Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Владимирский государственный университет

имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых»

(ВлГУ)

«УТВЕРЖДАЮ»

Первый проректор, проректор по учебной работе

_________________ В.Г. Прокошев

«______»_________________2013 г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

История изобразительного искусства

Направление подготовки 050100 Педагогическое образование

Профиль подготовки Изобразительное искусство

Квалификация (степень) выпускника «Бакалавр»

Форма обучения «Очная»

Семестр Трудоем-

кость

зач.

ед,час.

Лек-

ций,

час

Практич

занятий,

час.

Лаборат.

работ,

час.

СРС,

час.

Форма

промежуточного

контроля

(экз./зачет)

4 72 18 - 18 36 За

5 108 18 - 36 18 Экз. 36 Реф

6 108 24 24 - 24 Экз. 36

7 72 28 28 - 16 Зао

8 72 - 26 - 10 Экз 36

Итого: 432/12 88 78 54 104 108

Владимир, 2013

ЦЕЛИ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Искусство как средство художественного духовно-практического освоения

окружающего мира всегда занимало важное место в истории человечества.

Возникнув около 40 тысяч лет назад, художественное творчество прошло в

своем развитии многие стадии, закрепив в своих произведениях образы

минувших эпох.

Как отрасль исторических знаний история искусства не может

рассматриваться в отрыве от тех процессов и событий, которые проходили в

разных странах и регионах. Эти процессы определяли условия формирования

направлений, художественных школ, стилей, влияний, степень зависимости

творцов от заказчиков, внешних и внутренних обстоятельств и сил. Поэтому

материал учебного курса в значительной мере вписывается в сложившиеся

исторические периоды. Некоторые несовпадения исторических периодов и

этапов развития художественной культуры, отразившиеся в программе,

объясняются особыми свойствами искусства: в одних случаях предвосхищать

события, в других — долго “переживать”, трактовать ранее происшедшее.

Художественное образное отражение действительности в произведениях

искусства справедливо вызывает пристальное внимание к проблемам стиля, к

анализу изобразительных средств. Именно атрибуция конкретных

памятников в русле определенных исторических эпох, направлений,

регионов, школ и ансамблей будет способствовать раскрытию специфики

искусства.

Осуществление программы предусматривается в четырех формах

обучения: лекциях, семинарах, индивидуальных и самостоятельных занятиях.

Необходимое требование к лекциям — их наглядность. Чтение лекций

должно осуществляться с обязательным использованием иллюстративного

материала: слайдов, репродукций и т. п. В рамках семинарских занятий могут

осуществляться просмотр видео- и кинофильмов, выступления студентов с

сообщениями с их последующим обсуждением, разбор наиболее сложных

вопросов, дискуссии.

Отдавая должное важности лекций, семинарских и самостоятельных

занятий, не надо забывать о главной форме усвоения материала — работе с

литературой. Поэтому программа дополняется списком рекомендуемой

литературы, в котором предпочтение отдается изданиям последних лет

Преподавание истории искусства преследует две главные цели:

— оказать действенное влияние на расширение кругозора студента, на

формирование его личности;

— способствовать усвоению специальных знаний, необходимых для

профессионального исследования и пропаганды искусства.

1.МЕСТО ДИСЦИПЛИНЫ В СТРУКТУРЕ ООП ВПО

Данная дисциплина входит в вариативную часть профессионального

цикла подготовки бакалавров направления «Реставрация». Для освоения

дисциплины «История искусств» студенты используют знания, умения,

навыки, сформированные на предыдущем уровне образования.

История искусств является не только самостоятельным видом

изобразительного искусства, но и основой для последующего изучения

дисциплин «Живопись», «Рисунок», «Скульптура», «Искусство портрета»,

«Искусство пейзажа». История искусств, как самостоятельный учебный

предмет имеет неограниченные возможности для развития творческих

способностей студентов, для формирования эстетического вкуса.

Как отрасль исторических знаний история искусства не может

рассматриваться в отрыве от тех процессов и событий, которые проходили в

разных странах и регионах. Эти процессы определяли условия формирования

направлений, художественных школ, стилей, влияний, степень зависимости

творцов от заказчиков, внешних и внутренних обстоятельств и сил. Поэтому

материал учебного курса в значительной мере вписывается в сложившиеся

исторические периоды. Некоторые несовпадения исторических периодов и

этапов развития художественной культуры, отразившиеся в программе,

объясняются особыми свойствами искусства: в одних случаях предвосхищать

события, в других — долго “переживать”, трактовать ранее происшедшее.

Художественное образное отражение действительности в произведениях

искусства справедливо вызывает пристальное внимание к проблемам стиля, к

анализу изобразительных средств. Именно атрибуция конкретных

памятников в русле определенных исторических эпох, направлений,

регионов, школ и ансамблей будет способствовать раскрытию специфики

искусства.

В общем смысле многие темы дипломных работ бакалавров так или иначе

связаны с историей искусств. Поэтому данная дисциплина необходима для

успешной защиты дипломных работ и дальнейшей профессиональной

деятельности выпускников.

2. КОМПЕТЕНЦИИ ОБУЧАЮЩЕГОСЯ, ФОРМИРУЕМЫЕ В

РЕЗУЛЬТАТЕ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ)

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих

компетенций:

- общекультурных:

владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу,

восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения

(ОК-1);

способен анализировать мировоззренческие, социально и личностно

значимые философские проблемы (ОК-2);

способен понимать значение культуры как формы человеческого

существования и руководствоваться в своей деятельности современными

принципами толерантности, диалога и сотрудничества (ОК-3);

способен логически верно строить устную и письменную речь (ОК-6);

способен понимать движущие силы и закономерности исторического

процесса, место человека в историческом процессе, политической

организации общества (ОК-15);

способен использовать навыки публичной речи, ведения дискуссии и

полемики (ОК-16).

- общепрофессиональных (ОПК):

владеет основами речевой профессиональной культуры (ОПК-3);

способен к подготовке и редактированию текстов профессионального и

социально значимого содержания (ОПК-6);

- в области педагогической деятельности (ПК):

способен применять современные методы диагностирования достижений

обучающихся и воспитанников, осуществлять педагогическое

сопровождение процессов социализации и профессионального

самоопределения обучающихся, подготовки их к сознательному выбору

профессии (ПК-3);

- в области культурно-просветительской деятельности (ПК):

способен разрабатывать и реализовывать культурно-просветительские

программы для различных категорий населения, в том числе с

использованием современных информационно-коммуникационных

технологий (ПК- 8);

способен профессионально взаимодействовать с участниками

культурно-просветительской деятельности (ПК-9);

способен к использованию отечественного и зарубежного опыта

организации культурно-просветительской деятельности (ПК-10);

способен выявлять и использовать возможности региональной

культурной образовательной среды для организации культурно-

просветительской деятельности (ПК- 11).

В результате освоения программы дисциплины «История искусств»

обучающийся должен:

Знать:

— знает историю отечественного и зарубежного искусства;

— природу и содержание искусства;

— общие тенденции развития;

— периодизацию и особенности каждого из выделенных периодов;

— историю сложения и развития архитектурных и художественных школ;

— основные ансамбли и отдельные произведения;

— основы художественного языка.

Уметь:

— уметь различать формирования направлений, художественных школ,

стилей, влияний, степень зависимости творцов от заказчиков, внешних и

внутренних обстоятельств и сил.

Владеть:

— владеет системой знаний о закономерностях развития искусства,

механизмах и способах регуляции художественной жизни;

— владеет методами комплексного, системного анализа произведений

искусства, явлений художественной жизни и художественных процессов;

— владеет навыками письменных работ по истории искусства, рефератов,

курсовых и дипломных работ по истории искусства, а также навыками

устных выступлений — бесед, лекций, докладов и т. п.

3. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ)

Общая трудоемкость дисциплины составляет 12 зачетных единиц, 432 часов.

№

п/

п

Раздел (тема)

дисциплины

сем

естр

Нед

еля с

емес

тра Виды учебной работы,

включая

самостоятельную

работу студентов

и трудоемкость (в

часах)

Объем учебной

работы, с

применением

интерактивных

методов (в

часах/%)

Формы текущего

контроля

успеваемости

(по неделям

семестра)

Лек

ци

и

Лаб

ор

ато

рн

ые

раб

оты

Пр

акти

чес

ки

е

зан

яти

я

срс

1

1

Введение в

искусствознание.

4 1-2 2 2 - 6 1ч./25%

опрос

2 Искусство первобытного

общества.

4 3-6 4 4 - 10 2ч./25%

опрос

3 Искусство

рабовладельческого строя.

4 7-

11

6 6 - 10 3ч./25%

опрос

4 Искусство средних веков. 4 13-

18

6 6 - 10 3ч./25%

опрос

Всего:

18 18 - 36 9ч./25% За

1 Искусство средневековой

Руси.

5 1-4 4 8 - 4 3ч./25%

опрос

2 Искусство Возрождения. 5 4-7 4 8 - 4 3ч./25%

опрос

3 Искусство Возрождения. 5 8-

10

4 8 - 4 3ч./25%

опрос

4 Искусство XVII века. 5 11-

18

6 12 - 6 4,5ч./25%

опрос

Всего:

18 36 - 18 13,5ч./25% Экз., Реф.

1 Искусство XVIII века. 6 1-9 12 - 12 12

6ч./25% опрос

2 Искусство первой

половины XIX века.

6 9-

18

12 - 12 12 6ч./25%

опрос

Всего: 24 - 24 24 12ч./25%

Экзамен

1 Искусство второй

половины XIX – XX вв.

7 1-9 14 - 14 8 7ч./25%

опрос

2 Русское искусство XVIII –

п. п. XX вв.

7 9-

18

14 - 14 8 7ч./25%

опрос

Всего:

28 - 28 16 14ч./25% ЗаО

1 Искусство второй

половины XIX – XX вв.

8 1-8 - - 12 4 3ч./25% опрос

2 Русское искусство XVIII –

п. п. XX вв.

8 9-

18 - - 14 6

3,5ч./25% опрос

Всего:

- - 26 10 6,5ч./25% Экзамен

Содержание программы.

ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА

Введение как пропедевтический курс ставит своей целью познакомить учащихся со

спецификой дисциплины. История искусства, наряду с теорией искусства и

художественной критикой, является одним из разделов искусствознания. Она изучает

процессы развития пластических искусств со времени их зарождения до современности. В

число пластических или пространственных искусств входят так называемые

тектонические (архитектура и декоративно-прикладное искусство) и изобразительные

(скульптура, живопись, графика). Являясь органической частью художественной

культуры эпохи или народа, пластические искусства обладают своей спецификой,

отличающей их от музыки, литературы, театра и других видов художественного

творчества. Они воспринимаются зрением, хотя возможно участие и других чувств. Их

произведения имеют предметный характер, создаются путем обработки вещественного

материала и не развиваются во времени. Поэтому в истории искусства существенное

внимание уделяется изучению художественных возможностей различных материалов и

техник. Каждый из видов пластических искусств также обладает своими особенностями,

сохраняя их на протяжении длительных периодов развития. Своя сфера интересов имеется

и у жанров изобразительных искусств, поэтому во Введении важное место отводится

изучению теории жанров. Для довольно точного обозначения места того или иного

художественного явления в историческом процессе используется понятие “стиль”. При

всем многообразии толкований стиль— это прежде всего комплекс устойчивых

признаков, характеризующих образную и формальную структуру искусства той или иной

эпохи. Наиболее отчетливо стиль проявляется в условиях сложения развитой и

устойчивой системы синтеза искусств. Поэтому предусмотренное в цикле лекций

рассмотрение проблематики каждого из видов искусств отдельно сопряжено с вниманием

к вопросам межвидовых связей.

Введение является и своего рода теоретической подготовкой к практическим занятиям

по описанию и анализу памятников искусства. За основу берется методика формально-

стилевого анализа, в наибольшей степени способствующего раскрытию эстетических

особенностей произведений пластических искусств.

Вводная часть. Место пластических искусств в мировой художественной культуре.

Природа искусства и его социальные функции. Художественная жизнь как объект

изучения истории искусств. Заказчик-мастер-зритель. Роль критика в художественном

процессе. Значимость общественно-воспитательной роли искусства. Специфические

задачи пластических искусств. Преобладающее значение зрения. Роль осязания,

моторного аппарата и даже обоняния (на примере садово-паркового искусства).

Образ мира в искусстве. Миф, магия и религия в искусстве. История художественного

процесса. Проблема периодизации. Понятие стиля эпохи. Национальные художественные

школы, их взаимодействие. Проблема авторства. Великие и “малые” мастера. Творческий

метод, поэтика, стилистика. Индивидуальная творческая манера. Традиции и новации в

искусстве. Синтез искусств и Проблема ансамбля. Народное искусство как особый тип

художественного творчества. Особенности основных видов пластических искусств.

Тектонические и изобразительные искусства.

Архитектура. Технически-утилитарные и эстетические элементы в архитектуре.

Абстрактно-символическая природа образа в архитектуре. Особенности его восприятия.

План, объем, декор как факторы художественного образа. Проектирование архитектуры.

Основные группы конструктивных элементов и проблема их художественного выражения.

Роль ордера в европейской архитектуре. Масштаб внешний и внутренний. Понятие

архитектурной композиции. Роль пропорций. Ритм в архитектуре. Взаимодействие фасада

и интерьера. Свет и цвет в архитектуре. Архитектурный ансамбль. Проблемы

градостроительства. Архитектура и стиль эпохи. Функциональное и эстетическое в

произведениях архитектуры.

Декоративно-прикладное искусство. Связь архитектуры и декоративно-прикладного

искусства. Значение материала, его роль в художественном образе предмета. Человек и

вещь в аспекте художественных идеалов эпохи. Костюм как ансамбль. Специфика

народного декоративно-прикладного искусства. Особенности и задачи дизайна.

Скульптура. Специфика скульптуры как особого вида изобразительного искусства.

Скульптура и другие виды искусства. Проблема классификации скульптуры.

Монументальная и станковая скульптура; пластика малых форм. Круглая статуя и

рельеф. Многоаспектность круглой скульптуры. Основные виды скульптурного рельефа.

Материал и техника изготовления скульптуры, их связь с художественной идеей

произведения. Цвет в скульптуре. Основные функции постамента статуи. Скульптура в

ансамбле. Выразительные возможности статуарной группы. Главная тема скульптуры —

человек. Классификация мотивов движения в скульптуре. Скульптурный портрет.

Проблема драпировки в скульптуре. Свет как средство активизации образа.

Живопись. Художественная специфика живописи. Ее широкие выразительные и

изобразительные возможности. Особенности воспроизведения пространства и объема на

плоскости. Основная дилемма живописи. Материал и техника монументальной и стан-

ковой живописи. Значение формата и рамы в станковой живописи. Миниатюрная

живопись и ее связь с предметным миром. Роль композиции, рисунка и цвета, а также

линейно-плоскостного и пространственного ритма в создании содержательного образа.

Колорит и тон в живописи. Основные средства пространственного построения

живописного полотна. Историческая обусловленность метода изображения пространства.

Выбор художником точки зрения. Проблема времени в живописи. Жанры в живописи.

Понятие жанровой памяти. Причины предпочтения в ряде школ и эпох исторического

полотна. Социальная значимость портрета, его специфические задачи. Классификация

портрета. Бытовой жанр как симптом появления эстетических запросов определенного

социального слоя. Пейзаж и пейзажное видение. Пейзаж факта и пейзаж настроения.

Интерьер и натюрморт как “портрет” среды человека. Проблема жанра и авангард. Судьба

жанровой системы в поставангардный период.

Графика. Графика как особая отрасль изобразительного искусства. Основные

разновидности графики. Подготовительный и станковый рисунок. Материалы и техника

рисунка. Особенности эстампной графики. Выпуклая, углубленная и плоская печать.

Художественно-образные возможности каждой из них. Сопроводительная графика.

Книжная иллюстрация. Карикатура. Плакат, его социальные функции и специфические

изобразительные средства. Графические приемы в современной рекламе.

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА

Понятие “древний мир”: хронологические и географические рамки. Место древних

цивилизаций в человеческой культуре. Синхронизация древних культур.

Недифференцированность культуры как характерная особенность древних цивилизаций.

Мифологическое мышление и пространственно-временные представления. Ритуал, миф и

искусство.

Ранние формы искусства. Искусство палеолита: хронология, основные памятники

(Ляско, Альтамира). Особенности монументального искусства: назначение, техника,

масштаб, организация комплексов. Гипотезы о происхождении искусства. “Мобильное

искусство”. Мезолит: хронология, изменения в образе жизни человека. Микролиты.

Петроглифы. Неолит: периодизация, различия в темпах развития северных и южных

районов. Неолитические петроглифы. Мегалитические сооружения: менгиры, дольмены,

кромлехи. Понятие “неолитической революции”. Сирио-палестинский, анатолийский,

месопотамский центры.

Искусство древнего Египта

Географические и климатические особенности и их роль в становлении египетской

культуры. Закрытость и традиционность цивилизации. Религиозные представления и роль

заупокойного культа в развитии культуры и искусства. Периодизация. Сложение

изобразительного канона. Особенности изображения пространства: “египетская

перспектива”.

Додинастический период и Раннее царство. Архитектура гробниц (мастаба). Палетка

Нармера. Монументальная живопись (гробница вождя в Иераконполе).

Древнее царство. Развитие типологии погребальных сооружений: комплекс Джосера,

формирование типа пирамиды. Комплекс в Гизе. Храмовое зодчество (заупокойные и

посвятительные храмы). Скульптура: типология круглой скульптуры, рельеф. Мо-

нументальная живопись (росписи в Медуме).

Среднее царство. Особенности культуры периода. Развитие типологии погребальных

сооружений: комплекс Ментухотепа в Дейр-эль-Бахри. Скульптурный портрет. Мелкая

пластика. Монументальная живопись (росписи в Бени-Хасане).

Новое царство. Внутренняя периодизация. Архитектура эпохи Тутмесидов: развитие

храмовой типологии. Храм Хатшепсут, Карнак, Луксор. Скульптура и монументальная

живопись (гробница Нахта).

Религиозная реформа Эхнатона, ее влияние на архитектуру и изобразительное

искусство. Скульптура и живопись Амазонского периода. Мелкая пластика. Памятники

гробницы Тутанхамона.

Архитектура эпохи Рамесидов: особенности заупокойных и посвятительных храмов

(Карнак, храм Сети I, Абу-Симбел, Мединет-Абу). Круглая скульптура и рельеф.

Монументальная живопись (гробница Нефертари).

Поздний период. Сочетание египетской традиции и иноземных влияний. Египетское

искусство в эллинистический и римский периоды. Фаюмский портрет.

Искусство древней Передней Азии и Ирана

Месопотамия: географические особенности и характер цивилизации. Особенности

религиозных представлений. Преемственность культур на территории Месопотамии, их

периодизация.

Искусство древней Месопотамии. Сложение храмовой типологии в Шумере (храм в

Уруке, “Овальный храм” в Хафадже). Круглая скульптура, рельеф (стела Эхнатума).

Памятники мелкой пластики и ювелирного ремесла из гробниц Ура. Скульптура

аккадского периода (голова Саргона, стела Нарам-Сина). Шумерская и аккадская

глиптика.

Архитектура и изобразительное искусство позднешумерского и старовавилонского

периодов. Тип зиккурата. Ансамбль цитадели Ура. Круглая скульптура и рельеф (стела

Хаммурапи). Монументальная живопись (дворец в Мари).

Искусство Ассирии и Нововавилонского царства. Сложение дворцовой планировки.

Ассирийский рельеф, его источники и эволюция. Архитектура и изобразительное

искусство Вавилона I тыс. до н. э.

Искусство ахеменидского Ирана. Планировка Персеполя, основные

архитектурные памятники и их особенности. Персидский рельеф и его особенности.

Искусство Эгейского мира

Понятие античного искусства, его периодизация. Эгейский мир: особенности

цивилизации, периодизация. Связь с цивилизациями древнего Востока и влияние на

греческую культуру. Архитектура Крита дворцового периода (Кносский дворец).

Монументальная живопись (Крит, Санторин). Керамика: основные стили. Искусство

ахейцев. Архитектура Микен и Тиринфа (цитадели, гробницы, тип мегарона). Мелкая

пластика и керамика.

Искусство древней Греции

Периодизация, особенности цивилизации. Греческая колонизация. Роль классической

традиции в истории искусства.

Искусство гомеровского времени. Формирование храмовой типологии. Мелкая

пластика. Вазопись (Дипилонская группа).

Архаический период. Типы храмов. Ордер, его конструкция и декоративная

функция. Характеристика ордеров. Основные архитектурные памятники (храм Геры в

Олимпии, Селинунт, Пестум). Скульптура архаики: типы круглой скульптуры, синтез

скульптуры и архитектуры в греческом храме. Композиции фронтонов и метоп.

Формирование типов керамики. Чернофигурная и краснофигурная техники вазописи.

Эксекий.

Классический период. Внутренняя периодизация. Архитектура и скульптура храмов

Афины Афайи на Эгине и Зевса в Олимпии. Развитие скульптуры ранней классики,

проблема движения и варианты ее решения. Мирон и Поликлет.

Архитектура высокой классики: планировка и основные памятники Афинского

акрополя. Парфенон: архитектура и скульптура. Творчество Фидия. Развитие скульптуры

высокой классики. Погребальные и вотивные рельефы. Вазопись высокой классики.

Особенности архитектуры поздней классики. Сложение регулярной системы

планировки. Мавзолей в Галикарнасе. Развитие скульптуры и основные мастера: Лисипп,

Скопас, Пракситель, Леохар.

Эллинизм. Основные черты периода. Особенности градостроения и архитектуры.

Ансамбли Пергама и Александрии. Основные скульптурные школы. “Пергамский алтарь”.

Роль эллинистической традиции.

Искусство Древнего Рима

Место римского искусства в истории античной культуры. Периодизация и особенности.

Искусство этрусков как пример искусства Италии до установления римского

господства. Архитектура, монументальная и декоративная скульптура, монументальная

живопись и вазопись. Связь с греческой традицией и влияние на искусство Рима.

Искусство Рима периода Республики. Принципы римской архитектуры. Типология

сооружений, основные типы построек. Материал и роль ордера в римской архитектуре.

Форум Романум. Римский скульптурный портрет, монументальная живопись.

Архитектура и изобразительное искусство эпохи Октавиана Августа. Искусство

Римской империи. Дворцовое строительство, триумфальные арки. Колизей. Форум

Траяна. Пантеон. Развитие скульптурного портрета и рельефа. Особенности культуры

римских провинций.

Роль античной традиции в формировании христианского искусства. Живопись римских

катакомб. Формирование раннехристианской базилики.

ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ

Введение. Историческое своеобразие средневековой культуры. Принципы историко-

художественной периодизации и региональные особенности развития западного и

восточного средневековья. Позднеантичная культура и ее художественные традиции, их

значение в процессе формирования языка средневекового искусства. Идея единства

христианского мира. Теологический характер культуры и воздействие религии на

образный строй средневекового искусства.

Раннехристианское искусство IV—VI вв. Поздний Рим и античные истоки искусства

средних веков. Римская художественная культура после принятия христианства.

Возникновение и развитие христианской иконографии. Росписи римских катакомб,

рельефы саркофагов, круглая пластика. Особенности содержания и формирование

художественного языка христианского искусства.

Типология раннехристианской культовой архитектуры (базилика, баптистерий,

мартирий). Базилика св. Петра, церкви Санта Мария Маджоре, Санта Сабина в Риме.

Центрические постройки. Монументальная живопись раннего средневековья. Роль книги

в христианском богослужении, начало развития книжной миниатюры.

Искусство Византии

Введение. Исторические особенности развития средневековой культуры в

Восточной Римской империи. Византийская художественная культура и античные

традиции. Связь византийского искусства с художественными традициями стран Малой

Азии. Принципы историко-художественной периодизации византийского искусства. Роль

христианства в становлении и развитии художественного языка, основных видов и форм

византийского искусства.

Искусство Восточной Римской империи V—VII вв. Восточные провинции империи

(Сирия, Палестина, Египет) и их значение в развитии ранневизантийской архитектуры и

искусства. Культовая архитектура V—VII вв., формирование основных типов сооружений

(центрально-купольная базилика, крестово-купольный и центрический храмы). Расцвет

византийского искусства в период правления императора Юстиниана (527—565).

Особенности архитектурного облика храма св. Софии в Константинополе.

Монументальная живопись V-VII вв., развитие христианской иконографии и образного

языка. Ранневизантийская иконопись (создание икон в технике энкаустики, переход к

темперной технике на яичном желтке). Ранневизантийская книжная миниатюр.

Декоративно-прикладное искусство V—VII вв.

Период иконоборчества VII—IX вв. Историческая природа религиозно-

политического движения иконоборчества и его влияние на развитие византийского

искусства. Решения Никейского собора и их влияние на развитие искусства. Разработка

системы канонических правил религиозных изображений, формирование и закрепление

христианской иконографии.

Византийское искусство IX—XII вв. Византийская эстетика македонского и

комниновского периодов. Структурно-типологические и эстетические особенности

византийского крестово-купольного храма IX-XII вв. Сложение принципов декоративной

росписи крестово-купольного храма, образная иерархия храмового пространства,

художественный язык византийского монументального искусства этого времени. Книжная

миниатюра IX-XII вв. Расцвет иконописи. Монументальность, глубокая одухотворенность

образов, сдержанная колористическая гамма (иконы “Григорий Чудотворец”,

“Владимирская Богоматерь”, “Святой Пантелеймон”).

Византийское искусство XIII—XV вв. Захват и разграбление Константинополя

крестоносцами в 1204 г. Падение Византийской империи. Восстановление империи во

время правления императорской династии Палеологов. Подъем византийской культуры и

искусства палеологовского времени. Развитие культового зодчества (перестройка

монастыря Кахрие Джами в Константинополе, развитие культового зодчества на

Балканах). Монументальная живопись XIII-XV вв. Возрастание роли фресковой

живописи. Иконопись XIII-XV вв. Книжная миниатюра. Декоративно-прикладное

искусство XIII— XV вв. Влияние византийского искусства на художественную культуру

стран Балканского полуострова, Закавказья и Древней Руси.

Искусство стран Западной и Центральной Европы V—XIV вв.

Искусство Западной Европы V—X вв. Европа в эпоху “великого переселения

народов” (конец IV-V в.). Падение Западной Римской империи и образование варварских

государств. Взаимодействие местных традиций и культов, римской городской культуры с

верованиями и художественными навыками кочевых народов. Развитие орнаментальных

стилей эпохи переселения народов (“филигранный” и “полихромный” стили). Принятие

христианства и его роль в формировании основных форм архитектуры и изобразительного

искусства западноевропейского средневековья. Искусство остготов и лангобардов в

Италии. Мавзолей Теодориха в Равенне — ранний пример сводчатой центрической

конструкции. Распространение орнаментально-декоративного стиля “абстрактной

звериной орнаментики”. Рунические камни VII—IX вв. Расцвет книжной миниатюры в

Ирландии (книга из Дурроу, Келлское евангелие). Раннесредневековое искусство франков

в период правления династии Меровингов (V—VIII вв.). Культовая архитектура V—VIII

вв. Книжная миниатюра эпохи Меровингов. Орнаментально-декоративный стиль украше-

ния рукописей, развитие изоморфического типа инициалов Империя Карла Великого.

Обращение к традициям поздней античности, византийские и восточные влияния.

Развитие центрического и базиликального типа храма. Монументальная живопись VIII—

IX вв. Развитие прикладного искусства и мелкой Пластики каролингского времени.

Расцвет книжной миниатюры в VIII-XI вв.

Скриптории Сен Медардского монастыря, дворцовая школа Карла Великого, школа

Реймса, школа Тура. Графическое и декоративное направления в развитии книжной

миниатюры, позднеантичные реминисценции и средневековый аллегоризм. Распад

империи Карла Великого. Образование феодальных государств на территории Франции,

Германии и Италии. Книжная миниатюра времени правления Оттоновской династии.

Архитектура Франции и Германии Х в.

Искусство Западной и Центральной Европы XI—XII вв.

Романский стиль. Оживление экономических и торговых связей между феодальными

государствами Западной и Центральной Европы. Подъем городов, формирование и

расцвет средневековой городской культуры. Развитие монастыризма. Рост образования.

Развитие средневековой философии в университетских центрах (Сорбонна, Болонья,

Падуя). Возрастание роли христианства. Рыцарский эпос и народная культура

средневековой Европы. Зрелищные формы праздника и их роль в развитии

средневекового искусства (карнавалы, цирковые представления, религиозные мистерии и

миракли). Общность и национальная самобытность романского стиля в различных

регионах средневековой Европы. Архитектура как формообразующий вид искусства.

Развитие базиликального типа храма, эволюция арочных и крестовых сводов Северной

Италии

Романское искусство Франции. Строительство больших монастырских комплексов

Франции. Пластическая выразительность и лаконизм архитектурных форм французских

романских храмов XI — начала XII в. Купольные романские базилики Франции (церковь

Сен Фрон в Периге, собор в Ангулеме) и Италии. Художественная система и образный

строй скульптурного убранства романского храма. Овернская школа рельефных

капителей. Античные традиции и их трансформация в романской пластике южной

Франции. Скульптурные декоры лангедокской школы. Выработка типологии и

художественных принципов скульптурного убранства перспективных порталов

романских соборов Франции. Гражданское и крепостное строительство

Романское искусство Германии. Развитие базиликального пятибашенного типа храма.

Немецкая пластика XII в.

Романское искусство Италии. Развитие “инкрустационного стиля” и романских форм

в архитектуре Тосканы XI—XII вв. ( Лукке). Романская архитектура Ломбардии и области

Венето. Использование мраморной многоцветной облицовки и многоярусных арочных

галерей. Развитие проторенессансных черт в архитектуре и пластике Италии

“Византийская манера” в итальянской живописи XII — начала XIII в. Книжная

миниатюра в романском искусстве XI—XII вв.

Готическое искусство XII—XIV вв. Готика — вершина и эпилог средневековой

культуры Западной Европы. Расцвет средневековых городов и феодальной городской

культуры. Университетская наука, схоластическая философия и теология, их влияние на

образный строй и формальный язык готического искусства. Собор как образ мира.

Архитектурная конструкция готических соборов, ее тектонические и выразительные

возможности. Единство архитектуры и скульптуры в создании художественного образа

готического собора. Диалогизм культуры и искусства готики.

Художник внутри ремесленной корпорации, возрастающее значение индивидуального

самовыражения. Система обучения и единство стиля. Формирование национальных

художественных школ и региональных центров.

Историко-художественная периодизация готики: ранняя готика (2-я половина XII —

начало XIII в.), зрелая готика (XIII в.), поздняя готика (XIV — начало XV в.).

Интернациональный стиль рубежа XIV-XV вв.

Готическое искусство Франции. Интенсивное строительство и украшение городских

соборов. Развитие архитектурных форм от переходного романо-готического стиля к

ранней готике. Расцвет зрелой готики в культовой и гражданской архитектуре.

Эволюция готической пластики в сторону большей свободы и независимости от

архитектуры. “Классицизм” скульптурных школ Амьена и Реймса. Расцвет искусства

витража. Поздняя готика. Книжная миниатюра и ее расцвет на рубеже XIV—XV вв.

Придворная культура Франции на рубеже XIV—XV вв. Декоративно-прикладное и

ювелирное искусство рубежа XIV—XV вв.

Готическое искусство Германии. Устойчивость романских традиций и форм в

культовой и гражданской архитектуре Германии. Развитие кирпичной готики и зального

типа церквей. Художественное своеобразие немецкой готической скульптуры, ее

выразительная грубоватость, использование раскраски. Развитие готического

скульптурного портрета и деревянной скульптуры. Позднеготическое искусство немецких

княжеств.

Готическое искусство Англии. Характерные особенности английской готической

архитектуры: планировка, архитектурный декор, преобладание монастырских комплексов.

Эволюция готического стиля от раннего, или ланцетовидного, к украшенному и

“перпендикулярному” стилям в зависимости от характера нервюрных сводов и

архитектурного декора. Книжная миниатюра рубежа XIV— XV вв. Развитие витража.

Декоративно-прикладное искусство Англии XIII-XIV вв.

ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ РУСИ

Древнейшие истоки русского искусства. Истоки древнего русского искусства.

Восточные славяне и их предки. Появление первых произведений искусства на

территории нашей страны (наскальная живопись, скульптура). Протославяне. Культура

Триполья (поселения и жилища, статуэтки, модели домов и поселков, посуда, украшения

из бронзы). Восточнославянские племена и их культура (жилища, аксессуары костюма).

Предпосылки складывания древнерусской народности и государственности.

Искусство Киевской Руси.

Вторая половина IX - начало XII в.

Роль религии и церкви в средние века. Язычество и художественное творчество

(устное народное творчество, скульптура, прикладное искусство, жилища и каменное

зодчество). Принятие христианства и его воздействие на содержание произведений.

Культурные связи с Византией, балканскими и другими странами. Рост городов — очагов

культуры. Национальные особенности градостроительной композиции, оборонительных

и гражданских построек. Монументализм культовой архитектуры.

Комплексный характер художественного оформления архитектурных сооружений

(мозаики и фрески, иконы, книги, прикладное искусство). Мозаики Софийского собора и

Михайловского Златоверхого монастыря. Фрески киевского, черниговского и

новгородского соборов. Книги как единый художественный ансамбль (шрифт, заставки и

концовки, миниатюры, обложка, оклады).

Декоративно-прикладное искусство. Материалы и техника обработки. Своеобразие

орнамента и изобразительных мотивов. Значение наследия Киевской Руси в истории

русской культуры.

Начальный период раздробленности Руси.

(середина XII — начало XIII в.)

Раздробленность и ее влияние на характер и содержание русского искусства.

Выделение ряда крупных земель - Владимиро-Суздальской, Новгородской, Псковской,

Рязанской, Смоленской, Галицко-Волынской. Киевской, Черниговской.

Архитектура. Продолжение киевской архитектурной традиции. Появление

галицкой, новгородской, полоцкой, владимирской и других архитектурных школ.

Складывание общерусского типа культовых зданий. Искусство Владимиро-

Суздальского княжества. Архитектурные памятники середины XII в. в Кидекше и

Переяславле-Залесском. Успенский собор во Владимире. Боголюбовский замок и

церковь Покрова на Нерли. Рождественский собор в Суздале. Архитектурный декор.

Димитровский собор во Владимире. Георгиевский собор в Юрьеве-Польском.

Монументальная живопись в Успенском и Димитровском соборах во Владимире.

Ранние фрески Рождественского собора в Суздале.

Иконопись. Памятники прикладного искусства. Потир Юрия Долгорукого.

Церемониальный топорик Андрея Боголюбского. Шлем Ярослава Всеволодовича.

Общие тенденции развития изобразительного искусства в русских землях. Проявление

местных особенностей. Фрески новгородских церквей. Достижения мастеров

прикладного искусства. Расцвет русской культуры накануне Батыева нашествия.

Последствия монголо-татарского нашествия для русской культуры. Складывание

местных художественных школ.

Конец 30-х годов XIII в. — середина XIV в.

Монголо-татарское нашествие и его последствия. Разгром городов - очагов культуры.

Уничтожение художественных ценностей. Прекращение каменного зодчества на

несколько десятилетий. Утрата ряда техник и приемов художественной обработки

изделий. Огрубление и опрощение ремесел. Вывоз произведений из русских земель в

Золотую Орду, сокрытие их в кладах. Нарушение вековых торговых и культурных

внутрирусских и внешних связей с другими странами. Первые попытки восстановления

деревянного строительства. Ремонт каменных храмов. Церковный собор 1274 г. и его роль

в сохранении книжных традиций.

Возвышение новых культурных центров — Твери и Москвы. Возрождение каменного

зодчества.

Станковая живопись как ведущий вид искусства рассматриваемого периода.

Становление и развитие местных художественных школ (новгородской, ростовской,

ярославской, тверской, псковской и др.). Возвышение Москвы и ее художественная

культура. Перестройка Московского Кремля в период правления Ивана Калиты. Роспись

вновь созданных храмов русскими и византийскими художниками. Формирование

московской школы живописи.

Расцвет регионального искусства.

(вторая половина XIV — первая треть XV в.)

Складывание основы русской народности. Обострение борьбы с Золотой Ордой за

национальное освобождение. Роль Москвы в консолидации общерусских сил и развитии

русской культуры. Художественные связи русских земель с Византией и балканскими

странами.

Создание крепостей в Московской Руси и их особенности (белокаменный Кремль

Дмитрия Донского, дубовый “град” Серпухова, начало строительства каменной крепости

в Нижнем Новгороде).

Градозащитная семантика храмов. Раннемосковская архитектура и ее вклад в

формирование общерусского типа культовых зданий.

Усиление психологических характеристик и появление новых композиционно-

пространственных решений в русском изобразительном искусстве. Творческое

содружество русских мастеров с византийскими и сербскими художниками. Новгородские

фрески. Феофан Грек.

Расцвет московской школы живописи. Творчество Андрея Рублева и художников его

круга.

Книжные миниатюры “Евангелия Хитрово” и “Морозовского Евангелия”, орнаменты

книг. “Евангелие Федора Кошки”. Замена терратологического (звериного) стиля

балканским и нововизантийским. Декоративно-прикладное искусство. Влияние

художественной культуры Москвы на дальнейшее развитие русской культуры.

Искусство периода образования единого Российского государства

(середина XV — начало XVI в.)

Объединение русских земель в единое независимое государство и завершение процесса

формирования культуры русской народности. Оживление культурной жизни в русских

землях с 60— 70-х годов XV в. Ремонтно-реставрационные работы в Московском Кремле,

Владимире и Юрьеве-Польском. Превращение Кремля в государственную резиденцию и

кардинальная перестройка его архитектурного ансамбля. Идейно-политические,

градостроительные и архитектурные задачи кремлевских зодчих. Традиционное

сотрудничество русских и итальянских мастеров и его результаты. Успенский собор

Аристотеля Фьораванти и его влияние на становление городского собора особого типа.

Постройки Соборной площади, их место в ансамбле. Объемно-пространственная

структура оборонительных сооружений в Нижнем Новгороде, Тула, Коломне и других

городах. Развитие общерусского типа культовой постройки (соборы Рождественского

Ферапонтова и Рождественского московского монастырей). Появление каменных

гражданских сооружений (палата княжеского дворца в Угличе).

Дионисий и его влияние на художественную культуру Москвы конца XV — начала XVI

в. Белозерский и ферапонтовский циклы и их место в творчестве Дионисия. Работы

Феодосия “с братией” в кремлевском Благовещенском соборе. Стенопись Смоленского

собора Новодевичьего монастыря. Книжная миниатюра второй половины XV — первой

трети XVI в. Произведения декоративно-прикладного искусства.

Искусство России периода утверждения государственности

(XVI — начало XVII в.)

Формирование системы государственного управления. Проведение реформ.

Осмысление концепции государственного развития (“Москва — третий Рим”; “Сказание

о князьях владимирских”). Влияние исторических событий на художественную культуру.

Складывание общерусского стиля.

Развитие центрического типа храма. Федор Конь и его градостроительная

деятельность.

Программные произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Миниатюры Лицевого летописного свода XVI в. Интерес к историческому повествованию

и эволюция житийных икон. “Годуновская” и “строгановская” школы как основные

направления в изобразительном искусстве конца XVI — нач.XVII в. Тяга к

декоративности — основная тенденция развития прикладного искусства.

Искусство России на пороге нового времени

XVII столетие — время коренных социально-экономических и культурных

преобразований. Русская культура на пороге Нового времени. Кризис средневекового

мировоззрения. Ослабление церковного влияния на духовную жизнь русского народа.

Пробуждение интереса к человеческой личности. Усиление контактов между Русским

государством и другими странами. Развитие городов и их роль в процессе демократизации

культуры переходного периода. Создание новых городов и градостроительных

комплексов. Стремление к регулярности застройки (Белгород, Тобольск и др.; Троице-

Сергиев, Новодевичий, Донской и другие монастыри). Изменение облика Москвы

(элементы регулярной планировки, усложнение композиционных решений, городские

валы, увеличение числа вертикалей и возрастание их роли в облике города). Расцвет

деревянной архитектуры.

Мероприятия по регулированию характера культового зодчества. Закон “освященного

пятиглавия”. Архитектурная деятельность патриарха Никона. Местные особенности

архитектуры. Ярославль (ансамбль в Коровниках, церковь Ильи Пророка, храм Иоанна

Предтечи в Толчкове). Поиски новых архитектурных решений в конце XVII в.

“Нарышкинский стиль” (церкви Покрова в Филях, Спаса в Уборах, Троицы в Лыкове).

“Строгановская” школа архитектуры (Введенский собор в Сольвычегодске, церковь

Рождества в Нижнем Новгороде и др.). Развитие традиций “годуновской” живописи

(иконостас церкви Ризположения в Московском Кремле) и “строгановской” школы в

первой половине XVII в. Местные художественные центры Поволжья (Кострома,

Ярославль). Деятельность иконного цеха Оружейной палаты в Москве. Роспись

кремлевского Успенского собора. Особенности росписи церкви Троицы в Никитниках.

Фрески церквей Ильи Пророка и Иоанна Предтечи в Ярославле. Фрески Троицкого собора

Ипатьевского монастыря в Костроме.

Борьба идейно-эстетических воззрений в русском искусстве второй половины XVII в.

“Слово к люботщателем иконного писания” Симона Ушакова. “Записка” Симеона

Полоцкого. “Послание некоего изуграфа”Иосифа Владимирова. Станковая живопись

(Симон Ушаков, Федор Зубов, Гурий Никитин, Никита Павловец, Семен Спиридонов и

др.). Эволюция книжной миниатюры. Становление парсуны. Возрастание значения

народного орнамента в декоративно-прикладном искусстве.

ИСКУССТВО ВОЗРОЖДЕНИЯ

Введение. Историческое значение Возрождения в развитии искусства. Историко-

художественная периодизация, проблема границ Возрождения, национальная специфика

Возрождения в ведущих странах Европы. Влияние неоплатонизма и гуманизма на

образный строй искусства. Распространение реформационных идей и их влияние на

религиозную жизнь эпохи. Культура и Реформация. Два пути развития ренессансного

искусства: Возрождение в Италии и “ars nova” в странах заальпийской Европы.

Искусство Возрождения в Италии

Искусство Италии XIII—XIV вв.

Истоки Возрождения в Италии и концепция Проторенессанса. Развитие средневековой

городской культуры и борьба итальянских городов за независимость. Расцвет искусства и

литературы в свободных городах-коммунах.

Развитие локальных художественных школ: флорентийской, сиенской, пизанской и пр.

Формирование нового художественного языка в скульптуре и живописи Проторенессанса.

Творчество Никколо Пизано. Обращение к античным традициям, интерес к передаче

пластического объема и материальной плотности фигур. Соединение готических и

проторенессансных тенденций в творчестве Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио.

Особенности итальянской готической архитектуры. Развитие типа купольной базилики,

сохранение самоценности стены как выразительного пластического объема,

использование декоративных и конструктивных элементов готики (церковь монастыря

Сан Франческо в Ассизи, соборы в Сиене, Орвьето и Милане). Новые архитектурные и

конструктивные идеи в постройках Арнольфо ди Камбио во Флоренции (собор Санта

Мария дель Фьоре, церковь Санта Кроче). Становление нового типа гражданской

архитектуры (Палаццо делла Синьория и Лоджия деи Ланци во Флоренции, Палаццо

Публико в Сиене, Дворец дожей в Венеции). Византийская манера в живописи XIII в.

Новые тенденции в живописи римской школы..Ведущая роль флорентийской школы в

процессе обновления живописи Проторенессанса. Тонкость линейной и колористической

структуры живописных произведений Чимабуэ, тактичное выявление пластического

объема и пространственных отношений. Джотто ди Бондоне — реформатор итальянской

живописи XIV в. Влияние Джотто на развитие монументальной и станковой живописи

Италии. Росписи Джотто и мастеров римской школы в Верхней церкви Сан Франческо в

Ассизи. Новаторские тенденции в росписи Капеллы дель Арена в Падуе — центральной

работе в творческом наследии Джотто. Создание единого живописного цикла,

основанного на взаимосвязи эпизодов исторического рассказа, сочетающего эпическое

повествование с лирическими и драматическими интонациями. Разработка проблемы

пространства, передача пластического объема, выразительность композиционных

решений, звучность нежного колорита. Расширение возможностей живописного рассказа

в росписях Джотто в Капеллах Барди и Перуцци в церкви Санта Кроче во Флоренции.

Станковые произведения Джотто.

Художественное своеобразие сиенской живописной школы XIV в. Творчество Дуччо

ди Буонинсеньи — основоположника сиенской школы. Аристократизм, изысканность

тончайшего колорита, роль пространственных архитектурных фонов в достижении

достоверности и жизненной убедительности живописного рассказа. Творчество Симоне

Мартини — ведущего мастера сиенской готической живописи. Тонкий лиризм,

одухотворенность образов, изящество нежного колорита, стремление к достоверности

поэтического рассказа — отличительные особенности живописной манеры Симоне

Мартини. Развитие книжной миниатюры. Расцвет куртуазной придворной культуры в

городах северной Италии.

Искусство Раннего Возрождения. Кватроченто

Подъем свободных итальянских городов, расцвет ремесла и торговли, развитие

светских видов искусства и светских жанров литературы. Роль гуманизма в формировании

культуры и искусства Раннего Возрождения. Динамика развития региональных худо-

жественных центров. Ведущая роль флорентийской школы, утверждение принципов

ренессансных гуманизма и искусства в ее культуре XV в. Возвышение банкирского дома

Медичи. Роль светского патронажа, возрастание интереса к коллекционированию

древностей, обращение к античности и ее влияние на вкусовые и эстетическое

пристрастия заказчиков. Развитие ренессансной художественной теории в трактатах Л.

Гиберти и Л.Б. Альберти.

Архитектура Раннего Возрождения. Поиски новых выразительных и тектонических

возможностей архитектуры с опорой на переработку античных традиций. Сложение

ренессансного типа культового (развитие идеи центрического и базиликального храма) и

светского (палаццо, общественное здание, вилла) здания. Творчество Ф. Брунеллески и

Л.Б. Альберти — два пути развития архитектурных новаций Возрождения. Строительство

купола собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Капелла Пацци и Старая

сакристия церкви Сан Лоренцо. Поиски в области создания идеального центрического

храма. Разработка новых конструктивных и пространственных возможностей в

базиликальном типе храма. Обновление облика общественного здания. Обращение к

наследию античности и развитие идеи центрического храма в творчестве Л.Б.Альберти.

Архитектурная теория Альберта и ренессансная утопия. Сложение типологии

ренессансного городского и загородного.

Скульптура Раннего Возрождения. Творчество Л. Гиберти. Выработка нового типа

“живописного рельефа” в композициях вторых и третьих дверей флорентийского

баптистерия. Использование перспективных архитектурных фонов и разработка сложных

многофигурных композиций в рельефах третьих дверей баптистерия. Пристальное

изучение натуры и обращение к античности в творчестве Донателло. Углубление

содержания, обновление пластического языка, драматизм и внутреннее напряжение

образов в зрелой пластике Донателло. Создание нового типа конного монумента и

свободно стоящей статуи. Экспрессия художественного языка и трагический драматизм

образов в поздних произведениях Донателло. Монументальная обобщенность образов и

форм в скульптуре Якопо делла Кверча. Использование цветной майолики в мастерской

делла Роббиа. Ведущие скульптурные мастерские второй половины XV в. — А.Верроккио

и братьев Поллайоло. Развитие скульптурного портрета.

Живопись Раннего Возрождения. Творчество Т.Мазаччо и формирование нового

художественного языка ренессансной живописи. Фрески Капеллы Бранкаччи и

композиция “Троица” в церкви Санта Мария Новелла. Значение реформы Мазаччо. Роль

художественной теории и принципа “подражание натуре” в развитии экспериментальных

новации Мазаччо. Интерес к проблемам живописного пространства и его передачи на

плоскости, изучение анатомии и рисование с натуры для верного изображения

человеческого тела в движении, выявление пластического объема, разработка теории

пропорции и перспективы, освоение законов оптики. Продолжение традиций Мазаччо в

творчестве Д.Венециано, П.Уччелло, Андреа дель Кастаньо. Мягкий лиризм и

жизнерадостность образов Фра Филиппе Липпи. Многофигурные живописные “истории”

Б.Гоццоли. Религиозное искусства Фра Беато Анджелико. Соединение новаторских

пространственных построений с архаизирующими тенденциями и тонкой поэтизацией

мистического религиозного переживания (росписи в монастыре Сан Марко во Флоренции

и в Капелле Николая V в Ватикане). Противоречивый характер культуры и искусства

Флоренции времени правления Лоренцо Медичи. Стремление к документальной точности

и выразительности живописного рассказа в творчестве Д.Гирландайо и Филиппино

Липпи. Отражение в творчестве С. Боттичелли основных тенденций в культуре и

искусстве Флоренции второй половины XV в. Обращение к образам античной мифологии

и их интерпретация в духе неоплатонической философии. Тонкость колористических

решений, изящная графика линейного рисунка, выразительность композиционных

построений. Изменение содержания искусства Боттичелли под влиянием религиозных

идей Савонаролы. Трагизм и экспрессия поздних произведений Боттичелли Портретное

творчество Боттичелли.

Умбрийская школа XV в. Влияние на характер искусства Умбрии “интернационального

стиля” поздней готики с его любовью к драгоценности красочной поверхности,

занимательности живописного рассказа, декоративной звучности цвета и сиянию золота.

Конструктивное понимание пространства в архитектурных фонах Мелоццо да Форли и

П.Перуджино. Творческий метод Пьеро делла Франчески, ясность и строгость его

пространственных построений, тончайшие отношения цветовых созвучий, интерес к

передаче света и воздуха. Художественная теория Пьеро делла Франчески, его трактаты о

правильных телах, пропорциях и перспективе.

Творчество А. Мантеньи и его влияние на развитие ренессансного искусства на севере

Италии. “Археологические” увлечения Мантеньи и его страстный интерес к античности.

Влияние исторической и философской традиций Падуи на содержание искусства

Мантеньи. Фрески Камеры дельи Спози в герцогском дворце в Мантуе. Страстная

взволнованность, героическая патетика и драматизм зрелых и поздних произведений

Мантеньи. Графика Мантеньи. Влияние Мантеньи на живописные школы Вероны,

Ломбардии и Феррары .Творчество феррарских художников Козимо Туры, Франческо

Коссы и Эрколе Роберти.

Искусство Венеции Раннего Возрождения. Специфика развития венецианской

художественной школы. Влияние византийской художественной традиции. Архитектура

Раннего Возрождения в Венеции. Сочетание ренессансных ордерных элементов и

конструктивных решений с византийскими особенностями купольной базилики,

многоцветность фасадов, использование скругленных форм фронтонов и волют.

Своеобразие развития ренессансной живописи Венеции. Творчество Якопо Беллини.

Яркость бытовых зарисовок и пространственная убедительность архитектурных фонов в

повествовательных циклах Витторе Карпаччо. Тонкая поэтичность и лиризм образов,

любовь к изображению пейзажных далей и архитектурных мотивов, прозрачность

нежного колорита и подвижность световой среды — отличительные особенности

творческого почерка Дж.Беллини. Портретное творчество Антонелло да Мессины. Связь

его искусства с нидерландской живописью.

Искусство Высокого Возрождения

Концепция Высокого Возрождения в современной истории искусства. Формирование

нового языка искусства, основанного на обобщении опыта Раннего Возрождения и

глубинном освоении наследия классической древности. Монументальность, героика

образного языка, пластическая выразительность, ясность и соразмерность

композиционных решений, широта и актуальность общественного звучания —

отличительные особенности классического стиля Возрождения.

Архитектура Высокого Возрождения. Творчество Д.Браманте. Влияние Браманте на

развитие архитектурной теории и практики Возрождения. Творчество Б.Перуцци и

Антонио да Сангалло.

Изобразительное искусство Высокого Возрождения. Формирование классического

стиля Возрождения в первом десятилетии XVI в. и роль в этом процессе Флоренции.

Творчество Леонардо да Винчи. Разработка проблемы пространства, передачи

световоздушной среды и пластического объема. Возрастание роли натурного рисунка в

творческом методе художника, использование мягких графических материалов для пере-

дачи объемной поверхности и игры светотени. Архитектурные идеи Леонардо. Значение

естественнонаучных экспериментов Леонардо. Творчество Рафаэля Санти. Римский

период творчества Рафаэля — вершина в развитии классического стиля зрелого

Возрождения. Новое восприятие античности, свежесть и тонкость колорита, динамика

мажорных композиций. Образ Мадонны в искусстве Рафаэля. Создание монументального

типа алтарной картины, глубина и поэтическая одухотворенность образов (“Сикстинская

мадонна”). Римские портреты Рафаэля. Развитие идей Браманте в архитектурном

творчестве Рафаэля. Школа Рафаэля в Риме.

Творчество Микеланджело. Влияние культуры и искусства медичейской Флоренции на

становление творческой индивидуальности Микеланджело. Создание классического стиля

в монументальной живописи Возрождения, основанного на синтезе элементов

архитектуры, скульптуры и живописи. Основа искусства Микеланждело первого

десятилетия XVI в. Усложнение пластического языка скульптуры и трагическая

конфликтность образов гробниц Медичи в Новой сакристии церкви Сан Лоренцо.

Драматизм поздних скульптурных и живописных произведений Микеланджело (“Пьета”

для Флорентийского собора, “Страшный суд”). Роль рисунка в позднем творчестве

мастера. Микеланджело — архитектор. Скульптурно-пластическое восприятие архи-

тектурных объемов в их контрастных соотношениях (строительство собора св. Петра,

библиотека Лауренциана во Флоренции).

Венецианская школа. Джорджон. Единство человека и природы, лиризм и поэтическая

одухотворенность образов, мастерство портретных характеристик. Творчество Тициана

— вершина развития венецианской художественной школы. Творчество П.Веронезе.

Новаторские поиски в области динамизации пространственных построений,

использовании освещения как эмоционального фактора, в усложнении драматургии

колористических решений в творчестве Я.Тинторетто. Портретное творчество мастеров

брешианской школы. Архитектура А. Палладио. Палладио в развитии европейской

архитектуры. Маньеризм и протобарокко как эпилог развития художественной культуры

Возрождения.

Искусство Возрождения вне Италии

Введение

Понятие “Северного Возрождения” и его применение к искусству XVI в., главным

образом Германии, Франции и Нидерландов. Проблема истоков искусства Возрождения в

этих регионах. Связь новых тенденций с поздней готикой и ренессансным искусством

Италии. Ведущая роль живописи и книжной миниатюры в процессе формирования

художественного и образного языка искусства Возрождения. Придворно-рыцарское

позднеготическое искусство Бургундии и его роль в пробуждении интереса к красоте и

многообразию природного мира, к индивидуальной характерности образов (франко-

фламандская школа миниатюры, искусство братьев Лимбургов). Эмпирические попытки

передачи глубинного пространства, интерес к световой насыщенности цвета, к объемной

пластичности фигур и предметов. Мощная пластика выразительного объема,

монументальность и героический характер образов в скульптуре К.Слютера. Философия

Николая Казанского. Эстетическое восприятие и эмоциональное переживание

многообразия и красоты природного мира. Движение “нового благочестия” и его влияние

на содержание и образный строй произведений религиозного искусства. Формирование

европейских национальных художественных школ на рубеже XV-XVI вв.

Искусство Возрождения в Нидерландах

Ведущая роль нидерландской школы в искусстве европейских стран в начале XV в.

Развитие духовных и художественных традиций средневековой культуры в сторону более

пристального внимания к внутреннему миру человека, пантеистическое восприятие

природы, интерес к отдельному явлению природы или предметного окружения человека,

слитых с миром и содержащих глубокий символический смысл.

Творчество Яна ван Эйка и присущее ему величественное и красочное изображение

зримого мира, исполненное умиротворения и созерцательности. Органическая

взаимосвязь мельчайшей детали и целого, при котором деталь несет на себе печать разли-

той в мире красоты. Открытия Яна ван Эйка в области масляной живописи. Звучная

чистота пронизанного светом и воздухом цвета. Создание нового типа монументальной

алтарной картины (“Гентский алтарь”, “Мадонна канцлера Ролена”) и портрета. Развитие

традиций Яна ван Эйка в нидерландской живописи 1-й половины XV в. (Рогир ван дёр

Вейден, Гуго ван дёр Гус, Г.Давид, Х.Мемлинг). Развитие дидактических тенденций в

религиозной живописи, обращение к традициям средневековой народной культуры,

религиозные и аллегорические картины на темы народных пословиц, притч и поговорок в

творчестве И.Босха. Течение романизма. Эклектическое соединение национальных тем и

образов с влиянием ренессансного и маньеристического искусства Италии (Лука

Лейденский, Ван Скорель). Развитие светских жанров портрета, пейзажа и бытовой

картины. Творчество Питера Брейгеля Старшего. Творческая переработка достижений

итальянского ренессансного искусства, создание широкой панорамы народной жизни,

обращение к фольклору, иносказанию, гротеску, стремление к обобщению и цельности

композиций. Развитие эпического панорамного пейзажа в цикле картин “Времена года”.

Искусство Возрождения в Германии

Исторические и национальные особенности искусства и культуры Возрождения в

Германии. Тесная связь ренессансного искусства Германии с местными

позднеготическими традициями. Основополагающее влияние идей Реформации на

содержание культуры и искусства Германии первой четверти XVI в. Великая

крестьянская война 1524-1526 гг. Социальная и публицистическая направленность

отдельных, особенно графических, произведений немецкого искусства XVI в. А.Дюрер

— основоположник искусства немецкого Возрождения. Углубленное изучение натуры,

интерес к научным основам искусства — теории пропорций, математической теории

перспективы, к учению о Правильных телах, пластической анатомии. Гравюры Дюрера.

Точность их графического языка, разработка световоздушных отношений, чеканность

линий и выразительность пластики (три мастерские гравюры на меди). Выражение

гуманистических идеи и реформационных исканий в живописных произведениях

Дюрера. Портреты и автопортреты А.Дюрера. Связь творчества М.Грюневальда с

идеологией народных низов. Поэтическое восприятие природы, тонкая наблюдательность

и острая характерность портретных изображений в произведениях Л.Кранаха. Дунайская

школа. Поэтическая картина мира в пейзажных произведениях А.Альдорфера. Динамика

легкого рисунка, тщательная, почти миниатюрная манера письма, светлый и

интенсивный по звучанию колорит. Творчество Г.Гольбейна Младшего. Смелые по

рисунку, насыщенные по цвету, яркие по выразительным портретным характеристикам

произведения Гольбейна оказали влияние на развитие английского и всего

западноевропейского портрета. Гравюры и рисунки Гольбейна.

Искусство Возрождения во Франции

Историческое своеобразие культуры и искусства Возрождения во Франции.

Формирование нового французского искусства на основе позднеготических традиций,

интереса к античности (особенно на юге страны), культурным и художественным связям с

Италией и Нидерландами. Книжная миниатюра и живопись XV в. Творчество Ж.Фуке.

Тонкая поэтичность и лиризм образов, стремление к иллюзионистической передаче

пространства, острота и точность жизненных наблюдений, изящный декоративизм цвета.

Расцвет искусства французского Возрождения в XVI в. в условиях усиления влияния

королевской власти, создания централизованного абсолютистского государства и

возросшего влияния Франции в политической жизни Европы. Торжественно-

импозантные. изящные по стилю и архитектурному декору ренессансные замки,

городские дворцы и особенно замки-резиденции в долине Луары (Шамбор, Шенонсо, Азе

ле Ридо). Постройка нового корпуса Лувра в Париже, особенности его планировочного и

композиционного решения (П.Леско), антикизированного скульптурного декора

(Ж.Гужон). Культура и искусство Франции в период правления короля Франциска I.

Школа Фонтенбло и развитие декоративного стиля французского маньеризма. Развитие

карандашного и живописного портрета XVI в. (Ж.Клуэ Младший, Э. и П.Дюмустье,

Ф.Клуэ). Скульптура Франции XVI в. Классически совершенные образы Ж.Гужона,

драматизм и эмоциональная экспрессия скульптурных групп и портретов Ж.Пилона.

ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

НОВОГО ВРЕМЕНИ.

XVII-XIX ВВ.

Западноевропейское искусство XVII в.

Географические открытия, колониальные завоевания и экспансия европейской

культуры за пределы континента. Обратное воздействие Востока. Сложение в научном и

художественном сознании европейского человека картины беспредельного мира.

Актуализация космологических проблем. Значение веры, разума с новыми

доказательствами его могущества и понятия чести для преодоления страха перед

космическими и социальными катаклизмами.

Проблема церковного искусства. Отказ от аскетизма католиков, с другой стороны,

напор суровой морали протестантизма — с другой (янсенизм во Франции). Рим и Париж

— крупнейшие художественные центры. Расширение сюжетной и эмоциональной сферы

искусства. Неповторимая черта — искусство крайностей, противоречивость. Эпоха

барокко, иррационального и чувственного стиля. Классицизм — второе основное стилевое

течение эпохи. Рационалистические основы и в то же время откровенная барочная

окрашенность классицизма XVII в. Традиции искусства позднего Возрождения и

маньеризма. Проблематика реализма и “внестилевых” явлений в искусствоведческой

литературе. Академизм как явление художественной культуры. Взаимодействие и

антагонизм стилей.

Итальянское искусство XVII в.

Архитектура Италии XVII в. Традиции Ренессанса и принципиально новые тенденции.

Принципы городской планировки Рима (Д.Фонтана и др.). Значение фасада в архитектуре

барокко (Дж. делла Порта, К. Мадерна). Сложение канона иезуитской церкви (Иль

Джезу).

Л.Бернини и Ф. Борромини — архитекторы зрелого барокко. Работы Л.Бернини в

соборе св. Петра в Риме. Скульптура Бернини и проблема синтеза в искусстве барокко.

Другие церковные постройки Бернини. Монашеские ордена как заказчики архитектуры.

Особенности творчества Борромини. Значение эмоционального начала в архитектуре

барокко. Барокко в Италии за пределами Рима. Особенности творчества Б.Лонгена

(Венеция) и Г. Гварини (Турин).

Болонский академизм и караваджизм — ведущие направления в итальянской живописи

эпохи барокко. Их значение в развитии европейского искусства XVII в. Новая методика

художественного образования в Болонской академии. Традиции и новации в творчестве

братьев Караччи. Значение болонского академизма в развитии монументально-

декоративной живописи, алтарных картин и отдельных жанров станкового искусства

(героический пейзаж) эпохи барокко. Художественные открытия Караваджо. Новое

отношение к реальности и возможностям ее воплощения на полотне. Роль светотеневого

контраста в драматургии сюжета. Караваджизм как особое явление в европейской

живописи.

Испанское искусство XVII в.

Расцвет абсолютистской монархии. Колониальная держава в условиях процесса утраты

величия. Усиление влияния католической церкви. Мистицизм в сфере художественной

культуры. Насаждение барочных (как общекатолических) форм в культовой архитектуре и

местные традиции. X. Чурригера и “чурригерески”. Роль Толедо как традиционного

художественного центра Испании. Отражение ведущих тенденций европейского

искусства рубежа XVI—XVII в. в творчестве Эль Греко. Валенсия и Севилья — новые

центры развития испанской живописи. Роль караваджизма. Х. Рибера - придворный

художник неаполитанского вице-короля. Мистика и натуральная конкретность в

творчестве Х. Риберы и Ф. Сурбарана. Монастырь в испанской живописи. Особенности

испанского живописного натюрморта.

Мадридский двор как заказчик и объект изображения. Эволюция творчества Диего де

Сильва Веласкеса — крупнейшего испанского художника. Жанровое разнообразие его

живописи. Веласкес и Италия. Историческое полотно. Значение портрета в искусстве

Веласкеса — “психолога”, “виртуоза кисти”, искусного колориста. Жанровая

многоплановость, содержательная емкость и особенности пластического решения картин

“Менины” и “Пряхи”. Значение наследия Веласкеса для европейского искусства пос-

ледующих времен.

Испанская живопись второй половины XVII в. Алтарные и жанровые картины

Мурильо. Черты репрезентативности и сентиментальности в его творчестве.

Искусство Фландрии 17 века.

Значение национально-освободительной борьбы для развития фламандской школы.

Воздействие требований двора и идей католицизма на художественную культуру. Петер

Пауль Рубенс — основатель и глава фламандской школы живописи, один из крупнейших

мастеров европейского искусства XVII в. Многогранность его образования. Роль

традиций итальянской живописи. Мастерская Рубенса в Антверпене. Ее метод работы.

Алтарные композиции Рубенса. Роль античной темы в его творчестве. Рубенс — мастер

живописи барокко. Значение эмоционального начала. Исторические циклы Рубенса и его

эскизы. Портреты и камерная линия в творчестве барочного живописца. Образ природы в

живописи Рубенса. Графика Рубенса. Значение искусства Рубенса для современников,

учеников и художников последующих эпох.

А. ван Дейк, Я.Иорданс, Ф.Снейдерс.

Адриан Бауэр и его связь с голландской школой. Д. Тенирс

Голландское искусство XVII в.

Роль бюргерства в культуре Голландии. Господство станковой живописи и создание

развитой жанровой системы как наиболее подходящей для многостороннего отражения

реальной действительности. Узкая специализация живописцев в условиях

художественного рынка.

Периодизация голландского искусства 17 в.

Творчество Рембрандта ван Рейна.

“Малые голландцы.

Становление и развитие национального голландского пейзажа. Природа как среда

повседневного существования человека. Естественность мотива и зрительно достоверное

его воспроизведение. Роль неба в композиции и проблема воздушной перспективы. Э. ван

де Вельде, Ян ван Гойен, С.Рейсдаль. Горные пейзажи Х.Сегерса. Новые проблемы

пейзажной живописи Голландии во второй половине XVII в. Роль дневного света в

работах П.Поттера. Э. ван де Вельде и проблема марины в голландской живописи.

Панорамность видов Ф.Конинка. Итальянизирующее направление в пейзаже (Берхем,

Вауверман). Якоб Рейсдаль. Его пристрастие к лесным мотивам. Драматическая

взволнованность и художественное обобщение в его работах. Развитие пластических

принципов Рейсдаля в творчестве М.Хоббемы.

Формирование и расцвет голландского натюрморта. Разнообразие его типов.

Популярность мотивов бренности бытия. Символика голландского натюрморта и

особенности ее проявления. Выражение идеи тихой повседневной жизни в харлемских

“Завтраках”. П.Клас и В.Хеда. Эволюция натюрморта. А. ван Бейерен. Драматическая

насыщенность колорита “Десертов” В.Кальфа. Жанр “цветов и плодов” в голландской

живописи конца XVII в.

Французское искусство XVII в.

Абсолютизм и регламентация искусства. Философское и научное осознание

мироустройства на основе рационализма (Декарт). Ведущая роль классицизма. Апология

разума и воли в теории, главенство героической темы в разнообразных сферах искусства

(литература, театр, изобразительные искусства), возвышенный характер человеческих

чувств.

Традиции французского Возрождения и предвестники классицизма в архитектуре:

С. де Брос, Ж.Лемерсье, Ф.Мансар.

Основные направления в изобразительном искусстве первой половины XVII в.

С. Вуэ - основатель придворной парижской школы. Репрезентативные портреты Ф. де

Шампаня. Столичная и провинциальные школы. Лотарингская школа. Жак Калло и его

гротескная и остросоциальная графика. Караваджизм во Франции. Трагическая

суровость "ночных" сцен Жоржа де Ла Тура, Этическая значимость его образов.

Караваджистские работы Валантена. "Живописцы реальности" во Франции.

Особенности жанровой живописи братьев Ле Нэн.

Никола Пуссен - крупнейший мастер классицизма XVII в. Эволюция его творчества.

Формирование классицизма во французской архитектуре середины XVII в. Регулярный

дворцово-парковый ансамбль в Во-ле-Виконт. Версаль и Лувр. Клод Перро и его

теоретические идеи. Творчество Ж.Ардуэна-Мансара. Площади Парижа и развитие

регулярных принципов планировки города. Ясность композиции и уравновешенность

объемов собора Дома инвалидов.

Скульпторы в Версале: Ф.Жирардон, А. Куазево. Место П.Пюже. Оппозиция

академизму. Движение “рубенсистов”. Роль портрета во французском искусстве конца

XVII в. (Ларжильер, Риго). Прикладное искусство. Деятельность мануфактуры гобеленов.

Западноевропейское искусство XVIII в.

Введение.

Просвещение как особый этап в развитии европейской художественной культуры.

Исторический оптимизм Просвещения. Вера в разумное и справедливое переустройство

общества. Секуляризация культуры. Религия в новых условиях. Культ общечеловеческих

ценностей. Рост индивидуализма. Поиски истинности и естественности в искусстве.

XVIII век.

Формирование искусства рококо. Его интерес к камерным, интимным сферам

человеческого бытия и тончайшим эмоциональным оттенкам. Появление с середины

XVIII в. новых тенденций, связанных со становлением стиля классицизма (неоклассицизм,

классицизм XVIII в.). Развитие идеалов гражданственности, рационализм и ориентация на

античность. Отличие от классицизма XVII в. Опора на идеи Просвещения. Роль теории, а

также достижений археологии, истории и других гуманитарных наук. Культ естественного

чувства и течение сентиментализма во второй половине XVIII в. Предромантические

тенденции в искусстве как осознание противоречия между идеалом и реальностью.

Ведущие художественные школы в XVIII в. Роль Франции и Англии. Инерционные

тенденции в итальянском искусстве. Утрата прежних позиций Фландрией, Голландией и

Испанией. Оживление художественной жизни в Германии и Австрии.

Французское искусство XVIII века.

Роль французского искусства в европейском художественном процессе. Симптомы

кризиса абсолютизма к концу правления Людовика XIV. Период регентства. Рост

значения и самосознания третьего сословия. Век Просвещения во французской культуре

(от царствования Людовика XV до Великой французской революции 1789 г.).

Эстетические взгляды просветителей (Д.Дидро, Ж.-Ж. Руссо). Выставки и зритель.

Утрата “большого стиля” в первой половине XVIII в. Творчество Антуана Ватто и

новое художественное мировосприятие. От ранних жанровых и декоративных работ к

жанру “галантных празднеств”. Поэтическая меланхолия и ирония Ватто. Повышение

роли оттенка в живописи. Театральность произведений Ватто. Роль рисунка. Воздействие

открытий Ватто на искусство XVIII в. Ученики и последователи мастера: Патер, Ланкре,

Кийяр.

Архитектура и декоративное искусство первой половины 18 века. Сложение стиля

рококо. Его изысканная эмоциональность и гедонизм. Архитекторы и декораторы рококо

К. Одран, К. Жилло, Ж.О. Месонье. Комплекс площадей в Нанси. Формирование типа

городского особняка. Отель "Субиз" и его апартаменты (Ж. Боффран). Синтез искусств в

рокайльном интерьере. Вклад Ф.Буше в рокайльный синтез (эскизы для ковров и

фарфора). Галантная античность и пасторали живописца Буше. Его гравюры и рисунки.

Увлечение экзотическими мотивами. Другие живописцы рококо: Ш.Ж. Натуар, К Ванлоо.

Мастера рокайльного портрета Ж.-Б. Наттье и др.

Скульптура первой половины XVIII в. Версальские традиции в творчестве Г. Кусту

Старшего. Камерность и культ неуловимого в декоративных работах и портретах Ж.-

Б.Лемуана. Переломные генденции в творчестве Э. Бушардона. Портретные и монумен-

тальные работы Ж.-Б.Пигаля. Рокайльные черты в творчестве М.Клодиона.

Ж.-Б.Шарден. Колористическое мастерство и лирические достоинства его натюрмортов

и картин на бытовой сюжет. Утверждение значительности повседневного бытия.

Портретная живопись середины XVIII в. Морис Кантон де Латур. Острота характеристик

его моделей. Портрет-диалог. Выразительные особенности техники пастели.

Меланхолическая эмоциональность портретных образов Ж.-Б.Перроно. Придворный

художник Ж.Дюплесси. Портреты Л.Токке. Развитие графики. Творчество Габриэля де

Сент-Обена. Его хроника парижской жизни.

Сентиментализм в изобразительном искусстве. Ж.-Б. Грез и его бытовой жанр. Оценка

"моральной живописи" Греза в "Салонах" Д. Дидро. Занимательная проповедь

добродетели. Чувствительность и эротизм Греза в жанровых и аллегорических головках.

Французский пейзаж XVIII в. Ведуты Ж. Верне. Интерес к эффектам. Поэзия руин и

живое чувство природы в архитектурном пейзаже Ю.Робера.

Творчество О.Фрагонара. Многогранность его жанровых предпочтений. От

исторической картины к “Счастливым возможностям качелей”. Чувственная экспрессия

сюжетов и живописной манеры. Роль пейзажа Фрагонара в обогащении чувства природы.

Мастерство рисовальщика.

Подъем классицизма во французском искусстве. Творчество Ж.А. Габриэля. Площадь

Согласия - новая ступень в развитии градостроительных идей. Малый Трианон в Версале.

Связь здания с парком. Новые принципы декора интерьера в творчестве Габриэля.

Суровая выразительность объемов и скупость декора церкви св. Женевьевы (Пантеона)

Ж. Суффло. "Мегаломания" и черты утопии в творчестве Леду и Буле. Культ простых

геометрических объемов. Парижские заставы Леду и их оценка во время революции.

Скульптура классицизма. Творчество Э.-М.Фальконе. Искусство Ж.А.Гудона.

Аналитичность и психологизм его портретного метода. Статуя Вольтера как воплощение

исторической эпохи.

Живопись классицизма. Творчество Ж.-Л .Давида накануне революции. Социальная

острота характеристики в его портретах Значение героической темы: “Клятва Горациев”,

“Брут”. Лаконизм живописного языка. Обращение к современной истории (“Клятва в зале

для игры в мяч”, “Смерть Марата”), портреты героев революции как начало нового этапа

мирового художественного процесса.

Итальянское искусство XVIII века.

Экономический застой и политический упадок в раздробленной Италии и их

последствия для искусства. Самобытность художественной культуры. Значение

художественных традиций.

Ведущая роль венецианской школы в итальянском искусстве XVIII в. Портретное

творчество Дж.Гисланди и Р.Каррьеры. Искусство Дж.-Б.Пьяцетты и С.Риччи. Дж.-

Б.Тьеполо — крупнейший венецианский живописец-монументалист. Роль традиции

венецианской живописи эпохи Возрождения. Праздничность и декоративные достоинства

его росписей в Венеции и Вюрцбурге. Пространственное решение росписей. Поздний

мадридский период. Эскизы и рисунки Тьеполо. Фантастические мотивы в его офортах.

Особенности творчества Доменико Тьеполо.

Венецианская жанрово-бытовая живопись (П.Лонги). Архитектурная ведута. Пейзажи

А. Каналетто как хроника жизни города и его своеобразный портрет.

Б. Белотто - фигура мигрирующего итальянского мастера. Документальная точность его

работ. Творческий метод Ф. Гварди. Камерная эмоциональность его пейзажей. Внимание

к световоздушной среде и цветовым оттенкам.

Художественная жизнь в Риме XVIII в. Ансамбли позднего барокко (Испанская

лестница и фонтан Треви). Рим как общеевропейский центр художественного

образования. Роль археологических раскопок. Консолидация художников

классицистического направления на основе общего интереса к античности. Творчество П.

Батони. Архитектурный пейзаж Дж.П.Паннини. Особое место творчества Дж. Б.

Пиранези. Гравюрные циклы Пиранези.

Публикация и пропаганда памятников Рима. Трагический образный смысл сюиты

"Тюрьмы". Гравюры Пиранези как источник архитектурных замыслов.

Английское искусство XVIII в.

Значение буржуазной революции XVII в. Ведущие тенденции в английской

художественной культуре XVIII столетия. Достижения науки, философии и литературы.

Связь искусства с просветительским движением.

Лондон - крупнейший художественный центр Великобритании. "Великий пожар" 1666

г. и планы регулярной застройки Лондона. Значение для английской культуры

деятельности архитектора Кристофера Рена. Собор св. Павла, его архитектурное решение.

Английское градостроительство в 18 веке. Площади Бата и перепланировка Эдинбурга.

Роль палладианства в зодчестве Англии. Сосуществование палладианских традиций и

псевдоготики.

Культ природы и рождение системы пейзажного парка. Роль в этом У. Кента. Вилла и

парк в Чисуике. Парк в Стоу. Идея естественности пейзажной среды и основные

принципы планировки английского парка. Активное освоение античного наследия во

второй половине XVIII века. Второй этап развития пейзажного парка. У. Чемберс и его

произведения. Тип "парка с сюрпризами", экзотические мотивы в парке. Комплекс

Сомерсет-хаус в Лондоне. Х. Рэптон и третий этап эволюции парка - возвращение к

природной естественности. Архитектурная деятельность братьев Адам. Связь

архитектуры с природой, реформа декора и орнамента. Особняки и усадебные постройки

Р. Адама. Изысканность внутренней отделки.

Живопись в Англии XVIII в. Уильям Хогарт и его роль в борьбе против академических

правил. Эстетические воззрения Хогарта. Критическая направленность его бытового

жанра. Живописные и гравированные циклы. Связь с театром и литературой. Элементы

гротеска в его “сатире нравов”. Портретная живопись Хогарта. Колористическое мастер-

ство и выражение лирической эмоциональности.

Выдающиеся портретисты второй половины XVIII в. Дж.Рейнолдс. Его теоретические

принципы. Репрезентативность и трактовка индивидуального характера (“Лорд

Хитфильд” и др.). Внимание к эффектам света. Аллегория как средство характеристики

модели. Мифологические картины Рейнолдса. Искусство Т.Гейнсборо. Основные этапы

развития. Сочетание парадной композиции с камерной интонацией.

От рококо к сентиментализму. Внимание к внутреннему состоянию модели. Роль

пейзажной среды. Пейзажные работы Гейнсборо.

Другие портретисты: Дж.Ромни, Дж.Хопнер, Г.Реберн. Скульптурный портрет

Нолекенса. Особенности английского бытового жанра и пейзажа (Р.Уилсон,

Дж.Морленд). Акварелисты А. и Р.Козенс. Английское прикладное искусство. Мебель

Чиппендейла и ее популярность в Европе. Фарфор (Дерби, Челси) и керамика

(Дж.Веджвуд). Развитие классицизма в скульптуре. Дж.Флаксман, его сотрудничество с

Веджвудом. Иллюстрации Флаксмана. Предромантические тенденции в английском

искусстве (Г.Фюзели и др.).

РУССКОЕ ИСКУССТВО XVIII В.

Основные черты русской культуры XVIII века как культуры Нового времени. Светский

характер культуры. Постижение реального мира и его отражение в искусстве. Вхождение

русской культуры в общеевропейский художественный процесс Нового времени. Ее

национальное своеобразие. Интернациональные связи русской художественной культуры

XVIII века.

Сложение новых эстетических представлений. Соотношение сословного и

общечеловеческого в эстетическом идеале. Освоение общеевропейского культурного

наследия и его направленность. Роль и место отечественной культурной традиции.

Становление художника нового типа в русском искусстве XVIII в. Художник и заказчик.

Сложение новой системы художественного образования. Формирование нового

“потребителя” искусства. Культовое искусство в условиях Нового времени.

Неоднородность русского искусства XVIII в. Три основных “потока”: ученое

профессиональное искусство, художественный примитив, народное искусство. Проблема

их взаимоотношения. Основные художественные центры России XVIII в. Соотношение

столицы (столиц) и провинции. Усадебная культура как особое явление русской

художественной культуры XVIII в. Периодизация искусства XVIII в.:

Петровское время, середина XVIII в. (1730-1750-е гг.), вторая половина XVIII в. (1760-е

гг. — около 1800 г.). Проблема стиля на каждом из этапов. Барокко. Рококо. Классицизм.

Сопутствующие направления второй половины XVIII в.: псевдоготика, сентиментализм,

предромантизм.

Русское искусство первой четверти XVIII века.

Задачи искусства в условиях качественного перелома в русской культуре.

Общеевропейское и национально-специфическое в стадии перехода от средних веков к

Новому времени. Идея “общего блага” и прагматические установки в петровском

искусстве. Роль искусства в пропаганде петровских реформ, внешней политики России,

светского мировоззрения. Значение коллекционирования.

Черты переходного периода в московской архитектуре первой четверти XVIII в. Новые

тенденции в дворцовом и жилом строительстве (Лефортовский дворец, усадьба Головина).

Типология культового зодчества.

Петербург — город Нового времени. От замысла идеального города к реальным

постройкам (Ж.-Б.Леблон, Д.Трезини). Повышение роли общественных зданий в ансамбле

города (здание Двенадцати коллегий, Адмиралтейство, Кунсткамера). Регулярность и

классический ордер в архитектуре. Светский облик и новая пространственная концепция

церковных построек. Стиль как явление искусства Нового времени. Многостильность

петровского искусства.

Основные темы изобразительного искусства петровского времени. Отражение в

искусстве деятельного характера личности. Формирование нового изобразительного

языка. Освоение приемов передачи реального мира в живописи и графике.

Художественное образование начала XVIII в. Команды Канцелярии от строений и

других государственных учреждений, художественное отделение Академии наук,

пенсионерство. Роль творчества иностранных мастеров в условиях открытого характера

культуры (Б.-К.Растрелли, И.-Г.Таннауэр, Л.Каравакк). Искусство и наука. Повышение

роли достоверной и документальной передачи реальных событий. Выдвижение гравюры

на одно из ведущих мест в изобразительном искусстве (А.Шхонебек, П.Пикарт, А.Ф.Зу-

бов, И.Ф.Зубов). Жанровое разнообразие гравюры.

Потребность в становлении скульптуры как вида искусства. Отсутствие собственных

кадров. Ввоз скульптуры и приглашение иностранных ваятелей. Панегирические

тенденции и роль аллегории в петровском искусстве (фейерверки, конклюзии,

декоративная и монументальная живопись). Образ человека Нового времени в портретной

живописи первой трети XVIII в. Традиции парсуны. Преображенская серия.

Трансформация типа европейского шутовского портрета. Первый русский придворный

живописец И.Н. Никитин. Эволюция его творчества. Искусство портретиста. А. Матвеев.

Пенсионерство в Голландию и Фландрию. Отражение художественных традиций этих

стран в его портретах. А Матвеев - мастер живописной команды Канцелярии от строений.

Г. С. Мусикийский и А. Г. Овсов - первые отечественные мастера портретной миниатюры.

Значение искусства петровского времени для последующего развития русской

художественной культуры.

Русское искусство середины XVIII в.

Расширение сферы нового искусства. Стабилизация процесса развития художественной

культуры. Расцвет стиля барокко. Его основные особенности и национальная специфика.

Синтез искусств в барочном ансамбле. Расцвет дворцового строительства. Ф.-Б.

Растрелли - выдающийся зодчий эпохи барокко. Работа Растрелли в загородных царских

резиденциях. Его церковные постройки. Петербургский архитектор С.И. Чевакинский.

География творчества А.В. Квасова.

Специфика московской архитектуры середины XVIII в. (И.Ф.Мичурин,

Д.В.Ухтомский, А.П.Евлашев). Значение коронационных торжеств. Ансамбль Анненгофа.

Особенности проявления барокко в культовых зданиях Москвы.

Жанровая структура изобразительного искусства середины XVIII в. Роль декоративной

живописи и пластики в интерьере. Мифологические и аллегорические темы.

Декорационная живопись и театр (Дж.Валериани). Эволюция натюрморта. Место гра-

вюры в коронационном альбоме. И.А.Соколов — глава Гравировальной палаты Академии

наук. Рисунки М. И. Махаева. Городской пейзаж в гравюре. Творческий метод русских

портретистов и отечественное художественное наследие. Новое и традиционное в

портретах И. Я. Вишнякова. Парадный и камерный портрет в творчестве А. П .Антропова

и И. П .Аргунова. Иностранные живописцы в середине XVIII в. (братья Г.-Х.Гроот и И.-

Ф.Гроот, Л.Токке, П.Ротари). Рококо в русской художественной культуре.

Русское искусство второй половины XVIII века.

Прогресс в области художественного творчества в условиях общего подъема русской

культуры. Значение идеалов Просвещения. Осознание общественной значимости и

действенности искусства. Актуальность идей патриотизма и гражданственности

Теоретическое осмысление художественной жизни и деятельности. Классицизм —

господствующий стиль второй половины XVIII в.

Периодизация и основные принципы классицизма в России. Роль Академии художеств

в регулировании художественной жизни и воспитании новых кадров. Академическое

пенсионерство. Видовая и жанровая иерархия в Академии.

Русская архитектура второй половины XVIII в. Дальнейший прогресс русского

градостроительства. Взаимодействие и специфика петербургской, московской и

провинциальной школ зодчества.

Рокайльные и раннеклассицистические тенденции в петербургских и загородных

постройках А. Ринальди. Здание Академии художеств и другие произведения Ж.-Б.Валлен

Деламота. В.И. Баженов — московский архитектор раннего классицизма. Проект

Кремлевского дворца. Эволюция творчества М.Ф. Казакова. Тематическое и

типологическое разнообразие его построек. Московская архитектура времени зрелого

классицизма. М.Ф. Казаков и его школа на рубеже столетий. Классицизм и

сопутствующие течения. Псевдоготика и проблема средневекового архитектурного

наследия (В.И. Баженов, М.Ф. Казаков, Ю.М. Фельтен, Нееловы). Петербургские

постройки И. Е .Старова. Палладианство в России (Н.А. Львов, Дж. Кваренги, Ч.

Камерон). Архитектура русской усадьбы. Поэтика пейзажного парка.

Подъем национальной школы скульптуры. Ф.И. Шубин - выдающийся мастер

скульптурного портрета. Гражданственные идеи и высокая образность скульптурных

монументов конца XVIII - начала XIX в. (памятники Петру I Э. - М. Фальконе, А.В.

Суворову М.И. Козловского, Минину и Пожарскому И.П. Мартоса). Роль античного

наследия в работах русских скульпторов второй половины XVIII века. Художественное

надгробие и мемориальная тема в русском искусстве. Специфика передачи "легендарных"

и реальных событий прошлого в историческом рельефе. Академия художеств и

историческая живопись. Роль отечественной тематики в становлении исторической

живописи второй половины XVIII века (А.П. Лосенко, И.А. Акимов. Г. И. Угрюмов).

Античные и библейские сюжеты в живописи. Академическое искусство и культовая

живопись. Особенности русского бытового жанра (И.И. Фирсов, М. Шибанов. И.А.

Ерменев).

Расцвет русского живописного портрета во второй половине XVIII в. Ф. С. Рокотов.

Эволюция его живописной системы. Интимные портреты Ф. С. Рокотова. Типология и

структура творчества Д.Г.Левицкого. Широкий эмоциональный спектр его портретной

живописи. В.Л.Боровиковский и русский сентиментализм. Малоформатные и

миниатюрные портреты Боровиковского. А.-Х.Ритт и классическая портретная миниатюра

в России XVIII в. Творчество иностранных портретистов в России второй половины XVIII

в. (В. Эриксен, А. Рослен, Ж.-Л. Вуаль, И.-Б. Лампи, Э. Виже-Лебрен, Ж.-Л. Монье).

Проблематика "малых мастеров" портрета в России. Провинциальный русский портрет.

Эстетические особенности "художественного примитива". Становление русского

живописного пейзажа. Городские виды Ф. Я. Алексеева. Новое чувство природы у Семена

Щедрина. Предромантические тенденции в русской художественной культуре конца

XVIII в. Значение XVIII в. как первой стадии искусства Нового времени в России. Место

русского искусства XVIII в. среди других европейских школ. Специфика национальной

художественной традиции.

ИСКУССТВО СТРАН ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX ВЕКА.

Искусство Западной Европы на рубеже XVIII—XIX вв.

Влияние национально-освободительных и революционных идей и событий на развитие

культуры и искусства 1-й половины XIX в. Стиль классицизма и романтизм — основные

направления, определившие развитие художественной культуры и эстетической мысли

эпохи. Классицизм в искусстве стран Европы. Значение Рима как интернационального

художественного центра. Господство академических традиций с характерной для них

идеализацией, ложной патетикой и холодным благородством совершенных форм

(творчество художника А. Менгса, сульпторов А. Кановы и Б. Торвальдсена). Обращение

к формам и темам античного искусства, достижениям классического Возрождения как к

идеальному образцу. Формирование эстетики классицизма. Деятельность И. Винкельмана.

Архитектура классицизма начала XIX века. Стремление к суровой простоте и строгости

пространственных композиций, монументальный геометризм безордерной архитектуры

(К.Н. Леду, Э.Л. Булле, Ж.Леке). Интерес к открытиям античной археологии и их влияние

на развитие английского классицизма. Изящество ордерного декора построек Р. Адама.

пышная репрезентативность и тяжеловесность градостроительных ансамблей и отдельных

построек (Ш. Персье, П.Ф.Л. Фонтен и др.) Классицизм Ж.Л. Давида времен Директории

и Империи, обращение к драматическим событиям античной истории, создание парадных,

звучных по цвету и эффектных по композиции портретов и исторических картин. Поздние

портреты Давида, их влияние на развитие реалистического портрета. Жак Огюст Энгр -

глава классицистического направления французского искусства. Эстетические взгляды

Энгра, его обращение к традициям античности и Возрождения. Классическая строгость

композиций, тонкое чувство цвета, гармония ясного, светлого колорита. Гибкость

пластически выразительной линии в этюдах и карандашных портретах Энгра. Жанр "ню"

в творчестве Энгра, создание типа классицистического парадного и камерного портретов.

Романтизм в европейском искусстве XIX в. Реакция романтизма на рационализм

эстетики классицизма и философии Просвещения. Сложность и внутренняя

противоречивость европейского романтизма. Разочарование в идеалах Просвещения и

результатах Великой французской революции, пессимизм, развитие темы “мировой

скорби” и одновременно стремление к гармонии, духовной целостности личности, поиски

новых абсолютных идеалов. Принцип “романтической иронии” и его влияние на развитие

портрета и особенно автопортрета. Острое ощущение характерного и самобытного в

судьбе наций и народов, интерес к индивидуальным чертам облика, внутреннего мира и

поведения личности, обращение к событиям национальной истории и самобытной

народной жизни. Развитие исторического жанра, портрета, пейзажа настроения и бытовой

картины. Живописные и графические произведения И.Фюсли, живописца и поэта

У.Блейка в Англии. Батальные картины и героические портреты А. Гро. Сочетание

романтических тенденций с академическими приемами в портретах Ф. Жерара.

Исторические и национальные особенности французского романтизма, его связь с

социальными движениями. Динамизация композиций, яркость насыщенного колорита,

построенного на контрастном соотношении света и тени, легкая, широкая манера письма.

Творчество основоположника романтической школы Франции Т. Жерико. Сочетание

обобщенной героизации классицизма с выбором драматических по содержанию и

романтических по настроению мотивов, обращение к трагическим темам борьбы со

стихией, событиям войны, развитие типа батального героического портрета, новизна

интерпретации сцен из крестьянской жизни. Э. Делакруа - глава французского

романтизма. Пафос и напряженная драматургия его зрелых произведений, обращение к

драматическим темам национально-освободительной борьбы и революционных событий,

интерес к передаче мимолетности чувств или переживаний в портретах Делакруа. Свобода

и широта живописной манеры, разработка проблем колорита, световой насыщенности

цвета, цветовых рефлексов. Историческая и монументальная живопись Делакруа.

Соединение академических приемов с формальными находками романтизма в

мелодраматических исторических полотнах П. Делароша. Живописное новаторство

К.Коро и создание пейзажа настроения.

Историческое своеобразие английского романтизма. Влияние эстетики

сентиментализма на характер пейзажной живописи в Англии. Развитие пейзажной

акварели. Творчество Дж. Констебля. Обращение к непосредственному наблюдению

природы, создание пейзажной картины на основе этюдов, выполненных на открытом

воздухе. Стремление к передаче состояния световоздушной среды, эффектов освещения.

Влияние Констебля на развитие европейского реалистического пейзажа. Творчество

Дж.У. Тернера. Воплощение динамики и борьбы природных сил, любовь к необычным

световым и цветовым эффектам, мягкие контрасты воздушных мерцающих тонов,

растворяющих очертания предметов в поздних фантастических пейзажах Тернера.

Влияние колористических находок Тернера на живопись импрессионистов. “Братство

прерафаэлитов”, его эстетическая и художественная программа. Стремление возродить

“наивную религиозность” средневековья и раннеренессансного искусства, культ

естественного чувства, природного бытия, “живой веры” примитивов. Требование

эстетизации современной жизни, преобладание стилизации и декоративизма, усложнение

плоскостной орнаментальности рисунка и мистическая окраска образного строя (Д.

Россетти, Дж.Э. Миллес и Х. Хант). Эстетические взгляды Дж. Рескина и их влияние на

деятельность У. Морриса. Восприятие искусства и творчества как средства воспитания и

преобразования общества. Возрождение народных ремесел и традиций ручного труда,

развитие разнообразных форм декоративно-прикладного и кустарного искусства.

Изысканная утонченность графических работ У. Бердслея. Предпосылки стиля модерн в

английском искусстве 1-й половины XIX века.

Романтизм в Германии и Австрии. Развитие жанров портрета, аллегорической картины

и пейзажа. Пристальное внимание немецких художников к обостренно-индивидуальному

в облике и характере модели, меланхолически-созерцательная окраска образов,

поэтизация обыденности (что привело к развитию камерного бытового жанра), мистико-

пантеистическое восприятие природы. Творчество О.Рунге. Религиозные картины,

аллегорические пейзажи и портреты. Восхищение стихийной мощью природы, ее

созвучие состоянию человеческой души, чувство родства с миром и одновременно

одиночества в нем в пейзажах К. Д.Фридриха. Австро-немецкое движение назарейцев

(Ф.Овербек, П.Корнелиус и др.). Религиозно-патриархальное движение в немецком

романтизме. Стремились возродить наивную религиозность и, как они считали,

нравственность средневековья и раннего Возрождения. Влияние романтизма на

формирование немецкой школы реалистического пейзажа (дюссельдорфская школа) и

бытовой картины с преобладающим развитием семейного жанра, изображения

интерьеров, событий частной жизни, семейных и детских портретов (“бидермайер”).

Искусство Западной Европы второй половины XIX в.

Реализм - ведущее направление в европейской литературе и искусстве этого периода.

Обращение художников реалистического направления к темам национальной истории,

развитие реалистического национального пейзажа и бытовой картины. Становление

французского реалистического пейзажа в творчестве мастеров барбизонской школы (Т.

Руссо, Ж. Дюпре, Диаз делла Пенья). Культ естественного природного мотива, создание

этюдов на открытом воздухе, интерес к освещению и передаче световоздушной среды.

Развитие анималистического жанра. Борьба Г. Курбе против салонного искусства, его

интерес к темам повседневного быта французской провинции, социальная заостренность

искусства художника, создание монументальной картины на современный сюжет,

подчеркнуто взятый из жизни социальных низов ("Каменотесы", "Купальщицы").

Участие Курбе в политической жизни, его деятельность во время Парижской коммуны.

Крестьянские жанры Ф. Милле. Монументальность его эпически спокойных и

лаконичных по композиции и пластике полотен. Социально-критический характер

творчества О. Домье, его политическая и бытовая сатира. Значение творчества Домье в

развитии карикатуры, создание графических серий, пародирующих жизнь французского

буржуа. Актуальность политических карикатур Домье, ирония и гротеск его бытовых

серий, напряженность выразительной линии, обобщение пластического мотива,

кадровость композиции, монохромность цвета в его живописных работах. Усиление

реакции после поражения Парижской коммуны. Ослабление связи искусства с

общественными идеями. Расцвет салонного искусства с его любовью к красочным

"костюмированным" историческим полотнам. Итальянский и мифологический жанры

позднеакадемической живописи. Рост условно-стилизаторских и мистико-символических

тенденции в творчестве Пюви де Шавана и религиозно-мистических композициях Г.

Морро. Становление художественной критики.

Бунт молодого поколения французских художников против салонного и

академического искусства. Творчество Э.Мане. Связь его новаторского по своей природе

искусства с реалистическими традициями французской художественной школы, прежде

всего с Курбе и барбизонцами. Проблема традиции и новаторства в творчестве Э.Мане.

Использование и переосмысление сюжетов и мотивов живописи старых мастеров,

наполнение их современным звучанием. Стирание границ традиционных жанров, вклю-

чение портретных образов в бытовую и историческую живопись. Разработка проблем

цветовых рефлексов и валеров в светлой, легкой и свободной живописи, богатой

колористическими находками. Обновление языка живописи в творчестве молодого по-

коления французских художников середины XIX в. Эстетическая программа и

живописная система импрессионизма. Открытие европейским искусством Востока.

Стремление средствами живописи передать состояние природы, изменчивость освещения,

связь человека с природным и городским окружением, обращение к жизни большого

города, актуализация искусства. Этюдность как принцип новой живописи, острота

восприятия красочного многообразия мира. Ограниченность творческого метода

импрессионизма. Творчество К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, А. Сислея и Э. Дега.

Импрессионизм и символизм в скульптуре О.Родена. Принцип эскизности и

незаконченности, подчеркивание фактурной осязательности материала, выявление его

природных особенностей и свойств. Влияние Родена на развитие скульптуры на рубеже

XIX- XX веков.

Формирование стиля модерн в европейском искусстве рубежа XIX—XX вв. Идея

синтеза искусств под эгидой архитектуры. Отход от эклектики, поиски индивидуальных

архитектурных и планировочных решений. Использование новых строительных мате-

риалов (железобетон, облицовочная плитка), декоративизм, обращение к историческим

стилям (направление национального романтизма в европейских странах). Стиль модерн в

архитектуре Германии, Франции, Бельгии и Скандинавских стран. Развитие символизма и

рост стилизаторских тенденций (творчество О. Редона, А. Беклина). Символизм и

экспрессионизм в творчестве норвежского художника Э. Мунка и швейцарского

художника Ф. Ходлера.

Постимпрессионизм во французском искусстве рубежа XIX— XX вв. Отход от

импрессионистической фиксации отдельных мгновенных состояний действительности,

поиски устойчивых закономерностей формы и цвета. Аналитический метод пуантилизма

Ж. Сера и П. Синьяка. Экспрессионистическая природа живописи Винсента ван Гога.

Сочетание светлых, ярких цветов, выразительного ритма рисунка с характерным

струящимся мазком и свободными композиционными решениями в пейзажах и натюр-

мортах художника. Портреты Ван Гога. Синтетизм П.Гогена. Поиски красоты и

гармонии в естественной жизни “природного” человека. Упрощение и обобщение форм и

линий, использование больших цветовых плоскостей, плоскостность и монументальность

композиционных решений, стилизация рисунка, обращение к традициям примитивных

народов, архаическим культурам древности. Графика и живопись Тулуза Лотрека.

Выразительность гибкой контурной линии и яркого цветового пятна.

Живописная система П. Сезанна и ее влияние на развитие европейского искусства XX

века. Интерес к устойчивым закономерностям цветовых созвучий и форм, к

материальной предметности природы, выраженных через материальную весомость

красочной фактуры, лаконичный рисунок, обобщающую конструктивно четкую лепку

форм и уравновешенность композиций.

РУССКОЕ ИСКУССТВО XIX - НАЧАЛА XX В.

Введение

Расцвет русской художественной культуры в эпоху правления Александра 1. Война

1812г., русский “европеизм”. Общественные умонастроения, связанные с этими

событиями, и их выражение в искусстве. Утверждение тем из национального героического

прошлого в Академии художеств как отражение пафоса эпохи. Пространственные

искусства в контексте культурных завоеваний второй половины века. Социологический

аспект в развитии искусства. Периодизация. Историография. “Шестидесятники”, “семиде-

сятники” и традиция представления социально-культурной истории по десятилетиям.

Особенности художественной жизни этого времени. Отношение к традициям искусства

первой половины XIX века. Ситуация 1850-х гг. Роль Московского училища живописи,

ваяния и зодчества. Педагогика С. Зарянко. Реализм и натурализм. "Бунт 14-ти" в

Академии художеств и образование "Артели". "Товарищество передвижных

художественных выставок": организация, цели, программа и форма деятельности,

соотношение видов и жанров. Роль В. Стасова, И. Крамского и П. Третьякова в жизни

объединения. Критический реализм. Содержание и границы термина. Проблема

художественной школы. Реорганизация Академии художеств и приход в нее

передвижников. Открытие музея Александра III в контексте развития музейного дела.

Московское училище живописи, ваяния и зодчества в конце XIX в. Стилистическое

самоопределение московской и петербургской "школ". Промышленный подъем 1890-х гг.

и его влияние на художественную ситуацию. Искусство на Нижегородской выставке 1896

г. и русский отдел на Всемерной выставке в Париже 1900г. Искусство и революция 1905г.

Особенности художественной жизни. роль меценатов и коллекционеров: С. Мамонтов,

Морозовы, М. Тенишева, С. Щукин. Образование новых художественных объединений:

"Мир искусства", "Союз русских художников", "Голубая роза" и др. Проблема стиля

модерн в русском искусстве рубежа столетий. Модерн и символизм.

Искусство первой половины XIX в.

Архитектура первой четверти XIX в. Доминирующее значение градостроительства.

Ампир в Петербурге и Москве, ранний и поздний этапы стиля. Синтез архитектуры и

скульптуры. Петербургский ампир. Характер связи ансамблей с пейзажной и городской

средой. А.Воронихин (1759-1814). “Переходная” стилистика. Казанский собор (1801-

1811): программа, проект, осуществление. Горный институт (1806—1811). Поздние

проекты. Тома де Томон (1760-1813). Черты французской стилистики. Ранние работы в

России. Ансамбль Биржи (1805-1810). Мавзолей “Супругу-благодетелю”в Павловске.

А.Захаров (1761—1811). Особенности почерка. Здание Адмиралтейства (1806-1823).

К.Росси (1777-1849). Апогей ампира. Основные ансамбли. Михайловский дворец (1819—

1825), ныне ГРМ. В.Стасов (1769-1848). Фасад казарм павловского полка на Марсовом

поле (1817—1821).Конюшенное ведомство (1817-1823).

Московский ампир. Основные памятники Москвы после пожара 1812г. Особенная в

сравнении с Петербургом роль частного особняка. О. Бове (1784 1834). Ансамбли

центральных площадей: Красная, Театральная, Манежная. Триумфальная арка 1834г.

Д.Жилярди (1788-1845). Реконструкция Московского университета (1817-1819).

Опекунский совет (1823-1826). Дом Лунина (1818-1823). А. Григорьев (1782-1868). Образ

московского частного дома. Дом А.П. Хрущева (1815-1817).

Скульптура первой четверти XIX в. Жанры скульптуры. Место скульптуры в

ампирном искусстве и архитектурном ансамбле. Классицизм и романтизм скульптурной

пластики. И. Мартос. Памятник Минину и Пожарскому. Ф. Щедрин. Декорация

Адмиралтейской коллегии. И.Теребенев. Барельефы Слав. В.Демут-Малиновский и

С.Пименов-старший. Горный институт, Биржа, Генштаб. Ф. Толстой. Роль наследия в

скульптуре классицизма. Медали в память войны 1812 г. — освещение героической

истории русского воинства. Барельефы. Романтизированная античность. С.Гальберг.

Портреты.

Живопись и графика первой четверти XIX в. Отношение к практике XVIII в. в

Императорской академии художеств начала века. Рисунок и живопись в системе

Академии. Формирование жанровой систем. История и мифология в контексте

академической программы просвещения в начала XIX в. А.Е. Егоров, В. Шебуев, А.И.

Иванов, Д. Шебуев. Место графики в наследии Ф. Толстого. Портретисты начала XIX в.

Сентиментализм и ампир в портретах 1800-х гг. В. Боровиковский, С. Щукин.

О.Кипренский. Портретное творчество в рамках романтической концепции личности.

Влияние и отпечаток основных черт содержания времени. Круг моделей. Типология.

Портрет в графике. Итальянские периоды его творчества. В.Тропинин. Разработка типа

“портрет-действие”. Московское общество и Тропинин. Романтизм у Тропинина.

Сильвестр Щедрин. Образ Италии у Щедрина в его соотношении с романтическим

“культом Италии”. От Академии до пленэристических поисков. А. Венецианов. Его роль в

отображении жизни современной национальной провинции. Опыты бытописательства.

Школа в Сафронково и ее педагогическая программа. Художники школы Венецианова. А.

Тыранов, А. Алексеев, К. Зеленцов, братья Чернецовы, Е.Крендовский и др.

Искусство второй четверти XIX века. Эпоха правления Николая I. Роль

художественной критики в искусстве. Соотношение понятий "натура" и

"действительность". Поздний романтизм в Академии. Изменения в художественном

образовании. Академия художеств и Московское училище живописи. Академизм как

стиль.

Архитектура второй четверти XIX в. От монументальных жанров к стилизации.

Разложение позднего классицизма. Историзм и эклектика. Ростки утилитаризма и

стандартизации при ордерной "оболочке" в архитектуре. Неостили. А. Штакеншнейдер.

Дворец князей Белосельских-Белозерских (1846-1848). О. Монферран. Исаакиевский

собор (1818-1858). Русско-византийский стиль. А. Брюллов, А.Павлов, Е. Тюрин,

Миннелас. К. Тон. Храм Христа Спасителя (1839-1883).Большой Кремлевский дворец

(1838-1849). Оружейная палата (1844-1851).

Скульптура второй четверти XIX в. Пластическое и живописное в скульптуре.

Позднеромантические стилизации. Б.И. Орловский, И. Витали, А.В.Логановский,

Развитие камерной, станковой пластики в 1840-х гг. П. Клодт. Элементы бытовой

жанровости и исторической конкретности в скульптуре.

Искусство второй половины XIX века.

Живопись. Эволюция академической традиции. К. Брюллов (1799—1852). Развитие

творчества. Классическое и романтическое у Брюллова. Жанровая структура. Портреты.

Картина “Последний день Помпеи” как художественное событие. Рисунок и акварель.

П.Ф.Соколов и акварельный портрет середины века. Историческая картина Ф.Бруни.

В.Басин, К.Б. Вениг, В.П. Верещагин, Б.П.Виллевальде. П.М. Шамшин.

Позднеромантический пейзаж. М.Воробьев и его ученики. М. Лебедев. И.Айвазовский.

Александр Иванов и его место в русском искусстве. Объем и характер его наследия.

Отношение к академической школе. Ранние произведения. Соотношение библейской и

античной тематики. Концепция картины “Явление Мессии”. Метод создания и его

особенности. Проблема законченности. Историография. Выставка картины в Петербурге

в 1858 г. Пейзажные этюды. Поздний цикл “пейзажей с мальчиками”. Путь к

“библейским эскизам” их замысел и программа. П. Федотов. Ранние рисунки и характер

наблюдения “натуры”. Сепии середины 1840-х гг. Концепция бытовой картины в отличие

от венециановского варианта и ее источники. Первые живописные произведения.

“Нравственно-критическая” серия. Последний период творчества. Портреты.

Архитектура. "Национальный стиль". Н. Султанов, Д. Чичагов, В. Покровский, В.

Гартман. И.Ропет, И. Монигетти. А.Померанцев. Верхние торговые ряды в Петербурге

(1889-1892). А. Парланд. Храм Воскресения "На крови" (1882). В. Шервуд.

Исторический музей (1870-1880). Технические нововведения в строительной практике и

возникновение новых типов сооружений.

Скульптура. Скульптура как историческая иллюстрация. Академизм и реализм.

С.Иванов. Ф.Каменский. М.Антокольский. Крестьянская тематика в скульптуре М

Чижова, Л Позена. Монументальная скульптура: М.Микешин, А. Опекушин и др.

Живопись. Жанристы-шестидесятники: И.Прянишников, Н.Неврев, В.Пукирев и др.

Творчество Л.Соломаткина и его своеобразие. В.Перов. Соотношение его творчества с

традицией Венецианова и Федотова. Парижские работы. Зрелый период. Поздняя

жанровая и историческая живопись Перова. Портреты. Становление историко-бытовой и

историко-этнографической картины, археологизм в живописи. В. Г. Шварц,

Ф.А.Бронников, В.И.Якоби.

Живопись 70—80-х гг. XIX в. Соотношение жанров и изменение тематики в 70-е гг.

Крестьянский жанр. Г.Мясоедов, К.Савицкий, В. Максимов. Городской жанр и

В.Маковский. Проблема типического в изображении характеров и “обстоятельств”.

И.Н.Крамской Портретная концепция. Эволюция. Типическое и индивидуально

характерное. Картина “Христос в пустыне” и роль евангельском темы в русском искусстве

второй половины XIX в. Н.Ге. Традиции К.Брюллова и А.Иванова в его стилистике.

Поздний Ге.

Пейзаж 60-80-х гг. А. Саврасов и И. Шишкин: две концепции национального

пейзажа. Истоки, эволюция. Ф. Васильев, А.Куинджи: варианты преобразования

романтической традиции.

И.Репин. Жанровое и тематическое многообразие творчества Роль Стасова и Крамского

в формировании его творческих установок. История и современность в картинах. Репин-

портретист.

В.Суриков. Сюжет и тема: проблема художественного цикла. Историческое и

современное. Соотношение с “хоровой картиной” передвижников. “Трилогия” 80-х гг. и

ее отношение к последующему этапу творчества. Впечатления заграничных путешествий

и их отражение в творчестве Сурикова. Суриков-колорист. Акварельные работы.

Портреты и пейзажи. Суриков в оценке современников.

В Васнецов. Раннее творчество. Обращение к эпосу и сказочным сюжетам: поиск

живописной метафоры. Работы в области театральной декорации. Монументальные

работы. Деятельность абрамцевского кружка: "проект нового стиля".

В.Поленов. Его роль в эволюции русской пейзажной живописи. Утверждение

самоценности непосредственного наблюдения натуры. Связь с академической традицией.

Евангельская тема в творчестве Поленова. Работы в области театральной декорации.

В. В. Верещагин. “Этнографический жанр” и баталистика. Принцип серийности и его

смысл. Проблема салонного искусства и античного жанра: Г.Семирадский,

П.А.Сведомский, С.В.Бакалович. “Художественная середина”: К. Маковский.

П.П.Соколов. В.Матэ и его роль как художника и педагога. Продолжение пейзажных

традиций середины XIX в.: Н.Боголюбов, И.Похитонов. Возрастание роли пейзажа в

общей эволюции живописи конца XIX в. С.Светославский. И.Остроухов. Особенности так

называемого “пейзажа настроения” и творчество И.Левитана. Роль пейзажного мотива в

его живописном методе. Этюды и картина. Роль П.Чистякова в Академии художеств и в

русском искусстве как художника и педагога.

РУССКОЕ ИСКУССТВО

КОНЦА XIX - НАЧАЛА XX В.

Общая характеристика культурно-исторической ситуации рубежа веков. Поиски стиля,

борьба за обновление живописного языка. Смешение жанров в искусстве начала века.

Становление модерна в русской культуре, его особенности. Неорусский стиль как

национальный вариант модерна. Проблема синтеза искусств в модерне. Мамонтовский

кружок в Абрамцево — центр новых художественных поисков в русской культуре.

Декоративно-прикладное и театрально-декорационное искусство. Работы В. М. Вас-

нецова, С.В.Малютина, К.А.Коровина. Е.Д.Поленовой, А. Я. Головина, М.А.Врубеля,

М.В.Нестерова в этой области. Попытка возрождения народных промыслов в Талашкино

как развитие принципов мамонтовского кружка в области декоративно-прикладного

искусства. Основные художественные группировки в конце XIX — начале XX в.

Отражение в искусстве событий русской революции 1905-1907 гг.

Расцвет архитектуры в конце XIX — начале XX в. “Живописный”, “графический” и

“рационалистический” этапы архитектуры модерна. Ф.О.Шехтель — крупнейший

представитель зодчества модерна. “Неорусский”, “национальный” вариант модерна.

Ярославский вокзал Ф.О.Шехтеля, дом Перцова С.В.Малютина, Казанский вокзал А. В.

Щусева (все постройки в Москве). Неоклассицизм в архитектуре. И.А.Фомин, В.А.Щуко,

И.В.Жолтовский, Р.И.Клейн.

Скульптура конца 19 - начала 20 в. Возрождение монументальной скульптуры.

Обновление пластического языка, влияние импрессионизма на творчество русских

скульпторов. П.П. Трубецкой. Танковые и монументальные работы мастера. Черты

жанра в скульптуре Трубецкого. Творческие искания А.С. Голубкиной. Декоративные

композиции. А.Т. Матвеев - мастер воплощения классической гармонии духовных и

физических сил человека. Близость к символизму. С.Т.Коненков. Жанрово-

повествовательные и монументально-обобщенные образы его произведений.

Фольклорно-сказочные образы. Поиски идеального в скульптуре Коненкова. Станковая

и монументальная скульптура Н.А. Андреева. Керамика и декоративная пластика в его

творчестве.

Русская живопись рубежа веков. Утрата Товариществом передвижных художественных

выставок ведущего места в русской художественной культуре и ее причины.

Продолжение демократических традиций “младшими” передвижниками. Творчество

Н.А.Касаткина. Интерес к пленэрной живописи. Ведущая тема его творчества — жизнь

рабочего класса и революционная борьба пролетариата. Социальная тема в творчестве

С.А. Коровина и С.В. Иванова. Проблема пленэра в пейзажной живописи А. Е. Архипова.

Образы русской крестьянки в творчестве художника.

Поиски новых средств выразительности в живописи молодых передвижников, их

разрыв с Товариществом и создание Союза русских художников. Дореволюционный

период в творчестве М.В. Нестерова, отражение духовно-религиозных исканий эпохи в

его живописи. Яркий национальный колорит и жизнеутверждающий характер

произведений Ф. А. Малявина. Тема деревенской Руси в его творчестве. Близость

живописи Малявина к стилистике модерна.

Историческая живопись. Традиции русской исторической картины, поиски

национального в этом жанре. Поэтика образов А.П. Рябушкина. Исторический быт в

произведениях С.В. Иванова. Произведения А. Рябушкина и С. Иванова как пример

бытовой исторической картины. Исторический архитектурный пейзаж А.М. Васнецова.

Роль пейзажа в искусстве рубежа веков. Новое восприятие природы, поиски новых

средств выразительности. Основные тенденции в развитии пейзажной живописи конца

XIX — начала XX в. “Эпический” и “этюдный” пейзаж. Творчество И.И. Левитана —

вершина в развитии русского национального пейзажа. Левитан-создатель пейзажа-

картины, так называемого “пейзажа настроения”. Идейная значимость и философская

глубина пейзажей художника. Влияние Левитана на развитие пейзажной живописи 20 в.

Пейзажи Остроухова. Национальные особенности русского импрессионизма. К.А

Коровин, И.Э Грабарь. "Эпический" пейзаж в русской живописи начала века. А. А. Рылов,

К.Ф. Юон, А.М. Васнецов.

Отход от психологизма, повышение эмоционального начала в искусстве рубежа веков.

Декоративность как основа нового художественного языка.

В.А. Серов. Влияние И. Е. Репина и П. П. Чистякова на его творчество. Живописное

новаторство Серова. Черты раннего русского импрессионизма — передача сложной гармонии

рефлексов, света и воздуха, своеобразие композиционного построения — в ранних портретах

художника. Поиски «большого» стиля в последующих произведениях Серова, сочетающиеся с

психологической заостренностью образа. Концепция парадного портрета. Проблема

декоративной формы. Революция 1905 г. в произведениях Серова. «Героические» портреты.

Стилистика модерна в произведениях художника в начале века. Исторические произведения

Серова, проблема монументальности и декоративности. Античность в творчестве художника.

Монументально-декоративные произведения последних лет. Пейзаж в творчестве Серова.

Рисунки Серова и его графическое мастерство. Серов — педагог.

Символизм как возрождение романтической тенденции в русском искусстве рубежа веков.

Символизм и модерн — проблема взаимодействий с современным европейским искусством.

М.А.Врубель — крупнейший представитель русского модерна. Соотношение его

творчества с символизмом в литературе. Поиски монументальных решений в живописи,

универсализм творчества. Значение фантастического в творчестве Врубеля. Ранние

монументальные работы Врубеля. Росписи и иконы в Кирилловской церкви, эскизы росписей

для Владимирского собора в Киеве. Тема Демона в творчестве Врубеля — трагедия

одиночества и обреченности. Иллюстрации к «Демону» М.Ю.Лермонтова, живописные

произведения. Особенности художественной формы. Романтическая устремленность модерна

в произведениях 1890—1900-х гг. Врубель — колорист. Живописный декоративизм — основа

творческого метода Врубеля. Живописные портреты Врубеля. Графические портреты и

автопортреты. Монументально-декоративная живопись. Театральные декорации Врубеля. Его

работы в области скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

Новые художественные объединения. Смена исторических ориентиров, обновление

изобразительного языка, расширение круга художественных интересов в искусстве. «Мир

искусства». Идейно-эстетические основы, противоречивость теоретической программы и

художественной практики. Ретроспективизм: проблемы стиля и стилизации. Выставочная

деятельность «Мира искусства», развитие искусствоведения и художественной критики.

Книжная графика и театрально-декорационное искусство. Место и роль журнала «Мир

искусства» в развитии русской культуры XX в. Влияние модерна на творчество художников

«Мира искусства».

А. Н. Бенуа — выдающийся представитель русской художественной культуры. Бенуа как

живописец, график, театральный художник. Искусствоведческие работы Бенуа, их место и

значение в художественной культуре России. Ретроспективизм Бенуа, исторические темы в

творчестве Бенуа. Книжная графика и работа в театре.

К. А. Сомов. Портреты художника. «Дама в голубом» — как пример психологически

тонкого и глубокого проникновения в образ. «Ретроспективно-галантный» жанр Сомова,

излюбленные темы его произведений (дворянский быт XVIII — начала XIX в., мотивы

итальянской комедии, карнавалы, фейерверки, эротические сюжеты). Пейзажная живопись

Сомова, его графика и театральные работы.

М. В. Добужинский. Ретроспективные тенденции и острое чувство современности в его

творчестве. Пейзажи, портреты, книжная графика и театральные декорации. Е.Е.Лансере.

Историческая живопись, пейзаж и книжная графика. Графика А.П.Остроумовой-Лебедевой.

Л.С.Бакст, портреты, жанр, декоративные панно, театральные работы. «Мир искусства» 1910-

х гг. И.Я.Билибин. Стилистика модерна в графике Билибина. Праздничная красота

патриархального русского быта в произведениях Б. М. Кустодиева. Н.К.Рерих. Древняя Русь в

произведениях художника. Прошлое в символическом созвучии с современностью.

Театральные и монументальные работы Рериха. А.Я.Головин — мастер портрета, пейзажа,

натюрморта, театральный художник. З.Е.Серебрякова — представительница неоклассицизма в

русской живописи начала века. Значение «Мира искусства» для дальнейшего развития

русской художественной культуры XX в.

В.Э.Борисов-Мусатов и «Голубая роза». Близость эстетической программы Борисова-

Мусатова к «Миру искусства». «Декоративный пленэризм» его художественной системы.

Мир образов художника, природа и человек в его произведениях. Борисов-Мусатов — яркий

представитель символизма. Отсутствие литературных прототипов, монументально-

декоративные искания. Влияние творчества Борисова-Мусатова на русских символистов.

«Голубая роза». Мотивы сна, видений, смешение реальности и мечты в произведениях

художников этого объединения. П.В.Кузнецов. Символизм ранних произведений,

монументальный декоративизм восточных серий. Формообразующие функции цвета в

произведениях М.С.Сарьяна. Восточный цикл, портреты и натюрморты Сарьяна.

Декоративность и театрализация жизни в живописи Н. Н. Сапунова и С. Ю. Судейкина, их

работа в театре. Пейзажная живопись Н. П. Крымова.

Художественная ситуация в России предреволюционных лет, углубление и расширение

взаимодействия русской культуры с культурой западноевропейской. Русские коллекционеры.

Художественные течения и основные группировки. Проблема национального своеобразия.

Влияние древнерусского и народного искусства на творчество русских художников.

«Бубновый валет», цели объединения. Художественная программа и художественная прак-

тика московских живописцев. Русские «сезаннисты». П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А.

В. Куприн. Портрет и натюрморт в живописи художников «Бубнового валета».

Художественные эксперименты А.В.Лентулова. «Лирический кубизм» и «живописный

психологизм» Р. Р. Фалька.

Русский авангард. Примитивизм в творчестве М.Ф.Ларионова и Н.С.Гончаровой.

Театрально-декорационная живопись. Футуризм в творчестве Гончаровой. Выставки

футуристов, связь с поэзией футуризма. «Лучизм» Ларионова — первый манифест бес-

предметного искусства. Родоначальники и теоретики абстрактной живописи. «Чистая

живопись» В. В. Кандинского и «супрематизм» К.С. Малевича. Лирический экспрессионизм

М.3. Шагала. Фантазия и гротеск в его произведениях. Русский экспрессионизм П.Н.

Филонова. Поиски синтеза нового художественного языка культурным наследием прошлого,

идеалами классического и национального искусства. К.С.Петров-Водкин. Символизм в

раннем творчестве художника. Поиски «большого» стиля, обращение к традициям

древнерусского искусства в 1910-е гг. Основные достижения русского искусства XIX —

начала XX в., его место европейской художественной культуре и влияние на развитии

советского искусства. Традиции русского искусства начала века в современной культуре.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ

Искусство стран Западной и Центральной Европы

первой половины XX в.

Историческая специфика художественной культуры Европы в первой половине века.

Периодизация и основные направления. Общеевропейские центры авангарда (Париж,

Мюнхен, Дрезден). Истоки и корни авангарда. Национальный романтизм и европейские

формы модерна (Франция, Бельгия, Австрия, Швеция, Россия). Тенденции

протоавангарда: искусство группы «Наби», постимпрессионизм, европейский сезаннизм.

Русские художники объединения «Бубновый валет».

Фовизм и экспрессионизм — первые авангардные направления XX в. Звучная

декоративность открытого чистого цвета, плоскостный, «ковровый» принцип композиции,

упрощение рисунка, «натюрмортность» видения, что определило выбор пластических

мотивов. Творчество А.Матисса. Значение Востока в творчестве художника, новое

восприятие классической традиции и обращение Матисса к темам и образам античности.

Рисунки и аккупажи (композиции из цветной бумаги) Матисса. Творчество А.Марке, А.

Дерена, М. де Вламинка, Р.Дюфи.

Литературный и художественный экспрессионизм: болезненное напряжение эмоций,

мистика, иррационизм и грубый гротеск, лежащие в основе художественного видения

экспрессионизма, привели к резкой деформации форм, контрастным, диссонирующим

сочетаниям цветовых отношений, их выразительной экспрессии, к огрублению и

упрощению рисунка. Для экспрессионизма, как и для большинства авангардных практик

XX в., характерен интерес к искусству примитива, древним культурам и архаическим

формам. Группа «Мост» в Дрездене (творчество Л. Кирхнера, К. Шмидта-Роттлуфа и

Э.Нольде). Альманах и объединение «Синий всадник» в Мюнхене. Творчество

В.Кандинского и Ф.Марка. Выход экспрессионизма в беспредметность. Рождение

экспрессивной абстракции. Книга В.Кандинского «О духовном в искусстве».

Кубизм и футуризм — два главных направления художественного авангарда в

европейском искусстве первого десятилетия XX в. Утопические принципы авангарда,

идеи «жизнестроения» и социально-художественного переустройства мира. Футуризм в

Италии и России. Манифесты итальянских футуристов. Деятельность Ф. Маринетти,

К.Карра, А.Сент-Элиа в Италии. Литературный и художественный кубофутуризм в

России (В.Маяковский, Д. и В.Бурлюки, А.Крученых, М.Матюшин, К.Малевич, лучизм М.

Ларионова, творчество Н.Гончаровой). От кубофутуризма к супрематизму К.Малевича.

Контррельефы В. Татлина.

Развитие аналитических принципов кубизма. Конструирование объемной формы на

плоскости, выявление первоосновы любой пластической формы через сочетание

простейших устойчивых геометрических элементов: куба, цилиндра и конуса. Творчество

П.Пикассо. Социальная острота художественного переживания в произведениях Пикассо

«голубого периода». Мир цирка и бродячих артистов как прекрасная альтернатива жизни

современного города. Тонкость и прозрачность нежных холодных и теплых цветовых

отношений. Интерес к древним архаическим культурам и примитиву. Упрощение и

огрубление форм, темный землистый колорит произведений Пикассо 1905-1906 гг.

Рождение кубизма как способа пластического самовыражения художника. Проблема

формы, пространства и движения в кубистических произведениях Пикассо. Новые

декоративные и пластические возможности синтетического кубизма. Творчество Ж.Брака.

Выход кубизма и футуризма в беспредметность геометрической абстракции. Творчество

П. Мондриана и «жизнестроительные» идеи группы «Де Стейл» в Голландии. Пуризм и

орфизм во Франции.

Ведущая роль архитектуры в определении стилевых форм искусства. Поиски новых

градостроительных решений и эстетизация материалов и технических возможностей

новой промышленной индустрии. Культ урбанизма. Деятельность группы «Баухаус» и

теоретические основы европейского функционализма. Стремление к единству стиля и к

созданию эстетически преображенной среды. Роль Ш.Э. Ле Корбюзье в развитии

современной архитектуры. Крупнейшие архитекторы XX в.— М. Брайер, Т. Гранье, В.

Гроппиус, Мис Ван дер РОЭ, О. Нерви, О. Нимейер, О.Перрэ и Ф.Л. Райт. Значение их

творчества в развитии современного языка мировой архитектуры.

Искусство в период первой мировой войны (1910-е гг.)

Влияние социальных и политических потрясений на состояние культуры и искусства

стран Европы. Рождение контркультуры. Художественный нигилизм — главный принцип

и основа авангардной практики дадаизма. Европейский и американский дадаизм, его

влияние на художественную практику второй половины века. Манифесты и акции «Дада»

(деятельность Т. Тзара, Г. Балла и французских поэтов А. Бретона, Луи Арагона и П.

Элюара). Центры дадаизма в Цюрихе, Париже, Берлине и Ганновере. «Политический»

дада. Выставки и акции дадаистов (творчество Г. Арпа, П. Клее, М. Дюшана, Ф. Пикабия,

М. Рея, К. Швиттерса, Г. Гросса и Р. Хаусмана). Антивоенные графические серии

Г.Гросса и О. Дикса.

Художественная культура Европы и Америки между двумя войнами

(1920—1930-е гг.)

Относительная стабилизация общественной и политически! жизни Европы. Усиление

социальной ориентации литературы и искусства. Влияние потрясений войны и революций

на содержание и образный строй искусства. Развитие идеалистической философии.

Рождение сюрреализма, его возрастающее влияние на развитие литературы, кино и театра,

изобразительное искусство. Провозглашение основных принципов сюрреализма в

«Первом манифесте сюрреализма» А. Бретона (1924). Влияние психоанализа З.Фрейда на

«метод психического автоматизма», лежащий в основе творческого метода сюрреализма.

«Метод психического автоматизма» и принцип «совмещения несовместимого», характер-

ные для художественной практики сюрреализма, привели к нарушению естественных

связей явлений и предметов в произведениях сюрреалистов, к апологии абсурда и

бессознательного, к синдрому алогичного бреда. Творчество М.Эрнста, Х.Миро, И. Танги,

А. Массона. «Метафизическая живопись» Дж. Де Кирико. Творчество С. Дали —

крупнейшего представителя европейского и американского сюрреализма. Слово и текст в

искусстве XX в., значение теоретического и публицистического высказывания художника.

Искусство Америки в первой половине XX в. Группа «Восьмерка» (так называемая

«школа мусорного ящика») и влияние ее представителей (Р.Генри, Д. Беллоуз, Д. Слоун)

на формирование нового реализма, его идейную направленность и образную природу.

Творчество Рокуэлла Кента. Развитие традиций американского бытового жанра и портрета

в творчестве Эндрю Уайта. Попытки примирить абстракцию и реальность в творчестве Ч.

Шилера, Н. Спенсера, Джорджии О׳ Кифф. «Открытие» американской провинции в

творчестве представителей риджионализма (Г. Вуд, Т. Бентон, Дж.С. Карри).

Россия накануне революции: социальный и художественный авангард. Природа

русского художественного футуризма. Последняя футуристическая выставка «0,10».

Влияние русской революции на развитие искусства. Участие деятелей авангарда в

послереволюционном управлении искусством, в формировании новых принципов

художественного образования (ИНХУК, ВХУТЕМАС—ВХУТЕИН), выставочная и

теоретическая деятельность К.Малевича, Э. Лисицкого, В. Татлина и др.

Искусство и политика: ленинский план монументальной пропаганды. Участие

художников в оформлении революционных праздников, агитпоездов, манифестаций,

открытие первых монументов послереволюционной России (С.Коненков, Н. Андреев и

пр.). Агитационное искусство времен гражданской войны, рождение советского плаката

(окна РОСТА, В. Маяковский, А.Моор, В. Дени).

Основные группировки 20-х гг. (ОСТ, ОМХ, «Четыре искусства», АСНОВА, АХР).

Творчество К. Петрова-Водкина, Б. Кустодиева и К. Юона. Батальная живопись М.

Грекова. Картины на историко-революционную тему И.Бродского, А.Дейнеки,

П.Шухмина, М.Авилова. Развитие бытовой и портретной живописи (Е.Чепцов,

А.Моравов, Б.Иогансон, Г.Ряжский, П.Корин, М.Нестеров).

Русский конструктивизм 20-х гг. Конкурс на проект здания Дворца Советов. Постройки

конструктивистов в Москве и Петербурге. Творчество братьев Весниных, К. Мельникова,

А.Щусева. Принцип общественной пользы и участие художников в «конструировании

вещей».

Искусство тоталитарных режимов 30-х гг. (Италия, Германия, Россия). Государственная

политика в области культуры и искусства в фашистской Германии и Италии. Выработка

официального национального стиля, призванного выражать основные идеологические

установки и национал-социалистические идеи. Обращение к национальным традициям

реалистической живописи и к монументальным формам неоклассицизма.

Градостроительные и архитектурные инициативы по созданию новых городских районов,

общественных зданий и спортивных сооружений как способ репрезентации власти.

Постановление ЦК ВКП (б) от 1932 г. и формирование метода социалистического

реализма в СССР. Новая организация художественной деятельности в СССР. Советская

архитектура 30-х гг. План реконструкции Москвы. Строительство первой очереди

Московского метрополитена. Творчество И.Фомина, К.Алабяна, А.Душкина, Б.Иофана и

В.Гельфрейха. Значение Первого съезда советских писателей для развития принципов

социалистического реализма в литературе и искусстве. Творчество А.Герасимова,

П.Кончаловского, В.Иогансона, С.Герасимова, А.Дейнеки, В.Пименова, М.Нестерова,

П.Корина и А.Самохвалова. Формирование советской иконографии в историко-

революционной картине, официальном портрете и монументальном пейзаже. Создание

портретной галереи деятелей советской литературы, искусства и науки.

Искусство Европы и Америки второй половины XX в.

Последствия Второй мировой войны. Рост влияния Америки на современный

художественный процесс. Экспрессивный абстракционизм в Америке (ташизм в

творчестве Дж. Поллока, Ф. Клайна и А. Горки). Геометрическая абстракция и поп-арт в

творчестве В. Вазарелли. Кризис авангарда и рождение поп-арта как первое проявление

постмодернизма в художественной культуре 60-х гг. Американский поп-арт и массовая

культура. Модификации поп-арта: обращение к рекламе, фотографии, комиксам,

печатным изданиям, создание рейди-мейд. Расширение искусства до пространства жизни:

инсталляция, хеппенинг, перфоманс. Попытки слияния различных форм зрелищного и

изобразительного искусства. Творчество Р. Раушенберга, Р.Лихтенштейна, Д.Розенквиста,

Э.Уорхола и К.Олденбурга. Гиперреализм как развитие поп-арта в сторону «абсолютной»

вещественности и натурализма (Р. Эстес, Ч. Клоус, Д. Эдди). Творчество Й.Бойса.

Контрискусство и контркультура 70-х гг.: минимальное искусство, бодиарт, ландарт,

концептуализм. Смыкание контркультуры с радикальными молодежными движениями.

Новейшие технологии и современное искусство: видеоарт, компьютерное искусство.

Место художника в контексте современной культуры.

Советское искусство периода Великой Отечественной войны. Военный плакат (Окна

ТАСС, плакаты И.Тоидзе, Кукрыниксов, В.Корецкого, В.Иванова), политическая

карикатура, фронтовые зарисовки художников, графические серии Д. Шмаринова,

А.Пахомова, Л.Сойфертиса. Военно-патриотическая тема в творчестве С. Герасимова,

А.Пластова, А.Дейнеки, П.Корина, Кукрыниксов, М.Авилова, А.Бубнова.

Укрепление принципов социалистического реализма в первое послевоенное

десятилетие. Теория «бесконфликтности» и развитие бытового жанра (С. Григорьев, Ф.

Решетников, Т.Яблонская, А. Пластов и др.). Послевоенный портрет в творчестве

С.Чуйкова, В. Ефанова, П.Корина. Монументальная скульптура в творчестве М.Манизера,

Е.Вучетича, Н. Томского и др. Архитектура 50-х гг. и строительство высотных зданий в

Москве.

Советское искусство конца 50-х—60-х гг. Влияние общественно-политических перемен

на развитие искусства. Отказ от эклектики архитектуры послевоенного десятилетия,

переход к типовому блочному строительству, рост строительной индустрии. Новые

архитектурно-планировочные решения. Общественное жилищное строительство. Новые

градостроительные и планировочные принципы в организации микрорайонов и

планировке малых городов-спутников.

Декларативность пластического языка «сурового стиля», романтический героизм в

восприятии «трудовых» буден. Публицистический пафос искусства, его обращенность к

зрителю, включение принципов монументализма в станковые формы. Крестьянская тема в

литературе и искусстве 70-х гг. «Лирический реализм» и возвращение к станковизму.

Неофициальное искусство 70-х гг. Личностное восприятие истории, интерес к портрету и

автопортрету в творчестве молодых художников 70-х гг. Творчество братьев Смолиных,

В.Попкова, П.Никонова, Г.Коржева, Н.Андронова, В.Иванова, Д.Жилинского, Т.Салахова,

И.Моисеенко, Т.Назаренко, Н.Нестеровой.

4. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

Реализация компетентностного подхода для подготовки бакалавров в рамках

преподавания дисциплины реализуется:

1) При проведении лекций с использованием мультимедийного проектора

для показа презентаций, слайд-шоу, видеоматериалов, с применением

показа репродукций произведений и предметов искусства;

2) Экскурсии в историко-художественный музей.

3) Разбор конкретных ситуаций.

Таким образом, на интерактивные формы проведения лабораторных работ

(27 часов) приходится 25% времени аудиторных занятий. (До18 часов или

25% времени аудиторных занятий) может составить лекционный курс,

оформленный в виде презентаций.

Интерактивные образовательные технологии, используемые в аудиторных

занятиях.

Семестр Вид занятия

( Л, ЛР,СР. с

преп.)

Используемые интерактивные образовательные

технологии.

Кол-во

часов

4 Л

При проведении лекций с использованием

мультимедийного проектора для показа презентаций,

слайд-шоу, видеоматериалов, с применением показа

репродукций произведений и предметов искусства;

4,5

ЛР

Экскурсии в историко-художественный музей.

Разбор конкретных ситуаций. 4,5

5 Л

При проведении лекций с использованием

мультимедийного проектора для показа презентаций,

слайд-шоу, видеоматериалов, с применением показа

репродукций произведений и предметов искусства;

4,5

ЛР

Экскурсии в историко-художественный музей.

Разбор конкретных ситуаций. 9

6 Л

При проведении лекций с использованием

мультимедийного проектора для показа презентаций,

слайд-шоу, видеоматериалов, с применением показа

репродукций произведений и предметов искусства;

6

ПР

Экскурсии в историко-художественный музей.

Разбор конкретных ситуаций. 6

7

Л

При проведении лекций с использованием

мультимедийного проектора для показа презентаций,

слайд-шоу, видеоматериалов, с применением показа

репродукций произведений и предметов искусства;

7

ПР

При проведении практических занятий с использованием

мультимедийного проектора для показа презентаций,

слайд-шоу, видеоматериалов, с применением показа

репродукций произведений и предметов искусства;

7

8 ПР

При проведении практических занятий с использованием

мультимедийного проектора для показа презентаций, 6,5

слайд-шоу, видеоматериалов, с применением показа

репродукций произведений и предметов искусства;

Итого: 55ч/25%

5. ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА ДЛЯ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ

УСПЕВАЕМОСТИ, ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ ПО

ИТОГАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ И УЧЕБНО-

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ

РАБОТЫ СТУДЕНТОВ

Формой аттестации является в 4 семестре – курсовая работа, реферат, эссе; в

5,6,8 семестрах - экзамен; а в 7 семестре – дифференцированный зачет.

2 курс 4 семестр

Темы эссе.

1. Пещера Альтамира - «Сикстинская капелла» каменного века.

2. Образы богинь плодородия в первобытном искусстве.

3. Архитектура первобытного общества.

4. Пирамида Древнего Египта.

5. Архитектура Древнего Египта эпохи Нового царства.

6. Скульптура Древнего Египта периода Древнего царства.

7. Живопись Древнего Египта эпохи Среднего царства.

8. Афинский Акрополь.

9. Греческая вазопись (основные техники).

10. Скульптура Античной Греции периода архаики.

11. Греческая архитектура периода классики.

12. Греческие скульптуры периода классики.

13. Искусство Греции эпохи Эллинизма.

14. Чудеса света. Древняя Греция.

15. Греческий ордер (общая характеристика).

16. Скульптура Античного Рима.

Темы рефератов.

1. Наука о пирамидах Древнего Египта.

2. Эволюция культовой архитектуры Древнего Египта.

3. Материалы и техники живописи Древнего Египта.

4. Роль цвета в искусстве Древнего Египта.

5. Архитекторы и скульпторы Древнего Египта.

6. Афинский Акрополь. Особенности планировки. Синтез искусств как

средство раскрытия художественных образов архитектурных

сооружений.

7. Женские образы в искусстве Древней Греции.

8. Роль художника в жизни Древнего Египта и Древней Греции.

9. Древнегреческая живопись.

10. Пантеон – памятник культуры и архитектуры Античного Рима.

11. Колизей – памятник культуры и архитектуры Античного Рима.

12. Триумфальные сооружения Античного Рима.

13. Римская ордерная система.

14. Римский скульптурный портрет (эволюция).

15. Римские термы.

ТЕМЫ КУРСОВЫХ РАБОТ

Тематика курсовых работ определяется данной программой. Перечень тем

обновляется ежегодно. Каждая тема должна иметь актуальное научное

звучание и четко обозначенную проблематику. Эти требования обеспечивают

более глубокое понимание студентами научных задач и самостоятельность

выполнения курсовых работ.

Темы курсовых работ.

1. Памятники первобытной эпохи на территории Владимирской области.

2. Особенности пластики Древнего Египта (на примере собрания музея

изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве).

3. Материалы техники, методы работы скульпторов Древнего и

Античного мира.

4. Греческие художники – вазописцы (на примерах собрания музея

изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве).

5. Канон в искусстве Древнего мира.

6. История античного театра в вазописи.

7. Архитекторы Античного мира.

8. Монументальная живопись Античного Рима.

9. Женские образы в греческой вазописи.

10. Портрет в искусстве Античных Греции и Рима.

11. Театры (архитектура) Античных Греции и Рима.

12. Мелкая пластика Древнего Египта (на примерах собрания музея

изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве).

13. Античные надгробия (на примерах собрания музея изобразительных

искусств имени А. С. Пушкина в Москве).

14. Образ воина в искусстве Античного мира (на примерах собрания музея

изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве).

3 курс 5 семестр (экзамен)

ВОПРОСЫ ПО РАЗДЕЛУ

«ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ»

1. Общая характеристика итальянского искусства эпохи Возрождения.

2. Реформы Джотто и их влияние на дальнейшее развитие монументальной живописи

Италии.

3. Ранне Возрождение Италии. Архитектура. Филиппо Брунеллески, Леона Баттисты

Альберти.

4. Скульптура раннего Возрождения. Донателло.

5. Развитие ренессансного рельефа и круглой пластики в творчестве Лоренцо

Гиберти, Якопо дела Кверчи, Андреа Вероккио.

6. Творчеств Томмазо Мазаччо.

7. Творчество флорентийских художников 15 в. Паоло Учелло, Беноццо Гоццоли, фра

Беато Анжелико, Филиппо Липпи.

8. Творчество Пьеро делла Франческа.

9. Творчество Сандро Боттичелли.

10. Творчество Андреа Мантеньи.

11. Архитектура. Творчество Донато Браманте и Андреа Палладио.

12. Леонардо да Винчи. Станковая и монументальная живопись, рисунки, работа в

области скульптуры и архитектуры.

13. Мадонны Рафаэля, эволюция образа. Портретное творчество.

14. Монументальная живопись Рафаэля.

15. Скульптура Микеланджело («Пьета», «Давид», гробница Юлия II).

16. Капелла Медичи. Скульптура, интерьер.

17. Монументальная живопись Микеланджело.

18. Архитектурные работы. Поздний период творчества Микеланджело.

19. Особенности венецианской школы живописи. Раннее Возрождение. Джованни

Беллини, Антонио да Мессина, Витторе Карпаччо.

20. Творчество Джорджоне.

21. творчество Тициана.

22. Творчество Паоло Веронезе.

23. Творчество Якопо Тинторетто.

24. Особенности развития искусства Северного Возрождения. Отличие от Италии.

25. Творчество Яна Ван Эйка.

26. Реализм и фантастика в творчестве Иеронима Босха.

27. Образ природы в искусстве Питера Брейгеля Старшего.

28. Крестьянская тема в творчестве Брейгеля.

29. Альбрехт Дюрер – ведущий представитель немецкого Возрождения. Живопись

Дюрера.

30. Графика Дюрера.

31. Творчество Матиаса. Грюневальда.

32. Живопись и графика Ганса Гольбена младшего

33. Творчество Лукаса Кранаха Старшего.

34. Особенности искусства Франции эпохи Возрождения.

35. Значение искусства эпохи Возрождения для дальнейшего развития европейской

культуры.

ВОПРОСЫ ПО РАЗДЕЛУ

«ЗАПАДНО-ЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО XVII – XVIII ВЕКОВ».

1. Общая характеристика европейского искусства 17 века. Архитектура барокко. Джакомо

дела Порта (церковь Иль Джезу). Франческо Борромини (церковь сан Карло в Риме).

2. Творчество Лоренцо Бернини. Архитектурный ансамбль площади и собора св. Петра в

Риме.

3. Скульптура Лоренцо Бернини. «Давид», «Аполлон и Дафна», портрет кардинала

Боргезе, «Экстаз св. Терезы».

4. Творчество Микеланджело Караваджо – основоположника реалистической живописи

17 века. Специфика художественного языка Караваджо. «Корзина с фруктами»,

«Вакх», «Юноша с лютней». Реализм народных типов в картинах Караваджо.

«Гадалка», «Призвание апостола Матвея», «Апостол Матвей и ангел», «Обращение

Савла», «Распятие апостола Петра», «Положение во гроб», «Успение Марии». Черты

барокко в творчестве Караваджо.

5. Творчество Питера Пауля Рубенса – яркого представителя барокко в европейском

искусстве. Ранний период. «Автопортрет с Изабеллой Брандт», «Воздвижение креста»,

«Снятие с креста», «Союз земли и воды».

6. Особенности художественного языка зрелого периода творчества. «Охота на львов»,

«Похищение дочерей Левкиппа», «Персей и Андромеда», «История Марии Медичи».

7. Работы тридцатых годов и поздние произведения Рубенса. Портрет Елены Фоурмен с

детьми», «Шубка», пейзажи («Пейзаж с радугой», «Возчики камней»).

8. Развитие бытового жанра во фламандском искусстве. Творчество Якоба Иорданса.

«Четыре евангелиста», «Сатир в гостях у крестьянина», «Бобовый король».

9. Жанровые произведения Адриана Браувера.

10. Творчество Франса Снейдерса.

11. Антонис Ван Дейк. Формировнаие принципов парадного портрета. «Семейный

портрет», «Маркиза Бальби», «Карл I», «Автопортрет».

12. Творчество Франса Гальса. «Портрет молодого человека», «Цыганка», новаторство

Гальса в области группового портрета (групповые портреты стрелков), «Регентши

Гарлемского приюта».

13. Творчество Адриана Ван Остаде. Ранний период. Зрелые произведения.

14. Мастера бытового жанра в голландском искусстве 17 века: Герард Терборх, Питер де

Хох, Ян Стен, Габриэль Метсю, Эммануэль де Витте.

15. Творчество Яна Вермеера Дельфтского.

16. Пейзаж в творчестве голландских художников. Ян Ван Гойен, Мейндерт Гоббема, Якоб

Ван Рейсдаль.

17. Голландский натюрморт. Питер Класс, Вильям Хеда, Виллем Кальф, Абрахам Бейрен.

18. Творчество Рембрандта Хармеса ван Рейна. Художественный метод Картины на

библейские сюжеты и сюжеты из античной мифологии. «Жертвоприношение

Авраама», «Прощание Давида с Ионафаном», «Даная», «Эсфирь, Аман и Артаксеркс»,

«Возвращение блудного сына». Особенности трактовки известных сюжетов.

19. Портреты Рембрандта. «Урок анатомии доктора Тюльпа», портреты Саскии,

«Автопротрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор», портрет Яна Сикса, поздние

портреты и автопортреты.

20. Графика Рембрандта.

21. Творчество Эль Греко. «Мученичество св. Маврикия», «Погребение графа Оргаса»,

«Апостолы Петр и Павел», портрет Великого инквизитора (Ниньо де Гавара), портрет

Парависино, «Вид Толедо в грозу», «Снятие пятой печати», «Лаокоон».

22. Испанская живопись первой половины и середины 17 века. Творчество Хосе Риберы и

Франсиско Сурбарана.

23. Творчество Диего Веласкеса. Серия «Бодегонес» («Завтраки»), «Продавец воды в

Севилье», «Триумф Вакха», «Кузнеца Вулкана.

24. Портреты Веласкеса. «Оливарес», портреты шутов, портреты Филиппа IV и принца

Балтазара, инфанты Маргариты, Иннокентия Х.

25. Историческое произведение Веласкеса «Сдача Бреды», поздние произведения –

«Менины», «Пряхи».

26. Творчество Барталомео Эстебана Мурильо.

27. Реалистическое искусство Франции 17 века. Братья Ленен, Жорж де Латур (ла Тур).

28. Творчество Никола Пуссена – родоначальника классицизма в европейском искусстве.

«Венера и Марс», «Танкред и Эрминия», «Эсфирь перед Артаксерксом», «Аркадские

пастухи», «Царство Флоры». Героический пейзаж Пуссена («Пейзаж с Полифемом»,

серия «Времена года»). Автопортрет.

29. Клод Лоррен и его место в развитии классического пейзажа.

30. Зарождение рококо в искусстве Франции 18 века. Творчество Антуана Ватто.

«Галантный жанр». Реалистические тенденции в портретах и жанровых произведениях

(«Вывеска Жерсена»).

31. Франсуа Буше – крупнейший мастер рококо.

32. Реалистическое искусство Франции 18 века. Жан Батист Шарден – выразитель

этических идеалов третьего сословия. Жанровые картины Шардена, его портреты и

натюрморты.

33. Скульптура Этьена Мориса Фальконе и Жана Антуана Гудона.

34. Творчество Мориса Кантена де Латура.

35. Сентиментализм в творчестве Жана Батиста Греза.

36. Двойственная природа творчества Оноре Фрагонара. Французский пейзаж 18 века.

Творчество Губера Роббера.

37. Английское искусство 18 века. Реализм Уильяма Хогарта. Сатирические серии Хогарта

(живописные и графические). Живописное мастерство Хогарта. Портреты («Девушка с

креветками»).

38. Расцвет английского портрета второй половины 18 века. Творчество Джошуа

Рейнольдса, Томаса Гейнсборо, Томаса Лоуренса.

39. Искусство Италии 18 века. Творчество Джованни Батиста Тьеполо.

40. Итальянский пейзаж 18 века. Творчество Джованни Антонио Каналетто и Франческо

Гварди.

3 курс 6 семестр (экзамен).

ВОПРОСЫ ПО РАЗДЕЛУ

«ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО. РУССКОЕ ИСКУССТВО XVIII ВЕКА»

1. Особенности древнерусского искусства.

2. Искусство Киевской Руси. Архитектура. Собор св. Софии.

3. Монументальная живопись древнего Киева.

4. Архитектура древнего Новгорода 11- начала 13 вв. (Георгиевский собор Юрьева

монастыря, Собор св. Софии, церковь Спаса Нередицы, церковь Параскевы Пятницы).

5. Монументальная живопись Новгорода 12 в.

6. Архитектура древнего Владимира. Золотые ворота. Ансамбль в Боголюбово.

Успенский собор. Церковь Покрова на Нерли. Дмитриевский собор.

7. Иконопись домонгольского периода. Византийская икона «Владимирская Богоматерь»

и ее влияние на древнерусскую икону. «Спас Нерукотворный», «Ярославская оранта»,

«Устюжеское благовещенье», «Св. Георгий», «Чудо Георгия о змие», «Успение

богоматери».

8. Новгородская архитектура 13 – 15 вв. Церковь Спаса на Ковалеве, церковь Успения на

Волотовом поле, церковь Федора Стратилата на ручью, церковь Спаса Преображения

на Ильине улице.

9. Новгородская школа живописи 14 – 15 вв. (монументальная живопись и иконопись).

10. Творчество Феофана Грека и его влияние на развитие древнерусской живописи.

11. Искусство древнего Пскова. Особенности архитектуры и живописи.

12. Особенности Московской архитектуры. Спасский собор Андроникова монастыря.

Благовещенский собор в Московском Кремле.

13. Архитектура Московского Кремля. Ансамбль Соборной площади. Успенский и

Архангельский соборы.

14. Теремной дворец и Грановитая палата в Московском Кремле.

15. Творчество Андрея Рублева и московская икона 15 века.

16. Архитектура 16 века. Церковь Вознесения в селе Коломенском, церковь

Усекновения главы Иоанна Предтечи в селе Дьякове, собор Василия блаженного.

17. Творчество Дионисия.

18. Архитектура Руси 17 в.

19. Русская иконопись 16 – 17 вв.

20. Монументальная живопись 16 – 17 вв. Фрески Ярославля.

21. Творчество Симона Ушакова.

22. Особенности русского искусства 18 века.

23. Архитектура Петровского времени. Градостроительство. Собор Архангела Гавриила

в Москве (Меншикова башня) – архитектор Зарудный. Летний дворец Петра I и

Петропавловский собор архитектора Трезини в Петербурге. Кунсткамера – архитектор

Земцов.

24. Русская живопись конца 17 – начала 18 вв. Парсуны. Портреты «Преображенской

серии».

25. Творчество Ивана Никитина.

26. Творчество Андрея Матвеева.

27. Иностранные мастера в России. Парадный портрет, пейзаж.

28. Скульптура Бартоломео Карло Растрелли.

29. Архитектура Барокко. творчество Бартоломео Франческо Растрелли. Зимний дворец,

Екатерининский дворец в Царском Селе, Петровский дворец в Петергофе, собор

Смольного монастыря в Петербурге.

30. Московское барокко. Творчество Ухтомского.

31. Русский портрет середины 18 века. Творчество И.Я. Вишнякова, А.П. Антропова,

И.П. Аргунова.

32. Эпоха Просвещения в России. Классицизм как стиль эпохи. Учреждение Академии

художеств.

33. Архитектура классицизма. Д.Б. Валлен Деламот, А.Ф. Кокоринов – здание Академии

художеств. И.Е. Старов – Таврический дворец.

34. Творчество Джакомо Кваренги и Чарлза Камерона.

35. Творчество В.И. Баженова. Проект Большого Кремлевского дворца, ансамбль в

Царицыно, Пашков дом.

36. Творчество М.Ф. Казакова. Здание Сената, здание Московского университета,

Голицынская больница. Работа в Царицыно, Петровский дворец.

37. Скульптура классицизма. Творчество М.И. Козловского, И.П. Прокофьева, Ф.Г.

Гордеева, И.П. Мартоса.

38. «Медный всадник» Эжена Фальконе. Творчество Ф.И. Шубина.

39. Историческая живопись второй половины 18 века. А.П. Лосенко, Г.И. Угрюмов.

40. Многообразие портретных форм в творчестве Д.Г. Левицкого.

41. Особенности образно-живописной системы Ф.С. Рокотова.

42. Сентиментализм в творчестве В.Л. Боровиковского.

43. Бытовой жанр в русском искусстве 18 века. М.Шибанов, И. Фирсов и И.А. Ерменев.

44. Пейзажная живопись 18 века. Творчество Ф.Я. Алексеева и Сем. Ф. Щедрина.

4 курс 7 семестр (дифференцированный зачет)

ВОПРОСЫ ПО РАЗДЕЛУ

«ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА XIX - XX ВЕКОВ»

1. Развитие английской пейзажной живописи первой половины 19 века. творчество Д.

Констебля. Реалистический пейзаж, особенности живописной системы.

2. Романтический пейзаж Тернера.

3. Искусство Испании конца 18 – начала 19 века. Искусство Ф.Гойи. Раниий период

творчества. Картоны для королевской шпалерной мастерской. Ранние портреты.

4. Портретное искусство Гойи.

5. Исторические произведения Гойи. «Расстрел в ночь на 3 мая…»

6. Графические серии Гойи. «Капричос», «Бедствия войны», «Диспаратес».

7. Образ женщины в творчестве Гойи. «Маха одетая», «Маха обнаженная», «Водоноска»,

«Молочница из Бордо».

8. «Росписи дома глухого» Гойи.

9. Искусство Франции первой половины 19 века. «Революционный классицизм»

Л.Давида. «Клятва Горациев», «Смерть Марата», «Клятва в зале для игры в мяч».

Портрет Давида.

10. Поздние произведения Давида. «Сабинянки останавливают битву…»,

«Коронование Жозефины», портреты Наполеона.

11. Неоклассицизм О.Д. Энгра. Интерес к классике и творчеству Рафаэля.

Мифологические и религиозные произведения Энгра. «Купальщицы» и «Одалиски».

12. Портреты Энгра.

13. Романтизм во французском искусстве Франции 19 века. Творчество Т. Жерико.

14. Творчество Э. Делакруа. Ранний период. «Ладья Данте (Данте и Вергилий)»,

«Резня на Хиосе», «Свобода, ведущая народ».

15. «Восточная серия» Делакруа. «Охота на Львов в Марокко», «Мароканец,

седлающий коня». «Алжирские женщины в покоях». Изменение живописной системы.

16. Портреты Делакруа и его монументальная живопись.

17. Французский национальный пейзаж. Барбизонская школа живописи. Творчество

Т.Руссо, Ш. Добиньи, Диаза де ля Пеньи, Ф. Дюпре, Тройнона.

18. Творчество К. Коро. Отличие живописной системы Коро от творческого метода

барбизонцев.

19. Творчество Ф. Милле. Крестьянская тема, образы природы, портрет.

20. Живопись и графика О.Домье.

21. Реализм в творчестве Курбе.

22. Творчество Э. Мане.

23. Живописная система импрессионистов. Пейзаж в творчестве импрессионистов. К.

Моне, К. Писсаро, А. Сислей.

24. Портрет и жанр в творчестве импрессионистов. О. Ренуар.

25. Творчество Э. Дега.

26. Творчество прерафаэлитов.

27. Европейский символизм.

28. Неоимпрессионизм во французском искусстве, Ж. Сера и Синьяк.

29. Постимпрессионизм во французском искусстве.

30. Творчество Ван Гога.

31. Творчество П. Сезанна.

32. Синтетизм П.Гогена.

33. Творчество Тулуза де Лотрека.

34. Европейский модерн.

35. Фовизм в живописи Франции.

36. Творчество А. Матисса.

37. Кубизм в европейском искусстве.

38. Творчество П. Пикассо.

39. Экспрессионизм и «Новая вещественность» в искусстве Германии.

40. «Лирический экспрессионизм» художников «Парижской школы».

41. Теория и практика футуризма.

42. Архитектура 20 века и творчество Ле Корбюзье.

43. «Дада» и искусство сюрреализма

44. Абстракционизм в европейском искусстве.

45. Неоавангардистские направления в культуре 20 века.

ВОПРОСЫ ПО РАЗДЕЛУ «РУССКОЕ ИСКУССТВО XIX ВЕКА»

1. Русская архитектура первой половины XIX века. Своеобразие русского ампира.

Творчество А.Н. Воронихина (Казанский собор, Горный институт).

2. А.Д. Захаров. Здание Адмиралтейства. Особенности архитектурного решения.

Скульптурный декор.

3. Тома де Томон. Ансамбль стрелки Васильевского острова.

4. Творчество К.И. Росси (Главный штаб, Михайловский дворец, Александрийский театр

и улица Росси, здание Сената и Синода).

5. Особенности московского ампира. Творчество И.О. Бове (ансамбли Красной,

Манежной и Театральной площадей, Триумфальные ворота. Дом Гагариных).

Творчество Д.И. Жилярди и А.Г. Григорьева.

6. Архитектура 1830 – 1850-х годов. Творчество О. Монферана (Исаакиевский собор.

Александровская колонна).

7. Скульптура первой трети XIX века. Творчество С.С. Пименова, В.И. Демут –

Малиновского, Ф.Ф. Щедрина, И.И. Теребенева.

8. Творчество И.П. Мартоса. Мемориальная скульптура. Монументально-декоративная

скульптура. Памятник К.Минину и Д.Пожарскому.

9. Исторический жанр в творчестве мастеров Академии художеств. А.И. Иванов («Смерть

Пелопида», «Подвиг молодого киевлянина», «Единоборство Мстислава Удалого с

косожским князем Редедею»), А.А. Егоров («Истязание Спасителя»), В.К. Шебуев

(«Подвиг купца Иголкина», «Автопортрет с гадалкой», эскизы ранних работ).

10. Своеобразие русского романтизма. Пейзажная живопись первой половины XIX

века. С.Ф. Щедрин, В.Н. Воробьев, М.И. Лебедев.

11. Романтизм в русском портрете. Творчество О.А. Кипренского, В.А. Тропинина,

А.О. Орловского (графика).

12. Крестьянская тема в творчестве А.Г. Венецианова. Жанровые произведения

(«Гумно», «Утро помещицы», «Весна. На пашне», «Спящий пастушок», «Лето.

Жатва»).

13. Роль пейзажа в творчестве А.Г. Венецианова.

14. Народные образы в творчестве В.А. Тропинина и А.Г. Венецианова.

15. Школа А.Г. Венецианова (Г.В. Сорока, А.В. Тыранов, Н.С. Крылов, К.Плахов, К.А.

Зеленцов, С.К. Зарянко).

16. Раннее творчество К.П. Брюллова.

17. «Последний день Помпеи» К.П. Брюллова. Синтез академических традиций и

тенденций романтизма в этом произведении.

18. Портреты К.П. Брюллова.

19. К.П. Брюллов и Ф.А. Бруни.

20. Скульптура второй трети XIX века. Творчество С.И. Гальберга, С. Пименова, А.В.

Логанского, И.П. Витали.

21. Творчество Б.И. Орловского (памятники Барклаю де Толли и М.Н. Кутузову).

22. Творчество П.К. Клодта (скульптурные группы на Аничковом мосту в Петербурге,

памятник И.А. Крылову в Летнем саду, памятник Николаю).

23. Раннее творчество А.А. Иванова («Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело

Гектора»).

24. А.А. Иванов. «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Явление Христа Марии

Магдалине».

25. А.А. Иванов. «Явление Христа народу».

26. Пейзажная живопись А.А. Иванова.

27. Портреты А.А. Иванова.

28. Жанровые акварели А.А. Иванова.

29. «Библейские эскизы» А.А. Иванова.

30. Становление нового художественного метода. Реализм П.А. Федотова («Свежий

кавалер», «Разборчивая невеста», «Сватовство майора», «Завтрак аристократа»).

31. Графика П.А. Федотова. Портреты П.А. Федотова.

32. Поздние произведения П.А. Федотова («Вдовушка», «Анкор, еще анкор»,

«Игроки»). Изменение живописной системы в последний период творчества.

33. Академия художеств и развитие русской жанровой живописи 1860-х годов. «Бунт

14-ти». В.И. Якоби, Н.В. Неврев, И.М. Прянишников, Л.И. Соломаткин, В.И. Пукирев.

Влияние художественного метода П.А. Федотова на жанровую живопись 1860-х годов.

34. Развитие исторической науки и новые тенденции в исторической живописи 1860-х

годов. Творчество В.Г. Шварца, К.Д. Флавицкого, П.П. Чистякова.

35. Педагогическая система П.П. Чистякова.

36. Бытовой жанр в творчестве В.Г. Перова («Проповедь на селе», «Сельский крестный

ход на Пасху», «Чаепитие в Мытищах», «Приезд гувернантки в купеческий дом»,

«тройка», «Утопленница», «Последний кабак у заставы», «Охотники на привале»,

«Птицелов»).

37. Портретная живопись В.Г. Перова.

38. Историческая живопись В.Г. Перова («Суд Пугачева», «Спор о вере. Никита

Пустосвят», «Христос в Гефсиманском саду»).

39. Товарищество передвижных художественных вставок. Творческий метод

передвижников. Первые выставки ТПХВ.

40. Творчество И.Н. Крамского. Портрет, жанр, историческая живопись.

41. Бытовой жанр передвижников. Творчество Г.Г. Мясоедова, В.М. Максимова, К.А.

Савицкого, В.Е. Маковского, Н.А, Ярошенко.

42. Батальная живопись В.В. Верещагина.

43. Портретная живопись передвижников. Творчество В.Г. Перова, И.Н. Крамского,

И.Е. Репина, Н.А. Ярошенко, В.И. Сурикова, Н.Н. Ге.

44. Пейзажная живопись передвижников. Творчество А.К. Саврасова, И.И. Шишкина,

Ф.А. Васильева, В.Д. Поленова, А.И. Куинджи.

45. Историческая живопись передвижников. Творчество И.Н. Крамского, Н. Н. Ге, В.Д.

Поленова, И.Е. Репина, В.И. Сурикова.

46. Евангельские темы в творчестве В.Д. Поленова и Н.Н. Ге.

47. Жанровая живопись И.Е. Репина. «Исторические картины» на современную тему.

48. Богатство и многообразие портрета в творчестве И.Е. Репина.

49. Историческая живопись И.Е. Репина.

50. Творчество В.И. Сурикова.

51. Создатель нового жанра в русском искусстве и предтеча модерна – В.М. Васнецов.

52. Русская архитектура второй половины XIX века.

53. Академическая живопись второй половины XIX века. Произведения Г.И.

Семирадского, К.Е. Маковского, В.С. Смирнова.

4 курс 8 семестр (экзамен)

ВОПРОСЫ ПО РАЗДЕЛУ

«РУССКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА XIX - НАЧАЛА XX ВЕКА»

1. Художественная ситуация в России рубежа веков.

2. Передвижники на рубеже веков (общая характеристика). Жанровая живопись Н.А.

Касаткина, С.А. Коровина, С.В. Иванова, А.Е. Архипова.

3. Абрамцевский кружок – художественный центр зарождения нового искусства. В.М.

Васнецов – предтеча русского модерна.

4. Архитектура в конце XIX - начале XX века. Архитектура модерна и неоклассицизма.

5. Творчество П.П. Трубецкого.

6. Творческие искания в скульптуре А.С. Голубкиной, А.Т. Матвеева, Н.А. Андреева, С.Т.

Коненкова.

7. Творческий метод М.А. Врубеля.

8. Тема Демона в творчестве М.А. Врубеля.

9. Живопись М.А. Врубеля.

10. Графика М.А. Врубеля.

11. Монументально-декоративная живопись М.А. Врубеля.

12. Реформы В.А. Серова.

13. Раннее творчество В.А. Серова.

14. Портретная живопись В.А. Серова.

15. Историческая живопись В.А. Серова.

16. Графика в творчестве В.А. Серова.

17. Пейзажи В.А. Серова.

18. Поздний период в творчестве В.А. Серова.

19. Художественное объединение «Мир искусства». Эстетическая программа и

художественная практика. Историческая тема в творчестве художников «Мир

искусства».

20. А.Н. Бенуа – художник, критик, историк искусства.

21. Творчество К.А. Сомова. Портрет, пейзаж, ретроспективно-галантный жанр. Графика

Сомова.

22. Тема современного города в творчестве М.В. Добужинского.

23. Творчество Л.С. Бакста. Работа в театре. Портреты. Античная тема.

24. «Вторая волна» «Мира искусства».

25. Искусство книги в творчестве И.Я. Билибина.

26. Творчество Б.М. Кустодиева. Жанр. Портрет. Пейзаж.

27. Историзм в творчестве Н.К. Рериха.

28. Творчество А.Я. Головина.

29. Неоклассицизм З.Е. Серебряковой.

30. Творчество М.В. Нестерова.

31. Символизм в творчестве В.Э. Борисова-Мусатова.

32. Художники «Голубой розы». М.С. Сарьян, Н.Н. Сапунов, Н.И. Крымов, С.Ю,

Судейкин.

33. Творчество П.В. Кузнецова.

34. Образование Союза русских художников. Творчество Ф.А. Малявина.

35. Пейзажная живопись конца XIX - начала XX века. Творчество И.И. Левитана.

36. Русский импрессионизм. Творчество К.А. Коровина.

37. Отражение революции 1905 года в изобразительном искусстве.

38. Историческая живопись в начале XX века. С.В. Иванов, А.П. Рябушкин, В.М.

Васнецов.

39. «Бубновый валет». Эстетическая программа и художественная практика. Основные

тенденции творчества художников «Бубнового валета». Роль натюрморта в их

живописи.

40. Портрет в творчестве художников «Бубнового валета».

41. Пейзаж в творчестве художников «Бубнового валета».

42. Русский авангард. Русские примитивисты. М.Ф. Ларионов. Н.С. Гончарова.

43. «Лучизм» - манифест беспредметного искусства. «Чистая живопись» В.В. Кандинского

и «супрематизм» К.С. Малевича.

44. Творчество М.З. Шагала.

45. Экспрессионизм в творчестве П.Н. Филонова.

46. Символизм ранних произведений К.С. Петрова – Водкина.

47. Поиски «большого стиля» в произведениях К.С. Петрова-Водкина 1910-х годов.

48. Театрально-декорационное искусство начала XX века. Художники «Дягелевских

сезонов».

ВОПРОСЫ ПО КУРСУ

«СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО И ИСКУССТВО РОССИИ КОНЦА XX ВЕКА»

1. Агитационно-массовое искусство периода гражданской войны.

2. Советское искусство первых лет Октября.

3. Художественная ситуация в России в 1920-е годы. Основные художественные

группировки (общая характеристика).

4. АХРР. Достижения и недостатки.

5. ОСТ. Поиски нового художественного языка.

6. Жанровое разнообразие советской живописи 1920-х годов.

7. Художественная ситуация в России в 1930-е годы.

8. Советская живопись 1930-х годов. Главные темы, герои, жанры.

9. Особенности развития советской скульптуры в 1930-е годы.

10. Советское искусство периода Великой отечественной войны. Графика.

11. Советская живопись периода Великой отечественной войны. Художественные

выставки 1942-44 годов.

12. Советская живопись конца 1940-50-х годов.

13. Традиции и новаторство в советском искусстве конца 1950-60-х годов.

14. Творческое своеобразие искусства «сурового стиля» 1960-70-х годов.

15. Молодые художники 1980-х годов.

16. Художественная ситуация в России в конце XX века.

17. Основные понятия истории искусства: виды и жанры изобразительного искусства.

18. Основные понятия истории искусства: образные средства искусства.

19. Основные понятия истории искусства: стиль, направление, школа.

6. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ

ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ).

а) основная литература:

б) дополнительная литература: ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА

Аполлон: Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический

словарь / Под ред. А.М.Кантора. — М., 1997.

Аронов В. Р. Художник и предметное творчество. Проблемы формы взаимодействия

материальной и художественной культуры XX века. — М., 1987.

Бартенев И.А. Форма и конструкция в архитектуре. — Л., 1968.

Бартенев И.А., Батажкова В.Я. Очерки истории архитектурных стилей. - М., 1983. (3

экз.)

Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. — СПб., 1994. (30 экз.)

Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. — М., 1985. (1 экз.)

Виппер Б.Р. Статьи об искусстве. — М., 1970.

Власов В.Г. Иллюстрированный художественный словарь. — СПб., 1993.

Глазычев В. О дизайне. Очерки по теории и практике дизайна на Западе. - М., 1970.

Даниэль С. Искусство видеть. — Л., 1990.

Дмитриева НА. Изображение и слово. — М., 1962.

Моран Анри де. История декоративно-прикладного искусства от древнейших времен до

наших дней с приложением статьи Жеральда Гассио-Талабо о дизайне. — М., 1982. (1

экз.)

Мурина Е.Б. Проблемы синтеза пространственных искусств: (Очерки теории). — М.,

1982. (1 экз.)

Сапего И. Г. Предмет и форма. Роль восприятия материальной среды художником в

создании пластической формы. — М., 1984. (2 экз.)

Цирес А. Искусство архитектуры. — М., 1946.

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА Общая:

Антонова Е.В. Очерки культуры древних земледельцев Передней и Средней Азии:

Опыт реконструкции мировосприятия. — М., 1984.

Афанасьева В. К., Луконин В., Померанцева И. Искусство Древнего Востока. — М.,

1976. (Малая история искусства).

Всеобщая история архитектуры. — М., 1970. — Т. 1—2.

Вощинина А.И. Античное искусство. — М., 1982.

Древние цивилизации. — М., 1989.

Кобылина М.М. Античная скульптура. — М., 1953.

Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство этрусков и Древнего Рима. — М., 1983.

(Памятники мирового искусства).

Матье М.Э. ч др. Искусство Древнего Востока. — М., 1968. (Памятники мирового

искусства).

Рифкин Б.И. Античное искусство. — М., 1972. (Малая история искусства).

Сидорова Н.А. Античная расписная керамика. — М., 1985.

Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. — М., 1966.

Искусство первобытного общества Мириманов В.Б. Первобытное и традиционное искусство. — М., 1970. (Малая история

искусства).

Столяр А.Д. Происхождение изобразительного искусства. — М., 1985.

Формозов А. А. Наскальные рисунки и их изучение. — М., 1987.

Искусство древнего Египта Замаровский В. Их величества пирамиды. — М., 1981.

Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. — М., 1961, 1970.

Павлов В.В., Ходжаш С.И. Египетская пластика малых форм. — М., 1985.

Целлар К. Архитектура страны фараонов. — М., 1990.

Искусство древнего Востока Луконин В.Г. Искусство Древнего Ирана. — Л., 1977.

Мелларт Дж. Древнейшие цивилизации Ближнего Востока. — М., 1982.

Флиттнер Н.Д. Искусство Двуречья и соседних стран. — Л.; М., 1958.

Янковская Н.Б. Культура и искусство Вавилонии, Ассирии и соседних стран.— М., 1953.

Искусство Эгейского мира и древней Греции Блаватскич Б.Д. Культура эллинизма. — М., 1955.

Боннар А. Греческая цивилизация (любое изд.).

Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. — М., 1972.

Сидорова Н.А. Искусство эгейского мира. — М., 1972.

Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. — М., 1980. (1 экз.)

Шлюмберже Д. Эллинизированный Восток. — М., 1985. (1 экз.)

Искусство Древнего Рима Вощинина А. И. Римский портрет. — М., 1974.

Сидорова Н.А. Римский скульптурный портрет. — М., 1975.

Сидорова Н.А., Чубова А.П. Искусство Римской Африки. — М., 1979.

Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. — М., 1970, 1996.

Соколов Г.И. Искусство этрусков. — М., 1990.

Чубова А.П. Искусство Европы I-IV веков. Европейские провинции Древнего Рима. —

М., 1970. (1 экз.)

Чубова А. П. и др. Искусство Восточного Средиземноморья I-IV веков. - М., 1985.

ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ Общие работы:

Всеобщая история искусства. — М., 1960. — Т. 2.

История эстетической мысли. — М., 1985. — Т. 1.

Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. — М., 1985.

Гуревич А.Я. Средневековой мир: культура безмолвствующего большинства. - М.,1990.

Хейзинга И. Осень средневековья. — М., 1986.

Ле Гофф. Цивилизация средневекового Запада. — М., 1992.

Дюби Ж. Европа в Средние века. — Смоленск, 1994.

Византия:

Банк А. В. Византийское искусство в собраниях Советского Союза. — |Л.; М., 1966.

Полевой В.М. Искусство Греции. Средние века. — М., 1973. — Т. 1—2. (1 экз.)

Лихачева В. Искусство Византии IV—XV вв. — Л., 1981. (2 экз.)

Лазарев В.Н. История византийской живописи. — М.,1985. — Т. 1-2. (1 экз.)

Западная Европа:

Лясковская О.Ф. Французская готика XII—XIV вв. — М., 1973.

Ястребитская А.Л. Западная Европа XI-XIII вв. Эпоха, быт, костюм. — М., 1978.

Тяжелов В.Н. Искусство Средних веков в Западной и Центральной Европе. — М., 1981.

Моран А. История декоративно-прикладного искусства от древних времен до наших дней.

— М., 1982.

Ювалова Е.Н. Немецкая скульптура 1200—1270 гг. — М.,1983.

Муратова К.М. Мастера французской готики. — М., 1988.

Даркевич В.П. Народная культура средневековья. — М., 1988.

Бицилли П.М. Элементы средневековой культуры. — СПб., 1995.

Красавин Л.П. Культура Средних веков. — Киев, 1995.

ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ РУСИ Бочаров Г.Н. Художественный металл Древней Руси. Х — началоXIII в.- М., 1984.

Брайцева О.И. Строгановские постройки рубежа XVII—XVIII веков. —М„ 1977.

Брюсова В.Г. Русская живопись XVII века. — М., 1984.

Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси. — М., 1993.

Василенко В.М. Русское прикладное искусство. Истоки и становление.

I век до нашей эры — XIII век нашей эры. — М., 1977.

Вздорнов Г.И. Искусство книги в Древней Руси. Рукописная книга

Северо-Восточной Руси XII — начала XV века. — М., 1980.

Вздорнов Г.И. Феофан Грек. Творческое наследие. — М., 1983.

Воронин Н.Н. Зодчество Северо-восточной Руси XII-XV вв. — М.,1961-1962.-Т. 1-2.

Выголов В.П. Архитектура Московской Руси XV века. — М., 1988.

Демина Н.А. Андрей Рублев и художники его круга: Сб. статей. — М.,1972.

Древнерусское градостроительное искусство X—XV вв. / Отв. ред. Н.Ф.Гуляницкий. - М.,

1993.

Замятина Н.А. Терминология русской иконописи. — М., 1997.

Земцов С.М., Глазычев В.П. Аристотель Фьораванти. — М., 1985.

Ильин М.А. Искусство Московской Руси эпохи Феофана Грека и Андрея Рублева. — М.,

1976.

Искусство строгановских мастеров. Реставрация. Исследования. Проблемы. Каталог

выставки. — М., 1991.

История русского искусства: В 13 т. / Под общ. ред. И.Э.Грабаря,

В.Н.Лазарева, В.С.Кеменова. - М., 1953-1959. - Т. 1-4.

История русского искусства: В 2-х т.: Учебник для художественных вузов/ Под ред.

М.М.Раковой и И.В.Рязанцева. — М., 1979. (43 экз.)

Комеч А.И. Древнерусское зодчество конца Х — начала XII в. — М., 1987.

Комеч А.И. Каменная летопись Пскова XII— начала XVI в. — М., 1993.

Лазарев В.Н. Древнерусские мозаики и фрески XI—XV вв. — М., 1973.

Лазарев В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. — М., 1983.

Лившиц Л.И. Монументальная живопись Новгорода XIV-XV веков. — М., 1987.

Овчинникова Е.С. Портрет в русском искусстве XVII века: Материалы и исследования. —

М., 1955.

Подобедова О. И. Московская школа живописи при Иване IV. — М., 1972.

Попов Г.В. Тверская икона XIII-XV1I веков. — СПб., 1993.

Попов Г. В. Живопись и миниатюра Москвы середины XV — начала XVI века. - М., 1975.

Попов Г.В., Рындина А. В. Живопись и прикладное искусство Твзри XIV-XVI веков. - М.,

1979.

Рыбаков Б.А. Русское прикладное искусство X—XIII веков. —Л., 1970.

Черный В.Д. Искусство средневековой Руси: Учебное пособие. — РЛ., 1997.

Художественно-эстетическая культура Древней Руси XI—XVII веков / Отв. ред.

В.В.Бычков. — М., 1996.

Антипов И.В. Новгородская архитектура времени архиепископов Евфимия и Ионы

Оженского. М., Индрик, 2009.

Словарь русских иконописцев XI—XVII вв. М., 2009.

ИСКУССТВО ВОЗРОЖДЕНИЯ

Италия: Источники:

Мастера искусства об искусстве. — М., 1966. — Т. 2.

Дж.Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. -

М., 1956-1971. - Т. 1-5.

Эстетика Ренессанса. — М., 1985. — Т. 1-2.

Общие работы:

Всеобщая история искусства. — М., 1962. — Т. 3.

Всеобщая история архитектуры. — М., 1967. — Т. 5.

Лазарев В.Н. Происхождение итальянского Возрождения. — М., 1956. — Т. 1-2.

Лазарев В.Н. Старые итальянские мастера. — М., 1972.

Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. - М., 1976.

Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. — ^М.,1978.-Т. 1-

2. (1 экз.)

Лазарев В.Н. Начало раннего Возрождения в итальянском искусст-е. - М., 1980. - Т. 1-2.

(1 экз.)

Лонги Р. От Чимабуэ до Моранди. — М.,1984. (2 экз.)

Арган Дж. К. Искусство Италии. — М., 1990. — Т. 1-2.

Муратов П. Образы Италии. — М., 1993-1994. — Т. 1-3.

Бицилли П.М. Место Ренессанса в истории культуры. — СПб., 1996.

Буркхардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. — М., 1996.

Лебедянский М.С. Портреты Тициана. М.: Белый город, 2009.

Северное Возрождение: Всеобщая история искусства. — М., 1962. — Т. 3.

Всеобщая история архитектуры. — М., 1967. — Т. 5.

Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. Его связь с современными духовными и

интеллектуальными движениями. — М., 1973.

Нидерланды: Мандер ван К. Книга о художниках. — М.;Л., 1940.

Егорова К.Е. Ян ван Эйк. — М., 1965.

Гершензон- Чегодаева Н.М. Нидерландский портрет XV в. Его истоки судьбы.— М.,

1972.

Гершензон-Чегодаева Н.М. Питер Брейгель Старший. — М., 1989.

Никулин Н. Нидерландская живопись XV—XVI вв.— М., 1989. '

Германия: Вельфлин Г. Искусство Германии и Италии эпохи Ренессанса. — Л., 1934.

Либман М.Я. Искусство Германии XV-XVI вв. — М., 1964.

Либман М.Я. Дюрер и его эпоха. — М., 1972.

А. Дюрер. Дневники, письма, трактаты. — Л.; М., 1961. — Т. 1-2.

Немилов А. Н. Грюневальд. — М., 1972.

Немилов А. Н. Лукас Кранах Старший. — М., 1973.

Франция: Петрусевич Н. Искусство Франции XV-XVI вв. — Л., 1973.

Мальцева Н. Французский карандашный портрет. — М., 1980.

ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

НОВОГО ВРЕМЕНИ.

XVII-XIX ВВ.

Западноевропейское искусство 17-18 вв.

Общие работы:

Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. — М., 1963.

Бирюкова Н.Ю. Западноевропейское прикладное искусство 17-18 веков. - Л., 1972.

Бунин А. В., Саваренская Т.Ф. История градостроительного искусства. - М., 1979. - Т. 1.

Всеобщая история архитектуры: В 12-ти т. XVII— первая половина XIX в. - М., 1969. - Т.

7.

Всеобщая история искусств: В 6-ти т. / Под общей редакцией Б.В. Веймарна и Ю.Д.

Колпинского. - М., 1963. - Т.4.

Даниэль С.М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской

живописи XVII века. — Л., 1986.

Искусство XVIII века / Под ред. А.М. Кантора. — М., 1977 (Малая история искусств).

История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века. Искусство

18 века. Италия, Испания, Фландрия / Отв. ред. Е.И. Ротенберг, М.И. Свидерская. - М.,

1988.

История искусства стран Западной Европы от Возрождения до начала XX века. Искусство

XVII века. Голландия, Франция, Англия, Германия / Отв. ред. Е.И.Ротенберг,

М.И.Свидерская. — М., 1995.

История искусства зарубежных стран XVII—XVIII веков. Учебн. для художественных

вузов/А.Г. Федоров, Н.Ф. Шафранская, В. И. Раздоль-ская и др.; Под ред. В.И.

Раздольской. — 2-е изд., доп. и перераб. — М., 1988. (25 экз.)

Лазарев В.Н. Старые Европейские мастера. - М., 1974.

Лившиц Н.А., Зернов Б., Воронихина Л. Искусство 18 века. - М., 1966.

Мастера искусства об искусстве. — М., 1967. - Т. 3.

Памятники мировой эстетической мысли. -М., 1964. - Т. 2.

Прусс И.Е. Западноевропейское искусство XVII века. — М., 1974 (Малаяистория

искусств).

Ротенберг Е.И. Западноевропейская живопись 17 века. Тематические принципы.— М.,

1989.

Ротенберг Е.И. Западноевропейское искусство XVII века. — М., 1971 (Памятники

мирового искусства).

Соколов М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV—

XVII веков. Реальность и символика. — М., 1994.

Италия XVII-XVIII веков.

Арган Дж.К. История итальянского искусства. — М.,1990. — Т. 2.

Брунов Н.И. Рим. Архитектура эпохи барокко. — М., 1937.

Быков В.Е. Архитектура Италии и Франции XVII столетия. — М., 1958.

Виппер Б. Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVII-

XVIII вв. - М., 1966.

Знамеровская Т.П. Микеланджело да Караваджо. - М., 1955.

Лившиц Н.А. Бернини. — М., 1957.

Лоренцо Бернини. Воспоминания современников. — М., 1965.

Микеланджело да Караваджо: Документы. Воспоминания современников. - М., 1975.

Никитюк О.Д. Франческо Гварди. — М., 1968.

Ольшанская Н.И. Тьеполо. — М., 1957.

Торопов С.А. Дж.-Б. Пиранези. - М., 1939.

Фландрия:

Авермат Р. Питер Пауль Рубенс. — М., 1977.

Варшавская М.Я. Картины Рубенса в Эрмитаже. - Л., 1975.

Гершензон- Чегодаева Н.М. Фламандские живописцы. — М., 1949.

Доброклонский М.В. Рисунки Рубенса. — М„ Л., 1940.

Кузнецов Ю.И. Рисунки Рубенса. - М., 1974.

Питер Пауль Рубенс. Документы. Суждения современников. — М., 1977.

Раздольская В.И. Рубенс. — Л., 1973.

Фромантен Э. Старые мастера. Бельгия. Голландия. - М., 1966. (1 экз.)

Шапиро Ю.Г. Искусство Фландрии XVII в. — Л., 1962.

Голландия: Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. - М., 1962.

Виппер Б.Р. Становление реализма в голландской живописи 17 в. - М., 1957

Голландский натюрморт XVII века в собрании Государственного Эрмитажа/ Сост. Е.Ю.

Фехнер. - М., 1981. (1 экз.)

Егорова К.С. Портрет в творчестве Рембрандта. - М., 1975.

Кузнецов Ю. Голландская живопись XVII — XVIII вв. в Эрмитаже. — Л„ 1984.

Кузнецов Ю.И. Загадка “Данаи”. —Л., 1970.

Левитин Е.С. Офорты Рембрандта. - М., 1963.

Линник И. В. Голландская живопись XVII в. и проблема атрибуции картин. —Л., 1980. (1

экз.)

Рембрандт Харменс ван Рейн. Картины художника в музеях Советского Союза. Альбом и

каталог. — Л., 1971.

Ротенберг Е.И. Голландская живопись 17 века. - М., 1972.

Синенко М.С. Ф.Гальс. — М., 1965.

Фромантен Э. Старые мастера. — М., 1966. (1 экз.)

Шапиро Ю.Г. Голландское искусство 17 века. - Л., 1960.

Щербачева М.И. Натюрморт в голландской живописи. — Л., 1945.

Испания: Ваганова Е.О. Мурильо и его время. - М.,1988.

Валантен А. Эль Греко. - М., 1962.

Знамеровская Т.П. Веласкес. - М.,1978.

Знамеровская Т.П. Творчество Хусепе Риверы и проблема народности испанского

реалистического искусства. - Л., 1981.

Каптерева Т.П. Веласкес. - М., 1961.

Кеменов В.С. Картины Веласкеса. - М., 1969.

Левина И.М. Искусство Испании 15-17 вв. - М., 1966.

Малицкая К.М. Франциско Сурбаран. - М., 1963.

Якимович А.К. Художник и дворец. Диего Веласкес. - М., 1989. (1 экз.)

Франция XVII в.: Аркин Д.Е. Париж. Архитектурные ансамбли города. — М., 1937.

Брунов Н.И. Дворцы Франции XVII-XVIII веков. — М., 1938.

Вольская В.Н. Пуссен. — М., 1946.

Гликман А. С. Жак Калло. — Л., 1959.

Золотов Ю.К. Жорж де Ла Тур. — М., 1979. (3 экз.)

Золотов Ю.К. Пуссен. — М., 1988.

Каган М.С. Братья Антуан, Луи и Матье Ленен. — М., 1972.

Каптерева Т.П., Быков В. Искусство Франции XVII в. — М., 1969. (1 экз.)

Лившиц Н.А. Французское искусство XV-XVIII веков. Очерки. — Л., 1967. (1 экз.)

Лоррен. Альбом / Авт.-сост. Э Ларионова. - М., 1979. (3 экз.)

Письма Пуссена. - М.; Л., 1939.

Франция XVIII в. Арнасон Г.Г. Скульптура Гудона. — М., 1982. (2 экз.)

Замятина А.Н. Давид. - Л., 1936.

Золотов Ю.К. Антуан Ватто. Старинные тексты. — М., 1971.

Золотов Ю.К. Французский портрет 18 в. - М., 1968.

Золотов Ю.К. Антуан Ватто. - Л., 1973.

Кожина Е.Ф. Искусство Франции 18 века. - Л., 1971. (3 экз.)

Кузнецова И.А. Луи Давид. - М., 1965.

Немилова И.С. Ватто и его произведения в Эрмитаже. - Л., 1964.

Немилова И.С. Загадки старых картин. - М., 1996.

Немилова И.С. Французская живопись 18 века в Эрмитаже. - Л., 1982.

Шнаппер А. Давид. Свидетель своей эпохи. — М., 1984.

Якимович А.К. Шарден и французское Просвещение. — М., 1981. (1 экз.)

Англия XVIII в.: Герман М.Ю. Уильям Хогард и его время. - Л., 1977.

Дукельская Л. А. Английская бытовая карикатура второй половины 18 века. - Л.; М., 1966.

Кроль А.Е. Английские портреты XVIII века. — Л., 1939.

Лисенков Г. Английское искусство XVIII в. — Л., 1964.

Некрасова Е.А. Томас Гейнсборо. — М., 1990.

Сидоров А.А. Уильям Хогарт. — М., 1946.

Хогарт У. Анализ красоты. — Л.; М., 1958; 2-е изд. — Л., 1987.

Венок Каку Калло. М.: Дом Бурганова, 2004.

РУССКОЕ ИСКУССТВО XVIII В.

Алексеева М.А. Гравюра петровского времени. - Л., 1990.

Алексеева Т.В. Владимир Лукич Боровиковский и русская культура на рубеже XVIII - XIX

веков. - М., 1975.

Аркин Д.Е. Образы архитектуры и образы скульптуры. — М., 1990.

Архипов Н.И., Раскин А.Г. Бартоломео Карло Растрелли. 1675-1744 —Л.; М., 1964.

Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Русский интерьер XVIII-XIX веков — Л., 1977.

Белехов Н., Петров А. Иван Старов. Материалы к изучению творчества. — М., 1950. (1

экз.)

Болотина И.С. Проблемы русского и советского натюрморта. - М., 1989. (1 экз.)

Борзин Б.Ф. Росписи петровского времени. - Л., 1986.

Брук Я. В. У истоков русского жанра. 18 век. - М., 1990.

"...в окрестностях Москвы". Из истории русской усадебной культуры 17-19 веков / Сост.

М.А. Аникст, В.С. Турчин. - М., 1979.

Вергунов А.П., Горохов В.А. Русские сады и парки. - М., 1988. (1 экз.)

Власюк А., Каплун А., Кипарисова А. Казаков. - М., 1957.

Гаврилова Е.И. Русский рисунок 18 века. - Л., 1983.

Гершензон-Чегодаева Н.М. Дмитрий Григорьевич Левицкий. - М., 1964.

Евангулова О.С., Карев А.А. Портретная живопись в России второй пол. XVIII века. — М.,

1994.

Евсина Н.А. Архитектурная теория в России XVIII века. — М., 1975.

Евсина Н.А. Архитектурная теория в России второй половины XVIII— нач. XIX века. —

М., 1985.

Ермонская В.В., Нетунахина Г.Д., Попова Т.В. Русская мемориальная скульптура: К

истории художественного надгробия в России 11 - начала 20 века. - М., 1978.

Згура В.В. Проблемы и памятники, связанные с В.И. Баженовым. - М., 1929.

Ильина Т.В., Римская-Корсакова С.В. Андрей Матвеев. — М., 1984. (1 экз.)

Ильина Т.В. Иван Яковлевич Вишняков: Жизнь и творчество. — М., 1979. (2 экз.)

Ильина Т.В. Русское искусство XVIII века: Учебник для студентов высших учебных

заведений. — М., 1999.

Исаков С.К. Федот Шубин. — М., 1938.

История русского искусства: В 13 т. / Под общ. ред. И.Э. Грабаря, В.С. Кеменова, В.Н.

Лазарева: Т. 5. Русское искусство первой половины XVIII Века. — М., 1960; Т. 6.

Искусство второй половины XVIII века. Архитектура. Скульптура. — М., 1961; Т. 7.

Живопись второй половины XVIII века. Рисунок и гравюра второй половины XVIII века.

Прикладное и декоративное искусство второй половины XVIII века. — М., 1961.

История русского искусства: В 2-х т., переработанное издание - Т. 1. Искусство 10 -

первой половины 19 века / Под ред. М.М. Раковой и И.В. Рязанцева. - М., 1978. (11 экз.)

Каганович А.Л. Антон Лосенко и русская культура середины XVIII столетия. — М., 1963.

Карев А.А. Миниатюрный портрет в России XVIII века. — М., 1989.

Карев А.А. Русское искусство XVIII века. Учебное пособие для вузов. - М., 1995.

Коваленская Н.Н. История русского искусства 18 века. - М., 1962.

Коваленская Н.Н. Русский классицизм. Живопись. Скульптура. Графика. - М., 1964. (1

экз.)

Лапшина Н. Федор Степанович Рокотов. — М., 1959.

Лебедев Г. Русская живопись первой половины XVIII века. — М., 1938.

Михайлов А.И. Архитектор Д.В. Ухтомский и его школа. — М., 1954.

Михайлов А. И. Баженов. — М., 1951.

Молева Н. и Белютин Э. Живописных дел мастера. Канцелярия от роении и русская

живопись 1-й половины XVIII века. — М., 1965.

Петров В.Н. Михаил Иванович Козловский. — М., 1977.

Пилявский В.И. Кваренги. Архитектор. Художник. — Л., 1981.

Примитив в России XVIII-XIX веков. Иконопись. Живопись. Графика. Каталог выставки в

ГТГ. — М., 1995.

Рязанцев И.В. Русская скульптура второй половины 18 - начала 19 в. Проблемы

содержания. - М., 1994.

Савинов А.Н. Иван Алексеевич Ерменев. — Л., 1982.

Сахарова И.М. Алексей Петрович Антропов. 1716-1795. — М., 1974.

Селинова Т.А. Иван Петрович Аргунов. 1729-1802. - М., 1973.

Талепоровский В.Н. Чарльз Камерон. — М., 1939.

Тихомиров Н.Я. Архитектура подмосковных усадеб. — М., 1955.

Федоров- Давыдов А.А. Русский пейзаж 18 - начала 19 в. - М., 1986. (1 экз.)

Целищева Л.Н. Степан Семенович Щукин. 1762-1828. - М., 1979. (1 экз.)

ИСКУССТВО СТРАН ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX ВЕКА.

Общие работы:

Вентури Л Художники Нового времени. - М., 1956.

Ревалд Д. История импрессионизма. - М.; Л., 1959.

Ревалд Д. Постимпрессионизм. - М.; л., 1962.

Прокофьев В.Н. Постимпрессионизм. - Л. 1962.

Яворская Н.В. Западноевропейское искусство XIX в. — М., 1962. '

Кожина Е.Ф. Романтическая битва. — Л., 1969.

Калитина Н.Н. Французская пейзажная живопись 1870-1970. — Л., t972. Калитина Н.Н.

“Эпоха реализма” во французской живописи XIX в. — Л., 1972.

Рейтерсвард О. Импрессионисты перед публикой и критикой. — М., 1974.

Некрасова Е.А. Романтизм в английском искусстве. Очерки. - М., 1975.

Импрессионисты. Их современники. Их соратники. Живопись. Графика. Литература.

Музыка. - М., 1976.

Куликова И. Экспрессионизм в искусстве. — М., 1978.

Раздольская В. И. Искусство Франции второй половины XIX в. — М., 1981. (3 экз.)

РУССКОЕ ИСКУССТВО XIX - НАЧАЛА XX В.

Алленов М.М., Евангулова О.С., Лившиц Л.И. Русское искусство 10-20 веков. - М., 1989. Аркин Д. Образы архитектуры и образы скульптуры. — М.,1990.

Бенуа Н.А. История русской живописи в XIX веке. — М., 1995.

Грабарь И.Э. (ред.) История русского искусства. - М., 1909-1916. - Т. 1,3,5. Грабарь И. Э. Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках. — СПб., 1994.

Ф.М. Достоевский об искусстве. — М.,1974.

История русской архитектуры. - М., 1956. Кириченко Е. Русская архитектура 1830-1910-х годов. — М., 1979.

Крамской И. Статьи. Письма. — М., 1968. — Т. 1-2.

Кузнецова Э. Ф. П. Толстой. - М., 1977г. Лужецкая Н. Техника масляной живописи русских мастеров. — М., 1965.

Лясковская О. Пленэр в русской живописи XIX века. — М., 1966

Мастера искусства об искусстьве. - М., 1969г. - Т. 6.

Машковцев Н. Из истории русской художественной культуры. — М., 1982. (2 экз.)

Петрова Е. Монументальная и декоративная скульптура Ленинграда.-Л„ 1961.

Рамазанов Н. Материалы для истории художеств в России. Кн. 1. - М., 1863. Репин И. Далекое близкое. — М., 1961.

Русское декоративное искусство: В 3-х томах. — [М.], 1962-1965.

Сарабьянов Д.В. Русская живопись 19 века среди европейских школ. - М., 1980. Сарабьянов Д.В. История русского искусства второй половины 19 века. - М., 1989.

Собко Н. Словарь русских художников. — СПб., 1893—1899. — Т. 1—3.

Стасов В. Избранные статьи о русской живописи. — М., 1960. (1 экз.)

Стернин Г. Русская художественная культура второй половины XIX — начала XX века.

— М., 1984.

Турчин В. С. Эпоха романтизма в России. К истории русского искусства первой трети XIX

столетия. Очерки. — М., 1981. (1 экз.)

Федоров-Давыдов А. Русское искусство промышленного капитализма. - М., 1929.

Федоров-Давыдов А. Архитектура Москвы после 1812 года. — М., 1954.

Федоров-Давыдов А. Русский пейзаж XVIII-XX веков. Исследования. Очерки. — М., 1986.

(1 экз.)

Эфрос А. Два века русского искусства. — М., 1969.

Северохин Д.Я. Старый художественный Петербург. СПб.: Мiръ, 2008.

РУССКОЕ ИСКУССТВО

КОНЦА XIX - НАЧАЛА XX В.

Адаскина Я. Петров-Водкин. — М., 1970.

Алешина Л. С., Ракова М.М., Горина Т.Н. Русское искусство XIX— начала XX века. —

М., 1972.

Алленов М.М. Русское искусство второй половины XIX — начала XX в. / Под ред.

Д.В.Сарабьянова. — М., 1979.

Алпатов М.В. Этюды по истории русского искусства: В 2-х тт. — М., 1967.

Алпатов М.В. Этюды по истории искусства. Западноевропейское искусство. Русское и

советское искусство. — М., 1979.

Борисова Е.А., Каждан Т.П. Русская архитектура конца XIX — начала XX в.- М., 1971.

Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. — М., 1990.

М.Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике / Вступит.ст. Э.П.Гомберг-

Вержбинской. — М., 1963.

Горюнов В. С., Тубли М.П. Архитектура эпохи модерна. Концепции. Направления.

Мастера. — 2-е изд. — СПб., 1994.

Грабарь Н.Э. В.А. Серов. Жизнь и творчество. — М., 1965.

Гусарова А. «Мир искусства». — Д., 1972.

История русского искусства: В 13-ти тт. / Под ред. И.Э.Грабаря, В.С.Кеменова,

В.Н.Лазарева. - М., 1968-1969. -Т. 10. - Кн. 1-2.

Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830-1910-х гг. — М., 1978.

Лапшин В. «Союз русских художников». — Л., 1974.

Лапшина Н. «Мир искусства». Очерки истории и творческой практики. - М., 1977.

И.И.Левитан / Под общ. ред. А.А.Федорова-Давыдова. — М., 1966. — Т. 1-2. (1 экз.)

Леняшин В.А. Портретная живопись ВА.Серова 1900-х гг. — Л., 1980.

Поспелов Г. Г. Бубновый валет. Примитив и городской фольклор в московской

живописи 1910-х гг. — М., 1990.

Пути развития русского искусства конца XIX — начала XX в. / Под ред.

Н.Н.Соколовой, В.В. Ванслова. — М., 1972.

Русакова А.А. Символизм в русской живописи. — М., 1995.

Русская художественная культура конца XIX — начала XX в.: В 4 кн. — Кн. 2. - М.,

1969; Кн. 4. - М., 1980.

Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. — М., 1980. (2

экз.)

Сарабьянов Д.В. Русская живопись конца 1900 — начала 1910-х гг. — М., 1971.

Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. — М., 1993.

Федоров-Давыдов А. А. И.И.Левитан. Жизнь и творчество. — М., 1966. (1 экз.)

Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж конца XIX — начала XX в.: Очерки. — М.,

1974. (1 экз.)

Шестаков В. Искусство и мир в «Мире искусства». — М., 1998.

Шмидт И. Русская скульптура второй половины XIX — начала XX в. — М., 1969.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ

Искусство стран Западной и Центральной Европы

первой половины XX в. Русское советское искусство Общие работы:

История русского искусства. - Т. 11, 12. - М, 1957-1964; Т. 13. — 1964.

История советского искусства. — М.,1964. — Т. 1-2.

Советское изобразительное искусство. Живопись. Скульптура. Графика. - М., 1962.

Отдельные проблемы:

Бобринская Е.А. Концептуализм. — М., 1994.

Великая утопия. Русский и советский авангард. Каталог выставки. — М., 1993.

Голомшток И.Н. Тоталитарное искусство. — М., 1994.

Демосфенова Г., Нурок А., Шантыко Н. Советский политический плакат. - М., 1962.

Зинченко В.М. Советская историческая живопись. — М., 1970.

В.Кандинский: Каталог выставки. — М., 1989.

Козлова О.Г. Фотореализм. — М., 1994.

Колейчук В.Ф. Кинетизм. — М., 1994.

Куратова М.А. Советская скульптура. — М.,1964,

Малевич К. Каталог выставки. — М., 1989.

Москва-Берлин. 1900-1950: Каталог выставки. — М., 1996.

Москва-Париж. 1900-1930: Каталог выставки. — М., 1996,

Лебедев П.И. Русская советская живопись. — М., 1963.

Сопоцинский О.И. Образ Родины. — Л., 1968. (1 экз.)

Суздалев П.К. Советское искусство периода Великой Отечественной войны. - М., 1965.

Федоров-Давыдов АЛ. Советский пейзаж. — М., 1958.

Искусство Европы и Америки Общие работы: Всеобщая история искусства. — М., 1961. — Т. 6. Модернизм. Анализ и критика основных направлений. — М., 1980. (2 экз.)

Полевой В.М. Двадцатый век. — М., 1989. Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. — М., 1993.

Отдельные проблемы:

Ильин И. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм. М., 1996.

Куликова И.С. Сюрреализм в искусстве. — М., 1978.

Куликова И.С. Экспрессионизм в искусстве. — М., 1978. Манифесты итальянского

футуризма. — М., 1914.

Персоналии:

Алпатов М.В. Матисс. — М., 1964.

Алпатов М.В. Графика Пикассо. — М., 1968.

Дмитриева Н.А. Пикассо. — М., 1971.

Матисс: Сб. статей. — М., 1958.

Эсколъе П. Матисс. — М., 1979. (1 экз.)

7. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ)

- рабочие места по количеству обучающихся;

- рабочее место преподавателя

- комплект учебно- методической документации и материалов;

- учебно- методические наглядные пособия.

Технические средства обучения: компьютер, принтер, телевизор, DVD,

мультимедийный проектор, компакт диски и другие носители информации;

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом

рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению Реставрация и профилю подготовки

Реставрация станковой живописи

Рабочую программу составил проф. Такташова Л.Е.

Рецензент (ы) : доц. Гунина Е.В.

Программа рассмотрена и одобрена на заседании кафедры ИИР

протокол № __1__от 11.09.13 года.

Заведующий кафедрой _____________________Семенов В.Н.

Председатель комиссии______________________Высоцкая Л.Н.

Программа переутверждена:

на_________учебный год. Протокол заседания кафедры № ________от __________года.

Заведующий кафедрой__________________

Программа переутверждена:

на_________учебный год. Протокол заседания кафедры № ________от __________года.

Заведующий кафедрой__________________

Программа переутверждена:

на_________учебный год. Протокол заседания кафедры № ________от __________года.

Заведующий кафедрой__________________