9203 BB T - NDR · John Taylor Trio Jack DeJohnette Group ... NDR Bigband · julian argüelles...

konzertvorschau + radio-tipps

april–juni

2011

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programm Konzerte für die Monate April bis Juni

„What A Wonderful World“ NDR Bigband plays Armstrong

Mischa Schumann Trio

„Best Of George Gruntz“

„Spanish Folk Songs“

John Taylor Trio

Jack DeJohnette Group

„Hamburg Harbour Sound and Vision 1925 – 2011“

„Die geklauten Schlüssel“

„NDR Bigband & João Bosco

trilok gurtu & NDR Bigband – „21 spices“

jazz auf NDR Info

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konzert info

inhaltjuni

april-2011

radio tipps

cd tipp

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01. April 2011 19.30 Uhr

Neumünster, Stadthalle, Kleinfl ecken 1

Vorgruppe: Bigband der

Gemeinschaftsschule Faldera

„NDR Bigband plays armstrong“

NDR Bigband · Marco Lackner (Leitung)

Karten: TRIO – Bücher, Spiele und

Musikinstrumente, Kuhberg 34

Tel. 04321. 42392

programmapril – juni 2011

14. + 15. April 2011 20.00 Uhr

Hamburg, Rolf-Liebermann-Studio, Oberstraße 120

NDR jazz Konzerte #2

1. Set

mischa schumann trio

Mischa Schumann (p) Paul Imm (b)

Heinz Lichius (dr)

2. Set

„best of george gruntz“

NDR Bigband & George Gruntz (arr, Leitung)

Pius Baschnagel (dr) Luciano Biondini (acc)

Karten: NDR Ticketshop im Levantehaus

Tel. 0180. 1787980* Fax 0180. 1787981*

[email protected]

16. April 2011 20.00 Uhr

Schwerin, Schelfkirche, Puschkinstraße 3

1. Set

off shore quintett

2. Set


NDR Bigband & George Gruntz (arr, Leitung)

Pius Baschnagel (dr) Luciano Biondini (acc)

Karten: Ewert Reisen – Ticketservice,

Mecklenburgstrasse 39

Tel. 0385. 568705

sewert-reisen.de

* bundesweit zum Ortstarif, maximal 42 Cent pro Minute aus dem Mobilfunknetz

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27.+28.Mai 2011

Hamburg, Hauptbühne Blohm und Voss

ElbJazz Festival

Uraufführung:

„hamburg harbour sound and vision

1925 – 2011”

Ralph Salmins (dr)

NDR Bigband · Colin Towns (comp, arr, Leitung)

Karten: Hotline 01805. 853 852

elbjazz.de

16. Juni 2011 20.00 Uhr

Stadthagen, Rathsgymnasium, Büschingstr. 37

5. Niedersächsisches Big Band-Meeting

bigband stadthagen „body & soul“

Andreas Meyer (Leitung)

„NDR Bigband plays armstrong“

NDR Bigband · Jörg Achim Keller (Leitung)

Ralph Salmins (dr)

Karten: Schaumburger Nachrichten

Tel. 05721. 809230

06. Mai 2011 20.00 Uhr

Hamburg, Studio 1, Rothenbaumchaussee 132

das studio eins konzert

„spanish folk songs“

NDR Bigband · Julian Argüelles (arr, Leitung)

Gerald Cleaver (dr)


Tel. 0180. 1787980* Fax 0180. 1787981*

[email protected]

19. + 20. Mai 2011 20.00 Uhr


NDR jazz Konzerte #3

1. Set

john taylor trio

John Taylor (p) Palle Danielsson (b)

Martin France (dr)

2. Set

jack dejohnette group

Jack DeJohnette (dr) Rudresh Mahanthappa (as)

George Colligan (keys) Dave Fiuczynski (g)

Jerome Harris (b)


Tel. 0180. 1787980* Fax 0180. 1787981*

[email protected]


18. Juni 2011 14.30 Uhr und 16.30 Uhr

19. Juni 2011 14.30 Uhr


NDR Familienkonzerte

„die geklauten schlüssel“

Henning Venske (Text / Sprecher)

Andy Schreiber (viol) Ralph Salmins (dr)

NDR Bigband · Dieter Glawischnig (comp, Leitung)

(ab 7 Jahre)


Tel. 0180. 1787980* Fax 0180. 1787981*

[email protected]

25. Juni 2011 15.00 Uhr

Hamburg, Planten und Blomen, Open Air

Jazz Open

26. Juni 2011 17.30 Uhr

Bingen, Musikbühne Rhein-Nahe-Eck, Open Air

Jazzfestival „Bingen Swingt“

„joão bosco & NDR Bigband“

João Bosco (g, voc) Kiko Freitas (dr)

NDR Bigband · Jörg Achim Keller (Leitung)

Karten: 25.06.2011

Freier Eintritt jazzbuero-hamburg.de

Karten: 26.06.2011

Tourist-Information, Rheinkai 21,

Tel. 06721. 184206

[email protected]

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Arrangeur Steve Gray hervorragend gelöst. Er hat

es geschafft, die Atmosphäre einer All-Star-Auf-

nahme mit der Spielkultur einer zeitgenössischen

Big Band zu verbinden. Steve Gray verwendet in

seiner „Hot-Suite“ Themen wie den „Westend Blues“

oder „Struttin´ with some barbecue“. In modernem

Gewand kommen Stücke wie „When The Saints

Go Marchin’ In“ oder „High Society“ daher. Und

eine ganz besondere Version hat er von „What a

wonderful world“ geschaffen. Axel Dürr

im Internet auf, seine Bibliografie umfasst mehr

als 40000 Artikel. Er ist der Erfinder des Scat

Gesangs und der erste Star des Jazz. Man nannte

ihn Gate, Face, Nicodemus, Slippers, Sweet Child,

Bo’Hog, Dipper, Gatemouth, Satchelmouth,

Shadow mouth, Daddy oder Pops, in der Öffent-

lichkeit setzte sich schließlich Satchmo durch.

Louis Armstrong war kein Big-Band-Musiker und

er war kein Jazzkomponist wie zum Beispiel Duke

Ellington. Die Auf gabe, Armstrongs Stücke auf

die NDR Bigband zu übertragen, hat der englische

„Mein ganzes Leben bestand aus Glück. Bei all

meinen Missgeschicken habe ich nichts geplant.

Ich habe das Leben genommen, wie es war.

Und was auch immer dabei herauskam, für mich

war das Leben wunderschön, und ich liebe alle.“

Louis Armstrong war Amerikas erfolgreichster

musikalischer Künstler, viermal verheiratet, Bor-

dellbesuchen nicht abgeneigt, ein fanatischer

Anhänger von Abführmitteln, Marihuana rauchte

er in rauen Mengen. Er wirkte in 35 Filmen mit,

sein Name taucht in rund 8,8 Millionen Webseiten

louis armstrong

NDR Bigband · marko lackner / jörg achim keller (leitung) heinz lichius / ralph salmins (dr)

„what a wonderful world“NDR Bigband plays armstrong

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Sounds anstreben, ohne diesen aber jemals in

Frage zu stellen. Schumann, der schon in seinem

Elternhaus mit Musik von Herbie Hancock und Stan

Getz aufwuchs und ab Ende der 80er Jahre an der

Hamburger Musikhochschule u. a. beim langjähri-

gen Leiter der NDR Bigband Dieter Glawischnig

studierte, erspielte sich mit dem JazzHaus Orches-

tra und der NDR Bigband einen festen Platz in der

norddeutschen Jazz-Szene. Bekannt wurde der

heute 44-Jährige vor allem durch seine enge Zu-

sammenarbeit mit der Sängerin Ulita Knaus und

und Heinz Lichius auch eine improvisatorische

Kraft, die zusammen mit klaren kompositorischen

Strukturen und einer hohen Nachvollziehbarkeit

ein außergewöhnliches Spannungsfeld bilden.

Auch das neue Album „I Matters“ besticht durch

eine wunderbare Balance aus lyrischen Passagen

und intensiv swingenden, rhythmisch verdichteten

Momenten. Ein Klangbiotop, das zu entdecken

sich lohnt.

Joachym Ettel

dem Saxofonisten Jonas Schoen. Die harmonische

Ausgestaltung und die melodische Tragweite

seiner Musik stehen meist im Dienste einer lied-

haften Komponente, wie sie auch bei Richie Beirach

stets präsent ist, der in Schumanns New Yorker

Stipendienjahr sein Lehrer war. „Ich finde es grund-

sätzlich wichtig, darauf zu achten, dass die Musik

interaktiv gemacht wird, wenn man in einer kleinen

Besetzung spielt“, sagt der Pianist. Und so trans-

portieren die kollektiven Passagen im Triospiel

mit seinen gleichberechtigten Partnern Paul Imm

nicht allein europäische Shooting-Stars wie Stefano

Bollani, Marcin Wasilewski oder Tord Gustavsen.

Auch in Deutschland bewiesen Michael Wollny,

Carsten Daerr oder Martin Tingvall, dass nonkon-

formistische Auslegungen des Triospiels die Viel-

farbigkeit der Szene beleben. 2008 gesellte sich

dann Mischa Schumann hinzu, dessen fulminan tes

Trio-Debüt „The Logical Turn“ Experimentierfreude

und Respekt vor der Tradition vereint. Das Album

serviert spannende Klangstudien, die eine behut-

same Modernisierung des klassischen Klavier-

Seit Bill Evans durch sein lyrisch-swingendes Spiel

Ende der 50er Jahre das Piano-Trio wegweisend

revolutionierte, wurde die Keimzelle des kollekti-

ven Interplay gerne immer mal wieder totgesagt –

um sich dann am Ende als besonders haltbar zu

erweisen. Die Formation steht und fällt mit den

Individualisten an den Tasten. Keith Jarrett, der

große postboppende Ästhet, leitete die Renais-

sance ein, der in den letzten 15 Jahren ein regel-

rechter Boom folgte. Von den Erfolgen eines

Esbjörn Svensson und Brad Mehldau profitierten

paul imm, mischa schumann, heinz lichius

mischa schumann (p) paul imm (b) heinz lichius (dr)

mischa schumann trio

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bles stehen mitten in der Erneuerung; Gruntz ist

mit ersten Arrangements Teil davon. Und er kommt

auf den Geschmack. Die eigene, demnächst auch

schon vier Jahrzehnte bestehende Band, die big-

bandähnliche „Concert Jazz Band“, hätte es nie

gegeben, sagt Gruntz heute, ohne die Erfahrungen

im NDR. Aber noch viel mehr ändert sich in jenen

Jahren: Gruntz schreibt immer mehr Filmmusik,

etwa für „Das falsche Gewicht“ von Bernhard Wicki

nach Joseph Roth, er ist musikalischer Direktor

am Züricher Schauspielhaus, und 1972 wird er

Monk, Mingus, Coltrane – das ist auch eine Lebens-

bilanz in Jazz. Dabei blieb George Gruntz bei aller

Verehrung für die Großen des modernen Jazz ganz

Europäer, abseits der Metropolen in der Schweiz.

Im Jazz wurde er zum Weltbürger – und die Welt-

offenheit des George Gruntz hat die Musik be-

reichert.

Michael Laages

von Joachim-Ernst Behrendt selbst als Nachfolger

vorgeschlagen: für die Leitung der „Jazztage“ in

Berlin. Gruntz bleibt bis 1994. Aber immer wieder

kommt er auch zum NDR zurück. Eine opulente

Sammlung der Produktionen für die Orchester

von NDR und WDR hat das vor kurzem in Erinne-

rung gerufen. Ein Ellington-Programm gehört zu den

Meilensteinen, vor allem aber „Totally bemonked“,

das Monk-Projekt von 1982. Vor kurzem folgte

„Magnus Maximus Mingus“, jetzt kreiert Gruntz mit

der NDR Bigband gerade ein Coltrane-Projekt.

in Basel. Noch als Amateur hatte er Louis Armstrong

begleitet – dann, am Beginn der 70-er Jahre, fragte

der Charlie-Parker-Schüler Phil Woods immer nach

ihm, wenn er wieder nach Europa kam. Gruntz

war fast vierzig, und es hätte alles so bleiben

können. Aber der Pianist wollte mehr – und der

NDR brachte ihn auf andere Ideen. Michael Naura

fragt damals an, ob Gruntz versuchen wolle, für

eines der Orchester zu schreiben: für die „Studio-

band“ unter Leitung von Franz Thon und auch für

das „Rundfunkorchester Hannover“. Beide Ensem-

Wann und wo immer die Rede darauf kommt,

erinnert sich George Gruntz stets dankbar daran,

dass sein jetzt schon fast ein halbes Leben lang

andauernder Umgang mit größeren Jazz-Orches-

tern in Hamburg begann. Bis zum Frühjahr 1971

war er vor allem ein Pianist aus Basel gewesen.

Er saß am Klavier der „European Rhythm Machine“

und begleitete regelmäßig amerikanische Stars

auf der Durchreise. Seit dem Auftritt beim New-

port Festival 1958 wussten die Amerikaner um

die Qualitäten von George Gruntz, geboren 1932

NDR Bigband & george gruntz (arr, leitung) pius baschnagel (dr)

george gruntz


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NDR Bigband · julian argüelles (arr, leitung) gerald cleaver (dr)

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Musik aus Spanien für ein Jazzorchester – da

denkt man doch gleich an Gil Evans, Miles Davis

und die „Sketches of Spain“?

So ein Meisterwerk steht natürlich immer im Raum,

etwa so unauffällig wie ein Elefant. Ich liebe die

Musik von Gil Evans. Aber ich habe Folklore aus

verschiedenen Teilen Spaniens arrangiert. Und

ich denke, man kann gut erkennen, dass es auch

meine Musik ist.

Haben Sie ganz Spanien bereist, um die Regio-

nen und ihre Musik zu studieren? Sie sind doch

giere. Der Jazz hat heute so viele Einflüsse: Welt-

musik, Folklore oder Klassik. Die Musiker müssen

sich in verschiedenen Bereichen wohl fühlen.

Ich fände es schwierig, wenn Jazzmusiker nur

in der amerikanischen Tradition spielen wollten.

So höre ich diese Musik nicht mehr.

Tobias Richtsteig

ein gefragter Jazzmusiker, bleibt denn da noch

Zeit übrig?

Der Musikforscher Alan Lomax hat in den 1950er

Jahren in ganz Spanien Melodien gesammelt: in

Galizien, Katalonien, der Extremadura – einfach

überall. Seine Aufnahmen habe ich transkribiert.

Wie überführt man eigentlich diese traditionelle

Musik in Jazzarrangements für Bigband?

Das kommt auf die Musiker an, für die ich schreibe.

Zum Glück kenne ich die NDR Bigband gut und

denke an bestimmte Personen, wenn ich arran-

Gitarrist werden. Und meine Mutter war Spanierin:

Ich mochte immer schon alles Spanische.

Hat man Sie deshalb gefragt, „Spanish Folk

Songs“ für die NDR Bigband zu arrangieren?

Ich liebe diese Musik, aber ich bin kein Experte.

Ich habe schon öfter mit der NDR Bigband ge-

arbeitet, als Musiker wie als Komponist, und ich

hoffe, sie haben mich um dieses Projekt gebeten,

weil sie meine Musik mögen! (lacht) Um ehrlich

zu sein: Es war mein Vorschlag, spanische Folklore

zu arrangieren.

Der Saxofonist Julian Argüelles wurde Mitte der

1980er Jahre mit den „Loose Tubes“ bekannt.

Die Leidenschaft für die Großbesetzung führte ihn

später zu Kenny Wheeler, Colin Towns und Carla

Bley. Seit 1991 veröffentlichte er neun Alben als

Bandleader und ist international als Komponist

gefragt. Für die NDR Bigband hat er sich mit der

Folklore Spaniens beschäftigt.

Wann begann Ihre Liebe zur spanischen Musik?

Meine erste Platte – mit etwa zehn Jahren – war

ein Flamenco-Album. Damals wollte ich noch

15julian argüelles

„spanish folk songs“

john taylor, palle danielsson, martin france16

Music und Free Jazz übernahm. Immer wieder

konzentrierte sich Taylor (der als Autodidakt mit

Vorbildern wie Bill Evans, McCoy Tyner und Keith

Jarrett begonnen hatte) auf das Klaviertrio als

prototypischen Träger von Harmonie, Grundton

und Rhythmus. Der aufs Wesentliche beschränkte,

unmittelbare Austausch ist der geeignete Rahmen

zur Formulierung eigener Ideen: „Ich weiß nicht,

an welchem Punkt man wahrnimmt, dass man

mehr ist als ein Bündel von Einflüssen, und be-

ginnt, mit dem eigenen Spiel einen Hinweis darauf

tion jüngere englische Schlagzeuger Martin France

begleitete schon früh Django Bates, Kenny Wheeler

und Evan Parker. Neben eigenen Projek ten wie

„Celebrating the Music of Hermeto Pascoal“ hat

France eine Professur an der Royal Academy of

Music in London und ist immer wieder ein gern

gesehener Gast der NDR Bigband.

Tobias Richtsteig

zu geben, wer man selbst ist“, sagt John Taylor.

„Ich bin beeinflusst von all den Kollegen, mit denen

ich zusammengearbeitet habe und die ich be-

wundere …“ Zwei dieser Kollegen trifft der Pianist

in seinem aktuellen Trio. Der schwedische Bassist

Palle Danielsson, ein Meister seines Ins tru ments,

wurde einst in den Bands von Keith Jarrett, Charles

Lloyd und Jan Garbarek weltbekannt. Im Trio erweist

er sich als kongenialer Partner, seine „intelligente

Korrespondenz … ist ohne Vergleich“, schreibt

Martin Kunzler im „Jazz-Lexikon“. Der eine Genera-

in London betreten und sich zunächst an der Seite

von Dave Holland und dann im Spiel mit John

Surman, Alan Skidmore und Jan Garbarek einen

Namen gemacht. Das Trio „Azimuth“, das Taylor

mit dem Trompeter Kenny Wheeler und seiner

späteren Frau, der Sängerin Norma Winstone,

bildete, schrieb über Jahrzehnte federführend mit

am Wörterbuch einer europäischen Jazzsprache,

die zum einen hörbar in der lyrischen Tradition

der Romantik und des Impressionismus stand,

aber genauso erfolgreich Konzepte aus Minimal

In der Regel sind es die Newcomer, die jungen

Revolutionäre und „rising stars“, die die Aufmerk-

samkeit auf sich ziehen. Es gibt Ausnahmen: Als

John Taylor vor fünf Jahren mit seinem Klaviertrio

auf Tournee ging, war er in einem Alter, in dem

andere ihren Rentenantrag stellen. Ein Kritiker

des „Guardian“ stellte ihn in eine Reihe mit Keith

Jarrett, Brad Mehldau und Bill Evans – mit dem

Hinweis, dass diese Einordnung unter die Besten

schon lange überfällig war. Schließlich hatte

Taylor, Jahrgang 1942, schon 1964 die Jazz-Szene

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john taylor (p) palle danielsson (b) martin france (dr)

john taylor trio

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lichte er sein erstes Leader-Album bei Milestone:

Auf „DeJohnette Complex“ kamen sein offenes,

durch den Mentor Roy Haynes gefördertes Naturell

und sein akademischer Background zur Geltung.

DeJohnette, der in seiner Karriere stets das musi-

kalische Abenteuer, die Herausforderung sucht,

etablierte ein neues Credo: Der Rhythmus müsse

nicht unbedingt „in time“ sein. Denn die Zeit sei

eine vom Menschen geschaffene Illusion. Für ihn

sei sie eine Art Leinwand, „auf die man malen kann,

man kann damit spielen, sie dehnen, darauf auf

mit polyrhythmischer Wirkung und vertrackte me-

trische Muster kennzeichnen sein Spiel, das eine

gewisse Nähe zum M-Base-Sound offenbart. Kein

Wunder, absolvierte Mahanthappa doch Workshops

bei Steve Coleman und ging mit Greg Osby auf

Tour. Nicht zuletzt verbindet ihn eine langjährige

Freundschaft mit Alto-Pionier Bunky Green, seinem

Partner auf dem aktuellen Album „Apex“, das zur

Sensation des Jazz-Herbstes 2010 avancierte.

Das Schlagzeug bei dieser Aufnahme spielte ...

Jack DeJohnette. Joachym Ettel

und ab fahren“. Im Januar vergangenen Jahres

stellte Jack DeJohnette im New Yorker Birdland

seine neue Gruppe vor: ein Quintett voll schwer-

gewichtiger Überflieger mit einzigartigen Stimmen,

von denen sich besonders der indo-amerikani sche

Altsaxofonist Rudresh Mahanthappa hierzulande

durch begeisternde Festivalauftritte und hoch-

gelobte Alben einen guten Ruf erspielt hat. Der

40-Jährige verbindet den Jazz mit Strukturprinzi-

pien der Musik seiner südindischen Wurzeln.

Eingewebte rhythmische Akzente, Brechungen

Jahrgang 1942, hat in den Formationen der ein-

flussreichsten Musiker den Modern Jazz mitge-

staltet: vom Charles Lloyd Quartet, das Ende der

60er Jahre frühe Fusion-Sounds präsentierte,

über Miles Davis („Bitches Brew“), Sonny Rollins,

Bill Evans, Ornette Coleman bis zu Thelonious Monk

und den Zirkel der Chicagoer Avantgardeszene.

Seit 45 Jahren verbindet DeJohnette eine enge

musikalische Partnerschaft mit Keith Jarrett, aus

dessen Trio er neben Gary Peacock nicht wegzu-

denken ist. Bereits Ende der 60er Jahre veröffent-

Jack DeJohnette vertritt als Schlagzeuger ein

Selbstverständnis, das nicht allein der Jazztraditi-

on verpflichtet ist, sondern das schon früh die

Verschmelzung verschiedener Stilarten und Tech-

niken anstrebte. Er erweiterte das dynamische,

mit rhythmischen Varianten gespickte Bild des

„Modern Drumming“ seiner Vorbilder Elvin Jones

und Tony Williams um eine klangästhetische Di-

mension, die der unabdingbaren Präzision und

dem funkensprühenden Esprit ebenso gerecht

wird wie dem sensitiven Ausdruck. DeJohnette,

jack dejohnette (dr) rudresh mahanthappa (as) george colligan (keys)

dave fiuczynski (g) jerome harris (b)



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Gemeinsam mit dem Fotografen Moritz Vahlenkamp

und dem Regisseur Theo Janßen entstand so ein

Gesamtkunstwerk von „Sounds and Visions“ aus

dem – und mitten im – Hamburger Hafen. Seit je

fasziniert die Riesen-Choreografie von Schiffen und

Kränen Künstler aller Art. In Ausschnitten aus Do-

kumentarfilmen, die frühesten aus dem Jahr 1925,

aber auch dem St. Pauli-Epos „Große Freiheit Nr.7“

und Berichten über Konzerte der Beatles wird der

Hafen als „Sehnsuchtsort“ erkennbar, sagt Janßen.

„Auch wenn man die Dinge nicht mehr sieht, weil

Bigband: „Das ist keine Filmmusik, die nur Bilder

begleitet. Es ist Bigband-Musik mit Film und Foto-

grafie. Und es geht um Hamburg – den Ort und

die Menschen. Ich bin sicher, viele Leute werden

sehr überrascht sein.“

Tobias Richtsteig

sie in Containern stecken: Da ist diese Betrieb-

samkeit, Geräusche, eine spezielle Luft. Ich stehe

gern als Hafenkieker auf der Brücke vorm Pudel-

Club und lass den Blick schweifen.“ Der Hamburger

Arzt und Fotograf Vahlenkamp fängt seit mehr als

fünfzehn Jahren in sogenannten HHafenbildern die

Atmosphäre dieses „Orts der Heimatgefühle und

des Fernwehs, der großen Geschäftigkeit, des ra-

santen Wachstums und der nutzlos gewordenen

Dinge“ ein. Colin Towns verbindet diese „Visions“

auf einzigartige Weise mit den „Sounds“ der NDR

ist ein Teil von mir“. Gerade arbeitet er als Com-

poser in Residence der NDR Bigband. Zuletzt ent-

stand dabei eine Hommage an John Lennon, der ja

seine ganz eigene Geschichte mit dem Hamburger

Hafen hat. Jetzt hat sich die NDR Bigband, das

Jazzorchester mit Heimat Hamburg, gemeinsam

mit Towns ein besonderes Programm ausgedacht:

eine Hommage an den Hafen. Denn so, wie an der

Hafenkante buchstäblich Land und Wasser aufein-

andertreffen (und nicht zuletzt auch der Himmel),

kommen hier Musik, Fotografie und Film zusammen.

Es fällt nicht schwer, sich den Hafen Hamburg als

lebendigen Organismus vorzustellen. In diesem

Jahr feiern wir seinen 822. Geburtstag! Genauer

betrachtet ist der Hafen das Herz der Stadt Ham-

burg. Unablässig – Tag und Nacht – pumpt er:

Warenströme, Hoch- und Niedrigwasser, aber auch

Menschen und ihre Ideen in den Kreislauf der

Stadt. „Hamburg ist in vielerlei Hinsicht wirklich

ein einmaliger Ort“, sagt Colin Towns. Als Musiker

ist der Brite viel herumgekommen in der Welt,

„aber drei Monate im Jahr lebe ich hier, Hamburg

NDR Bigband · colin towns (comp, arr, leitung) ralph salmins (dr)

mit Bildern von moritz vahlenkamp und theo janßen

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„hamburg harbour sound

and vision 1925 – 2011”

colin towns

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henning venske (text/sprecher) andy schreiber (viol) ralph salmins (dr)

NDR Bigband · dieter glawischnig (comp, leitung)

Chaos aus: Musik zum Gruseln stimmen sie an,

die Instrumente streiten untereinander; eine

Blaskapelle und Straßenmusikanten mischen mit,

Polizisten und Pizzaboten, Blumen- und Zeitungs-

verkäufer, Wachmänner und andere Schlüssel-

Fahnder nehmen die Spuren auf, bis die Musiker

und Noten wieder einig sind, weil die Schlüssel

wieder da ankommen, wo sie hingehören. Entschei-

dend in der Rolle des Violinschlüsselwarts wirkt

als Gast der Wiener Geiger Andreas Schreiber

mit – er gehörte schon oft zu den Gästen der

Der Ex-Moderator, Satiriker und Schriftsteller

Henning Venske begibt sich in Begleitung der

NDR Bigband auf Schlüssel-Jagd. Genauer: auf

Notenschlüssel-Jagd. Die nämlich hat in Venskes

Fabel der junge Andy geklaut; beim Versuch,

richtige Tür- oder Geldschrank-Öffner abzustauben.

Da nun aber je ein Violin- und ein Bassschlüssel

abhandengekommen sind (und die bekanntlich

unverzichtbar sind für den geordneten musikali-

schen Ablauf zum Beispiel in einer Big Band),

bricht prompt unter den Musikanten das pure

henning venske,

NDR Bigband. Die Geschichte von den geklauten

Schlüsseln weckt womöglich bei Kindern wie Er-

wachsenen neben dem Spaß an der Story auch

die Lust, genauer hinzuhören: und zu entdecken,

warum Musik klingt, wie sie klingt.

Michael Laages

Die gleichnamige CD finden Sie unter jumbo-medien.de.

„die geklauten schlüssel“

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NDR Bigband · jörg achim keller (leitung) joão bosco (g, voc) kiko freitas (dr)

Gemeinsam mit dem Dichter Aldir Blanc hatte

Bosco diese poetisch verschlüsselte Botschaft für

Menschenrechte 1979 komponiert, in Zeiten der

Zensur während der brasilianischen Militärdiktatur.

João Bosco wurde im Juli 1946 in Minas Gerais

geboren, im Herzen Brasiliens. Als Kind sang er

im Kirchenchor, mit zwölf bekam er seine erste

Gitarre und absolvierte später ein Studium als

Bauingenieur. Der Poet Vinícius de Moraes ent -

deckte sein Talent Ende der 1960er Jahre und

lud ihn nach Rio de Janeiro ein. Dort übernahm

15. Mai 2007. Im Sala São Paulo singen 1400 Men-

schen die Ballade vom Betrunkenen und der Seil-

tänzerin, „O Bêbado e a Equilibrista”. Sie bejubeln

die NDR Bigband und João Bosco, einen der Helden

der Música Popular Brasileira. Mehr als 250 Songs

hat Bosco komponiert, viele von ihnen haben ihren

festen Platz in der brasilianischen Alltagskultur.

„Chora a nossa pátria mãe gentil ... Weine, Mutter-

land, du freundliches. Die Hoffnung tanzt auf dem

Drahtseil des kleinen Schattens. Und mit jedem

Schritt auf dieser Line kann man sich verletzen.“

joão bosco

Künstler. „Hier in Brasilien mussten die Kulturen

lernen, sich zu arrangieren“, sagt er. „Deshalb sind

wir auch heute in der Lage, Ideen von außen auf-

zusaugen, ohne unsere eigene Identität aufzugeben:

egal ob es sich um Rock, Jazz oder afrikanische

Musik handelt.“ Aus diesen Einflüssen hat João

Bosco eine einzigartige Mixtur geschaffen, die über

die Grenzen Brasiliens hinaus bekannt geworden

ist. Er spielte in der New Yorker Carnegie Hall und

auf dem Jazzfestival in Montreux – doch seine

Musik mit einem Jazzorchester zu spielen, das war

Antônio Carlos Jobim, der Schöpfer der Bossa Nova,

die musikalische Patenschaft für Bosco. Der machte

als Komponist und Interpret auf sich aufmerksam,

als meisterhafter Sänger und Gitarrist, dem kein

Stil, kein Rhythmus fremd ist. Er besingt die Liebe

und den Karneval und prangert zugleich soziale

Missstände an. Die Hälfte der 190 Millionen Brasi-

lianer sind afrikanischer Abstammung. Boscos

Vorfahren kommen aus dem Libanon. Westafri-

kanische Religionen sind noch immer lebendig,

die Rituale des Candomblé fas zinieren Bosco als

mit der NDR Bigband eine Premiere. „Wir hatten

auf der Brasilien-Tour magische Momente“, erinnert

er sich. „Mit diesen Solisten kann man meine

Musik jeden Abend buchstäblich neu erfinden!

Das ist ein Wagnis, aber darum geht es doch in der

Kunst und im Leben: jeden Tag Neues zu wagen.“

Stefan Gerdes

„NDR Bigband & joão bosco“

26 27

täglich 22.05 – 23.00 uhr

radio-tippsjazz auf NDR Info

Playlists finden Sie unter

ndr.de/jazz

samstags auch 20.15 – 21.00 uhr

„... Sieben Kompositionen Gurtus, von Wolf Kerschek

brilliant arrangiert, dienen hier für ein Zusammen-

spiel mit der NDR Bigband und Topsolisten wie dem

Rock-und Fusiondrummer Simon Phillips (u. a. bei

Toto, The Who) und dem Bassisten Michel Alibo.

Ein Zusammenspiel, das alles hat, was man sich

von moderner Big-Band-Fusion nur wünschen kann:

rhythmisches Feuer, interessante Themen, rasante

Soli ...“ ...„Das aufregendste Big-Band-Album seit

langem!“ (Jazzthing, 27.1.2011)

simon phillips (dr) michel alibo (b) NDR Bigband – jörg achim keller (leitung)

„... Was soll man über ein Album sagen, bei welchem

einem die Sprache weg bleibt?“ „... Nicht vergessen

darf man hier auch den Bassisten Michel Alibo

sowie den Gitarristen Roland Cabezas. Die beiden

liefern, genau wie die NDR Bigband, eine grandiose

Arbeit ab.“ „... Auf alle Fälle verleiht hier jeder

Musiker, welcher hier mitwirkt, jedem Song auf

dem Album einen speziellen Charakter.“

(Jazzdrummer, 18.12.2010)

art of groove / indigo

cd-tipptrilok gurtu – „21 spices“

paolo fresu28 29

Von den antiken Griechen übernahmen die Römer

einst die Bezeichnung „Entos Thalassa“, das „innere

Meer“, für die Wasserfl äche inmitten ihres Reiches,

die unter Caesar folgerichtig zum „Mare nostrum“,

„unserem Meer“, wurde. Isidor von Sevilla schließ-

lich verwendet um das Jahr 600 zum ersten Mal

den bis heute geläufi gen Namen „Mare mediterra-

neum“. Dieses „Meer zwischen den Ländern“ trennt

und verbindet, die Ränder zwischen den Ländern

haben eine der vielfältigsten Kulturlandschaften

der Welt hervorgebracht. Und nicht erst seit sich

der Jazz von der amerikanischen Mutter abnabelte,

haben diese Einfl üsse freie Fahrt auf dem Meer

der Musik. So trugen italienische Emigranten we-

sentlich zur Entwicklung des Jazz in den USA bei,

Sinti und Roma zu Swing, Flamenco und der Musik

der Balkanländer. Die hoch entwickelte arabische

Musikwelt, die vielfältigen, oft Volksmusik verar-

beitenden Spielarten des modernen französischen

und italienischen Jazz – sie alle kreieren eine ein-

zigartige und aufregende Musik. Die NDR Info Jazz

Nacht geht auf eine musikalische Kreuzfahrt

Am Mikrofon: Henry Altmann

NDR Info jazz nachtSa, 14.05.2011, 22.05 Uhr bis So, 15.05.2011, 06.00 Uhr„Mare Nostrum – eine musikalische Reiserund um das Mittelmeer“

durchs Mittelmeer und präsentiert Musik, die es

so nur im Radio gibt. Henry Altmann stellt seltene

Aufnahmen und Mitschnitte des NDR aus den

vergangenen fünf Jahrzehnten vor – u. a. aus dem

Rolf-Liebermann-Studio, von der Jazz Baltica und

dem JazzFest Berlin. So treffen in einem wahrhaft

„meerumschlungenen“ Programm die „Mediterra-

ner“ Richard Galliano und Paolo Fresu auf den

Skandinavier Jan Lundgren. Der Kontrabassvirtuo-

se Renaud Garcia-Fons inszeniert eine einzigartige

Melange aus arabischen und romanischen Ele-

Machado nach Andalusien, während bei Enrico

Rava, Stefano Bollani und Enrico Pieranunzi ita-

lienische Eleganz auf amerikanisch geprägten

Jazz trifft.

Henry Altmann

menten. Gianluigi Trovesi integriert das sangliche

Element seiner italienischen Heimat in eine mo-

derne Jazzsprache, und Dusko Gyokovich feiert die

Spielfreude des Balkans. Anouar Brahem, Rabih

Abou-Khalil, Gerardo Núñez und Kudsi Erguner

führen uns die Klänge ihrer jeweiligen Heimatländer

vor Ohren. Musiker wie Avishai Cohen oder Yaron

Herman zeigen den neuen, starken Jazz aus Israel.

Der französische Klarinettist Louis Sclavis führt

durch eine imaginäre alte Stadt am Mittelmeer

und der in Tanger geborene Pianist Jean-Marie

Den NDR Ticketshop im Levantehaus finden Sie

in der Mönckebergstraße 7, 20095 Hamburg,

Tel. 0180. 1787980*.

Reservierungen telefonisch unter 0180. 1787980*.

Karten müssen bis 19.30 Uhr an der Abendkasse

abgeholt werden oder werden Ihnen durch den

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gesandt. Die Abendkasse ist ab 19.00 Uhr geöffnet.

Die Gastronomie im Foyer bietet Snacks

und Getränke.

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dem NDR Gelände nutzen.

Oder Sie nutzen Ihre Eintrittskarte und fahren

kostenlos 1. Klasse im HVV-Gesamtbereich:

U1 bis Hallerstraße oder Klosterstern – Buslinie 109

bis Sophienterrasse oder 115 bis Hallerstraße.

Impressum

Herausgegeben vom Norddeutschen Rundfunk Programmdirektion Hörfunk Orchester und ChorLeitung Rolf Beck

Leitung NDR jazzManagement NDR BigbandAxel Dürr

Redaktion NDR jazzStefan Gerdes

Organisation NDR jazzHannelore Raukuttis

Organisation NDR InfoJazzprogrammTobias Hartmann

Presse- und ÖffentlichkeitsarbeitNDR jazz/NDR BigbandRedaktion KonzertvorschauMartina ScholzE-Mail [email protected]

Organisation NDR BigbandIngrid Chuah

OrchesterinspizientMartin Kröckel

ProduktionsleitungAndré Lande | Markus Dreyer

FotosTitel Klaus Westermann NDRSeite 2 F1 onlineSeite 8 picture-alliance / united archivSeite 10 Bob LeindersSeite 12 Heinz Stuckl SF DRSSeite 14 Louis De Carlo Seite 16 Peter BastianSeite 18 Ben Zoltewicz Seite 20 Frank SchemannSeite 22 unbekanntSeite 24 Steven HaberlandtSeite 28 Ziga Kritnik


was sie noch

wissen wollten...

zu den Konzertenim Rolf-Liebermann-Studio, Oberstraße 120

30

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jazz aufNDR Infotäglich 22.05 – 23.00 Uhrsamstags auch 20.15 – 21.00 Uhrmo.– do. Play Jazz!fr. Specialsa. Klassiker (20.15 – 21.00 Uhr)sa. Konzert (22.05 – 23.00 Uhr)so. NDR Bigband

9203 BB T - NDR · John Taylor Trio Jack DeJohnette Group ... NDR Bigband · julian argüelles...

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