon Studente Masteropleiding Conservatorium Amsterdam

Contrabas

Arjen Leendertz Bassist Rotterdams Philharmonisch Orkest Fluit Julie Moulin Tweede fluitiste Koninklijk Concertgebouworkest Klarinet Tom Wolfs Freelancer/kamermusicus/lid Nieuw Amsterdams Klarinet Kwartet Arno Piters Klarinettist Koninklijk Concertgebouworkest

14

Fagot Marije van der Ende Eerste fagottiste Noord Nederlands Orkest/Musicienne de Louvre Helma van de Brink Tweede fagottiste Koninklijk Concertgebouworkest Gitaar Reinier Baas Muzikale alleskunner Harp Astrid Haring Freelancer/Duo AttemaHaring

Tom Wolfs, zakelijk leider van Pynarello

15

7 MARKETING

Pynarello bevindt zich als kersvers collectief in de opstart-

fase. Een seizoen met vijf bijzondere programma’s staat

in de steigers, musici zijn enthousiast om te beginnen en

diverse podia hebben zoveel vertrouwen dat ze ons al

willen opnemen in hun programmering. Maar het publiek

kent ons nog niet

Het eerste speelmoment, de eerste beleving moet nog

komen. Dat is in dit eerste opstartjaar onze grootste uit-

daging: publiek interesseren voor het idee van Pynarello:

klassieke muziek dichter bij de mensen brengen met avon-

tuurlijke programma’s en spannende nieuwe presentatie-

vormen waarin de beleving van het publiek centraal staat.

7.1 Marketingdoelstellingen

Voor komend jaar formuleert Pynarello specifiek enkele

marketingdoelstellingen:

• Mensen motiveren om onze ‘beweging’ te ondersteu-

nen: sluit je aan!

• Mensen bewegen om onze voorstellingen te bezoeken:

beleef het mee!

• Mensen bewegen om hun enthousiasme te delen:

deel je enthousiasme!

• Het realiseren van een bezoekersaantal van 8.160

personen.

Een blik op de toekomst werpend, wanneer er registra-

ties voorhanden zijn van onze concerten en een stevige

achterban hebben opgebouwd, verschuift Pynarello de

marketingdoelen naar:

• Het uitbreiden van de programmering op podia, festi-

vals en andere bijzondere plekken.

• Het verder uitbreiden van de achterban.

7.2 Doelgroepen

Pynarello kijkt met een open blik naar de maatschappij en

richt zich op meerdere doelgroepen. Verstokte liefhebbers

en nieuwsgierige leken worden allen warm ontvangen

op welke avontuurlijke locatie dan ook. Binnen het brede

publiek formuleert Pynarello een aantal focusgroepen:

1. Een nieuw, jonger publiek (primaire doelgroep).

Jonge creatievelingen van ongeveer 20-35 jaar oud die

hoogopgeleid zijn, studerend of net werkend, wonend in

de stedelijke gebieden en op zoek naar een avontuurlijk

avondje uit. Kenmerken van deze doelgroep: ontdekt

graag een waaier aan kunstvormen, op zoek naar cultureel

aanbod dat te relateren is aan hun eigen leefwereld, een

korte attentiespanne, lastminute beslissers, suggesties uit

de sociale kring zijn leidend, proberen nieuwe kunstvor-

men uit samen met gelijkgestemden.

2. Het bestaande klassieke muziek publiek (secundaire

doelgroep).

Pynarello biedt dit bestaande publiek een nieuwe kijk op

klassieke muziek zodat zij hun blik kunnen verruimen.

Deze groep zijn middel- tot hoogopgeleide mannen en

vrouwen tussen de 50 – 80 jaar, wonende in geheel

Nederland (stedelijk en niet-stedelijk, en dus ook bereid

om te reizen voor een concert), gebruiken een concert als

uitje en gaan van tevoren ook uit eten, doen graag dingen

samen met vrienden, luisteren CD’s, hebben veel tijd.

Pynarello bereikt hen via de bestaande concertzalen.

3. Programmeurs en influencers.

Ondernemers die lef hebben en met Pynarello het avon-

tuur aan durven te gaan. Door Pynarello on top of mind te

krijgen bij programmeurs van bestaande concertlocaties

én bij ondernemers kunnen nieuwe speelplekken

gecreëerd worden.

7.3 Aanpak publiekswerving

Ambassadeurs

Om Pynarello te ondersteunen in haar positionering en

deuren te openen zijn een aantal ambassadeurs aan het

collectief verbonden. Zo zijn radio- en tv-presentator en

acteur Eric Corton, freelance regisseur Jorinde Keesmaat

en toekomstig adjunct-directeur van het Conservatorium

van Amsterdam Okke Westdorp al als ambassadeur aan

Pynarello verbonden.

Eric Corton over Pynarello: “Pynarello

blaast op volle kracht de partituren van

de standaards en het neergedaalde stof

van de grote meesters. Ik kom oorspron-

kelijk uit de Rock&Roll en die houding

van lef en vernieuwing bevalt me heel

goed. Met alles wat je hebt, vol voor de

muziek gaan. Zonder drempels, zonder

afstand. Pynarello geeft doorgewinterde

liefhebbers en nieuwsgierige nieuwko-

mers binnen de klassieke muziek een

spannende toekomst…”

16

Gebruik maken van netwerk en middelen musici en

samenwerkingspartners

Mond tot mond reclame via de musici, ambassadeurs

en trouwe fans. Pynarello maakt actief gebruik van de

bestaande kanalen van de concertzalen – TivoliVreden-

burg en Muziekgebouw Eindhoven- waar de programma’s

worden uitgevoerd, zoals opname in de seizoensbrochure

of een item in een nieuwsbrief die wordt verzonden naar

de eigen achterban.

Social media als kernplatform om een jonger publiek

te bereiken

Facebook en Instagram, de twee kanalen waar anno 2017

de meeste jonge mensen actief zijn, worden door Pynarel-

lo veroverd. Op Facebook gaat Pynarello vooral op zoek

naar interactiviteit met de doelgroep door inspirerende

content te plaatsen en uit te nodigen tot reacties door bijv.

een livestream te doen waarbij fans en volgers worden bij-

gepraat en waar ze vragen mogen stellen. Instagram wordt

ingezet om de beleving die Pynarello wil creëren weer te

geven door foto’s en video’s en verhalen te plaatsen van

repetities, uitvoeringen en alles wat Pynarello bijzonder

maakt.

Website als centraal informatiepunt

Pynarello heeft een aansprekende, informatieve website

die dienst doet als centraal informatiepunt. Hier vindt het

publiek meer informatie over Pynarello, de musici en de

programma’s.

Content marketing

Het publiek heeft steeds meer behoefte aan content; aan

informatie die verdieping brengt en zorgt voor extra binding

met het collectief. Pynarello zet daarom in haar marketing-

strategie in op content marketing. Musici van Pynarello

bloggen over de gang van zaken voor een repetitie of con-

cert. Een kijkje achter de schermen voor publiek resulteert

in meer sympathie en een betere binding.

Daarnaast is de zesdelige documentaire die het verhaal

van Pynarello vertelt in opmaat naar de uitvoering van het

Beethoven project een voorbeeld van contentmarketing bij

uitstek. Van deze documentaire worden teasers gemaakt

om vervolgens – samen met volledige afleveringen – te

delen met het grote publiek via de website en social media

kanalen van Pynarello.

Offline media

De huisstijl wordt doorgevoerd in media als posters en

flyers. Drukwerk wordt verspreid in de steden waar een

concert wordt uitgevoerd; denk aan stadsbreed culturele

instellingen, maar ook plekken zoals horecagelegenheden

of in kantoren. Adverteren in vakbladen zoals het UITma-

gazine behoort ook tot de mogelijkheden waarmee we

zowel nieuw als het bestaande publiek bereiken.

Actieve persbenadering

Pynarello zet actief in op het genereren van nationale

media-aandacht via radio en tv. Naast de voor klassieke

muziek gangbare kanalen als Radio NPO 4 en Classic FM,

richt Pynarello zich op nationale platforms met een ‘jonge-

re’ achterban als 3FM en Radio 538. Ook een tv-optreden

in DWDD en Podium Witteman behoort tot de doelen.

Daarnaast is het slotconcert van het Hart&Ziel Festival op

13 oktober 2017 een belangrijk exposure moment voor

Pynarello. Dit slotconcert wordt namelijk live gestreamed

via NPO Radio 4 en is daarna nog te bekijken op YouTube.

Ontwerpen voor posters en flyers

17

7.4 Speellijst & bereik

Datum uitvoering

Capaciteit

zaal

Verwachte

bezettingsgraad*

Beoogd

bereik

Het Gouden Wagentje:

Noorderkerk Amsterdam 16 sept 2017 300 90% 270

Slotconcert Hart & Ziel NPO Radio 4 Festival

TivoliVredenburg Utrecht 13 okt 2017 543 95% 500

Beethoven 5

Concertzaal Tilburg 25 okt 2017 800 70% 550

Muziekgebouw Eindhoven - grote zaal 26 okt 2017 1300 60% 750

TivoliVredenburg Utrecht - grote zaal 27 okt 2017 543 95% 500

Hotel Arena Amsterdam 28 okt 2017 200 70% 140

Expeditie Lodewijk

TivoliVredenburg - Familieconcert 28 okt 2017 543 95% 500

TivoliVredenburg - Schoolconcert 1 30 okt 2017 1.000 99% 1.000

TivoliVredenburg - Schoolconcert 2 30 okt 2017 1.000 99% 1.000

TivoliVredenburg - Schoolconcert 3 30 okt 2017 1.000 99% 1.000

Haydns sieben letzten worte

Splendor Amsterdam – TRY-OUT 26 mrt 2018 80 60% 50

Muziekgebouw Eindhoven - kleine zaal 27 mrt 2018 500 75% 360

Chassé Theater Breda 28 mrt 2018 660 60% 375

Hotel Arena Amsterdam 29 mrt 2018 200 75% 150

TivoliVredenburg Utrecht - Hertz 30 mrt 2018 543 80% 400

De Vereeniging Nijmegen- kleine zaal 31 mrt 2018 200 70% 140

Concertzaal Tilburg 1 apr 2018 800 60% 475

Totaal

10.122

8.160

Gemiddelde bezettingsgraad* 80%

*Vanwege de bijzondere opstelling zal niet de volledige

zaalcapaciteit beschikbaar zijn voor verkoop.

7.5 Publieksonderzoek

Pynarello hecht grote waarde aan publieksonderzoek. Het

onderzoek dat Pynarello uitvoert krijgt op verschillende

wijzen vorm:

1. Uitsturen van enquêtes onder kaartkopers en achter-

ban. Denk aan een scheur-enquête na afloop van het

concert of een korte vragenlijst gericht op beleving.

Doel is om het volgende in kaart te brengen: Profiel

van de bezoeker, bron bekendheid concert/ensemble,

waardering van concert en aanbeveling bij anderen.

2. Middels Google Analytics analyseert Pynarello nauw-

keurig hoe en of de marketingacties werken en de

beoogde doelgroep bereikt wordt. Ook wordt via Goog-

le Analytics en statistieken op Facebook veel achter-

grondinformatie over de doelgroep die de website en

Facebook-pagina bezoekt verkregen. Op deze manier

kunnen er gelijk aanpassingen worden aangebracht

aan de campagne als een actie niet goed werkt.

3. Door de tool Hotjar op de website te installeren komt

Pynarello veel te weten over het online gedrag van de

bezoekers van de website. Deze tool geeft aan hoe

mensen zich bewegen op de website. Met deze infor-

matie kan de site altijd worden geoptimaliseerd. Een

backstage foto met veel ‘kliks/likes’ motiveert om meer

foto’s van hetzelfde karakter te plaatsen. Ook de

timing van posts in relatie tot de populariteit wordt

geanalyseerd.

4. Indien beschikbaar – het verzamelen kassagegevens

van de zalen waar Pynarello optreedt. Pynarello

vraagt TivoliVredenburg om hierin de vaste

onderzoekspartner te zijn.

18

8 ORGANISATIE

8.1 Stichting Pynarello

In februari 2017 is Stichting Pynarello opgericht.

De doelstelling van de stichting is: Jong en oud inspireren

met avontuurlijke muziek en verder al hetgeen hiermee in

de ruimste zin verband houdt, daartoe behoort en/of daar-

toe bevorderlijk kan zijn. De stichting tracht dit doel onder

meer te bereiken door:

• bestaande en nieuwe muziek in de belangstelling van

een breed publiek te plaatsen;

• een bijdrage te leveren aan (talent)ontwikkeling en

educatie op het gebied van muziek;

• het organiseren van concerten, workshops, repetities,

lezingen en festivals.

Bestuur

Voorzitter Floor de Wit

Producent en medewerker fondsenwerving bij Het Koninklijk Concertgebouw

Penningmeester Wouter de Wit

Programma manager bij Liander

Secretaris Gea Plantinga

Zakelijk leider bij Vocaal Talent Nederland

Bestuurslid Michaël Neuburger

Productieleider, assistent fondsenwerving en relatiebeheer bij Cello Biënnale Amsterdam

Bestuurslid Bastiaan Heuft

Senior Business Controler bij ID&T

Bestuurslid Roel Stavorinus

Zelfstandig design- en communicatiestrateeg

8.2 Organisatie

De organisatie van Pynarello ligt deels in handen van de orkestmusici zelf. Daarmee doorbreekt het collectief de gebrui-

kelijke barrière tussen medewerkers op kantoor en musici op het podium en zijn deelnemers actief betrokken bij het vol-

ledige maakproces. De verantwoordelijkheid die hierdoor bij de spelers terecht komt inspireert en daagt uit tot het inslaan

van nieuwe wegen. De creatieve bron komt en blijft op het podium. Pynarello heeft geen vaste medewerkers in dienst.

Artistieke leiding Lonneke van Straalen (tevens violist)

Zakelijke leiding Tom Wolfs (tevens klarinettist)

Marketing n.t.b.

Fondsenwerving Daniek Cappetijn

Productie Bas Goossens

Ambassadeurs

Om Pynarello te ondersteunen in haar positionering en deuren te openen heeft het collectief een aantal ambassadeurs

aan zich verbonden.

• Eric Corton Radio- en tv-presentator en acteur

• Jorinde Keesmaat Freelance regisseur

• Peter Tra Programmeur TivoliVredenburg

• Okke Westdorp Toekomstig adjunct-directeur van het Conservatorium van Amsterdam

19

8.3 Evaluatie

De programma’s van Pynarello worden uitgebreid ge-

evalueerd, zowel kwalitatief als kwantitatief. Er vinden

hiertoe gesprekken plaats met de musici en het bestuur.

Tevens worden met de partner TivoliVredenburg en andere

concertlocaties een evaluatiegesprek gevoerd. Daarnaast

wordt in het pilotseizoen sterk ingezet op publieksonder-

zoek.

Binnen de evaluatie komen onder andere de volgende

onderwerpen aan bod: bezoekerscijfers, recettes, bezoe-

kerservaringen, het organisatorisch verloop, de begro-

ting(sresultaten), de artistieke ontwikkeling, evaluatie per

programma.

9 FINANCIËN

9.1 Toelichting op kosten

De artistiek vernieuwde aanpak, bijzondere belevingsconcept en verbinding met literatuur maken de productie kansrijk voor het betrekken van een nieuw, jong publiek voor klassieke muziek. Door groot enthousiasme vanuit het veld kan het aantal uitvoeringen van de programma’s mogelijk nog toenemen in de toekomst.

Vanwege het projectmatige karakter zijn de organisatie-

lasten beperkt. Ook de marketingkosten zijn relatief laag,

omdat er –naast eigen marketingmiddelen- veel gebruik

gemaakt wordt van de reguliere communicatiekanalen van

de concertpodia waar het project wordt uitgevoerd, wat

derhalve niet is gekapitaliseerd.

9.2 Toelichting op inkomsten

Eigen bijdrage/Prix Madeleine Margot

Lonneke van Straalen is de eerste winnaar van de Prix

Madeleine Margot, een nieuwe vakprijs van Stichting So-

ciété Gavigniès (uitreiking in oktober 2017). De aan deze

prijs verbonden financiële ondersteuning van € 50.000,-

zet Van Straalen in voor de projecten van Pynarello. Hier-

mee ligt er een eerste fundament om de activiteiten op te

starten. Pynarello ontvangt veel goodwill uit de sector, wat

vertrouwen schept. Om dit te onderstrepen wordt ingezet

op een brede mix aan financieringsbronnen.

Schetsen voor de website

Eigen inkomsten

De publieksinkomsten bestaan deels uit inkomsten uit

kaartverkoop en deels uit uitkoopsommen. Met een avon-

tuurlijk programma op het scherpst van de snede verwacht

Pynarello een breed publiek aan te spreken.

Donaties & sponsors

De musici van Pynarello hebben ieder een achterban, die

wellicht bereid is zich ook te verbinden aan het collectief.

Deze achterban en geïnteresseerden worden

uitgenodigd voor een sponsorconcert.

Overheid

Met Utrecht als thuisbasis en de culturele en maatschap-

pelijke meerwaarde die Pynarello voor de stad biedt,

verwacht Pynarello op incidentele steun van de gemeente

te mogen rekenen. Dankzij de hoge mate van artistieke

vernieuwing voor het genre en de sector behoort ook

ondersteuning van het Fonds Podiumkunsten wellicht tot

de mogelijkheden.

Fondsen

Pynarello zoekt actief naar nieuwe manieren om klassieke

muziek live te presenteren. Hierbij wordt gezocht naar

verbindingen met andere kunstenaars en verschillende

disciplines. Met avontuurlijke programma’s creëert

Pynarello een bijzondere beleving die voor een breed

publiek toegankelijk is. Pynarello kan een

vernieuwingsslag slaan die de klassieke muziekwereld

positief op de kaart zet. Echter, om deze stap te zetten is

steun van fondsen met een culturele en maatschappelijke

doelstelling onontbeerlijk.