BlenderCourse Basistechnieken V2 - NL

for Blender v2.60a

BlenderCourse.comBasistechnieken V2.0

Bas van Dijk

Copyright (c) 2012 - Bas van Dijk

Toestemming tot het kopiren en verspreiden van dit document wordt verleend mits het

document ongewijzigd en in origineel formaat wordt aangeboden. Het voor commercile

doeleinden afdrukken van dit document is niet toegestaan. Ik raad je aan om deze PDF niet op

je eigen website te plaatsen, maar naar http://blendercourse.com te verwijzen. Op deze

manier hebben de lezers altijd de laatste versie.

Voorwoord

BlenderCourse gaat over het leren modelleren van 3D-objecten en het maken van 3D-

animaties. Het belangrijkste uitgangspunt van BlenderCourse is: doen! Tijdens de verschillende

courses leer je verschillende technieken toe te passen. Waar nodig staat een kleine uitleg,

maar naar mijn mening leer je het best door de handelingen zelf uit te voeren.

BlenderCourse is bedoeld voor iedereen die met een computer kan omgaan. Dit wil zeggen dat

je onder meer met de muis kunt omgaan en termen als dubbelklikken en tab-toets

begrijpt.

Je hebt geen kennis nodig van 3D-ontwerpen, de gebruikte termen zullen tijdens de

verschillende lessen worden uitgelegd.

BlenderCourse is in 2006 begonnen. Dit was een tijd waar nog maar weinig Blender e-books

beschikbaar waren. Sinds Blender 2.60 is de complete interface van Blender op de schop

gegaan. Om deze reden heb ik besloten op BlenderCourse helemaal te gaan herschrijven zodat

het weer zou kloppen met de huidige interface layout.

Mocht je onduidelijkheden of fouten tegenkomen, wil ik je vragen met mij contact op te nemen

via [email protected]. Meer BlenderCourse materiaal is te vinden op

http://www.blendercourse.com

Misschien ben je ook wel genteresseerd in de Facebook pagina van BlenderCourse. Deze is te

vinden op http://facebook.com/blendercourse Mochten er BlenderCourse updates zijn dan

worden deze hier geplaatst.

Ben je een docent en gebruik je BlenderCoures voor je lessen of colleges? Stuur dan een email

[email protected]. Als auteur is het leuk te weten op welke school of universiteit je

boek gebruikt wordt.

Veel plezier met BlenderCourse!

Bas van Dijk

Purmerend, augustus 2012

Introductie

Controleer voordat je verder gaat eerst of deze versie van BlenderCourse wel de laatste is. Je

kunt de laatste versie downloaden via http://blendercourse.com.

Tijdens de lessen maken we gebruik van het 3D-modelleerpakket Blender 3D, maar wat is

Blender 3D nu eigenlijk? Met Blender kun je 2D- en 3D-afbeeldingen maken en biedt tevens de

mogelijkheid om animaties te maken.

In Appendix 4: Blender gallerij is een aantal afbeeldingen opgenomen om je een indruk te

geven van de mogelijkheden van Blender.

Voordat we kunnen beginnen met het maken van de opdrachten is er per Course een stukje

theorie opgenomen waarin basistermen en handelingen staan beschreven. Een Course wordt

afgesloten met een uitdaging. Het is de bedoeling dat je, door de geleerde technieken toe te

passen, deze afbeelding namaakt. De laatste twee hoofdstukken bevatten geen uitdaging

omdat hier animatie technieken worden besproken.

Alle Blender bestanden van de opdrachten zijn bij BlenderCourse geleverd. Je kunt deze

bestanden in de Course Material map terug vinden.

In dit document wordt gebruik gemaakt van een aantal symbolen. Hieronder staan de

verschillende symbolen beschreven.

n Als je een regel met een pijl () tegenkomt, betekent dit dat je de instructie moet

uitvoeren.

Voorbeeld: Klik met je rechter muisknop op het object.

n Kom je een tekst tegen tussen groter dan en kleiner dan (< of >) dan betekent dit een

toets op het toetsenbord.

Voorbeeld: Druk op om de bewerking te bevestigen.

n Een combinatie van meerdere toetsen wordt met een plusteken (+) aangegeven.

Voorbeeld: Druk op + om het programma af te sluiten.

Let op: Gebruikers van Mac OSX dienen overal waar over wordt gesproken

gebruik te maken van de toets.

n Staat een tekst tussen blokhaken ([ of ]) dan wordt hiermee een knop op het scherm

bedoeld.

Voorbeeld: Klik op [OK] om het venster te sluiten.

n Als er tussen twee woorden een pijl () staat, wordt hiermee een opeenvolging binnen

een menu bedoelt.

Voorbeeld: Klik op [OK] om het venster te sluiten.

n Uitleg over een nieuwe techniek wordt in een grijs blok weergegeven

Voorbeeld:

Op deze manier werkt een bepaalde techniek.

Inhoud

Voorwoord ..................................................................................................................... 3

Introductie .................................................................................................................... 4

Resultaat per Course ...................................................................................................... 9

Course 1 Mesh en vertex bewerken I ........................................................................... 9

Course 2 Mesh en vertex bewerken II ......................................................................... 9

Course 4 Proportional Editing ................................................................................... 10

Course 5 Curves ..................................................................................................... 10

Course 6 Materialen en Texturen ............................................................................... 10

Course 7 Licht ........................................................................................................ 11

Blender rondleiding ....................................................................................................... 12

Course 1 Mesh en vertex bewerken I ............................................................................ 14

Meshes, vertices en faces ........................................................................................... 14

Views en assen .......................................................................................................... 14

Renderen .................................................................................................................. 15

Het modelleren van een huis ....................................................................................... 15

De uitdaging ............................................................................................................. 26

Vaardigheden uit dit hoofdstuk .................................................................................... 27

Course 2 Mesh en vertex bewerken II .......................................................................... 28

Basic meshes ............................................................................................................ 28

Capsule .................................................................................................................... 29

Materials .................................................................................................................. 38

De uitdaging ............................................................................................................. 43


Course 3 Render opties .............................................................................................. 45

Scene Panel .............................................................................................................. 45

Afbeelding formaten ................................................................................................... 47


Course 4 Proportional Editing ...................................................................................... 52

Proportional Edit Falloff ............................................................................................... 58

SubSurf .................................................................................................................... 58

Subdivision level ........................................................................................................ 59

De uitdaging ............................................................................................................. 61


Course 5 - Curves ......................................................................................................... 63

Stoel maken met behulp van Curves ............................................................................ 63

Bezier Curve ............................................................................................................. 64

Convert to mesh ........................................................................................................ 66

De uitdaging ............................................................................................................. 80


Course 6 Materials en Textures .................................................................................... 81

RGBA colours ............................................................................................................ 82

Textures ................................................................................................................... 87

Emitting material ....................................................................................................... 91


Course 7 Licht ........................................................................................................... 93

Lamp Panel ............................................................................................................. 101

De uitdaging ............................................................................................................ 103

Vaardigheden uit dit hoofdstuk .................................................................................. 103

Course 8 Animatie .................................................................................................... 104

Frames, keyframes en framerate ................................................................................ 104

Frame navigatie ....................................................................................................... 105

Video codec ............................................................................................................. 107

De uitdaging ............................................................................................................ 110

Vaardigheden uit dit hoofdstuk .................................................................................. 110

Course 9 Tips en Trucs .............................................................................................. 111

Parent/Child ............................................................................................................ 111

Middelpunt van object aanpassen ............................................................................... 114

Spin ....................................................................................................................... 115

Uitlijnen .................................................................................................................. 118

Bewegen binnen de view ........................................................................................... 119

Meshes uitbreiden .................................................................................................... 119

Meshes snijden ........................................................................................................ 122

Appendix 1: Blender installeren .................................................................................... 124

Windows ................................................................................................................. 124

Mac OSX ................................................................................................................. 124

Appendix 2: Sneltoetsen overzicht ................................................................................ 126

Object Mode ............................................................................................................ 126

Edit Mode ................................................................................................................ 128

Appendix 3: Renderen via de console ............................................................................ 129

Introductie .............................................................................................................. 129

Parameters ............................................................................................................. 129

Het renderen van n frame via het internal render system .......................................... 129

Het renderen van animaties via het internal render system ........................................... 130

Appendix 4: Blender gallerij ......................................................................................... 132

Resultaat per Course

Hieronder kun je zien wat de resultaten zijn na het maken van de opdrachten binnen

deze BlenderCourse.

Course 1 Mesh en vertex bewerken I

Huis

Course 2 Mesh en vertex bewerken II

Pil

BlenderCourse Basistechnieken V2 9

Course 4 Proportional Editing

Berglandschap

Course 5 Curves

Stoel

Course 6 Materialen en Texturen

Materiaal


Draadmodel

Course 7 Licht

Mist licht


Blender rondleiding

Voordat we beginnen met Course 1 zijn er een paar dingen die handig zijn om te weten

over de Blender vensters. Mocht je al weten hoe Blender in elkaar zit dan kun je dit

hoofdstuk overslaan en beginnen met Course 1 Mesh en vertex bewerken I.

Installeer Blender volgens Appendix 1: Blender installeren

Start Blender

Zodra Blender start, ziet het midden van het scherm net zo uit als figuur 1.

figuur 1

Via dit startscherm kun je gemakkelijk je laatst gebruikte Blender scenes openen. Het

linker deel van het scherm bestaat uit een aantal handige links van Blender gerelateerde

websites.


Druk op de knop om het venster te sluiten.

Het hoofdscherm van Blender ziet er uit zoals figuur 2.

figuur 2

Standaard bestaat het Blender hoofdscherm uit vijf secties:

1. Menubalk

De menubalk wordt gebruikt voor acties zoals het opslaan van je Blender

scene

2. Tools panel

Hier kun je bewerkingen kiezen zoals dupliceren, roteren, schalen etc.

3. 3D View

Laat de scene in 2D of 3D zien

4. Properties panel

Hier kunt je afmetingen, coordinaten enz. instellen.

5. Tijdlijn

Hier kun je zien welk tijdframe we aan het bewerken zijn.

Dit is alles wat je moet weten om met Course 1 aan de slag te kunnen gaan.


1

23 4

5

Course 1 Mesh en vertex bewerken I

Meshes, vertices en faces

Een 3D-object, als een kubus, cilinder of bol, wordt een mesh genoemd (figuur 1).

Deze kubus heeft acht hoekpunten, een dergelijk punt noemen we een vertex

(meervoud vertices). In het geval van de kubus vormen vier vertices samen een

vlak. Een vlak bestaat uit minimaal drie vertices.

figuur 1

Views en assen

In een 3D-ruimte gebruik je drie assen: de X-, Y- en Z-as. Linksonder in elke view

(figuur 2) staat aangegeven welke richting de assen wijzen. Figuur 3 is

overgenomen uit de view die het bovenaanzicht weergeeft. Hierop is te zien dat de

verticale as de Z-as is, en de horizontale de X-as.

figuur 2


Renderen

We werken in Blender met een soort draadmodel (figuur 3). Wat je op het scherm

ziet, is niet het eindresultaat van je ontwerp (figuur 4). Het draadmodel moet

vertaald worden naar een afbeelding, dit proces noemen we renderen. Tijdens het

renderproces worden licht, schaduw, reflecties en dergelijke berekend.

figuur 3 figuur 4

Het modelleren van een huis

Tijdens deze opdracht gaan we een simpel huisje maken.

Start Blender.

Beweeg met je muiscursor naar het midden van de kubus en klik met de rechter

muisknop om de kubus te selecteren.

Je kunt linksonder in een view zien welk object je hebt geselecteerd (rood aangegeven in

figuur 5).

figuur 5


De groene en rode lijn is de 0-lijn. Zoals je ziet staat onze kubus voor de helft

onder de 0-lijn. In de volgende stappen gaan we de kubus omhoog verplaatsen.

Schakel met de numerieke (dit is de toets in aan de rechterkant van je

toetsenbord) over naar de Front View. In de linker bovenhoek zie je nu Front

Persp staan (figuur 6).

figuur 6

Naast de Front View zijn er nog meer weergaven beschikbaar. De andere numerieke

toetsen corresponderen met de volgende views:

Front Perspective View Roteer View linksom

Right Perspective View Roteer View rechtsom

Top Perspective View Roteer View bovenlangs

Camera Perspective View Roteer View onderlangs

User Perspective View Zoom View In

Zoom View Uit

Schakel tussen Perspective en Orthographic View

Beweeg de muiscursor naar het midden van de kubus in de Front View en druk op

(verplaatsen), je kunt de kubus nu vrij bewegen.

Druk op om je beweging te annuleren; de kubus komt weer op zijn oude

plek te staan.


Druk op de numerieke om naar de Orthographic view over te schakelen.

Beweeg nogmaals de kubus en let op het verschil tussen de Perspective en

Orthographic View.

Klik met de linker muisknop om de verplaatsing te bevestigen. Schakel met de

numerieke toetsen tussen de verschillende views en bekijk het resultaat.

Je ziet dat het niet makkelijk is de kubus recht te bewegen. Je kunt aangeven dat

je de kubus over n specifieke as wilt verplaatsen. Hiertoe druk je op en

vervolgens op de letter van de as die je wilt vergrendelen, dus: , of .

Door tijdens het verplaatsen de linker toets ingedrukt te houden zorg je

ervoor dat je over het raster blijft bewegen.

Ga weer met je cursor naar het midden van de kubus in de Front View en druk op

de en vervolgens de .

Je ziet dat de as die je vergrendelt, in dit geval de Z-as, lichtblauw wordt gekleurd (figuur

7).

figuur 7

Houdt nu ingedrukt en beweeg omhoog totdat de kubus op de 0-lijn staat.


Klik met je linker muisknop of druk op om de verplaatsing te bevestigen.

Als alles goed gegaan is, ziet het scherm er uit als op figuur 8.

figuur 8

Deze kubus vormt de basis van ons huis, we gaan er nu het dak op zetten. Om het dak

te krijgen, dupliceren we de kubus en zetten we deze op de andere kubus.

Selecteer in de Front View de kubus (cursor in het midden van de kubus plaatsen

en met de rechter muisknop klikken).

Druk op + (dupliceer object).

De gedupliceerde kubus kun je nu vrij bewegen.

Druk op om de Z-as te vergrendelen.

Houdt ingedrukt en beweeg de kubus omhoog totdat hij bovenop de

andere staat.

Klik met de linker muisknop of druk op om het verplaatsen te

bevestigen.


Je hebt nu als het goed is twee kubussen zoals afgebeeld in figuur 9.

figuur 9

Met het scrollwiel () kun je in- en uitzoomen.

Houd ingedrukt terwijl je het scrollwieltje ophoog en omlaag beweegt. Je

ziet nu dat de view verticaal scrollt.

Houd ingedrukt terwijl je het scrollwieltje ophoog en omlaag beweegt. Je

ziet nu dat de view horizontaal scrollt.

Blender kent twee verschillende modi: Object Mode en Edit Mode. In Object

Mode bewerk je objecten in zijn geheel zoals verplaatsen, roteren of verschalen. In

Edit Mode bewerk je het object per vertex of meerdere vertices.

Met kun je tussen de Object- en Edit Mode wisselen.

Selecteer de bovenste kubus in de Front View.

Druk op om naar de Edit Mode over te schakelen.


Je bent nu overgeschakeld naar de Edit Mode. Dit merk je doordat de vertices zichtbaar

worden en er Edit Mode onderin de view balk staat (rood aangegeven in figuur 10).

figuur 10

In de volgende stappen gaan we het dak puntig maken.

Schakel door middel van de numerieke naar de Top View

Druk op om alle vertices te deselecteren.

Zorg ervoor dat Limit selection to visible is ingeschakeld (rood aangegeven in

figuur 11), anders selecteer je ook de vertices aan de onderkant van de kubus.

figuur 11

Druk op voor blokselectie en sleep een rechthoek om de vier vertices (figuur

12).


figuur 12

Met kun je objecten verschalen en met roteren. Ook hier geldt dat je met

, en de assen kunt vergrendelen.

Ga met je muiscursor in een hoek van de Top View (links boven) staan en druk op

en daarna op om de X-as te vergrendelen. Als we de X-as niet zouden

vergrendelen zou het dak een piramidevorm krijgen.

Beweeg de muis richting het midden van de view totdat het dak puntig is (figuur

13).

figuur 13

Bevestig je bewerking met je linker muisknop of .

Als het goed is, heb je nu een huisje met een puntdak (figuur 14).

Schakel met de numerieke over naar de Camera View.

Zoals je ziet, valt voor de Camera View het huisje buiten beeld (figuur 14). Dit

gaan we corrigeren.


figuur 14

Schakel met de numerieke over naar de Front View.

Druk op om terug te gaan naar de Object Mode.

Selecteer (met de rechter muisknop) de camera (rood aangegeven in figuur 15).

Deze kleurt nu oranje.

figuur 15

Druk op en vervolgens en verplaats de camera omhoog zodat het

gehele huisje in de Camera View zichtbaar is (Schakel met de numerieke en

tussen Front en Camera View om te kijken of je op de juiste hoogte zit).

Bevestig je verplaatsing met de linker muisknop of druk op .

Als alles gelukt is, ziet het beeld er uit als in figuur 16.


figuur 16

Het is tijd om ons werk op te slaan.

Opslaan gaat in Blender met + of File Save. Als je het bestand voor

de eerste maal opslaat, wordt er om een bestandsnaam gevraagd. Voor alle

volgende keren wordt het bestand automatisch overschreven.

Druk op + .

De 3D View verandert in een opslaan venster (figuur 17).

figuur 17

Verander untitled.blend in bc01.01.blend en druk op .

Navigeer naar de gewenste map en klik op [Save As Blender File].


Je bestand is nu opgeslagen, dit kun je zien aan de titelbalk van Blender (figuur 18). Hier

staat nu de bestandsnaam waaronder je werk is opgeslagen.

figuur 18

Tot slot gaan we ons huisje renderen. Hierbij wordt, zoals al eerder beschreven, ons

draadmodel omgezet naar de daadwerkelijke afbeelding.

Kies Render Render Image (figuur 19) of druk op om het renderen te

starten. Een andere optie om op [Image] op de render tab in het properties pane

te drukken (rood aangegeven in figuur 20).

figuur 19

figuur 20


De 3D view verandert in de render view, waarin onze afbeelding wordt opgebouwd

(figuur 21).

figuur 21

Druk op om het venster te sluiten.

Druk op + + voor Save as (Opslaan als).

Verander bc01.01.blend naar bc01.02.blend en druk op .

Soms is het lastig te zien hoe bepaalde objecten eruit ziet. Vaak is de oorzaak dat

een ander object ervoor staat. Door op te drukken schakel je tussen

wireframe viewport shading en solid viewport shading. Je kunt ook de viewport

shading kiezen in het menu onderaan de 3D-view (figuur 22).

figuur 22

Druk op om te zien hoe de shading er in wireframe mode uitziet (figuur 23).


figuur 23

Druk nogmaals op om terug naar solid viewport shading te schakelen.

De uitdaging

figuur 24 kasteel bc01.03.blend


Vaardigheden uit dit hoofdstuk

Objecten verplaatsen, roteren en verschalen

Assen vergrendelen

Vertices van objecten bewerken

Objecten dupliceren

Bestanden opslaan

Afbeelding renderen


Course 2 Mesh en vertex bewerken II

In deze les gaan we verder met het bewerken van meshes. Tevens maken we kennis met

een aantal basis meshes van Blender.

Basic meshes

Als je begint met het tekenen van een 3D-model, kijk je eerst uit welke basis

meshes je het voorwerp kunt opbouwen. Bij de vorige opdracht was onze basis

mesh de cube (kubus).

Blender bevat de volgende basis meshes: Plane, Cube, UVSphere, Icosphere, Tube,

Cylinder, Cone, Monkey, Grid en Circle,.

In figuur 1 staat een overzicht van alle te renderen meshes, een circle bijvoorbeeld

is niet zichtbaar als je deze gaat renderen.

De mesh Monkey is de mascotte van Blender en draagt de naam Suzanne. Deze

kun je gebruiken als je snel een kant-en-klaar object nodig hebt.

Plane Cube UVSphere IcoSphere Tube

Cylinder Cone Monkey Grid

figuur 1


Capsule

In dit hoofdstuk gaan we een capsule maken (figuur 2).

figuur 2

De eerste vraag die we ons nu kunnen stellen is: welke basis meshes gaan we gebruiken

om deze pil na te maken? De meest voor de handliggende is een Cylinder met op elk

uiteinde twee UVSpheres. We gaan echter gebruikmaken van n mesh: de UVSphere.

Start Blender.

Kies File New (figuur 3) of druk op + .

figuur 3

Klik met de rechter muisknop op de kubus om deze te selecteren.

Druk op om de kubus te verwijderen.

Er verschijnt een menu (figuur 4).

figuur 4

Kies [Delete] of druk op + .

De kubus is nu verwijderd.


Kies bovenin de menubalk voor Add Mesh UV Sphere (figuur 5).

figuur 5

Je hebt nu een bol aan de scene toegevoegd (figuur 6). We gaan van deze bol een halve

capsule maken.

figuur 6

Druk op om naar de Front View over te schakelen.

Druk op om van Orthographic naar Perspective mode over te schakelen.


Soms heb je het properies menu even niet nodig. Je kunt je view maximaliseren

door op + te drukken. Druk nogmaals op + om terug te

schakelen.

Verberg het properties door op + te drukken.

De Front View is nu gemaximaliseerd (figuur 7).

figuur 7

Druk op om naar wireframe mode over te schakelen.

Zoom in (Scrollwieltje omhoog) totdat de bol ongeveer 25% van het scherm in

beslag neemt (figuur 8).

figuur 8


Voor het selecteren van meerdere vertices gebruik je de Block Select. Dit kan door

op te drukken terwijl je in de Edit Mode zit. Je kunt nu door de linker

muisknop ingedrukt te houden, een rechthoek om de vertices slepen. Alle vertices

binnen deze rechthoek zullen worden geselecteerd (gele vertices zijn de

geselecteerde vertices).

Met de toets kun je in de Edit Mode alle vertices selecteren of deselecteren.

Druk op voor Edit Mode


Druk op en sleep nu een rechthoek om alle vertices heen die rechts van de

middellijn staan (figuur 9).

Selecteer niet de middellijn zelf, maar alleen de vertices rechts van de middellijn!

figuur 9

Druk op



figuur 10

Kies [Vertices]

Je ziet nu een halve bol (figuur 11).

figuur 11

Selecteer met de meest rechtse rij vertices (rood aangegeven in figuur 11).

Druk op voor Extrude.

Druk op om de X-as te vergrendelen.

Beweeg met de muis naar rechts.


Links onderin de view is te zien hoe ver de capsule uitrekt (figuur 12).

figuur 12

Het getal bestaat uit vele decimalen. Om precies op 3.0000 te komen, is erg lastig.

Druk op om je Extrude bewerking te annuleren.

Druk nogmaals op

Druk op

Je ziet nu linksonder in de view balk het getal 3 staan (figuur 13).

figuur 13

Druk op om de Extrude bewerking te bevestigen.

Zoom uit met je totdat de capsule de helft van je scherm beslaat.

Je hebt nu een halve capsule gemaakt (figuur 14).

figuur 14


Druk op voor de Camera View

Druk op om naar solid viewport shading over te schakelen.

Je ziet nu dat onze capsule hol is (figuur 15).

figuur 15

Klik in de viewport menubar op [Mesh]


figuur 16

Kies Faces Make Edge/Face of druk op


Je ziet nu dat de capsule dicht is gemaakt (figuur 17).

figuur 17

Sla je werk op als bc02.01.blend ( + ).

De linkerhelft van de capsule is nu klaar, we gaan nu verder met de rechterhelft.

Druk op voor de Front View

Gebruik + Scrollwieltje in de Front View om de capsule naar het linker

kant van het scherm te verplaatsen (figuur 18).

figuur 18

Druk op om naar de Object Mode te gaan.

Druk op voor wireframe viewport shading.

Druk op + om de mesh te dupliceren.

Druk op om het dupliceren te bevestigen.


De capsule is nu gedupliceerd, de twee capsules staan echter nog over elkaar heen.

Druk op om te roteren.

Type om de gedupliceerde halve capsule 180 graden te roteren en

druk op .

In de Front View staan nu twee halve capsules over elkaar heen (figuur 23).

figuur 19

Druk op om de mesh te verplaatsen.

Type en druk op .

De meshes sluiten nu naadloos op elkaar aan (figuur 20).

figuur 20

In figuur 21 is te zien dat het rode gedeelte van de capsule groter is dan het witte. Dit

gaan wij oplossen met behulp van verschalen.


figuur 21

Selecteer het rechter deel van de capsule.

Druk op om te verschalen.

Type vervolgens en druk op .

Je ziet dat het rechter deel nu groter is dan het linker (figuur 22). Door het verschalen

overlappen de twee delen elkaar.

figuur 22

Druk op om te verplaatsen.


Type en druk vervolgens op .

Materials

Blender maakt gebruik van materials. Een material beschrijft de eigenschappen

van een materiaal zoals kleur, reflectie, dofheid en structuur. In course 6 worden

materials uitgebreider besproken.


Selecteer het rechter deel van de capsule.

Druk op + om het Properties Panel weer te laten zien.

Klik on het bol icoontje voor de material tab.

Het Material Panel schijnt (figuur 23).

figuur 23

Klik op [+ New] om een nieuw materiaal toe te voegen.

Je hebt nu een nieuw materiaal aangemaakt. Er verschijnen nieuwe Panels (figuur 24).

figuur 24


Onder preview kun je zien hoe het materiaal eruit komt te zien. De kleur van dit

materiaal is grijs. De naam van het nieuwe materiaal is Material.001.

Klik in het tekstvak waarin de naam staat (rood aangegeven in figuur 24) en

verander de naam van Material.001 in Red.

figuur 24

Elke kleur is opgebouwd uit drie kleuren: rood, groen en blauw.

Klik op het witte vlak onder het kopje Diffuse (figuur 25).

figuur 25

Een kleurkiezer verschijnt (figuur 26).

Sleep de sldiers naar de volgende waarden: R op 1.000, G op 0.000 en B op

0.000.


figuur 26

Selecteer nu het linker deel van de capsule en maak hiervoor een nieuw materiaal

met de naam White aan. Zet hierbij R op 1.0, G op 1.0 en B op 1.0.

Klik op het material panel om de kleurkiezer te sluiten

Druk op voor solid viewport shading

Je ziet nu het witte en rode deel van de capsule:

figuur 27

Druk op voor de Camera View

Je ziet nu dat de capsule niet in het midden van de camera staat.

Druk op voor de Top View

Zoom uit zodat je de camera kunt zien

Selecteer de camera met de rechter muisknop.


Druk op om de camera te verplaatsen.

Verplaats de camera zodat de gehele capsule in de Camera View zichtbaar is.

Sla je werk op als ( + + ) as bc02.02.blend

Druk op om je model te renderen. Als alles gelukt is, lijkt je afbeelding op

figuur 28.

figuur 28

Je ziet dat alles er nog wat kartelig uitziet. Blender heeft een techniek die

smoothing wordt genoemd. Dit is het gladder maken van het object. Hoe

smoother een object, des te langer het duurt om een afbeelding te renderen.

Selecteer het rode deel van de capsule.

Selecteer op het Tools Panel onder het kopje shading [Smooth] (rood aangegeven

in figuur 29).


figuur 29

Stel smooth shading nu ook voor het witte deel van de capsule in.

Druk op om te renderen.

Je ziet dat het rode gedeelte veel smoother is dan het witte gedeelte (figuur 30).

figuur 30

Sla je werk op ( + + ) als bc02.03.blend

De uitdaging


figuur 36 raket bc02.04.blend


Basis meshes herkennen

Vertex editing

Het smooth maken van objecten

Handmatig cordinaten invoeren met het toetsenbord

Materials aanmaken en benoemen

Kleur van een materiaal veranderen


Course 3 Render opties

In dit hoofdstuk gaan we dieper in op de instellingen en mogelijkheden van het Scene

Panel.

Scene Panel

In het Scene Panel kun je verschillende instellingen wijzigen die invloed hebben op

het renderen, een voorbeeld hiervan is de afmeting van de gerenderde afbeelding.

Het doel van het render proces is om een afbeelding te genereren. Deze wordt

gevormd aan de hand van ons model. Hoe meer effecten er gebruikt worden, hoe

te langer het renderproces duurt. Dit geldt ook voor het formaat van de afbeelding:

het renderen van een afbeelding van 100 bij 100 pixels duurt aanzienlijk korter dan

een afbeelding van 5000 bij 5000 pixels.

We gaan een aantal render instellingen veranderen om te zien wat de invloed van deze

instellingen is.

Open bc02.03.blend v an de vorige opdracht ( + ).

Druk op om het Scene Panel te openen of klik op het camera icoontje

(figuur 1).

figuur 1


Het Scene Panel bestaat uit diverse andere Panels zoals: Render, Layers, Dimensions,

Shading en Output.

Haal het vinkje van de [Anti-aliasing] checkbox weg, als deze was aangekruist.

Druk op .

Kijk goed naar de overgang van het rode naar het witte deel van de capsule (rood

aangegeven in figuur 2). Deze ziet er kartelig uit.

figuur 2

Blender beschikt over een techniek die anti-aliasing wordt genoemd. Hierbij

worden de randen vloeiender gemaakt. In blender wordt dit oversampling (OSA)

genoemd.

Onder de [Anti-aliasing] checkbox in het Render Panel staan de knoppen [5], [8], [11] en

[16] (rood aangegeven in figuur 3). Deze knoppen geven de mate van anti-aliasing aan.

Hoe hoger dit getal is, hoe trager het renderen gaat.

figuur 3


Vink de [Anti-aliasing] checkbox aan en selecteer [8] (figuur 3).

Druk op .

Het resultaat (figuur 4) is een stuk minder kartelig dan figuur 2.

figuur 4

De afbeeldingen uit de vorige opdrachten zijn gerenderd met een afmeting van 960 bij

540 pixels (50% van 1920x1080). Dit kunnen we aanpassen in het Dimensions Panel

(figuur 5).

figuur 5

Verander 1920 naar 1024 en druk op .

Verander 1080 naar 768 en druk op .

Afbeelding formaten

Voor een afbeelding kun je uiteraard zelf de afmetingen kiezen. Er zijn echter een

aantal standaard afmetingen die vaak gebruikt worden (figuur 6).


figuur 6

Druk op om de scene te renderen.

Soms wil je even snel een test render maken om te zien hoe het eindresultaat er

ongeveer uit zal komen te zien. Je wilt dan niet iedere keer de afmetingen van de

afbeelding aanpassen. Om deze reden is er in het Render Panel een slider opgenomen

(figuur 7). Hiermee stel je in op hoeveel procent van de ingestelde afmeting je afbeelding

gerenderd wordt.

figuur 7

Schuif de slider naar 25%

Druk op .

Je ziet dat de afbeelding nu op 25% van het originele formaat gerenderd is.

We renderen nu steeds afbeeldingen, zonder dat deze op de harde schijf worden

opgeslagen. Blender kan een afbeelding in verschillende formaten opslaan

waaronder JPEG, PNG en BMP.


Het afbeeldingsformaat kan in het Output Panel worden ingesteld (figuur 8).

figuur 8

Druk op om de laatst gerenderde afbeelding op te vragen.

Druk op om de afbeelding op te slaan of kies Image Save As Image in de

3D view toolbar (figuur 9).

figuur 9

De 3D view verandert nu in een File Panel.

Type als bestandsnaam capsule.png (figuur 9).

figuur 10


Klik op [Save As Image] (figuur 11).

figuur 11

De afbeelding is nu opgeslagen als capsule.png.

Soms is het handig om metadata bij je afbeelding weer te geven. Om dit te activeren

gebruiken we het Stamp Panel (figuur 12).

figuur 12

In het Stamp Panel kun je alle informatie selecteren welke je over je afbeelding getoond

wil hebben samen met het lettertype, lettergrootte en kleur.

Vink de [Stamp] checkbox aan.

Druk op om de afbeelding te renderen.

Zoals figuur 13 laat zien, wordt de metadata nu over de afbeelding weergegeven..


figuur 13


Resolutie aanpassen van het render resultaat

Anti-aliasing gebruiken voor renders (OSA)

Render resultaat opslaan als PNG bestand

Print metadata op de gerenderde afbeelding


Course 4 Proportional Editing

Dit hoofdstuk leert je hoe je een berglandschap kunt maken door middel van een

techniek die Proportional Editing heet.

Start Blender met een nieuw bestand.

Verwijder de kubus (selecteer met de rechter muisknop en druk op en kies

[Delete]).

In de scene bestaat nu uit slechts een lamp en camera.

Druk op voor Top View

Druk op en type plane zoals in figuur 1 is weergegeven.

figuur 1

Druk op om de primitive Plane aan de scene toe te voegen.

Druk op voor Camera View. Je ziet nu een plat vlak zoals figuur 2 laat zien.

figuur 2


Druk op om de Plane te verschalen.

Type nu zodat de Plane 10 keer zo groot wordt en druk op

(figuur 3).

figuur 3


Zoom de Top View zodat de hele Plane de view bedekt( omlaag).

Druk op voor Orthographic Perspective

Druk op voor Edit Mode

Je ziet dat de Plane op dit moment uit slechts vier vertices bestaat (op iedere hoek n).

figuur 4


Links van de 3D view is een panel genaamd Mesh Tools. Dit panel heeft een knop met

de naam Subdivide (rood aangegeven in figuur 5). De deelt de mesh in stukjes.

figuur 5

Druk n keer op deze knop en kijk wat er met de Plane gebeurt.

De Plane is nu nmaal gesplitst en bestaat nu uit negen vertices (figuur 6).

figuur 6

Druk 3x op [Subdivide].

De Plane bestaat nu uit heel veel vertices (figuur 7).


figuur 7

We gaan nu Proportional Editing inschakelen.

Klik in de 3D View menu bar op het cirkeltje en kies [Enable] (figuur 8).

figuur 8

De sneltoets voor Proportional Editing is in Edit Mode.


Selecteer (met rechter muisknop) de vertex die in figuur 9 staat aangegeven (4e

van links, 4e van boven).

figuur 9


Druk op voor de Front View

Druk op voor verplaatsen en op om de Z-as te vergrendelen.

Beweeg de muis omhoog.

Je ziet dat de punt geen mooie vloeiende berg wordt, maar een scherpe (figuur 10).

figuur 10

Druk op om de verplaatsing te annuleren.

In figuur 10 bevindt zich een cirkel rondom de plaats waar de vertex zich voorheen

bevond. De vertices binnen deze cirkel worden in de richting van de te verplaatsen vertex

meegerekt.

Druk nogmaals op en druk op om de Z-as te vergrendelen.

Beweeg de vertex nogmaals omhoog.

Bevestig de verplaatsing nog niet, druk eerst zon 10 keer op of draai

het omhoog.

Met vergroot je de radius. Hoe groter de radius, hoe meer vertices de

beweging volgen.

Klik om de beweging te bevestigen.

De berg lijkt nu op figuur 11.


figuur 11

Druk op voor Object Mode.

Selecteer de Camera

Druk op voor verplaatsen en op om de Z-as te vergrendelen. Verplaats

de camera totdat de berg volledig in beeld van de camera is (Gebruik om

snel tussen de Camera View en de Front View te schakelen).

Sla je werk op (( + ) als bc04.01.blend


Het resultaat ziet er ongeveer uit als in figuur 12. Wat opvalt, is dat onze berg nog erg

kartelig/hoekig is. Dit gaan we veranderen met de genaamde subsurf techniek.

figuur 12


Proportional Edit Falloff

Er zijn meerdere manieren waarop een berg kan worden gevormd. Rechts van de

knop om Proportional Editing aan te zetten, staat een icoontje van een puntige

grafiek (figuur 13). Hiermee is in te stellen op welke manier omliggende vertices

reageren op een verplaatsing van n vertex.

figuur 13

SubSurf

SubSurf staat voor Subdivisions Surface, anders gezegd: het opsplitsen van het

oppervlak. Er geldt: hoe meer opdelingen, hoe smoother (vloeiender) het oppervlak

wordt. Je kunt aangeven hoe vaak er gesplitst moet worden. Op deze manier heb je

invloed op hoe smooth je resultaat is.

Selecteer je berg

Op het Properties Panel selecteer je de steeksleutel tab (figuur 14).

figuur 14


Klik op [Add modifier] en kies [Subdivision Surface] (rood aangegeven in figuur

15).

figuur 15

Let goed op het effect van de SubSurf modifier. Figuur 16 is zonder SubSurf,

terwijl figuur 17 wel gebruik maakt van SubSurf.

figuur 16 figuur 17

Subdivision level

In het SubSurf modifier panel staan twee soorten levels (figuur 18). Het getal

View staat voor het subdivision level (aantal opsplitsingen) in de views, de

Render voor het subdivision level tijdens het renderen. Voor een beter resultaat

tijdens het renderen is het aan te bevelen het Levels getal laag te laten en alleen


het Render getal te verhogen. Denk eraan dat hoe hoger het getal is, hoe meer

tijd het renderen kost.

figuur 18

Zet Render Levels op 4.

Druk op om de scne te renderen.

Je ziet dat de berg veel smoother is geworden (figuur 19).

figuur 19


Druk op voor Edit Mode.


Verplaats nu nog een aantal vertices over de Z-as om een berglandschap te

creren. Experimenteer ook met het aanpassen van de radius met behulp van

en . Denk eraan dat wanneer je bergen na het

renderen er niet smooth genoeg uitzien, je het Render getal van de SubSurf

verhoogt.

Figuur 20 laat een voorbeeld zien van het mogelijke resultaat na het uitvoeren van

bovenstaande.

figuur 20


De uitdaging

figuur 21 scale bc04.04.blend



Anti-aliasing gebruiken voor renders (OSA)

Render resultaat opslaan als JPG bestand

Resolutie aanpassen van het render resultaat

SubSurf

Proportional Editing


Course 5 - Curves

Stoel maken met behulp van Curves

Blender beschikt over de mogelijkheid om curves (vloeiende lijnen) te tekenen.

Deze lijnen kunnen handig zijn bij het maken van organische vormen zoals takken

van een boom of een ronde vaas.

Blender heeft twee soorten curves: Bezier en NURBS. In deze les beperken wij ons

tot de Bezier Curves.

Open een nieuwe scene ( + ).

Verwijder de kubus (selecteer deze met de rechter muisknop. Druk op en

kies [Delete]).

Druk op voor Top View.

Druk op voor Orthographic Perspective.

Kies Add Curve Bezier (figuur 1).

figuur 1

Zoom in totdat de curve beeldvullend is.


Bezier Curve

In de Front View zie je nu een Bezier Curve. Deze Curve heeft een aantal

ankerpunten. Elke van deze punten heeft twee handvatten, deze bepalen de

kromming van de curve.


Selecteer met de rechter muisknop het linker anchor point (figuur 2).

figuur 2

Druk op om dit punt te verplaatsen en om de Y-as te vergrendelen.

Kijk hoe de curve op de verplaatsing reageert.

Type nu en bevestig de verplaatsing met .

De curve is nu omhoog verplaatst (figuur 3).


figuur 3

Centreer met + je curve zodat deze in het midden van de

view komt te staan.

Selecteer nu het bovenste handvat (rood omcirkeld in figuur 3).

Druk op om te verplaatsen en op om de Y-as te vergrendelen.

Type en druk vervolgens op .

Je ziet nu een zijaanzicht van het zitvlak van onze stoel (figuur 4).

figuur 4

Sla je werk op ( + ) als bc05.01.blend


Druk op om naar Object Mode terug te keren.

Convert to mesh

Onze curve is nu alleen nog maar een lijn. We willen dat het zitvlak ook diepte

krijgt. Om dit te bereiken moeten we onze curve converteren in een mesh.

Kies in de view menubalk Object Convert To Mesh from

Curve/Meta/Surf/Text of druk op + (figuur 5).

figuur 5

Je curve is nu omgezet in een mesh.

Druk op voor roteren en om de X-as te vergrendelen.

Druk op en

Druk op om de rotatie te bevestigen.



Druk op om Alle vertices te selecteren.

Druk op voor extrude.

Druk op om de Y-axis te vergrendelen.

Type en druk op .

Het zitvlak is nu 3D geworden (figuur 6).

figuur 6

Druk op voor Camera View.

Zoom de camera zodat de stoel in de viewport past (figuur 10).


figuur 7

Je ziet nu dat het zitvlak er nog niet echt smooth uitziet.


Druk op [Smooth] in het Shading Panel (rood aangegeven in figuur 8).

figuur 8

Je ziet dat het zitvlak er nu wel smooth uitziet (figuur 9).


figuur 9

Druk op om het resultaat te renderen.

Nu gaan we de zitting diepte geven (figuur 10)



Druk op om de mesh te verlengen.


Type


figuur 10



Druk op voor Front View.

Kies Add Curve Bezier

Druk op voor roteren en om de X-as te vergrendelen.

Type en druk op .


Selecteer het meest linker handvat (rood aangegeven in figuur 11).


figuur 11

Druk op voor verplaatsen en op om de X-as te vergrendelen.

Beweeg dit het geselecteerde handvat zo, dat het de zijkant van het zitvlak raakt

(figuur 12)

Klik met de linker muisknop om de verplaatsing te bevestigen.

figuur 12

Druk op voor roteren.

Type en druk op .

Na het roteren hoort je curve er hetzelfde uit te zien als figuur 13.


figuur 13

Selecteer met de rechter muisknop het meest rechter handvat (rood aangegeven

in figuur 13).

Druk op voor verplaatsen. Verplaats het handvat naar de positie zoals deze

met rood is aangegeven in figuur 14.

figuur 14

We komen nu een stukje curve te kort. Dit is geen probleem. In Blender kun je curves uit

net zoveel punten laten bestaan als je wilt.


Houd ingedrukt en klik (met de linker muisknop) op de plek van de rode

stip in figuur 15.

figuur 15

Je krijgt er nu in je curve een nieuw punt bij (figuur 16).

figuur 16

Klik nu (met rechts) op het in figuur 16 rood omcirkelde handvat.


Type en druk op .


Je stoel ziet er nu als figuur 17 uit.

figuur 17


Sla je werk op ( + + ) as bc05.03.blend

Kies Add Curve Circle (figuur 18).

figuur 18


Deze cirkel is veel te groot (figuur 19).


figuur 19

Druk op om te verschalen.

Type en druk op om de bewerking te bevestigen.

Links onder in de Side View zien we dat deze cirkel de naam BezierCircle heeft (figuur

20).

figuur 20

Selecteer met de rechter muisknop onze eerder gemaakte curve.

Open het Object Data Panel (figuur 21)

figuur 21


In de Geometry sectie, selecteer BezierCircle in deBevel Object dropdown lijst

(figuur 22).

figuur 22

De cirkel volt nu de eerder gemaakt curve. Op deze manier lijkt het op een holle buis

(figuur 23).

figuur 23

Zoom in de Top View () totdat de stoel de hele view beslaat.

Selecteer de CurveCircle.

Druk op om te verschalen. Merk op wat er gebeurt (het onderstel verschaalt

mee!).



Druk op + (duplicate).

Druk op om de Y-as te vergrendelen.

Type en druk op .

De stoel heeft nu twee buizen als poten (figuur 24).

figuur 24

Druk op voor Right View.


Type en druk op

Selecteer de andere buis


Type en druk op

Druk op om de stoel te renderen.


Als we goed kijken naar ons resultaat, zien we daar onze CurveCircle nog staan. Deze

kun je niet zomaar verwijderen. Immers, de eerste curve weet dan niet meer hoe hij

omgetrokken moet worden.

Selecteer de BezierCircle in het Outliner Panel (figuur 25)

figuur 25

Klik met de rechter muisknop op BezierCircle

Selecteer [Delete]

Omdat de stoel nogal klein is gaan we deze vergroten.

Druk op voor de Right View

Selecteer de twee poten door tijdens het selecteren ingedrukt te houden.

Druk op voor verschalen en om de Y-as te vergrendelen.

Type en druk op om de bewerking te bevestigen.

Druk op om nogmaals te renderen

Het resultaat is een beeldvullende stoel (figuur 26).


figuur 26



De uitdaging

figuur 27 paperclip bc04.05.blend


Mesh smooth maken

Bezier Curves maken

Punten aan een curve toevoegen

Curve bevel

Curve omzetten naar mesh


Course 6 Materials en Textures

In course 2 hebben we onze capsule twee verschillende kleuren gegeven door

middel van materials. In dit hoofdstuk laten we voorbeelden zien op welke manier

je de eigenschappen van verschillende materialen kunt bepalen.


Selecteer de kubus en verwijder deze ( [Delete]).

Druk op en type: Uvsphere.

Selecteer UvSphere in de lijst.

Je hebt nu een bol in het midden van je scene. Deze gaan we smooth maken en nieuw

material toevoegen.

Kies [Smooth] in het Object Tools Panel (rood aangegeven in figuur 1).

figuur 1

Open het Material Panel (figuur 2).

figuur 2


Druk op [New] om een nieuw material aan de bol toe te voegen.

Geef het material de naam YellowPlastic (rood aangegeven in figuur 3).

figuur 3

RGBA colours

Elke kleur is opgebouwd de kleuren Rood, Groen en Blauw. In Blender worden deze

kleuren aangegeven met een getal tussen de 0.000 en 1.000. Naast RGB is er nog

een vierde waarde, welke invloed op de kleur heeft: de Alpha waarde. Deze waarde

bepaald de mate waarin een kleur doorzichtig is. 1.000 betekent 100% zichtbaar,

0.500 betekent 50% zichtbaar en laat dus de achtergrond doorschijnen.

Je vindt deze Alpha waarde onder het kopje transparency.

Er zijn drie mogelijkheden om een kleur op te geven: intypen (door met

ingedrukt op n van de waarden te klikken), schuifbalken (door deze te schuiven)

en aanklikken (door op een kleur te klikken en in het dialoog een kleur te

selecteren).

Stel de YellowPlastic kleur in op R: 1.000, G: 1.000 en B: 0.000 (figuur 4).


figuur 4

Onder het Preview Panel kun je een voorbeeld van je materiaal zien. Met de zes

knoppen in het Preview Panel (rood aangegeven in figuur 4) kun je instellen op welke

object je het materiaal weergegeven wilt hebben.

Druk op om het geheel te renderen (figuur 5).

figuur 5

Deze bol lijkt nog helemaal niet van plastic omdat hij nog niet het licht op de juiste

manier reflecteert.

Bekijk de Specular Tab (figuur 6).

figuur 6


Het witte vlak is de specularity kleur, de intensity geeft aan hoe helder de specular

reflection is. Harness geeft aan hoe hard de specular reflection is.

Zet de hardness op 511 (maximum).

Zet de intensity op 1.00 (maximum).

Druk op om het resultaat te bekijken (figuur 7).

figuur 7

Je ziet dat het oppervlak er nu veel gladder uitziet.

Druk op + om de bol te dupliceren.


Type en druk op om de verplaatsing te bevestigen.

Druk op [+] (rood aangegeven in figuur 8) om een nieuw material toe te voegen.

figuur 8


Verander de naam van YellowPlastic.001 naar BlueTransparant (figuur 9).

figuur 9

Stel de BlueTransparant kleur in op R: 0.000, G: 0.000, B: 1.000 en A: 0.500

(figuur 10).

figuur 10

We gaan nu de blauwe bol doorzichting maken.

Vink [transparency] aan en zet de Alpha slider op 0.500.

figuur 11


Druk op om het resultaat te zien (figuur 12).

figuur 12


Je kunt op een object ook een material toepassen waardoor het als draadmodel wordt

gerenderd.

Klik op [Wire] in het Links and Pipeline Panel

figuur 13

Stel de Alpha slider in op: 1.000.


Je ziet dat de blauwe bol nu als een draadmodel wordt weergegeven (figuur 14).


figuur 14

Sla je werk op als ( + + ) als bc06.02.blend

Textures

Tot nu toe hebben we de materialen kleur gegeven en de dofheid en reflectie van

een material ingesteld. Een materiaal heeft ook altijd een bepaalde structuur. Deze

structuur wordt in Blender bepaald door verschillende textures.

Zet [Surface] voor het BlueTransparant material weer aan in plaats van [Wired].

Open het Texture Panel ().

Het Texture Panel bestaat uit een lijst (rood aangegeven in figuur 15). In deze lijst

komen de lagen te staan die samen een texture vormen. Deze lagen noemen we Texture

Channels.

figuur 15


Klik op [+ New] om een nieuwe texture aan te maken.

In de dropdown lijst (figuur 16) kun je uit verschillende typen textures kiezen. Elk van

deze textures heeft zijn specifieke eigenschappen.

figuur 16

Kies voor [Marble].

Geef je texture de naam Marble (rood aangegeven in figuur 17).

figuur 17


Je ziet dat je in het Marble Panel verschillende opties voor dit materiaal kunt instellen.

Druk op voor het Material Panel.

In figuur 18 is te zien dat nu onze texure wordt gebruikt bij ons material. In het Preview

Panel is te zien dat er nu roze banen over het material lopen.

figuur 18

Druk op om te renderen (figuur 19)

figuur 19

De standaard kleur voor een texture is roze. Deze gaan we aanpassen.


figuur 20

Klik op het Texture Panel en scroll helemaal naar beneden (figuur 20).

Verander de roze kleur in R: 1.000, G: 1.000 en B: 1.000.


Je ziet dat de roze kleur nu in wit is veranderd (figuur 21).

figuur 21

In het Map To Panel kun je instellen waarop de texture van toepassing is.


Emitting material

Een material kan net als een lamp licht uitstralen (Emitting). Dit kan door de emit

schuifbalk van je material aan te passen, maar ook door bij een texture [Emit] aan

te zetten.

Zet in het Shading Panel de [Emit] waarde op 1.00 (rood aangegeven in figuur

22).

figuur 22

Druk op om de scene te renderen.

Je ziet dat het witte gedeelte van de bol nu licht lijkt te geven (figuur 23).

figuur 23




Bollen maken

Werken met transparante materialen

Meshes als wireframes renderen

Textures op een mesh toepassen

Een emitting material maken


Course 7 Licht

Een 3D-scene is niets zonder licht. Als we uit onze scene de lichtbronnen

wegnemen krijgen we als resultaat niets anders dan een zwarte afbeelding. Blender

heeft vijf soorten lichtbronnen: lamp, area, spot, sun en hemi. Wij beperken ons tot

de lamp en de spot. Een spot is een lichtbron die uit n punt komt en zich als een

kegel verspreid. Een lamp is een lichtbron die licht naar alle kanten uitstraalt.


Verwijder de kubus.

Voeg een plane aan de scene toe.

Druk op

Je krijgt nu de transform properties te zien (figuur 1).

figuur 1


In de transform properties kun je positie (location), rotatie (rotation) en grootte (scale)

van een object instellen.

Stel de volgende waarden in ScaleX: 10 en ScaleY: 10.

Druk op om de Transform Properties te sluiten.

Druk op en type uv sp druk vervolgens op

figuur 2

Druk op .

Type voor LocZ, 1.0 (figuur 3).


Stel nu op het Object Tools Panel de shading in op [Smooth] (rood aangegeven in

figuur 3).

figuur 3



Je ziet nu een schaduw langs de bol. Deze wordt veroorzaakt door de enige lamp in de

scene.

figuur 4


Een lamp wordt in een scene als een stip met een gestippelde rand eromheen getekend

(rood aangegeven in figuur 5).

figuur 5



Druk in de Top View op en type lam druk vervolgens op .

Een menu verschijnt. Kies voor Point

Je hebt nu een nieuwe lamp aan je scene toegevoegd.

Druk op .

Vul de volgende waarden in bij location: X: -4, Y: 3 and Z: 10. Je kunt

gebruiken om snel tussen de tekstvakken te schakelen.


Druk op voor Wireframe Shading

Je ziet dat de lamp nu van achter de bol naar voren schijnt (figuur 6).

figuur 6

Druk op bedenk waar je de schaduw zou verwachten.

Het resultaat is niet wat we zouden verwachten. Er is maar van n lamp schaduw

zichtbaar (figuur 7).


figuur 7

Druk op voor het Object Data Panel (figuur 8).

figuur 8

Klik in het Shadow Panel op [Ray Shadow] (figuur 9).

figuur 9

Druk normaals op .

Je ziet dat er nu wel twee schaduwen zijn (figuur 10).


figuur 10


Selecteer de rechter lamp.

Druk op en kies [Delete] om de lamp te verwijderen.

We gaan van de linker lamp een spot maken.

Selecteer de linker lamp.

Open het Object Data Panel

Selecteer [Spot] in de Lamp sectie (figuur 11).

figuur 11


De lamp is nu in een spot veranderd (figuur 12).

figuur 12

Een spot is kegelvormig; deze geeft aan hoe de lichtbundel loopt.

Druk op .

Vul bij Rotation de volgende waarden in X: 0, Y: -25, Z: -35.



Op de grond is de vorm van de spot te zien (figuur 13).


figuur 13

De schaduw ziet er een beetje kartelig uit.

Open het Object Data Panel

Selecteer [Ray Shadow] (rood aangegeven in figuur 14).

figuur 14


Lamp Panel

Het Lamp Panel (figuur 15) is voor alle lampen nagenoeg hetzelfde. Met Distance

stel je in hoe ver je lamp schijnt. Energy geeft aan hoe fel de lamp is en het witte

vlak geeft aan welke kleur de lamp heeft.

figuur 15

Zet de lampkleur op R: 1.000, G: 0.000 and B: 0.000.


De lampkleur is nu in rood veranderd.

Klik [Halo] in het Spot Shape Panel (figuur 16).

figuur 16



Met [Halo] ingeschakeld wordt de lichtbundel zichtbaar.

Zet de Intensity op 2.5


De lichtbundel is nu veel dichter (figuur 17) dan bij de vorige render. In het Spot Shape

Panel geeft Size de hoek van de lichtbundel aan.

figuur 17



De uitdaging

figuur 18 discovloer bc07.03.blend


Transform Properties () gebruiken

Schaduw voor lampen instellen

Lampkleur aanpassen

Spots en lamps leren gebruiken

Halo op spot toepassen

Halokleur aanpassen


Course 8 Animatie

Frames, keyframes en framerate

Tot nu toe hebben we alleen maar statische afbeeldingen gemaakt. Blender kan

echter ook animaties maken. Een animatie is opgebouwd uit een aantal beelden,

die achter elkaar getoond worden. Deze beelden worden frames genoemd.

Een animatie bestaat uit een vast aantal beelden per seconde. Dit getal heet de

framerate en wordt afgekort met fps (frames per second). Meestal is deze 25 of

30.

Blender maakt gebruikt van keyframes. Keyframes zijn referentie frames van de

animatie. Stel een animatie duurt 90 frames. Tijdens deze frames beweegt een

kubus van links naar rechts. Je hoeft dan niet voor elk frame aan te geven waar de

kubus zich bevindt. Je maakt een keyframe op frame 1 waar de kubus helemaal

links staat, en een keyframe op frame 90 waar de kubus helemaal rechts staat.

Blender is nu in staat de tussenliggende frames zelf te bepalen.

Het uitrekenen van de totale lengte van een animatie is een simpele som. Als je

framerate 30 is en je wilt een animatie van 3 seconden dan is het totaal aantal

frames dus 3 x 30 = 90 frames.

Start a new scene ( + ).

In de rood gemarkeerde van figuur 1 is het huidige framenummer af te lezen.


figuur 1

Frame navigatie

Met de pijltjestoetsen kun je door de frames lopen: met en ga je n

frame voor- of achteruit. Met + of + ga je tien frames

voor- of achteruit.

Druk op om op frame 1 een nieuw keyframe te maken.

Er verschijnt een menu (figuur 2). In dit menu kun je kiezen uit verschillende keyframes.

Deze keuze bepaalt welke eigenschappen van een object in het keyframe worden

vastgelegd.

figuur 2


Kies [Location] om een keyframe voor de locatie van de kubus aan te maken.

Druk 5x op + totdat je bij frame 51 bent.



Type nu en druk op .

Druk nu nogmaals op om op frame 51 een nieuw keyframe aan te maken

Kies voor [Location].

Druk op totdat je bij frame 1 bent aangekomen; je ziet dat de kubus naar

zijn oorspronkelijke positie verplaatst.

Druk op voor het Scene Panel.

Het Dimensions Panel laat zien van welk frame tot welk frame (hier 1 tot 250) de

animatie loopt (rood aangegeven in figuur 3).

figuur 3

Verander 250 naar 75.

Druk op om snel naar frame 1 te springen.

Druk op + om de animatie te bekijken.


Je ziet nu de animatie lopen. De groene lijn in het Timeline Panel geeft het huidige frame

aan (figuur 4).

figuur 4

Druk op om de animatie te annuleren.

Video codec

Het bestandsformaat JPEG en PNG is ontwikkeld voor stilstaande beelden. Voor

animaties zijn er andere formaten zoals AVI, MPEG en MOV. Een ruwe animatie

neemt heel veel opslagruimte in beslag.

Om deze bestanden te comprimeren zijn Video Codecs uitgevonden. Deze codecs

versleutelen de animatie op een slimme manier waardoor het bestand veel kleiner

wordt.

Klik in het Format Panel op [Jpeg] en kies [AVI JPEG] (figuur 5).

AVI JPEG is een codec die alle frames zonder compressie achter elkaar plaatst in

een AVI bestand. Een video in deze codec neemt heel veel ruimte in beslag. In

plaats van AVI JPEG zou je ook kunnen kiezen voor MPEG of H.264. Deze zijn een

stuk efficienter. Het kan handig zijn om VLC player te gebruiken voor het afspelen

van video's. VLC player is gratis verkrijgbaar op http://www.videolan.org/vlc/


figuur 5

De standaard map waar de video in wordt geplaatst is /tmp je kunt dit naar elke

willekeurige map veranderen.

figuur 7

Druk op [Animation] (rood aangegeven in figuur 8) om de animatie te renderen.

figuur 8

Tijdens het renderen zie je Fra: 1, Fra: 2 enz. Dit getal is het framenummer dat op dit

moment wordt gerenderd.


Als het renderen klaar is staat er rechts boven het render-venster Fra: 75.

figuur 9

De animatie wordt opgeslagen als c:\tmp\0001_0075.avi of /tmp/0001_0075.avi voor

Mac OSX gebruikers. Je kunt deze map in Windows Verkenner of Finder voor Mac OSX

gebruikers openen.

Sla je werk op () als bc08.01.blend

Start een niewue scene ( + ).


Selecteer de Camera.

Druk op om een nieuw keyframe toe te voegen.

Kies [LocRot] (Location en Rotation)

Navigeer naar frame 51 (5 + ).

Verplaats en roteer de camera zoals figuur 10.

figuur 10


Druk op om een keyframe op frame 50 toe te voegen.

Kies [LocRot].

Druk op om naar het vorige keyframe te gaan.

Druk op voor het Scene Panel.

Verander het eindframe van 250 in 60.

Druk op voor de Camera View.

Druk op + om de animatie te bekijken.

Je ziet nu dat de locatie en rotatie van de camera meebewegen.

Sla je werk op ( + + ) als bc08.02.blend.

De uitdaging

Animeer de lampen van de discovloer die we in het vorige hoofdstuk hebben gemaakt. Je

kunt hierbij ook de camera animeren zodat deze over de dansvloer beweegt.


Animeren door middel van keyframes

Codec instellen voor animatie

Animatie afspelen

Lengte van animatie aanpassen


Course 9 Tips en Trucs

Parent/Child

Soms wil je dat als je een bepaald object beweegt dat een ander object

meebeweegt. Deze objecten hebben een zogenaamd kind-ouder relatie. Als je de

ouder beweegt dan bewegen alle kinderen automatisch mee, als je echter een kind

beweegt bewegen de ouders niet mee.

Start met een nieuwe scene.

Selecteer de kubus.

Dupliceer ( + ) de kubus.


Type en druk op .

Selecteer nu eerst de onderste kubus.

Houdt ingedrukt en selecteer de bovenste kubus.

Druk op + .



figuur 1

Kies [Object]

Een stippellijntje geeft aan dat er een relatie is tussen beide objecten. De bovenste is nu

de parent (ouder), de onderste child (kind).

figuur 2

Selecteer nu de bovenste kubus.

Druk in de Top View (links boven) op om te verplaatsen.

Beweeg de kubus willekeurig.

Je ziet dat de onderste kubus meebeweegt.


Selecteer nu de onderste kubus.

Druk op en beweeg deze willekeurig.

Je ziet dat de bovenste kubus nu niet meebeweegt.

Selecteer de onderste kubus.

Druk op + .

A menu appears (figuur 3).

figuur 3

Kies [Clear Parent].

De kind-ouder relatie is nu verbroken.

Selecteer de bovenste kubus.


Verplaats de kubus willekeurig.

Je ziet dat de onderste kubus niet meer meebeweegt. Het maken van deze relaties

is bijvoorbeeld handig bij een poppetje. De ogen zijn kind van het hoofd, het hoofd

is kind van het lichaam, het haar is ook kind van het hoofd enz.


Middelpunt van object aanpassen

Als je een object roteert dan gebeurt dit altijd om een middelpunt (rood

aangegeven in figuur 4). Soms wil je het middelpunt verplaatsen.

figuur 4

Start een nieuwe scene.

Klik in de Top View () met je Linker muisknop op de rechter bovenhoek van

de kubus.

Doe hetzelfde in de Front View ().

Schakel over naar de Camera View met

De 3D-cursor is nu verplaatst zoals in figuur 5 is weergegeven.

figuur 5


Selecteer met je rechter muisknop de kubus.

Klik op [Origin] in het Object Tools Panel (figuur 6).

figuur 6

Er verschijnt een menu.

Kies [Origin to 3D Cursor]

Het middelpunt van de kubus is nu verplaatst naar de plek van de 3D-cursor.


Roteer de kubus willekeurig, je ziet dat de kubus om zijn nieuwe middelpunt

roteert.

Spin

Soms wil je een object herhaald hebben onder een bepaalde hoek. De

uuraanduiding op een wijzerplaat bijvoorbeeld komt 12 keer voor onder over een

hoek van 360 graden. De tanden van een tandwiel komt ook een x-aantal keer voor

rond een hoek van 360 graden.



Druk op voor Front View

Druk op voor Orthographic View

Klik met de linker muisknop, vier grid blokjes onder de kubus om de 3D-cursor te

verplaatsen (rood aangegeven in figuur 7).

figuur 7


Klik op [Spin] in het Mesh Tools Panel (rood aangegeven in figuur 8).

figuur 8

Je ziet nu meerdere kubussen gedupliceerd rond de Y-as (figuur 9).


figuur 9

Met het Spin Panel kun je de parameters van de Spin Modifier aanpassen.

Verander Degrees naar 360 (figuur 10).

figuur 10

De kubus wordt nu negen keer, over 360 graden gedupliceerd (figuur 11).

figuur 11

Druk op [Tab] voor object mode om de bewerking te bevestigen.


Uitlijnen

Het is lastig om objecten precies op een rasterlijn te plaatsen. Hiervoor heeft

Blender een uitlijnfunctie.

Begin een nieuwe scene.

Druk op om de kubus te verplaatsen.

Verplaats de kubus willekeurig.

Druk op + .


figuur 12

Kies [Selection to Grid].

De kubus staat nu precies op het grid.


Bewegen binnen de view

Soms willen we een bepaald object of de 3D-cursor in het midden van onze view

hebben.



Druk op voor Orthographic View.

Dupliceer ( + ) de kubus en plaats het op een willekeurige positie.

Druk op op het numerieke deel van je toetsenbord om het object in het

midden van je view te centreren.

Klik met je linker muisknop op een willekeurige positie om de 3D-cursor te

verplaatsen.

Druk op + op het numerieke deel van je toetsenbord om de view op

je 3D-Cursor te centreren.

Meshes uitbreiden




Selecteer de kubus.




Zorg dat Limit selection to visible is uitgeschakeld (rood aangegeven in figuur

14).

figuur 14

Druk op voor Block Selection en sleep een rechthoek zoals rood aangegeven

in figuur 15.

figuur 15

Druk op voor Extrude Region.

Houd ingedrukt terwijl je n grid naar rechts beweegt.


We hebben nu de mesh naar rechts verlengd (figuur 16).


figuur 16



Druk op voor Block Selection en sleep een rechthoek zoals rood aangegeven

in figuur 17.

figuur 17

Druk op voor Extrude Region.

Houd ingedrukt terwijl je twee grids naar boven beweegt.

Je hebt nu je mesh verlengd (figuur 18).


figuur 18

Meshes snijden




Selecteer de kubus.


Met Loop cut and slide kun je een mesh splitsen.

Druk op + voor Loop cut and slide.

Verplaats de mouse naar de bovenkant van de kubes, totdat een paarse lijn

verschijnt (figuur 19).


figuur 19

Door het omhoog of omlaag te bewegen kunnen we het aantal

splitsingen instellen. Een andere manier is door op en te

gebruiken.

Stel het aantal splitsingen in op 3

We hebben nu onze mesh in vier gelijke delen gesplitst figuur 20.

figuur 20


Appendix 1: Blender installeren

Deze appendix helpt je stap voor stap op weg met het installeren van Blender.

Open http://www.blender.org/download/get-blender/

Windows

Klik onder het kopje 2.63 op een mirror bij jou in de buurt (rood aangegeven in

figuur 1).

figuur 1

Open het installatiebestand en volg de instructies op het scherm.

Blender is nu genstalleerd.

Mac OSX

Klik onder het kopje 2.63 op een mirror bij jou in de buurt (rood aangegeven in

figuur 2).

figuur 2


Pak het gedownloade zip bestand uit

Open de map blender-2.63a-release-OSX_10.5_i386 in Finder

Sleep Blender naar Programma's

Blender is nu genstalleerd.

Als we Blender voor het eerst starten krijgen we scherm zoals figuur 3 te zien.

figuur 3

Blende

BlenderCourse Basistechnieken V2 - NL

Documents

Transcript of BlenderCourse Basistechnieken V2 - NL