Theaterfestival · Dienstag, 14.6.2016 10:00 Baldegg, im Wald Irrungen & Wirrungen – die Liebe...

Dienstag, 14.6.2016

10:00Baldegg, im

Wald

Irrungen & Wirrungen – die Liebe steht Kopf, Theater Blau (CH), 75'

C7

14:00Baldegg, im

Wald

Irrungen & Wirrungen – die Liebe steht Kopf, Theater Blau (CH), 75'

C7

17:30siehe w

ww.figura-festival.ch

Viecher, Figura Factory Strassenperformance-Projekt (CH), 60'

917:30

Festivalzentrum

" Kurtheater

Saurus, Close-Act Theatre (NL), 45'11

18:30Kurtheater

Festivaleröffnung, Saga, Wakka W

akka Productions (US), 90'A

1320:15

Kurtheater " Festivalzentrum


21:00Theater Café Roulotte

EröffnungsfestKollekte

5Experim

ent Kapelle, Simon Ho & Pedro Lenz (CH), 60'

Mittw

och, 15.6.2016

10:00Aula Kantonsschule Baden

Plein de (petits) rien, Cie. Lili Désastres (FR), 40'D

1510:00

ThiK. Theater im Kornhaus

Die Geschichte vom Fuchs, der ..., Cie. Freaks und Frem

de (DE), 60'C

1710:00

Baldegg, im W

aldIrrungen & W

irrungen – die Liebe steht Kopf, Theater Blau (CH), 75'C

711:30

Unterer BahnhofplatzHeadspace, Electric Circus (NL), 3 h

Kollekte19

12:15Start Festivalzentrum



Plein de (petits) rien, Cie. Lili Désastres (FR), 40'D

1515:00


Die Geschichte vom Fuchs, der ..., Cie. Freaks und Frem

de (DE), 60'C

1715:00

Baldegg, im W

aldIrrungen & W


716:00

FestivalzentrumDas Lobbüro, Flunker Produktionen (DE), 30'

E21

16:30Festivalzentrum

Das Lobbüro, Flunker Produktionen (DE), 30'E

2117:00


E21

17:00Unterer Bahnhofplatz

Headspace, Electric Circus (NL), 3 hKollekte

1917:00

Start FestivalzentrumSaurus, Close-Act Theatre (NL), 45'

1117:00

Figurentheater Wettingen

M. Jules, l’épopée stellaire, Les Philosophes Barbares (FR), 50'

B23



2118:00

Festivalzentrum


2118:30


E21

19:00Nordportal

O quadro de uma fam

ília, Pigmalião escultura que m

exe (BR), 15'E

2520:30

KurtheaterDer grosse Abend der kleinen ..., Theater Laboratorium

(DE), 140'A

2720:30

Teatro PalinoLes funestes épousailles de Don Cristobal, Cie. Pelele (FR), 50'

B29


Gertrud tritt auf und Frau Jacobi ..., Figurentheater St. Gallen (CH), 45'Kollekte

31

Donnerstag, 16.6.2016


Leeghoofd, Tuning People & Kinderenvandevilla (BE), 55'C

3310:00

Druckerei BadenHans Christian, du m

usst ein Engel sein, Teatret Gruppe 38 (DK), 50'C

3510:00

Baldegg, im W

aldIrrungen & W


711:30

SchlossbergplatzHeadspace, Electric Circus (NL), 3 h

Kollekte19


Leeghoofd, Tuning People & Kinderenvandevilla (BE), 55'C

3317:00

Unterer BahnhofplatzDas Lobbüro, Flunker Produktionen (DE), 30'

E21

17:00

FestivalzentrumHeadspace, Electric Circus (NL), 3 h

Kollekte19

17:00Nordportal

O quadro de uma fam


exe (BR), 15'E

2517:00



3517:30


E21



2118:00


Hin ist hin, Dakar Produktion (CH), 85'B

3718:30


E21



2119:00

NordportalO quadro de um

a família, Pigm

alião escultura que mexe (BR), 15'

E25

19:00Teatro Palino

Les funestes épousailles de Don Cristobal, Cie. Pelele (FR), 50'B

2919:30


E21

20:30ThiK. Theater im

KornhausPlastic Heroes, Ariel Doron (IL), 40'

B39

21:00Nordportal

O quadro de uma fam


exe (BR), 15'E

2521:30

Theater Café RoulotteKonzert, Tram

peltier of Love (CH), 75'Kollekte

7422:00

StanzereiThe Trial or The W

oeful Story of ..., Figurentheater Maribor (SI), 60'

B41

Freitag, 17.6.2016

10:00Figurentheater W

ettingenBobelog – w

arum tanzen ...?, Figurentheater M

ichael Huber (CH), 45'C

4310:00



3515:00


Bobelog – warum

tanzen ...?, Figurentheater Michael Huber (CH), 45'

C43


Macchina per il teatro incosciente, La voce delle cose (IT), 3 h

F45


Asiel, Babok (NL), 2 hKollekte

4717:00

Erfinderwerkstatt

Erfindergeist, Figura Factory in Zusamm

enarbeit mit ... (CH), 50'

Kollekte49

17:00Druckerei Baden

Hans Christian, du musst ein Engel sein, Teatret Gruppe 38 (DK), 50'

C35

18:30Nordportal

Mange tes ronces!, Cie. Brigand Rouge (BE), 50'

C51


Macchina per il teatro incosciente, La voce delle cose (IT), 90'

F45


Ressacs, Cie. Gare Centrale (BE), 60'B

5321:30

Theater Café RoulotteExperim

ent Kapelle, Simon Ho & Pedro Lenz (CH), 60'

Kollekte5

22:00Stanzerei

The Trial or The Woeful Story of ..., Figurentheater M

aribor (SI), 60'B

41

Samstag, 18.6.2016

13:00

Unterer BahnhofplatzAsiel, Babok (NL), 2h

Kollekte47

13:00

FestivalzentrumM

acchina per il teatro incosciente, La voce delle cose (IT), 3 hF

4514:00

Erfinderwerkstatt

Erfindergeist, Figura Factory in Zusamm

enarbeit mit ... (CH), 50'

Kollekte49


KornhausSpinnlein, Spinnlein an der W

and, Crabs and Creatures (DE), 45'C

5515:00

Baldegg, im W

aldIrrungen & W


716:30

Teatro PalinoSéance – Sequenzen zur Deutung ..., Dekoltas Handw

erk (DE), 20'E

5717:00

Festivalzentrum

Macchina per il teatro incosciente, La voce delle cose (IT), 3 h

F45

17:30Nordportal

Outpost, Green Ginger (UK), 65'B

5918:30


erk (DE), 20'E

5719:30

Aula Kantonsschule BadenFliegende Hunde, Søgaard/Barthel/Yun (DE), 90'

B61


Pinhas!, Ariel Doron (IL), 30'Kollekte

6322:00


erk (DE), 20'E

5722:30

Alte Schmiede

La Caputxeta Galàctica, Insectotròpics (ES), 45'B

65

Sonntag, 19.6.2016

10:00

FestivalzentrumW

orkshop Figuren aus Recyclingmaterial, Figurenth. W

ettingen (CH), 5 hKollekte

7610:00

FestivalzentrumW

orkshop Rock’n’Roll-Robot, SGMK (CH), 5 h

7710:00

Theater Café RoulotteBrunch


KornhausW

ahrnehmung und Identifikation ..., Philothik am

Figura (CH), 75'D

7511:00

ClaquekellerSpuren, Helios Theater (DE), 30'

D67



F45



F45

14:30Claquekeller

Spuren, Helios Theater (DE), 30'D

6715:00


Das Gold des Hasen, Theater Sven Mathiasen (CH), 50'

C69


Les Misérables, Cie. Karyatides (BE), 70'

B71

17:45siehe w

ww.figura-festival.ch

Viecher, Figura Factory Strassenperformance-Projekt (CH), 30'

918:30

KurtheaterPreisverleihung «Grünschnabel»

78Pinocchio Sanchez, Half past selber schuld (DE), 105'

A73

Programm

übersicht – 12. Figura Theaterfestival 2016

Schweizer Erstaufführung

Figura Famiglia

Figura fuori Figura Factory

nominiert für den Aargauer Förderpreis «Grünschnabel»

Zeit Veranstaltungsort

Inszenierung, Theatergruppe, Nation, Dauer Preiskategorie Seite

Theaterfestival

Baden, 14.-19. Juni 2016 12. Internationale Biennale des Bilder-, Objekt- und Figurentheaters

Baldegg, im W

ald: Busbahnhof Ost, Linie 5 Richtung Baden Baldegg

Festivalzentrum mit Zelt und Infostand Theater Café Roulotte, Kirchplatz, Baden

Di–Sa 11.00–24.00 / So 9.00–24.00 Das fahrende Kleintheater auf dem Kirchplatz Dienstag bis Samstag auf der Openair-Bühne des Theater Café (➝ Seite 74)

Restaurant Roter Turm, Rathausgasse 5, Baden täglich von 9.00–24.00 Wo sich Menschen begegnen – ein Restaurant mit sozialem Auftrag

Weitere Treffpunkte UnvermeidBAR, Rathausgasse 22, Baden

täglich 14.00–24.00 Der Ort für Theater, Kunst und Begegnung

Festivalbüro, Rathausgasse 22, Baden für Mitarbeitende und KünstlerInnen

Information / Tickets Infostand im Festivalzentrum, Kirchplatz, Baden

Di 14.00–20.00 / Mi–Sa 11.00–20.00 / So 11.00–17.00

Info Baden, Oberer Bahnhofplatz 1, Baden Mo 12.00–18.30 / Di–Fr 9.00–18.30 / Sa 9.00–16.00

Veranstaltungsorte Kurtheater Baden, Parkstrasse 20

Nordportal, Schmiedestrasse 12/14

Alte Schmiede, Schmiedestrasse 1 Nordportal und Alte Schmiede: Busbahnhof West, Linie 1 Richtung Gebenstorf oder Linie 6 Richtung Nussbaumen bis Haltestelle Bruggerstrasse

Stanzerei, Bruggerstrasse 37

ThiK. Theater im Kornhaus, Kronengasse 10

Claquekeller, Kronengasse 4

Teatro Palino, Rathausgasse 7

Festivalzentrum – Theater Café Roulotte, Kirchplatz

Druckerei Baden, Stadtturmstrasse 19

Erfinderwerkstatt, Oberstadtstrasse 1

Aula Kantonsschule Baden, Seminarstrasse 3

Figurentheater Wettingen, Gluri Suter Huus, Bifangstrasse 1, Wettingen

Mit RVBW-Bus Linie 1 ab Baden Bahnhof Ost bis Haltestelle Rebstock, dann 5 Minuten zu Fuss Richtung Gluri Suter Huus (Figura-Wegweiser beachten)

Unterer Bahnhofplatz

Schlossbergplatz

Baldegg, im Wald Busbahnhof Ost, Linie 5 Richtung Baden Baldegg (nicht auf Plan eingezeichnet)

Baden Wettingen

AnreiseDie Eintrittskarten zu den Vorstellungen berechtigen Sie zur gratis Hin- und Rückfahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln in den definierten A-Welle-Zonen (exkl. Nachtzuschlag). Alle Informationen finden Sie unter www.figura-festival.ch. Wir wünschen Ihnen eine gute Fahrt!

Ihr Taxi in Baden

Wir bringen Sie hin und wieder zurück.

Mit den öffentlichen Verkehrsmitteln ans Figura Theaterfestival

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Baden ab 23.04 23.22 00.04 00.30

Aarau an 23.39 23.45 00.40 00.56

Baden ab 22.22* 22.52 23.52 01.27**

Basel SBB an 23.44 23.47 00.47 02.29

* umsteigen in Olten ** umsteigen in Brugg, nur Sa, So, zuschlagspflichtig

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Bern an 23.31 23.56 00.31 02.02

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Baden ab 23.08* 23.38* 01.08** 02.08** Luzern an 00.25 01.07 02.25 03.25 * umsteigen in Zürich HB

** umsteigen in Zürich HB, nur Sa, So, zuschlagspflichtig Baden ab 23.38 00.08 01.08 02.08* Zürich HB an 23.54 00.24 01.24 02.24 * nur Sa, So

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Mein persönliches Festival-Programm

Kultur-PackageÜbernachten in Baden und kostenlos ans Figura Theaterfestival: www.weekend.baden.ch

Fotografieren und Filmen verboten, Handy bitte aus-schalten. Kein Einlass nach Beginn der Vorstellung.Programmänderungen vorbehalten!

Inhalt

Grusswort 2

Editorial 3

Programmformate 4 Festivaleröffnung 5

Inszenierungen 7

Rahmenprogramm 74

Aargauer Förderpreis «Grünschnabel» 78

Inserate 79 Organisation 92 Wir danken 94

Tickets, Vorverkauf und Infos 96

1

Alle zwei Jahre wächst das figurentheatralische Grundrauschen in den verschiedenen Theaterstätten des Kantons zu einem sorgfältig orchestrierten Grosskonzert heran: Das Figura Theaterfestival stellt diese einzigartige Kunstform in ein grosses Schaufenster und sorgt für Aufmerksamkeit weit über die Szene und die Region hinaus. Figura wird zum Schmelztiegel des internationalen Figuren- und Objekttheaters. Während 6 Tagen ist die Figurenwelt zu Gast in Baden und be-zaubert. Oder verzaubert? Das Figurentheater schafft es, auf so vielen Schichten die Sinne zu reizen, wie das wohl keine andere Kunstform vermag. Dabei bedient es sich oft einer leicht hinter-hältigen Strategie: Es berührt in einer sympathischen Direktheit die puren Erinnerungen aus unserer langjährigen Kindheit. Dieser Vereinnahmung ist meist auch die erwachsene Ratio hilflos aus-geliefert, und wir geniessen das Gefühl, wenn der alltägliche Realitätsteppich für kurze Zeit unerwartet unter den Füssen weg-gezogen wird.

Ich freue mich auf grenzüberschreitendes Figurentheater in die-ser Fülle und Qualität und danke im Namen der Stadt Baden den Beteiligten – vom Vereinsvorstand über die Festivalleitung bis hin zu den über 30 ehrenamtlichen Helferinnen und Helfern – für ihr grosses Engagement.

Figura macht glücklich!

Patrick Nöthiger, Leiter Kultur Stadt Baden

Endlich Figura! Über Grenzen hinweg

Täglich stossen wir an Grenzen: von der roten Bodenmarkierung, die uns vor Gefahren schützt, über Grenzen des Anstands, die nicht überschritten werden sollen, oder Schmerzen, die es zu überwinden gilt, bis hin zu meterhohen Mauern durch Europa. Ganz zu schwei-gen von den Gesetzen, die unser Zusammenleben regeln, und von den Grenzen im Kopf, die manchmal ganz schön eng sein können.

Welche Grenzen sind unverzichtbar und sorgen für Klarheit im Denken und Handeln? Welche dürfen oder müssen gar überschrit-ten werden?

Die innere und äussere Grenzüberschreitung beschäftigt uns am Figura 2016 thematisch wie auch ästhetisch ganz besonders. Zudem liegt es in der ureigenen Natur des Figuren- und Objekttheaters, physikalische Gesetze auf den Kopf zu stellen und so Unmögliches mit einem Handgriff möglich zu machen.

Während sechs Tagen öffnet Figura wiederum neue Horizonte und bietet dem aufgeschlossenen und neugierigen Publikum die Gelegenheit, mit festgefahrenen Vorstellungen aufzuräumen, die Grenzen der Vorstellungskraft zu sprengen und Mitgefühl für einen einsamen Rührmixer zu entwickeln.

Wir freuen uns auf die Begegnung mit unserem Publikum im Theatersaal, auf den Strassen und Plätzen von Baden, in unserem Festivalzentrum oder im Theater Café Roulotte auf dem Kirchplatz!

Eveline Gfeller & Irène Howald, Festivalleitung32

Das Festivalprogramm umfasst Figuren-, Objekt- und Bildertheater für Erwachsene, Jugendliche und Kinder ab 2 Jahren. Von der politischen Grossproduktion über virtuoses Handpuppenspiel und provozierendes Objekttheater bis hin zur multimedialen Märcheninstallation: 34 erstklassige Inszenierungen aus 10 euro-päischen Ländern, Israel und Übersee – darunter 20 Schweizer Erstaufführungen – erobern während sechs Tagen die Bühnen, Plätze und Strassen von Baden und Wettingen.

Schweizer Erstaufführung

Figura FamigliaFigura Famiglia richtet sich gleichermassen an Kinder und Erwach-sene. Für die Allerkleinsten ab 2 Jahren sind zwei Produktionen im Programm. Die Famiglia-Vorstellungen finden – je nach Alter der Kinder – am Vormittag, Nachmittag oder frühen Abend statt. Famiglia-Vorstellungen sind in den Theatern von Baden und Wettingen, aber auch in Miniaturbühnen und auf der Strasse zu erle-ben. Im Interesse Ihrer Kinder bitten wir die Mindestaltersangaben zu beachten.

Figura fuori Figura findet auch unter freiem Himmel statt und mischt sich unter die Menschen auf der Strasse. Mit Figura fuori werden die Badener Strassen und Plätze zum Ort des Geschehens und des Spiels.

Figura Factory Figura bietet den Rahmen, eigene Ideen darstellerisch umzusetzen. Figura fördert die Kreativität von Kindern und Jugendlichen und spornt sie an, aktiv in die Welt des Figuren- und Objekttheaters einzusteigen. Das Factory-Programm umfasst Aufführungsbesuche, Safaris (fantastische Schulreisen), Workshops und Sondervorstel-lungen für Schulklassen sowie ein theaterpädagogisches Langzeit-projekt (➝ Seiten 9 und 49).

Nominiert für den «Grünschnabel», Aargauer Förderpreis für junges Figurentheater (➝ Seite 78).

Erstklassig und vielfältig

Empfang der Festivalgäste durch die Festivalleitung Eveline Gfeller und Irène Howald sowie Grusswort von Barbara Riecke, Künstlerische Leiterin Kurtheater Baden, und Erich Obrist, Stadtrat Ressort Kultur / Kinder Jugend Familie.

Interventionen von Happy Scat

Anschliessend folgt die Eröffnungsvorstellung«Saga» von Wakka Wakka Productions (US). (➝ Seite 13)

Simon Ho & Pedro Lenz (CH)

Andi Hug - DrumsBen Jeger - Akkordeon, Harmonium, ViolinChristoph Gantert - Tuba, TrompetePedro Lenz - StimmeSimon Ho - Tasten

Theatermusik von Simon Ho – live gespielt mit Geschichten von Pedro Lenz. Das Quintett spielt sich von St. Petersburg über die Wüste Nevadas nach Patagonien, trifft Dracula, verweilt kurz in einem Vorstadtzirkus, kreuzt über Friedhöfe, kurvt durch Träume, walzt an Beerdigungen und groovt in Dogville. Eine literarisch-musikalische Reise durch ein paar Jahrzehnte Leben & Geschichte.

Festivaleröffnung

Experiment Kapelle

Dienstag, 14. Juni, 18.30Kurtheater

Dienstag, 14. Juni, 21.00Freitag, 17. Juni, 21.30Festivalzentrum - Theater Café RoulotteDauer 60 Minuten

54

Dienstag, 14. Juni, 10.00*, 14.00*Mittwoch, 15. Juni, 10.00*, 15.00Donnerstag, 16. Juni, 10.00*Samstag, 18. Juni, 15.00 Im Wald, Treffpunkt Bushaltestelle Baldegg (Linie 5)Bei unsicherem Wetter gibt 076 711 06 61 ab 2 Std. vor der Vorstellung AuskunftDauer 75 Minutenab 10 Jahren Deutsch*Schulvorstellung

Theater Blau (CH)

Spiel, Puppenbau: Julius GriesenbergRegie: Antonia BrixAusstattung: Cornelia Koch

«Wenn das Liebe ist, dann soll sie einen grossen Bogen um mich machen!»

Verblüfft beobachtet Senfsamen die Gefühlswirrungen der verlieb-ten Jugendlichen Helena, Hermia, Lysander und Demetrius und sucht Antworten auf die eigenen drängenden Fragen: Will ich mich verlieben? Und darf ich mich nur in etwas verlieben, das Flügel hat?

Gemeinsam mit Shakespeares Jugendlichen durchlebt die Elfe Senfsamen – im «Sommernachtstraum» nur eine unbedeutende Nebenfigur – die Irrungen und Wirrungen der ersten Liebe und teilt die grundlegenden Themen der (Vor-)Pubertät mit dem jungen Publikum. Ein sinnlich-fantasievolles Schau- und Puppenspiel im Wald – für alle, die auf der Suche sind.

Irrungen & Wirrungen – die Liebe steht Kopf

A Midsummer Night’s Dream – Upside Down Love

Together with Shakespeare’s young folk, the fairy Mustardseed experiences the ups and downs of first love and explains the basics of (pre) puberty to the young audience. A sensually imaginative play set in the woods for everyone who’s on the lookout!

www.theaterblau.ch7

Figura Factory Strassenperformance-Projekt (CH)

Spiel und Ausstattung: Primarschule Tannegg und Kindergärten der Stadt BadenFigurenspiel und Theaterpädagogik: Hansueli Trüb, Elina Wunderle, Andreas BürgisserProjektleitung: Nina Knecht in Zusammenarbeit mit Cristina Borter, Hansjürg Grunder, Yvonne Bühler, Gaby Costoglus, Cécile Gysin, Esther Abt, Christoph Bolliger

Tief verborgen in Höhlen und Ritzen leben in Baden immer noch Drachen, wilde Kerle und andere Viecher. Von der kreativen Kraft des Festivals angelockt, kriechen sie aus ihren Verstecken und tau-chen in der Stadt auf. Sie spazieren durch die Strassen, führen auf Plätzen geheimnisvolle Rituale durch und treffen sich mit von weit her angereisten Verwandten und Bekannten. Am Schluss feiern sie ein gemeinsames Fest, um sogleich wieder zu verschwinden.

Rund 230 PrimarschülerInnen und 120 Kindergartenkinder haben sich mit dem Thema Figurentheater auseinandergesetzt und be-leben nun mit ihren farbenfrohen, selbstgebauten Figuren die Strassen und Plätze von Baden.

Viecher

Dienstag, 14. Juni, 17.30–18.30 Sonntag, 19. Juni, 17.45–18.15 und die gesamte Festivalwochean unterschiedlichen Orten in der Stadt Badenfür jedes Alterohne WorteDetails zu den Auftritten sind zeitnah zum Festival der Website zu entnehmen.

Creatures

Buried deep in cracks and caves below Baden, there are still dra-gons, wild green men and other creatures ... lured by the creative power of the Festival, they will crawl out of their hiding places and turn up in the town. This street performance has been created together with lots of the Baden Kindergarten and primary pupils.

www.figura-festival.ch9

Close-Act Theatre (NL)

Die gigantischen Riesen aus prähistorischen Zeiten galten bis anhin als ausgestorben – doch die grössten Kreaturen, die jemals auf der Erde wanderten, kehrten ins 21. Jahrhundert zurück. Mit ohrenbe-täubendem Gebrüll streifen die Saurier durch die Menschenmenge. Doch keine Angst, die verspielten Ungetüme sind Vegetarier.

Die weit gereiste niederländische Akrobaten-Truppe Close-Act Theatre zeigt visuell starkes Strassentheater und kombiniert Thea-ter, Stelzen, Musik und Tanz.

Saurus

Saurus

The gigantic beasts of prehistoric times were thought, until now, to have died out – but the biggest creatures ever to have walked the earth have returned to the 21st century. With deafening roars, the dinosaurs will roam at will through the crowds – a striking piece of street theatre on stilts.

www.closeact.nl

Dienstag, 14. Juni 17.30 Walk Act Festivalzentrum " Kurtheater20.15 Walk Act Kurtheater " FestivalzentrumMittwoch, 15. Juni 12.15, 17.00 Walk Act Start FestivalzentrumDauer 45 Minutenfür jedes Alterohne Worte

11

Wakka Wakka Productions (US)

Figurenspiel: Jon Levin, Andrew Manjuck, Elizabeth O’Hara, Andrea Osp Karlsdottir, Peter Russo, Kirjan WaageRegie: Kirjan Waage, Gwendolyn WarnockTon: Thordur ThorvaldssonLicht: Jan Erik SkarbyKoproduktion mit Nordland Visual Theatre (NO)

Gunnar Oddmunsons Leben liegt in Trümmern. Er steht allein mit einer Schaufel in der Hand und wundert sich, was alles schief gelaufen ist. Er fühlte sich glücklich, erfolgreich und hatte grosse Träume für die Zukunft – bevor die Wirtschaft in Island kollabierte. Jetzt träumt er von Gerechtigkeit. Als ihn seine Familie verlässt und die Bank ihm sein Haus und sein Auto nimmt, erwacht Gunnars altnordischer Wunsch nach Blutrache.

«Saga» ist eine aufwühlende Tragikomödie, von einem internati-onalen Figurenspieler-Team aus den USA, Norwegen, Island und Irland mit Klappmaulfiguren brillant umgesetzt. Die moderne islän-dische Sage wurde mit dem Drama Desk Award für herausragendes Figurentheater und für den humor- und fantasievollen Ansatz in der Auseinandersetzung mit einem wichtigen zeitgenössischen Thema ausgezeichnet.

Saga

Dienstag, 14. Juni, 18.30KurtheaterDauer 90 Minuten inkl. Festivaleröffnungab 16 JahrenEnglisch

Saga

Gunnar Oddmunson’s life is in ruins. He was happy, successful, and had great dreams for the future – before the Icelandic economy col-lapsed. Now he dreams of justice and revenge. «Saga» is a stirring tragi-comedy, brilliantly performed by an international puppetry team from the USA, Norway, Iceland, and Ireland.

www.wakkawakka.org13

Cie. Lili Désastres (FR)

Von und mit: Francesca SorgatoRegie und Technik: Emmanuelle ZanfonatoSzenographie: FlopKostüm: Freja Wouters

Kleinigkeiten stehen im Mittelpunkt von «Plein de (petits) rien». Es ist eine Einladung, sich von der Reise kleiner Dinge inspirieren zu lassen. Selbst das Blatt im Wind erhält seine Bedeutung. Anhand eines Kreises wird die Welt beschrieben. Mit dem Durchlaufen ein-zelner Stationen gelangt man schliesslich zum Hauch des Lebens, der den Menschen beseelt.

Mit poetischem Objekt- und Schattentheater, Gesang und Choreo-graphie werden die Allerkleinsten zum Betrachten, Sinnieren und zum Träumen eingeladen: ohne nach einem roten Faden zu suchen, denn es gibt zig Garnspulen – für jeden Zuschauer eine. Die Cie. Lili Désastres gehört zu den herausragenden europäischen Theatergruppen, die für ein ganz junges Publikum inszenieren.

Plein de (petits) rien

Mittwoch, 15. Juni, 10.00, 14.30Aula Kantonsschule BadenDauer 40 Minutenab 2 Jahrenwenig Sprache

Full of Little Nothings

Tiny stuff takes centre stage in «Plein de (petits) rien». It’s an invitation to take inspiration from the travels of little things. Even a leaf in the wind has meaning. Using poetical object and shadow play, song and choreography, tiny children are encouraged to look, think and dream.

www.lilidesastres.fr15

Nach dem Buch von Martin Baltscheit

Cie. Freaks und Fremde (DE)

Spiel, Regie: Sabine Köhler, Heiki IkkolaLive-Musik: Frieder ZimmermannLicht: Josia WerthMitarbeit Regie: Rüdiger PapeMitarbeit Dramaturgie: Jutta M. StaerkIn Zusammenarbeit mit dem Comedia Theater Köln

Es war einmal ein Fuchs, der wusste alles, was ein Fuchs so wissen muss. Wer alles weiss, kann lange leben, dachte der Fuchs, und lebte ein langes Leben voller Abenteuer. Dann aber fing er an zu vergessen ... Er begann merkwürdige Dinge zu tun, verwechselte die Wochentage und stiess sich öfter als früher den Kopf. Wir sind nicht allein auf der Welt und müssen zusammenhalten. Niemand weiss das besser als der Fuchs, der in die Jahre gekommen ist. Doch eines Tages hatte der Fuchs vergessen, dass er ein Fuchs war.

Ein witziges und nachdenklich machendes Theaterstück voller Fein-sinn mit Figuren und Objekten über das Altwerden, das Vergessen, über gelebtes Leben und das, was bleibt. Eine traurig-schöne Fuchsgeschichte mit Live-Musik.

Die Geschichte vom Fuchs, der den Verstand verlor

Mittwoch, 15. Juni, 10.00*, 15.00ThiK. Theater im KornhausDauer 60 Minutenab 6 JahrenDeutsch*Schulvorstellung

The Story of the Fox Who Lost His Mind

After a long and adventurous life, one day the fox forgot he was a fox ... a witty, sensitive and thought provoking puppetry show about growing old, forgetting, and a life well lived, and what’s left over.

www.freaksundfremde.blogspot.com17

Electric Circus (NL)

Von: Mirjam Langemeijer (Puppenspielerin), Fred Abels (Erfinder), Rolf Meesters (Programmierer)

Die Installation «Headspace» besteht aus einer Anzahl überdimen-sionaler Köpfe, welche wie Helme aufgesetzt werden können. Jeder Kopf beheimatet ein anderes Kürzestspektakel – überraschend, vollautomatisch und lebensecht. Ohne Einsatz von Monitoren, Projektionen oder aufgenommenen Tönen.

Electric Circus aus Amsterdam sind Spezialisten in der Kombination von Puppenspiel, Mechanik und Elektronik – auch «Animatronik» genannt. Ihre brandneue Strasseninstallation «Headspace» bietet für Klein und Gross Raum für neue Gedanken.

Headspace

Mittwoch, 15. Juni, 11.30–14.30, 17.00–20.00Unterer Bahnhofplatz Donnerstag, 16. Juni, 11.30–14.30SchlossbergplatzDonnerstag, 16. Juni, 17.00–20.00FestivalzentrumDauer 1 ½ Minutenfür jedes Alterohne Wortefür jeweils eine Person

Headspace

The «Headspace» installation consists of a number of extra large heads which can be worn like helmets. Each head houses a dif-ferent tiny, short spectacle – surprising, fully automatic, and true to life. This street installation offers the opportunity for original thought.

www.electric-circus.eu19

Mittwoch, 15. Juni, 16.00, 16.30, 17.00, 17.30, 18.00, 18.30FestivalzentrumDonnerstag, 16. Juni, 17.00, 17.30, 18.00, 18.30, 19.00, 19.30Unterer BahnhofplatzDauer 30 Minutenfür jedes Alter, Kindern wird der Rundgang in Begleitung von Erwachsenen empfohlenDeutschjeweils auf 5 Personen beschränkte Platzzahl

Das Lobbüro

The Office of Praise

In this playful interactive theatre installation with cranky puppets, our experts for applied appreciation won’t rest until every passer-by has been sent on their way again flattered, encouraged, patted on the back and highly entertained.

www.flunkerproduktionen.de

Flunker Produktionen (DE)

Ausstattung, Spiel: Claudia Engel, Matthias LudwigIdee, Konzept: Claudia EngelRegie: Esther Steinbrecher

Kennen Sie das auch? Geschirr gespült, eine Erfindung gemacht, die Welt gerettet – und keiner hat ein Wort des Lobes für Sie übrig!

Das geht auch anders! Das Lobbüro hat sich der Mission verschrie-ben, all die individuellen Vorzüge der vorbeischauenden Besucher ans Licht zu befördern und endlich angemessen zu würdigen. Immer aufs Neue überrascht von schrulligen Figuren, wandert der Zuschauer um die Kleinbehörde herum und stetig seiner höchstper-sönlichen Lobhudelei entgegen.

Unsere Experten für angewandte Anerkennung werden in dieser verspielten, interaktiven Theaterinstallation nicht eher ruhen, bis alle Beteiligten gebauchpinselt und schulterbeklopft, gestärkt und bestens unterhalten wieder ihrer Wege gehen.

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Mittwoch, 15. Juni, 17.00Figurentheater WettingenDauer 50 Minutenab 10 JahrenFranzösischnominiert für den Aargauer Förderpreis «Grünschnabel»

M. Jules, l’épopée stellaire –Herr Jules, die Sternenodyssee

M. Jules, a Stellar Odyssey

From the 12th to 13th August 1961, Boris and Paulette spend a night of love in their Berlin attic. The couple, although engaged, are parted forever by the building of the Wall. Nine months later, little Jules enters the world. A highly amusing odyssey, peppered with metaphors – a mixture of object theatre and crazy comedy.

www.lesphilosophesbarbares.org

Les Philosophes Barbares (FR)

Von und mit: Glenn Cloarec, Juliette NivardKünstlerische Begleitung: Agnès LimbosAuge von aussen: Silvia di PlacidoTon: Guillaume IstaceLicht: Timothé Loustalo-Gares, Jérémie AlexandreSzenographie: Gioras Fischer

Das Schicksal meint es nicht immer gut ... Ohne etwas Böses zu ahnen, verbringen Boris und Paulette vom 12. auf den 13. August 1961 in ihrem Berliner Dachzimmer eine Liebesnacht. In jener Nacht werden die beiden Verlobten wegen dem Mauerbau und einem banalen dringenden Bedürfnis für immer getrennt. Neun Monate später erblickt der kleine Jules das Licht der Welt. Seine treibende Mission: die Wiedervereinigung seiner Eltern.

Ihre Leidenschaft fürs Theater der Dinge entdeckten die Schau-spieler Juliette Nivard und Glenn Cloarec während einem Lehrgang bei Agnès Limbos (Cie. Gare Centrale). Das Resultat: eine wunder-bar amüsante und mit Metaphern gespickte Irrfahrt, angesiedelt zwischen Objekttheater und verrückter Komödie.

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Mittwoch, 15. Juni, 19.00Donnerstag, 16. Juni, 17.00, 19.00, 21.00NordportalDauer 15 Minutenab 16 Jahrenohne Worte

O quadro de uma família – Das Bild einer Familie

The Family Photograph

Father, mother and two small children. The ideal photo of a happy family, posed as if for eternity. But appearances deceive. A short, intensive, brutal and prizewinning play which uses outstanding puppetry and masks to cast a critical and cruel eye over modern familylife.

www.pigmaliao.com

Pigmalião escultura que mexe (BR)

Spiel: Aurora Majnoni, Cora Rufino, Eduardo Felix, Liz Schrickte, Mauro de CarvalhoRegie: Eduardo Felix, Igor GodinhoDramaturgie, Soundtrack: Eduardo FelixLicht: Felipe Cosse, Igor GodinhoKonzept: Cora Rufino, Diogo Netto, Eduardo Felix, Igor Godinho, Leonardo Martins, Mauro de Carvalho, Michelle Campos, Camila Polatscheck, Hugo HonoratoFiguren: Maria do Céu VianaKostüme: Maria Guiomar

Ein Vater, eine Mutter, zwei kleine Kinder – gerne betrachtet man die adrett posierenden Schweine. Das Idealbild einer glücklichen und prosperierenden Familie, wie gemacht für die Ewigkeit. Doch der Schein trügt. Langsam bröckelt die Fassade, persönliche Ent-behrungen, unterdrückte Emotionen und Unzulänglichkeiten bah-nen sich den Weg ins Scheinwerferlicht.

Ein mehrfach ausgezeichnetes, intensives und atemraubendes Kurzstück, welches mit hervorragendem Figuren- und Maskenspiel einen kritischen und grausamen Blick auf die moderne Familie wirft.

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Mittwoch, 15. Juni, 20.30KurtheaterDauer 140 Minuten (inklusive 30 Minuten Pause)ab 12 JahrenDeutsch

The Big Evening of the Little Dictators

Hitler, Ceausescu, Napoleon and Caesar ... In the Hilde-Lindner Institute, founded in 1952, humanity keeps the «immortal remains» of its tyrants in order to guarantee proper scientific examination, and find ways of preventing them happening again. A puppet show which touches on the absurd and is immensely entertaining.

www.theater-laboratorium.org

Der grosse Abend der kleinen DiktatorenTheater Laboratorium (DE)

Spiel: Pavel Möller-Lück, Anja Hursie, Jonathan Went, Beatrice BaderRegie: Pierre Schäfer, Markus WulfFiguren: Mechtild NienaberTechnische Betreuung: Beatrice Bader

Hitler, Ceausescu, Napoleon und Caesar ... Im 1952 gegründeten Hilde-Lindner-Institut verwahrt die Menschheit die «unsterblichen Überreste» ihrer Tyrannen, um eine wissenschaftliche Auseinander-setzung zu gewährleisten und Lösungen zur Prävention zu finden. Doch nur weil man weiss, wie eine Diktatur funktioniert, kann man sie noch lange nicht verhindern. Oder doch?

Darf man sich über Despoten und Alleinherrscher lustig machen?

Mit dem «grossen Abend der kleinen Diktatoren» ist dem Theater Laboratorium aus Oldenburg ein Stück gelungen, das mit der Kombination aus Schauspiel, Klappmaulfiguren und Objekttheater stimmungssicher das Absurde streift, in Satire badet und dabei meisterlich unterhält.

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Mittwoch, 15. Juni, 20.30Donnerstag, 16. Juni, 19.00Teatro PalinoDauer 50 Minutenfür Erwachseneohne Worte

The Catastrophic Courtship of Don Cristobal

Don Cristobal enjoys his wealth. But one dream keeps disturbing his nights: who is this mysterious woman? He sets off on a manic quest. The Cie. Pelele is one of the best glove puppet theatre com-panies in Europe. Heavily influenced by the Italian Pulcinella, they focus on improvisation and satire.

www.pelele.fr

Les funestes épousailles de Don CristobalDie katastrophale Brautwerbung des Don CristobalCie. Pelele (FR)

Figuren und Spiel: Marie de Cauze, Paz TatayLive-Musik und Geräusche: Alice BehagueIdee: Cie. Pelele

Don Cristobal, der alte, einsame Misanthrop, lebt wohlig und selig in seinem Reichtum. Doch immer wieder sucht ein Traum seine ruhigen Nächte heim: Wer ist diese mysteriöse Frau? Er macht sich auf eine rasant-wilde Suche. Wohin führt ihn der qualvolle Weg der Liebe? Wird er sein Glück finden? Wird er den Fallen seines Schicksals entgehen?

Die Cie. Pelele gehört zu den besten Handpuppenbühnen Europas und ist stark von der italienischen Commedia dell’Arte-Figur Pulcinella beeinflusst. Der Fokus ihrer international gefeierten und preisgekrönten Produktionen liegt auf der Improvisation und der Satire. Dabei bedient sie sich cartoonhafter Elemente, wie bissig-schwarzem Humor, starker Bildkraft und schnellem Rhythmus.

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Gertrud’s Making Her Debut – and Mrs. Jacobi Has to Come Too

Gertrud thinks she’s destined for higher things, and never tires of saying so. She tries to entertain the public with ballads, episodes and strange stories. Which of course would be no problem for this stubborn lady – if she didn’t have Mrs. Jacobi breathing down her neck. A cheerful evening divided between a person and a puppet.

www.figurentheater-sg.ch

Figurentheater St. Gallen (CH)

Von und mit: Frauke Jacobi

Gertrud fühlt sich zu Höherem berufen, und sie wird nicht müde, dies zu verkünden. Mit Balladen, Episoden und merkwürdigen Geschichten versucht sie das Publikum zu unterhalten. Eigentlich kein Problem für die eigensinnige Dame, wenn ihr nicht Frau Jacobi im Nacken sitzen würde. An harmonische Zweisamkeit ist nicht zu denken!

«Wenn ich die Wahl hätte, wäre ich woanders. Aber weil ich keine Wahl habe, bin ich nun hier.»

Ein beschwipst heiterer Abend zwischen Puppe und Mensch.

Mittwoch, 15. Juni, 21.30Festivalzentrum - Theater Café RoulotteDauer ca. 45 Minutenab 12 JahrenDeutsch

Gertrud tritt aufund Frau Jacobi muss mit

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Leeghoofd – Leerkopf

Donnerstag, 16. Juni, 10.00*, 14.00Aula Kantonsschule BadenDauer 55 Minutenab 4 Jahrenohne Worte*Schulvorstellung

Empty Head

DIY? Everybody loves it! That’s what the young man thinks too, finding himself established between the kitchen and the workshop – and sticks a white ball on his head. From then on he calls himself «Empty Head», and models himself his own world. A fascinating live-sound-puppetry performance.

www.tuningpeople.be / www.kinderenvandevilla.com

Tuning People & Kinderenvandevilla (BE)

Spiel: Roel SwanenbergRegie: Jef VanBühne: Wannes DeneerKostüme: Maartje Van BourgognieLicht: Jean-Lou CaglarChoreografische Beratung: Karolien Verlinden

Basteln? Das macht doch jeder gerne! Das findet auch der junge Mann, der sich an einem Ort, angesiedelt zwischen Küche und Werkstatt, eine weisse Kugel auf den Kopf setzt. Von da an nennt er sich «Leerkopf» und knetet sich seine eigene Welt.

Mit Stickern, Fussballsocken und anderen Materialien baut sich der Schauspieler Roel Swanenberg als «Leerkopf» Augen, Ohren, Nase und Mund und zaubert eine faszinierende und überaus unterhalt-same Live-Sound-Figuren-Performance auf die Bühne.

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Donnerstag, 16. Juni, 10.00*, 17.00Freitag, 17. Juni, 10.00*, 17.00Druckerei50 Minutenab 7 Jahren in Begleitung von Erwachsenenstrikte AltersbegrenzungDeutsch *Schulvorstellung

Hans Christian, You Must Be an Angel

Two waiters, a beautifully set table, a feast a la Andersen: Charming, light as a feather, and with great respect for the storyteller, this prizewinning installation with puppets and droll stage machinery carries us off to a wonderful world.

www.gruppe38.dk

Hans Christian, du musst ein Engel seinTeatret Gruppe 38 (DK)

Spiel: Bodil Alling, Peter SeligmannErarbeitet von: Paolo Cardona, Philipe LeFebvre, Catherine Poher, Claus Helbo, Søren Søndberg, Bodil Alling, Joakim Eggert, Sille Heltoft, Kim Kirkeby, Arne Fich, Jacob Kirkegaard.Technik: Søren Søndberg, Søren la Cour, Lars K. Olesen

Das Publikum wird von zwei Kellnern zu einer gedeckten Tafel geleitet. Dort findet ein Fest à la Andersen statt: Messer und Gabel salutieren, Gläser füllen sich von allein, Uhren ticken, Schnee fällt und Schritte sind zu hören. Wie von Zauberhand erscheinen vor den Augen der Besucher die bekannten Märchenfiguren: das häss-liche Entlein, das Mädchen mit den Schwefelhölzern, der König und die Nachtigall, ...

Charmant, federleicht und mit grossem Respekt vor dem Märchen-dichter entführt die preisgekrönte Theaterinstallation mit Figuren und skurrilen Maschinerien in eine wundersame Welt – und dies nicht nur Kinder, sondern ausdrücklich auch Erwachsene.

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Frei nach Ödön von Horváths Roman «Der ewige Spiesser»

Dakar Produktion (CH)

Spiel: Anna Karger, Delia Dahinden, Lukas RothEndregie und Puppencoaching: Dorothee MetzDramaturgie: Gabriella MojzesPuppenbau: Delia DahindenMusikalische Leitung: Martin SchumacherBühne: Didi Berger, Lukas RothLicht: Li SanliSpezialeffekte: Erwin ForsterKoproduktion mit dem Theater Stadelhofen Zürich (CH)

München 1929, Schellingstrasse ... Willkommen im Kabarett «Zum Ewigen Spiesser» – im Panoptikum der Untiefen und Sehnsüchte. Hier wird gelebt, geliebt, gelacht, gelogen und betrogen. Das Karussell dreht und die Welt dreht mit, im ewigen Spiel um Schein und Sein, um Liebe, Traum und Ewigkeit.

Mit Puppen und Schauspiel, mit Zauberei und alten Schlagern wird in dieser Collage das Leben der kleinen Leute in all seiner Schäbig-keit auf die Bretter des Varietés geholt, mit schwarzem Humor und Wiener Schmäh. «Hin ist hin» wurde an den Theatertagen Heidelberg 2015 mit dem 1. Preis der Jury ausgezeichnet.

Hin ist hin

Donnerstag, 16. Juni, 18.00Figurentheater WettingenDauer 85 Minutenab 16 JahrenDeutsch

Gone Is Gone

Munich, 1929 ... welcome to the Cabaret «Eternal Philistine»; to a collection of curiosities of depths and desires. With puppets and drama, magic and old pop songs, the life of the «little people», in all its shabbiness, is brought to the stage of the club, with black humour and Viennese wit.

www.dakar-produktion.ch37

Ariel Doron (IL)

Von und mit: Ariel DoronCo-Regie: Rotem Elroy, David LockardKünstlerische Beratung: Shahar MaromObjektdesign, Herstellung: Menschen aus ChinaVideo: Anael Resnick, Ariel Doron

Ein Tiger, eine Wüste, ein Krieg. Helikopter landen, Soldaten marschieren auf. Doch sämtliche Soldaten, Waffen, Panzer und Flugobjekte sind Kinderspielzeug aus Plastik, die Wildkatze ein unschuldiges Plüschtier, das Schlachtfeld ein einfacher Tisch. Feind und Ziel sind unklar, die Grenze zwischen Realität und Fiktion ver-schwimmt. Heimat ist ein verwaschenes Bild auf einem Display, wo eine Barbiepuppe traurig-lächelnd den Frontanruf hört.

«Plastic Heroes» ist ein einziger Disziplinverstoss, eine mit Objekten, Video und Schauspiel virtuos in Szene gesetzte Mobil-machung gegen den Krieg und gegen die Deformation seiner Akteure.

Plastic Heroes

Donnerstag, 16. Juni, 20.30ThiK. Theater im KornhausDauer 40 Minutenab 16 Jahrenohne Wortenominiert für den Aargauer Förderpreis «Grünschnabel»

Plastic Heroes

A tiger, a desert, a war. The battlefield: an ordinary table. Toy heli-copters land; plastic soldiers march up. The border between reality and fiction becomes blurred. «Plastic Heroes» is a brilliantly staged mobilization against war and the deformity of its protagonists, made with objects, video and drama.

www.arieldoron.com39

Donnerstag, 16. Juni, 22.00Freitag, 17. Juni, 22.00StanzereiDauer 60 Minutenab 16 JahrenSlowenisch, Deutsch und Englisch

The Trial or The Woeful Story of Joseph K.

In this timeless, musical and theatrical composition, the audience finds itself in the role of Joseph K. Seated in the middle of events, it is forced to take part in the trial and therefore to take responsibility for the court’s decision. A prizewinning, atmospheric production of virtuoso drama and puppetry.

www.lg-mb.si

The Trial or The Woeful Story of Joseph K.Nach Motiven aus dem Roman «Der Prozess» von Franz Kafka

Lutkovno Gledališce Maribor – Figurentheater Maribor (SI)

Spieler: Miha Arh, Miha BezeljakAdaption, Musik und Regie: Matija SolceAusstattung, Figurenbau: Primož Mihevc, Matija SolceDramaturgie: Jelena Sitar CvetkoLichtkonzept: Miljenko KnezociKostüme: Svetlana Maloic

In dieser zeitlosen, musikalisch-theatralen Komposition «Der Prozess oder Die traurige Geschichte von Joseph K.» findet sich das Publikum selbst in der Rolle von Joseph K. wieder. Platziert inmitten der Geschehnisse, wird es gezwungen, am Prozess teil-zunehmen und so Mitverantwortung an den Entscheidungen des Gerichts zu tragen.

Die mehrfach preisgekrönte Inszenierung verbindet düsteren Witz, Dichtung und Objekte mit virtuosem Schau- und Handpuppen-spiel und schafft durch musikalische Zwischenspiele eine subtile Atmosphäre.

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Figurentheater Michael Huber (CH)

Spiel: Michael Huber, Suzanne NketiaRegie: Christian ZehnderFiguren und Bühne: Michael HuberKostüm: Suzanne NketiaRegieassistenz: Alexandra Beate Rosmus

Ein Tisch, eine Frau, ein Mann und der kleine Bobelog, die Puppe – ein Kind mit seinen Fragen ans Leben. Bobelog wünscht sich einen Freund, träumt sich ins Weltall und verwandelt sein alltägli-ches Heute in einen All-Tag: Der Gaskocher wird zum Raumschiff, die Brotkrümel werden zum Sternenstaub und an der Tischkante schaut man in die Unendlichkeit des Lebens.

Mit Alltagsgegenständen und zwei kleinen Schaumstofffiguren untersucht die poetische Inszenierung ohne Worte, wie das Uni-versum mit uns Menschen verbunden ist, wie wir uns die Welt erklären und was wir darüber überhaupt in Erfahrung bringen können.

Bobelog – warum tanzen die Sterne?

Freitag, 17. Juni, 10.00*, 15.00Figurentheater WettingenDauer 45 Minutenab 5 Jahrenohne Worte*Schulvorstellung

Bobelog – Why Do the Stars Dance?

Bobelog achieves a magical world of puzzles and surprises: the gas cooker turns into a spaceship and Bobelog travels from the edge of the table into space. A poetical production without words about the meaning of life – with everyday objects and figurines.

www.theaterhuber.ch43

Freitag, 17. Juni, 15.00–18.00, 18.30–20.00Samstag, 18. Juni, 13.00–16.00, 17.00–20.00Sonntag, 19. Juni, 11.00–13.00, 13.30–16.00FestivalzentrumDauer 5 Minuten pro Koffer, 45 Minuten ganzer Rundgangab 6 JahrenDeutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch ...

Unconscious Theatre Machine

Spoons, bolts, screws, pegs and pliers wake up on little suitcase stages to a new life as the protagonists of famous fairy tales and great literary classics. This installation is a mixture of art, play and drama; an amusing self service piece of theatre which puts every-day objects in the spotlight.

www.lavocedellecose.it

Macchina per il teatro incosciente La voce delle cose (IT)

Von: Luì Angelini, Paola Serafini

Löffel, Bolzen, Schrauben, Klammern und Zangen erwachen zu neuem Leben und werden auf Kofferbühnen zu den Protagonisten von berühmten Märchen und grossen literarischen Klassikern.

Die Installation zwischen Kunst, Spiel und Theater sieht zwei Spieler pro Koffer vor: Der eine folgt über Kopfhörer den Anweisungen, um die Gegenstände zu beleben, ohne zu wissen, was sie darstellen. Der andere schaut dem Geschehen auf der kleinen Bühne zu und hört per Kopfhörer die Tonspur der Vorstellung.

Ein amüsantes Selfservice-Theater, das Alltagsobjekte ins Rampen-licht rückt.

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Freitag, 17. Juni, 17.00–19.00Samstag, 18. Juni, 13.00–15.00Unterer BahnhofplatzDauer 120 Minutenfür jedes Alterohne Worte

Asiel

Dancing brushes, a mixer on wheels and ice machines that play football – they all find refuge in «Asiel». In their interactive instal-lation, Babok take a playful look at our consumer society, and the relationship between man and machine.

www.babok.nl

Babok (NL)

Von und mit: Carina de Wit, Guido Bevers

Tanzende Bürsten, ein Mixer auf Rädern und Fussball spielende Eismaschinen – aus ausrangierten Haushaltgeräten werden mecha-nische, tierähnliche Kreaturen, die in «Asiel» einen Zufluchtsort finden und nur darauf warten, mal laut und aggressiv, mal witzig und intelligent mit den Zuschauern zu interagieren.

In ihrer szenischen Installation mit Objekten setzen sich Babok spielerisch mit dem Thema Konsumgesellschaft und dem Verhältnis von Mensch und Maschine auseinander.

Asiel

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Freitag, 17. Juni, 17.00Samstag, 18. Juni, 14.00Erfinderwerkstatt an der Oberstadtstrasse 1Dauer 50 Minutenfür jedes AlterSchweizer MundartReservation obligatorisch unter [email protected]

Spirit of Discovery

An old factory in Baden is haunted by a discovery ghost. It can’t leave this world behind yet – there are too many unsolved prob-lems left over. So it invites school pupils from Baden to its factory and helps them to work out their own discoveries. Enter at your own risk – lively ideas abound!

www.figura-festival.ch

Figura Factory in Zusammenarbeit mit dem Projektatelier der Schule Baden (CH)

Spiel & Ausstattung: Schülerinnen und Schüler der Projektateliers der Schule BadenTheaterpädagogik: Nina KnechtLehrperson & Video: Andi Hofmann

In einer alten Fabrik in Baden spukt ein Erfindergeist. Er kann diese Welt nicht verlassen, denn es gibt auf ihr zu viele ungelöste Probleme. Hirnhälften müssen miteinander verbunden und die schöpferische Leistung der Menschen angekurbelt werden.

Der Geist hat deshalb Badener Schülerinnen und Schüler in seine Fabrik eingeladen und ihnen beim Tüfteln von Erfindungen gehol-fen. Das Publikum des Figura Theaterfestivals ist herzlich einge-laden, die Werkstätten zu besuchen und den eigenen Erfindergeist wecken zu lassen. Vorsicht: Geistesblitze!

Erfindergeist

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Freitag, 17. Juni, 18.30NordportalDauer 50 Minutenab 5 JahrenFranzösisch, mit deutschen Übertitelnnominiert für den Aargauer Förderpreis «Grünschnabel»

Eat Your Bushes!

In the shade of the thorny blackberry bush lurks fear and delusion. Where do you find comfort when you’re six years old and scared of Granny? This shadow play uses two performers, a musician and three overhead projectors to gently take on the themes of fear and interaction between generations.

www.mangetesronces.be

Cie. Brigand Rouge (BE)

Schattenspiel: Virginie Gardin, Théodora RamaekersRegie: Manah DepauwMusik und Geräusche: Jean-Luc MillotIdee, Schattenfiguren: Théodora Ramaekers

Leopold ist sechs Jahre alt. Er wird zu Oma Ronce aufs Land ge-schickt, um etwas frische Luft zu tanken. Kaum angekommen, weist die alte Dame den kleinen Jungen an, das dichte Brombeer-gestrüpp zu schneiden.

Im Schatten des dornigen Gestrüpps liegen Angst und Trugbilder nah beisammen. Wo Trost finden, wenn man sechs Jahre alt ist und vor Oma den Bammel hat?

«Mange tes ronces!» ist ein von zwei Darstellerinnen und einem Musiker mit drei Hellraumprojektoren sichtbar umgesetztes Schattentheater, welches die Metapher der dornigen Brombeer-sträucher benutzt, um behutsam an die Themen Angst und Begegnung zwischen den Generationen heranzugehen.

Mange tes ronces! – Iss deine Sträucher!

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Cie. Gare Centrale (BE)

Spiel, Live-Musik: Agnès Limbos, Gregory HoubenRegie, Textberatung: Françoise BlochKomposition: Gregory HoubenKostüme: Emilie JonetKonzept, Szenographie: Agnès Limbos

Ein Paar in der Krise treibt völlig verloren und dem Sturm ausge-setzt in einem winzigen Boot ... Kein Haus mehr mit französischem Garten, kein schickes Auto mehr, kein 18-Uhr-Whisky – alles im Unwetter verloren. Im Moment, in dem alle Hoffnung verflogen scheint, landen die beiden auf einer Insel und entdecken natürli-che, von den Bewohnern ungenutzte Ressourcen. Bietet sich nun die Möglichkeit, aus der Krise herauszufinden?

«Ressacs» erzählt mit viel Humor die Geschichte von Herrn und Frau Jedermann, die sich in habgierige Ungeheuer verwandeln.

Ein Spiel mit Objekten und Live-Musik über die persönliche und die politische Krise, über Macht und die Banalität der Ausbeutung.

Ressacs – Brandungen

Freitag, 17. Juni, 20.00Aula Kantonsschule BadenDauer 60 Minutenab 14 JahrenEnglisch

Breakers

An impoverished couple in a crisis make land on an island and discover its natural unexploited resources. Is this their chance to recover from the crisis? A play about personal and political crisis, power, and the banality of exploitation, with objects and live music.

www.garecentrale.be53

Spider, Spider on the Wall

All the animals have plans. The little spider does too: she spins, and dreams of delicious flies. A little story about not getting distracted, peace of mind and sticking at it; about the silken thread of pa-tience, and the noisy world.

crabs-and-creatures.jimdo.com

Samstag, 18. Juni, 15.00ThiK. Theater im KornhausDauer 45 Minutenab 5 JahrenDeutschnominiert für den Aargauer Förderpreis «Grünschnabel»

Crabs and Creatures (DE)

Spiel, Figurenbau: Pauline DrünertSpiel, Text: Etta StreicherMusik: Tina SpeidelRegie: Ilka Schönbein

Das Schaf, die Katze, das Schwein, der Fisch, die Ratte, der Vogel … Alle haben sie etwas vor: Gras fressen, im Schlamm baden, auf Bäume klettern oder andere wichtige Dinge. Und die kleine Spinne? Sie macht, was sie am besten kann: Sie spinnt und träumt von Fliegenköstlichkeiten.

Drei Spielerinnen verweben Figurenspiel, Erzählung, Live-Musik und das Schicksal zu einer kleinen Geschichte über das Sich-nicht-ablenken-Lassen, die Seelenruhe und das Dranbleiben, über den seidenen Faden der Geduld und die laute Welt.

Spinnlein, Spinnlein an der Wand

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Dekoltas Handwerk (DE)

Idee, Ausstattung, Spiel: Jan JedenakKünstlerische Betreuung: Florian FeiselSound Design: Maximilian Leistikow, Jan Jedenak

«Séance» beschwört in motivischen Kleinstsequenzen – inspiriert von Guy de Maupassants fiktivem Tagebuch «Le Horla» – das Unsichtbare. Im Licht eines Scheinwerfers und zu sinistren Ton-bandaufnahmen frieren Augenblicke aus vergangener Zeit ein, die einer dem Wahnsinn verfallenen Psyche zu entspringen scheinen.

Ein Spiel mit der Flüchtigkeit des Lichts und der Unsicherheit unserer Wahrnehmung. Ein Versuch, die unheimliche Präsenz des Abwesenden zwischen Licht und Schatten zu fassen.

Dekoltas Handwerks Arbeitsweise bewegt sich an der Grenze zwischen Theater und figuralen Darstellungsformen. «Séance» wurde 2015 mit dem renommierten Fritz-Wortelmann-Preis aus-gezeichnet.

Séance – Sequenzen zur Deutung des Unsichtbaren

Samstag, 18. Juni, 16.30, 18.30, 22.00Teatro PalinoDauer 20 Minutenab 12 JahrenDeutsch

Séance – Sequences in Interpreting the Invisible

Inspired by Guy de Maupassant’s fictional diary «Le Horla», «Séance» conjures up the invisible in tiny sequential motifs. Moments from the past, seemingly springing from a mind which has descended into madness, freeze in the glare of a spotlight and to the sound of sinister tape recordings.

www.dekoltashandwerk.com57

Samstag, 18. Juni, 17.30NordportalDauer 65 Minutenab 12 JahrenEnglisch

Green Ginger (UK)

Figurenspiel: Adam Fuller, Kim Heron, Chris PirieRegie: Joseph WallaceSkript: Mike AkersGeschichte: Mike Akers, Joseph Wallace, Chris PirieDesign: Chris Pirie, Joseph WaltersLicht: Dean SudronFiguren: Emma Powell, Camilla Clarke (Assistenz)Kostüme: Clementine GreeleyKoproduktion mit Tobacco Factory Theatres (UK) und Nordland Visual Theatre (NO)

Luis und BK sind an ihrer jeweiligen Landesgrenze stationiert. Luis setzt auf Ordnung und Disziplin. BK hingegen nimmt das Leben leicht und glaubt, dass geheimnisvolle Wesen die Wüste beleben. Ein Zufall führt die beiden Grenzwächter in eine fremde Welt. Eine Reise ins finstere Herz von Politik, Tyrannei und Mord beginnt.

«Outpost» ist eine absurde Komödie mit verschrobenen Klapp-maulfiguren, die vergnüglich die Themen Nationalismus, Herrschaft und die schrecklichen Folgen der Benutzung einer fremden Toilette untersucht.

«Green Ginger push puppetry to the limit and the disturbingly, a bit further.» Terry Gilliam, Monty Python

Outpost

Outpost

A chance discovery leads two border guards into a strange land. A journey into the dark heart of politics, tyranny and murder begins. An absurd comedy with charmingly eccentric puppets which ex-plores the themes of nationalism, leadership, and the terrible con-sequences of using somebody else’s toilet – in an entertaining way!

www.greenginger.net59

Nach dem Roman «Vögel» von Jung-Hee Oh

Søgaard/Barthel/Yun (DE)

Spiel: Kotti YunRegie: Nis SøgaardBühne/Kostüm: Jana BarthelPuppenbau: Barbara WeinholdDramaturgie: René SchmidtMusik: Yvon PhilippKoproduktion mit der Schaubude Berlin (DE) und dem Chemnitzer Figurentheater (DE)

Das Mädchen Uumi und ihr kleiner Bruder werden von ihren Ange-hörigen verlassen und sind gezwungen, den ärmlichen Alltag allein zu meistern. Uumi flieht in die Leichtigkeit der Fantasie, die sich untrennbar mit der erbarmungslosen Realität der koreanischen Gesellschaft vermischt.

Kotti Yun spielt die Hauptfigur Uumi mal als naives Mädchen, mal als in ihren Erinnerungen gefangene Erwachsene, welche im Erzählen nach Erlösung sucht. Eigenwillig und spielerisch mischt die Inszenierung dazu Tanz und Figurenspiel. Eine berührende Performance zwischen Schönheit und Brutalität, Licht und Schatten.

Fliegende Hunde

Samstag, 18. Juni, 19.30Aula Kantonsschule Baden90 Minutenab 15 JahrenDeutsch und Koreanischnominiert für den Aargauer Förderpreis «Grünschnabel»

Flying Dogs

Uumi and her little brother are forced to survive the poverty of their daily lives without any relatives. Uumi escapes into the lighthearted world of her fantasy, which mixes inextricably with the merciless reality of Korean society. A touching performance of dance, story and puppetry veering between beauty and brutality.

www.fliegendehunde.de61

Ariel Doron (IL)

Von und mit: Ariel DoronKonzept: Ariel Doron, Shlomit GopherKünstlerische Beratung: Roni Nelken-Mosenson, Mari Ben Israel, Amit Drori

Lernen Sie Pinhas kennen, den israelischen Cousin von Punch! Begleiten Sie ihn bei seinen Abenteuern mit Freunden und Feinden aus dem Heiligen Land: Ruthi, die sexy Siedlerin; Moshe Dayan, der berühmte Armeegeneral; Yona, die übergewichtige Friedenstaube; Gamali, das hungrige Kamel; Adolf Hitler, der verrückte Diktator, und viele Charaktere und Überraschungen mehr.

«Pinhas!» ist das erste traditionelle Handpuppentheater aus Israel überhaupt. Eine frische, wilde und lustige Interpretation davon. Politisch unkorrekt und provozierend!

Pinhas!

Samstag, 18. Juni, 21.30Festivalzentrum - Theater Café RoulotteDauer ca. 30 Minutenfür Erwachseneohne Worte

Pinhas!

Meet Pinhas, Punch’s Israeli cousin. Accompany him on his adven-tures with friends and enemies from the Holy Land. «Pinhas!» is the first ever traditional glove puppet theatre from Israel. A fresh, wild and funny interpretation. Guaranteed to be politically incorrect and provocative!

www.arieldoron.com63

Samstag, 18. Juni, 22.30Alte SchmiedeDauer 45 Minutenfür ErwachseneEnglisch

Insectotròpics (ES)

Kreation and Regie: InsectotròpicsVisuelle Kunst: iex, Laia Ribas, Vicenç Viaplana, XanuMusik: Tullis RennieSchauspiel: Mar NicolásProduktion: Maria Thorson

Was wäre, wenn sich das kleine Rotkäppchen dazu entscheiden würde, seine Mutter zu ignorieren, sich durch seine Intuition führen zu lassen und tief in den Wald seiner Ängste einzutauchen? Was passiert, wenn wir gegen geltende Normen verstossen?

«La Caputxeta Galàctica» ist eine multimediale Bühnenshow, die eine einzigartige Sicht auf das populäre Grimm-Märchen bietet. Die faszinierende Produktion erforscht verschiedene künstleri-sche Ausdrucksweisen und bringt drei Videokünstler, zwei Maler, einen Musiker sowie eine Schauspielerin zusammen. Gemeinsam schaffen sie einen Live-Film, der vom Publikum gleichzeitig auf Leinwand und als «Making-of» erlebt werden kann.

La Caputxeta Galàctica – Das galaktische Rotkäppchen

Galactic Little Red Riding Hood

What would happen if Little Red Riding Hood decided to ignore her mother, follow her intuition, and immerse herself in her fears, deep in the woods? «La Caputxeta Galàctica» is a multimedia stage show with video artists, painters, a musician and an actress which offers a unique view of this popular story.

www.insectotropics.com65

Helios Theater (DE)

Spiel: Marko Werner, Michael LurseLive-Musik: Roman D. MetznerRegie: Barbara KöllingDramaturgie: Erpho Bell Koproduktion mit dem Teatr Atofri (PL)

Linien und Muster im Sand, Papierschnipsel, die den Weg leiten, das Echo von Stimmen, Schriftzeichen – Spuren deuten auf Be- wegung und Veränderung, auf Anwesenheit und Abwesenheit, Ankommen und Abschied. An was erinnert man sich, wenn man auf seine eigenen Spuren zurückblickt oder den Widerhall seiner Stimme hört? Welche Orientierung bieten alte Spuren für zukünf-tige Wege?

Durch das Spiel mit Zeichen und Lauten, die auf der Bühne auf-tauchen und verschwinden, sich verändern und ergänzen, gelingt es dem Ensemble, ein philosophisch-komplexes Thema auf poe-tische Weise für die Allerkleinsten und ihre erwachsene Begleitung umzusetzen.

Tracks

By playing with signs and sounds which appear and disappear, change and expand on the stage, the ensemble succeeds in explai-ning a philosophically complex theme to little ones and their adult companions.

www.helios-theater.de

Spuren

Sonntag, 19. Juni, 11.00, 14.30ClaquekellerDauer 30 Minutenab 2 JahrenDeutsch

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Sonntag, 19. Juni, 15.00ThiK. Theater im KornhausDauer 50 Minutenab 5 JahrenSchweizer Mundart

Nach dem Bilderbuch von Martin Baltscheit und Christine Schwarz

Theater Sven Mathiasen (CH)

Spiel, Musik, Ausstattung: Sven MathiasenRegie: Josef FallerKünstlerische Mitarbeit: Friederike KrahlFigurenbau: Theater Ferdinande

Das reichste Tier im Wald ist der Hase – der Angsthase. Er fürch-tet sich vor allem und jedem. So bleibt er immer allein und hält sein Gold zusammen. Nun ist er gestorben und hinterlässt ein Testament: Nach seinem Tod soll der grösste Angsthaste des Waldes seinen gewaltigen Goldschatz erben. Jedes Tier ist über-zeugt davon, Anspruch auf das Erbe zu haben, und erzählt von seiner grossen Furcht vor diesem oder jenem. Selbst der grosse böse Wolf ...

Ein humorvolles und hintersinniges Schau- und Figurenspiel mit Klappmaul- und Flachfiguren – musikalisch reich begleitet von Gesang, elektrischer Gitarre, Blockflöte und anderen Instrumenten. Hasenfüsse werden sich danach in ganz neuem Licht sehen.

Das Gold des Hasen

The Hare’s Gold

The richest animal in the forest is the hare – but he’s a scaredy cat! After his death the biggest scaredy cat will inherit his huge golden treasure trove. All the animals are convinced it should go to them. Even the big bad wolf. A humorous but deep play with puppets and music.

www.mathiasen.ch69

Les Misérables

Two thousand pages of the novel breathtakingly interpreted by two actresses with nativity figures, cheap statuettes, cardboard houses, three tables, and a music stand. The two actresses have chosen to use a raw, severe aesthetic for their interpretation of Victor Hugo’s great classic, and concentrate on the most important characters.

www.karyatides.net

Nach dem Roman von Victor Hugo

Cie. Karyatides (BE)

Von und mit: Karine Birgé, Marie DelhayeRegie: Agnès LimbosKünstlerische Mitarbeit, Dramaturgie: Félicie ArtaudTon: Guillaume IstaceLicht: Dimitri Joukovsky

Es ist die Geschichte eines Mannes, der alles verloren hat und sich für das Glück eines Kindes aufopfert; die Geschichte einer Frau, die gezwungen wurde ihren Körper zu verkaufen und ihr Kind zu verlassen; die eines fanatischen Polizisten; die eines ungehörigen Strassenkindes. Schliesslich ist es die Geschichte eines bedrängten Volkes, das sich auflehnt und seine Ideale bis in den Tod verteidigt.

Zweitausend Romanseiten mit Krippenfiguren, billigen Statuetten, Plastikpuppen, Kartonhäusern, drei Tischen und einem Notenpult von zwei Schauspielerinnen atemberaubend interpretiert: Karine Birgé und Marie Delhaye haben für ihre Adaption von Victor Hugos grossem Klassiker eine rohe und strenge Ästhetik gewählt und kon-zentrieren sich dabei auf die bedeutendsten Romanfiguren.

Les Misérables

Sonntag, 19. Juni, 16.30Aula Kantonsschule BadenDauer 70 Minutenab 12 JahrenFranzösisch, mit deutschen Übertiteln

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Pinocchio Sanchez

In this staged comic for adults, Half past selber schuld sort out everything we thought we knew about a certain wooden boy. In a mixture of mockumentary and splatter film, the masters of brightly coloured puppetry reveal the real, true story of Pinocchio.

www.halfpastselberschuld.de

Half past selber schuld (DE)

Spiel: Daniel Cerman, Florian Deiss, Marko Erak Bonsink, Niklas Füllner, Kevin Klimek, Dominik Schihoff Buch, Musik, Regie: Ilanit Magarshak-Riegg, Sir Ladybug BeetleBühnenbild, Puppenbau, Kostüm: Jeanette Wohlfeil, Jessica Antonia Scott, Florian Deiss, Marko Erak Bonsink Tontechnik, Aufnahme, Mix: Lex ParkaLicht: Tobias Heide

Im Jahr 2005 machen drei amerikanische Archäologen einen äusserst interessanten Fund auf dem Florenzer Friedhof «Cimitero delle Porte Sante». In der Nähe des Grabes von Carlo Collodi stösst das Team auf die sterblichen Überreste von Pinocchio Sanchez, eines Kriegsveteranen mit hölzernen Prothesen. Ein echter Cyborg, der den Pinocchio-Autor zu seinem weltberühmten Kinderbuch inspirierte?

In diesem Bühnencomic für Erwachsene räumen Half past selber schuld mit allem auf, was wir je über einen gewissen Jungen aus Holz zu wissen glaubten. In einer Mischung aus Mockumentary und Splatter-Movie enthüllen die Meister des knallbunten Figurenspiels die wirklich wahre Geschichte des Pinocchio.

Pinocchio Sanchez

Sonntag, 19. Juni, 18.30KurtheaterDauer 105 Minuten inkl. Preisverleihungfür ErwachseneDeutschim Anschluss an die Verleihung des 7. Aargauer Förderpreises «Grünschnabel» (➝ Seite 78)

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Wahrnehmung und Identifikation im TheaterEin philosophisches Gespräch mit Fred W. Mast, Professor für Wahrnehmungspsychologie Universität BernModeration: Ruth Wiederkehr, Germanistin und Dozentin, Ennetbaden

Theater berührt, Theater bewegt, Theater regt an: Wie ist es mög-lich, dass wir uns mit Figuren – seien es Schauspieler aus Fleisch und Blut, Puppen oder abstrakte Körper – auf der Bühne identifi-zieren? Das Gespräch dreht sich um Wahrnehmung und Vorstellung im Theater. Es fragt danach, wie das Publikum fähig ist, für Figuren Empathie zu entwickeln, Figuren zu lieben, zu hassen, mit Figuren zu leiden und sich Handlungen anzueignen, als ob sie real wären. Es will wissen, was im Menschen vorgeht, wenn er das tut, und was umgekehrt mit diesem Menschen passiert, wenn er sich eindenkt und einfühlt in das Geschehen auf der Bühne.

PHILOTHIK AM FIGURA

Eine Koproduktion des ThiK mit dem Figura Theaterfestival Baden 2016

www.thik.ch

Sonntag, 19. Juni, 11.00ThiK. Theater im KornhausDauer 75 MinutenDeutsch

Trampeltier of Love (CH)

Die neue, total hippe Quasi-Band aus Bern & Luzern

Simon Hari aka King Pepe: Gitarre, Gesang, Pfannendeckel, Trompete, Fusstrommel hochMatto Kämpf: Gesang, Keyboard, Cinellen, MegafonMarc Unternährer: Tuba, Fusstrommel tief

Zuviel des Guten ist gerade recht. Sie sind schon separat recht gut, aber zusammen – Sapperlot! Die beiden Berner Matto Kämpf und King Pepe sowie der Luzerner Tubist Marc Unternährer. Ersterer liest kurze Geschichten und versucht zu singen. Zweiterer singt kurze Lieder und steht dazu sogar auf. Dritterer spielt die Tuba dazu. Sie haben Freude an träfen Sprüchen und struben Sätzen. Und: Sie glauben an die grosse Liebe.

www.trampeltieroflove.ch

AM ABEND IM FESTIVALZENTRUM - THEATER CAFÉ ROULOTTE

Donnerstag, 16. Juni, 21.30Festivalzentrum - Theater Café RoulotteDauer 75 MinutenDeutsch

Dienstag, 14. Juni, 21.00-22.00Simon Ho & Pedro Lenz (CH): Experiment Kapelle (➝ Seite 5)

Mittwoch, 15. Juni, 21.30-22.15Figurentheater St. Gallen (CH): Gertrud tritt auf und Frau Jacobi muss mit (➝ Seite 31)

Donnerstag, 16. Juni, 21.30-22.45Trampeltier of Love (CH) (➝ Seite 74)

Freitag, 17. Juni, 21.30-22.30Simon Ho & Pedro Lenz (CH): Experiment Kapelle (➝ Seite 5)

Samstag, 18. Juni, 21.30-22.00Ariel Doron (IL): Pinhas! (➝ Seite 63)

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Sonntag, 19. Juni, ab 10.00–15.00Festivalzentrumab 5 Jahren (Kinder unter 7 Jahren in Begleitung eines älteren Geschwisters oder eines Erwachsenen)

WORKSHOP

Figuren aus RecyclingmaterialFigurentheater Wettingen (CH)

Leitung: Barbara WinzerAssistenz: Marlies Mätzler

Lass Dich von der Faszination des Figurenbaus überraschen!

Aus einem grossen Fundus an Recyclingmaterial werden individu-elle Figuren hergestellt – der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt!

Der Workshopbesuch kann mit einem feinen Brunch im Theater Café Roulotte verbunden werden.

www.figurentheater-wettingen.ch

Rock’n’Roll-RobotSGMK Schweizerische Gesellschaft für Mechatronische Kunst (CH)

Aus einer Abwaschbürste, einem Motor, Batterien und ein paar Drähten entsteht ein kleiner Roboter. Verziert mit Kulleraugen ent-steht eine Figur, die selbstständig tanzt.

Der Workshopbesuch kann mit einem feinen Brunch im Theater Café Roulotte verbunden werden.

Sonntag, 19. Juni, 10.00, 11.00, 12.00, 13.00, 14.00FestivalzentrumDauer ca. 60 Minutenab 10 JahrenUnkostenbeitrag für Bausatz CHF 10auf jeweils 7 Kinder/Jugendliche beschränkte Platzzahl

WORKSHOP

In Zusammenarbeit mit Fantoche, internationales Festival für Animationsfilm, Baden6.–11. September 2016 (www.fantoche.ch)

www.mechatronicart.ch76

AARGAUER FÖRDERPREIS FÜR JUNGES FIGURENTHEATER

Sonntag, 19. Juni, 18.30Kurtheater

«Grünschnabel»-PreisverleihungDer Regierungsrat des Kantons Aargau verleiht am 12. Figura Theaterfestival 2016 in Baden zum siebten Mal den Förderpreis für junges Figurentheater «Grünschnabel» in der Höhe von CHF 10’000. Er zeichnet damit eine junge Bühne aus, die sich am Anfang ihrer beruflichen Tätigkeit befindet und mit Ausdrucksformen des Figuren- und Objekttheaters auf künstlerisch eigenständige und herausragende Art arbeitet.

Nominiert für den «Grünschnabel 2016» sind:

Cie. Brigand Rouge (BE) mit «Mange tes ronces!»Crabs and Creatures (DE) mit «Spinnlein, Spinnlein an der Wand»Ariel Doron (IL) mit «Plastic Heroes»Les Philosophes Barbares (FR) mit «M. Jules, l’épopée stellaire»Søgaard/Barthel/Yun (DE) mit «Fliegende Hunde»

Die Jury besteht aus Gunhild Hamer, Leiterin Fachstelle Kultur-vermittlung Kanton Aargau, Anke Meyer, leitende Redakteurin des Magazins für Puppen-, Figuren- und Objekttheater «double», freie Kuratorin und Autorin, sowie Ursus Wehrli, Bühnenkünstler, Zürich.

Der Aargauer Förderpreis für Figurentheater (Figur: Alain Schartner) wird auf der Bühne des Kurtheaters verliehen. Im Anschluss findet die Vorstellung «Pinocchio Sanchez» von Half past selber schuld (DE) statt (➝ Seite 73).

Einführende Worte und Preisübergabe durch Thomas Pauli-Gabi, Leiter Abteilung Kultur des Departementes Bildung, Kultur und Sport des Kantons Aargau, danach Laudatio durch ein Jurymitglied.

Das kulinarische Epizentrum am Figura Theaterfestival

Rathausgasse 55400 Baden

Tel. 056 222 85 [email protected]

78

Atrium-Hotel BlumeSilvio und Patrik Erne Kurplatz 4, 5400 Baden Tel. +41 (0)56 200 0 200

www.blume-baden.ch

Rund um den Lebenslauf. So rundum wie auf einem Logenplatz rundum gut speisen. Restaurant im Atrium mit marktfrischer, saisonaler Küche. Mittag wie Abend, 7 Tage die Woche. Rundum geniessen.

UnvermeidBAR | Rathausgasse 22 | 5400 Baden | www.palino.ch

Das Café zum Theater

wortgestalt.ch

UnvermeidBAR . Teatro Palino

Josefstrasse 106 | 8005 Zürich | www.sogar.ch

Wir machen immer

eine gute Figur

Nationales Zentrum des Dachverbands UNIMA international

Überregional und sprachübergreifendes Netzwerk für Erfahrungsaustausch und professionelle Belange

Aus- und Weiterbildung in Figurenspiel und Therapie

Fachzeitschrift «figura» und Rundbrief

Kontakte zu anderen kulturellen Ver-bänden/Institutionen im In- und Ausland

Sozialberatung / Fach-Leih-Bibliothek

+41 71 350 11 15 www.unimasuisse.ch

Vere in igung Puppen- und F igu ren thea te r

KREATIVEHASEN.

www.projektform.ch

Köpfl ipartners AGIndustriestrasse 9 | 5432 Neuenhof | koepfl ipartners.ch

Als Mitglied des Vereins Figura Theaterfestival geniessen Sie ein paar handfeste Vorteile: • Sie erhalten für jede Vorstellung CHF 5 Ermässigung• Sie werden aus erster Hand informiert• Sie können vor Beginn des offiziellen Vorverkaufs Ihre Tickets

bestellen• Sie werden zur Jahresversammlung eingeladen und sind stimm-

berechtigt

Mit Ihrer Mitgliedschaft ermöglichen Sie: • erstklassige Figuren- und Objektheateraufführungen aus dem

In- und Ausland • Begegnungen zwischen Theaterschaffenden und Publikum• kulturelle Vielfalt und Sie tragen zur Lebensqualität in der Stadt

und Region Baden bei

Mitgliederbeiträge:• Einzelmitgliedschaft pro Jahr CHF 50• Paarmitgliedschaft pro Jahr CHF 80• Firmenmitgliedschaft pro Jahr CHF 500

Ihren persönlichen Mitgliederausweis erhalten Sie im Figura-Festivalzentrum auf dem Kirchplatz: Profitieren Sie ab sofort von den Vorteilen einer Mitgliedschaft!

Werden Sie Mitglied im Verein Figura Theaterfestival

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Organisation

Festivalleitung Eveline Gfeller, künstlerische Leitung, Irène Howald, Produktionsleitung Programmation Eveline Gfeller • Nina Knecht • Sven Mathiasen • Irène Howald, Rahmenprogramm Jury Grünschnabel Gunhild Hamer • Anke Meyer • Ursus Wehrli Figura Factory Esther Abt • Christoph Bolliger • Cristina Borter • Yvonne Bühler • Andreas Bürgisser • Gaby Costoglus • Hansjürg Grunder • Cécile Gysin • Andi Hofmann • Nina Knecht, Projektleitung • Hansueli Trüb • Elina Wunderle • Lehrpersonen Schulhaus Tannegg und Dättwil • Ateliergemeinschaft Werkstatt Technische Leitung Peter Hauser Assistenz der Festivalleitung Stefanie Bacon • Catherine Beltrame Festivalbüro Stefanie Bacon • Claudia Barbon • Catherine Beltrame • Franziska Burger • Julia Haenni Medien Simon Balissat Grafik Matthis Beck Website mendelin.com Trailer Sven Mathiasen Theaterkassen Tanja Andrist Festivalzentrum Longinus Mutter und Sandra Huggenberger, Restaurant Roter Turm • Armin Nussböck, Theater Café Roulotte Ausstattung Andrea Huser • Livia Krummenacher • Sven Mathiasen • Alain Schartner Helferinnen und Helfer Renate Baschek • Maja Baumgartner • Sara Booz • Susanne Brüllmann • Marlis Brunner • Karin Burri • Suzi Charoton • Claire-Lise Dovat • Vicky Dovat • Peter Früh • Michal Haditsch • Bernadette Hattan • Franz Hauser • Jacqueline Hauser • Christina Hug • Sophie Jeuch • Marianne Läng • Marlies Mätzler • Beatrix Mathiasen • Judith

Sven MathiasenCatherine Beltrame Simon Balissat Eveline Gfeller

Meier-Gander • Maya Muggli • Josephine Raselli • Marco Schneiter • Anja Weber • Barbara Winzer Technik Holger Bruder • Markus Büchler • Josef Faller • Roland Keller • Lucas Kötter • Thomas Küng • Robert Meyer • Michael Murr • Fritz Ott • Dominik Tobler • Martin Wieser Übersetzungen Naomi Richardson • Catherine de Torrenté Korrektorat Beat Krebs Festivalfotos Alex Spichale Programmheft Eveline Gfeller • Irène Howald • Nina Knecht • Köpflipartners AG, Druckerei • Redaktionsschluss 5. April 2016 • Auflage: 15’500

Trägerschaft

Verein Figura TheaterfestivalVorstand Markus Stalder, Präsident Barbara Hediger Beat Krebs Arlette Richner

Irène Howald Peter HauserStefanie Bacon Nina Knecht

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Wir danken

Swisslos Kanton Aargau • Stadt Baden • Gemeinde Wettingen • Migros Kulturprozent • Ernst Göhner-Stiftung • Stanley Thomas Johnson Stiftung • Josef und Margrit Killer-Schmidli-Stiftung • Avina Stiftung • Credit Suisse Foundation • az Aargauer Zeitung • Aargauische Kantonalbank • Raiffeisenbank Lägern-Baregg • Ambassade de France • Botschaft Norwegen • Nordland Visual Theatre • Norwegian Arts Hub • Norwegian Ministry of Foreign Affairs • institut ramon llull – Catalan Language and Culture • City of Aarhus DK • UNIMA Suisse • Grand Casino Baden AG • Regionalwerke AG Baden • Badener Taxi • Köpflipartners AG • Bürki & Moser GmbH • Stadt Baden, Standortmarketing • Stadt Baden, Werkhof • Marvelos • Festivalhotel Best Western Du Parc • Blue City Hotel • Trafo Hotel • Atrium-Hotel Blume • Postauto Schweiz AG • RVBW • A-Welle • SBB • Restaurant Roter Turm • Römisch-katholische Kirchgemeinde Baden • Gemeinde Ennetbaden • Gemeinde Oberrohrdorf • Gemeinde Obersiggenthal • Gemeinde Untersiggenthal • Gemeinde Würenlos • Sterk Cine AG • c3000.ch • City Com Baden • Blickfelder.ch, Künste für ein junges Publikum • Kunst- und Kulturhaus visavis Bern • AK 15 Nidau • Chapiteau Zeltvermietung AG • Erika Albert • Matthis Beck • Simone Bissig • Stefan Elsener • Tanzcompagnie Flamencos en route, Peter Hartmeyer • Jacqueline Scheurer • Mitgliedern des Vereins Figura Theaterfestival • Gönnerinnen und Gönnern

und unseren Veranstaltungs- und ProgrammpartnernKurtheater Baden • ThiK. Theater im Kornhaus • Claquekeller • Druckerei Baden • Nordportal • Kantonsschule Baden • Figuren-theater Wettingen • Theater Café Roulotte • Teatro Palino und UnvermeidBAR • Alte Schmiede • Stanzerei Baden • Fantoche - Internationales Festival für Animationsfilm • Fachstelle Kultur-vermittlung Kanton Aargau

Ein ganz besonderer Dank gilt allen unseren Helferinnen und Helfern, welche durch ihren freiwilligen Einsatz wesentlich zum Gelingen unseres Festivals beitragen.

Stand: 5.4.2016. Erfahrungsgemäss kommen nach Redaktions-schluss noch weitere Personen und Institutionen dazu. Alle Namen werden auf unserer Homepage aktuell nachgeführt: www.figura-festival.ch

Ein spezieller Dank gebührt allen Mitgliedern des Vereins Figura Theaterfestival und unseren Firmenmitgliedern:

Aargauische Kantonalbank Atrium-Hotel Blume Eglin Gruppe, Baden form+wohnen, Baden Freunde Kurtheater Baden Fueter & Halder Diplom-Optiker Baden Girod Gründisch Mikro & Repro AG, Baden Die Mobiliar Schwanen Apotheke, Baden

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Tickets sämtliche Plätze sind unnummeriert

Kategorie A CHF 45 / AHV 40 / Kinder bis und mit 16 Jahre CHF 15Kategorie B CHF 35 / AHV 30 / Kinder bis und mit 16 Jahre CHF 15 Kategorie C CHF 25 / AHV 20 / Kinder bis und mit 16 Jahre CHF 10 Kategorie D CHF 15 / AHV 10 / Kinder bis und mit 16 Jahre CHF 10 Kategorie E CHF 10 / AHV 8 / Kinder bis und mit 16 Jahre CHF 5Kategorie F CHF 5 für alle, kein Vorverkauf

Für alle Schulvorstellungen gibt es wenige Tickets im öffentlichen Verkauf.

Reservationen für Rollstuhlplätze und für Schulen +41 56 221 75 85.

Studierende, Lernende und KulturLegi: Ermässigung gegen Vorweisen eines Ausweises an der Theaterkasse.

Die Eintrittskarte berechtigt am Veranstaltungstag zur freien Hin- und Rück-fahrt in den A-Welle-Zonen 560, 562, 565, 570, 571 und 572, 2. Klasse. Gültig 1 Stunde vor und nach der Veranstaltung. Der Nachtzuschlag ist zusätzlich zu lösen (L)(V).

Vorverkauf ab Montag, 9. Mai 2016

Tickets bei allen Starticket-Vorverkaufsstellen (Öffnungszeiten und Vorverkaufsstellen unter

www.starticket.ch) oder bei Info Baden, Oberer Bahnhofplatz 1, 5400 BadenÖffnungszeiten Info Baden: Mo 12.00 bis 18.30 / Di bis Fr 9.00 bis 18.30 / Sa 9.00 bis 16.00 und unter kulturagenda.baden.chTelefon Starticket 0900 325 325 (CHF 1.19 / Minute ab Festnetz)Vorverkaufsgebühr CHF 1 bis 3.PRINT AT HOME unter www.starticket.ch. Keine Vorverkaufsgebühr.

Infos & Tickets im Festivalzentrum

Di 14.6. 14.00–20.00 / Mi 15. bis Sa 18.6. 11.00–20.00/ So 19.6. 11.00–17.00

Kassenöffnung an den Spielorten

1 Stunde vor Vorstellungsbeginn. Kein Einlass nach Beginn der Vorstellung.

Organisation, Information

Figura Theaterfestival, Postfach, CH-5401 BadenTel. +41 56 221 75 85, [email protected], www.figura-festival.ch

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Theaterfestival · Dienstag, 14.6.2016 10:00 Baldegg, im Wald Irrungen & Wirrungen – die Liebe...

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