VanSpijk · Herman Kuypers Ruimtelijk en complex ISBN 978-90-6216-897-2 € 13,95 p. 16-17 Cornelis...

herfst | autumn 2018 VanSpijk nieuwe titels | new titles

Herman KuypersRuimtelijk en complex

ISBN 978-90-6216-897-2

€ 13,95

p. 16-17

Cornelis le MairVrij naar Willem Kalf

ISBN 978-90-6216-844-6

€ 17,50

p. 10

nieuwe boeKen / new booKS www.VanSpijK.CoM

Raph de HaasDe lucht die je inademt

ISBN 978-90-6216-976-0

€ 14,95

p. 18-19

Verschijningsdata,

uitvoering,

omvang en prijzen

onder voorbehoud

baCKliSt Vanafpagina 37

Dit rijk geïllustreerde essay, geschreven door kunstschilder Cornelis le Mair naar aanleiding van zijn serie op de stillevens van Willem Kalf geïnspireerde schilderstukken, is bedoeld als een ode aan deze grote zeventiende-eeuwse meester van het pronkstilleven. Hoewel Kalf niet de bekendheid geniet die hij verdient, is hij altijd een liefhebber gebleven van de fijnproevers. In deze uitgave doet Le Mair verslag van zijn poging enkele stukken van Willem Kalf na te schilderen. Hiervoor nam hij de composities van Kalf tot voorbeeld, maar verving de kostbaarheden op diens meesterwerken door rekwisieten uit zijn eigen verzameling. Met deze interpretaties heeft Le Mair geprobeerd dieper door te dringen in de picturale wereld van zijn beroemde zeventiende-eeuwse voorganger, met als doel zijn schilderkunstige bagage te verrijken.

Cornelis le Mair (Eindhoven, 1944) bezocht na zijn middelbare schoolopleiding de kunstacademie van Den Bosch. Daar vond hij echter niet wat hij zocht en vervolgde zijn opleiding aan de Koninklijke Academie van Schone Kunsten in Antwerpen, onder toezicht van professor Victor Dolphyn. Met zijn door jarenlang experimenteren en nimmer aflatende oefening verworven kundigheid, geniet hij inmiddels enige erkenning. Naast schilderen beoefent hij ook andere kunstzinnige disciplines. Zo maakt hij bronzen beelden, muziekinstrumenten, maquettes van fantasiegebouwen, meubels en uiteenlopende artefacten. Ook speelt hij volksmuziek, schrijft hij over zijn werk en over zijn vele liefhebberijen die hij beschouwt als in het verlengde liggend van zijn grote passie: de klassieke ofwel traditioneel-ambachtelijke schilderkunst.

VRIJ NAAR WILLEM KALF

VRIJ N

AA

R WILLEM

KA

LF

CORNELIS LE MAIR

CO

RNELIS LE M

AIR

Carlos SagreraPatterns

ISBN 978-90-6216-950-4

€ 19,95

p. 6-7

Harrie gerritzOnderweg,

Fotowerken 2018

ISBN 978-90-6216-992-4

€ 29,50

p. 4-5

francien KriegPrecious bodies

ISBN 978-90-6216-960-3

€ 29,50

p. 8-9

1

RembrandtMeesterschildermet het penseel in de hand naast Rembrandt

Cornelis le Mair

warffemiusAtelier Warffemius III

ISBN 978-90-6216-909-2

€ 19,95

p. 22-23

theo eissensLinea Recta from A to B

ISBN 978-90-6216-920-7

€ 17,95

p. 20-21

De poppenhuizen van jonkvrouwe lita de RanitzISBN 978-90-6216-797-5

€ 19,95

p.26-27

the becker CollectionTwentieth century Japanese

bronze flower vases

ISBN 978-90-6216-842-2

€ 32,50

p. 30-31

loes HamSchaduw van de Lichtval

ISBN 978-90-6216-809-5

€ 19,95

p. 24-25

Omslag:

Herman Kuypers

p.16|17

anutoshTrue Nature is Calling

ISBN 978-90-6216-993-1

€ 24,50

p. 28-29

nieuwe boeKen / new booKS www.VanSpijK.CoM

theo beerendonk (1905-1979)Van impressionisme

tot abstractie

ISBN 978-90-6216-953-5

€ 32,50

p. 14-15

Cornelis le MairRembrandt

Meesterschilder

ISBN 978-90-6216-864-4

€ 17,50

p. 11

RA

PH

D

E

HA

AS

FR

AN

CIE

N K

RIE

G

Klaas gubbelsTafels, Tables, Tische,

Tavoli

ISBN 978-90-6216-821-7

€ 29,95

p. 34-35

ANUTOSHTrue Nature is Calling

< >

De poppenhuizen van jonkvrouwe Lita de Ranitz

tekstje

van jonkvrouwe Lita de R

anitzD

e poppenhuizen

ISBN 978-90-621-6797-5

1679757890629

ISBN 9789062167975

De poppenhuizen van jonkvrouw

e Lita de Ranitz

VeRwaCHtVooRjaaR 2019

KLAAS GUBBELSTAFELSTABLESTISCHETAVOLI

4 5

VeRSCHijnt SepteMbeR 2018 | pReSentatie op aRt tHe Hague

Harrie gerritz - onderweg, fotowerken 2018Auteur, poëzie: Wim Huyskens

Formaat: 26 x 36 cm, hardcover

104 pagina’s, meer dan 45 afbeeldingen in kleur

ISBN 978-90-6216-992-4

€ 29,50

Harrie gerritz ‘Onderweg, Fotowerken 2018’

aarde, water, lucht en vuur vormen al sinds jaar en dag de grondstoffen voor het beeldend werk van Harrie gerritz (Wijchen, 1940). Landschappen dus? Zo ervaart hij het zelf wel, maar in zijn schilderijen, grafiek en sculpturen tilt hij elk landschap ver boven zichzelf uit, tot een niveau waar het eenvoudiger wordt maar in zekere zin ook complexer in zijn abstractie. intrigerender vooral.

Ook in zijn fotografie, de kunst die in haar uitgangspunt

juist dicht tegen onze zichtbare werkelijkheid aanschurkt,

haalt hij landschappen bij zichzelf weg. Hij onderscheidt

verschillende landschapselementen: natuurlijke, die ook

bestaan buiten en ondanks ons, en niet-natuurlijke die

menselijk ingrijpen verraden. Hij combineert ze in één

beeld, van elkaar gescheiden en aaneen gesmeed door

wat als horizon gelezen kan worden. Natuur en cultuur,

samen in een nieuwe werkelijkheid.

In deze kersverse uitgave, ‘Onderweg’, reageert fotokun-

stenaar Gerritz op twee gedichten van woordkunstenaar

Wim Huyskens (Breda, 1939). Gelaagde poëzie, met een

grote poëtische rijkdom.

Fotograaf en dichter boeten in deze opzet niet in aan

eigenheid; integendeel versterken zij elkaar. Huyskens:

‘Oorsprong en bliksem tot nieuwe figuren verheven.’

De gedichten zijn in afzonderlijke regels geplaatst tegen-

over de fotobeelden van Gerritz. Steeds op dezelfde

hoogte als diens horizonten. Daarboven en daaronder is

leegte, die zich als vanzelfsprekend wil vullen met de

naastliggende fotobeelden.

De gedichten zijn, achterin, te lezen, maar door hun plek

tegenover het fotowerk worden de afzonderlijke regels

onderdeel van de compositie en ontstaat weer een nieu-

we werkelijkheid.

Dit boek biedt stof tot meer dan veertig driegesprekken

tussen dichtwerk, fotografie en lezer/kijker.

Kees Verbeek

7

appeaReD SepteMbeR i.C.w. RutgeR bRanDt galleRy aMSteRDaM

Carlos Sagrera ‘Patterns’

Carlos Sagrera - patternsAuthors: Rutger Brandt, Emily Ansenk, Anka Ziefer

Size: 17 x 24 cm, hardcover

96 pages, more than 45 pictures in full colour

ISBN 978-90-6216-950-4

€ 19,95

Patterns focuses on the recent paintings by Spanish artist Carlos Sagrera, who lives and works in leipzig, germany. Sagrera is a young talent and belongs to a new generation of contemporary painters who is inspired by the new leipzig School.

6

We follow the painter in his quest for fading memories

and capturing human mannerisms.

He focuses on characteristic behavioural and organisa-

tional structures that, when recurrent, turn into patterns.

These patterns condense into the essence of expressive

form and are thus able to survive the passing of time.

Through the growing oeuvre of Sagrera’s work we see a

passionate, hard-working artist who continues to build on

his chosen path but does not shy away from experimenta-

tion. We hope that this book is the next step in contribut-

ing to the widely supported recognition of Carlos Sagrera

as a major artist of our time.

francien Krieg - precious bodiesAuteurs: Greet Hamming, Frans Brocatus, Anne Détry e.a.



ISBN 978-90-6216-960-3

€ 29,50

francien Krieg‘Precious bodies’

francien Krieg (Den Haag, 1973) schildert sinds 20 jaar de mens waarvan afgelopen 10 jaar als voornaamste onderwerp de ouder wordende vrouw.

Het schilderen van oudere lijven heeft Krieg zo bevangen

en is een onderwerp dat haar al 10 jaar fascineert. Krieg

vindt de huid van oudere mensen zo teder en mooi om

te schilderen en wil op deze manier een andere schoon-

VeRSCHijnt noVeMbeR 2018 | pReSentatie bij galeRie bonnaRD, nuenen

FR

AN

CI

EN

K

RI

EG

8 9

heid laten zien dan meestal te zien is in de media. Daar

overheerst het beeld van de jonge vrouwen en daarom

wil zij ook deze grote groep oudere vrouwen een gezicht

geven.

Met haar schilderijen wil Krieg inzoomen op de schoon-

heid van de veroudering en op deze manier hun verhaal

vertellen.

VeRSCHijnt najaaR 2018 | teR gelegenHeiD Van ReMbRanDtjaaR 2019

Cornelis le Mair - Rembrandt MeesterschilderAuteur: Cornelis le Mair

Formaat: 21,5 x 25,5 cm, hardcover


ISBN 978-90-6216-864-4

€ 19,50

Cornelis le Mair ‘Rembrandt Meesterschilder’

11

Over Rembrandt zijn tientallen boeken geschreven, doorgaans echter alleen door kunsthistorici en kunstkenners. Le Mair

benadert hem vanuit zijn beroep als beeldend kunstenaar, wat een verrassend inzicht biedt op onze beroemde Hollandse

meester uit de Gouden Eeuw.

Dit essay, verrijkt met vele reproducties, is bedoeld als

een eerbetoon aan de grote schildermeester Rembrandt,

in wie Le Mair gedurende zijn artistieke loopbaan een

lichtend voorbeeld heeft gezien voor zijn ontwikkeling

als traditioneel-ambachtelijk schilder. Om dit te illus-

treren heeft hij in de appendix een aantal afbeeldingen

opgenomen van zijn werk, waarin op veel plaatsen de

invloed van Rembrandt duidelijk zichtbaar is.

Cornelis le Mair (Eindhoven 1944) bezocht na zijn middel-

bare schoolopleiding de kunstacademie van Den Bosch,

vond daar niet wat hij zocht en vervolgde zijn studie aan

de Koninklijke Academie van Schone Kunsten te Antwer-

pen. Studeerde daar de portret- en stillevenkunst onder

leiding van professor Victor Dolphyn en behaalde in 1968

zijn diploma (met onderscheiding). Daarna vestigde hij

zich als zelfstandig kunstenaar in zijn geboortestad.

Naast zijn schilderijen en tekeningen maakt Le Mair

bronzen beelden, maquettes van fantasiepaleizen, meu-

bels, muziekinstrumenten en artefacten. Ook heeft hij

enkele boeken geschreven: de essaybundel ‘Het edele

ambacht’ en een boek over zijn inrichting en verzame-

ling curiositeiten, getiteld ‘Op reis in eigen huis’.

VeRSCHijnt najaaR 2018

Cornelis le Mair - Vrij naar willem KalfAuteur: Cornelis le Mair

Formaat: 21,5 x 25,5 cm, hardcover


ISBN 978-90-6216-844-6

€ 19,50

Cornelis le Mair ‘Vrij naar Willem Kalf’

Dit rijk geïllustreerde essay, geschreven door kunstschilder Cornelis le Mair naar aanleiding van zijn serie op de stillevens van willem Kalf geïnspireerde schilderstukken, is bedoeld als een ode aan deze grote zeventiende-eeuwse meester van het pronkstilleven. Hoewel Kalf niet de bekendheid geniet die hij verdient, is hij altijd een liefhebber gebleven van de fijnproevers.

In deze uitgave doet Le Mair verslag van zijn poging enkele

stukken van Willem Kalf na te schilderen. Hiervoor nam

hij de composities van Kalf tot voorbeeld, maar verving

de kostbaarheden op diens meesterwerken door rekwi-

sieten uit zijn eigen verzameling. Met deze interpretaties

heeft Le Mair geprobeerd dieper door te dringen in de

picturale wereld van zijn beroemde zeventiende-eeuwse

voorganger, met als doel zijn schilderkunstige bagage te

verrijken.

Cornelis le Mair (Eindhoven 1944) bezocht na zijn middel-

bare schoolopleiding de kunstacademie van Den Bosch.

Daar vond hij echter niet wat hij zocht en vervolgde

zijn opleiding aan de Koninklijke Academie van Schone

Kunsten in Antwerpen, onder toezicht van professor

Victor Dolphyn. Met zijn door jarenlang experimenteren

en nimmer aflatende oefening verworven kundigheid,

geniet hij inmiddels enige erkenning.

Naast schilderen beoefent hij ook andere kunstzinnige

disciplines. Zo maakt hij bronzen beelden, muziekinstru-

menten, maquettes van fantasiegebouwen, meubels en

uiteenlopende artefacten. Ook speelt hij volksmuziek,

schrijft hij over zijn werk en over zijn vele liefhebberijen

die hij beschouwt als in het verlengde liggend van zijn

grote passie: de klassieke ofwel traditioneel-ambachte-

lijke schilderkunst.

10

13

VeRSCHenen in MaaRt 2018 | oeuVReCataloguS

Cornelis le Mair - een leven in beeld en kleurAuteur: Cornelis le Mair

Formaat: 24,5 x 29 cm, hardcover


ISBN 978-90-6216-952-8

€ 34,50

Cornelis le Mair ‘Een leven in beeld en kleur’

Voor deze uitgave heeft kunstschilder Cornelis le Mair ruim driehonderd afbeeldingen bijeengezocht van werkstuk-ken die hij essentieel acht voor zijn ontwikkeling als beeldend kunstenaar. bijzonder is vooral zijn klassieke stijl-richting die haaks staat op de eigentijdse vrije expressie en een buiging betekent naar de grote schildermeesters uit onze roemruchte historie.

Le Mair is vooral een veelzijdig kunstenaar. Niet alleen

schilderijen en tekeningen, maar ook zijn ruimtelijke

creaties als bronzen beelden, muziekinstrumenten, meu-

bels, maquettes en fraaie artefacten zijn in dit boek

opgenomen. Eveneens worden zijn kwaliteiten als bin-

nenhuisarchitect belicht. Al deze ‘zijsporen’ ervaart hij

als liggend in het verlengde van zijn grote passie: de

klassieke schilderkunst.

Bij wijze van inleiding heeft hij op verzoek een beknopte

biografie geschreven, waarin hij herinneringen ophaalt

uit zijn jeugd en zijn latere leven. Vooral de gebeurtenis-

sen die hem hebben gevormd tot een bekend kunstenaar,

over wie artikelen in tijdschriften en programma’s op

tv zijn verschenen, weet hij met humor en vaart te be-

schrijven.

Cornelis le Mair (Eindhoven, 1944) bezocht na zijn mid-

delbare schoolopleiding de kunstacademie in Den Bosch,

vond daar niet wat hij zocht en vervolgde zijn studie aan

de Koninklijke Academie van Antwerpen. Daar studeerde

hij het schilderen van portretten en stillevens onder

leiding van professor Victor Dolphyn. In 1968 behaalde

hij zijn diploma en vestigde zich als zelfstandig kunst-

schilder in zijn geboortestad.

12

uitVeRKoCHt

14

VeRSCHijnt najaaR 2018 | oeuVReCataloguS

theo beerendonk (1905-1979) Van impressionisme tot anstractie

Auteur: Marc Couwenberg



ISBN 978-90-6216-953-5

€ 32,50

theo beerendonk 1905-1979

‘Van impressionisme tot abstractie’

theo beerendonk wordt op 25 december 1905 geboren in amsterdam, de stad waar hij vrijwel zijn gehele leven zal blijven wonen en werken en waar hij overlijdt op 1 september 1979. in 1925 schrijft hij zich in aan de Rijksaca-demie van beeldende Kunst, waar de professoren j.H. jurres en H.j. wolters gedurende zes jaar zijn leermeesters zijn.

Theo Beerendonk was lid van verschillende kunstenaars-

verenigingen, zoals Arti et Amicitia, waarvan hij ook en-

kele jaren voorzitter is geweest, St. Lucas en de Amers-

foortse Kunstkring.

In 1934 trad hij voor het eerst met zijn werk naar buiten.

Zijn werk was ook in het buitenland te zien in steden als

Oslo, Toulouse, Johannesburg en verschillende plaatsen

in Indonesië.

Zijn werk werd gewaardeerd met de Koninklijke subsidie

en is aangekocht door tal van musea in binnen- en bui-

tenland. Werk van zijn hand bevindt zich onder meer in

het Centraal Museum in Utrecht en het Singer Museum in

Laren, dat grafisch werk van hem bezit.

In de daaropvolgende jaren ontwikkelt Beerendonk zich

tot een veelzijdig kunstenaar, zowel wat betreft zijn

technische vaardigheden als zijn motiefkeuze.

Hij werkt in olieverf en aquarel en maakt pastels en

ragfijne pentekeningen. Hij is ook een meer dan ver-

dienstelijk etser. Ook zijn motiefkeuze weerspiegelt

zijn veelzijdigheid: hij schildert en tekent stillevens en

bloemstukken, portretten en naakten, landschappen en

havengezichten.

Hoewel hij voornamelijk figuratief werkt, experimenteert

hij ook met abstracte kunstuitingen. Hoewel hij actief

zal blijven als beeldend kunstenaar en nog regelmatig

zal exposeren, volgt in 1966 zijn benoeming als conserva-

tor in het Rembrandthuis in Amsterdam. Tegen het einde

van de jaren zestig verzorgt hij hier etsdemonstraties en

houdt hij rondleidingen waarbij de etsen van Rembrandt

besproken worden.

In 1970 trekt hij veel publiciteit met een metershoog

knalrood metalen beeld (De vogelvlucht) dat met een hijs-

kraan in de tuin van Ferry Hoogendijk (voormalig hoofd-

redacteur van Elseviers Magazine) getakeld wordt.

15


Herman Kuypers - Ruimtelijk en complex, de stoelachtigen van Herman KuypersAuteur: Kees Verbeek


96 pagina’s, meer dan 50 afbeeldingen

ISBN 978-90-6216-897-2

€ 13,95

Herman Kuypers ‘Ruimtelijk en com-plex, de stoelachtigen van Kuypers’

al sinds zijn studietijd aan de academie voor beeldende Vorming in tilburg (1984-1990) tekent en aquarelleert Herman Kuypers (Velden, 1965) stoelen. althans stoelachtige objecten, want hoewel we de stoel in zijn meest klassieke vorm wel degelijk herkennen, zouden de meeste van zijn objecten in werkelijkheid als zitmeubel ab-soluut onbruikbaar zijn. of zoals hij zelf zegt: ‘Sommige stoelen zijn misschien niet zo nuttig. Het gaat eigenlijk meer om de manier van denken.’

Geen ander meubel dient ons meer dan de stoel, aldus

Kuypers. Het is het meubelstuk waarmee wij mensen

het meest verbonden zijn: door rug- en armleuning en

zitting. Zij hebben poten, wij benen. Door zijn manier

van werken voegt hij niet zelden menselijke trekjes toe.

Vaak worden het personages, die kunnen vergaderen,

ruziën en in optochten lopen. Ook blijken er flink wat

cartooneske mogelijkheden in te zitten.

Zo heeft hij de stoelachtige in de loop der jaren al heel

wat geheimen ontfutseld en er ook tal van nieuwe ver-

halen aan toegevoegd. Door de menselijke trekjes, bes-

chouwt hij zijn oeuvre inmiddels als een hechte familie.

Zijn familie.

In dit boek is Herman Kuypers over zijn werk uitvoerig in

gesprek met journalist Kees Verbeek. Onder meer over

de vraag die hij steevast krijgt als hij een inleiding geeft

bij een expositie: ‘U doet dit nu al zo lang, kunt u er nog

wel van loskomen?’

1716

19


Raph de Haas - De lucht die je inademtAuteur: Kees Verbeek



ISBN 978-90-6216-976-0

€ 14,95

Raph de Haas ‘De lucht die je inademt’

De wezens die Raph de Haas (gulpen, 1952) in verf, potlood, inkt en houtskool voortbrengt, zijn niet eenvoudig te duiden. Vaak zijn het net mensen, maar nog vaker rijst daarover enige twijfel. Sommigen neigen naar vogel, anderen hebben een overdaad aan ogen, armen en benen. wel lijkt het vrij zeker dat zijn personages een kom-mervol bestaan leiden.

In deze nieuwe uitgave kunt u met hen kennismaken en

dat levert verrassende ontmoetingen op. Geen van hen

heeft zich eerder in boekvorm vertoond.

Verder geeft De Haas in gesprek met journalist Kees Ver-

beek zijn visie op zijn volk en zijn manier van werken:

‘Ik ben met verf bezig. Met lijnen en vlakken en ding-

etjes die al werkend ontstaan. Niets is vooraf bedacht.

Integendeel. Het werk is pas goed als ik het gevoel heb

dat ik het niet zelf had kunnen verzinnen. Ik houd van

dat spel. Ik houd van die verf. Kunst opereert in het ge-

bied waar dromen opereren. Zoals je door dromen dingen

kunt ontdekken, is ook mijn werk een soort ontdekken.

En zoals dromen zich niet door ethiek laten bepalen, laat

ook mijn werk geen ethische ingrepen toe.’

Kijkers op zoek naar betekenis vragen zich vaak af waar

De Haas’ wezens vandaan komen en wat hun bestemming

is. Ook voor hemzelf zijn dat belangwekkende vragen:

‘Alles dat je meemaakt, in verleden en heden, daalt

vroeg of laat neer in je werk. Maar verder …’

RA

PH

D

E

HA

AS

18

21

appeaReD MaRCH 2018 | pReSentation at liVingStone galleRy tHe Hague

theo eissens - linea Recta from a to bAuthors: Micha Andriessen, Peter Bakker


96 pages, more than 50 illustrations in full colour

ISBN 978-90-6216-982-5

€ 19,95

theo eissens ‘Linea Recta from A to B’

on 22 March 2015 the exhibition Theo Eissens - Berlin Calling opened at the livingstone gallery with a series of new works: unique silkscreened images on canvas of abandoned and burdened places in and around berlin. berlin played an important role in the life of theo eissens (amsterdam 1952-2015). the title of this publication refers to the frequent trips he made from amsterdam to berlin and vice versa, and the recurrent long and short periods he lived and worked there, starting in 1992.

My first encounter in 2001 with Theo’s work were his ex-

traordinary etchings (sometimes mixed with silkscreen)

that he printed in Berlin at the world-renowned Druck-

werkstatt Bethanien. This is also where he exhibited with

artists like A.R. Penck and Bruce McLean (1996, Galerie

im Parlement, Druckwerkstatt Bethanien, Berlin) and was

able to immerse himself in German (art)history.

In 2004 his focus shifted from prints on paper to works on

canvas and wood panel. His ‘new’ concept involved pho-

tography combined with abstract and geometric shapes

in acrylic paint. His extensive experience with printing

techniques enabled him to use a silkscreen to literally

transfer a photograph onto canvas and merge the image

with parts painted in acrylic.

This development in his work led to the 2008 catalogue

and exhibition Spring Brunnen. Tom Rooduijn writes in

the catalogue: ’The exhibition Spring Brunnen reflects

Eissens’ view on time and temporality in its most essen-

tial way. After experimenting with various shapes and

proportions, he found a way to apply all the techniques

in his work in a parallel way.’

In this body of work, Amsterdam and Berlin again played

leading roles, but the work London Millenium Bridge from

2007 turned out to be the beginning of a new series that

would lead to the 2012 catalogue and exhibition London

Calling. In this period Theo travelled a lot, expanding his

horizons through trips to the Italian Mediterranean and

the Gulf of Biscay between France and Spain.

A visit to the German city of Prora on the island Rügen

in the Baltic Sea in 2010 with his partner Vera Louise

Scheerlink would lead to a series of works that embody

his fascination for deserted and burdened places in Ger-

man history in an unprecedented way: Berlin Calling.

This final series, combined with several major commis-

sions from The Dutch Ministry of Foreign Affairs, IMCD

Rotterdam and others, appeared to be the well-earned

breakthrough of Theo Eissens work in 2015 and would un-

doubtedly lead to a comprehensive catalogue. But it was

not to be. Shortly after the opening of the exhibition Ber-

20

lin Calling, Theo passed away completely unexpectedly.

But now it is finished: a comprehensive catalogue repre-

senting the last fifteen years of his work. A publication

that could only be realised through the superb graphic

design of Vera Louise Scheerlink, the expertise of pub-

lisher Pascal van Spijk, and the inspiring texts by Mischa

Andriessen, Peter Bakker, Peter Gijsberti Hodenpijl, Paul

Gisbertz and Javis Lauva. A worthy document for a great

artist.

Jeroen Dijkstra

Livingstone gallery

VeRSCHenen juni 2018 | gepReSenteeRD bij KunStHauS potSDaM

warffemius - atelier warffemius iiiAuteur: Hendrik van Leeuwen

Formaat: 21 x 29,7 cm, hardcover


ISBN 978-90-6216-787-6

€ 19,95

warffemius ‘Atelier Warffemius III’

De schilderijen zijn teder en poëtisch, de sculpturen krachtig en stoer, maar vrijwel steeds roept het werk van warffemius (Den Haag, 1956) meer of minder direct associaties op met de natuur.

Daar gaat het hem echter niet om, betoogt auteur Hen-

drik van Leeuwen in deze nieuwste uitgave met weer

veel nieuw werk van de kunstenaar: ‘In tegenstelling

tot wat je zou verwachten is zijn interesse in botanische

wetenswaardigheden nihil. Hij kijkt puur als schilder. Hij

zoomt in op vorm, kleur en structuur: hoe een blad zich

omdraait naar het licht, hoe een stengel zich vertakt,

hoe okselknopen zich als kruispunten op een doorgaande

route manifesteren. Het gaat niet om kennisoverdracht

of kopiëren naar de natuur maar om het spel met de

verf.’

Van Leeuwen neemt ons mee naar het atelier van Warffe-

mius in Den Haag en laat ons kennismaken met diens

werkwijze, de Japanse kwast die de bewegingen van zijn

hand verfijnt, het spelen met karton voor de sculpturen.

Verder opent hij een verrassende doorkijk naar Piet Mon-

driaan. Waar Warffemius een zekere lyriek niet ontzegd

kan worden en Mondriaan vaak als meester in gestreng-

heid genoemd wordt, ziet Van Leeuwen een aantal on-

verwachte parallellen tussen beide kunstenaars.

Kees Verbeek

2322

25

VeRSCHenen januaRi 2018 | gepReSenteeRD bij galeRie aelbReCHt R’DaM

loes Ham - Schaduw van de lichtvalAuteurs: Simon den Heijer en Kees Verbeek



ISBN 978-90-6216-809-5

€ 19,95

loes Ham (Rotterdam, 1953), maakt materieschilderijen, werk waarop door gebruik van een medium, pigment en minder voor de hand liggende materialen als zand, gips of papier een meer of minder krachtig reliëf ontstaat.

Bij de totstandkoming speelt toeval een grote rol. Ham

beschikt over een ezel, die ze kan kantelen waardoor het

nog vloeibare medium in beweging komt en onverwachte

vlakken, lijnen en oneffenheden ontstaan. Het is een

proces van sturen en loslaten. Door het reliëf wordt ook

de invalshoek van het licht belangrijk.

Opvallend is Hams kleurgebruik. De primaire kleuren vin-

dt zij te hard en direct en liever gebruikt ze versluierde

tinten als donkerrood, oker en zwemen van blauw. Het

werk doet hierdoor vaak mysterieus aan.

De schilderijen van Loes Ham zijn honderd procent ab-

stract. In figuratie is zij niet geïnteresseerd. Daardoor

is het geen gemakkelijk werk, waar men zo even langs

kan lopen.

De natuur is voor haar een belangrijke inspiratiebron.

Oeroude landschappen hebben haar voorkeur. De indruk-

ken die ze opdoet tijdens lange wandelingen vinden hun

weerslag in haar werk: ‘Natuur is waar ik vandaan kom

en waar ik heen ga.’

Het werk vraagt van de kijker een open en onbevangen

blik, zonder verwijzing naar de ons omringende werkeli-

jkheid – het is zijn eigen werkelijkheid. De kijker moet

bereid zijn het te omarmen, zodat hij toegang tot het

werk krijt, erin kan ronddwalen en zijn eigen emoties

ontmoeten. Om dit niet te sturen, geeft zij haar werk

geen titels.

Kees Verbeek

loes Ham‘Schaduw van de Lichtval’

24

27

VeRSCHenen febRuaRi 2018 i.S.M. Het HaagS HiStoRiSCH MuSeuM

De poppenhuizen van jonkvrouwe lita de RanitzAuteur: Drs. R. van Lit

Formaat: 17 x 23 cm, hardcover4


ISBN 978-90-6216-797-5

€ 19,95

De poppenhuizen van jonkvrouwe lita de Ranitz

geïnspireerd door de interieurbladen van haar tijd, bouwde de eigenzinnige en adellijke lita de Ranitz (1876-1960) een pronkpoppenhuis in 1910. Het zou haar een leven lang bezighouden.in deze uitgave maakt het publiek kennis met de wereld van lita, haar echtgenoot de kunstschilder willem bastiaan tholen (1860 – 1931) en hun relaties.

Tholen en de Ranitz, die in 1919 met elkaar trouwden, beschikten over een uitgebreid netwerk aan kunstenaars en met

mensen aan het hof. Zij vormden daarmee het middelpunt van een echte Haagse sociale kring aan het begin van de 20ste

eeuw. Niet alleen hangt het poppenhuis vol met schilderijtjes van beroemde kunstenaars als Jan Toorop, Louis Apol, Paul

Gabriel, Johan Jongkind, Floris Arntzenius en vele anderen, maar bevat het ook 18de-eeuws Amsterdams zilver, Noorse

knipkunst, Egyptische oudheden en Japanse miniaturen.

Al tijdens de bouw van haar poppenhuis correspondeerde Lita via miniatuurbriefjes met haar latere man Willem Bas-

tiaan Tholen, een vermaard schilder van landschappen, stadsgezichten en portretten. Ook zijn atelier in de tuin van hun

Haagse villa werd in miniatuur nagebouwd.

< >

De poppenhuizen van jonkvrouwe Lita de Ranitz

tekstje

van jonkvrouwe Lita de R

anitzD

e poppenhuizen

ISBN 978-90-621-6797-5

1679757890629

ISBN 9789062167975

De poppenhuizen van jonkvrouw

e Lita de Ranitz

29

VeRSCHenen apRil 2018 | gepReSenteeRD bij galeRie Helga HofMan

anutosh - true nature is CallingAuteur: Jaap Roell



ISBN 978-90-6216-993-1

€ 24,50

anutosh‘True Nature is Calling’

De schilderijen van kunstenaar Anutosh lijken een blik te werpen op ondefinieerbare landschappen waarbinnen mysterieuze vormen zich vrij kunnen bewegen. De kunstenaar geeft de kijker de ruimte om vormen en kleuren naar eigen inzicht een betekenis te geven en te bepalen waar hij een uitzicht op heeft.

Voor Anutosh is zijn werk een zoektocht binnen de schil-

derkunst naar een eigen beeldtaal in vormen, texturen,

kleuren en technieken. Niet alleen het zoeken naar

schoonheid en harmonie maken daar deel van uit, maar

ook naar beklemming en bedreiging. Deze aspecten zijn

onlosmakelijk met elkaar verbonden in zijn werk.

Op het eerste gezicht lijkt het werk ons een toeganke-

lijke, natuurlijke ruimte te tonen, maar als we langer

kijken zien we een ondoorgrondelijke wereld die ge-

heimen in zich draagt.

De buitenkant van de boomtakken, de bast, laat onze

buitenkant zien, wat we willen representeren, wat we

willen zijn. De roze vormen geven een inkijkje in de bin-

nenwereld. Buitenkant en binnenkant zijn als masker en

kern; de kwetsbare kern wordt beschermd door de bast

aan de buitenkant. Het is een metafoor voor hoe ver-

schillend de binnenwereld kan zijn in vergelijking tot de

zichtbare werkelijkheid.

Jona van Zetten, conservator UMC Utrecht

ANUTOSHTrue Nature is Calling

28

31

appeaReD apRil 2018

the becker Collection - Twentieth century Japanese bronze flowervasesAuthors: Ton & Mies Becker


168 pages, more than 100 illustrations in full color

ISBN 978-90-6216-842-2

€ 32,50

the becker Collection ‘Twentieth century japanese bronze flower vases’

This book contains the private collection of twentieth century bronze flower vases compiled by Ton and Mies becker, both retired medical specialists van collectors of asian art.

With the introduction of Buddhism in Japan in the sixth

century, bronze containers for flowers to be placed on

the altar became important religious objects.

In the fifteenth century the Buddhist monk Senno Ikenobô

founded the art of flower arranging, which started what

nowadays is known as ikebana, the traditional Japanes

way of floral art.

Presently only the Ikenobô ikebana school still uses

bronze flower vases, while all other ikebana schools use

other materials like ceramics and bamboo.

Following the Meije restauration (1868-1912) the Japa-

nese art world was confronted with Western art styles,

in particular the Art Deco movement. The twentieth

century flower vasesin this collection show a variety in

shape and style, in part based on traditional Buddhist

temple style vases and in part on the streamlined and

geometrical style of the Art Deco movement, albeit of-

ten with a distinct ‘Japanese touch’.

A few introductory essays provide some background in-

formation about ‘bronzes in Japanese culture’, ‘the pa-

tination of flower bronzes’ and ‘the tomobako (storage

box)’.

The catalogue of the vases is arranged according to the

bronze worker and presented in alphabetical order in

the traditional Japanese way, i.e. the family name first,

followed by the given name. All vases are shown to-

gether with their tomobako -if available- and with their

signature or seal. Brief biographical data are included

once available.

T WENTIETH CENTURY

THE BECKER COLLECTION

JAPANESEBRONZE FLOWER VASES

30

33

VeRSCHenen i.S.M. Het pablo RueDa laRa MuSeuM, RotteRDaM

pablo Rueda lara ‘Keramisch Creatión’

Recensietekst NBD Biblion (23.08.2017, door Dr. J.D. van Dam)

in de loop van de twintigste eeuw is keramiek uitgegroeid van een basismateriaal voor gebruiksvoorwerpen tot en medium voor, ja zelfs een serieuze richting binnen de hedendaagse kunst.

Pablo Rueda Lara (Castillo de Locubin, 1945 - Rotterdam 1993) heeft daarin, in zijn nieuwe vaderland Nederland, een

bijzondere plaats bekleed. Na inleidende hoofdstukken over jeugd en opleiding, emigratie naar Nederland (1969) en

opnieuw opleiding, volgt een fraai geïllustreerd relaas over zijn werk. Tot slot een lijst met instellingen waar zijn werk

vertegenwoordigd is. Informatief en zeer goed leesbaar geeft het een bijzonder beeld van de ‘moderne ceramiek’ van

een zeer begaafde Spanjaard in zijn nieuwe vaderland. Zeer fraai in kleur geïllustreerd en voorbeeldig vormgegeven.

Een mooi boek om in te lezen en in te bladeren. Sinds 1994 is er in Rotterdam een Museum voor Keramiek Pablo Rueda

Lara.

pablo Rueda lara - Keramisch CreatiónAuteurs: Eddy Baris Cohen en Max Baris



ISBN 978-90-6216-875-0

€ 14,95

32

3534

VeRwaCHt | VeRSCHijnt VooRjaaR 2019 | i.S.M. liVingStone galleRy

Klaas gubbels - tafels, tables, tische, tavoliFormaat: 21,5 x 28,5 cm, hardcover


ISBN 978-90-6216-827-1

€ 29,95

KLAAS GUBBELSTAFELSTABLESTISCHETAVOLI

Klaas gubbels ‘Tafels, Tables, Tische, Tavoli’

De naam Klaas Gubbels staat synoniem met de Koffiepot, maar ooit was dit anders. Voor 1990 was dit de Tafel.

Thom Mercuur kwam in 1992 in de catalogus ‘Koffiepot – Klaas Gubbels’ tot de conclusie dat de Koffiepot de ‘cen-trale plaats’ had overgenomen. Maar de tafel is nooit weggeweest, als een geduldig toneelattribuut bleef de tafel soms in de coulissen en soms claimde hij weer even die centrale plaats op het toneel zoals in de tentoonstelling met gelijknamige catalogus ‘les tables Sauvage’, de wilde tafels, bij livingstone gallery in 2007.

In het voorjaar van 2019, als Klaas Gubbels 85 wordt,

kijken we terug op de rol van de Tafel in zijn oeuvre en

maken we een kunsthistorische tour langs prominenten

uit de Nederlandsche kunstgeschiedenis op zoek naar het

‘waarom’ van de tafel.

Zo vroeg de wereldberoemde Nederlandse meubel-

ontwerper Kho Liang Ie zich in 1969, in het zeer gere-

nommeerde Italiaanse architectuurblad DOMUS in het ar-

tikel ‘Klaas Gubbels, Tavoli, Tavoli, Tavoli, Tavoli, Tavoli,’

al af; Waarom Tafels? Zijn conclusie was: “De tafel is het

middelpunt in het leven van Klaas. Als we ons realiseren

hoe vaak we ons rond de tafel scharen, om te eten, te

drinken, te lezen of wat dan ook, dan begrijpen wij

waarom.”

Toen Klaas in 1989 met Mark Brusse bij hun dubbelten-

toonstelling in Museum Arnhem een gezamenlijk buiten-

beeld voor de tuin maakte maakten (een grote tafel met

een balk eronder) vroeg Mark zich af: ‘Ik heb wel eens

gedacht: waarom nou tafels? Waarom geen ander meu-

bilair? Een stoel ontvangt. Een kast bergt op. Maar een

tafel gééft. Een kan trouwens ook.’

Ook de legendarische museumdirecteur Pierre Janssen

vroeg zich in 2004 nogmaals af ‘waarom, hoezo juist het

tafel-motief?’. ‘…dertig jaar geleden zei hij tegen me in

een interview: “ik heb snel mijn sterkste vorm gevonden.

En ik zie dus de tafel niet meer als een tafel. Voor mij

zijn het gewoon levende wezens.”

In 2012 hield Cherry Duyns een voordracht bij de ope-

ning van de tentoonstelling ‘Klaas Gubbels terug in Rot-

terdam’ in het Chabot Museum. Hij memoreert aan een

gesprek met Klaas over het bombardement op Rotterdam

in 1940. “Het leek wel of de hele stad in brand stond.

Rood, vlammen. Maar ik was niet bang. In een van de hui-

zen waar we langsliepen kon je naar binnen kijken, die

hele voorkant was weggeslagen. Je keek zo in een kamer.

Een kamer met en tafel en op die tafel zat een man die

in brand stond. Die man op die tafel brandde. Ik dacht

een kleermaker of zo want een kleermaker zat vroeger

altijd op tafel. Zou dat de aangrijpende oorsprong zijn

van de tafel in het werk van Klaas Gubbels? Een einde-

loze reeks met titels als: Op tafel, Getekende tafelzitter,

Hele tafelzitster, Tafel in de mist, Koningstafel, Vijfpoot-

tafelzitter, Grote tafel, Eerste tafel. Klaas zegt: ‘Wie

weet .. jij zegt het. Het is wel een beeld dat altijd in me

is geweest.”

Jeroen Dijkstra

Livingstone gallery

Raph de Haasbij zonsopgang

ISBN 978-90-6216-789-0

€ 25,00

leVeRbaaR / aVailable www.VanSpijK.CoM

Cornelis le MairEen leven

in beeld en kleur

ISBN 978-90-6216-952-8

€ 34,50

37

Herman Kuypers All in the Family

ISBN 978-90-6216-931-3

€ 27,50

Hugo tielemanLand of Confusion

ISBN 978-90-6216-961-0

€ 29,50

Manfred Schneider Train Your

Mental Eraser, Hippie

ISBN 978-90-6216-879-2

€ 22,95

36

warffemius atelier warffemius iiISBN 978-90-6216-973-3

€ 19,50

Carlos SagreraInside the shadow

ISBN 978-90-6216-778-4

€ 17,50

Klaas gubbels Gubbels in Oranje

ISBN 978-90-6216-986-3

€ 19,50

Vanaf 1880 zoeken vele kunstenaars nieuwe inspiratie op nog ongerepte plekken in en om nunspeet en elspeet. Daar vormt zich eind 19de eeuw een kunstenaarskolonie. in eerste instantie lijken het alleen mannelijke kun-stenaars te zijn, maar ook vrouwelijke kunstenaars trekken naar deze omgeving om te schilderen. Het is een periode waarin steeds meer vrouwen het penseel ter hand nemen om als kunstenaar van te leven. Zij hebben een opleiding gevolgd aan de academies van beeldende kunsten in Den Haag, Rotterdam en amsterdam, waar zij veelal in damesklassen les kregen. Sommige vrouwen gaan in de leer bij een kunstenaar of gaan zelfs naar antwerpen of parijs voor hun opleiding.

Uit een inventarisatie blijkt dat in de periode 1880-1950

ruim vijftig kunstenaressen voor kortere of langere tijd

op de noordelijke Veluwe werkzaam waren. Van het le-

ven en werk van veel van deze vrouwen is weinig be-

kend, maar in deze uitgave blijkt dat zij een belangrijke

bijdrage hebben geleverd aan de kunstenaarskolonie op

de noordelijke Veluwe.

In dit boek maakt u kennis met zestien getalenteerde

kunstenaressen die in deze regio hebben gewerkt:

Sientje Mesdag-van Houten (1834-1909)

Marie Wandscheer (1856-1936)

Chrisje van der Willigen (1850-1931)

Hedwig Kleintjes-van Osselen (1871-1936)

Blanche Douglas Hamilton (1853-1927)

Aletta van Thol-Ruijsch (1860-1930)

Stans Balwé (1863-1954)

Meta Cohen Gosschalk (1877-1913)

Suze Robertson (1855-1922)

Ima van Eysinga (1881-1958)

Anna Kerling (1862-1955)

Anna Lehmann (1876-1956)

Jo Koster (1868-1944)

Kitty van der Mijll Dekker (1908-1994)

Guusje Sundermeijer (1923)

Gaby Bovelander (1931)

HeRDRuK | VeRSCHenen in SaMenweRKing Met Het nooRD-VeluwS MuSeuM

Kunstenaressen op de noordelijke Veluwe 1880-1950

Kunstenaressen op de noordelijke Veluwe 1880 - 1950Auteurs: L. van de Beek, M. Jongedijk en H. Tijssen



ISBN 978-90-6216-866-8

€ 12,50

HERDRUK

LEVERBAAR UIT VOORRAAD

uitVeRKoCHt

39


Courtly Rivals in the Hague

ISBN 978-90-6216-790-6

€ 17,95

Kunstenaressen op denoordelijke Veluwe

1880-1950ISBN 978-90-6216-866-8

€ 12,50

jan van Vuuren In perspectief ISBN 978-90-6216-877-4

€ 29,50

jan van RavesteynEen Haagse

portretschilder

ISBN 978-90-6216-823-1

€ 17,95

jolanda van gennipSaturation/Lightness

ISBN 978-90-6216-909-2

€ 19,95

pablo Rueda laraKeramisch Creation

ISBN 978-90-6216-875-0

€ 14,95

jan wattjesThe White Cube Concept

ISBN 978-90-6216-898-9

€ 16,95

38

over hoeren en madonna’sLilith, zelfportretten

& Paul Sterk, sonnetten

ISBN 978-90-6216-963-4

€ 14,95

HeRDRuK


edwin SmetA repetition of

something useless that ..

met kwatrijnen van

Hans van de Waarsenburg

ISBN 978-90-6216-985-6

€ 16,95

Simon SchrikkerDiary of a sailor

ISBN 978-90-6216-988-7

€ 17,50

Maarten westmaasHeidense Hoogten

ISBN 978-90-6216-919-1

€ 24,95

Mattie SchildersOnce a World

ISBN 978-90-6216-908-5

€ 29,95

john van ‘t Slot Why do birds

suddenly appear?

ISBN 978-90-6216-888-0

€ 29,95

jos Deenen

Art is like religion ...

ISBN 978-90-6216-997-9

€ 75,00

Ryan MendozaWelcome to America

ISBN 978-90-6216-910-8

€ 25,00

arie van geestThe Broken

Promised Land

ISBN 978-90-6216-920-7

€ 17,95

uitVeRKoCHt

CorrespondentiePostbus 12305900 BE VenloKantoorOosteinde 486901 KC Zevenaar

[T] 06-51.68.36.49[E] [email protected][I] www.vanspijk.com

VAN SPIJKART BOOKS

VanSpijk · Herman Kuypers Ruimtelijk en complex ISBN 978-90-6216-897-2 € 13,95 p. 16-17 Cornelis...

Documents

Transcript of VanSpijk · Herman Kuypers Ruimtelijk en complex ISBN 978-90-6216-897-2 € 13,95 p. 16-17 Cornelis...