Internationale Keuzeboek

International Theatre Festival Rotterdam

De Internationale Keuze van

de Rotterdamse Schouwburg

15 sep t/m 2 okt 2011

De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg15 sep t/m 2 okt 2011

WelkomWelcome

Bienvenue Willkommen

Bienvenido Välkommen

Ahlan wa sahlan

De ervaring van parallelle werkelijk-heden, al dan niet geschapen door een menselijke geest, zal de mees-ten onder ons zeer vertrouwd zijn. Voortdurend schakelen we tussen werelden waarin we verschillende rollen opnemen, we schakelen on-bewust en routineus, met plezier en passie, soms ook met tegenzin, pijn en moeite. We pendelen tussen werk en familie, oude en nieuwe liefdes, concrete en virtuele vriendschappen, intimiteit, eenzaamheid of verlies en burgerschap, politiek en moraal.

Tevreden met een gladgeschoren gazon zoeken we de onverwachte dieptes van de jungle op. Roerloos genieten we van iets (of iemand), om ons daarna weer het hart uit het lijf te rennen. We overschrijden stads- en landsgrenzen, treden gretig andere mensen en culturen tegemoet, maar verlangen net zo goed vol heimwee naar het ons vertrouwde, dat ons te-gelijk beknelt...

Wie een theaterzaal betreedt, mag de complexiteit van het eigen leven even opschorten om zich over te leveren aan de parallelle wereld op het toneel. Tijdens De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg kunt u tijdens deze 11de editie theater-kunstenaars ontmoeten die ver van huis zijn gegaan – letterlijk maar ook figuurlijk - en hun ervaringen vertalen naar het podium, steeds met hun ei-gen kenmerkende signatuur.

Hoe is het om nu in Caïro te leven, Ivoorkust, Irak of Kinshasa, en daar-van te getuigen? Hoe kan een reis door Europa of juist door de ziel vorm krijgen in een choreografie? Op welke manier zijn Amerikaanse landschap-pen en Argentijnse geschiedenissen te vangen in een carrousel van taal en muziek? Welke beelden passen bij een kritiek op onze consumptiemaat-schappij, welke bij een verbeelding van de toekomst van de planeet?

Deze parallelle werelden die de Keuze-kunstenaars scheppen be-vatten in ieder geval een uitnodiging om naast, achter of boven uw eigen leven te kijken naar andere werkelijk-heden, deze te ervaren en mee naar buiten te nemen. Zoals de twee jonge vrouwen op de voorpagina vrolijk en onverschrokken met hun wanten en winterschoeisel de ijskoude zee in rennen, zo nodigen wij u uit om het avontuur in onze theaterzalen op te zoeken. Liefst ook meerdere keren op een dag, zo hebben we het speciaal voor u gepland.

U intense parallelle ervaringen toewensend,

Annemie Vanackereartistieke leiding

Welkom in de parallelle werelden van de

Internationale Keuze 2011

* uit Paul Auster, Man in het duister, in de vertaling van Ton Heuvelmans (Arbeiderspers)

“Éen enkele wereld bestaat niet. Er zijn vele werelden, en die lopen allemaal parallel aan elkaar, werelden en antiwerelden, werelden en schaduwwerelden, en iedere wereld wordt gedroomd of verzonnen of beschreven door iemand in een andere wereld. Iedere wereld is de schepping van een menselijke geest.” *

We all know the experience of liv-ing in parallel realities, whether cre-ated by the mind or not. We con-tinuously switch between worlds in which we play different roles. We may make this switch uncon-sciously and as a matter of rou-tine, with pleasure and passion or sometimes against our will, pain-fully and with difficulty. We shuttle between work and home, old and new loves, real and virtual friend-ships, intimacy, solitude or loss, and political or moral citizenship.

While savouring the satisfaction of a neatly mowed lawn, we seek the mysterious depths of the jun-gle. One moment we are at a our rest in an intimate encounter, the next we are running as fast as we can. We cross urban and national boundaries in avid search of other people and cultures while still long-ing for our old familiar surround-ings, which at the same time we may experience as cramped and oppressive...

When you go to the theatre, you can forget the complexity of your daily life for a moment and im-merse yourself in the parallel world of the stage. During the 11th ses-sion of De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg, you will meet theatre artists who have ventured far afield – figuratively as well as literally – and who have translated their experience into the language of the stage, each in their own inimitable way.

What is it like to live in Cairo, on the Ivory Coast, in Iraq or Kinshasa, and how can you tell others about it in the idiom of the theatre? How can a voyage through Europe – or through the human spirit – be transmuted into choreography? How can the North American land-scape or the history of Argentina be captured in a carrousel of lan-guage and music? What images are generated when one pauses to analyse our consumption-oriented society, or to imagine the future of our planet?

In any case, these parallel worlds created by the performing artists of De Internationale Keuze em-body an invitation to us all to look at other realities above or beyond our own life, to experience them and take them back home. Like the two young women in the cover picture who run briskly and boldly into the sea with their heavy shoes and winter gloves on, we invite you to look for adventure in our theatre. Preferably more than once a day, that’s how we have planned it for you.

Wishing you deeply rewarding par-allel experiences,

Annemie VanackereArtistic director

Welcome to the parallel worlds of de

Internationale Keuze 2011

* from Man in the dark by Paul Auster

“There’s no single world. There are many worlds, and they all run parallel to one another, worlds and anti-worlds, and each world is dreamed or imagined or written by someone in another world. Each world is the creation of mind.” *

p02/03

ADV witte de with

Voordelig naar de KeuzeVoor slechts € 75,00 kunt u met het Keuzepasse-partoutonbeperkt naar alle voorstellingen van de Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg 2011

www.deinternationalekeuze.nl

Inhoudsopgave

06 Lessons in revolting Ruud Gielens & Laila Soliman

08 Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang! René Pollesch / Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz

12 This is not a love story Gunilla Heilborn

14 Looking for Paul Wunderbaum

16 Het Internationale Keuze Debat Lessen in revolte

18 Free Mason #2 Tjon Rockon / Productiehuis Rotterdam

20 Gólgota picnic Rodrigo Garcia

24 Imagine 2020 De Tafel van 2020 Foodlab 2020 Parfum de Boem Boem fietst naar 2020

28 Cry me a River Anna Mendelssohn

30 Expanding Energy Davis Freeman / Random Scream

34 the fault lines Meg Stuart, Philipp Gehmacher,Vladimir Miller

36 Les spectateurs OMSK / Lotte van den Berg

38 TALK SHoW & Filmcollectie Miet Warlop

40 El pasado es un animal grotesco Mariano Pensotti

44 Monde.com (Facebook) Mokhallad Rasem

46 La fin du western / The end of the western Monika Gintersdorfer & Knut Klaßen

48 Neutral Hero / Showcase Richard Maxwell / New York City Players

52 Keuze Café

54 Op de mediawand

56 Kunstvakstudenten

58 Colofon

59 NXTSTP

60 Programmaoverzicht

62 Plattegrond

63 Informatie

p04/05

De Internationale Keuze van de Rotterdamse

Schouwburg

The best clips from the Middle-East #1 en #2

Gepresenteerd door Neil van der Linden

za 17 sep 16:00 en zo 18 sep 15:00 Hal Gratis toegang

Filmprogramma op de media-wand. Zie pagina 54

p06/07

Lessons in revoltingRuud Gielens & Laila Soliman

(België / Egypte)

do 15 sep 20:30 vr 16 sep 19:00 za 17 sep 19:00 zo 18 sep 16:30 Kleine Zaal

€ 14,00 (Schouwburgkaart) € 17,00

Nederlandse première

Arabisch en Engels gesproken performed in Arab and English

Van & met Aida Elkashef, Aly Kha-mees, Aly Sobhy, Karima Mansour, Laila Soliman, Maryamm, Maurice Louca, Mustafa Said, Omar Mosta-fa, Ruud Gielens, Salma Said Pro-ductie Union Suspecte Copro-ductie Productiehuis Rotterdam, Forum Freies Theater Düsseldorf Met de steun van Ministerie van Buitenlandse Zaken, Ministerie van Familie, Kinderen, Jeugd, Cultuur en Sport van Nordrhein-Westpha-len en Theater Instituut Nederland Presentatie met de steun van het Prins Bernhard Cultuurfonds

“In some weeks decennia pass by” Together with a number of activist-artists, Ruud Gielens and Laila Soli-man throw light on Egypt’s recent history providing images, testimo-nies, scenes and sounds. A dramatic translation of their experiences on the Tahrir Square in Cairo during the first months of 2011, but it is especially a reaction on what’s happening in Cairo today. How can you discover a “per-fect” revolution in a language that you cannot understand?

“Er zijn weken waarin decennia gebeuren” Vanuit de vraag “Hoe kan een kunstwerk deel uitmaken van een revolutie” geeft een groep jonge ar-tiesten uit Caïro een blik in hun dage-lijkse realiteit als activist aan de hand van beelden, getuigenissen, scènes en geluiden. Een gedeeld moment van verzet vanuit de meest persoon-lijke invalshoeken, samengesteld in alle onvolmaaktheid. Niet om te do-cumenteren of te herdenken, maar om te reflecteren met een publiek.

Om te reageren op wat er ook van-daag gebeurt, want deze revolutie is nog lang niet voorbij, ook al berichten de westerse media anders. Bovenal is het een poging om te rechtvaar-digen dat dit niet zomaar een kunst-werk is, voortspruitend uit artistiek opportunisme, maar een fysiek en visueel politieke column.

Ruud Gielens en Laila Soliman ma-ken samen met hun team van Egyp-tische kunstenaars theater over wat begon op het Tahrirplein in de eerste maanden van 2011, maar vooral wil reageren op wat er vandaag in Cairo gebeurt. De Vlaming Gielens is een veelzijdige theaterman - hij is regis-seur, vormgever, acteur, en richtte Union Suspecte op - met als rode draad een politiek-maatschappelijke gedrevenheid. Soliman woont en werkt in Caïro als onafhankelijk regis-seur en vooral ook toneelschrijfster. Theater kan volgens haar als geen andere kunstvorm emanciperen en verborgen emoties zichtbaar maken.

foto Abselsalam Moussa

Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher

Verblendungszusammenhang!René Pollesch / Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (Duitsland)

onverwacht intieme voorstelling van Berlijnse theaterheld Tijdens de vorige Internationale Keuze moest Ruhrtrilogie 3: Der perfekte Tag we-gens een ongeval worden afgelast. Auteur-regisseur René Pollesch en acteur Fabian Hinrichs nemen nu revanche. In de virtuoze theatermo-noloog Ich schau dir in die Augen, ge-sellschaftlicher Verblendungszusam-menhang! zien we een bijzonder intie-me kant van auteur én muze, al is de kritische beschouwing van wat zich als realiteit aandient nooit ver weg. In deze monoloog steekt Hinrichs de draak met het interactieve thea-ter. Hij analyseert onze behoefte aan gemeenschap en gemeenschap-pelijkheid en legt onze onmogelijke omgang met de vergankelijkheid van ons lichaam bloot.

Wat het spel betreft passeren zo ongeveer alle tradities de revue: van postmodern afstandelijk spel tot scè-nes waarin Hinrichs zich ontpopt tot stand-up comedian met grote mond, om te eindigen als kwetsbare, kleine performer. De typische Pollesch-ervaring - een imposant acteursen-semble dat met een schreeuwerige drive radicale teksten uitspuwt over ons neoliberale bestaan - krijgt ineens een andere verschijningsvorm. Niet minder overweldigend. Integendeel.

René Pollesch studeerde in 1989 af aan het vermaarde Instituut voor Toegepaste Theaterwetenschap in Giessen. Zijn thema’s zijn de on-overzichtelijkheid van de gegloba-liseerde wereld, hoe alle aspecten van ons leven zijn doortrokken van economische belangen en hoe de publieke ruimte steeds meer ge-privatiseerd wordt. In 2001 werd hij naast Frank Castorf toonaangevend regisseur van de Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz.

Surprisingly intimate perfor-mance by Berlin theatre hero In this monologue, writer-director René Pollesch analyses our need for community spirit, discloses our struggle with mortality, and splen-didly mocks interactive theatre. Actor Fabian Hinrichs perfectly controls all performance traditions, varying from stand-up comedian with a big mouth to vulnerable per-former.

Tekst en regie René Pollesch Spel Fabian Hinrichs Decor en Kostuums Bert Neumann Licht Frank Novak Dramaturgie Aenne Quiñones Productie Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (Berlijn)

foto Thomas Aurin


Duits gesproken met Nederlandse boventiteling performed in German with Dutch surtitles

vr 16 za 17 sep 21:00 Grote Zaal


p10/11

Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher

Verblendungszusammenhang!René Pollesch / Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (Duitsland)


Engels gesproken performed in English

zo 18 ma 19 sep 19:30 Krijn Boon Studio


p12/13

This is not a love storyGunilla Heilborn

(Zweden)

Regie Gunilla Heilborn Choreogra-fie en tekst Gunilla Heilborn, Johan Thelander en Kristiina Viiala Dan-sers Johan Thelander, Kristiina Viia-la Scenografie en kostuums Kata-rina Wiklund Licht Miriam Helleday Muziek Kim Hiorthoy Productie LOCO MOTION Coproductie Gu-nilla Heilborn, NorrlandsOperan, Göteborgs Dans- och Teaterfestival, NXTSTP en Dansens Hus

Non-conformist Swedish road movie Dry humour, lightness, irony and humanity are the ingredients of Gunilla Heilborn’s choreographies. This is not a love story is both a road movie and a dance perfor-mance. The frame of reference is an odyssey from Tromsö to Lisbon. In the minds of the dancers the journey keeps starting over and over again.

Eigenzinnige Zweedse roadmo-vie In This is not a love story doen Gunilla Heilborn en twee dansers een poging hun treinreis door Eu-ropa te vatten in woorden en be-wegingen, taal en choreografie. Tijdens de reis verzamelden ze materiaal, dansten ze en bedach-ten een verhaal. Op het podium staan twee onwillige helden: Ko-walski en Vera. Ze mijmeren over waar ze thuishoren en formuleren gedachten over de tijd die voor-bij gaat. Een overweldigend ge-voel van vrijheid overkomt hen. Droge humor, lichtheid, ironie en menselijkheid zijn de ingrediënten van Gunilla Heilborns choreogra-fieën. This is not a love story is een roadmovie en dansvoorstel-ling tegelijk, maar geen liefdesver-haal. De odyssee van Tromsö in het noorden naar Lissabon in het zuiden vormt het overkoepelende thema. In de gedachten van de acteurs en dansers begint de reis steeds opnieuw.

De in Stockholm werkzame cho-reografe en filmmaakster Gunilla Heilborn studeerde aan het Tamal-pa Institute in San Fransisco en de University of Dance in Stockholm. Ze maakt net zo graag voorstellin-gen en films voor volwassenen als voor kinderen. Voorgesteld door onze Zweedse Next Step collega vielen we voor de wijze waarop Heilborn werkt met tekst, bewe-ging, video en beelden, en vooral ook voor haar noordelijke humor en ironie.

foto Kim Hiorthoy

p14/15

Looking for PaulWunderbaum

(Nederland)

Engels en Nederlands gesproken performed in English and Dutch

ma 19 sep 21:00 Kleine Zaal


Van en met Walter Bart, Matijs Jansen, Marleen Scholten, Maartje Remmers, Inez van Dam en John Malpede Vormgeving Maarten van Otterdijk Met steun van the City of Los Angeles Department of Cultu-ral Affairs’ Cultural Exchange Inter-national Program

Inez van Dam vs. “The Buttplug Gnome” Inez van Dam lives on the Oude Binnenweg in Rotterdam, directly opposite “The Buttplug Gnome” made by visual artist Paul McCarthy. She hates the statue and therefore also Paul McCarthy. Wunderbaum takes her to Los An-geles and helps her with her act of vengeance. For anyone who missed the performance in March!

Inez van Dam vs Kabouter Butt-plug in de reprise Paul is kunste-naar Paul McCarthy. Inez van Dam woont op de Oude Binnenweg in Rotterdam, recht tegenover de zogenaamde ‘Kabouter Buttplug’ van kunstenaar Paul McCarthy. Ze haat het beeld en daarom ook Paul McCarthy. Vanuit een fascinatie voor het onderwerp ‘kunst in de openbare ruimte’ en voor het werk van Paul McCarthy, kwam Wunder-baum op het idee een voorstelling te maken over Inez van Dam. Wun-derbaum nodigde haar uit mee te reizen naar LA om daar op zoek te gaan naar Paul McCarthy en wraak te nemen.

Afgelopen maart presenteerden Wunderbaum en de Rotterdamse Schouwburg twee spraakmaken-de voorstellingen van Looking for Paul, omkaderd door videowerk van McCarthy en nagesprekken over kunst en politiek. De Interna-tionale Keuze haalt de voorstelling graag terug, met een eenmalige reprise op de vooravond van Prins-jesdag: actueler dan ooit.

Acteurscollectief Wunderbaum ope-reerde van 2005 tot en met 2008 onder de vleugels van Productie-huis Rotterdam en NTGent en werd daarna huisgezelschap van de Rot-terdamse Schouwburg. De groep kreeg veel lof voor locatieprojecten met een actuele invalshoek als Wel-come in my backyard en Rail Gour-met. Daaruit spreekt hun diepe inte-resse voor mens en maatschappij – in het bijzonder hoe in een gegeven situatie vaak tegenstrijdige belangen worden geponeerd en verdedigd. Hun Natives 2 werd terecht geselec-teerd voor het Theaterfestival 2011.

foto Maarten van Otterdijk

p16/17

Het Internationale Keuze Debat

Lessen in revolte

In het NederlandsDutch spoken

di 20 sep 20:00 Kleine Zaal

€ 7,50

Together with De Unie in Debat we once again organize the Internatio-nale Keuze Debat, where we reflect on the relationship between the festival programme and social and political developments. A Socratic conversation about indifference, engagement en the necessity of insubordination and protest, mo-derated by Lex Bohlmeijer.

Ook dit jaar organiseren De Unie in Debat en De Internationale Keuze een avond die verbindingen legt tus-sen het festivalprogramma en ont-wikkelingen in de samenleving en de politiek. In het licht van de huidige Nederlandse politiek beschouwen we de parallelle werelden van de theatermakers die de wereld in zijn getrokken en hun ervaringen vertalen naar het podium, met name Lotte van den Bergs ervaringen van toeschou-wer te zijn in een andere cultuur en die van Ruud Gielens en Laila Soli-man die onderdeel werden van een burgeropstand.

Het huidige kabinet predikt het ge-loof in ‘zelfontplooiing’ en bezuinigt, onder het mom van het toekennen van ‘eigen verantwoordelijkheid’, drastisch op de sociale zekerheid, de cultuursector, het onderwijs en de zorg. Maar terwijl de wens tot politie-ke en economische hervormingen de Maghreb en Levant overspoelt en in-middels ook het Europese vasteland heeft bereikt, lijkt de Nederlandse bereidheid tot revolutionair protest beperkt. Nu aan kunst, wetenschap, en zorg voor toekomstige generaties steeds minder waarde wordt toege-kend en economische overwegingen het discours bepalen, bekleden wij gehoorzaam de rol van omstander in plaats van spelbepaler.

Maar kunnen wij het ons in een tijd waarin morele en sociale verant-woordelijkheden vergaand worden geliberaliseerd nog wel permitteren om dociel aan de zijlijn toe te kijken? Moeten wij de Franse filosoof Stép-hane Hessel, auteur van het pamflet Indignez-vous!, vertaald als Neem het niet!, volgen in zijn recente oproep tot burgerzin, collectieve verontwaardi-ging en vreedzaam verzet?

foto Rene Castelijn

Waaruit valt onze schijnbare lethargie te verklaren en wat behelst de over-gang van passiviteit naar actief enga-gement? Welke seculiere en politieke taal moet er gevonden worden om het publieke debat te bezielen? Kort-om, welke lessen in revolte kunnen we leren om van toeschouwer weer deelnemer te worden? Deze vragen vormen het uitgangs-punt voor een socratisch gesprek over onverschilligheid, engagement en de noodzaak van insubordinatie en protest.

Abdelkader Benali en Lotte van den Berg nemen in ie-der geval deel aan het debat. Abdelkader Benali werd geboren in Marokko, maar kwam op vierjarige leeftijd naar Rotterdam. Benali schrijft behalve romans en toneel ook artike-len en recensies. Voor zijn romande-buut Bruiloft aan zee werd hij in 1997 genomineerd voor de Libris Literatuur Prijs, die hij in 2003 kreeg voor zijn tweede roman, De langverwachte.

Lotte van den Berg (1975) richtte in 2009 het gezelschap OMSK op in Dordrecht. Na het voltooien van de regieopleiding van de Amsterdamse Hogeschool voor de kunsten werkte zij enkele jaren als freelance regisseur voordat ze zich in 2006, op uitnodi-ging van Guy Cassiers, aan Het To-neelhuis Antwerpen verbond.

Gespreksleider Lex Bohlmeijer.Met o.a. Abdelkader Benali en Lottevan den Berg.Kijk op www.deinternationalekeuze.nl voor alle deelnemers.

p18/19

Free Mason #2Tjon Rockon / Productiehuis Rotterdam

(Nederland)

Première

Nederlands gesprokenperformed in Dutch

di 20 sep 20:30 wo 21 t/m 23 sep 16:00 en 20:30 op locatie, verzamelen bij de Rotterdamse Schouwburg


Regie en concept Tjon Rockon Tekst Enver Husicic Spel Borger Breeveld, Chiron Holwijn, Dashil Smith, Linar Ogenia, Mike Libanon, Sandro Lima, e.a. Dramaturgie Anoek Nuyens Productie Produc-tiehuis Rotterdam Met dank aan De Cultuurscout Met de steun van het Fonds Podiumkunsten en de Dienst Kunst en Cultuur van de Gemeente Rotterdam

Looking for Mason Theatre director Tjon Rockon strolled the streets of Rotterdam and the jungle of Suriname in search of the roots of his main character Mason Blankendaal. Mason recently passed away. Who was this man? As a tribute to Mason, the audience walks - along with a colorful procession of people who are all claiming to have known him - through Rotterdam to pay him a last tribute, ending in empty space where the emotions are getting high.

op zoek naar de roots van Mason Regisseur Tjon Rockon struinde de straten in Rotterdam en de jungle van Suriname af op zoek naar de roots van zijn hoofdpersonage Mason Blankendaal. Mason is overleden. Wie was hij? Samen met een bonte stoet van bekenden die allemaal beweren Mason gekend te hebben trekt het publiek door Rotterdam om hem een laatste eer te bewijzen, eindigend in een verlaten ruimte waar de emoties hoog oplopen. De Surinaams-Rotterdamse maker Tjon Rockon heeft, via de hiphop-scène en martial arts, zijn eigen weg naar het theater gevonden. Na het behalen van zijn diploma aan de HKU ontwikkelt Productiehuis Rotterdam met hem een langlopend traject.

Hij speelde in verschillende theater-, tv- en filmproducties en maakte en-kele opvallende producties als RIET (2008) en Double Dong (2009). Met dat laatste stuk won Tjon Rockon de HKU theatermakerprijs en de Hol-landse Nieuwe Theatermakersprijs van MC. Dit jaar gooide hij hoge ogen op Oerol met Free Mason, een coproductie van Atelier Oerol, MC en Productiehuis Rotterdam, waar-van nu in Rotterdam een nieuwe, radicaal stedelijke versie te zien is: Free Mason #2.

foto Tjon Rockon

Gólgota picnic Rodrigo Garcia

(Spanje)

“De eenzaamheid is de enige ze-kerheid die u binnen uzelf heeft” In de titel Gólgota picnic komen twee fascinaties van de Argentijns-Spaan-se regisseur en schrijver Rodrigo Gar-cia samen: onze omgang met voed-sel en consumptie, en de invloed van de (kunst)geschiedenis op ons den-ken en zijn. Langs deze lijnen peilt hij onze wereld en geeft ons zijn verwar-rende, soms choquerende maar altijd relevante visie.

Voor Gólgota picnic putte hij inspiratie uit de poëtische taal van de bijbel en hoe die door kunstenaars als Goya, Vanderweyden en Rubens krachtig werd verbeeld. Een iconografie van de terreur, een nachtmerrie op doek, hout en papier. Wat doen deze beel-den met ons in ons dagelijks leven?

Het wonder van Garcia’s theater zit hem in de combinatie van zijn scher-pe reflecties en zijn zacht pratende acteurs die onverschrokken fysieke beelden maken. Nieuw is de verstil-ling: de virtuoze pianist Marino Fro-menti speelt de volledige versie voor piano van De zeven laatste woorden van Christus aan het kruis van Joseph Haydn.

De van oorsprong Argentijnse thea-termaker Rodrigo Garcia woont en werkt sinds 1986 in Madrid, waar hij La Carnicería Teatro oprichtte. De Internationale Keuze introduceerde zijn ‘Slagerij Theater’ in 2004 met de ‘Ikea-voorstelling’ Compre una pala in Ikea para cavar mi tumba. In 2006 volgde La Historia de Ronald el payaso de McDonalds. García werd naar eigen zeggen beïnvloed door schrijvers als Samuel Beckett en Ha-rold Pinter, later door Heiner Müller, Thomas Bernhard, Louis Ferdinand Céline en Peter Handke. Zijn teksten worden gretig gespeeld en in vele ta-len vertaald. Voor Macbeth imagenes


Spaans gesproken met Nederlandse boventiteling performed in Spanish with Dutch surtitles

wo 21 do 22 sep 20:15 Grote Zaal


Tekst, regie en scenografie Rodri-go Garcia Piano Marino Formenti Muziek Joseph Haydn, Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze Met Gonzalo Cunill, Núria Lloansi, Juan Loriente, Juan Na-varro en Jean-Benoît Ugeux Licht Carlos Marquerie Video Ramón Diago Geluid Marc Romagosa Kostuums Belén Montoliú Tech-niek Roberto Cafaggini Productie Centro Dramático Nacional Madrid, Théâtre Garonne Toulouse en Festi-val d’Automne á Paris

foto David Ruano

p22/23

Gólgota picnic Rodrigo Garcia

(Spanje)

“Solitude is the only certainty you have within yourself” The title Gól-gota picnic combines two of the main obsessions of the Argentine-Spanish director and author Rodrigo Garcia: our relationship with food and con-sumption, and the influence of history – perhaps in particular the history of art – on the way we think and who we are. He probes our world along these two lines of attack and presents his confusing, sometimes shocking but always relevant vision. He got the in-spiration for Gólgota picnic from the poetic language of the Bible and the forceful way this is interpreted by vis-ual artists such as Goya, Vanderwey-den and Rubens. An iconography of terror, a nightmare on canvas, wood and paper. How do these images im-pact us in our daily life? The magic of Garcia’s play lies in the combination of the cutting edge of his reflections and the gentle speech of the actors who present his daring visual images. A new element is the serenity introduced when the vir-tuoso pianist Marino Fromenti plays the complete version of Haydn’s The seven last words of Christ on the cross for piano.

(1987), Reloj (1988), Notas de Cocina (1994) en El Padre (1994) won hij ver-schillende theaterprijzen. Rodrigo Garcia is op 16 en 17 september te gast in de Stadsschouwburg Amster-dam, waar hij met Versus zijn Amster-damse debuut maakt.

Wat Gólgota picnic uniek maakt, is deelname van de Italiaanse pianist en dirigent Marino Formenti, die interna-tionaal gevierd wordt om zijn originele interpretaties van moderne en heden-daagse muziek.

Imagine 2020Arts and Climate Change

Cry me a River

Foodlab 2020

Expanding Energy

De Tafel van 2020

Parfum de Boem Boem

do 22 t/m zo 25 sep Rotterdamse Schouwburg

en Schouwburgplein

Een weekend vol energie `Imagine 2020 - Art and Climate Change’ is een samenwerkingsverband van elf Europese cultuurhuizen (waaronder de Rotterdamse Schouwburg) dat ar-tistieke projecten ondersteunt die de gevolgen van klimaatverandering aan de orde stellen. Daarmee wil het de aandacht voor dit onderwerp onder kunstenaars en publiek vergroten en (gedrags)veranderingen bewerkstel-ligen. Wat doen we nu om het tij van de klimaatverandering te keren, en een duurzamere toekomst voor ons allen te garanderen?

Het is de kracht van kunst om u op ei-genzinnige, soms provocerende dan weer verwarrende, mooie, kritische en entertainende wijze te bevragen, te prikkelen en aan het denken te zet-ten. Samen met enkele Rotterdamse partners kijken we in de geest van de Internationale Keuze naar de pa-rallelle wereld van de toekomst: die is immers ook nu, ook al kiezen we, verwijzend naar de Klimaattop in Ko-penhagen in 2009, het jaar 2020 als horizon.

Naast de theatervoorstellingen Cry me a River van Anna Mendelssohn en Expanding Energy van Davis Free-man, organiseren we met Parfum de Boem Boem in het weekend van 23-25 september een zinnenprikkelende fietstocht langs bouwputten en plek-ken waar kunstenaars als Harriët Van Reek & Geerten Ten Bosch een blik op de toekomst verbeelden. Op het Schouwburgplein zet Rotterdamse Oogst een heus Foodlab 2020 op. Met kunstenaars, installaties en keu-kens verzorgen we een voorproefje van de menukaart uit 2020. Wat eten we? Waar komt het eten vandaan? Wat doen we met al ons afval? Food for thought!

Gedurende het hele festival vormt De Tafel van 2020 een prominente aan-wezigheid op het Schouwburgplein. Een tafel om aan te eten, ja, maar ook vooral één om aan te schuiven en mee te denken en praten over de toekomst van de planeet, over de noodzaak én de moeilijkheid van ge-dragsveranderingen. Met deze zich voortdurende transformerende tafel deelt de Rotterdamse Schouwburg zijn deelname aan het netwerk Ima-gine 2020 met de hele stad.

A weekend full of energy ‘Imagine 2020 - Arts and Climate Change’ is a network of a dozen European theatres that supports artistic pro-jects dealing with the consequenc-es of climate change. The objective is to increase awareness for this topic among (performing) artists and the public and to bring about a change in attitude and in behaviour in the cultural sector and beyond. What can we do now to reverse the tide of climate change and guaran-tee a sustainable future for us all?

It is the power of art to interrogate the viewer, in an idiosyncratic, sometimes provoking and at other times confusing, attractive, critical and entertaining way, to stimulate us and get us thinking. We are working together with a number of other partners in the Rotterdam world of the arts to speculate in the spirit of the International Theatre Festival on the parallel world of the future – which is now, even though we take 2020 as our baseline.

p24/25

De Tafel van 2020

do 15 sep t/m zo 2 okt Schouwburgplein

Hoe ziet uw wereld eruit in 2020? Maar liefst drie weken lang staat voor de Rotterdamse Schouw-burg De Tafel van de Idee op het Schouwburgplein. Deze rondrei-zende 120 meter lange tafel is een project van Mobile Arts’ artistiek leider Terts Brinkhoff en gebouwd door Piet Hein Eek. In Rotterdam wordt iedere burger uitgenodigd zijn wensen, verlangens, angsten, over het jaar 2020 aan de tafel te delen en achter te laten. Het wordt een plek om te ontmoeten, te rui-len, te eten, en te recyclen en nog veel meer. Aan het einde van de periode is de tafel uitgegroeid tot een installatie, gebeurtenis en ge-denkteken ineen.

Foodlab 2020

za 24 zo 25 sep van 15:00 tot 21:00Schouwburgplein

Stel je voor: Hoe zien de keukens van Rotterdam er in 2020 uit? Wat eten we dan, met wie en waar? Waar halen we ons eten vandaan en hoe? Waar wordt ons voedsel verbouwd, verwerkt en getransporteerd? Hoe maken we daarbij gebruik van duur-zame energie? En wat doen we met ons afval?

In Foodlab 2020 laat Rotterdamse Oogst een keur zien van (on?)mo-gelijke voedselscenario’s die een tegendraads antwoord geven op dit soort vragen. Verschillende keukens op het Schouwburgplein bieden elk op hun manier commentaar, verhaal en smaak over en aan ons eten en eetcultuur. Speels, een beetje provo-cerend, maar wel verleidelijk lekker. Als in een heus laboratorium kunt u proeven van de lokale keuken en de wilde keuken, van zee-akkers en City salad, van gerechten met ingrediënten als vleesvervangers, in-secten, nieuwe groenten, wild als af-geschoten ganzen, maar ook single blends van appels uit de regio.

Naast de installaties, proeverijen en demo’s vanaf 15:00 verzorgt Rotter-damse Oogst vanaf 19:00 een uitda-gend buffet, na afloop van het debat Consuming Energy, onderdeel van Davis Freemans theaterproject Ex-panding Energy.

Parfum de Boem Boem fietst naar 2020

za 24 zo 25 sep 13:00 vertrek Schouwburgplein

Waar anders dan in Rotterdam kan een project als Parfum de Boem Boem bedacht worden? Een serie zinnenprikkelende fietsroutes leidt langs de dynamiek van Rotterdam en laat je die voelen: bouwputten, hijskranen en sloopkogels schep-pen chaos in het straatbeeld maar kondigen ook een nieuw begin aan. Samen met de Internationale Keu-ze zoekt Parfum de Boem Boem de toekomst op, langs inspirerende ontmoetingen en visies op de ver-anderende stedelijkheid van Rot-terdam en welke rol duurzaamheid hierin kan spelen. De ontmoetingen vinden op bijzondere locaties met verrassende mensen plaats.

De route eindigt in Foodlab 2020 van Rotterdamse Oogst en sluit aan op Expanding Energy van Da-vis Freeman.

www.imagine2020.eu

Cry me a River

Foodlab 2020

Expanding Energy

De Tafel van 2020

Parfum de Boem Boem

Foodlab 2020

And the Schouwburgplein, home to the Rotterdamse Schouwburg, is the venue where Rotterdamse Oogst is holding a real Foodlab 2020. With the aid of artists, in-stallations and kitchens, we will provide a foretaste of the menu for 2020. What will we be eating then? Where will our food come from? And how will we dispose of our waste? There’s plenty of food for thought!

Parfum de Boem Boem biketrip 2020

Parfum de Boem Boem organ-ises an evocative cycle trip in the weekend of 23-25 September past building sites and spots where art-ists like Harriët Van Reek & Geerten Ten Bosch show us their vision of the future.

Table 2020

Every resident of Rotterdam is in-vited to share his or her wishes, aspirations and fears about the year 2020 and deposit them on a 120-metre-long table that will be set up in the Schouwburgplein, the public space in front of the Rotter-damse Schouwburg from Septem-ber 15th till October 2nd.

This will be a spot where you can meet others, exchange things, pic-nic, recycle your waste and much more. By the end of the period, the table will have grown into an instal-lation, an event and a memorial combined.

De Tafel van 2020

Harriët Van Reek & Geerten Ten Bosch

p26/27

Cry me a RiverAnna Mendelssohn

(oostenrijk)


Engels gesprokenperformed in English

do 22 vr 23 sep 19:00 Kleine Zaal


Concept/spel Anna Mendelssohn Artistiek adviseur Yosi Wanunu Muziek Jorge Sánchez-Chiong Lichtontwerp Jan Maertens In samenwerking met Tanzquartier Wien Met de steun van the Cul-tural Department of the City of Vi-enna, bm:ukk, PACT Zollverein (Es-sen) Met dank aan toxic dreams

A one-woman climate summit A woman sitting at a long table phi-losophizes about melting ice caps and dying polar bears, but also and above all about the idea that individuals are helpless to avert these catastrophes, and about human stupidity. Her monologue echoes the voices of politicians, scientists, surgeons, activists and ecologists and blends them with her own reflections. The Austrian performer Anna Mendelssohn mix-es the personal with the political in a narrative about the consequenc-es of climate change. She reveals the complexity of the problems through her own experience. And she cries as she talks... for how can you re-freeze the melting ice caps?

Een one-woman-klimaattop Aan een lange tafel filosofeert een vrouw over smeltende ijskappen en ster-vende ijsberen, maar vooral ook over de vermeende hulpeloosheid van burgers en de menselijke domheid. In haar monoloog klinken de stem-men van politici, wetenschappers, chirurgen, activisten en ecologen sa-men met haar eigen reflecties.

De Oostenrijkse performer Anna Mendelssohn mengt het persoon-lijke met het politieke in een relaas over de gevolgen van klimaatveran-deringen. Ze laat de complexiteit van de problematiek zien aan de hand van haar eigen ervaringen. Huilend, want hoe bevries je de gesmolten ijskappen opnieuw?

Apocalyptische scenario’s, filoso-fische traktaten, harde feiten, in-structies en persoonlijke verslagen zijn onderdeel van een associatieve montage. De theorie wordt voelbaar gemaakt door gevoelens van angst, woede, hoop en wanhoop op te roepen, waar nodig met chemische hulpmiddelen.

Na diverse acteeropleidingen in En-geland sluit de Oostenrijkse Anna Mendelssohn zich in 2004 aan bij het Weense gezelschap toxic dreams. Daarnaast blijft ze werken met re-gisseurs en choreografen als David Mayaan, André Turnheim en de SU-PERAMAS. Met deze laatste reisde ze door Europa met de voorstelling Empire (Art&Politics). In haar eigen werk is Anna Mendelssohn geïnte-resseerd in de rol van taal en retoriek waarbij ze de parallellen tussen pri-vate en politieke gebeurtenissen op zoekt. Dat dit ook tot hoogst intelli-gent en pakkend theater kan leiden, bewijst haar solo Cry Me A River.

Cry me a RiverAnna Mendelssohn

(oostenrijk)

Cry me a River

Foodlab 2020

Expanding Energy

De Tafel van 2020

Parfum de Boem Boemp28/29

Expanding EnergyDavis Freeman / Random Scream

(Verenigde Staten / België)

Freeman legt ons energiepeil langs de meetlat Davis Freeman wijst niet met een vingertje, maar betrekt u bij een actueel thema: energie. Expanding Energy is een vierdelige performance waarin ex-perts en kunstenaars hun krachten combineren om de discussie te voeden en tegenstellingen bloot te leggen. Het totaalpakket zet we-tenschap, politiek, economie en spiritualiteit op één lijn met kunst. Een heerlijk wankel evenwicht tussen informatie, provocatie en entertainment. De vier delen zijn ook apart te bezoeken.

Defining Energy

16:00 Grote Zaal€ 12,50 (Schouwburgkaart) € 15,00 Twee performers onderzoeken ver-schillende definities van energie – potentiële, spirituele, kinetische, seksuele, elektrische, persoonlijke, politieke – en voeren daarbij de meest uiteenlopende experimen-ten uit. Davis Freeman en Wendy Houston sparen daarbij hun eigen energie geenszins.

Securing Energy

17:30 Grote Zaal€ 12,50 (Schouwburgkaart) € 15,00 Twee retorisch overbegaafde en strak gekleede lobbyisten, virtu-oos belichaamd door Jerry Killick en Kylie Walters, bewaken be-staande energiebronnen en bekij-ken technologische vernieuwingen voor toekomstige energiebronnen. Moeten we werkelijk onze zuurver-diende vrijheden en materiële wel-stand opgeven? Of snelt de tech-nologie ons nogmaals ter hulp?

Consuming Energy

18:30 Hal€ 20,00 (Debat gratis) Voorafgaand aan het diner wordt een open gesprek georganiseerd met experts. Schuif aan en bekijk het energieprobleem vanuit een lokaal én mondiaal perspectief waarna u geniet van een maaltijd anno 2020. Foodlab 2020 van Rot-terdamse Oogst verzorgt een uit-dagend buffet.

Expanding Energy

21:00 Grote Zaal€ 20,00 (Schouwburgkaart) € 26,00 Uiteindelijk worden de woorden omgezet in daden. Met welke be-loftes gaat u een bijdrage leveren? Samen met de virtuoze muzikan-ten Paul Lemp en Joachim Arbeit (Einstürzende Neubauten) en een 25-tal lokale dansers bereiden de Freeman-performers een explo-sieve cocktail van energiekwesties. En gedanst zal er worden!

De eigenzinnige Amerikaanse ac-teur Davis Freeman is een opval-lende performer in toonaangeven-de Europese gezelschappen als het Britse Forced Entertainment, Meg Stuart/Damaged Goods en Wim Vandekeybus. Samen met de Portugese choreografe Lilia Mestre richtte hij in zijn nieuwe woonplaats Brussel het gezelschap Random Scream op. Tijdens De Interna-tionale Keuze 2010 was Freeman voor het eerst in Nederland te zien met de voorstelling Investment.

Freeman quantifies our energy level Davis Freeman doesn’t just point a warning finger at a very topi-cal theme – that of energy – but gets us actively involved. Expanding En-ergy is a four-part performance in which experts and performing art-ists join forces to kick-start a dis-cussion and reveal contradictions. The entire package aligns science, politics, economics and spirituality with the (performing) arts. A deli-ciously unstable balance between information, provocation and enter-tainment. There is no need to book for all four performances: each one stands on its own – though book-ing for all four will give a much richer experience.



www.imagine2020.eu



za 24, zo 25 sep 16:00 + 17:30 + 18:30 + 21:00 Grote Zaal

€ 30,00 (Schouwburgkaart) € 35,00 exclusief diner (Consuming Energy)

Concept en regie Davis Freeman Performance Jerry Killick, Kylie Walters, Wendy Houston, Davis Freeman en gasten Muziek Paul Lemp en Jochen Arbeit Visual Graphics Visual Kitchen / Sam Va-noverschelde Electrical engineer Vincent Malstaf Licht Jitske Van-denbusche Coproductie Szene Salzburg, De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg, Kaaitheater (Brussel) en Imagine 2020 Met steun van het Cultuur-programma van de Europese Unie

Cry me a River

Foodlab 2020

Expanding Energy

De Tafel van 2020

Parfum de Boem Boemp32/33



www.imagine2020.eu

Defining Energy

16:00 Two performers explore different definitions of energy – potential, spiritual, kinetic, sexual, electrical, personal and political – and per-form a dazzling range of experi-ments in this field. Davis Freeman and Wendy Houston do not spare their own energy in this endeavour.

Securing Energy

17:30 Two rhetorically overendowed and smartly clad lobbyists, played in a virtuoso performance by Jerry Killick and Kylie Walters, monitor existing energy sources and look for innovative new technologies to meet our future energy needs. Do we really have to relinquish our hard-earned liberties and mate-rial welfare to create a sustainable future? Or will technology come to the rescue once again?

Consuming Energy

18:30 This event starts with a prepran-dial open discussion between en-ergy experts. You can share this exchange of views, in which the energy problem is viewed from both local and global perspectives – and then enjoy a dinner prepared with locally sourced produce … or would you rather have a deep-freeze hamburger with French fries after all? Foodlab 2020 from Rot-terdamse Oogst lays on a buffet meal that provides food for thought as well as for the stomach. Expanding Energy

21:00 To round off the series, words are transformed into deeds. What pledges are you willing to make to build a sustainable future? Free-man’s performers mix an explosive cocktail of energy questions with the aid of the virtuoso musicians Paul Lemp and Joachim Arbeit from the German post-industrial band Einstürzende Neubauten (Collapsing New Buildings) and 25 local dancers who put on a truly energetic show.

the fault linesMeg Stuart, Philipp Gehmacher en Vladimir Miller

(Vernigde Staten / België, oostenrijk en Duitsland)

p34/35

language no problem

za 24 zo 25 sep 19:30 Krijn Boon Studio


Choreografie en performance Meg Stuart en Philipp Gehmacher Scenografie en video Vladimir Mil-ler Licht Jan Maertens Geluid Vin-cent Malstaf Kostuums Nina Gund-lach Productie Damaged Goods (Brussel) en Mumbling Fish (Wenen) Coproductie Szene Salzburg

The origin of touch In the fault lines Meg Stuart and Philipp Gehmacher, both choreographer and dancer, share a room and seem to come together for a short while, but their fault lines remain visible. Video artist Vladimir Miller magically transforms the repeated embraces and strug-gles into an intriguing video instal-lation. Casual, devoted and at the same time demanding.

foto Eva Würdinger

the fault linesMeg Stuart, Philipp Gehmacher en Vladimir Miller

(Vernigde Staten / België, oostenrijk en Duitsland)

Het ontstaan van aanraking Meg Stuart in De Internationale Keuze? Daar moet een bijzondere reden voor zijn. Met haar grote(re) werken behoort Stuart immers al lang tot de vaste en graag geziene gasten in onze jaarprogrammering. Maar de opvolger van het wonderscho-ne Maybe Forever past perfect in de context van een festival dat houdt van ongrijpbare vormen. In The fault lines deelt Stuart voor de tweede keer de ruimte met de Oostenrijkse choreograaf Philipp Gehmacher. Twee lichamen die el-kaar manipuleren en herstellen. Als je in de juiste richting kijkt, bedekt het ene het andere. Hun breuklij-nen vormen een plek waarnaar ze telkens opnieuw terugkeren, de plaats ook waar ze zich van elkaar afscheiden.

Er is nog een derde persoon in het spel, videokunstenaar Vladimir Mil-ler, die met zijn projectoren en ca-mera’s de herhaalde omhelzingen en worstelingen omtovert tot een intrigerende videoinstallatie. Vluch-tig, liefdevol en tegelijk veeleisend.

Meg Stuart en Philipp Gehmacher zijn twee gevierde choreografen, elk met een uitgesproken stijl, die samen Maybe Forever maakten. Voor een onderzoeksproject bij Sommerszene 08 in Salzburg no-digden ze de Berlijnse videomaker Vladimir Miller uit. De drie kunste-naars waren zozeer geïnspireerd door de samenwerking dat ze be-sloten the fault lines uit te werken tot een performance installatie die tijdens Springdance 2010 zijn we-reldpremière beleefde.

Les spectateurs oMSK / Lotte van den Berg

(Nederland)

p36/37

language no problem

ma 26 t/m wo 28 sep 20:30 De Gouvernestraat


Regie Lotte van den Berg Spel Christina Flick, Nganji Mutiri, Pearlmira Vincent, Rachid Laachir, Ruud Panhuysen Zang Pearl face mira Vincent Beeld Rachid Laa-chir Voorstellingsdramaturgie Anoek Nuyens Verkennende ge-sprekken Anoek Nuyens, Guido Kleene Cameraverkenning Willem Weemhoff Lichtontwerp Vinny Jones Geluidsontwerp Arthur Wagenaar opname geluid Guido Kleene Geluid Wilco Alkema Tech-nische productie Elizabet van der Kooij Techniek Ruud Panhuy-sen Coproductie Theaterfestival Boulevard ’s-Hertogenbosch, De Internationale Keuze van de Rot-terdamse Schouwburg, Kunsten-festivaldesarts Brussel, steirischer herbst festival Graz, Zürcher The-ater Spektakel en NXTSTP Met steun van het Cultuur Programma van de Europese Unie, SNS REAAL Fonds en VSB Fonds Presentatie met de steun van het Prins Bern-hard Cultuurfonds Met dank aan Toneelhuis Antwerpen

The observer and the participant, looking and experiencing, are only divided by a thin line. Can you make a connection with an environment that is completely unfamiliar to you? After having been in Kinshasa for four months, Lotte van den Berg and OMSK formulate a theatrical answer to this question.

foto Willem Weemhoff

Les spectateurs oMSK / Lotte van den Berg

(Nederland)

Van de afstand en de overgave bij de toeschouwer Slechts een dunne lijn scheidt de toeschouwer van de deelnemer, scheidt het kijken van het beleven. Kun je een verbinding aangaan met een omgeving die je vreemd is? Kun je van toeschouwer deelnemer worden? Lotte van den Berg ervoer aan den lijve hoe het is om tegelijkertijd buitenstaander en onderdeel te zijn van Kinshasa, de hoofdstad van Congo.

Ze verbleef er vier maanden met een artistiek team en presen-teerde er werk in wording waar-door ze in contact kwam met voorbijkomende toeschouwers. Direct na terugkomst in Nederland maakte zij haar publiek in Cold Turkey deelgenoot van haar ervaringen. Op de dag van aankomst stapte ze tij-dens De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg op het po-dium, pakte haar koffer uit en begon te vertellen. De thuiskomst deed haar beseffen hoezeer ze zich verbonden voelt met Nederland. Les spectateurs stelt dit zelfbeeld ter discussie. Ver-schillen worden niet opgeheven maar benadrukt. Het verlangen naar eigen-heid gaat samen met een verlangen op te gaan in de wereld waar de toe-schouwer naar kijkt.

Voor en na de voorstelling kunt u een kleine expositie bezoeken rondom de centrale vraag ‘Wat betekent thuis voor jou?’ OMSK verzamelde tijdens de verschillende festivals waar het gezelschap speelde, tek-sten en beelden van mensen die zij ontmoetten, waaronder ook bewo-ners uit Rotterdam.

In een groot industrieel gebouw in Dordrecht ging in 2009 OMSK van start, een nieuw platform voor he-dendaags theater onder artistieke lei-ding van Lotte van den Berg. OMSK maakt voorstellingen in samenwer-king met beeldend kunstenaars, theatermakers, acteurs, vormgevers, denkers en doeners.

op maandag 26 september volgt na de voorstelling een nagesprek van Guido Kleene met socioloog Willem Schinkel, over het verlan-gen zich te onderscheiden maar tegelijk ook ergens bij te horen.

TALK SHoW & Filmcollectie

Miet Warlop (België)

PLAY THE LIFE

Miet Warlopdi 27, wo 28 sep 19:45Hal

Filmprogramma op de medi-awand. Zie pagina 54.

Filmcollectie

Miet Warlopdo 29 sep 19:00 en 19:30 Hal Nederlandse première

Filmprogramma op de media-wand. Zie pagina 54.

p38/39

TALK SHoW & Filmcollectie

Miet Warlop (België)

Een ode aan de virtuoze onhan-digheid Wie het aandoenlijk-gees-tige Springville zag van de Vlaamse Miet Warlop weet dat in haar uni-versum de dingen hun eigen leven leiden: tafelpoten worden elegante vrouwenbenen, een kartonnen doos blijkt een gevoelige neus te hebben, een electriciteitskast raakt oververhit, een reus jogt voorbij.

Voor TALK SHOW nodigde Miet Warlop filmonderzoeker Hilde D’haeyere uit om woorden toe te voegen aan haar visuele werk en om na te gaan hoe deze combina-tie uit de hand loopt. TALK SHOW bekijkt de impact van slapstick op analyse en van informatie op ac-tie. Helaas kan het gebeuren dat door virtuoze onhandigheid en magische kunstgrepen de perfor-mance omslaat naar een gevaarlij-ke onderneming. Let’s start falling.

Engels gesproken performed in english


di 27 wo 28 sep 19:00 Kleine Zaal € 12,50 (schouwburgkaart) € 15,00

Concept Miet Warlop Creatie Miet Warlop, Hilde D’haeyere, Philip Franchitti en Sofie Durnez Show Miet Warlop Talk Hilde D’haeyere Productie Lies Van-borm voor We Love Productions Coproductie ARGOS (Brussel), Kunstencentrum CAMPO (Gent), Kunstencentrum Buda (Kortrijk), Theater im Pumpenhaus (Münster) en Productiehuis Rotterdam

An ode to virtuoso clumsiness In Miet Warlop’s universe, things take on a life of their own: the legs of a table become elegant female legs, a cardboard box appears to have a sensitive nose. Film investigator Hilde D’haeyere gives a lecture about the manifestations of slapstick, whilst Warlop allows her talk to get out of hand with her own show.

El pasado es un animal grotesco

Mariano Pensotti (Argentinië)

p42/43



De ongrijpbaarheid van het verle-den Uit deze verraderlijk eenvoudige, maar aangrijpende theatervoorstel-ling komt duidelijk naar voren dat Ma-riano Pensotti in zijn vroege carrière vooral werkte met film en video. In El pasado es un animal grotesco brengt hij een dwarsdoorsnede van het le-ven van vier personages in Buenos Aires tussen 1999 en 2009.

Als 25- tot 35-jarigen uit de midden-klasse verpersoonlijken ze een geglo-baliseerde generatie die vooral met zichzelf bezig is. Met een montage van scènes uit hun leven - alledaagse en ingrijpende momenten - vertelt Pensotti individuele verhalen tegen een sociaal-economische en poli-tieke achtergrond.

Het decor is een draaiend plateau, onderverdeeld in kleinere ruimtes. In elk compartiment ontvouwt zich een andere scène, bitterzoet als de films van de Nouvelle Vague. Het resultaat is een carrousel van gebeurtenissen en herinneringen, virtuoos en meesle-pend gespeeld door slechts vier ac-teurs, die twee uur lang ‘meedraaien’ en ons hun verhalen inzuigen. In een theatertaal die aan films of stripver-halen doet denken tekent Pensotti een kroniek van een decennium, op-gebouwd uit fragmenten van kleine mensenlevens.

Spaans gesproken met Nederlandse en Engelse boventitelingperformed in Spanish with English and Dutch surtitles

di 27 t/m do 29 sep 20:15 Grote Zaal

€ 20,00 (schouwburgkaart) € 26,00

Tekst en regie Mariano Pensotti Decor en kostuums Mariana Ti-rantte Licht Matías Sendón Regie-assistent Leandro Orellano Mu-ziek Diego Vainer Met Pilar Gam-boa, Javier Lorenzo, Juan Minuj.n en Julieta Vallina Coproductie KunstenFestivaldesArts, Complejo Teatral de Buenos Aires, Grupo Marea, Theaterformen (Hannover) en Norfolk & Norwich Festival

foto Almudena Crespo

p42/43

The intangibility of the past In Mariano Pensotti’s epical theatre, we follow the lives of young people in Buenos Aires, during the first ten years of this millennium. On a spin-ning plateau, a carrousel of events and memories passes by. A poi-gnant chronicle of individual stories set against a socio-economic and political background.



Mariano Pensotti werd in 1973 ge-boren in Buenos Aires, waar hij film, visuele kunsten en theater studeerde. De constante factor in zijn werk is de wrijving tussen realiteit en fictie. In zijn theaterwerk monteert hij vaak op filmische wijze talloze fragmen-ten in niet-chronologische verhalen. Zijn voorstelling La Marea werd over de hele wereld gespeeld. El pasado es un animal grotesco is de eerste voorstelling die in Nederland te zien is, eerder op Festival Noorderzon in Groningen en later in Frascati Am-sterdam.

p44/45

Monde.com (Facebook)Mokhallad Rasem

(Irak/België)

p44/45


Frans, Nederlands, Engels, Spaans en Arabisch gesproken performed in French, Dutch, English, Spanish and Arab

do 29 sep 20:00 Krijn Boon Studio


Tekst Mokhallad Rasem en Birsen Taspinar Regie Mokhallad Rasem Muziek Roeland Luyten Decor Mokhallad Rasem Video Hamdan Saray Met Duraid Abbas, Jessa Wil-demeersch, Sarah Eisa, Ahmed Kha-led, Lore Uyttendaele en Mokhallad Rasem Productie Monty (Antwer-pen) Coproductie Kunstenfestival-desarts (Brussel), Theater Aan Zee (Oostende) en Productiehuis Rot-terdam (Rotterdamse Schouwburg) Presentatie met de steun van het Prins Bernhard Cultuurfonds

Can traumas be edited away? Iraqi theatre maker Mokhallad Rasem brings people with a diver-sity of life stories and backgrounds together on a film set. They try to make a new editing of their lives. There is a yawning cultural gap between these characters. What sacrifices do they have to make in order to realize their dreams?

Monde.com (Facebook)Mokhallad Rasem

(Irak/België)

Kun je trauma’s wegmonteren? Miljoenen gebruikers van Facebook proberen elke dag een beeld van zichzelf en hun leven te creëren. Maar kun je daarmee ook publieke-lijk traumatische gebeurtenissen of pijnlijke herinneringen verwerken?

In Monde.com (Facebook) brengt Mokhallad Rasem mensen met uit-eenlopende levensverhalen en ach-tergronden samen op een filmset. Ze hebben een videocassette van hun eigen leven meegebracht: her-inneringen aan hun kinderjaren, mo-menten van liefde of pijn, ervaringen van oorlog of isolement. Tussen de personages gapen diepe culturele kloven. Rasem laat die zien zonder in clichés te vervallen. De inwoners van Monde.com (Facebook) probe-ren een nieuwe montage van hun leven te maken. Kunnen de pijn-lijkste momenten uit het geheugen weggeknipt worden? Monde.com is een gezamenlijke en uiterst per-soonlijke zoektocht naar de opof-feringen die nodig zijn om dromen waar te maken.

Met zijn bekroonde voorstelling Ira-kese geesten veroverde de jonge Irakese theatermaker Mokhallad Rasem een plaats in de theater-wereld. Hij begon zijn opleiding bij het Nationaal Theater in Bagdad en vond uiteindelijk onderdak in de Monty in Antwerpen.

Na de voorstelling volgt een ge-sprek over de frictie die al dan niet ontstaat bij de ontmoeting tussen toeschouwers hier en makers daar. Is dat louter een esthetische kwestie?

p46/47

Première

Frans gesproken met Engelse vertaling performed in French with English translation

vr 30 sep 20:30 za 1 zo 2 okt 19:30 Kleine Zaal


Concept en regie Monika Gin-tersdorfer en Knut Klaßen Met Jean-Claude Dagbo, Gotta Depri, Hauke Heumann, Skelly en Franck Edmond Yao Coproductie Kamp-nagel (Hamburg), Forum Freies Theater (Düsseldorf), Pumpenhaus (Münster) en Productiehuis Rotter-dam (Rotterdamse Schouwburg) Met de steun van Fonds Darstel-lingen Künste Presentatie met de steun van het Prins Bernhard Cul-tuurfonds

Ivorian politicians see them-selves as cowboys The German duo Monika Gintersdorfer and Knut Klaßen take a close look at the recent history of Ivory Coast, together with Ivorian dancers and German actors. Playing with in-tercultural clichés, they examine a politically complicated situation, in which two presidents claimed to be the real one for months.

La fin du westernThe end of the westernMonika Gintersdorfer & Knut Klaßen

(Duitsland/Ivoorkust)

Ivoriaanse politici wanen zich cow-boys Een van de mooiste voorstel-lingen van De Internationale Keuze 2009 was Othello, c’est qui?, waarin de Ivoriaanse danser Franck Edmond Yao en de Duitse Cornelia Dörr in-terculturele vooroordelen en misver-standen lieten zien aan de hand van het beroemdste zwarte personage uit de Westerse theaterliteratuur maar onbekend in Afrika.

Het typeert het werk van het Duitse duo Monika Gintersdorfer en Knut Klaßen: “In ons werk spreken wij van Zwarten en Witten, zeer incorrect en onprecies, maar juist daarom dicht-bij het denken dat de werkelijkheid bepaalt wie incorrect en onprecies is. Wij denken in twee systemen en maken voorstellingen die door een Europees en een Afrikaans publiek met duizend misverstanden geliefd en gehaat worden.”

In La fin du western nemen zij de recente geschiedenis van Ivoorkust onder de loep samen met hun team van Ivoriaanse dansers, supersterren in eigen land, maar ook van verschil-lende politieke en religieuze gezind-ten, en Duitse acteurs die tevens uit het Frans vertalen. Hoe benaderen zij een politiek ingewikkelde situatie waarin maandenlang twee presiden-ten claimden de enige ware te zijn en transponeren die naar het theater?

De Duitse regisseur Monika Gin-tersdorfer woont en werkt een groot deel van het jaar in Abidjan (Ivoor-kust). Eerder werk van haar was on-der meer te zien bij het Hamburger Schauspielhaus en de Münchner Kammerspiele, in 2009 was ze voor het eerst te gast in Nederland tijdens De Internationale Keuze met Othello c’est qui. Haar artistieke partner Knut Klaßen is beeldend kunstenaar.

foto Knut Klaßen

Neutral Hero / ShowcaseRichard Maxwell / New York City Players

(Verenigde Staten)

A businessman lies naked on a bed in a hotel room, next to a man completely encased in black – his shadow. While he gets dressed, the business-man prepares for an impending meeting and talks about his life and his friends, trying to come to terms with his past in a ram-bling monologue. Richard Max-well directs Jim Fletcher and Bob Feldman in this hyperreal-istic, intimate encounter.

Showcase

Richard Maxwell / New York City Players(Verenigde Staten)


vr 30 sep 23:00 za 1 zo 2 okt 12:00op locatie in een hotelkamer€ 9,00


Een zakenman ligt naakt op bed in zijn hotelkamer. Naast hem ligt een man volledig in het zwart ge-huld, zijn schaduw. Terwijl hij zich aankleedt, bereidt hij zich voor op een bespreking en vertelt over zijn leven en vrienden. De zakenman probeert in het reine te komen met zijn verleden door in gesprek te gaan met zijn scha-duw. Richard Maxwell regisseert Jim Fletcher en Bob Feldman in deze hyperrealistische en intieme samenkomst.

Jim Fletcher werkt al tien jaar samen met Richard Maxwell en New York City Players. Onlangs werkte hij ook met Elevator Re-pair Service en met Tim Etchells bij Forced Entertainment. In september 2009 regisseerde hij in Wenen een deel van X Woh-nungen. Bob Feldman werkt sinds 1996 met Maxwell. Als jazz saxofonist trad hij op met artiesten als Max Roach, Charles Mingus, Sonny Simmons en vele anderen. In 2005 bracht hij de plaat Triplicity uit.

Tekst en regie Richard Max-well Met Jim Fletcher en Bob Feldman

De held komt altijd uit de provin-cie Richard Maxwell is een van de centrale figuren uit het New Yorkse theater. Hij wordt internationaal ge-roemd om de precisie van zijn taal en zijn unieke stijl; intiem theater dat de Amerikaanse mythes in het mo-derne dagelijkse leven blootlegt. Als vrijetijdsmuzikant droomde Maxwell er al jaren van een musical te ma-ken. Dat doet hij nu: met Neutral Hero maakt hij een country opera. De helden in zijn verhalen zijn ano-nieme figuren uit het, op het eerste gezicht, banale leven van alledag.

Neutral Hero speelt in kleine Ameri-kaanse voorsteden - de held komt altijd uit zo’n onbeduidend stadje. Via tankstations en drive-ins, de oppervlakte van ons bestaan, be-landen we in het duistere hart van Amerika en zijn geschiedenis. Het rijk van gewelddadige dromen en de diepe, nog steeds schrijnende wonden van de Burgeroorlog.

Door de bevreemdende neutrale toon en het gebruik van roots mu-sic en blues wordt Neutral Hero een dreigend epos van waaruit Amerika’s diepe en geïsoleerde binnenland oprijst.“I know there’s not much pleasure in the world. But this is definitely as good as it gets.”


Engels gesprokenmet Nederlandse boventitelingperformed in Englishwith Dutch surtitles

za 1 okt 21:00, zo 2 okt 16:30 Grote Zaal


Tekst, regie en muziek Richard Maxwell Decor en licht Sascha van Riel Kostuums Kaye Voyce Zakelijke leiding Nicholas Elliott Technisch ontwerper Dirk Ste-vens Technisch advies Bozkurt Karasu Dramaturgie Tom King Met Lakpa Bhutia, Janet Coleman, Keith Connolly, Alex Delinois, Bob Feldman, Jean Ann Garrish, Rosie Goldensohn, Paige Martin, James Moore, Philip Moore, Andie Sprin-ger en Andrew Weisell Productie Kunstenfestivaldesarts Uitvoe-rende productie New York City Players Coproductie De Interna-tionale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg, Wiener Festwo-chen, Festival d’Automne à Paris / Centre Pompidou, Les Spectacles Vivants, Kampnagel (Hamburg), Hebbel-am-Ufer (Berlijn), Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne, Festival Trans Amériques (Montréal), La Bâtie (Genève) en Théâtre Garonne (Tou-louse)

p50/51

Heroes always come from small towns Richard Maxwell’s unique style is characterized by the accu-racy of his language; intimate the-atre revealing the American myths in everyday modern life. Due to the alienating neutral tone and the use of roots music and blues, Neutral Hero becomes a threatening epos from which America’s deep and isolated heartland emerges.

Neutral Hero Richard Maxwell / New York City Players

(Verenigde Staten)

voor data en tijden zie pagina 60 en 61

toegang gratis

Het Keuze Café nam vorig jaar de vorm aan van een reizende talk-show. Nu krijgt vaste gastheer Lex Bohlmeijer ook weer een vaste plek. In het Haltheater zal hij na afloop, maar vooral ook voor aan-vang met theatermakers en andere gasten over de Keuzevoorstellingen spreken, op zoek naar rode draden, gemeenschappelijke thema’s en in-spiratiebronnen. Ook voor collega’s en theatermakers is het een uitgele-zen mogelijkheid zich te verdiepen in parallelle praktijken.

Naast zijn jarenlange werk als ra-diopresentator bij de NCRV (Casa Luna, Amoros) en steeds meer ook als gespreksleider van debatten, bleef Bohlmeijer besmet met het theatervirus. Hij schreef theatertek-sten (o.a. voor Hollandia) en werkt regelmatig als dramaturg (o.a. bij Bonheur). Voor het eerst leidt hij ook het Internationale Keuze Debat.


Keuze Café

Last year, the Keuze Café took the form of a peripatetic talk show. Now the regular host, Lex Bohlmei-jer has a fixed venue again, the Haltheater of the Rotterdamse Schouwburg. After each perfor-mance, but above all before the performance, he will chat about the show to theatre makers and other guests, in search of the main line of the performances, common themes and sources of inspiration.

This is an ideal opportunity to explore different ways of doing things.

p52/53

Keuze Café

op de mediawand

The best clips from the Middle-East #1 en #2

Gepresenteerd door Neil van der Lindenza 17 sep 16:00 en zo 18 sep 15:00 Hal

Als een ware veejay spurt Midden-Oosten expert Neil van der Linden door het verbluffende aanbod van audiovisueel- en video materi-aal uit de landen aan de oosten zuidkant van de Middellandse Zee. Genres en definities doen er niet zo toe: beeldende kunst, multimedia, hiphop-cultuur, straatcultuur. Dit is de ‘officiële indeling, maar de verwantschappen tussen de ma-kers blijken telkens groter dan de verschillen.

The best clips from the Middle-East #1 en #2 Like a true VJ, Mid-dle-East expert Neil van der Linden shifts through the amazing amount of audiovisual and video material on offer from the countries to the east and south of the Mediterranean Sea, in search of gems. Genres and definitions are not the key issue here. While the ‘official’ classifica-tion may be into fine arts, multime-dia, hip-hop and street culture, the relationships between the creative artists turns out time and again to be greater than the differences.

PLAY THE LIFE 2005-2010

Miet Warlopdi 27 en wo 28 sep 19:45Hal

Tussen TALK SHOW en de avond-voorstellingen is Warlops filmserie PLAY THE LIFE 2005-2010 te zien (lengte: ca 25 min). Het is een ver-zameling acties in de stad, zoals Warlop die een bloem steelt in het station en die wil wegschenken maar niemand wil ze aannemen, of Warlop die de weg vraagt alleen maar om te kunnen bedanken met een kus.

The film series PLAY THE LIFE 2005-2010 (playing time about 25 minutes) by the Belgian perfor-mance artist Miet Warlop will be presented between TALK SHOW and the evening performances. PLAY THE LIFE depicts a series of actions in an urban setting – for example, Warlop stealing a flower at the station and trying to give it away to passers-by … but no one wants it; or Warlop asking the way, just so that she can thank her in-formant with a kiss.

Filmcollectie Miet Warlop


Filmcollectie

Miet Warlopdo 29 sep 19:00 en 19:30 Hal

Geflankeerd door enkele recente korte films als Moon en Monochrome Sunshine, en filmpjes die in TALK SHOW een eigen leven leiden zoals Glazen en Plafond, presenteert War-lop de première van een nieuwe film: Benen. Warlop is op haar best als zij haar fantasie zomaar uit de werke-lijkheid kan snijden omdat die zich letterlijk naast haar voeten afspeelt. Zoals op een bijeenkomst met minis-ters van cultuur in het stadhuis van Poznan in Polen, waar ze uit verveling de benen van het weluitgedoste ge-zelschap begon te filmen. Het begin van een nieuwe film, waarin de benen personages worden, zich nerveus ge-dragen, pijnlijke voeten blijken te heb-ben, of soms de verkeerde schoenen op de verkeerde plek dragen.

Flanked by a number of recent short films such as Moon and Mono-chrome Sunshine, and other film fragments such as Glazen (Glasses) and Plafond (Ceiling) that lead a life of their own in TALK SHOW, Miet Warlop presents the premiere of her new film, Benen (Legs). Warlop is at her best when she gives her imagina-tion free rein to select and manipulate fragments of reality that literally crop up next to her own feet – for exam-ple when, bored out of her wits at a meeting of ministers of Culture in the town hall of Poznan in Poland, she starts filming the legs of the smartly clad participants. This formed the basis for a new film in which the legs took on a life of their own, showed signs of nervous behaviour or of sore feet, or even wore the wrong shoes on the wrong place.

Videowerk The Nature Theater of oklahoma

Gepresenteerd door Sarah Moeremanszo 2 okt 15:00Hal

Wie tijdens één van de vorige edities van de Internationale Keuze gevallen is voor de Amerikaanse theatergroep van Pavol Liska en Kelly Copper – van No Dice over Romeo and Juliet en Rambo Solo naar Life & Times: Episode 1 - zal zijn hart kunnen op-halen aan de filmpjes die zij maakten, thuis en onderweg. ‘Epic stories need epic forms’ is hun motto. Het werken met opgenomen telefoongesprek-ken als brontekst is een door hen beproefde methode, en dat mag ook even duren. Des te verrassender zijn hun speelse animaties die vaak niet langer dan een minuut duren. Te zien parallel aan het Amerika van landge-noot Richard Maxwell.

If you liked the performances pro-duced by the American theatre Group directed by Pavol Liska and Kelly Copper – ranging from No Dice via Romeo and Juliet and Rambo Solo to Life & Times: Epi-sode 1 – you will enjoy the clips they have made at home and on the road. ‘Epic stories need epic forms’ is their motto. One of their tried and tested methods is to base their scripts on recorded phone calls, with grand longlasting performan-ces as results. Surprisingly enough their playful animations often don’t last longer than one minute.

The Nature Theater of Oklahoma

p54/55

Kunstvakstudenten

De parallelle wereld van de kunstvakstudenten

Sinds enkele jaren spant de In-ternationale Keuze zich in om zo-veel mogelijk kunstvakstudenten te betrekken bij het festivalpro-gramma, zodat de voorstellingen – vaak uniek in Nederland - een langere doorwerking hebben dan de ervaring van het moment, door ontmoetingen, workshops en ge-sprekken. Zo zijn er programma’s op maat voor studenten van de MBO Theaterschool Rotterdam, de Koninklijke Akademie voor Beeldende Kunst Den Haag, de Masterstudenten van de Universi-teit Utrecht, en regiestudenten die verbonden zijn aan INSTED, een initiatief van regiestudenten aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Ook een groep internatio-nale choreografen van Dansateliers bezoekt het festival.

Nieuw dit jaar is de samenwerking met de Toneelschool van ArtEZ uit Arnhem, die dit jaar van start gaat met het minorprogramma “Theater over de grens”. Deze minor biedt studenten de mogelijkheid tot on-derzoek buiten de landsgrenzen naar andere tradities in het mo-derne theater.

Drie weken lang wonen en wer-ken studenten van de ArtEZ Toneelschool in Rotterdam, waar zij alle voorstellingen zien van de Internationale Keuze, deelnemen aan debat en discussie, en de kans grijpen om in ruil daarvoor enige hand- en spandiensten de Rotterdamse Schouwburg als hun huis en hun werkkamer te mogen beschouwen. Sarah Moeremans is hiervoor de perfecte begelei-der: niet alleen is zij docente aan ArtEZ Toneelschool maar vooral ook kind aan huis bij Productiehuis Rotterdam, waar zij in oktober haar geprezen There are people dying... herneemt (vrijdag 21 oktober in de Kleine Zaal).

Moeremans gaat zich concentre-ren op de technische aspecten van toneelspelen. Er zijn drie ge-zichtsbepalende acteurs, die in de Internationale Keuze te gast zijn, bereid gevonden om intensieve workshops aan de studenten te geven: het Duitse fenomeen Fa-bian Hinrichs, de Spaanse Garcia-compaan Juan Loriente, en de iconische Richard Maxwell-acteur Jim Fletcher.

Houd de website in de gaten voor verslagleggingen en resultaten van dit bijzondere ontmoetingsparcours.

The parallel world of fine and performing arts students

During the past few years, de Inter-nationale Keuze has been doing its best to involve fine and performing arts students in the festival pro-gramme as much as possible, so that the performances – which are often unique in the Netherlands – have a more sustained impact than the experience of the mo-ment. Meetings, workshops and conversations are arranged to this end. A special programme for fine and performing arts students has been set up in cooperation with the Drama School of the ArtEZ Insti-tute of the Arts from Arnhem and de Internationale Keuze, under the leadership of Sarah Moeremans, a Belgian theatre director who is making a name for herself in the Netherlands; she also teaches dra-ma at ArtEZ.


Sarah Moeremans

09/10/11 september 2011international arts festival

rotterdam

www.dewereldvanwittedewith.nl

victory of the bottom-up approach

(Co)productiesDe Internationale Keuze 2011 pre-senteert en investeert in coproduc-ties:

•Productiehuis Rotterdam is copro-ducent van Ruud Gielens & Laila Soliman, Miet Warlop, Mokhallad Rasem, Monika Gintersdorfer & Knut Klaßen en producent van Tjon Rockon.

•De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg is coproducent van Davis Freeman, OMSK/Lotte van den Berg en Richard Maxwell.

Colofon

De Internationale Keuze 2011 wordt mede mogelijk gemaakt door Fonds Podiumkunsten, Stich-ting Sponsorfonds Rotterdamse Schouwburg, Rotterdam Festi-vals, Prins Bernhard Cultuurfonds, Stichting Bevordering van Volks-kracht, Van Leeuwen Van Lignac Stichting, Stichting Swart-van Essen, Stichting Verzameling van Wijngaarden-Boot, Kattendijke / Drucker Stichting, Productiehuis Rotterdam, NXTSTP, Imagine2020, Goethe Institut, Ministerie van Bui-tenlandse Zaken, Ministerie van Familie, Kinderen, Jeugd, Cultuur en Sport van Nordrhein-Westpha-len, NRW Kultur International , Theater Instituut Nederland en NH Hotel Atlanta

Met dank aan Stichting De Gou-vernestraat, De Unie in Debat en Rotterdamse Raad voor Kunst en Cultuur

De Internationale Keuze wordt ge-realiseerd dankzij de inzet van alle medewerkers van de Rotterdamse Schouwburg en Productiehuis Rot-terdam.Directie Bert Determann (bedrijfs-voering), Annemie Vanackere (artis-tieke leiding) en Jan Zoet (algemeen directeur) Hoofd financiën en con-trol Paul Jeroen Willems Zakelijke leiding Productiehuis Rotterdam Tanja Elstgeest Technische leiding Thijs Theunissen Hoofd communi-catie, marketing en educatie Ru-ben Israël Hoofd kassa Annemieke Wilschut Hoofd publieksservice Hans Holleman Programmering festival Annemie Vanackere Coördinatie hosting Renee Willeman (assistent artistieke leiding) Coördinatie marketing en communicatie Janneke Moerel Co-ordinatie Kunstvakstudenten Ju-dith Blankenberg Coördinatie tech-niek Michiel Sipman Teksten publi-catie Annemie Vanackere en Judith Blankenberg (stagiair) Redactie pu-blicatie Annemie Vanackere, Caro-line van der Niet, Judith Blankenberg, Ruben Israël en Yira Rodriguez Gar-cia Engelse vertaling Tiny Mulder en Euro Business Translations, Almere ontwerp/vormgeving stofrotterdamFoto voorzijde Milwaukee Polar Bear Plunge 2009 dori.merr.info

Stichting Verzameling van Wijngaarden-Boot

NXTSTPDe Rotterdamse Schouwburg is lid van het Europese netwerk NXTSTP, een meerjarenproject in het kader van Cultuur 2007, het cultuurprogram-ma van de Europese Unie. NXTSTP is een netwerk van zeven Europese podiumkunstenfestivals om de coproductie en circulatie van podiumkun-sten binnen Europa te stimuleren. Kunstenaars op de drempel van een internationale doorbraak kunnen bijvoorbeeld de stap zetten naar de grote scène, vlot door Europa toeren en zo een nieuw publiek aanspreken.

Tijdens de Internationale Keuze 2011 zijn drie nieuwe coproducties te zien die met de steun van Next Step tot stand zijn gekomen: van Gunilla Heil-born, Lotte van den Berg en Miet Warlop.

PartnersGöteborg Dance & Theatre Festival, Baltoscandal (Talinn), Steirischer Herbst (Graz), Théâtre National de Bordeaux Aquitaine, Alkantara (Lissa-bon), Kunstenfestivaldesarts (Brussel, projectleider) en De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg.

De Internationale Keuze is one of the partners in NXTSTP, a new and ambitious long-term project that is part of Culture 2007, the European Union culture programme. NXTSTP involves a network of seven Euro-pean performing arts festivals, and its aim is to boost the coproductionand circulation of the performing arts in Europe. NXTSTP can help to give an extra push to performing artists on the verge of an interna-tional breakthrough. They will then be able to make the move to major theatres, tour easily around Europe and thus appeal to new audiences. You can get a taste of the results at De Internationale Keuze 2011: we shall be presenting new work by Gunilla Heilborn, Lotte van den Berg and Miet Warlop.

p58/59

Programmaoverzicht Internationale Keuze 2011

Datum van tot Gezelschap Voorstelling Locatie do 15 sep 19:45 20:15 Keuze Café opening 1 Kleine Zaal 20:30 22:10 Ruud Gielens & Laila Soliman Lessons in revolting NLP Kleine Zaal 22:15 22:35 Keuze Café Nagesprek Lessons in… Hal vr 16 sep 19:00 20:40 Ruud Gielens & Laila Soliman Lessons in revolting Kleine Zaal 20:15 20:45 Keuze Café opening 2 Hal 21:00 22:30 Volksbühne/René Pollesch Ich schau dir in die… NLP Grote Zaal

za 17 sep 16:00 17:15 Neil van der Linden presents The best clips of the East Mediawand 19:00 20:40 Ruud Gielens & Laila Soliman Lessons in revolting Kleine Zaal 21:00 22:30 Volksbühne/René Pollesch Ich schau dir in die Augen Grote Zaal zo 18 sep 15:00 16:15 Neil van der Linden presents The best clips of the East Mediawand 16:30 18:10 Ruud Gielens & Laila Soliman Lessons in revolting Kleine Zaal 18:45 19:15 Keuze Café Inleiding This is not… Hal 19:30 20:30 Gunilla Heilborn This is not a love story NLP Krijn Boon Studio ma 19 sep 19:30 20:30 Gunilla Heilborn This is not a love story Krijn Boon Studio 21:00 22:30 Wunderbaum Looking for Paul Kleine Zaal di 20 sep 20:00 21:45 Internationale Keuze Debat Lessen in revolte Kleine Zaal 20:30 21:40 Tjon Rockon Free Mason #2 P Vertrek Rotterdamse Schouwburg wo 21 sep 16:00 17:10 Tjon Rockon Free Mason #2 Vertrek Rotterdamse Schouwburg 19:30 20:00 Keuze Café Inleiding Gólgota picnic Hal 20:15 22:35 Rodrigo Garcia Gólgota picnic NLP Grote Zaal 20:30 21:40 Tjon Rockon Free Mason #2 Vertrek Rotterdamse Schouwburg do 22 sep 16:00 17:10 Tjon Rockon Free Mason #2 Vertrek Rotterdamse Schouwburg 19:00 19:50 Anna Mendelssohn Cry me a River NLP Kleine Zaal 20:15 22:35 Rodrigo Garcia Gólgota picnic Grote Zaal 20:30 21:40 Tjon Rockon Free Mason #2 Vertrek Rotterdamse Schouwburg vr 23 sep 16:00 17:10 Tjon Rockon Free Mason #2 Vertrek Rotterdamse Schouwburg 19:00 19:50 Anna Mendelssohn Cry me a River Kleine Zaal 20:00 20:20 Keuze Café Nagesprek Cry me a river Hal 20:30 21:40 Tjon Rockon Free Mason #2 Vertrek Rotterdamse Schouwburg za 24 sep 13:00 15:30 Parfum de Boem Boem Fietsroute 2020 Vertrek Schouwburgplein 15:00 21:00 Rotterdamse Oogst (doorlopend) Foodlab 2020 Schouwburgplein 16:00 17:00 Davis Freeman Defining Energy NLP Grote Zaal 17:30 18:20 Davis Freeman Securing Energy NLP Grote Zaal 18:30 19:30 Davis Freeman Consuming Energy debate Hal 19:30 21:00 Davis Freeman Consuming Energy diner Hal 21:00 22:40 Davis Freeman Expanding Energy NLP Grote Zaal 19:30 20:20 Meg Stuart & Philipp Gehmacher the fault lines Krijn Boon Studio


NLP = Nederlandse première P = première

Datum van tot Gezelschap Voorstelling Locatie zo 25 sep 13:00 15:30 Parfum de Boem Boem Fietsroute 2020 Vertrek Schouwburgplein 15:00 21:00 Rotterdamse Oogst (doorlopend) Foodlab 2020 Schouwburgplein 16:00 17:00 Davis Freeman Defining Energy Grote Zaal 17:30 18:20 Davis Freeman Securing Energy Grote Zaal 18:30 19:30 Davis Freeman Consuming Energy debate Hal 19:30 21:00 Davis Freeman Consuming Energy diner Hal 21:00 22:40 Davis Freeman Expanding Energy Grote Zaal 19:30 20:20 Meg Stuart & Philipp Gehmacher the fault lines Krijn Boon Studio ma 26 sep 20:30 21:40 OMSK Lotte van den Berg Les spectateurs De Gouvernestraat 21:45 22:15 Keuze Café Nagesprek spectateurs De Gouvernestraat di 27 sep 19:00 19:40 Miet Warlop Talkshow NLP Kleine Zaal 19:45 20:10 Miet Warlop Play the Life 2005 - 2010 Mediawand 20:15 22:15 Mariano Pensotti El pasado es un… Grote Zaal 20:30 21:40 OMSK Lotte van den Berg Les spectateurs De Gouvernestraat wo 28 sep 19:00 19:40 Miet Warlop Talkshow Kleine Zaal 19:30 20:00 Keuze Café Inleiding El pasado es un... Hal 19:45 20:10 Miet Warlop Play the Life 2005 - 2010 Mediawand 20:15 22:15 Mariano Pensotti El pasado es un… Grote Zaal 20:30 21:40 OMSK Lotte van den Berg Les spectateurs De Gouvernestraat do 29 sep 19:00 19:20 Miet Warlop Filmcollectie Mediawand 19:30 19:50 Miet Warlop Filmcollectie Mediawand 20:00 21:25 Mokhallad Rasem Monde.com (Facebook) NLP Krijn Boon Studio 20:15 22:15 Mariano Pensotti El pasado es un… Grote Zaal 21:45 22:10 Keuze Café Nagesprek Monde.com Hal vr 30 sep 20:30 21:45 Monika Gintersdorfer & Knut Klaßen La fin du Western P Kleine Zaal 22:00 22:30 Keuze Café Nagesprek La fin du… Hal 23:00 23:40 Richard Maxwell Showcase NLP Hotelkamer za 1 okt 12:00 12:40 Richard Maxwell Showcase Hotelkamer 19:30 20:45 Monika Gintersdorfer & Knut Klaßen La fin du Western Kleine Zaal 20:15 20:45 Keuze Café Inleiding Neutral Hero Hal 21:00 22:30 Richard Maxwell Neutral Hero NLP Grote Zaal zo 2 okt 12:00 12:40 Richard Maxwell Showcase Hotelkamer 15:00 16:00 Sarah Moeremans Clips Nature Theater… Mediawand 16:30 18:00 Richard Maxwell Neutral Hero Grote Zaal 19:30 20:45 Monika Gintersdorfer & Knut Klaßen La fin du Western Kleine Zaal

Programmawijzigingen voorbehouden. Kijk voor het laatste nieuws op www.deinternationalekeuze.nl

p60/61

Voor slechts €75,00 kunt u met het Keuzepasse-partout onbeperkt naar alle voorstellingen

How to get there+ plattegrond

DE GOUVERNESTRAAT

ROTTERDAMSESCHOUWBURG

NH HOTEL

CO

OLS

ING

EL

WEENA

WESTBLAAK

S’G

RA

VE

ND

IJKW

AL

NIEUWE BINNENWEG

WEST KRUISKADE AERT VAN NESSTRAAT

WITTE DE WITHSTRAAT

KRUISKADE

SCHOUWBURGPLEIN

KA

REL D

OO

RM

AN

STRA

AT

MA

UR

ITSS

TRA

AT

MA

UR

ITS

WE

G

GO

UV

ER

NE

ST

RA

AT

VAN

SP

EY

KS

TR

AA

T

WE

ST

ER

SIN

GE

L

KR

UIS

PLE

IN

CENTRAAL

STATION

Plattegrond

Centrale kassa Rotterdamse SchouwburgSchouwburgplein 253012 CL Rotterdam openingstijdenmaandag t/m zaterdag van 11:00 tot 19:00 (bij voorstellingen tot half uur na aanvang laatste voorstelling) Telefonisch van 14:00 tot 17:00 010 411 81 10www.rotterdamseschouwburg.nl

Kaartverkoop•24 uur per dag via

rotterdamseschouwburg.nl en www.deinternationalekeuze.nl

•aan de kassa van de Rotterdamse Schouwburg

BetaalwijzeBij de kassa worden de volgende betaalmiddelen geaccepteerd: pin, contant geld, creditcard, podium-cadeaukaart en cultuurkaart. On-line kunt u met creditcard of iDeal betalen. Reeds gekochte kaarten kunnen worden afgehaald vanaf één uur voor aanvang van de voor-stelling.

Kaarten ophalen of toegestuurd krijgenKaarten die u online heeft gekocht kunt u tot vlak voor de voorstelling ophalen. Wilt u de kaarten liever toegestuurd krijgen, dan bereke-nen wij daarvoor € 2,50 per be-stelling. Telefonisch gereserveerde kaarten moeten binnen zeven da-gen worden afgehaald. Hierna ver-valt de reservering. Vindt de voor-stelling binnen één week plaats dan vervalt de reservering één dag voor aanvang van de voorstelling.

KortingenEr zijn speciale kortingen voor jongeren t/m 18 jaar, studenten en CJP-kaarthouders. Bezoekde informatie/kortingenpagina op www.rotterdamseschouwburg.nl.

SchouwburgkaartVoor € 30,00 (€ 20,00 wanneer u 65 jaar of ouder bent) bent u in het bezit van een Schouwburgkaart, waarmee u het gehele seizoen tot maar liefst € 7,50 korting kunt krijgen op uw toegangskaartje. U kunt tot 3 men-sen tegen het Schouwburgkaarttarief meenemen, en u kunt gebruikmaken van extra aanbiedingen en voordelen.

Keuzepasse-partoutVoor € 75,00 kunt u onbeperkt naar alle voorstellingen van de Interna-tionale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg 2011. Kaartjes voor de voorstellingen kunt u reserveren en op de dag van de voorstelling op vertoon van uw passe-partout afhalen aan de kassa. 1 kaartje per voorstelling per passe-partout. Het passe-partout geldt niet voor Con-suming Energy en Showcase.

BereikbaarheidRotterdamse Schouwburg •Rotterdam Centraal Station, 10

min. lopen•Tram 4-7-8-20-21-23-25 Halte

Kruisplein, 5 min. lopen

De Gouvernestraat Gouvernestraat 133, Rotterdam•Rotterdam Centraal Station, 10

min. lopen•Tram 4 (Halte Bloemkweker-

straat), 2 min. lopen•Tram 4-7-20, Bus 32-46, Metro

A, B, C (Halte Eendrachtsplein) 4 min. lopen

Information in EnglishCheck for more information, trailers, purchase of tickets and discounts www.deinternationale-keuze.nl or www.rotterdamse-schouwburg.nl

Ticket sale at the box office: Monday till Saturday from 11:00 till 19:00 (or in case of performances 30 minutes after the start of the last performance). Or via telephone: +31 (0)10 411 81 10: Monday till Satur-day from 14:00 till 17:00. The box office is located in the Rotterdamse Schouwburg, Schouwburgplein 25, 3012 CL, Rotterdam.

All tickets booked on our website will be held at the box office for col-lection.

Informatie

Bezoek meerdere voorstellingen op één dag

Visit several performances per day

p62/63

1 T/M 11 SEPT AMSTERDAM

De allerlaatste kans om de allerbeste voorstellingen van het afgelopen seizoen alsnog te zien WWW.TF.NL


Tot ziensGoodbyeAu revoir

Auf wiedersehenAdiósAdjö

Ma’assalama

Internationale Keuzeboek

Documents

Transcript of Internationale Keuzeboek