Tentoonstelling / Exposition / Exhibition · stapeling’ van ruimtes, als afzonderlijke entiteiten...

Tentoonstelling / Exposition / Exhibition

Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA & Walter Niedermayr

15.2 - 6.5.2007

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Integrale Nederlandse vertaling van de gelijknamige catalogus te

koop tegen € 39,80 aan de boekenbalie.

Introductie

Moritz Küng

Kazuyo Sejima en Ryue Nishizawa maken deel uit van het

in Tokio gevestigde bureau SANAA (Sejima And Nishizawa

Associated Architects), wereldwijd één van de meest opmerkelijke

architectuurbureaus. In het begin van de jaren negentig werden

zij op basis van hun bescheiden maar buitengewoon innovatieve

gebouwen binnen een selecte kring nog als “geheime tip”

vermeld. Ondertussen hebben zij de status van één van de meest

toonaangevende architecten van de eenentwintigste eeuw

verworven. Getuige daarvan recente realisaties als de Dior Building

in Tokio (2003), het 21st Century Museum of Contemporary Art

in Kanazawa (Japan, 2004), het Glass Pavilion van het Toledo

Museum of Art in Ohio (USA, 2006), de Naoshima Ferry Terminal

in Naoshima (Japan, 2006) en de Zollverein School of Management

and Design in Essen (Duitsland, 2006, hun eerste realisatie in

Europa). Belangrijke lopende bouwopdrachten zijn onder meer het

New Museum in New York (2007), Louvre-Lens in Noord-Frankrijk

(2009) en het Learning Center EPFL in Lausanne (2009).

De Italiaanse kunstenaar Walter Niedermayr brak internationaal

door met zijn ingetogen opnames van alpenlandschappen in de

Dolomieten (‘Die Bleichen Berge’). Het zijn impressies van bergen,

gemaakt van op een berekende afstand en in een doordringend

bleek licht. Vaak thematiseert hij de verovering van de natuur

door de mens. Sinds tien jaar volgt Niedermayr vanuit eigen

artistieke beweegredenen de praktijk van SANAA en legt hij

de resultaten daarvan op eigenzinnige wijze fotografisch vast.

De beelden van Niedermayr - meestal tweeluiken op groot

formaat uitgevoerd - representeren niet, maar interpreteren de

architectuur. Hij slaagt erin het ogenschijnlijk lichte, haast efemere

karakter van SANAA’s projecten op een indrukwekkende wijze te

capteren. Het is vanuit een persoonlijk engagement dat Walter

Niedermayr de afgelopen jaren een aantal projecten van SANAA

fotografeerde. Kazuyo Sejima en Ryue Nishizawa werden vooral

door Niedermayrs abstracte beeldreeksen van alpenlandschappen,

gangen en ruwbouwprojecten aangetrokken. Hoewel strikt gezien

tussen fotograaf en architecten geen directe samenwerking

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of opdrachtsituatie bestond, is hun wederzijdse appreciatie en

respect, hun fascinatie voor het andere vak dermate gegroeid,

dat er daadwerkelijk van een zeer symbiotische, haast spirituele

onderlinge verstandhouding sprake kan zijn.

Deze bijzondere dialoog tussen architecten en fotograaf werd

naar aanleiding van de tentoonstelling en de daarmee verbonden

catalogus met een derde partij versterkt, namelijk de grafisch

ontwerpers Armand Mevis & Linda van Deursen. Zij trachten

door middel van een specifieke vormgeving de geest van een

architectuurboek met die van een fotografieboek te combineren.

Het resultaat is een hybride boek in een boek, dat talloze

associaties toelaat en het efemeer karakter van beide oeuvres

versterkt. Ik genoot het voorrecht om als buitenstaander aan deze

wel zeer grensoverschrijdende dialoog te mogen deelnemen.

Het zichtbaar maken van ruimtes

Moritz Küng

“We have always been attracted by this ambivalence between

something and nothing, by this floating of materials and space.”

Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa

Architectuur is complex. Zij bestaat als schets op een blad papier

én als voorwerp in de ruimte. Zij is theoretisch of ambachtelijk,

retorisch of werkelijk, privé of openbaar, behagend of

polariserend, utopisch of fysiek, tijdelijk of duurzaam. Architectuur

is heteronoom bepaald en wordt door talloze factoren van

buitenaf beïnvloed: door bouwwetten, ruimtelijke programma’s,

kosten-batenrekeningen, maatschappelijke contexten en politieke

intenties. En als architectuur iets niet is, dan is het simpel. Vreemd

genoeg lijkt juist dit kenmerk op het eerste gezicht de architectuur

van SANAA te bepalen. Maar het is niet het ‘simplistische’, het

‘gelimiteerde’ of het ‘gewone’ dat in het oog springt en verbaast.

Integendeel: het is het nadrukkelijk ‘vanzelfsprekende’. Deze

vanzelfsprekendheid uit zich noch in het conceptuele noch in

het technische. Hiervoor zijn hun studies en toepassingen te

geavanceerd en te geraffineerd. Noch uit die vanzelfsprekendheid

zich in het rationele of redelijke, omdat hun ruimtelijke

opvattingen vaak zeer complex zijn. De vanzelfsprekendheid

die ik hier bedoel uit zich vooral op een emotionele wijze: hun

architectuur lijkt op een merkwaardige manier vertrouwd. Dit is

des te meer verbazingwekkend omdat hun streng volumetrische,

kleurloze, abstracte, transparant wit gehouden ruimtelijke

composities in eerste instantie onderkoeld, abstract en efemeer

lijken. Maar schijn bedriegt. Pas de tweede blik, of beter gezegd

het ‘zijn’ in hun ruimtes, openbaart dat de architectuur van SANAA

in wezen zeer humaan is. Ze blijkt vooral op de mens georiënteerd,

voor de mens bedacht en gemaakt. De architectuur van SANAA

- en dat is volgens mij het verschil met het modernisme waarop

deze architecten weliswaar beroep doen, maar het tegelijkertijd

ook grondig in vraag stellen - helpt de mens zich te oriënteren.

Oriëntatie niet in de zin van een hulpmiddel bij een gevoel van

verlorenheid, maar in de zin van een verankering. Het is een

architectuur die de meest fundamentele eisen en behoeftes in

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ruimtelijkheid weet te vertalen. Het is een architectuur die op

een zeer genereuze wijze ruimte en onderdak aan de mens geeft,

zonder zich op te dringen, zonder nadrukkelijk architectuur te

willen zijn. Dat is juist het vanzelfsprekende én unieke van de

architectuur van Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa.

SANAA’s uitgepuurde architectuur wordt vaak in verband gebracht

met een minimalistische houding. Deze visie is op zich niet onjuist,

maar beperkt zich louter tot de formele verschijningsvorm. Het

minimalisme, althans in de kunst, staat immers weigerachtig

tegenover narratieve en emotionele momenten en stelt zich

uitsluitend rationeel op. De bekende pragmatische uitspraak

van de Amerikaanse schilder Frank Stella uit 1964 “What you

see is what you see” is exemplarisch voor het negeren van elke

vorm van symboliek of betekenis en verwijst uitsluitend naar

een realiteit die op zichzelf staat. Maar, zoals reeds toegelicht,

bestaat in de architectuur geen autonome realiteit. Zo moet

men het minimalisme in het vocabularium van SANAA eerder als

reductie opvatten, als een poging de essentie van architectuur

bloot te leggen, meer bepaald het creëren van ruimte. Uit niets

iets maken, iets openbaren dat verborgen ligt. Of zoals de

Duitse fenomenoloog Franz Xaver Baier het formuleerde: “De

ontplooiing van punt tot ruimte”, dat nog het best met origami,

de Japanse papiervouwkunst (‘ori’: vouwen / ‘gami’: papier) uit de

zeventiende eeuw geïllustreerd kan worden. Uit een eenvoudig

vel papier kan met een meesterlijke nonchalance een ingewikkeld

driedimensionaal beeld gecreëerd worden.

Laten wij dit alles illustreren met twee projecten die qua

programma en schaal vergelijkbaar zijn: ‘House in Plum Grove’

(2001-2003), een huis voor één gezin ontworpen door Kazuyo

Sejima, en ‘Moriyama House’ (2002-2005), een huis voor één

persoon die regelmatig gasten ontvangt, ontworpen door Ryue

Nishizawa. Beide woningen bevinden zich in Tokio. Beide projecten

introduceren een complexe ruimtelijke structuur, gebaseerd op

het principe van de ‘agglomeratie’, op het opeenstapelen van

volumes. Elke ruimte leidt een autonoom bestaan maar verwijst

door middel van een uitgekiend spel van visuele assen doorheen

openingen en glaspuien nadrukkelijk naar zijn directe omgeving

of buur. De ruimtelijke rangschikking in het project van Sejima is

zeer compact en is gebaseerd op een verticale opeenstapeling van

ruimtes, verschillend in hoogte en proportie, die zich binnen één

strak afgebakend volume bevinden. De buitenwanden bestaan

uit isolerende stalen platen van 50 mm dikte, de binnenwanden

zijn eveneens van staal en 16 mm dik. De uitgesneden ramen in

de binnen- en buitenwanden (hier voorzien van glas) creëren een

relatieve transparantie. Elke opening functioneert niet alleen als

doorzicht naar de ernaast gelegen ruimte, maar ook als uitzicht op

en als een afbeelding van een ruimte. Het project van Nishizawa

hanteert dezelfde principes maar is gebaseerd op een ‘horizontale

stapeling’ van ruimtes, als afzonderlijke entiteiten over de gehele

bouwgrond verspreid. Elk volume staat op zich en heeft een

gescheiden functie: slaapkamer, keuken, badkamer, bibliotheek,

annex. Een slingerende tuin verbindt alle units met elkaar.

Deze twee ruimtelijke typlogieën, opeenstapeling en

aaneenschakeling, past SANAA ook vaak bij andere projecten

toe. De verticale stapeling bij de ‘Dior-Building’ in Tokio, bij de

‘Zollverein School of Management and Design’ in Essen en bij

het ‘New Museum’ in New York. De horizontale spreiding van

entiteiten bij het ‘21st Century Museum of Contemporary Art’ in

Kanazawa, bij de ‘Onishi Hall’ in Onishi en bij het ‘Glass Pavilion at

the Toledo Museum of Art’. Toch zijn deze ruimtelijke concepten

nooit eenduidig. Zo kan men bijvoorbeeld bij de Dior-Building of

de Zollverein School het aantal verdiepingen en hun hoogtes niet

uit de gevel aflezen. Of wordt de bezoeker van het Kanazawa

museum gedesoriënteerd door het cirkelvormig grondplan en de

plaatsing van de individuele volumes binnen dit plan. Niet een

uitgestippeld bezoekersparcours maar de kunstwerken zelf gaan

daardoor als punten van oriëntatie in het museum fungeren. Zo te

zien passen de architecten aan de basis van al hun projecten drie

uitgangspunten of thesissen toe, die niet los van elkaar beschouwd

kunnen worden: het deel staat altijd in relatie tot het geheel, het

geheel is altijd deelbaar; en elk deel incorporeert ook het geheel.

Buiten de fysieke aanschouwing ter plaatse en het om- en

doorlopen van een gebouw, is de fotografie nog steeds de drager

bij uitstek om een impressie van architectuur te verschaffen.

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Vergeleken met andere middelen waarmee architectuur

uitgebeeld wordt - de schets, die de architectuur conceptueel

maar niet reëel representeert; de technische tekening, waarvan

de leesbaarheid een specialistische achtergrond vooronderstelt;

het model, dat als miniatuur de architectuur eerder bagatelliseert;

de computeranimatie, die een realiteit imiteert en mooier

voorstelt dan ze is - staat de fotografische afbeelding het dichtst

bij ‘de waarheid’. Maar ook deze is relatief. De parafrase van de

Nederlandse kunstenares Barbara Visser op het statement van

Stella illustreert dit: “What you see depends on what you’re

looking for”.

Toch streven architectuur en fotografie uiteindelijk altijd een

realiteit na. De hypothetische voorstelling van ruimte door een

architect wíl gebouwd worden, de architecturale realisatie in een

bepaald moment vastgelegd worden. Maar kan de fotografie

de meerdimensionale werkelijkheid van architectuur überhaupt

overbrengen? Kan zij zelf meerdimensionaal zijn? Kunnen de

bedoelingen van een architect een equivalent vinden in een beeld

van een fotograaf? “Zeer zeker. En toch heeft de kunst van de

fotografie juist daar haar oorsprong, waar geen iets is, dat zich laat

afbeelden”, aldus de Duitse filosoof Gernot Böhme (in ‘Theorie des

Bildes’, München, 1999). Walter Niedermayr beheerst deze kunst

en zijn beelden over de architectuur van Kazuyo Sejima + Ryue

Nishizawa tonen dit op indrukwekkende wijze.

Walter Niedermayr werkt sinds 1985 aan diverse projecten,

waaronder ‘Alpine Landschaften’ (alpenlandschappen),

‘Raumfolgen’ (opeenvolging van ruimtes), ‘Bildraum’

(beeldruimte), ‘Rohbauten’ (ruwbouw) en ‘Artefakte’ (artefacten).

Sequenties of verschuivingen van beelden, daadwerkelijk of

vermoed, zijn bepalend voor zijn fotografische composities.

Rode draad doorheen zijn werk is het thematiseren van de

waarneming en het zichtbaar maken van plekken en inhouden

die juist door hun kortstondig en functioneel bestaan vaak

niet worden waargenomen. Dat doet hij door middel van het

rangschikken van meerdere beelden, meestal tweeluiken, tot

één impressie. Niedermayr hanteert dit stijlmiddel op twee

manieren. Enerzijds construeert hij panorama’s, waarin meerdere

samenhangende delen het zicht verbreden, anderzijds relativeert

hij het waarheidsgehalte van een beeld, door in een diptiek bijna

identieke opnames naast elkaar te plaatsen (twee ogen zien

meer dan één). Door de aaneenschakeling van twee beelden

ontstaat een netwerk waarbinnen het oog steeds opnieuw naar

aanknopingspunten en verbindingen zoekt. Het geheel op zich kan

nooit als geheel beschouwd worden. Walter Niedermayr hierover:

“Principieel is elke fotografie een fragment uit een complex

stelsel” (in ‘Zivile Operationen’, 2003, p. 156). Zijn fotografie brengt

uit een tastbare realiteit een transcendentale, zintuiglijke realiteit

voort. Als fotograaf gebruikt hij een abstraherende werkwijze die

architectuur niet afbeeldt maar verinnerlijkt. Vergelijkbaar met

een geoloog interesseert hij zich voor het tektonische van het

object en legt hij alle lagen en texturen ervan bloot. Niedermayrs

beelden registreren intuïtief verschillende bestaansvormen en

momenten binnen een ruimte, waarbij de verschillende aspecten

van ruimtelijkheid (diepte, vlakheid, oppervlakte, voor- en

achtergrond) zich waaiervormig en gelijktijdig manifesteren.

Maar het tweeluik impliceert naast het fragmentarische ook nog

een ander reeds aangehaald fenomeen, dat van de beweging.

Eenvoudig gezegd komt het erop neer dat architectuur vooral in

een bewegende benadering ervaren wordt. Het dubbele beeld

stelt de fotograaf in staat zowel het aanpalende (dat wat bij een

enkele opname buiten het beeld valt) als het tegenoverliggende

(de plek die men ziet, maar waar men niet is) in een ‘vloeiende’

compositie te vatten. Tijdens een gesprek met SANAA en

ondergetekende naar aanleiding van de opening van de ‘Zollverein

School’ in Essen (juli 2006) verwoordde Niedermayr het als volgt:

“Voor mij is de waarneming iets vloeiends dat ik in het seriële

tracht om te zetten. Wat betekent het beelden te zien? Als ik in

een landschap werk, ontstaat een fictief panorama. Men ziet de

breuken in het waarnemingssysteem, maar ook in het landschap.

Het is bedrog. Om die reden gaat het erom het karakter van het

enkele beeld te doorbreken. Waarneming is een dynamisch proces

en voor mij is het de enige mogelijkheid om geloofwaardig te zijn.

Het enkele beeld benadrukt het statische, het meerdelige beeld

het dynamische”.

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Het mag duidelijk zijn dat zowel Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa

als Walter Niedermayr binnen hun eigen discipline focussen

op feitelijkheden en contexten, ruimtelijke constellaties en

co-existenties, lagen en structuren. Beiden slagen erin om

schijnbaar tegengestelde fenomenen - het monolithische en het

fragmentarische, het hermetische en het poreuze, het amorfe

en het solide - telkens weer op een nieuwe en verrassende wijze

zichtbaar te maken. Zowel de architectuur als de beelden daarvan

vermijden het sensationele en imponerende. Zij weten echter

beiden een constructie voelbaar te maken en de toeschouwer voor

de essentie van architectuur (de ruimte) en het relatief zichtbare

daarvan (de fotografische representatie) te sensibiliseren.

Lijst van tentoongestelde werken

Interventie SANAA

Shadow Systemspeciale interventie voor deSingelgordijn 8000 x 284 cmmet dank aan Création Baumann, LangenthalRabbit Chairspeciale editie voor deSingel, voorgevormd laminaat in beukenhout, verchroomd staal, 30 stuks waarvan 1 geschuurd, 3 wit gelakt glanzend, 12 wit gelakt mat, 3 bladzilver, 8 met soepel vallende bekleding, type ‘dress’, 3 met stijve bekleding, type ‘cloud’, producent Maruni Wood Industry Inc., Hiroshima

Op basis van twee

werkbezoeken aan deSingel

besloten de architecten om

naast de foto’s van Niedermayr

geen maquettes of plannen te

tonen, maar een ruimtelijke

interventie te realiseren.

Deze valoriseert enerzijds

de magistrale beelden van

Niedermayr, anderzijds

benadrukt ze de functie van

de wandelgang als foyer. De

oriëntatie van de wandelgang

naar het zuiden zette de

architecten ertoe aan om met

een specifieke gordijnstof de

foto’s te beschermen tegen

invallende UV-stralen. De

gordijnen geven de gang

tegelijkertijd een homogener

en efemeer uitzicht.

Daarnaast plaatsen zij in de

tentoonstellingsgang dertig

door hen ontworpen stoelen.

Met die stoelen benadrukken zij

de functie van de wandelgang

als foyer. SANAA’s ‘Rabbit

Chairs’ (konijnenstoelen)

refereren aan het beroemde

ontwerp van Arne Jacobsen en

reduceren de maatvoering tot

een minimum.

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Walter Niedermayr / SANAA

Projectieruimteéén kanaalprojectie Projectieruimte408 x 303 x 280 cm

Het plaatsen van een derde

volume op de helling, dat als

projectieruimte dient, herleidt

het bestaande ensemble - de

zwarte kubus van ‘35m³ jonge

architectuur’ en de spiegelende

kubus van ‘Curating the Library’

– tot een agglomeratie van

ruimtes. Dit concept doet

denken aan het daklandschap

van het Museum in Kanazawa

of de ruimteverdeling van het

Moriyama-huis in Tokio. De

uitvoering van het volume,

waarbij het projectiemembraan

zelf tot een wand herleid

wordt, refereert aan het Day

Care Center in Yokohama. Naast

foto’s uit de ‘vrije’ reeksen van

Walter Niedermayr (‘Alpine

Landschaften’, ‘Bildraum’,

‘Rohbauten’ en ‘Artefakte’) is

er een selectie van foto’s van

alle SANAA-projecten die hij tot

vandaag gefotografeerd heeft,

te zien:

21st Century Museum of

Contemporary Art, door SANAA,

1999-2004, Kanazawa

Takeo Head Office, door Ryue

Nishizawa, 1999-2000, Tokio

Novartis Campus, Basel, door

SANAA, 2003-2006, Basel

(Zwitserland)

Glass Pavilion at the Toledo

Museum of Art, door SANAA,

2001-2006 , Toledo, Ohio (USA)

Zollverein School of Management

and Design, door SANAA, 2003-

2006, Essen (Duitsland)

Moriyama House, door Ryue

Nishizawa, 2002-2005, Tokio

Day Care Center, door SANAA,

1997-2000, Yokohama

House in Plum Grove, door Kazuyo

Sejima, 2001-2003, Tokio

Onishi Hall, door Kazuyo Sejima,

2003-2005, Onishi

Naoshima Ferry Terminal, door

SANAA, 2003-2006, Naoshima

A-Dentist Office, door Kazuyo

Sejima, 2005-2006, Tsuyama-City


Contemporary Art

SANAAKanazawa, 1999-2004Museum voor hedendaagse kunstWalter NiedermayrBildraum S 2, 2004 Tweeluik, elk 103 x 126 cmWalter NiedermayrBildraum S 3, 2004 Tweeluik, elk 126 x 103 cm

Het museum ligt in het historisch

centrum van Kanazawa, aan de

noordkust van Japan. Naast mu-

seumruimten bevat het ook ge-

meenschappelijke voorzieningen

voor de stadsbewoners, waaron-

der een bibliotheek, een lezin-

genzaal en een kinderatelier. De

kruiselings met elkaar verbonden

publieke en museumgedeelten

zijn zo uitgevoerd dat een wissel-

werking tussen de verschillende

bezoekersgroepen mogelijk is.

De publiekszones liggen gegroe-

peerd aan de rand, rondom de

centrale museumruimte. In het

cirkelvormige gebouw, dat geen

voor- en achterzijde heeft, kan

van alle kanten worden binnen-

gekeken. De tentoonstellings-

zone is onderverdeeld in een

groot aantal autonome kubussen

van verschillende grootte, die tot

een stratensysteem zijn samen-

gevoegd en zo een vrije circulatie

mogelijk maken.

Takeo Head Office

Ryue NishizawaChiyoda-Ku, Tokio, 1999-2000Papierwarenwinkel

Walter NiedermayrBildraum S 1, 2002 Tweeluik, elk 103 x 126 cm

Voor de hoofdzetel van een

papierwarenbedrijf in Tokio

werd het interieur opnieuw

ingericht als projectstudio. De

opdrachtgever wilde zowel in

presentatie- als opslag- en ver-

koopruimte voorzien. Aangezien

hij een enorme keuze aan papier

op een geordende manier wilde

opslaan, bestond de oplossing

uit acrylrekken die tot aan het

plafond reiken en de volledige

wanden beslaan. In het ruime

middengedeelte werden rekken

met papierstalen aangebracht,

zodat alle afzonderlijke stalen

door de klanten kunnen worden

gekeurd. Als achtergrond voor

deze immense hoeveelheid

kleurrijk papier werd zuiver

witte sierpleister gebruikt.

projectieruimte SANAA / Niedermayr

interventie SANAA

projecten SANAA / foto’s Niedermayr

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Novartis Campus - Fabrikstrasse 4

SANAABasel, 2003-2006Kantoorgebouw Walter NiedermayrBildraum S 104, 2006 Tweeluik, elk 103 x 126 cm

Het gebouw maakt deel uit

van een nieuwe campus van

het farmaceutische bedrijf

Novartis. De nabijheid tot de

hoofdingang creëert een soort

filterfunctie tussen de nabijge-

legen stad en het bedrijfster-

rein. Terwijl bij een traditionele

uitvoering van het grondplan

voor kantoorgebouwen de

technische functionele ruimten

in het midden en de kantoren

aan de buitenkant worden aan-

gebracht, bevinden de kanto-

ren en de techniek evenals het

bezoekerscentrum en het café

zich in dit geval aan de rand

waardoor er dus volop daglicht

binnenvalt. In het midden is er

bijgevolg plaats voor een ruime

binnenkoer. De bouwmassa

is zodanig gereduceerd en

transparant dat voorbijgangers

doorheen het gebouw haast

de groene binnenkoer kunnen

zien.


Museum of Art

SANAAToledo, Ohio, 2001-2006Museum voor glaskunst Walter NiedermayrBildraum S 151, 2006 Drieluik, elk 126 x 103 cmWalter NiedermayrBildraum 156, 2006 Tweeluik, elk 103 x 126 cm

Deze aanbouw van het kunst-

museum van Toledo fungeert

tegelijk als tentoonstellings-

ruimte voor de glasverzameling

van het museum en als demon-

stratieatelier van de glasver-

vaardiging. Dit transparante

bouwlichaam met één enkele

verdieping en binnenkoeren

biedt de bezoekers overal een

blik op de omliggende groen-

zones. Alle ruimten zijn rondom

beglaasd, waardoor tweescha-

lige wanden ontstaan die de

verschillende ruimten (tentoon-

stelling, atelier en tuin) ook

qua temperatuur van elkaar

scheiden. De bezoeker door-

loopt het gebouw als het ware

via een opeenvolging van met

elkaar verbonden kristallijne

luchtbellen.

Zollverein School of

Management and Design

SANAAEssen, 2003-2006DesignschoolWalter NiedermayrBildraum S 132, 2006 Tweeluik, elk 126 x 103 cm

De Zollverein School ligt tussen

een historische mijninstallatie

en het randgebied van de stad.

De grootte van deze kubus, met

een zijlengte van vijfendertig

meter, is afgestemd op de om-

ringende fabrieksgebouwen en

contrasteert met de uit kleine

bouwmassa’s bestaande stads-

structuur. Het bouwvolume

vloeit voort uit de functie van

het gebouw die buitengewoon

hoge ruimten vereist voor het

studioniveau. Deze niet opge-

deelde productieverdieping

is een ongewoon luchtige en

totaal flexibele ruimte, enkel

door dragende buitenmuren

omsloten. De façades zijn van

talrijke onregelmatige openin-

gen voorzien. Ze filteren het

licht, bieden een zicht op het

omgevende fabrieksterrein

en zorgen voor een vloeiende

overgang tussen de binnen- en

de buitenruimte.

Moriyama House

Ryue NishizawaKamata , Tokio, 2002-2005Woonhuis Walter NiedermayrRohbauten 46, 2005 Tweeluik, elk 103 x 126 cmWalter NiedermayrBildraum S 140, 2006 Tweeluik, elk 126 x 103 cm

Het Moriyama-huis ligt in

een zuidelijke, traditioneel

bebouwde wijk van Tokio. Op

het perceel bevinden zich meer

dan tien bouwlichamen die

verschillende functies vervullen

en derhalve verschillende

kenmerken hebben (slaap-

en woonkamers, badcellen,

keuken- en opslagruimten).

Ze zijn autonoom, liggen

los over het bouwterrein

verspreid en worden door

een meandervormige tuin

met elkaar verbonden.

Oorspronkelijk was het huis

voor één enkele persoon

bedoeld, maar tegenwoordig

wordt het door meerdere

huurders gebruikt.

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Day Care Center

SANAAYokohama, 1997-2000Centrum voor dagopvang

Walter NiedermayrBildraum S 4, 2002Tweeluik, elk 103 x 126 cm

Dit dagverblijf voor senioren

maakt deel uit van een nieuwe

woonwijk in een voorstad

van Yokohama en dient als

gemeentelijk centrum. Het

langgerekte en smalle gebouw

telt slechts één verdieping en

ligt op een zacht glooiend

terrein. De noord- en zuidkant

van het gebouw liggen open,

waardoor er aan beide kanten

zonlicht binnenvalt. In plaats

van lange gangen te bouwen

en de diverse functies van

elkaar te scheiden, hebben

de architecten geopteerd

voor vloeiende overgangen

tussen de verschillende

zones. In het hele gebouw

wordt glas met verschillende

patronen en een verschillende

transparantie gebruikt. Op

sommige plaatsen overlappen

deze glasoppervlakken elkaar

en vormen wanden met een

verschillende visuele dichtheid.

Glas wordt hier voornamelijk als

materiaal voor wanden en niet

zozeer voor vensters gezien.

House in Plum Grove

Kazuyo SejimaSetagaya-Ku, Tokio, 2001-2003Huis voor een familieWalter NiedermayrBildraum S 148, 2006 Tweeluik, elk 126 x 103 cm

Het kleine woonhuis voor

een jong gezin met twee

kinderen en een grootmoeder

ligt op een amper zeventig

vierkante meter groot perceel

in een rustige buitenwijk van

Tokio. Op verzoek van het

gezin moest het huis er als

één enkele, aaneengesloten

ruimte uitzien en de bestaande

pruimenbomen zoveel mogelijk

respecteren. In plaats van te

kiezen voor multifunctionele

ruimtes, werd voor elke

afzonderlijke functie een

specifieke ruimte voorzien. Het

gebouw is geen opeenstapeling

van kleine kamers en evenmin

één enkele grote ruimte. Door

de zonering zonder deuren

en door de openingen in de

wanden is het een tussenvorm

geworden. De binnenmuren

bestaan uit vijftien millimeter

dikke, geprefabriceerde en

ter plekke aan elkaar gelaste

staalplaten. De geïsoleerde

buitenmuren van hetzelfde

materiaal zijn slechts vijftig

millimeter dik.

Catalogus / Editie

Walter Niedermayr / Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA148 p., 29,7 x 29,7 cm, ca. 100 ill., tekst Moritz Küng, Engels, hardcoverHatje-Cantz, Ostfildern ism deSingel, Antwerpen€ 39,80 / editie € 1.800

SANAA21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 1999-2004grondplan, 135 x 135 cm(editie voor de catalogus)

Walter NiedermayrBildraum S 5, 2004 tweeluik, elk 41 x 51 cm (editie voor de catalogus)

Naar aanleiding van de tentoonstelling brengt deSingel samen met uitgever Hatje-Cantz een speciale editie uit, in een oplage van dertig exemplaren. De gesigneerde editie bestaat uit een tweeluik met het typische daklandschap en een grondplan van het 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. U kan deze editie bestellen aan € 1.800. Inlichtingen bij de boekenbalie of via www.hatjecantz.com.

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Biografieën

Kazuyo Seijma1956 geboren in Ibaraki Prefecture, Japan1981 afgestudeerd aan de Japan Women’s University met Master in architectuur sluit zich aan bij Toyo Ito & Associates1987 oprichting van Kazuyo Sejima & Associates1995 oprichting van SANAA met Ryue Nishizawa2001- Professor aan de Keio University, Tokio, Japan

Selectie van werken1988 Platform 1, Katsuura, Chiba, Japan1990 Platform 2, Yamanashi, Japan1991 Saishunkan Seiyaku Women’s Dormitory, Kumamoto, Japan1993 Pachinko Parlor 1, Hitachi, Ibaraki, Japan1994 Pachinko Parlor 2, Naka, Ibaraki, Japan1994 Villa in the Forest, Chino, Nagano, Japan1994 Y-House, Katsuura, Chiba, Japan1994 Police Box, Chofu, Tokio, Japan1996 Pachinko Parlor 3, Hitachiota, Ibaraki, Japan1998 U-Building, Ushiku, Ibaraki, Japan1998 Opaque Ginza (ontwerp façade), Tokio, Japan2000 Gifu Kitagata Apartment, Kitagata, Gifu, Japan2000 Small House, Tokio, Japan2000 Kozankaku High School Club House, Ibaraki, Japan2000 hhstyle.com, Tokio, Japan2000 Koga Park Café, Ibaraki, Japan2002 Asahi Shimbun Yamagata Branch Office, Yamagata, Japan2003 H-Building, Nara, Japan2003 House in Plum Grove, Tokio, Japan2005 Onishi Hall, Onishi, Gunma, Japan

Ryue Nishizawa1966 geboren in Kanagawa Prefecture, Japan1990 afgestudeerd aan de Yokohama National University met Master in architectuur sluit zich aan bij Kazuyo Sejima & Associates 1995 oprichting van SANAA met Kazuyo Sejima 1997 oprichting van Office of Ryue Nishizawa2001- Associate Professor aan de Yokohama National University, Japan

Selectie van werken1998 Weekend House, Gunma, Japan1999 Takeo Head Office, Tokio, Japan2001 House in Kamakura, Kanagawa, Japan2003- Tianjin Ban Shan Ren Jia Housing Project RN600, Tanguu, Tianjin, China2004 Funabashi Apartment, Chiba, Japan2005 Moriyama House, Tokio, Japan2005- N-Museum, Naoshima, Kagawa, Japan2005- Towada Art Center, Towada, Aomori, Japan2006 House A, Tokio, Japan

SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa)1995 Oprichting van SANAA door Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa

Selectie van werken1996 S-House, Okayama, Japan 1996 Multimedia Workshop, Ogaki, Gifu, Japan1997 K-Building, Hitachi, Ibaraki, Japan1997 M-House, Tokio, Japan1997 N-Museum, Nakahechi, Wakayama, Japan1998 Park Café, Koga, Ibaraki, Japan1998- De Kunstlinie, theater en cultureel centrum, Almere, Nederland1999 O-Museum, Ida, Nagano, Japan2000 Day Care Center, Yokohama, Kanagawa, Japan2000 Prada Beauty Isetan, Tokio, Japan2001 Prada Beauty, Lee Garden, Hongkong, China2002- Uitbreiding van het IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, Spanje2003 Dior Building, Omotesando, Tokio, Japan2003 Issey Miyake by Naoki Takizawa Store, Tokio, Japan2003- New Museum of Contemporary Art, New York, USA2003- Naoshima Ferry Terminal, Noashima, Kagawa, Japan2004 21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa, Kanazawa, Ishikawa, Japan2005- Learning Centre, EPFL – Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne, Lausanne, Zwitserland2005- Louvre-Lens, Frankrijk2006 Zollverein School of Management and Design, Essen, Duitsland2006 Novartis Campus WSJ-158, Basel, Zwitserland2006 Glass Pavilion at the Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, USA

Selectie solotentoonstellingen van SANAA1996 ‘Works 1987-1996’, Architectural Association School of Architecture, Londen, Groot-Brittannië 1998 GA Gallery, Tokio, Japan 2000 ‘Recent work’, Harvard University, Graduate School of Design, Cambridge, Massachusettes, USA 2000 ‘Recent Projects’, Aedes Gallery, Berlijn, Duitsland / nadien in het NAi, Rotterdam, Nederland / Zumtobel Staff-Lichtforum, Wenen, Oostenrijk2001 ‘Recent Projects’, Ministerio de Fomento, Madrid, Spanje2002 American Academy of Arts and Letters, New York, USA 2003 Gallery - MA, Tokio, Japan 2003 N-Museum, Wakayama, Japan2005 ‘Works 1995-2005’, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan / nadien in Basilica Palladiana de Vicenza, Italië / Technikum, Chur, Zwitserland2007 MUSAC, Museo d’arte contemporanea de Castilla y Léon, Léon, Spanje2007 deSingel, Antwerpen, België (met Walter Niedermayr) / nadien in arc-en- rêve, centre d’architecture, Bordeaux, Frankrijk

Selectie groepstentoonstellingen van SANAA1996 ‘Emerging Voices’, La Biennale di Venezia, 6th International Architecture Exhibition Giardini di Castello, Venetië, Italië1996 ‘Emerging Voices’, La Biennale di Venezia, 6th International Architecture Exhibition Giardini di Castello, Venetië, Italië1997 ‘5-D Space on the Run’, The Swedish Museum of Architecture, Stockholm

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1998 ‘Fancy Dance, Japanese contemporary Art after 1990’, Art Sonje Museum, Kyongiu, Korea1999 ‘The Un-Private House’, The Museum of Modern Art, New York, USA2000 ‘One Hundred Thousand’, Nationaltheater Station, Oslo, Noorwegen2000 ‘Less Aesthetics More Ethics’, La Biennale di Venezia, 7th International Architecture Exhibition, Arsenale, Venetië, Italië2001 ‘Roofgarden Las Palmas’, Witte de With, Centre for Contemporary Art, Rotterdam, Nederland2002 ‘Arne Jacobson - Absolutely Modern’, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Denemarken2002 ‘Urban Creation’, Shanghai Biennale 2002, Shanghai Art Museum, Shanghai, China2004 ‘Metamorph’, La Biennale di Venezia, 9th International Architecture Exhibition, Arsenale, Venetië, Italië2006 ‘Novartis Campus’, Architekturmuseum, Basel, Zwitserland

Prijzen1998 The Prize of Architectural Institute of Japan, Tokio 2000 Erich Schelling Architekturpreis, Kalsruhe, Duitsland2002 Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture, American Academy of Arts & Letters, New York, USA2002 Architecture Award of Salzburg Vincenzo Scamozzi, Salzburg, Oostenrijk2004 Golden Lion for the Most Remarkable Work in the Exhibition ‘Metamorph’ in the 9th International Architecture Exhibition, Biennale di Venezia, Venetië, Italië2005 46th Mainichi Newspaper Arts Award (Architecture Category), Japan2005 The Rolf Schock Prize in category of visual arts, Zweden

Monografieën1996 ‘Kazuyo Sejima & Associates 1987-1996’, Kenchiku Bunka dl. 51, nr. 591, Shokokusha Publishing, Tokio, Japan1996 ‘Kazuyo Sejima 1988-1996’, El Croquis, nr.77 (I), Madrid, Spanje1999 ‘Kazuyo Sejima 1987-1999 / Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa 1995-1999’, JA, dl. 35, Shinkenchiku-sha, Tokio, Japan2000 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa 1995-2000’, El Croquis, nr.99, Madrid, Spanje2003 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA Works 1995-2003’, Toto Shuppan Publishing, Tokio, Japan2004 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 2000-2004’, El Croquis, nr.121/122, Madrid, Spanje2005 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 1987-2006’, GA Architect nr. 18, A.D.A, EDITA, Tokio, Japan2005 ‘21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, Toto Shuppan Publishing, Tokio, Japan2006 ‘The Zollverein School of Management and Design Essen, Germany, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, ed. Kristin Feireiss, Prestel Verlag, Munchen, Duitsland2006 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, Novartis Campus, Architekturmuseum, Basel, Zwitserland (met Walter Niedermayr)2007 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, MUSAC, Museo d’arte contemporanea de Castilla y Léon, Léon, Spanje2007 ‘Walter Niedermayr & Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, ed. deSingel internationaal kunstcentrum, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Duitsland

Walter Niedermayr1952 Geboren in Bolzano, Italië, waar hij ook woont. Opgeleid als elektrotechnisch ingenieur, computerwetenschapper en technisch tekenaar, begon hij te filmen en vanaf 1970 te fotograferen. Sinds 1985 werkt hij aan volgende fotoreeksen: ‘Alpine Landschaften, Raumfolgen, Bildraum, Rohbauten, Artefakte’. Hij wordt door volgende galerieën vertegenwoordigd: Galerie Nordenhake, Berlijn; Bob van Orsouw, Zürich; Robert Miller, New York; Suzy Shammah, Milaan.

Selectie solotentoonstellingen1993 Printemps de Cahors, Cahors, Frankrijk1993 ‘Die bleichen Berge’, Ar/ge Kunst Galerie Museum, Bolzano, Italië / nadien in het Museum für Gestaltung Zürich, Zwitserland1995 ‘Phantasma und Phantome’, Offenes Kulturhaus, Linz, Oostenrijk1996 Galerie Anne de Villepoix, Parijs, Frankrijk / ook in 19981996 Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlijn, Duitsland1997 Galerie Nordenhake, Stockholm, Zweden / ook in 2001, 20031997 Kunstverein Ulm, Duitsland1998 White Cube Gallery, Londen, Groot-Brittannië1998 Centre Photographique d’Ile-de-France, Pontault Combault, Frankrijk1999 Robert Miller Gallery, New York, USA / ook in 20061999 ‘Reservate des Augenblicks’, Ar/ge Kunst Galerie Museum Bolzano, Italië1999 Musée Château d’Annecy et Observatoire Régional des Lacs Alpins, Annecy, Frankrijk1999 Angles Gallery, Santa Monica, Californië, USA / ook in 20012000 Centre pour l’Image Contemporaine, Genève, Zwitserland2000 Koyanagi Gallery, Tokio, Japan2000 Rhona Hoffmann Gallery, Chicago, USA2000 Rupertinum, Museum der Moderne, Salzburg, Oostenrijk2001 Galerie Meyer Kainer, Wenen, Oostenrijk2003 Kunsthalle Wien, Oostenrijk2003 Kunstverein Hannover, Duitsland2003 Museum der bildenden Künste, Leipzig, Duitsland2003 Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Duitsland2003 Galerie Solverget, Stavanger, Noorwegen2004 ‘Zivile Operationen’, Museion, Museum für moderne und zeitgenössische Kunst, Bolzano, Italië2004 Galerie Bob van Orsouw, Zürich, Zwitserland2005 Galleria Suzy Shammah, Milaan, Italië2006 Robert Miller Gallery, New York, USA Mercedes-Benz Museum, Stuttgart (permanente installatie)2007 deSingel, Antwerpen (met Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA)

Selectie groepstentoonstellingen1995 ‘Campo’, Corderie dell’Arsenale, Venetië, Italië / nadien in Fondazione Re Rebaudengo, Turijn, Italië / Konstmuseet, Malmö, Zweden (cat.)1995 ‘Morceaux choisis’, le Magasin, Centre National d’Art Contemporain, Grenoble, Frankrijk1996 ‘Prospect ‘96’, Frankfurter Kunstverein; Schirn Kunsthalle Frankfurt, Duitsland (cat.)1996 ‘Obiettivi/Soggettivi’, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venetië, Italië (cat.)1996 ‘Implied Volumes’, Spazio Opos, Milaan, Italië (met Pauhof architecten)1997 ‘The 90s: A Family of Man?’ Casino Luxembourg - Forum d’Art Contemporain en Galerie Nei Licht, Luxemburg, Luxemburg1997 ‘Alpenblick’, Kunsthalle Wien, Wenen, Oostenrijk (cat.)

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1997 ‘La Collection de la Fondation Cartier’, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Parijs, Frankrijk1998 ‘Dissin’ the Real’, Lombard Freid, New York, USA1998 ‘Le Sentiment de la montagne’, Musée de Grenoble, Frankrijk1999 ‘Tomorrow for Ever’, Kunsthalle Krems,Oostenrijk; Museum Küppersmühle, Bonn, Duitsland1999 ‘Das Versprechen der Fotografie: Die Sammlung der DG Bank’, Hara Museum of Contemporary Art, Tokio, Japan / nadien in Kestner Gesellschaft, Hannover, Duitsland / Centre National de la Photographie, Parijs, Frankrijk / Akademie der Künste, Berlijn, Duitsland / Schirn Kunsthalle Frankfurt, Duitsland (cat.)2000 ‘Antimemory’, Yokohama Museum of Art, Japan (cat.)2000 ‘Luoghi come paesaggi, Galleria degli Uffizi, Firenze, Italië2000 ‘Desert & Transit’, Schleswig-Holsteinischer Kunstverein in der Kunsthalle zu Kiel, Duitsland / nadien in Museum der bildenden Künste, Leipzig, Duitsland (cat.)2000 ‘A Place I Have Never Been to’, Museum of Contemporary Art, Zagreb, Kroatië (cat.)2000 ‘Unschärferelation’, Kunstverein Freiburg im Marienbad, Duitsland; Kunstmuseum Heidenheim, Duitsland; Stadtgalerie Saarbrücken, Duitsland (cat.)2001 ‘An Eye for the City’, University Art Museum, Albuquerque, USA (cat.)2001 ‘The Waste Land’, Zentrum für zeitgenössische Kunst der Österreichischen Galerie Belvedere, Atelier Augarten, Wenen, Oostenrijk (cat.)2001 ‘Art Unlimited’, Basel, Zwitserland (cat.)2002 ‘Der Berg’, Heidelberger Kunstverein, Duitsland2002 ‘Paysages’, 4e Biennale d’Art Contemporain, Enghien-les-Bains, Frankrijk2002 ‘The Politics of Place’, Bildmuseet, Umeå; Edsvik Konst och Kultur, Stockholm; Finnish Museum of Photography, Helsinki, Finnland; Länsmuseum Västernorrlands, Härnösand, Zweden (cat.)2003 ‘Natürlich gebaut - Die Landschaft zwischen Konstruktion und Narration’, Helmhaus, Zürich, Zwitserland (cat.)2003 ‘The Spirit of White’, Fondation Beyeler, Basel, Zwitserland2003 ‘Public Record’, MOCA, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA2004 ‘Weisse Wunderware Schnee’, Bündner Kunstmuseum, Chur, Zwitserland2004 ‘Metamorph 9’, Biennale di Architettura Venezia, Venetië, Italië (cat.)2004 ‘An Eye for the City - Italian Photography and the Image of the Contemporary City’, South East Museum of Photography, Daytona Beach, USA2004 ‘Public Record’, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA2005 ‘SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa)’, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan (cat.)2005 ‘Multiple Räume (2) Park’, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden, Duitsland (cat.)2005 ‘Landschaft als Metaphor’, Ursula Bickle Stiftung, Kraichtal, Duitsland (cat.)2005 ‘La Dolce Crisi’, Villa Manin, Passariano-Codroipo, Italië (cat.)2005 ‘Trans Emilia’, Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Zwitserland (cat.)2006 ‘Out of the camera’, Bielefelder Kunstverein, Bielefeld, Duitsland2006 ‘Novartis Campus’, Architekturmuseum, Basel, Zwitserland (cat.)2006 ‘Young Italian Artists At The Turn Of The Millennium’, Galeria Continua, Beijing, China2006 ‘UBS Openings’, Tate Modern Bankside, Londen, Groot-Brittannië2006 ‘Archit- Action’, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig, Duitsland

Monografieën1993 ‘Die Bleichen Berge, Walter Niedermayr’, ed. AR/GE Kunst, Bolzano, Italië1994 ‘Hotel Café Kusseth’, Bolzano, Südtirol Profil, Italië1998 ‘Reservate des Augenblicks, Walter Niedermayr’, ed. AR/GE Kunst, Bolzano, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Duitsland2001 ‘Raumfolgen 1991-200’1, Walter Niedermayr’, ed. Carl Aigber, Andrea Domesle, Eikon Verlag, Wenen, Oostenrijk2003 ‘Zivile Operationen, Walter Niedermayr’, ed. Marion Piffer Damiani, Kunsthalle Wien, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Duitsland2004 ‘Titlis, Walter Niedermayr’, ed. Codax, Zürich, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Duitsland2006 ‘TAV, Viadotto Modena, Walter Niedermayr’, ed. Linea di Confine, Rubiera / Schleebrügge, Wenen, Oostenrijk2007 ‘Walter Niedermayr / Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa (SANAA)’, ed. deSingel internationaal kunstcentrum, Antwerpen, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Duitsland

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Colofon

Deze publicatie verschijnt naar aanleiding van de tentoonstelling ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA & Walter Niedermayr’ van 15 februari tot en met 6 mei 2007 in deSingel internationaal kunstcentrum, Antwerpen.

Uitgever: deSingel internationaal kunstcentrum, Antwerpen Algemeen directeur deSingel: Jerry AertsProgramma tentoonstellingen: Moritz KüngTeksten: Moritz Küng, SANAA studio, TokioRealisatie tentoonstelling, vormgeving, eindredactie: deSingelOplage: 500

Met dank aan: Philippe Baumann (Création Baumann, Langenthal, CH), Cristina Busin (Bolzano, I), Sam Chermayeff (SANAA, Tokio, J), Markus Hartmann (Hatje-Cantz, Ostfildern, D), Jan van Iwaarden (HGO communicatie, Barneveld, NL), Armand Mevis (Mevis & van Deursen, Amsterdam), André Singer (Project², Antwerpen).

© 2007 deSingel© 2007 Walter Niedermayr

Alle rechten voorbehouden. Niets uit deze uitgave mag worden verveelvoudigd, opgeslagen

in een geautomatiseerd gegevensbestand, of openbaar gemaakt door middel van druk,

fotokopie of welke andere wijze ook zonder voorafgaande toestemming van de uitgever.

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Introduction

Moritz Küng

Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa font partie de SANAA (Sejima

And Nishizawa Associated Architects), un des bureaux d’architectes

les plus en vue établis à Tokyo. Au début des années nonante, sur

base de leurs constructions modestes mais exceptionnellement

innovatrices, ils avaient déjà réussi à se faire une réputation

flatteuse parmi les connaisseurs. Entre-temps, ils ont acquis le

statut d’architectes comptant parmi les plus importants du vingt-

et-unième siècle. En témoignent des réalisations récentes telles

le Dior Building à Tokyo (2003), le 21ème Century Museum of

Contemporary Art à Kanazawa (Japon, 2004), le Glass Pavilion

du Toledo Museum of Art à Ohio (Etats-Unis, 2006), le Naoshima

Ferry Terminal à Naoshima (Japon, 2006) et le Zollverein School of

Management and Design à Essen (Allemagne, 2006, du reste leur

première réalisation en Europe). Parmi les importantes commandes

en cours figurent entre autres le New Museum à New York, Louvre-

Lens dans le nord de la France ainsi que le Learning Center EPFL à

Lausanne.

L’artiste italien Walter Niedermayr (°1952, Bolzano) a réalisé une

percée internationale grâce à ses sobres images des paysages

alpins des Dolomites (‘Die Bleichen Berge’). Il s’agit d’images de

montagnes, réalisées à partir d’une distance très précise, baignant

dans une pâle lumière pénétrante. Souvent, il met en scène la

conquête de la nature par l’homme. Depuis dix ans, par des raisons

artistiques personnels, Niedermayr suit la pratique de SANAA en

immortalisant de façon très personnelle ses résultats à travers la

photographie. Les images de Niedermayr -souvent des diptyques

réalisés sur grand format- interprètent l’architecture plutôt qu’elles

ne la représentent. Il réussit de façon très impressionnante à saisir

le caractère apparemment léger et presque éphémère des projets

de SANAA. C’est au départ d’un engagement personnel qu’au

cours des dernières années, Walter Niedermayr a photographié

un certain nombre de projets de SANAA. Kazuyo Sejima et Ryue

Nishizawa ont surtout été séduits par les séries abstraites d’images

alpines, de couloirs et de projets de gros œuvre de Niedermayr.

Bien qu’au sens stricte du terme il n’y ait pas existé de collaboration

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directe ou de commandes entre photographe et architecte, leur

estime et respect réciproques, ainsi qu’une admiration mutuelle

pour la profession de l’autre ont pris une telle ampleur que

l’on peut pour ainsi dire parler d’une entente extrêmement

symbiotique, quasi spirituelle.

À l’occasion de l’exposition et le catalogue y référant, une

troisième partie est venue se joindre à ce dialogue particulier

entre architectes et photographe: les créateurs graphiques

Armand Mevis & Linda van Deursen. À travers une mise en forme

bien particulière, ils s’attachent à combiner l’esprit d’un livre

d’architecture et d’un livre de photographie. Il s’en dégage une

œuvre hybride au sein d’un autre livre, qui laisse le champ libre

à d’innombrables associations tout en renforçant le caractère

éphémère des deux œuvres. J’ai eu le privilège de pouvoir

participer à ce dialogue très fécond en tant que profane.

Révéler des espaces

Moritz Küng

“We have always been attracted by this ambivalence between

something and nothing, by this floating of materials and space.”

Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa

L’architecture est complexe. Elle existe en tant qu’esquisse sur

papier, mais aussi comme objet spatial. Elle est théorique ou

artisanale, rhétorique ou réelle, privée ou publique, plaisante

ou polarisante, utopique ou physique, éphémère ou durable.

Elle est déterminée de façon hétéronome et subit l’influence

d’innombrables facteurs extérieurs : lois urbanistiques,

programmes spatiaux, facteurs économiques, contextes sociaux

et intentions politiques. Et s’il y a bien quelque chose qui ne rime

pas avec architecture, c’est simplicité. Curieusement pourtant, au

premier abord, c’est justement cet aspect-là qui semble caractériser

l’architecture de SANAA. Ce n’est pas le caractère ‘simpliste’,

‘limité’ ou ‘ordinaire’ qui frappe ou étonne, mais au contraire le

caractère clairement ‘évident’, qui cependant ne se manifeste ni

dans l’aspect conceptuel ni dans l’aspect technique, leurs études et

applications étant pour cela bien trop complexes et raffinées. En

raison de la complexité de leurs conceptions spatiales, l’évidence

dont je parle ne se manifeste pas non plus dans la rationalité ou

la logique, mais plutôt de façon émotionnelle : étrangement,

leur architecture semble familière. C’est d’autant plus surprenant

que leurs compositions spatiales aux volumes austères, dénués de

couleurs, abstraits et d’un blanc transparent semblent à première

vue impénétrables, abstraites et éphémères. Mais les apparences

sont trompeuses. C’est seulement en y regardant de plus près, en

observant sa ‘présence’ dans l’espace, que l’architecture de SANAA

se révèle dans toute son humanité. Elle semble surtout orientée,

pensée et construite pour l’homme. L’architecture de SANAA - et

d’après moi c’est là que réside la différence avec le modernisme

auquel il est vrai ces architectes font appel tout en le remettant

profondément en question- aide l’homme à s’orienter.

Orientation non pas dans le sens d’un repère pour ne pas s’égarer,

mais dans le sens de point d’ancrage. C’est une architecture qui

arrive à traduire à travers l’espace les exigences et besoins les plus

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fondamentaux, qui de façon très généreuse offre protection et

espace à l’homme, sans s’imposer, sans vouloir être à tout prix de

l’architecture explicite. C’est justement ce qui est unique et évident

dans l’architecture de Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa.

L’architecture épurée de SANAA est souvent associée à une

attitude minimaliste. Cette vision n’est pas fausse en soi, mais se

limite au seul aspect formel extérieur. En effet, le minimalisme,

en tout cas dans l’art, adopte une position purement rationnelle,

évitant les moments plus narratifs et émotionnels. La célèbre

citation pragmatique du peintre américain Frank Stella, “What

you see is what you see” (1964) est caractéristique du rejet de

toute forme symbolique ; elle se réfère exclusivement à la réalité

existante. Mais, comme nous l’avons déjà fait remarquer, la réalité

autonome n’existe pas dans l’architecture. C’est ainsi que dans le

vocabulaire de SANAA, nous pouvons appréhender le minimalisme

plutôt comme réduction, comme tentative de dévoiler l’essence

de l’architecture, plus précisément à travers la création d’espace.

Créer quelque chose à partir de rien, révéler quelque chose de

caché. Ou comme le phénoménologue allemand Franz Xaver

Baier l’a formulé : “l’évolution de point en espace”, que l’on peut

encore illustrer le mieux grâce à l’origami, l’art japonais de plier le

papier (‘ori’: plier / ‘gami’: papier) datant du dix-septième siècle. À

partir d’une simple feuille de papier, une image tridimensionnelle

complexe peut être créée avec une magistrale désinvolture.

Nous pouvons illustrer tout ceci par deux projets dont échelle et

programme sont comparables: ‘House in Plum Grove’ (2001-2003),

maison unifamiliale conçue par Kazuyo Sejima, et ‘Moriyama

House’ (2002-2005), maison unifamiliale accueillant régulièrement

des invités, conçue par Ryue Nishizawa. Les deux habitations sont

situées à Tokyo, et les deux projets jouent le rôle d’introduction

à une structure spatiale complexe, basée sur le principe

‘d’agglomération’, sur la superposition de volumes. Chaque espace

mène une existence autonome mais, à travers un jeu astucieux

d’axes visuels traversant ouvertures et constructions de verre, se

réfère clairement à son entourage direct ou à son voisin. L’ordre

spatial du projet de Sejima est très condensé et est basé sur une

superposition de volumes, de différentes hauteurs et proportions,

qui évoluent au sein d’un volume très strictement délimité. Les

parois extérieures sont faites de plaques métalliques isolantes de

50 mm d’épaisseur, et les parois intérieures, aussi en métal, ont 16

mm d’épaisseur. Les vitres découpées dans les parois intérieures

et extérieures (ici en verre) créent une transparence relative.

Non seulement chaque ouverture joue le rôle de passage visuel

vers l’espace voisin, mais elle permet aussi la vue sur un espace

ainsi que sa représentation. Le projet de Nishizawa manie les

mêmes principes mais est basé sur une ‘superposition horizontale’

d’espaces, d’entités séparées dispersées sur tout le terrain à

bâtir. Chaque volume est indépendant et possède une fonction

bien spécifique : chambre à coucher, cuisine, salle de bains,

bibliothèque, annexe. Un jardin sinueux unit les différents espaces

les uns aux autres.

SANAA applique souvent aussi ces deux typologies spatiales,

superposition et enchaînement, à d’autres projets : superposition

verticale du ‘Dior-Building’ à Tokyo, au ‘Zollverein School of

Management and Design’ à Essen et au ‘New Museum’ à New

York ; dissémination horizontale d’entités horizontales au ‘21st

Century Museum of Contemporary Art’ à Kanazawa, au ‘Onishi

Hall’ à Onishi et au ‘Glass Pavilion at the Toledo Museum of Art’.

Ces concepts spatiaux ne sont néanmoins jamais univoques. C’est

ainsi qu’au Dior-Building ou au Zollverein School, il est impossible

de distinguer le nombre d’étages ni la hauteur de ceux-ci d’après la

façade. Le visiteur du musée Kanazawa peut aussi être désorienté

par le plan circulaire au sol et la présence de volumes individuels

en son sein. Ce ne sont donc pas des parcours de visites bien

déterminés, mais ce sont les œuvres d’art elles-mêmes qui jouent

le rôle de points de repère du musée. Apparemment, à la base

de leurs projets, les architectes appliquent trois thèses ou points

de départs, que l’on ne peut pas considérer séparément : la part

dépend toujours du tout, le tout est toujours divisible et chaque

part inclut aussi le tout.

À l’exception de l’observation physique sur place et le fait de

déambuler à travers ou autour d’un bâtiment, la photographie

reste l’interprète par excellence pour traduire une perception de

l’architecture. En comparaison avec les autres moyens utilisés pour

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représenter l’architecture -l’esquisse, qui représente l’architecture

de façon conceptuelle mais pas réelle ; le dessin technique, dont

la lisibilité va de pair avec spécialisation ; le modèle, qui en tant

que miniature, est davantage une réduction de l’architecture ;

l’animation informatique, qui imite une réalité et la représente

plus belle qu’elle ne l’est en réalité- la photographie est l’art le

plus proche de ‘la réalité’. Mais c’est aussi relatif. La paraphrase de

l’artiste néerlandaise Barbara Visser au sujet du statement de Stella

l’illustre bien: “What you see depends on what you’re looking for”.

Pourtant, architecture et photographie sont finalement toujours

en quête d’une réalité. La représentation hypothétique de

l’espace par un architecte veut être construite, et la réalisation

architecturale se veut immortalisée dans le temps. Mais la

photographie est-elle vraiment capable de transmettre la réalité

pluridimensionnelle de l’architecture ? Peut-elle être elle-même

pluridimensionnelle ? Les intentions d’un architecte peuvent-

elles se refléter fidèlement à travers les images du photographe ?

“Certainement. Et cependant, l’art de la photographie trouve

justement son origine dans ce qui ne se laisse pas fixer en images”,

pense le philosophe allemand Gernot Böhme (dans ‘Theorie des

Bildes’, Munich, 1999). Walter Niedermayr maîtrise cet art et ses

images de l’architecture de Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa le

démontrent de façon impressionnante.

Walter Niedermayr travaille depuis 1985 à divers projets, dont

‘Alpine Landschaften’ (paysages alpins), ‘Raumfolgen’ (suite

d’espaces), ‘Bildraum’ (espace d’images), ‘Rohbauten’ (gros

œuvre) et ‘Artefakte’ (artefacts). Les séquences ou images en

mouvement, réelles ou soupçonnées, déterminent ses compositions

photographiques. Le fil rouge dans l’œuvre de Niedermayr est

le thème de la perception ainsi que la révélation d’endroits ou

de contenus qui de par leur existence éphémère et fonctionnelle

même, ne sont souvent pas perçus. Il le réalise en organisant

plusieurs images, généralement des diptyques, en une seule

impression. Niedermayr utilise ce style de deux manières : d’une

part, en construisant des panoramas, où plusieurs parties reliées

entre elles élargissent la vue, d’autre part, en plaçant côte à côte

dans un diptyque des images quasiment identiques (deux yeux

voient mieux qu’un seul), il relativise le degré de vérité d’une

image. Grâce à la succession de deux images se crée un réseau où

l’œil recherche toujours de nouveaux liens et points de repère.

L’ensemble en soi ne peut jamais être considéré comme un tout.

Walter Niedermayr dit ceci: “En principe, chaque photographie

est une petite parcelle d’un système complexe” (dans ‘Zivile

Operationen’, 2003, p. 156). À partir d’une réalité tangible, sa

photographie crée une réalité transcendante, faisant appel aux

sens. En tant que photographe, il utilise une méthode d’abstraction

qui au lieu d’illustrer l’architecture, l’intériorise. À l’instar du

géologue, il s’intéresse à l’aspect tectonique de l’objet et en

révèle toutes ses couches et textures. Intuitivement, les images

de Niedermayr enregistrent les différentes formes d’existences

et de variations spatiales, où les divers aspects de la spatialité

(profondeur, planéité, superficie, avant-plan et arrière-plan) se

manifestent simultanément et en éventail.

Mais outre l’aspect fragmentaire, le diptyque inclut aussi un

phénomène déjà nommé, celui du mouvement. En termes simples,

il s’agit du fait que l’architecture est surtout abordée dans son

approche mobile. La double image permet au photographe

d’inclure dans une composition ‘harmonieuse’ tant la proximité

(ce qui se retrouve à l’extérieur de l’image dans le cas d’une seule

prise) que l’opposé (l’endroit que l’on voit, mais où l’on ne se

trouve pas). Au cours d’une conversation de SANAA et de l’auteur

à l’occasion de l’ouverture de la ‘Zollverein School’ à Essen (juillet

2006) Niedermayr l’a exprimé comme suit: “Pour moi, la perception

est quelque chose de fluide que j’essaie de traduire dans le sériel.

Que signifie voir des images ? Lorsque je travaille sur un paysage,

un panorama fictif est créé. On voit les ruptures dans le système

de perception, mais aussi dans le paysage. C’est un leurre, et

c’est pourquoi il s’agit de se détourner du caractère de l’image

unique. La perception est un processus dynamique ; pour moi, c’est

l’unique possibilité d’être crédible. L’image unique souligne l’aspect

statique, l’image multiple l’aspect dynamique”.

Il est clair qu’au sein de leurs propres disciplines, tant Kazuyo

Sejima + Ryue Nishizawa que Walter Niedermayr se focalisent

sur faits et contextes, constellations spatiales et co-existences,

8 9

strates et structures. Tous deux réussissent à mettre en évidence

de façon inédite et surprenante des phénomènes apparemment

contradictoires - monolithique et fragmentaire, hermétique et

poreux, liquide et solide. Tant l’architecture que ses images évitent

l’écueil du sensationnel et du monumental. Elles réussissent

cependant toutes deux à rendre perceptible une construction et à

sensibiliser le spectateur à l’essence de l’architecture (l’espace) et sa

partie relativement visible (la représentation photographique).

Liste des œuvres exposées

Intervention SANAA

Shadow SystemIntervention spéciale pour deSingelTenture 8000 x 284 cmAvec nos remerciements à Création Baumann, Langenthal

Rabbit ChairEdition spéciale pour deSingel, laminé préfabriqué en hêtre, acier chromé, 30 pièces dont 1 poncée, 3 laquées brillant blanc, 12 laquées mat blanc, 3 feuilles d’argent, 8 avec revêtement souple, type ‘dress’, 3 avec revêtement rigide, type ‘cloud’, producteur Maruni Wood Industry Inc., Hiroshima

Se basant sur deux visites

d’étude à deSingel, les

architectes ont décidé de ne

pas exposer de maquettes ou

plans aux côtés des photos

de Niedermayr, mais plutôt

de réaliser une intervention

spatiale, valorisant d’une

part les superbes images de

Niedermayr, soulignant d’autre

part la fonction de foyer du

couloir. L’orientation au sud du

couloir a incité les architectes

à protéger les photos des

rayons ultraviolets à l’aide

de tentures confectionnées

en une étoffe particulière.

En même temps, ces tentures

confèrent au couloir un

aspect plus homogène et

éphémère. Ils placeront aussi

trente des chaises de leurs

propres créations dans le

couloir d’exposition. Grâce à

ces chaises, ils soulignent la

fonction de foyer du couloir.

‘Rabbit Chairs’ de SANAA

(chaises lapins) se réfère à

la création célèbre d’Arne

Jacobsen et limite les mesures

au minimum.

10 11

Walter Niedermayr / SANAA

Espace de projectionUn canal de projection 408 x 303 x 280 cm

L’aménagement d’un troisième

volume sur la pente, utilisé

comme espace de projection,

concentre l’ensemble actuel – le

cube noir de ‘35m³ de jeune

architecture’ ainsi que le cube

réfléchissant de ‘Curating the

Library’ – en un agglomérat

d’espaces. Ce concept rappelle

la vue panoramique des toitures

du Musée de Kanazawa ou

l’agencement spatial de la

maison Moriyama à Tokyo.

La réalisation du volume, où

la membrane de projection

elle-même est réduite à une

paroi, se réfère au Day Care

Center à Yokohama. Outre les

photos des séries ‘libres’ de

Walter Niedermayr (‘Alpine

Landschaften’, ‘Bildraum’,

‘Rohbauten’ et ‘Artefakte’), une

sélection de photos de tous les

projets SANAA photographiés

jusqu’à ce jour, sera exposée:


Contemporary Art, par SANAA,

1999-2004, Kanazawa

Takeo Head Office, par Ryue

Nishizawa, 1999-2000, Tokyo

Novartis Campus, Bâle, par SANAA,

2003-2006, Bâle (Suisse)


Museum of Art, par SANAA,

2001-2006 , Toledo, Ohio (USA)


and Design, par SANAA, 2003-2006,

Essen (Allemagne)

Moriyama House, par Ryue


Day Care Center, par SANAA, 1997-

2000, Yokohama

House in Plum Grove, par Kazuyo

Sejima, 2001-2003, Tokyo

Onishi Hall, par Kazuyo Sejima,

2003-2005, Onishi

Naoshima Ferry Terminal, par


A-Dentist Office, par Kazuyo

Sejima, 2005-2006, Tsuyama-City


Contemporary Art

SANAAKanazawa, 1999-2004Musée d’art contemporain

Walter NiedermayrBildraum S 2, 2004 Diptyque, chacun 103 x 126 cm


Le musée se situe dans

le centre historique de

Kanazawa, sur la côte nord

du Japon. Outre des espaces

d’expositions, il comporte aussi

des équipements communs

pour les habitants, dont une

bibliothèque, une salle de

conférences et un atelier pour

enfants. Les parties publiques

et d’expositions, reliées

mutuellement, sont réalisées de

façon à permettre un échange

entre les différents groupes de

visiteurs. Les zones destinées

au public sont groupées à

la périphérie de l’espace

d’exposition central. L’intérieur

du bâtiment circulaire, qui ne

comporte pas de côté avant

ni arrière, est visible à partir

de n’importe quel angle. La

zone d’exposition est divisée

en un grand nombre de cubes

autonomes de différentes

tailles, reliées en un plus grand

système de strates, permettant

ainsi une libre circulation.

Takeo Head Office

Ryue NishizawaChiyoda-Ku, Tokyo, 1999-2000Papeterie


Au siège principal d’une

entreprise de papeterie

à Tokyo, l’intérieur a été

réaménagé comme studio de

projection. Le commanditaire

désirait prévoir davantage

d’espace de présentation, de

stockage et de vente. Comme

il voulait entreposer de façon

ordonnée un énorme choix de

papier, la solution consistait en

étagères en matière plastique

allant jusqu’au plafond et

tapissant la totalité des

parois. Dans la vaste partie

intermédiaire, des étagères

avec des échantillons de papiers

ont été aménagées, de façon

à ce que tous les échantillons

puissent être examinés par le

client. En toile de fond de cette

énorme quantité de papier de

couleurs, du plâtre décoratif

pur a été utilisé.

Espace de projection SANAA / Niedermayr

Intervention SANAA

Projects SANAA / photos Niedermayr

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SANAABâle, 2003-2006BureauxWalter NiedermayrBildraum S 104, 2006 Diptyque, chacun 103 x 126 cm

Le bâtiment fait partie d’un

nouveau campus de l’entreprise

pharmaceutique Novartis. La

proximité de l’entrée principale

crée une sorte de fonction

filtre entre la ville toute proche

et le terrain industriel. Alors

qu’au cours d’une exécution

traditionnelle du plan au sol

des bureaux on prévoit les

espaces techniques fonctionnels

au centre et les bureaux à

l’extérieur, dans ce cas-ci, les

bureaux, la technique ainsi

que le centre pour visiteurs

et la cafétéria se trouvent en

périphérie, ce qui permet à la

lumière naturelle de pénétrer

partout. Le centre permet donc

aussi l’aménagement d’une

grande cour intérieure. La

masse construite est réduite et

transparente de telle façon à

ce qu’à travers le bâtiment, les

passants puissent apercevoir la

verte cour intérieure.


Museum of Art

SANAAToledo, Ohio, 2001-2006Musée d’art verrierWalter NiedermayrBildraum S 151, 2006 Triptyque, chacun 126 x 103 cmWalter NiedermayrBildraum 156, 2006 Diptyque, chacun 103 x 126 cm

La construction de ce musée

d’art de Toledo joue en

même temps le rôle d’espace

d’exposition pour la collection

de verre du musée et d’atelier

de démonstration pour la

fabrication du verre. Cette

construction comprenant

un seul étage et des cours

intérieures offre partout aux

visiteurs une vue sur les zones

vertes environnantes. Tous les

espaces environnants sont en

verre, ce qui donne naissance

à des parois bidimensionnelles

qui séparent les différents

espaces (exposition, atelier

et jardin), même d’un point

de vue de la température. Le

visiteur traverse pour ainsi dire

le bâtiment à travers une suite

de bulles d’air cristallines reliées

l’une à l’autre.



SANAAEssen, 2003-2006Ecole de designWalter NiedermayrBildraum S 132, 2006 Diptyque, chacun 126 x 103 cm

La Zollverein School se

trouve entre une installation

minière historique et les

banlieux de la ville. La taille

du cube, comportant un côté

de trente-cinq mètres de

long, s’harmonise avec les

constructions industrielles

des alentours et forme un

contraste avec la structure

urbanistique composée de

petites constructions. Le volume

de la construction découle

de la fonction du bâtiment

nécessitant des espaces

particulièrement hauts au

niveau du studio. L’étage de

production, seulement entouré

de murs porteurs extérieurs,

est constitué d’un espace très

aéré, d’une grande flexibilité.

Les façades sont pourvues

de nombreuses ouvertures

irrégulières qui filtrent la

lumière, offrent une vue sur les

terrains industriels environnants

et se chargent d’une transition

harmonieuse entre espace

intérieur et extérieur.

Moriyama House

Ryue NishizawaKamata , Tokyo, 2002-2005Maison d’habitationWalter NiedermayrRohbauten 46, 2005 Diptyque, chacun 103 x 126 cmWalter NiedermayrBildraum S 140, 2006 Diptyque, chacun 126 x 103 cm

La maison Moriyama est

située dans le quartier sud et

traditionnel de Tokyo. Le terrain

comprend plus de dix corps de

bâtiment remplissant diverses

fonctions, possédant donc

différentes caractéristiques

(chambres à coucher, living,

salle de bains, cuisines et

espace de rangement). Ces

corps sont autonomes, sont

dispersés sur le terrain et sont

reliés l’un à l’autre par un jardin

sinueux. À l’origine, la maison

était destinée à une seule

personne, mais actuellement,

elle est occupée par plusieurs

locataires.

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Day Care Center

SANAAYokohama, 1997-2000Centre d’accueil de jourWalter NiedermayrBildraum S 4, 2002Diptyque, chacun 103 x 126 cm

Ce centre de jour pour

personnes du troisième âge se

situe dans un nouveau quartier

dans la banlieue de Yokohama

et sert de centre communal.

Le bâtiment long et étroit ne

compte qu’un seul étage et est

situé sur un terrain en pente

douce. Les côtés nord et sud du

bâtiment sont ouverts, ce qui

permet à la lumière naturelle

de pénétrer par les deux

côtés. Au lieu de construire de

longs couloirs et de séparer

les différentes fonctions, les

architectes ont opté pour

des transitions harmonieuses

entre les différentes zones.

Dans tout le bâtiment, le verre

est utilisé suivant différents

patrons et différents degrés

de transparence. À certains

endroits, ces superficies de

verre se superposent, formant

des parois aux densités visuelles

variables. En réalité, le verre

est ici principalement considéré

comme matériau destiné aux

cloisons et non aux fenêtres.

House in Plum Grove

Kazuyo SejimaSetagaya-Ku, Tokyo, 2001-2003Maison familialeWalter NiedermayrBildraum S 148, 2006 Diptyque, chacun 126 x 103 cm

La petite maison d’habitation

destinée à un jeune couple avec

deux enfants et une grand-mère

est construite sur un terrain d’à

peine septante mètres carrés

dans une banlieue tranquille

de Tokyo. À la demande de

la famille, la maison devait se

présenter comme un seul espace

continu et devait préserver au

maximum tous les pruniers. Au

lieu d’opter pour des espaces

multifonctionnels, un espace

est prévu pour chaque fonction

différente. La construction

n’est ni un ensemble de petites

pièces superposées, ni un

seul grand espace. Grâce à

l’espace dépourvu de portes

et à l’aide d’ouvertures dans

les cloisons, elle est devenue

une forme intermédiaire. Les

murs intérieurs sont composés

d’épaisses plaques métalliques

préfabriquées de quinze

millimètres d’épaisseur ainsi que

de plaques métalliques soudées

sur place. Les murs extérieurs

isolés du même matériau ont

seulement cinquante millimètres

d’épaisseur.

Catalogue / Edition

Walter Niedermayr / Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA148 p., 29,7 x 29,7 cm, environ 100 ill., texte Moritz Küng, anglais, hardcoverHatje-Cantz, Ostfildern en collaboration avec deSingel, Anvers€ 39,80 / édition € 1.800

SANAA21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 1999-2004Plan, 135 x 135 cm(édition pour le catalogue)

Walter NiedermayrBildraum S 5, 2004 diptyque, chacun 41 x 51 cm (édition pour le catalogue)

À l’occasion de l’exposition, deSingel et l’éditeur Hatje-Cantz publient une édition spéciale, tirée à trente exemplaires. L’édition signée se compose d’un diptyque représentant une vue panoramique typique des toitures ainsi qu’un plan au sol du 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. Vous pouvez commander cette édition au prix de € 1.800. Renseignements au comptoir des livres ou via www.hatjecantz.com.

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Biographies

Kazuyo Seijma1956 née à Ibaraki Prefecture, Japon1981 obtient un master en architecture au Japon Women’s University rejoint Toyo Ito & Associates1987 création de Kazuyo Sejima & Associates1995 création de SANAA avec Ryue Nishizawa2001- Professeur à la Keio University, Tokyo, Japon

Sélection d’œuvres 1988 Platform 1, Katsuura, Chiba, Japon1990 Platform 2, Yamanashi, Japon1991 Saishunkan Seiyaku Women’s Dormitory, Kumamoto, Japon1993 Pachinko Parlor 1, Hitachi, Ibaraki, Japon1994 Pachinko Parlor 2, Naka, Ibaraki, Japon1994 Villa in the Forest, Chino, Nagano, Japon1994 Y-House, Katsuura, Chiba, Japon1994 Police Box, Chofu, Tokyo, Japon1996 Pachinko Parlor 3, Hitachiota, Ibaraki, Japon1998 U-Building, Ushiku, Ibaraki, Japon1998 Opaque Ginza (conception façade), Tokyo, Japon2000 Gifu Kitagata Apartment, Kitagata, Gifu, Japon2000 Small House, Tokyo, Japon2000 Kozankaku High School Club House, Ibaraki, Japon2000 hhstyle.com, Tokyo, Japon2000 Koga Park Café, Ibaraki, Japon2002 Asahi Shimbun Yamagata Branch Office, Yamagata, Japon2003 H-Building, Nara, Japon2003 House in Plum Grove, Tokyo, Japon2005 Onishi Hall, Onishi, Gunma, Japon

Ryue Nishizawa1966 né à Kanagawa Prefecture, Japon1990 obtient un master en architecture à la Yokohama National University rejoint Kazuyo Sejima & Associates 1995 création de SANAA avec Kazuyo Sejima 1997 création d’Office of Ryue Nishizawa2001- Professeur assistant à la Yokohama National University, Japon

Sélection d’œuvres 1998 Weekend House, Gunma, Japon1999 Takeo Head Office, Tokyo, Japon2001 House in Kamakura, Kanagawa, Japon2003- Tianjin Ban Shan Ren Jia Housing Project RN600, Tanguu, Tianjin, Chine2004 Funabashi Apartment, Chiba, Japon2005 Moriyama House, Tokyo, Japon2005- N-Museum, Naoshima, Kagawa, Japon2005- Towada Art Center, Towada, Aomori, Japon2006 House A, Tokyo, Japon

SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa)1995 création de SANAA par Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa

Sélection d’œuvres 1996 S-House, Okayama, Japon 1996 Multimedia Workshop, Ogaki, Gifu, Japon1997 K-Building, Hitachi, Ibaraki, Japon1997 M-House, Tokyo, Japon1997 N-Museum, Nakahechi, Wakayama, Japon1998 Park Café, Koga, Ibaraki, Japon1998- De Kunstlinie, théâtre et centre culturel, Almere, Pays-Bas1999 O-Museum, Ida, Nagano, Japon2000 Day Care Center, Yokohama, Kanagawa, Japon2000 Prada Beauty Isetan, Tokyo, Japon2001 Prada Beauty, Lee Garden, Hongkong, Chine2002- Extension du IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valence, Espagne2003 Dior Building, Omotesando, Tokyo, Japon2003 Issey Miyake by Naoki Takizawa Store, Tokyo, Japon2003- New Museum of Contemporary Art, New York, USA2003- Naoshima Ferry Terminal, Noashima, Kagawa, Japon2004 21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa, Kanazawa, Ishikawa, Japon2005- Learning Centre, EPFL – Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne, Lausanne, Suisse2005- Louvre-Lens, France2006 Zollverein School of Management and Design, Essen, Allemagne2006 Novartis Campus WSJ-158, Bâle, Suisse2006 Glass Pavilion at the Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, USA

Sélection expositions individuelles de SANAA1996 ‘Works 1987-1996’, Architectural Association School of Architecture, Londres, Grande-Bretagne 1998 GA Gallery, Tokyo, Japon 2000 ‘Recent work’, Harvard University, Graduate School of Design, Cambridge, Massachusettes, USA 2000 ‘Recent Projects’, Aedes Gallery, Berlin, Allemagne / ensuite au NAi, Rotterdam, Pays-Bas / Zumtobel Staff-Lichtforum, Vienne, Autriche2001 ‘Recent Projects’, Ministerio de Fomento, Madrid, Espagne2002 American Academy of Arts and Letters, New York, USA 2003 Gallery - MA, Tokyo, Japon 2003 N-Museum, Wakayama, Japon2005 ‘Works 1995-2005’, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japon / ensuite à la Basilica Palladiana de Vicenza, Italie / Technikum, Chur, Suisse2007 MUSAC, Museo d’arte contemporanea de Castilla y Léon, Léon, Espagne2007 deSingel, Anvers, Belgique (avec Walter Niedermayr) / ensuite à arc-en- rêve, centre d’architecture, Bordeaux, France

Sélection expositions communes de SANAA1996 ‘Emerging Voices’, La Biennale di Venezia, 6th International Architecture Exhibition Giardini di Castello, Venise, Italie1996 ‘Emerging Voices’, La Biennale di Venezia, 6th International Architecture Exhibition Giardini di Castello, Venise, Italie1997 ‘5-D Space on the Run’, The Swedish Museum of Architecture, Stockholm

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1998 ‘Fancy Dance, Japonese contemporary Art after 1990’, Art Sonje Museum, Kyongiu, Corée1999 ‘The Un-Private House’, The Museum of Modern Art, New York, USA2000 ‘One Hundred Thousand’, Nationaltheater Station, Oslo, Norvège2000 ‘Less Aesthetics More Ethics’, La Biennale di Venezia, 7th International Architecture Exhibition, Arsenale, Venise, Italie2001 ‘Roofgarden Las Palmas’, Witte de With, Centre for Contemporary Art, Rotterdam, Pays-Bas2002 ‘Arne Jacobson - Absolutely Modern’, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Danemark2002 ‘Urban Creation’, Shanghai Biennale 2002, Shanghai Art Museum, Shanghai, Chine2004 ‘Metamorph’, La Biennale di Venezia, 9th International Architecture Exhibition, Arsenale, Venise, Italie2006 ‘Novartis Campus’, Architekturmuseum, Bâle, Suisse

Prix1998 The Prize of Architectural Institute of Japon, Tokyo 2000 Erich Schelling Architekturpreis, Kalsruhe, Allemagne2002 Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture, American Academy of Arts & Letters, New York, USA2002 Architecture Award of Salzbourg Vincenzo Scamozzi, Salzbourg, Autriche2004 Golden Lion for the Most Remarkable Work in the Exhibition ‘Metamorph’ in the 9th International Architecture Exhibition, Biennale di Venezia, Venise, Italie2005 46th Mainichi Newspaper Arts Award (Architecture Category), Japon2005 The Rolf Schock Prize in category of visual arts, Suède

Monographies1996 ‘Kazuyo Sejima & Associates 1987-1996’, Kenchiku Bunka dl. 51, n° 591, Shokokusha Publishing, Tokyo, Japon1996 ‘Kazuyo Sejima 1988-1996’, El Croquis, n°77 (I), Madrid, Espagne1999 ‘Kazuyo Sejima 1987-1999 / Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa 1995-1999’, JA, dl. 35, Shinkenchiku-sha, Tokyo, Japon2000 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa 1995-2000’, El Croquis, n°99, Madrid, Espagne2003 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA Works 1995-2003’, Toto Shuppan Publishing, Tokyo, Japon2004 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 2000-2004’, El Croquis, n°121/122, Madrid, Espagne2005 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 1987-2006’, GA Architect n° 18, A.D.A, EDITA, Tokyo, Japon2005 ‘21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, Toto Shuppan Publishing, Tokyo, Japon2006 ‘The Zollverein School of Management and Design Essen, Germany, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, éd. Kristin Feireiss, Prestel Verlag, Munich, Allemagne2006 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, Novartis Campus, Architekturmuseum, Bâle, Suisse (avec Walter Niedermayr)2007 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, MUSAC, Museo d’arte contemporanea de Castilla y Léon, Léon, Espagne2007 ‘Walter Niedermayr & Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, éd. deSingel centre d’art international, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Allemagne

Walter Niedermayr1952 né à Bolzano en Italie, où il réside également. Il reçoit une formation d’ingénieur électronicien et étudie les sciences informatiques ainsi que le dessin technique. Il s’oriente vers le cinéma et se passionne pour la photo dès 1970. Depuis 1985, il travaille aux séries de photos suivantes: ‘Alpine Landschaften, Raumfolgen, Bildraum, Rohbauten and Artefakte’. Parmi les galeries qui le représentent figurent: Galerie Nordenhake, Berlin; Bob van Orsouw, Zürich; Robert Miller, New York; Suzy Shammah, Milan.

Sélection expositions individuelles1993 Printemps de Cahors, Cahors, France1993 ‘Die bleichen Berge’, Ar/ge Kunst Galerie Museum, Bolzano, Italie / ensuite au Museum für Gestaltung Zürich, Suisse1995 ‘Phantasma und Phantome’, Offenes Kulturhaus, Linz, Autriche1996 Galerie Anne de Villepoix, Paris, France / aussi en 19981996 Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlin, Allemagne1997 Galerie Nordenhake, Stockholm, Suède / aussi en 2001, 20031997 Kunstverein Ulm, Allemagne1998 White Cube Gallery, Londres, Grande-Bretagne1998 Centre Photographique d’Ile-de-France, Pontault Combault, France1999 Robert Miller Gallery, New York, USA / aussi en 20061999 ‘Reservate des Augenblicks’, Ar/ge Kunst Galerie Museum Bolzano, Italie1999 Musée Château d’Annecy et Observatoire Régional des Lacs Alpins, Annecy, France1999 Angles Gallery, Santa Monica, Californie, USA / aussi en 20012000 Centre pour l’Image Contemporaine, Genève, Suisse2000 Koyanagi Gallery, Tokyo, Japon2000 Rhona Hoffmann Gallery, Chicago, USA2000 Rupertinum, Museum der Moderne, Salzbourg, Autriche2001 Galerie Meyer Kainer, Vienne, Autriche2003 Kunsthalle Wien, Autriche2003 Kunstverein Hanovre, Allemagne2003 Museum der bildenden Künste, Leipzig, Allemagne2003 Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Allemagne2003 Galerie Solverget, Stavanger, Norvège2004 ‘Zivile Operationen’, Museion, Museum für moderne und zeitgenössische Kunst, Bolzano, Italie2004 Galerie Bob van Orsouw, Zürich, Suisse2005 Galleria Suzy Shammah, Milan, Italie2006 Robert Miller Gallery, New York, USA Mercedes-Benz Museum, Stuttgart (installation permanente)2007 deSingel, Anvers (avec Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA)

Sélection expositions communes1995 ‘Campo’, Corderie dell’Arsenale, Venise, Italie / ensuite à la Fondazione Re Rebaudengo, Turin, Italie / Konstmuseet, Malmö, Suède (cat.)1995 ‘Morceaux choisis’, le Magasin, Centre National d’Art Contemporain, Grenoble, France1996 ‘Prospect ‘96’, Frankforter Kunstverein; Schirn Kunsthalle Frankfort, Allemagne (cat.)1996 ‘Obiettivi/Soggettivi’, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venise, Italie (cat.)1996 ‘Implied Volumes’, Spazio Opos, Milan, Italie (avec architectes Pauhof)1997 ‘The 90s: A Family of Man?’ Casino Luxembourg - Forum d’Art Contemporain et Galerie Nei Licht, Luxembourg, Luxembourg1997 ‘Alpenblick’, Kunsthalle Wien, Vienne, Autriche (cat.)

22 23

1997 ‘La Collection de la Fondation Cartier’, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Paris, France1998 ‘Dissin’ the Real’, Lombard Freid, New York, USA1998 ‘Le Sentiment de la montagne’, Musée de Grenoble, France1999 ‘Tomorrow for Ever’, Kunsthalle Krems, Autriche; Museum Küppersmühle, Bonn, Allemagne1999 ‘Das Versprechen der Fotografie: Die Sammlung der DG Bank’, Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japon / ensuite à Kestner Gesellschaft, Hanovre, Allemagne / Centre National de la Photographie, Paris, France / Akademie der Künste, Berlin, Allemagne / Schirn Kunsthalle Frankfort, Allemagne (cat.)2000 ‘Antimemory’, Yokohama Museum of Art, Japon (cat.)2000 ‘Luoghi come paesaggi, Galleria degli Uffizi, Firenze, Italie2000 ‘Desert & Transit’, Schleswig-Holsteinischer Kunstverein in der Kunsthalle zu Kiel, Allemagne / ensuite au Museum der bildenden Künste, Leipzig, Allemagne (cat.)2000 ‘A Place I Have Never Been to’, Museum of Contemporary Art, Zagreb, Croatie (cat.)2000 ‘Unschärferelation’, Kunstverein Freiburg im Marienbad, Allemagne; Kunstmuseum Heidenheim, Allemagne; Stadtgalerie Saarbrücken, Allemagne (cat.)2001 ‘An Eye for the City’, University Art Museum, Albuquerque, USA (cat.)2001 ‘The Waste Land’, Zentrum für zeitgenössische Kunst der Österreichischen Galerie Belvedere, Atelier Augarten, Vienne, Autriche (cat.)2001 ‘Art Unlimited’, Bâle, Suisse (cat.)2002 ‘Der Berg’, Heidelberger Kunstverein, Allemagne2002 ‘Paysages’, 4e Biennale d’Art Contemporain, Enghien-les-Bains, France2002 ‘The Politics of Place’, Bildmuseet, Umeå; Edsvik Konst och Kultur, Stockholm; Finnish Museum of Photography, Helsinki, Finnland; Länsmuseum Västernorrlands, Härnösand, Suède (cat.)2003 ‘Natürlich gebaut - Die Landschaft zwischen Konstruktion und Narration’, Helmhaus, Zürich, Suisse (cat.)2003 ‘The Spirit of White’, Fondation Beyeler, Bâle, Suisse2003 ‘Public Record’, MOCA, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA2004 ‘Weisse Wunderware Schnee’, Bündner Kunstmuseum, Chur, Suisse2004 ‘Metamorph 9’, Biennale di Architettura Venezia, Venise, Italie (cat.)2004 ‘An Eye for the City - Italian Photography and the Image of the Contemporary City’, South East Museum of Photography, Daytona Beach, USA2004 ‘Public Record’, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA2005 ‘SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa)’, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japon (cat.)2005 ‘Multiple Räume (2) Park’, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden, Allemagne (cat.)2005 ‘Landschaft als Metaphor’, Ursula Bickle Stiftung, Kraichtal, Allemagne (cat.)2005 ‘La Dolce Crisi’, Villa Manin, Passariano-Codroipo, Italie (cat.)2005 ‘Trans Emilia’, Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Suisse (cat.)2006 ‘Out of the camera’, Bielefelder Kunstverein, Bielefeld, Allemagne2006 ‘Novartis Campus’, Architekturmuseum, Bâle, Suisse (cat.)2006 ‘Young Italian Artists At The Turn Of The Millennium’, Galeria Continua, Beijing, Chine2006 ‘UBS Openings’, Tate Modern Bankside, Londres, Grande-Bretagne2006 ‘Archit- Action’, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig, Allemagne

Monographies1993 ‘Die Bleichen Berge, Walter Niedermayr’, éd. AR/GE Kunst, Bolzano, Italie1994 ‘Hotel Café Kusseth’, Bolzano, Südtirol Profil, Italie1998 ‘Reservate des Augenblicks, Walter Niedermayr’, éd. AR/GE Kunst, Bolzano, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Allemagne2001 ‘Raumfolgen 1991-200’1, Walter Niedermayr’, éd. Carl Aigber, Andrea Domesle, Eikon Verlag, Vienne, Autriche2003 ‘Zivile Operationen, Walter Niedermayr’, éd. Marion Piffer Damiani, Kunsthalle Wien, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Allemagne2004 ‘Titlis, Walter Niedermayr’, éd. Codax, Zürich, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Allemagne2006 ‘TAV, Viadotto Modena, Walter Niedermayr’, éd. Linea di Confine, Rubiera / Schleebrügge, Vienne, Autriche2007 ‘Walter Niedermayr / Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa (SANAA)’, éd. deSingel centre d’art international, Anvers, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Allemagne

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Colophone

Cette brochure est éditée à l’occasion de l’exposition ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA & Walter Niedermayr’ du 15 février au 6 mai 2007 inclus au centre d’art international deSingel, Anvers.

Editeur: deSingel centre d’art international, Anvers Directeur général deSingel: Jerry AertsProgramme expositions: Moritz KüngTextes: Moritz Küng, SANAA studio, TokyoRéalisation exposition, mise en page, rédaction finale: deSingel

Avec nos remerciements à: Philippe Baumann (Création Baumann, Langenthal, CH), Cristina Busin (Bolzano, I), Sam Chermayeff (SANAA, Tokyo, J), Markus Hartmann (Hatje-Cantz, Ostfildern, D), Jan van Iwaarden (HGO communication, Barneveld, NL), Armand Mevis (Mevis & van Deursen, Amsterdam), André Singer (Project², Anvers).

© 2007 deSingel

Tous droits réservés. Aucune partie de cette publication ne peut être reproduite ou mise en

mémoire dans un fichier de données automatisé ou rendue publique par impression, par

photocopie ou par quelque procédé que ce soit, sans l’autorisation préalable de l’éditeur.

1

Introduction

Moritz Kung

Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa together make up SANAA

(Sejima And Nishizawa Associated Architects), one of the world’s

most notable architectural firms, in Tokyo. In the early nineties

their modest but extraordinarily innovative buildings meant that in

select circles their name was still being given as a ‘secret tip’. Since

then they have come to be considered one of the most prominent

architectural firms of the 21st century. Evidence of this is provided

by the Dior Building in Tokyo (2003), the 21st-Century Museum of

Contemporary Art in Kanazawa (Japan, 2004), the Glass Pavilion at

the Toledo Museum of Art in Ohio (USA, 2006), the Naoshima ferry

terminal (Japan, 2006) and the Zollverein School of Management

and Design in Essen (Germany, 2006, their first building in Europe).

Major projects currently under construction include the ‘New

Museum’ in New York, Louvre-Lens in Northern France and the

EPFL Learning Centre in Lausanne.

The Italian artist Walter Niedermayr made his international

breakthrough with his subdued pictures of alpine landscapes

in the Dolomites (‘Die bleichen Berge’). They are impressions of

mountains, taken from a calculated distance and in a penetrating

pale light. The theme is often man’s conquest of nature. For his

own artistic reasons, he has for 10 years been keeping track of

SANAA’s work and in a highly individual way makes a photographic

record of what they produce. Niedermayr’s pictures - mostly large

format diptychs - do not portray the architecture but interpret it.

He succeeds in capturing the light and almost ephemeral nature

of SANAA’s projects, with impressive results. Over the last few

years, Walter Niedermayr has photographed several projects by

SANAA for his own personal reasons. For Kazuyo Sejima and Ryue

Nishizawa it was in the first place the series of ‘abstract’ alpine

landscapes, passageways and building structures that brought

Niedermayr’s pictures to their attention. Although there is strictly

speaking no direct collaboration or assignment between the

photographer and the architects, their mutual appreciation and

respect, and their fascination for each other’s profession, have

grown to such an extent that this can to all intents and purposes be

2 3

seen as a symbiotic, almost spiritual mutual understanding.

On the occasion of the exhibition and this book, this special

dialogue between the architects and the photographer was

enhanced even more by a third party, the graphic designers

Armand Mevis and Linda van Deursen. In their highly specific

design they attempt to combine the essence of an architectural

book with that of a photographic book. The result is a hybrid

book within a book, which allows for associations and emphasises

the ephemeral nature of both oeuvres. It was my privilege, as an

outsider, to be able to participate in a dialogue that clearly leaps

the boundaries of disciplines and cultures.

Making space visible

Moritz Küng

‘We have always been attracted by this ambivalence between

something and nothing, by this floating of materials and space.’

Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa

Architecture is complex. It takes the form both of a sketch on

a piece of paper and an object in space. It is theoretical or

craftsmanlike, rhetorical or actual, private or public, pleasing

or polarising, utopian or physical, temporary or lasting.

Architecture is determined heteronomously and is influenced

by countless external factors: building regulations, spatial

programmes, cost-benefit analyses, social contexts and political

intentions. And if there is one thing architecture is not, it is

simple. Oddly enough, it seems at first sight to be precisely this

characteristic that defines SANAA’s architecture. But it is not the

‘simplistic’, ‘limited’ or ‘ordinary’ that stands out and astonishes

one. On the contrary, it is that which is emphatically obvious.

This obviousness is expressed neither in the conceptual nor

the technical approach. Their studies and applications are too

advanced and too refined for that. Nor does this obviousness

show itself in the rational or reasonable, because their spatial

views are often very complex. The obviousness I mean here

is expressed above all in an emotional way: their architecture

seems in some singular way to be ‘familiar’. This is all the more

amazing because their strictly volumetric, colourless, abstract,

transparent white spatial compositions at first appear cool,

abstract and ephemeral. But appearances can be deceptive. It

is only at a second glance, or rather by actually ‘being’ in their

spaces, that their architecture reveals itself to be essentially very

human. It turns out to be oriented above all towards people,

conceived and made for people. SANAA’s architecture helps

people to ‘orient’ themselves - and according to me this is what

makes it different from the modernism on which these architects

do indeed draw, but which at the same time they thoroughly

question. This orientation is not in the sense of something to

remedy a feeling of being lost, but in the sense of anchoring.

It is an architecture that has the ability to translate the most

4 5

fundamental demands and needs into spatial form. It is an

architecture that very generously gives people space and shelter,

without thrusting itself upon them, without the intention of

emphasising the fact that it is architecture. This is precisely what

is both obvious and unique in the architecture of Kazuyo Sejima

and Ryue Nishizawa.

A link is often made between SANAA’s highly distilled

architecture and the minimalist approach. This view is not in

itself incorrect, but is limited purely to the form. After all, in art

at least, minimalism rejects narrative and emotional elements

and takes an exclusively rational position. The well-known

pragmatic statement by the American painter Frank Stella,

made in 1964 - ‘what you see is what you see’ - exemplifies

the rejection of any form of symbolism or meaning and refers

entirely to a reality that exists in its own right. But there is no

autonomous reality in architecture. One must therefore view

the minimalism in SANAA’s vocabulary rather as a reduction,

an attempt to reveal the essence of architecture. This consists

in the first instance in ‘creating space’. Making something out

of nothing, exposing something that is concealed. Or, as the

German phenomenologist Franz Xaver Baier once put it: ‘the

development of a point into a space’, which can be very well

illustrated by referring to origami, the Japanese art of paper

folding that originated in the 17th century (‘ori’ = to fold/

’gami’ = paper). With a masterful nonchalance one can create a

complicated three-dimensional ‘sculpture’ out of a flat sheet of

paper.

Let’s illustrate all this by means of two projects which are

comparable in programme and scale: ‘House in Plum Grove’

(2001-2003), a single-family house designed by Kazuyo Sejima,

and ‘Moriyama house’ (2002-2005), a house for one person who

regularly receives guests, designed by Ryue Nishizawa. Both

are in Tokyo and make use of a complex spatial structure based

on the principle of agglomeration. Each leads an autonomous

existence, but makes pointed reference to its immediate

surroundings or neighbours by means of an ingenious interplay

of visual axes through openings and full-length glass. The

arrangement of space in Sejima’s project is very compact and

is based on the vertical stacking of spaces of different heights

and proportions within a single, rigidly delineated volume. The

internal walls are in insulated steel and the external in 16 mm

steel sheeting. The windows cut out of the internal and external

walls (the latter glazed) create relative transparency. Each

opening provides not only a through-view into the adjacent

room, but also a view in the sense of a tableau. Nishizawa’s

project employs the same principles but is based on the

‘horizontal stacking’ of spaces, separate entities spread over

the whole building area. Each volume exists in its own right and

has its own function separate from the other spaces: bedroom,

kitchen, bathroom, library, annex. A winding garden links all

these units together.

SANAA often applies these two spatial typologies to other

projects. Vertical stacking in the Dior Building in Tokyo, the

Zollverein School of Management and Design in Essen and

the New Museum in New York. The horizontal layout of

separate entities can be seen in the 21st-Century Museum

of Contemporary Art in Kanazawa, Onishi Hall in Onishi and

the Glass Pavilion at the Toledo Museum of Art. These spatial

concepts are never applied unequivocally, however. In the Dior

Building and the Zollverein School, for instance, one cannot tell

from the facade how many storeys there are or how high they

are. Or else the structure of the individual volumes within the

circular floor plan of the Kanazawa Museum causes the visitor

to become disoriented, which is not remedied by a clear route

to be followed, but - and this is significant - by the works of

art themselves. The architecture makes the works of art into

points of orientation. It appears that the architects apply three

principles or theses as the basis of all their projects, and they

cannot be considered as separable: the part is always related

to the whole, the whole is always divisible, and each part also

incorporates the whole.

Apart from actually looking at a building on the spot, and

walking in and around it, photography is still the best way of

giving an impression of architecture. Compared with other

6 7

means by which architecture is portrayed - the sketch, which

represents the architecture conceptually but not realistically;

the technical drawing, for whose interpretation one needs

a specialised background; the model, which as a miniature

tends to trivialise the architecture; computer animation, which

imitates and smoothes over reality - the photographic depiction

comes closest to ‘the truth’. But all too often photography

claims to be objective: ‘You see what you see’. The Dutch artist

Barbara Visser once paraphrased and thereby significantly

undermined this statement as follows ‘What you see it depends

on what you’re looking for’.

Nevertheless, architecture and photography ultimately always

pursue reality. The hypothetical rendering of space by an

architect is intended for building, and the architectural product

is captured at a certain moment. But can photography ever

communicate the multidimensional reality of architecture? Can

it itself be multidimensional? Can a photographer’s image ever

be equivalent to an architect’s intentions? ‘Absolutely. And yet

the origin of the art of photography lies precisely at that point

where there is nothing that can be pictured’, this is according to

the German philosopher Gernot Böhme (in ‘Theorie des Bildes’,

Munich, 1999). Walter Niedermayr has actually mastered this art

and his pictures of the architecture of Kazuyo Sejima and Ryue

Nishizawa are impressive proof of it.

Since 1985 Walter Niedermayr has worked on a variety of

projects, including ‘Alpine Landschaften’, (Alpine landscapes),

‘Raumfolgen’ (successive spaces), ‘Bildraum’ (image space),

‘Rohbauten’ (structural work) and ‘Artefakt’ (artefacts). His

photographic compositions are defined by sequences of or shifts

in images, actual or supposed. The thread running through his

work is the theme of perception and making places and content

visible when their short-lived and functional existence means

they are often not perceived at all. He does this by arranging

several images, usually in the form of a diptych, to form a single

impression. Not only does this result in a panoramic view (a

broader view), but subtle shifts in the camera angle also add an

element of truth (two eyes see more than one). The linkage of

two images gives rise to a network in which the eye repeatedly

seeks out points of contact and connections. Altogether this can

in itself never be considered to be a whole. Walter Niedermayr:

‘Each photograph is in principle a fragment of a complex

system’ (in ‘Zivile Operationen’, 2003, p. 156). His photography

generates a transcendental, sensory reality out of a tangible

reality. As a photographer, he takes an abstract approach that

does not illustrate but internalises the architecture. Like a

geologist, he is interested in the tectonic nature of the object

and exposes all its layers and textures. Niedermayr’s image is

intuitively a record of several coexisting elements in a space,

so that the various forms of spatiality (depth, flatness, area,

foreground and background) start to manifest themselves

simultaneously.

But in addition to its fragmentary nature, the diptych also

brings with it another phenomenon than that has already been

mentioned, that of movement. To put it in simple terms, it

amounts to the fact that architecture is primarily experienced in

a mobile approach. The double image enables the photographer

to contain both what is adjacent (that which is outside the scope

of a single picture) and the frontal (that which one sees, but

where one is not standing) in a single ‘flowing’ composition. In

a conversation with SANAA and myself at the opening of the

Zollverein School in Essen (2006), Niedermayr put it as follows

‘I see perception as a flow which I try to convert into serial

form. What does it mean to see images? When I am working in

a landscape a fictional panorama is formed. One sees the breaks

in the system of perception, but also in the landscape. It is a

deception. This is why the main thing is to break away from the

nature of the single image. Perception is a dynamic process and

I see it as the only possible way of remaining credible. The single

image emphasises the static, and the image in several parts the

dynamic’.

It must be clear that in their own disciplines, both Kazuyo

Sejima and Ryue Nishizawa, and Walter Niedermayr, focus on

actual facts and contexts, arrangements of spaces and their

coexistence, layers and structures. Both repeatedly succeed

8 9

in making seemingly opposing phenomena visible in a new

and surprising way - the monolithic and the fragmentary, the

hermetic and the porous, the amorphous and the solid. Both the

architecture and the pictures of it avoid sensation and the wish

to impress. However, they are both able to make a construction

palpable and to make the viewer aware of the essence of the

architecture (the space) and its relatively visible aspect (the

photographic representation).

List of works exhibited

SANAA intervention

Shadow Systemintervention specially for deSingelcurtain, 8000 x 284 cmwith thanks to Création Baumann, LangenthalRabbit Chairspecial edition for deSingel, pre-formed beech plywood, chrome-plated steel, 30 copies, of which 1 sanded, 3 painted in white gloss, 12 painted in matt white, 3 in silver leaf, 8 with ‘dress’ type softly draped cover, 3 with ‘cloud’ type stiff cover, all produced by Maruni Wood Industry Inc., Hiroshima.

On the basis of two working

visits to deSingel, the architects

decided not to show any

models or plans alongside

Niedermayr’s photos, but to

introduce a spatial intervention.

On the one hand this enhances

Niedermayr’s masterly photos,

and on the other emphasises

the corridor’s function as a

foyer. The corridor’s southerly

orientation prompted the

architects to protect the photos

from UV light by means of

a specific curtain fabric. At

the same time these curtains

make the corridor look more

homogeneous and ephemeral.

They also added thirty chairs

to the space, which they

had designed themselves.

They thereby accentuate

the corridor’s function as a

foyer. SANAA’s ‘Rabbit Chairs’

make reference to Arne

Jacobsen’s renowned design

and reduce the imposition of

measurements to a minimum.

10 11

Walter Niedermayr/SANAA

Projection roomsingle-channel projection408 x 303 x 280

The installation of a third

volume on the slope to serve as

a projection room transforms

the existing ensemble - the

black cube used for ‘35m;

young architecture’ and

the mirrored cube used for

‘Curating the Library’ - into

an agglomeration of spaces.

This concept is reminiscent

of the roof landscape at the

museum in Kanazawa and the

arrangement of the rooms

in the Moriyama house in

Tokyo. The execution of the

volume, whereby the projection

membrane itself becomes a

wall, is a reference to the Day

Care Centre in Yokohama. In

addition to photos from Walter

Niedermayr’s independent

series (‘Alpine Landschaften’,

‘Bildraum’, ‘Rohbauten’ and

‘Artefakte’), there is also a

selection of pictures of all the

SANAA projects he has so far

photographed:


Contemporary Art, by SANAA,

1999-2004, Kanazawa

Takeo Head Office, by Ryue


Novartis Campus, Basel, by SANAA,

2003-2006, Basel (Switzerland)


Museum of Art, by SANAA, 2001-

2006 , Toledo, Ohio (USA)


and Design, by SANAA, 2003-2006,

Essen (Germany)

Moriyama House, by Ryue


Day Care Center, by SANAA, 1997-

2000, Yokohama

House in Plum Grove, by Kazuyo

Sejima, 2001-2003, Tokyo

Onishi Hall, by Kazuyo Sejima, 2003-

2005, Onishi

Naoshima Ferry Terminal, by


A-Dentist Office, by Kazuyo Sejima,

2005-2006, Tsuyama-City


Contemporary Art

SANAAKanazawa, 1999-2004Museum of Contemporary ArtWalter NiedermayrBildraum S 2, 2004 Diptych, each part 103 x 126 cmWalter NiedermayrBildraum S 3, 2004 Diptych, each part 126 x 103 cm

This museum lies in the

historical heart of Kanazawa,

on Japan’s north coast. In

addition to the museum rooms

it also contains communal

amenities for the town’s

inhabitants, which include a

library, a lecture hall and a

children’s workshop. The public

and museum areas, linked

crosswise, are created in such

a way as to make interaction

possible between the different

sorts of visitor. The public areas

are grouped on the rim around

the central museum space.

One can look into this circular

building, which has no back

or front, from any side. The

exhibition area is divided up

into a great many independent

cubes of various sizes which

together form a street system

and so facilitate free circulation.

Takeo Head Office

Ryue NishizawaChiyoda-Ku, Tokyo, 1999-2000Stationery shopWalter NiedermayrBildraum S 1, 2002 Diptych, each part 103 x 126 cm

For the head office of a

stationery company in Tokyo,

the interior was newly

designed as a project studio.

The client wanted to provide

for presentation, sales and

storage areas. Since he wanted

to store a huge range of

paper in an orderly way, the

solution was found in acrylic

shelving that extended up to

the ceiling and covered entire

walls. Shelving for paper

samples was installed in the

spacious middle section so that

customers could examine all the

samples individually. Pure white

decorative plaster was used as

the background for this huge

amount of colourful paper.

projection room SANAA / Niedermayr

Intervention SANAA

Projects SANAA / photographs Niedermayr

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SANAABasel, 2003-2006Office buildingWalter NiedermayrBildraum S 104, 2006 Diptych, each part 103 x 126 cm

This building is part of a

new campus for the Novartis

pharmaceutical company. The

proximity of the main entrance

creates a sort of filter function

between the nearby town

and the company grounds.

Whereas in the traditional

execution of a floor plan for

office buildings the functional

technical areas are in the

middle and the offices are on

the outside, in this case the

offices and technical spaces, as

well as the visitor centre and

cafeteria, are all on the outside,

so they all have the benefit of

daylight. This means there is

room for a spacious courtyard

in the middle. The mass of the

building has been made so

transparent and so thoroughly

reduced that passers-by can

almost see the green courtyard

through the building.


Museum of Art

SANAAToledo, Ohio, 2001-2006Museum of Glass in ArtWalter NiedermayrBildraum S 151, 2006 Triptych, each part 126 x 103 cmWalter NiedermayrBildraum 156, 2006 Diptych, each part 103 x 126 cm

This extension to the Museum

of Art in Toledo is both an

exhibition space for the glass

collection and a workshop

for demonstrations of glass-

making. This transparent

volume with its single storey

and courtyards enables visitors

to see the green areas around

it. All the rooms are glazed on

all sides, giving rise to double-

layered walls that separate

the various spaces (exhibition,

workshop and garden)

from each other, in terms of

temperature too. The visitor

moves through the building as

if through a succession of linked

crystal bubbles.



SANAAEssen, 2003-2006Design schoolWalter NiedermayrBildraum S 132, 2006 Diptych, each 126 x 103 cm

The Zollverein School is

sited between an historical

mining installation and the

outskirts of the city. The size

of this cube, with sides of

35 metres, is geared to the

surrounding factory buildings

and contrasts with the existing

urban structure composed of

small buildings. This volume

ensues from the function of

the building, which requires

exceptionally high rooms

for the studio storey. This

undivided production storey

is an unusually airy and totally

flexible space enclosed only

by load-bearing outer walls.

The facades have numerous

irregular openings. They

filter the light, offer a view

of the surrounding industrial

estate and make for a smooth

transition between the interior

and exterior.

Moriyama House

Ryue NishizawaKamata, Tokyo, 2002-2005HouseWalter NiedermayrRohbauten 46, 2005 Diptych, each part 103 x 126 cmWalter NiedermayrBildraum S 140, 2006 Diptych, each part 126 x 103 cm

The Moriyama house lies in a

southern suburb of Tokyo that

is built in traditional style. The

site contains more than ten

building volumes with different

functions and therefore

different characteristics

(bedrooms and living rooms,

bathroom units, kitchens

and storage spaces). They are

autonomous, lie scattered over

the site and are linked together

by a meander-shaped garden.

The house was originally

intended for one single person,

but now it is used by several

tenants.

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Day Care Center

SANAAYokohama, 1997-2000Day Care CentreWalter NiedermayrBildraum S 4, 2002Diptych, each part 103 x 126 cm

This day care centre for

the elderly is part of a new

residential district in a suburb

of Yokohama and is used as a

municipal centre. The elongated

narrow building has only

one storey and is on a gently

undulating site. The north and

south sides of the building are

glazed, so that light enters on

both sides. Instead of building

long corridors and separating

the various functions, the

architects have opted for

smooth transitions between

the various zones. Glass with

various patterns and different

degrees of transparency

has been used throughout

the building. In some places

these areas of glass overlap to

form walls of different visual

densities. Glass is here seen

more as a material for walls

than for windows.

House in Plum Grove

Kazuyo SejimaSetagaya-Ku, Tokyo, 2001-2003Family homeWalter NiedermayrBildraum S 148, 2006 Diptych, each 126 x 103 cm

This small house for a young

family with two children and

a grandmother is on a site of

barely seventy square metres

in a quiet suburb of Tokyo. At

the family’s request, the house

was to have the appearance of

a single, continuous space and

as far as possible to preserve

the existing plum trees. Instead

of opting for multipurpose

spaces, a specific room was

given to each separate function.

The building is not a collection

of small rooms, nor is it one

single large space. By creating

zones without doors and by

means of the openings in the

walls, an in-between form

has been created. The interior

walls are made of 15 mm thick

prefabricated steel sheets that

are welded together onsite. The

isolated external walls in the

same material are only 50 mm

thick.

Catalogue / Limited edition

Walter Niedermayr / Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA148 p., 29.7 x 29.7 cm, approx. 100 ills., essay by Moritz Küng, English, hardcoverHatje-Cantz, Ostfildern in association with deSingel, Antwerp€39.80 / limited edition €1800

SANAA21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 1999-2004floor plan, 135 x 135 cm(limited edition for the catalogue)

Walter NiedermayrBildraum S 5, 2004 Diptych, each part 41 x 51 cm (limited edition for the catalogue)

On the occasion of the exhibition, deSingel is publishing a limited edition (30 copies) in association with the publisher Hatje-Cantz. This signed edition comprises a diptych showing the characteristic roof landscape and a floor plan of the 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa. You can order a copy at the price of €1800. Information at the bookstall or on www.hatjecantz.com.

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Biographies

Kazuyo Seijma1956 born in Ibaraki Prefecture, Japan1981 obtains Master’s degree in architecture from Japan Women’s University joins Toyo Ito & Associates1987 founds Kazuyo Sejima & Associates1995 founds SANAA with Ryue Nishizawa2001- professor at Keio University, Tokyo, Japan

Selected works1988 Platform 1, Katsuura, Chiba, Japan1990 Platform 2, Yamanashi, Japan1991 Saishunkan Seiyaku Women’s Dormitory, Kumamoto, Japan1993 Pachinko Parlor 1, Hitachi, Ibaraki, Japan1994 Pachinko Parlor 2, Naka, Ibaraki, Japan1994 Villa in the Forest, Chino, Nagano, Japan1994 Y-House, Katsuura, Chiba, Japan1994 Police Box, Chofu, Tokyo, Japan1996 Pachinko Parlor 3, Hitachiota, Ibaraki, Japan1998 U-Building, Ushiku, Ibaraki, Japan1998 Opaque Ginza (design for façade), Tokyo, Japan2000 Gifu Kitagata Apartment, Kitagata, Gifu, Japan2000 Small House, Tokyo, Japan2000 Kozankaku High School Club House, Ibaraki, Japan2000 hhstyle.com, Tokyo, Japan2000 Koga Park Café, Ibaraki, Japan2002 Asahi Shimbun Yamagata Branch Office, Yamagata, Japan2003 H-Building, Nara, Japan2003 House in Plum Grove, Tokyo, Japan2005 Onishi Hall, Onishi, Gunma, Japan

Ryue Nishizawa1966 born in Kanagawa Prefecture, Japan1990 obtains Master’s degree in architecture from Yokohama National University; joins Kazuyo Sejima & Associates 1995 founds SANAA with Kazuyo Sejima 1997 founds Office of Ryue Nishizawa2001- associate professor at Yokohama National University, Japan

Selected works1998 Weekend House, Gunma, Japan1999 Takeo Head Office, Tokyo, Japan2001 House in Kamakura, Kanagawa, Japan2003- Tianjin Ban Shan Ren Jia Housing Project RN600, Tanguu, Tianjin, China2004 Funabashi Apartment, Chiba, Japan2005 Moriyama House, Tokyo, Japan2005- N-Museum, Naoshima, Kagawa, Japan2005- Towada Art Center, Towada, Aomori, Japan2006 House A, Tokyo, Japan

SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa)1995 SANAA founded by Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa

Selected work by SANAA1996 S-House, Okayama, Japan 1996 Multimedia Workshop, Ogaki, Gifu, Japan1997 K-Building, Hitachi, Ibaraki, Japan1997 M-House, Tokyo, Japan1997 N-Museum, Nakahechi, Wakayama, Japan1998 Park Café, Koga, Ibaraki, Japan1998- De Kunstlinie, theatre and cultural centre, Almere, the Netherlands1999 O-Museum, Ida, Nagano, Japan2000 Day Care Center, Yokohama, Kanagawa, Japan2000 Prada Beauty Isetan, Tokyo, Japan2001 Prada Beauty, Lee Garden, Hong Kong, China2002- Extension of the Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia, Spain2003 Dior Building, Omotesando, Tokyo, Japan2003 Issey Miyake by Naoki Takizawa Store, Tokyo, Japan2003- New Museum of Contemporary Art, New York, USA2004 21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa, Kanazawa, Ishikawa, Japan2005- Learning Centre, Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL), Switzerland2005- Louvre-Lens, France2006 Naoshima Ferry Terminal, Noashima, Kagawa, Japan2006 Zollverein School of Management and Design, Essen, Germany2006 Novartis Campus WSJ-158, Basel, Switzerland2006 Glass Pavilion at the Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, USA

Selected solo exhibitions by SANAA1996 ‘Works 1987-1996’, Architectural Association School of Architecture, London, UK1998 GA Gallery, Tokyo, Japan2000 ‘Recent work’, Harvard University, Graduate School of Design, Cambridge, Massachusetts, USA2000 ‘Recent Projects’, Aedes Gallery, Berlin, Germany / travelled to NAi, Rotterdam / Zumtobel Staff-Lichtforum, Vienna2001 ‘Recent Projects’, Ministerio de Fomento, Madrid, Spain2002 American Academy of Arts and Letters, New York, USA2003 Gallery - MA, Tokyo, Japan2003 N-Museum, Wakayama, Japan2005 ‘Works 1995-2005’, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan / travelled to Basilica Palladiana de Vicenza, Italy / Technikum, Chur, Switzerland2007 Museo d’arte contemporanea de Castilla y Léon (MUSAC), Léon, Spain2007 deSingel, Antwerp, Belgium (with Walter Niedermayr) / then to arc-en- rêve, centre d’architecture, Bordeaux, France

Selection of group shows featuring SANAA1996 ‘Emerging Voices’, Venice Biennale, 6th International Architecture Exhibition, Giardini di Castello, Venice, Italy ‘Fancy Dance, Japanese Contemporary Art after 1990’, Art Sonje Museum, Kyongiu, Korea1999 ‘The Un-Private House’, The Museum of Modern Art, New York, USA

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2000 ‘Less Aesthetics More Ethics’, Venice Biennale, 7th International Architecture Exhibition, Arsenale, Venice, Italy2002 ‘Arne Jacobson - Absolutely Modern’, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Denmark2002 ‘Urban Creation’, Shanghai Biennale 2002, Shanghai Art Museum, Shanghai, China2004 ‘Metamorph’, Venice Biennale, 9th International Architecture Exhibition, Arsenale, Venice, Italy2006 ‘Novartis Campus’, Architekturmuseum (with Walter Niedermayr), Basel, Switzerland

Prizes1998 The Prize of Architectural Institute of Japan, Tokyo, Japan2000 Erich Schelling Architekturpreis, Kalsruhe, Germany2002 Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture, American Academy of Arts & Letters, New York, USA2002 Architecture Award of Salzburg Vincenzo Scamozzi, Salzburg, Austria2004 Golden Lion for the Most Remarkable Work in the Exhibition ‘Metamorph’ at the 9th International Architecture Exhibition, Venice Biennale, Venice, Italy2005 46th Mainichi Newspaper Arts Award (Architecture Category), Japan2005 The Rolf Schock Prize in the visual arts category, Sweden

Monographs on SANAA1999 ‘Kazuyo Sejima 1987-1999 / Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa 1995-1999’, JA vol. 35, Shinkenchiku-sha, Tokyo, Japan2000 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa 1995-2000’, El Croquis, no. 99, Madrid, Spain2003 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA Works 1995-2003’, Toto Shuppan Publishing, Tokyo, Japan2004 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 2000-2004’, El Croquis, no. 121/122, Madrid, Spain2005 ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 1987-2006’, GA Architect no. 18, A.D.A, EDITA, Tokyo, Japan2005 ‘21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, Toto Shuppan Publishing, Tokyo, Japan2006 ‘The Zollverein School of Management and Design Essen, Germany, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA’, ed. Kristin Feireiss, Prestel Verlag, Munich, Germany2007 ‘Walter Niedermayr / Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa (SANAA)’, ed. deSingel, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Germany

Walter NiedermayrBorn in 1952 in Bolzano, Italy, where he lives. Trained as an electrical engineer, computer scientist and technical draughtsman. Started filming during his studies and photographing in 1970. Since 1985, he has been working on several photo series: ‘Alpine Landschaften’, ‘Raumfolgen’, ‘Bildraum’, ‘Rohbauten’ and ‘Artefakte’. He is represented by the following galleries: Galerie Nordenhake, Berlin; Bob van Orsouw, Zurich; Robert Miller, New York; Suzy Shammah, Milan.

Selected solo exhibitions1993 ‘Die bleichen Berge’, Ar/ge Kunst Galerie Museum, Bolzano, Italy / travelled to Museum für Gestaltung Zürich, Switzerland1996 Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlin, Germany1997 Galerie Nordenhake, Stockholm, Sweden, and again in 2001 and 20031998 Centre Photographique d’île-de-France, Pontault Combault, France1999 Robert Miller Gallery, New York, USA, and again in 20061999 ‘Reservate des Augenblicks’, Ar/ge Kunst Galerie Museum Bolzano, Italy1999 Angles Gallery, Santa Monica, CA, USA, and again in 20012000 Centre pour l’Image Contemporaine, Geneva, Switzerland2000 Koyanagi Gallery, Tokyo, Japan2000 Rupertinum, Museum der Moderne, Salzburg, Austria2003 Kunsthalle Wien, Austria2003 Kunstverein Hannover, Germany2003 Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Germany2004 ‘Zivile Operationen’, Museion, Museum für moderne und zeitgenössische Kunst, Bolzano, Italy and Galerie Bob van Orsouw, Zurich, Switzerland2005 Galleria Suzy Shammah, Milan, Italy2006 Robert Miller Gallery, New York, USA Mercedes-Benz Museum, Stuttgart, Germany (permanent installation)2007 deSingel, Antwerp, Belgium (with Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA)

Selected group exhibitions featuring work by Niedermayr1995 ‘Campo’, Corderie dell’Arsenale, Venice, Italy / travelled to Fondazione Re Rebaudengo, Turin, Italy and Konstmuseet, Malmö, Sweden (cat.)1996 ‘Prospect ‘96’, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germany (cat.)1996 ‘Obiettivi/Soggettivi’, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice, Italy (cat.)1997 ‘Alpenblick’, Kunsthalle Wien, Vienna, Austria (cat.)1997 ‘La Collection de la Fondation Cartier’, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Paris, France1998 ‘Dissin’ the Real’, Lombard Freid, New York, USA1999 ‘Das Versprechen der Fotografie: Die Sammlung der DG Bank’, Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan / travelled to Kestner Gesellschaft, Hannover, Germany / Centre National de la Photographie, Paris, France (cat.)2000 ‘Antimemory’, Yokohama Museum of Art, Yokohama, Japan (cat.)2000 ‘A Place I Have Never Been to’, Museum of Contemporary Art, Zagreb, Croatia2001 ‘An Eye for the City’, University Art Museum, Albuquerque, USA (cat.)2001 ‘Art Unlimited’, Basel, Switzerland (cat.)2002 ‘The Politics of Place’, Bildmuseet, Umeå; Edsvik Konst och Kultur, Stockholm; Finnish Museum of Photography, Helsinki, Finland; Länsmuseum Västernorrlands, Härnösand, Sweden (cat.)2003 ‘The Spirit of White’, Fondation Beyeler, Basel, Switzerland2003 ‘Public Record’, MOCA, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA2004 ‘Metamorph 9’, Biennale di Architettura Venezia, Venice, Italy (cat.)

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2005 ‘SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa)’, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan (cat.)2005 ‘Multiple Räume (2) Park’, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden, Germany (cat.)2005 ‘La Dolce Crisi’, Villa Manin, Passariano-Codroipo, Italy (cat.)2005 ‘Trans Emilia’, Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Switzerland (cat.)2006 ‘Out of the camera’, Bielefelder Kunstverein, Bielefeld, Germany2006 ‘Novartis Campus’, Architekturmuseum, Basel (with SANAA), Switzerland (cat.)2006 ‘Young Italian Artists at the Turn of the Millennium’, Galeria Continua, Beijing, China2006 ‘UBS Openings’, Tate Modern, Bankside, London, UK2006 ‘Archit-Action’, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig, Germany

Monographs1993 ‘Die bleichen Berge, Walter Niedermayr’, ed. AR/GE Kunst, Bolzano, Italy1994 ‘Hotel Café Kusseth’, Bolzano, Südtirol Profil, Italy1998 ‘Reservate des Augenblicks, Walter Niedermayr’, ed. AR/GE Kunst, Bolzano, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Germany2001 ‘Raumfolgen 1991-2001, Walter Niedermayr’, ed. Carl Aigber, Andrea Domesle, Eikon Verlag, Vienna, Austria2003 ‘Zivile Operationen, Walter Niedermayr’, ed. Marion Piffer Damiani, Kunsthalle Wien, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Germany2004 ‘Titlis, Walter Niedermayr’, ed. Codax, Zurich, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Germany2006 TAV, Viadotto Modena, Walter Niedermayr’, ed. Linea di Confine, Rubiera / Schleebrügge, Vienna, Austria2007 ‘Walter Niedermayr / Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa (SANAA)’, ed. deSingel international arts centre, Antwerp, Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern, Germany

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Colofon

This brochure is published on the occasion of the exhibition ‘Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA & Walter Niedermayr’ at deSingel international arts centre in Antwerp from 15 February to 6 May 2007.

Publisher: deSingel international arts centre, AntwerpGeneral Director: Jerry AertsExhibition Programmer: Moritz KüngTexts: Moritz Küng, SANAA studio, TokyoExhibition production, design, editing: deSingel

With thanks to: Philippe Baumann (Création Baumann, Langenthal, CH), Cristina Busin (Bolzano, I), Sam Chermayeff (SANAA, Tokyo, J), Markus Hartmann (Hatje-Cantz, Ostfildern, D), Jan van Iwaarden (HGO communicatie, Barneveld, NL), Armand Mevis (Mevis & van Deursen, Amsterdam), André Singer (Project5, Antwerp).

© 2007 deSingel

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