Read Between the Lines

• Sinds 2006 bewijst Poppunt dat onderzoek best sexy kan zijn. De Popthesisprijs stimuleert, ontsluit en beloont elk jaar de beste bachelor- en masterscripties over (pop)muziek en de brede muzieksector. In deze Read Between The Lines blikken we graag nog eens terug naar de resultaten van de 9e Popthesisprijs. De 35 inzendingen voor deze editie bewijzen alweer dat muziek tot de verbeelding blijft spreken, ook bij master- en bachelorstudenten die een belangrijk deel van hun laatste academiejaar opofferen voor hun scriptie. Die scriptie blijft de kers op de taart van een hogere opleiding, en waarom dan niet het nuttige koppelen aan zoiets aangenaams als muziek in al haar gedaantes en aspecten – of het winnen van eeuwige roem en een cheque dankzij de Popthesisprijs. De Vlaamse muziekprofessionals waren zoals elk jaar nauw betrokken bij de vele onderzoeken die werden gevoerd naar ‘hun’ sector. Ze maakten heel wat uren vrij voor diepte-interviews, het invullen van enquêtes etc. Ze deelden zo niet alleen hun

inzichten of meningen, maar droegen ook bij tot de professionalisering van de studenten, die in de toekomst misschien wel hun collega’s worden. De Popthesisprijs is dan ook een welgemeende ‘Merci!’ aan iedereen die meewerkte. Deze Read Between The Lines biedt ons meteen ook de gelegenheid om onze juryleden in de bloemetjes te zetten. Ook zij steken al bijna 10 jaar lang (veel) tijd en energie in het erg grondig lezen en beoordelen van alle inzendingen. Bedankt, Ayco Duyster, Wouter Degraeve, Pedro Debruyckere, Tijs Vastesaeger en Marc Steens voor jullie drive, inzet en professionele feedback! Opvallend in deze 9e editie van de Popthesisprijs: beide winnende scripties gaan over de live sector. Niet verwonderlijk misschien, aangezien het live segment de afgelopen jaren enorm aan belang heeft gewonnen in het inkomstenmodel van een artiest. Hoewel de winnende bachelor- en masterscriptie verschillende aspecten van het live segment belichten, tonen ze allebei aan dat onderzoek naar deze tak van de muziekindustrie erg relevant is.

Elien Rubben (Vives Kortrijk, Music & Entertainment) ging lopen met de prijs voor beste bachelorscriptie met haar werk ‘Showcasefestivals in de muziekindustrie. Wat is een showcasefestival en op welke manier oefent het een invloed uit op de muziekindustrie?’. Zoals de titel al doet vermoeden, zoomt Elien in op showcasefestivals als een belangrijke factor in zowel de carrière van artiesten als het netwerk van muziekprofessionals. Aangezien gefundeerd onderzoek naar de showcase-sector grotendeels ontbreekt, schreef Elien een relevante scriptie waarin zowel de invloed als de return van showcasefestivals voor de sector uitgebreid aan bod komen.

De prijs voor beste masterscriptie ging naar Inès Op de Beeck (Universiteit Antwerpen, Toegepaste Economische Wetenschappen). Haar eindwerk draait volledig rond business modellen van clubs en festivals. Ze analyseerde de business modellen van Het Depot, Trix, Live Nation, Ancienne Belgique en PSE Belgium, en koppelde die aan een analyse op macro-niveau van de muziekindustrie als geheel. Uit dit alles destilleerde Inès een nieuw, generiek business model voor de live-industrie. Daarin houdt ze rekening met de kerntaken en kostenstructuren van bestaande modellen en voegt ze nieuwe suggesties (bv. meer aandacht voor de relatie tussen fan en artiest, meer aandacht voor digitale klanten en niches …) toe om het generieke model future proof te maken.

Maar wie kan het beter uitleggen dan de twee winnaressen zelf? Daarom geven we ze in deze publicatie uitgebreid de ruimte om hun scriptie toe te lichten, uit te leggen of samen te vatten. De volledige versie vind je, net als alle andere inzendingen van deze en vorige edities van de Popthesisprijs, terug in onze online bibliotheek op poppunt.be. Op naar 10 jaar Popthesisprijs! En intussen: veel leesplezier.

showcasefestivaLs in de muziekindustRie.

wat is een showcasefestivaL en op weLke manieR oefent het een invLoed uit op de muziekindustRie?Elien Rubben Vives KortrijkHandelswetenschappen & bedrijfskunde – Eventmanagement – Music & EntertainmentPromotor: mevr. Sylvie Vanrenterghem

Eurosonic (Nederland), South By Southwest (Texas), Glimps (België), Reeperbahn (Duitsland), The Great Escape (Engeland), MaMA (Frankrijk), SPOT (Denemarken), Waves Vienna (Oostenrijk), Midem (Frankrijk), Sónar (Spanje), Iceland Airwaves (IJsland), By:Larm (Noorwegen) … Stuk voor stuk (fantastische) showcasefestivals die bijdragen aan een bloeiende muziekindustrie. En toch, ondanks het belang van dit soort evenementen hebben veel muziekliefhebbers, muziekprofessionals, artiesten,… eigenlijk geen flauw benul van wat een showcasefestival nu exact is en welke invloed het kan uitoefenen op de muziekindustrie.Met mijn scriptie ‘Showcasefestivals in de muziekindustrie‘ wilde ik een eerste aanzet te geven om het belang van deze evenementen aan te tonen en dit te duiden naar het grote publiek toe.

Een showcasefestival, wat is dat nu?

Mijn onderzoek naar het hoe en wat van showcasefestivals dacht ik te starten met online research. Al snel werd duidelijk hoe het komt dat velen weinig afweten van het bestaan van dergelijke events. Online vind je namelijk niet meer dan slechts enkele recensies uit kranten of de website van het festival zelf.

Ik heb mijn onderzoek dan ook volledig afgestemd op diepte-interviews met 4 doelgroepen die steeds opnieuw vertegenwoordigd zijn op een showcasefestival. Club-/festivalprogrammatoren, artistmanagers en organisatoren van showcase-festivals.

Ik heb bij alle 4 de doelgroepen gepolst naar welke elementen noodzakelijk zijn om van een echt showcasefestival te kunnen spreken. Dit heb ik dan vertaald naar een definitie die luidt als volgt:

Een showcasefestival is een muziekfestival dat een podium biedt aan ‘nieuw’ aanstormend talent. ‘Nieuw’ mag met een grove korrel zout genomen worden, want bij een showcasefestival draait alles rond internationale ambitie. Het is een goede weergave van ‘what’s new, what’s coming, what’s next’ op internationaal niveau. De aanwezige artiesten/bands moeten dan ook echt klaar zijn om buiten de eigen landsgrenzen te treden alvorens ze het podium van een showcasefestival willen bestijgen. Dit wil dan ook meteen zeggen dat de optredende bands/artiesten in kwestie vaak al iets betekenen in eigen land, en dat er reeds een zekere omkadering aanwezig is. Met omkadering wordt een manager, boeker … bedoeld. Een showcasefestival biedt geen zekerheid op succes, maar het kan ervoor zorgen dat een band opgevangen wordt door een breed netwerk aan muziekprofessionals en vaak opent het ook kansen voor het uitbouwen van een internationale carrière.

Het is dus een bruisende plek waar het barst van muziekprofessionals die samenkomen van over de hele wereld. Je zou het evengoed een ‘trend-netwerk event’ kunnen noemen waarbij naast nieuwe muziek ontdekken ook het netwerken even belangrijk is. Als professional ontmoet je namelijk andere professionals uit de muziekindustrie op een manier die in andere omstandigheden vrijwel onmogelijk is. Hier ontstaan dan ook gemakkelijker deals onder elkaar en liggen veel kansen voor het ‘grijpen’. Ook typerend is het conferentiegedeelte dat georganiseerd wordt waarbij actuele topics uit de muziekindustrie aangehaald worden. Er worden allerlei debatten, panels, lezingen, workshops … ingericht voor het professionele (delegates) publiek. Voorbeelden van onderwerpen kunnen zijn: alternatieve financiering in de muziekindustrie, invloed van streamingservices, duurzaamheid op festivals/clubs, ticketing …

Ieder showcasefestival is trouwens anders, het verhaal en de insteek zijn nooit hetzelfde. Sommige showcasefestivals focussen zich bijvoorbeeld op Europa zoals Eurosonic, anderen dan weer op de hele wereld zoals South by Southwest. Er kan natuurlijk ook gefocust worden op een specifiek genre zoals Sónar (Barcelona) dat bijvoorbeeld doet met elektronische muziek.

Invloed en return

Het is duidelijk dat dit soort events een invloed kan uitoefenen op en een mogelijke return kan betekenen voor de muziekindustrie. Dit was uiteraard ook één van de pistes die ik onderzocht heb bij de geïnterviewde doelgroepen. Voor de club-/ festivalprogrammator is de invloed even belangrijk als de return. Wat de manager betreft zitten we met een duidelijk verschil.

Club-/ festivalprogrammator Deze zal zijn spot vinden op het festival daar waar aanstormend talent de podia bestijgt. Dit is de ultieme kans om artiesten te spotten om te programmeren op hun eigen events en vaak kan dit dan nog aan een relatief schappelijke prijs omdat de artiest dan (mogelijks) net vóór de grote internationale doorbraak staat van zijn carrière. Een wisselwerking dus waar zowel de artiest als programmator voordeel uit halen.De rol die een showcasefestival speelt bij de programmatie van een muziekclub/festival is voor elke club/festival anders. Voor de ene programmator speelt dit een zeer grote rol en voor de andere weinig tot zelfs geen. Het hangt af van wat de visie en missie zijn, en van wat de doelstellingen zijn, maar ook van hoe de persoonlijke kijk is tegenover een dergelijk evenement.

Ik staaf dit heel kort met een 2-tal voorbeelden.Voor Kurt Overbergh, artistiek directeur van de AB in Brussel, speelt een showcasefestival een zeer grote rol in het programmatieproces. Hij ontdekt er samen met zijn collega’s erg vaak nieuwe bands en het is dan ook niet uitzonderlijk dat ze tijdens het showcasefestival zelf de onderhandelingen al van start laten gaan. Dit is net zo handig aan een showcasefestival, de band is daar bijna altijd aanwezig met een zeker omkadering en dat maakt het mogelijk om direct deals te sluiten met de band/manager/boeker/…

Patrick Smagghe van de 4AD had echter een andere mening. Hij stelt dat hij geen groepen wil programmeren via een showcasefestival. Hij stoort zich aan het feit dat een showcasefestival kan zorgen voor een tijdelijke hype rond sommige groepen die er optreden en die hype is niet altijd even voordelig. Niet iedereen kan hiermee om, zeker als het succes in een later stadium keert. Ter illustratie vertelde Patrick dat ze een aantal jaren terug de band Uzjsmedoma geboekt hadden in de 4AD, 2 jaar alvorens ze in de top 3 belandden van SXSW. De band is echter nooit volledig doorgebroken, ondanks het feit dat het volgens Patrick nog steeds een fantastische band is. De relevantie is dus soms wat zoek bij een showcasefestival. Succes kan je nooit garanderen, ook niet met een showcasefestival, tenzij binnen de pop&rock als manager x, boeker y en platenfirma z de handen in elkaar slaan. Maar dat brengt ons bij een machineverhaal dat net iets té commercieel is. Een hype kan dus zijn voordelen hebben maar het kan groepen ook dieper in de put helpen. Veel hangt af van hoe de band hier zelf mee omgaat, en dit is onvoorspelbaar.

ArtistmanagerHet algemene beeld is dat een manager in hoofdzaak aanwezig is om nieuwe bands te ontdekken en die een plek te geven in zijn portfolio. Niets is minder waar, in de meeste gevallen werken managers namelijk enkel met bands op nationaal niveau. Wat komt een manager dan wel doen op zo’n showcasefestival?In eerste instantie zal hij proberen om voor een band in zijn portfolio een interessant optreden te regelen. Uiteraard zal hij daar enkel in slagen indien de band voldoende internationale ambitie blijkt te hebben. Indien een manager dus aanwezig kan zijn met de artiest zal hij alles op alles zetten om die te promoten bij het aanwezige (professionele) publiek. Zo zal hij in de voorbereiding handig gebruik maken van een tool die bijna altijd beschikbaar is op de website: de mogelijkheid om maillings te sturen naar alle aanwezige professionals. Op die manier kan hij gerichte promotie voeren naar de contacten van wie hij wil dat ze de band gaan bekijken. Zo kan hij bijvoorbeeld buitenlandse festivalorganisatoren en clubprogrammatoren contacteren en als zij dan effectief komen spotten op het festival, kan dit in het beste geval een internationaal optreden opleveren. Daarnaast wordt er heel wat genetwerkt en afhankelijk van wat de doelstellingen zijn worden er eventueel deals gesloten met bepaalde aanwezige professionals.

Indien de manager aanwezig is zonder band, dan wordt het showcasefestival gezien als een moment om alle contacten te onderhouden en nieuwe netwerken aan te gaan. Bovendien krijgt hij zo zicht op wat er momenteel leeft en wat dus de definitie van actuele muziek is de dag van vandaag.

En wat met de artiest?Eerst en vooral moet er sprake zijn van een enorme ambitie om internationaal door te breken. Indien dit het geval is dan neemt een geïnteresseerde artiest het best onderstaande informatie in acht. Met een goede performance en voorbereiding kan een showcasefestival ervoor zorgen dat nieuwe deuren zich openen zodat de artiest kans maakt op een felbegeerde spot op een internationaal festival. Hij kan er opgemerkt worden door een platenlabel en zich settelen onder dat label, er kunnen contracten komen met internationale boekingsagenten, topmedia kunnen zich volledig uitleven met recensies over het ‘fameuze optreden van de internationale ster in wording’ … Kortweg: de opportuniteiten zijn talrijk.

Het is echter wel zo dat een optreden op een showcasefestival heel goed moet worden voorbereid, zodat de kansen op succes maximaal benut worden. Het helpt bijvoorbeeld enorm wanneer de artiest in eigen land reeds succes heeft behaald. Een album in het vooruitzicht kan zeker geen kwaad, er moet gezorgd worden voor promomateriaal … Een gouden tip is ook om dankbaar gebruik te maken van de kans om zoveel mogelijk relevante professionals uit te nodigen voor het optreden via de websitetool. En de act moet live natuurlijk even goed klinken als op YouTube, op plaat … Een laatste punt van de essentiële voorbereiding is dat de artiest indien mogelijk zorgt voor een optreden op een toffe plek en een goed tijdstip en als het kan, probeert meerdere optredens te verzorgen. Dit alles versterkt de kansen om de vooropgestelde doelstellingen te bereiken.Vooral voor de opstart van een internationale carrière is een showcasefestival uitermate interessant. Een showcasefestival kan zorgen voor internationaal succes maar uiteraard is dit geen garantie voor een duurzame carrière. Het is dan ook aan de band/artiest zelf om zich te blijven bewijzen en dit succes verder te ontplooien.

stRategische anaLyse van de muziekindustRie en Business modeLLen van het Live segmentInès Op de Beeck

Universiteit AntwerpenToegepaste Economische Wetenschappen – BedrijfskundePromotor: Prof. dr. Paul Matthyssens

Een analyse van de muziekindustrie anno 2014 vormt een complexe studie gezien de grootte van het onderzoeksveld en de snelle evolutie van omgevingsfactoren, zoals technologische innovaties. Een mentaliteitswijziging bij de consument zorgt er echter voor dat nieuwe strategieën dienen ontwikkeld te worden om de consument te bereiken. Het onderzoek tracht voornamelijk een kritische reflectie te vormen omtrent de industrie. De industrie wordt enerzijds bekeken op macroniveau, het niveau waarop alle segmenten binnen de industrie geanalyseerd worden. Anderzijds legt het microniveau enkel de focus op het live segment, een segment dat een enorme waardering krijgt van de muziekliefhebber.

Dit focuspunt vormt de overgang tot de creatie van business modellen voor concertpromotors, een concept dat al even meegaat, maar meer en meer geaccepteerd wordt in deze digitale kenniseconomie. Het is niet enkel interessant om naar een business model te kijken anno 2014, maar eveneens om na te gaan waar de opportuniteiten in de toekomst liggen. De centrale vraagstelling omtrent het onderzoek luidt dus als volgt: ‘Hoe ziet het business model van het live segment van de muziekindustrie er uit?’.

Analyse op macroniveau Het macroniveau bestudeert de muziekindustrie op alle facetten en brengt zowel een externe analyse als een interne analyse naar de voorgrond. De externe analyse bestaat voornamelijk uit een consumentenanalyse, een concurrentieanalyse, een (sub)marktanalyse en een omgevingsanalyse. Daarnaast bestaat de interne analyse uit een prestatieanalyse en strategische opties. Uit analyse van de industrie, mede gevormd door expertinterviews en recente literatuur, kunnen er vijf voorname trends gespot worden in de markt: • Verschuiving van fysieke naar digitale handel

omwille van de mentaliteitswijziging bij de consu-ment. Het gebruik van een goed of dienst wordt belangrijker dan het eigenlijke bezit van het goed.

• Verschuiving naar het live gebeuren,

aangezien dit de ultieme uitvalbasis vormt voor de belevingswaarde van de muziekliefhebber en het steeds een belangrijker element van de inkomstenmix van een artiest vormt.

• Diversificatie in inkomstenstromen. Inkomsten

uit live optredens, alsook de performance rights vormen een groter deel van het algemene inkomen van de muziekindustrie.

• Trackcultuur. De muziekliefhebber zal vandaag

eerder geneigd zijn hits of favoriete nummers aan te kopen en zo zijn eigen playlist samen te stellen.

• Snelheid en diversiteit door het groot aanbod

aan muziek en oneindig veel technologische innovaties. De opkomst van nieuwe business modellen leidt tot een ongelofelijke diversiteit binnen de industrie en tevens meer concurrentie.

Analyse op microniveau Deze thesis onderzoekt op microniveau het live segment van de industrie. Dit segment valt mooi samen te vatten onder een strategische analyse output, wat voornamelijk de volgende SWOT-analyse met zich meebrengt: • Sterktes:

• Waardering van het segment• Nostalgiecircuit• Sterk concertplatform• Verdere professionalisering

• Zwaktes:• Overaanbod van artiesten

• Opportuniteiten• Nichevorming• Technologieën en Internet• Belevingswaarde van de concertganger

• Bedreigingen• Supersterren versus kleine acts• Betalingsbereidheid van de concertganger• Financieringsmodel

Generiek business model voor concertpromotors Alvorens een generiek business model op te stellen, werd het business model van vijf concertpromotors onder de loep genomen: Ancienne Belgique, Live Nation, Muziekcentrum Trix, Muziekcentrum Het Depot en PSE Belgium. Een generiek business model vat alle overeen-komstige elementen van de vijf business modellen samen in het Business Model Canvas van Osterwalder, bestaande uit negen bouwstenen: de key partners, de kernactiviteiten, de key resources, de waardepropositie, klantrelaties, kanalen waarmee de klanten bereikt worden, de klantsegmenten, de kostenstructuur en de inkomstenstromen. Uit het generiek business model valt af te leiden dat de kernactiviteiten van concertpromotors voornamelijk bestaan uit de productie, promotie en organisatie van een concert, alsook het onderhouden van de netwerken. Uiteindelijk zorgen deze elementen, samen met de acquisitie van de belangrijkste bronnen en toeleveranciers voor de voornaamste elementen binnen de kostenstructuur, waarbij de personeelskost de grootste kost vormt. Een goede match tussen een kostengestuurde visie en aanbieden van waarde zorgen voor een optimale organisatie. Daarnaast zorgt zowel het opbouwen van de klantrelatie, als het aanbieden van de kernactiviteiten voor een belangrijk onderdeel binnen de inkomstenstromen. Toekomstig generiek business model In het toekomstig generiek business model wordt er getracht nieuwe opportuniteiten te creëren voor het business model van een concertpromotor. Uiteraard geeft dit model geen blijk van een exacte wetenschap, maar tracht het eerder potentiële groeistrategieën te hanteren aan de hand van de SWOT-analyse van het live segment.

Een eerste opportuniteit betreft het concertplatform. Uit het onderzoek werd duidelijk dat de fysieke verkoop in de handel een dalende trend kent. Een groot deel van de verkoop zou echter verschoven kunnen worden naar de concerten, waar de betalingsbereidheid van de fan net hoger ligt. Ook de uitbreiding van productlijnextensies vormt hier een potentiële strategie. Een volgende opportuniteit omvat het ondersteunen van de interactie tussen de fan en de artiest. De waardering van het live segment vloeit voort uit het feit dat de fan steeds dichter bij de artiest wilt staan. Het opvoeren van de interactie zorgt dan voor een hogere waardebeleving. Vervolgens is het eveneens interessant om in te zetten op digitale klanten, alsook niches. Samenwerkingen met online performance-platformen of het zelf live streamen van concerten, zorgt enerzijds voor een verhoogde waarde voor de fan en anderzijds voor een nieuw inkomstenmodel voor de concertpromotor. Daarnaast kan een nieuwe inkomstenstroom gekoppeld worden aan de aanbieding van een niche, specifiek de populaire dance-acts. Een potentiële strategie voor concertpromotors (concertzalen) zou zich kunnen richten op het aanbieden van deze dance-acts later op de avond, rekening houdend met het juiste publiek en de juiste omgeving. Conclusie Een goed business model is niet meer weg te denken wanneer men een goede organisatiestructuur wilt opzetten. Er zijn al vele business modellen in ontwikkeling voor deze industrie, maar de snelle evolutie en de complexe structuur van de muziekindustrie maakt het moeilijk om een duurzaam en volhardend business model te creëren. Het onderzoek tracht aldus geen exacte wetenschap voor te schotelen, maar wel richtlijnen aan te geven waar deze boeiende industrie zich anno 2014 bevindt.

• De Popthesisprijs is een initiatief van Poppunt vzw, aanspreekpunt voor muzikanten, dj’s en producers, ongeacht genre, ongeacht niveau, en al helemaal ongeacht leeftijd. Poppunt is een organisatie die zich elke dag inspant om het leven van muzikanten en dj’s interessanter en aangenamer te maken. We geven gratis info & advies over alles wat bij muziek maken komt kijken, en ons online kansenplatform biedt massa’s podium- en mediakansen. Doen misschien ook een belletje rinkelen: Poppunt Magazine, Muzikantendag, Play & Produce, Stoemp!, Poppuntgids, Poppunt.tv,… “Poppunt is broodnodig in het Vlaamse muzieklandschap. Ik, en samen met mij heel School is Cool, dank Poppunt voor hun vriendelijkheid, behulpzaamheid en hun engagement om Vlaanderen in het algemeen cooler te maken.” Johannes Genard - School is Cool

oogstEditie 2006

Anthony Albers A partial translation of Lost In The Woods by J. Palacios and an introduction on how issues related to objectivity versus subjectivity can influence translation.

Johan Ardui Rockin’ in the free world: God, rock en de roep om bevrijding.

Jonathan Badisco De financiële positie van de Vlaamse artiest/muzikant in een discussie omtrent het auteursrecht.

Liesje Borremans Inkomstenbelasting van muziek- en podiumkunstenaars.

Tom Claerhout Crisis in de muziekindustrie: een analyse voor de gevolgen voor kleinere labels en artiesten in eigen beheer.

Marjolein Claes Het statuut van de kunstenaar in het BTW-recht, BTW vrijstelling en aftrek.

Jolien De Boodt De sculptuur van de popmuzikant: het culturele gedrag nader bekeken

Yves De Deurwaerder De rol van de muziekindustrie in een geglobaliseerd en digitaal muzieklandschap.

Sari Depreeuw Interoperabiliteit via het softwarebeschermingsrecht, het mededingingsrecht en het auteursrecht: een bespreking van de zaak VirginMega/Apple

Hendrik De Rycker Platenmaatschappijen in Vlaanderen: werking, invloed van technologische veranderingen, strategieën en ondersteuning vanuit het beleid.

Kim Devos & Cindy Vanhoutte

Hip hop identity in a township reality. Describing the social environment of youngsters on the Cape,Flats by reflecting on their rap music.

Alexander Deweppe Van Paganini tot Petrucci, Evolutie van klassiek citaat in vijftig jaar rockgeschiedenis.

Tom Evens There’s no business like showbusiness: ticketprijzen bij populaire muziekconcerten.

Koen Galle Een kwalitatief en kwantitatief onderzoek naar de dj-gemeenschap in Vlaanderen.

Muriel Grégoire Bewaking & Beveiliging bij Popconcerten:Muziekclubs.

Steven Hellemans Van slavenliederen tot hedendaagse dancehall.

Tine Jagers John Scofield.

Tine Jagers Gevolgen van globalisering op de Vlaamse muzieksector.

Anne Kalders An annotated Dutch Translation of the Stay Human album lyrics by Michael Franti & Spearhead, with an introduction to American protest songs from the 1960s.

Tijs Laurens Het lokale multimuzikale muziekfestival tegenover het nationale unimuzikale muziekfestival: Casestudy Bergfestival.

Els Mertens 1. Sampling in België en Nederland - 2. Sampling in België - 3. De thuiskopie en de vrije kopie - 4. Popharmonie - 5. Analyse van popnummers

Bert Meyers Een zoektocht naar het controversiële binnen de muziekindustrie: Een verkenning van de genres Hiphop en Punkrock.

Daphne Op de Beeck Waarom muziek? In een dagcentrum voor mensen met een mentale en/of fysieke handicap.

Barbara Peremans De rol van fandom in de identiteitsvorming van Clouseaufans van het eerste uur.“When the music’s over, turn out the lights”

Herlinde Raeman De functies en het belang van (radio en geschreven pers als) gatekeepers in de Vlaamse rockmuziek.

Elke Roevens Illegale muziekbestanden.

Astrid Simon Limburg: geografische naam of sterk merk? Wat bieden de concepten ‘creatieve industrie’ en ‘citymarketing’ voor de ontwikkeling van Limburg als creatieve regio? Case: Limburgse muziekfestivals.

Joris Thys De impact van de cultuureconomische globalisering binnen de festivalmarkt in Europa.

Kristof Vande Velde Nederlandstalige online muziekjournalistiek, Een onderzoek naar onafhankelijke online muziekmagazines.

Steven Vanden Broucke Hiphop in Vlaanderen: een Sociologische Analyse.

Patricia Van den Kerckhove Popster in de postmoderne samenleving. Een kwantitatieve inhoudsanalyse van Madonna’s liedjesteksten en muziekvideo’s.

Pieter Jan Van der Bracht Een nieuwe vorm van mediapaniek? Homofobe geluiden in de hedendaagse reggaemuziek.

Olivier Van Haver Technologie vs economie: de digitale muziekindustrie.

Elke Van Hevele Een beschrijving van de relatie tussen mannelijkheid, genderrelaties en machtsrelaties in de hiphopscene

Hanne Vansant “Hit Me Baby One More Time” Imagebuilding en Idoolvorming. Casestudy: Britney Spears.

Matthias Varewyck Automatische genreclassificatie van muziek via support vector machines.

Bart Vermijlen ‘Under Press(ure)’. Een sociologisch onderzoek naar de invloed van de commercialisering van de geschreven pers op de omgang van muziekjournalisten met de muziekindustrie in Vlaanderen.

Dries Verstraeten De Rock and Roll-performance in Vlaanderen, 1950-1963: Receptie, toe-eigening en de verzuilde kritiek.

Sofie Voorhoof De representatie van vrouwen op TMF.

Len Vrijders Automatische detectie van ritmepatronen in muziek.

Editie 2007

Julie Badisco Folkrevival in Vlaanderen. Boomt het bal?

Ewoud Beirlant Platenverzamelingen: Een onderzoek naar de leefwereld en de typologische kenmerken

van de platenverzamelaar

Sarah Boerhave ‘Maakt internet de klassieke muziekjournalist obsoleet?’. Een exploratief onderzoek naar

de rol van internet, en het bijzonder myspace.com, als gatekeeper binnen de muziekindustrie

en de invloed ervan op de rol van de klassieke muziekjournalistiek in Vlaanderen.

Fréderic Busscher De lokale ondersteuning van popmuzikanten: Vlaams-Brabant - een veldanalyse

Barbara Decroix Sociale waarden in subculturen: case white metal

Jan Devos The Evolution of Hip-Hop Culture

Anton Fannes We don’t need no education - onderzoek naar de muzikale kennis van rockers

Brecht Gielis De opportuniteiten van het kunstendecreet versus cultureelindustrieel beleid voor

de popmuziek in Vlaanderen.

Kristel Lambregts Het Sportpaleis telt! Een onderzoek naar de creatie van werkgelegenheid door de activiteiten

in het Sportpaleis

Koen Legrand Metalheads: identiteit en ervaring bij heavy metalfans

Els Meersseman Fiscaal statuut van de Belgische artiest

Emile Nols No pay no play? De grijze zone van de muziekindustrie

Marliese Peeters Radio Donna: samenhang tussen playlists en de hitparade.

Muriel Pessinet Madonna als exponent van het postmodernisme

Lutgarde Ruwet De beschrijving en analyse van de troubadourslyriek en -muziek van 1100 tot 1300

Dorien Sampermans Het succes van covers en originelen

Geert Speltincx Gangsta rap, check it out!

Kevin Taelman De muziekwerking van Studio Brussel. Mogelijkheden en ondersteuning van de beginnende

Vlaamse muzikant.

Merdan Taplak What’s hot and what’s not? Gatekeeping op Studio Brussel

Wim Van Bael Digitale muziek, een kans voor de bibliotheek?

Lieven Van Keer Onderzoek en aanzet naar de volwaardige erkenning en ondersteuning van dj’s en producers

in Vlaanderen

Anneleen Van Passel Van onbekend naar bemind - Marktonderzoek naar het proces van bekendheid voor jong,

Vlaams talent in Vlaanderen met behulp van een artiestenbureau

Ronny Vanden Bempt & Tony

Ward

iDAFx: Intelligente digitale audio effecten

Marieke Vangheluwe Globalisering vs. Lokalisering. De amerikanisering van rockmuziek in Frankrijk

en Groot-Brittanië?

Stephanie Vanhove Backtrackalgoritmen voor regelgebaseerde vierstemmige harmonisatie

Johan Verckist Rock en kritische theorie: een studie naar de plaats van populaire muziek in onze

hedendaagse samenleving

Editie 2008

Anniek Orye Subjectieve onderwijstheorieën van beleidsmakers en docenten binnen de pop-

en rockopleiding: PHL Music.

Valentine Raeman Are the Times A-Changin? Een exploratief onderzoek naar de rol van platenmaatschappijen

als gatekeepers in de Vlaamse muziekindustrie anno 2008

Riet Aerts Invloed van een producer op een muziekgroep.

Bart De Groote Plaats van jongerenmuziekzenders in het omroeplandschap: een vergelijkende casestudie

tussen JIM en TMF.

Nadia Van Campenhout De jumpcultuur: een kwalitatieve verkenning van een muziek- en dansrage.

Maria Grob Fabolous FRET? Onderzoek naar de lezerstevredenheid van FRET Magazine.

Marieke Vangheluwe De toe-eigening van rockmuziek in België tijdens de jaren zestig.

Isabel Allaert Rock in Beeld.

Birgit Soetewey De charts en het concertbezoek: in hoeverre zijn die nog gelinkt?

(in opdracht van Muziekcentrum Vlaanderen).

Robin Broos Van deejay naar deejay: De muzikale vrijheid en de status van de Vlaamse deejay:

een chronologie.

Willem Scheire Punk in Vlaanderen einde jaren ’70: populaire cultuur en jeugdcultuur in een crisisperiode.

Margot Vanhouche Succes gegarandeerd? Een onderzoek naar succesfactoren binnen cultuurindustrieën op basis

van twee cases uit de Vlaamse muziekindustrie: Clouseau en Laura Lynn.

Pieter-Jan Pauwels Gather-it-yourself. Een hedendaagse kijk op de electronic DIY scene binnen

jongerensubculturen.

Dorien Meeus Positie van de Vlaamse zomerfestivals en de verhouding tot het reguliere concertaanbod

anno 2007.

Evelyn Vandervieren Gebruiksvriendelijkheid, dat klinkt als muziek in de oren! Evaluatie van Belgische e-shops

die legale muziekdownloads aanbieden.

Dries Vanherwegen Alleen Elvis blijft bestaan? Een beschrijvend onderzoek naar de carrières van Vlaamse

professionele popmuzikanten.

Maaike Joris Culturele kritiek: een onderzoek naar muziekrecensies in Vlaanderen.

Yves Aerden Tussen anarchie en hysterie: de punkbeweging in België (1976-1981).

Jeroen Bergen The Evolution of Rock Music and Rock-based Pop Music in the 20th Century.

Niels Klerkx Er kwamen andere tijden. Politiek en sociaal engagement in de popmuziek in Vlaanderen

in de periode 1964-1974.

Evert Demeyer Communicatie tussen muzikant en programmator: Hoe kan een beginnende muzikant

zijn podiumkansen maximaliseren?

Arne De Schepper Vriend of vijand. Een exploratieve literatuurstudie naar de ambivalente relatie

tussen muziek en het internet.

Lieselot Mattheüs Drempelverlaging aan de deur, niet op het podium.

Sam Mertens Sponsoring voor muziek in Vlaanderen anno 2007.

Jasper Nijsmans Some Rights Reserved. Creative Commons in de Belgische muzieksector.

Editie 2009

Kim De Brabander Jazz in België. Het belang van het ontstaan van het jazzonderwijs

Edith Depuydt Actuele tendensen in de muziekbeleving van jongeren

Nathalie Scheltiens Muziekperceptie bij Cochleair Implantaatgebruikers

Glenn Magerman e-Marketing voor muzikanten

Astrid Stockman De partituur voorbij - naar een creatieve invulling van het vak begeleidingspraktijk

Senne Guns Nederlandstalige Covers van Anderstalige Popnummers

Stijn De Mulder Authenticiteit in Vlaamse Popmuziek: Een onderzoek naar de visie van de muziekindustrie

Hanne Valckenaers Een beleidsaanbeveling voor het subsidiëren van alternatieve managementbureaus: de noodzakelijkheid en wenselijkheid binnen het Vlaamse pop-rockcircuit.

Lien Vanhaverbeke Populaire muziek uit Vlaanderen als cultuurtoeristisch product

Pauline Delaruelle Onderzoek naar het verschuivend businessmodel in de muziekindustrie: het 360 gradencontract, ook voor artiesten een redding?

Camille De Groote From piracy to promotion: the impact of Music 2.0 on upcoming artists and young consumers in Flanders. A mixed method research on the power blocks of the music industry in Flanders.

Pieter Van den Brande Frieten met curry. Indo-jazz bij Aka Moon

Christiaan De Beukelaer Who Owns Folklore?

Stijn Van Moen Vinyl versus CD versus MP3: een noodgedwongen evolutie?

Dana Vanduren Is punk dood? De punksubcultuur in Vlaanderen anno 2009: een kwalitatief onderzoek

Alexander Synhaeve Analyse van de markt van deejay-afspeelapparatuur onder invloed van de evolutie naar digitale muziek

Bruno Morez Taalgebruik en identiteit in Vlaamse en Nederlandse rap binnen een Europese context

Katrien Valgaeren Ich bin wie gay: Een analyse van de Homo Top 100 en kwalitatieve diepte-interviews met holebi’s

Marc Vanlaer De invloed van reclamemuziek op de effectiviteit van een televisiespot voor low involvementproducten

Yves Frateur Muziekblogs

Lander Exelmans Het concept creativiteit in de non-formele muziektechniekeducatie in Vlaanderen

Jasper Delbecke Faking It: Authenticiteit in de Belgische popmuziek

Tom Tilley De invloed van Web 2.0 op de promotie en distributie van (Belgische) muziek.

Maarten Grieten Muziekfestivals in Vlaanderen: indeling naar organisatiestructuur en werking

Jeroen De Bodt Journalistiek vs. peer-2-peer: een exploratief onderzoek naar de beeldvorming van internetpiraterij in de Vlaamse pers.

Mattias Brants Rate the video: onderzoek naar de evolutie van de muziekvideo met focus op seksualiteit

Arne De Schepper ‘Vloek of zegen?’ Een onderzoek naar de gevolgen van nieuwe communicatietechnologieën voor de verspreiding van muziek met focus op het internet

Nathalie Blancquaert Auteursrechten en de waarde ervan voor muzikanten in de non-stop evoluerende muziekindustrie van vandaag: een kwalitatief onderzoek

Levi Van Dijck Hoe efficiënt is de controle op beheersvennootschappen in het auteursrecht en de naburige rechten?

Judith Van Eeckhout Myth and money’. Het romantische kunstenaarsbeeld vandaag. Een sociologische analyse.

Simon Timmermans LineUp

Philippe Thijs De meerwaarde van popmuziek in het muziekonderwijs

Glenn Magerman Economische analyse van collectieve beheersorganisaties in de EU

Kelly De Meyer From selling cd's to selling live experience: een exploratief onderzoek naar nieuwe businessmodellen binnen de muziekindustrie

Klaas Kleiterp Nextep Festival

Bert Boone De groene toon aangeven. De rol en verantwoordelijkheid van muziekfestivals bij het creëren van een mileuvriendelijke samenleving.

Bert Moerman Muziekindustrie anno 2010: nieuwe manieren om je muziek aan de man te brengen.

Vincent Merckx De muziekrecensent: journalist of reclameman?

Wout Vromans Muziek in reclame

Ward Cannaerts De invloed van generieke promotie op de Vlaamse en Belgische muziekindustrie

Sebastian Vangrunderbeek GloKalisering van digitale marketing in muziekindustrieën. Een vergelijkend kwalitatief onderzoek naar de digitale marketing strategieën van een aantal geselecteerde Amerikaanse en Europese/Belgische muzieklabels.

Daphne De Wit Culturele plusproducten bij magazines

Kasper-Jan Raeman De organisatoren van jazz- en rockconcerten in Gent tijdens de jaren 50: een sociaal-culturele analyse

Pieter Vandeperre Popeducatie in Vlaams-Brabant: een analyse van de overheidssteun

Sven Sabbe Popcorner: vier popmagazines

Joachim François De rol van sociale muziek in een tijdperk van internetpiraterij: Een exploratief onderzoek bij professionelen binnen de mueizkindustrie gecombineerd met een kwalitatief onderzoek naar de sociale muziekconsumptie en perceptie van promotie bij de Vlaamse muziekconsument tussen 19 en 23 jaar.

Siep Mertens Beoordelingscriteria die muziekjournalisten gebruiken bij het beoordelen van pop- en rockmuziek

Chloë Nols Break on through, to the other side - Over doorgroeimogelijkheden van Vlaamse semi-professionele popmuzikanten door de versterking van de Vlaamse popmuzieksector in het binnen- en buitenland.

Niels Klerkx De platenhoes: grafisch ontwerp tussen oog en oor (De platenhoes als visuele muziek en grafisch ontwerp in België en het buitenland)

Jan Decock Waarom toch zo luid?

Bart Vandenberghe Private financiering voor operahuizen. Een kwalitatief onderzoek naar de verschillen tussen continentaal Europa en de Verenigde Staten

Editie 2010

Leen Baetens Een onderzoek naar de nood en de mogelijkheden van een eigen locatie voor Democrazy

Luc Beentjes Luc BeentjesDe toekomst van de DJ. Een onderzoek naar de digitalisering van de vaardigheden en platenkeus van de DJ.

Joren Cautaers In welke mate zijn Afrikaanse ritmische elementen geïntegreerd in Westerse muziek?

Elke De Beukelaer Duurzame muziekpodia: pure marketingstrategie of bewust engagement?

Jacob De Bruyne Contacten en contracten. Hoe alternatieve popmuzikanten een carrière uitbouwen in Vlaanderen.

Pieter De Meyere Björk als kunst. Een visuele analyse van de Ijslandse popzangeres Björk met synthetische terugkoppeling naar Drawing Restraint 9.

Arne De Schepper I want my MTV? Een onderzoek naar de gevolgen van het internet voor de werking van muziekzenders.

Valentijn Goethals Don’t wait for things to happenbut make them happen.

Kirsten Hannaert Imperialisme: Vlaamse cultuur = Belgisch? Festivalcase 2004-2010: dance vs rock.

Willem Hoebens Pop in de spots: casestudy over de relatie tussen de Belgische muziekindustrie en de reclamewereld in het geval van tv-reclame.

Nico Kennes Het belang van authenticiteit in recensies van hedendaagse westerse muziek door de Vlaamse pers.

Evy Lafosse e.a. Decibelge (radio)

Nele Minten De onsterfelijkheid van pop- en rockiconen

Saul Mombaerts De geluidswetgeving binnen de entertainmentsector en zijn controversen.

Katrien Pagnaer Hoe dienen auteursrechten op het vlak van muziek gehandhaafd te worden in een digitaal tijdperk?

Marieke Pattijn Het oog wil ook wat: de rol van inkleding bij concerten.

Bram Somers De betekenis van muziek en subculturen in een postmoderne samenleving. Muziekbeleving en identiteitsontwikkeling binnen dubstep.

Sofie Stans Web 2.0 in de cultuur- en muzieksector.

Natchai Stappers We are still here! Bands in de alternatieve muziekgenres en hun obstakels.

Tina Van Leuven Is de cd met uitsterven bedreigd?

Elisa Vancoppernolle Van single tot rockconcert: leeftijdsverschillen in de bereidheid tot betalen voor muziek.

Michiel Vanden Abeele Made in NL: een onderzoek naar authenticiteit binnen de hip-hopcultuur van Nederland.

Kathleen Vandendriessche ‘Eigen rock eerst?’ Een verkennend onderzoek naar de rol van lokaliteit binnen de pop- en rockprogrammatie van muziekcentra en muziekclubs.

Lieven Verhaegen De invloed van het overdrive-effect in het algemeen en de TubeScreamer in het bijzonder op de klankketen van de elektrische gitaar.

Kathleen Vogelaers Hogere opleidingen in de popmuziek vandaag in Vlaanderen: de nood aan zakelijke vorming.

Sam Wyns Muziek als object van ‘merchandising’ en het bestaan van muziek als merk.

Editie 2011

Katrien Anthonis & Charlotte Smekens

Een onderzoek naar de nood en de mogelijkheden van een eigen locatie voor Democrazy

Cedric Arijs Zijn metalheads ‘relentless reckless forever’? Een experimenteel onderzoek naar de effecten van heavy metal op roekeloos gedrag bij adolescenten.

Marijn Bots De hergeboorte van een oud medium: het vinyl; kenmerkentypologie en consumententypologie van de tweede heropleving van de vinylplaat.

Jason Callewaert Livemuziek op televisie: wat zijn de kansen en problemen voor beide partijen en hoe ziet de toekomst eruit?

Stephaan Cloet Yeah Yeah Yeah. The Beatles in de lessen micro-economie.

Sven De Boeck Pop, rock, jazz of hip hop? Rol van muziekgenreomschrijvingen anno 2012. Waarom het kind een naam nodig heeft.

Diane De Moor Intellectuele eigendom en digitale sociale netwerken. In welke mate kan een digitaal sociaal netwerk aansprakelijk gesteld worden voor een auteursrechtelijke inbreuk?

Dirly De Schrijver Muziek Genre Website

Kirsten Hannaert Imperialisme: Vlaamse cultuur = Belgisch? Festivalcase 2004-2010: dance vs rock.

Sofie Stans De muziekjournalist onder invloed?

Sophie Van Ranst Kritische evaluatie nieuwe geluidsnormen voor muziekevenementen.

Kevin Imbrechts De commodificatie van talent in televisietalentenjachten. Een explorerend onderzoek naar de rol van muzikaal talent in het succes van Idool.

Nico Kennes Het belang van subsidies voor alternatieve muziek in Vlaanderen.

Felia Lannoo Ieperfest, een ecologisch festival. Hoe haalbaar is hun methode voor de festivalwereld?

Lise Reyners De muzikale behoeften en het zelfbeeld van de muziekleraar in het DKO.

Lore Tiebout Internationaal succes: de nood aan ondersteuning in de professionele muziekindustrie in Vlaanderen.

Bram Vandermotte Concentratie en diversiteit in de Vlaamse muziekindustrie: 1959 - 2011

Tom Vandevenne Het gebruik van sociale media als strategisch communicatiemiddel bij de organisatie van evenementen. Een case study van Belgische muziekfestivals van de zomer van 2012.

Nick Verougstraete Whatstep?! (video)

Tineke Wellens Onderzoek naar de berichtgeving over de ramp op Pukkelpop.

Editie 2012

Ine Andries Muziekprojecten voor kansarme kinderen: zin of onzin?

Harald Berings Runaway American Dream: Hope and Disillusion in the Early Work of Bruce Springsteen.

Toon Brawers Aansprakelijkheid van internet service providers.

Jonas Bruyneel Het belang van de mediaberichtgeving voor het uitbouwen van een muzikale loopbaan (case: dEUS).

Eleni Christodoulou Evolutie in de muziekmarkt en een handleiding over de compilatiemarkt.

Pieter De Clercq Het geluid uit de ondergrond.

Akin De Vos De maatschappelijke (ir)relevantie van rapmuziek in Vlaanderen: Een kwantitatieve Inhoudsanalyse.

Griet Delerue Brothers in Arms. Hoe wapenen Belgische platenmaatschappijen zich tegen de terugvallende platenverkoop en wat kunnen ze ondernemen in de toekomst.

Silke Denissen De evolutie van livemuziek in jeugdhuizen.

Sofie Dhaenens De beleving van een muzikale climax bij jongeren op pop/rockfestivals.

Delphine Dumon Master in de muziek: wegwijs in de professionele muzieksector? Analyse van de mate waarin studenten hoger muziekonderwijs voorbereid zijn op de professionele muzieksector.

Chad Emery Digital Music Business Models in the US and Europe: The Emergence of Streaming Services and the Subsidization of Music.

Ben Ghyselinck What are we protesting for? Onderzoek naar de interpretatie van protest songs bij Oost-Vlaamse jongeren.

Gaël Ghysels Hoe kunnen sociale media bijdragen tot het succes van de Vlaamse muzikant?

Kevin Imbrechts Een tendens naar post-globalisme? Een explorerend onderzoek naar de rol van lokaliteit binnen de Vlaamse festivalprogrammering.

Nick Monte From Music 1.0 to Music 3.0: Nieuwe initiatieven, een veranderende gebruiker in een interactieve omgeving zorgen voor een nieuwe muziekbeleving.

Tanguy Peeters Identifying Best Marketing Activities for Independent Music Bands in Today’s Music Industry.

Kelly Picavet Beeld & Taal.

Pieter Slangen De Europese Unie en online piraterij. Een neofunctionalistische toekomstvisie.

Michael Tubex De invloed van culturele globalisering op de vorm en complexiteit van populaire muziek.

Dieter Van der Stockt The state of the art in tangible interfaces for new percussion instruments.

Stijn Van Peborgh Scored.

Bernd Vanderheyden De Vlaamse muziekclubs: een beschrijving van hun professionele ontwikkeling.

Jozefien Vanherpe Facing the Music: Het naburig recht van uitvoerende muzikanten in de digitale wereld.

Fien Vanhuysse Inkomstenbronnen van artiesten.

Melissa Vanoppen The Future of Music Retailing. PLAY/PAUSE: de muziekwinkel van de toekomst achter de historische façade van Huis Hoste.

Eva Verbeek Love will tear us apart. De verandering in representatie van het destructieve punkkoppel in film.

Laurien Verpreet Strategic reactions to disruptive technology in the music industry: An EMI case study.

Lisette Visser Live is Live? Een case study van de online community van de Anciene Belgique.

Joke Vrijens Online streaming: De redding van de muziekindustrie.

Editie 2013

Esther Artois De toekomst van het muziekalbum.

Matteo Balliauw A variable neighbourhood search algorithm to generate piano fingerings for polyphonic sheet music

Ilka Bardijn De Spotifyrevolutie: invloeden van muziekstreamingdiensten in de muziekindustrie.

Tom Bergmans Data Mining & Muziek - Hit Prediction.

Maxim Cavanas De evolutie van het Kunstenaarsstatuut.

Jimmy Colman De evolutie van het gebruik van de falsetstem doorheen onze popcultuur en popgeschiedenis.

Niels Craenen Wanneer luisteren ‘puzzelen’ wordt: Een onderzoek naar de samenhang tussen identiteit, muzieksmaak en jeugdcultuur in de postmoderne samenleving.

Romina Cucchiara Inside The Wall: Het conceptalbum als veelzijdig theatraal object.

Nic De Schepper Metal op leeftijd.

Stijn Didden De opkomst van online (streaming) muziekdiensten, de teloorgang van klassieke radio?

Nele Eerdekens Muziek en Narrativiteit in Filmsequels. Case Study: Iron Man 2 & The Whole Ten Yards.

Daisy Fonteyne Veni, vidi, vinyl?! Nostalgiebeweging in de muziekindustrie: de comeback van vinylplaten.

Jotie Groenwals De culturele en literaire waarde van een songtekst.

Max Hein Gitaarmuziek genereren met optimalisatietechnieken.

Wim Houben De effecten van tempo en toonaard op de verkoopcijfers in kledingwinkels.

Lore Jaenen Vertalen van muziekteksten: onderzoek naar een vertaalmethode aan de hand van ‘Zeester met koffie’ en ‘kanonbal’ van Bart Peeters.

Mathieu Laridaen Digitale piraterij en beleid: een economische benadering.

Jannes Lemaitre Style-Based Percussive Composition using Features From Symbolic Music.

Claïs Sofie Lemmens Hoe overleven culturele instellingen in Vlaanderen? Een diachroon onderzoek van de cultuursubsidies

Jules Maene Popmuziekonderwijs in Vlaanderen.

Ilse Mahieu Muziekeducatie in Het Depot VZW. Een participatieonderzoek naar de educatiewerking van het Leuvense muziekcentrum.

Francesco Meyvaert Hoe kan muziek als medium ingezet worden om een veilige leeromgeving te creëren bij jongeren uit de tweede graad van het TSO en BSO?

Danique Moonen Een positionering voor het Flamenco Festival Gent.

Franne Mullens Het rockfestival vroeger en nu. Veranderingen en evoluties in het Vlaamse pop- en rockfestivallandschap en festivalbeleving doorheen de jaren.

Kevin Naels De evolutie van de traditionele muziekinstrumenten en muzieksoftware doorheen de populaire muziekgeschiedenis.

Inès Op de Beeck Strategische analyse van de muziekindustrie en business modellen van het live segment.

Shari Ramaut How beginning indie bands should promote themselves using social media.

Elien Rubben Showcasefestivals in de muziekindustrie.

Sven Sabbe Hier laat ik je los. Een historische en musicologische studie van de Vlaamse kleinkunst. Casus: Wim De Craene.

Sander Smouts Subsidies in de kunstensector: Casestudy over Concertzalen.

Michael Tubex De Belgische Sound.

Julie Van den Steen De invloed van muziek op jongeren.

Lien Van Vaerenbergh Passieve muziekbeleving bij jongeren.

Ben Verdyck Profilering van de pop- en rocksector t.o.v. andere kunsten.

Florence Veringa When Words Fail, Music Speaks; The Use and Influence of Music during Election Campaigns.

Elin Vink Eerste hulp bij podiumangst: Een literatuuronderzoek naar bewezen effectieve technieken voor angst- en stressmanagement bij studenten muziek.

Editie 2014

Poppunt vzwBloemenstraat 321000 BRUSSEL02 504 99 00www.poppunt.beinfo@poppunt.be

Met dank aan onze partners:Met de steun van:

1. EERSTE STAPPEN

De Poppuntgids start met alles over de aankoop van je instrument of gear, over het beginnen als band of dj, repeteren en een eerste toelichting bij je muziek en je rechten.

2. OPNEMEN

Over homerecording en het opnemen van muziek in een studio, werken met een producer of zelf als dj de overstap maken naar het zelf produceren van muziek.

4. LIVE SPELEN

Klaar om live te spelen? Nice! In dit hoofdstuk vertellen we je alles over het vinden van speelkansen, het bepalen van je prijs, over waar je op moet letten voor je naar je optreden vertrekt en wat eens je op het podium staat.

5. JEZELF PROMOTEN

Alles over het inzetten van een eigen perskit, website, sociale media, nieuws-brieven, videoclips en merchandise.

3. VERKOPEN

Waar begin je om je muziek online te verkopen? Waarop letten bij offline verkoop? Hoe zit het met labels, contracten, kosten en opbrengsten? Alles daarover in dit derde hoofdstuk.

Een bundeling van onmisbare tips & tricks in vlot leesbaar en verstaanbaar Nederlands. De Poppuntgids,inclusief ebook, kost € 24,99 en is te koop langs shop.poppunt.be en bij KEYMUSIC.

DE MEEST COMPLETE WEGWIJZER VOOR IEDERE MUZIKANT, DJ EN PRODUCER

6. GELD & ORGANISATIE

Down to business: wat als je geld begint te verdienen met je muziek? Word je zelfstandige of richt je een vzw op? Wat met belastingen, sociale zekerheid, kunstenaarsstatuut?

Met dank aan onze partners:Met de steun van:

1. EERSTE STAPPEN

De Poppuntgids start met alles over de aankoop van je instrument of gear, over het beginnen als band of dj, repeteren en een eerste toelichting bij je muziek en je rechten.

2. OPNEMEN

Over homerecording en het opnemen van muziek in een studio, werken met een producer of zelf als dj de overstap maken naar het zelf produceren van muziek.

4. LIVE SPELEN

Klaar om live te spelen? Nice! In dit hoofdstuk vertellen we je alles over het vinden van speelkansen, het bepalen van je prijs, over waar je op moet letten voor je naar je optreden vertrekt en wat eens je op het podium staat.

5. JEZELF PROMOTEN

Alles over het inzetten van een eigen perskit, website, sociale media, nieuws-brieven, videoclips en merchandise.

3. VERKOPEN

Waar begin je om je muziek online te verkopen? Waarop letten bij offline verkoop? Hoe zit het met labels, contracten, kosten en opbrengsten? Alles daarover in dit derde hoofdstuk.

Een bundeling van onmisbare tips & tricks in vlot leesbaar en verstaanbaar Nederlands. De Poppuntgids,inclusief ebook, kost € 24,99 en is te koop langs shop.poppunt.be en bij KEYMUSIC.

DE MEEST COMPLETE WEGWIJZER VOOR IEDERE MUZIKANT, DJ EN PRODUCER

6. GELD & ORGANISATIE

Down to business: wat als je geld begint te verdienen met je muziek? Word je zelfstandige of richt je een vzw op? Wat met belastingen, sociale zekerheid, kunstenaarsstatuut?