--Présentation du concept Art-en-CielIntroduction à la série Art-en-Ciel : saison 2006–07Concert-spectacle n°1Concert-spectacle n°2Concert-spectacle n°3Concert-spectacle n°4

Duo Zuber-MeyerSerge Minko≈Gábor Takács-NagyCamerata BelleriveIsabelle MeyerMichael ZuberHubert ReevesMichel LethiecChristian FavreKarine LethiecFrancesco BartolettiAimé BastianCarina SchmidTroupe d’eurythmie du Goetheanum de DornachJean-Claude MercierCæcilia’s Ensemble

Informations pratiquesAssociation des Amis d’Art-en-Ciel

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La série Art-en-Ciel repose sur un concept unique, pre-mière européenne : une série de concerts-spectacles pluridisciplinaires où des artistes réputés provenant de domaines artistiques di≈érents se rencontrent sur scène lors de créations inédites.

La collaboration avec de nombreux artistes exception-nels a conduit le Duo Zuber-Meyer (Isabelle Meyer et Michael Zuber) à imaginer ses propres productions ar-tistiques en tenant compte d’un public exigeant dont le besoin d’être surpris ne cesse de croître.

La série Art-en-Ciel, qui réunit des artistes appartenant aussi bien aux domaines de la danse, du théâtre, du mime et des médias, propose une synergie dont le lien avec la musique est le fil conducteur. Ce besoin de fraîcheur et cette envie de créer des liens entre les di≈érents arts

sont inscrits dans un courant très actuel en Amérique. Pionnière dans les créations interdisciplinaires, la célè-bre Juilliard School de New York favorise les productions entre les divisions de danse, de musique et d’art drama-tique. C’est en participant à certains spectacles produits par cette institution au Lincoln Center (New York), spec-tacles accueillis avec enthousiasme, qu’est née l’idée du concept Art-en-Ciel.

Proposant une première saison composée de quatre concerts-spectacles uniques, Art-en-Ciel rencontrera un public d’horizons divers. Produite en Suisse dans un premier temps, la série Art-en-Ciel partira ensuite en tournée dans des théâtres prestigieux d’Europe. Pour créer un pont entre les arts, pour créer un dialogue entre la Suisse et les pays européens…

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Ouvre ton âme et ton oreille au son De ma mandoline : Pour toi j’ai fait, pour toi, cette chanson Cruelle et câline

Paul Verlaine, extrait de Sérénade

La Sérénade, cette belle nuit où les musiques parviennent aux oreilles des bien-aimées !

Art-en-Ciel entame la saison avec une création entre le cinéma et la musique. Serge Minko≈, ciné-aste passionné de musique, et Gábor Takács, chef d’orchestre à l’imagination foisonnante, font découvrir un concert-spectacle

où les sens se croisent, se confondent.

Ouvrir son cœur à la musique, c’est faire resurgir des émotions. Fermer les yeux à l’écoute d’une œuvre, c’est s’imprégner de paysages intérieurs. Regarder ce que le cœur entend…

Le grand succès de la Sérénade de Dvor̆ák – une des œuvres orchestrales les plus populaires du 19e siècle – repose sur clarté du dessin, des mélodies engageantes ainsi qu’un emploi de la texture particulièrement inven-tif. Quelle merveille de fraîcheur !

Serge Minko≈ s’est enthousiasmé pour ce projet, véri-table challenge : créer et présenter une succession de séquences filmées évoquant par l’image la richesse musicale de la Sérénade de Dvor̆ák. Composée de cinq mouvements musicaux, chacun précédé d’un film in-troduisant le climat émotionnel, la Sérénade illustre autant d’états d’âme où des antagonistes imaginaires dévoilent des paysages intérieurs. Au fil des airs et au fil des séquences, la Sérénade se découvre, se déploie. Lyrique, mélancolique, jubilatoire…

Samedi 23 septembre 2006 à 20h00 – Palais de l’Alcazar – Montreux Dimanche 24 septembre 2006 à 17h00 – Casino de Montbenon – Lausanne

Mozart Divertimento en si bémol majeur, KV 137

Mendelssohn Symphonie de chambre n°10

Bach Concerto pour deux violons en ré mineur, BWV 1043

Dvor̆ák Sérénade en mi majeur, op. 22

Production ciné- matographique Serge Minko≈

Chef d’orchestre Gábor Takács

Solistes Isabelle Meyer Michael Zuber

Ensemble Camerata Bellerive

N°1

Certains comptent les étoiles, Hubert Reeves conte les étoiles… Astrophysicien réputé, auteur de plusieurs tra-vaux spécialisés, Reeves consacre le tiers de son temps à la vulgarisation. « Je crois, dit-il, que la communication du savoir est au moins aussi importante que l’avancement des connaissances : il est malsain et parfois dangereux de cultiver le secret mandarinal autour de la science ». Il aime la littérature et la musique, faisant songer à ces esprits d’autrefois qui mari-aient élégamment la science et l’art.

Des livres prodigieux, au sens de prodiges, tels que Patience dans l’Azur, Poussières d’étoiles, Malicorne, L’Heure de s’enivrer, des films comme Les Étoiles naissent aus-si, La Vie dans l’univers, de nombreuses émissions de té-lévision l’ont popularisé auprès du public, rendant plus proche sa question constante : l’univers a-t-il un sens ? Toute cette générosité est une religion de l’homme, un investissement sur l’intelligence. Sa voix de rocaille avec son bel accent du Québec fait rouler les pierres de tous les ruisseaux. D’ailleurs, sa voix, il la prête aux mu-

siques qu’il aime : Mozart entre autres. Dans Mozart et les étoiles, Hubert Reeves raconte le parallélisme entre création musicale et création du cosmos, mêlant intime-ment pièces de musique de chambre et récit de la génèse

des étoiles. Amoureux de la musique de toutes les sphères, il nous invite à trouver, comme à travers ses ouvrages, un sens à l’univers et à l’aventure humaine. Com-plémentarité de la recherche scientifique, esthétique et éthique… Laissons-le parler de Mozart :

« Je ne puis penser sans émotion au mo-ment où Mozart, ayant tout juste terminé l’écriture du Don Giovanni, dépose sa plume et regroupe ses feuillets. C’est un

temps fort de la vie de l’humanité et, par extension, de la réalité tout entière. Tous les créateurs, musiciens, pein-tres, poètes, ont ajouté de la beauté au monde. Ils ont enrichi notre vie en nous donnant accès à des moments de bonheur ine≈able. Et, en généralisant, je pense que tout être humain, dans sa sphère d’activité, petite ou grande, peut être un artisan du huitième jour. »

La musique me fascine, car elle est à l’image de l’Univers qui fait toujours du neuf avec de l’éternel Sept notes et puis…commence un mystère.

Hubert Reeves

Dimanche 26 novembre 2006 à 17h00 – Casino de Montbenon – Lausanne Lundi 27 novembre 2006 à 20h00 – Théâtre de Montreux-Riviera – Montreux

Mozart Quintette pour clarinette et cordes en la majeur, K 581

Trio pour piano, clarinette et alto (des quilles) en mi bémol majeur, K 498

Conférencier Hubert Reeves

Clarinette Michel Lethiec

Piano Christian Favre

Violons Isabelle Meyer Michael Zuber

Alto Karine Lethiec

Violoncelle Francesco Bartoletti

N°2

Plonger dans l’harmonie de la musique, des mouvements, des couleurs et de la lumière ; vivre avec tous ses sens une expérience unique…

C’est ce que le Duo Zuber-Meyer, le pianiste Aimé Bas- tian et les danseurs de la troupe d’eurythmie du Goe-theanum de Dornach propo-sent dans un programme de musique russe.

L’eurythmie, art à part entière (Eu-rythmos signifiant « beau rythme »), est une expression artistique dans laquelle la musique est exprimée par des mouvements spécifiques du corps. Éclairage et éto≈es colorées enri-chissent les possibilités d’expression, venant souligner l’atmosphère et le contenu des gestes et des formes dan-sées dans l’espace. Que ce soit dans Prokofiev, composi-teur des Ballets Russes de Diaghilev, dans Moszkowski qui marque sa filiation avec le lyrisme romantique russe ou dans Chostakovitch et son style pathétique et trucu-lent, musique et danse se rejoignent dans un concert-spectacle poétique rempli d’émotions.

Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir ; Valse mélancolique et langoureux vertige !

Charles Baudelaire, extrait des Fleurs du Mal

Prokofiev Sonate pour deux violons, op.56

Moszkowski Suite pour deux violons et piano en sol mineur, op.71

Chostakovitch Cinq pièces pour deux violons et piano

Danseurs Goetheanum-Bühne Dornach Carina Schmid, soliste

Piano Aimé Bastian

Violons Duo Zuber-Meyer

Dimanche 28 janvier 2007 à 17h00 – Casino de Montbenon – Lausanne Lundi 29 janvier 2007 à 20h00 – Théâtre de Montreux-Riviera – Montreux

N°3

La conservation d’un patrimoine, d’un savoir-faire, de belles matières et coupes rares « imposent » le vintage comme un art, une nouvelle vie de la mode.

Jean-Claude Mercier

Vivaldi Concerto pour deux violons en la mineur, op. 3 n°8, RV 522 Les Quatre Saisons Il cimento dell’armonia e dell’inventione, op. 8 n°1–4 Le Printemps, RV 269 en mi majeur L’Été, RV 315 en sol mineur L’Automne, RV 293 en fa majeur L’Hiver, RV 297 en fa mineur

Styliste Jean-Claude Mercier

Solistes Isabelle Meyer Michael Zuber

Orchestre Cæcilia’s Ensemble sous la direction de Mirella Vedeva-Ruaux

Dimanche 29 avril 2007 à 17h00 – Casino de Montbenon – Lausanne Lundi 30 avril 2007 à 20h00 – Palais l’Alcazar – Montreux

Un plateau féminin où talent et beauté s’allient pour un défilé vintage conçu par le styliste Jean-Claude Mercier.

Les célébrissimes Quatre saisons de Vivaldi – interprétées live par l’excellent Cæcilia’s Ensemble avec comme solistes Isabelle Meyer et Michael Zuber – sou-ligneront l’évolution de la mode au cours de ces cinquante dernières années. Réactu-alisation de modèles typiques de certaines époques, la mode vintage, à l’image du vin,

peut être millésimée, d’où l’expression (un sac Chanel des années 70, un manteau Bur-burrys’ des années 80…).

Héroïnes hitchcockiennes côtoyant les idoles yé-yé, d’abord portée par les stars sur le tapis rouge des avant-premières, le vintage est descendu dans la rue et s’a÷che sur les pages des magazines.

Vivaldi ajoutant du tanin à d’authentiques vêtements d’époque, pas de doute, le passé est à la mode !

N°4

de Strasbourg (Orchestre de chambre de Detmold sous la direction de Maestro Fischer), à Zürich (VSV Forum), au Casino de Montbenon (Salle Paderewski), et au Musée Olympique (Lausanne). Les engagements 2005–2006 les conduisent à travers l’Europe : en Allemagne (Festi-val de Reutlingen), en France (inauguration du Théâtre d’Haguenau), en Suisse (Festival de Collonge-Bellerive), ainsi qu’en Italie et en Russie.

Rencontre de deux violons, huit cordes, le Duo Zuber-Meyer est issu d’une même passion pour un répertoire riche et inédit à travers les siècles. Dynamiques et curi-eux, solistes et chambristes à la fois, Isabelle Meyer et Michael Zuber ont découvert de nombreuses œuvres originales pour deux violons.

La toute récente formule Violin for Two rencontre un pu-blic enthousiaste qui les amène à se produire au Festival

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Né le 4 mars 1943, Serge Minko≈ fait ses études à Ge-nève où il entre en Faculté de Lettres. Il étudie également le piano au Conservatoire de Genève pendant 20 ans (harmonie, contrepoint…) ainsi que les arts dramatiques, discipline dans laquelle il obtient un Premier Prix.

Il entre à la Télévision Suisse Romande en 1971 en tant qu’assistant et devient réalisateur trois ans plus tard.

Sa passion pour la musique l’amène à réaliser de nom-breuses émissions musicales (concerts, portraits…) ainsi que des émissions de divertissement. Il devient par la suite producteur-réalisateur des fameux magazines Viva et Téléscope, puis occupe le poste de Chef du diver-tissement pendant quatre ans. À la fin de sa carrière, il retourne à son amour de jeunesse, la réalisation, puis prend sa retraite en 2004.

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Gábor Takács-Nagy est né à Budapest où il a commencé à jouer du violon dès l’âge de huit ans. Encore étudiant à l’Académie Franz Liszt, il a gagné en 1979 le Premier prix au concours de violon Jeno Hubay. Par la suite, il a suivi des cours avec Nathan Milstein.

De 1975 à 1992, il est membre fondateur et premier vio-lon du Quatuor Takács qui a remporté les Premiers Prix des concours internationaux de quatuor à cordes d’Evian (1977) et de Portsmouth (1979). Avec cette formation, il a souvent joué avec des artistes tels que Sir Georg Solti, Lord Menuhin, Isaac Stern, Mstislav Rostropovitch, An-drás Schi≈, James Galway, Paul Tortelier, Mikhail Pletnev, Joshua Bell, Gidon Kremer et Miklós Perényi, et a réalisé de très nombreux enregistrements pour Decca et Hun-garoton.

En 1982, le Prix Liszt lui a été attribué. En 1996, il a fondé Ie Takács Piano Trio, avec lequel il a réalisé plusieurs enregistrements comprenant des premières mondiales

d’œuvres de Franz Liszt, Laszlo Lajtha et l’œuvre com-plète pour violon de Sándor Veress. La BBC Londres a également publié l’enregistrement du Trio Archiduc de Beethoven.

En 1997, Gábor Takács-Nagy était nommé professeur de quatuor à cordes au Conservatoire Supérieur de Genève et à l’École Supérieure de Musique à Sion. Il donne des « master classes » dans de nombreuses académies inter-nationales.

Il a récemment créé le Quatuor Intermezzo avec Miklós Perényi, Zoltan Tuska et Sandor Papp. En 2006–2007, ce quatuor à cordes entreprendra une tournée des capi-tales européennes en compagnie du pianiste András Schi≈ pour interpréter l’intégrale des quatuors de Bar-tok. Gábor Takács-Nagy collabore régulièrement avec di≈érentes formations de musique de chambre dans les plus grands festivals. Depuis 2001, il se consacre de plus en plus à la direction d’orchestre.

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La Camerata Bellerive, créée et dirigée par son chef hongrois Gábor Takács-Nagy, est un orchestre à cordes composé de jeunes virtuoses spécialement choisis et formés dans un esprit de musique de chambre. Certains de ces jeunes musiciens, d’une moyenne d’âge de 25 ans, ont déjà entamé des carrières de solistes ou font partie de formations importantes à Zurich, Bâle, Winter-thur et Lyon.

Leur participation à la série Art-en-Ciel représente une nouvelle aventure passionnante pour les membres de

cet orchestre talentueux provenant de douze nationa-

lités di≈érentes : Allemagne, Arménie, Corée, Espagne,

France, Irlande, Italie, Japon, Nouvelle-Zélande, Pologne,

Suisse, Ukraine.

Gageons que le public sera enchanté de découvrir la

qualité musicale de ces jeunes musiciens animés par

l’inspiration de leur direction artistique. Une belle jeu-

nesse venue d’ailleurs, unie dans un élan sacré où toutes

les discordances sociales et politiques sont exclues.

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Isabelle Meyer est née en Suisse où elle commence ses études de violon à l’âge de six ans. Suivant les traces de sa grande passion, le chant, elle s’engage dans la recher-che de sa « propre voix ».

Lauréate à plusieurs reprises du Concours Suisse des Jeunesses Musicales, elle est invitée à étudier à l’Inter-national Menuhin Music Academy avec Alberto Lysy. Elle se produit en soliste avec la Camerata Lysy, notamment au Victoria Hall de Genève, et dans une tournée europé-enne avec Yehudi Menuhin.

À l’âge de dix-sept ans, elle est acceptée à la Juilliard School de New York dans la classe de la fameuse péda-gogue Dorothy Delay pour un cursus de cinq ans (avec Naoko Tanaka en tant qu’assistante). Durant ces années, elle donne des récitals au Lincoln Center à New York (Alice Tully Hall, Paul Hall, Morse Hall) et au Festival d’Aspen (Colorado). Elle se perfectionne ensuite à Vien-ne auprès de Boris Kuschnir et suit les classes de maîtres tels que Zakhar Bron, György Sebök, Gábor Takács.

En reconnaissance de son talent, elle décroche une bourse de la Fondation Leenaards. Sur recommandation de Maestro Marcello Viotti, son mentor, elle est invitée à se produire à la Tonhalle de Zürich dans le cadre de l’Orpheum Musikfesttage avec l’Orchestre Sympho-nique de Radio Moscou sous la baguette de Vladimir Fedoseyev.

Isabelle Meyer donne de nombreux concerts avec orches- tre dont l’Orchestre Symphonique de Radio Moscou,

l’Orchestre de Chambre de Detmold, l’Orchestre Sym-phonique de Brno, la Camerata Lysy, le Sinfonietta Lau-sanne, l’Orchestre Symphonique de Timisoara.

Elle a été remarquée par des chefs d’orchestre tels que Marcello Viotti, Myung-Whun Chung, Rudolf Baumgart-ner et a joué sous la direction, entre autres, de Vladimir Fedoseyev, Stephen Barlow, Jean-François Antonioli, Eckhard Fischer, Mischa Damev.

Elle joue dans de nombreux festivals, notamment ceux de Strasbourg, Ernen, Aspen, Orpheum Musikfesttage, Zürich, Zermatt, Este.

Isabelle Meyer paraît dans des émissions de télévisions en Allemagne sur les chaînes du Bayerischerrundfunk und Fernseh ainsi que sur Arte dans l’hommage à György Sebök. Plusieurs de ses concerts ont été retransmis par des chaînes de radio (Espace 2, DRS 2).

Elle a enregistré l’intégrale des œuvres de Ravel pour violon et piano avec Cédric Pescia pour le label suisse VDE-Gallo. Parallèlement à son activité de concertiste classique, Isabelle Meyer s’enthousiasme pour le jazz et travaille sa voix ainsi que le violon jazz.

En 2006, Isabelle Meyer est invitée au Japon pour une tournée de onze concerts dans des salles prestigieuses telles que le Kioi Hall à Tokyo, le Osaka Symphony Hall ou encore le Minato Mirai Hall à Yokohama. Cette même année inaugure en Suisse la série de concerts-specta-cles Art-en-Ciel dont elle est co-fondatrice avec Michael Zuber.

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Michael Zuber est né à Strasbourg en 1971 et c’est à l’âge de quatre ans que son grand-père lui donne ses premières leçons de violon. À six ans, il est confié à Os-car Jemine, ancien élève du pédagogue et virtuose belge Eugène Ysaye. Son premier concert comme soliste avec orchestre a lieu en 1982, il a dix ans !

Il poursuit ensuite ses études avec Pierre Amoyal d’abord à Paris puis au Conservatoire de Musique de Lausanne où il obtient son Premier Prix de Virtuosité avec Félicita-tions ainsi que sa Licence de Concert. Parallèlement, il suit les classes de maître de Ruggiero Ricci, et de Zino Francescatti.

Michael Zuber a donné de nombreux concerts avec or-chestre, notamment avec l’orchestre Sinfonia Varsovia, les orchestres philharmoniques de Strasbourg, Cannes et Montpellier, l’Orchestre de chambre de Lausanne, les Solistes européens du Luxembourg, les London Mozart Players, l’Orchestre de chambre de Heilbronn, la Sinfo-

nietta de Karlsruhe et l’Orchestre des Pays Baltes. Il a été remarqué par des chefs d’orchestre tels que Théo-dore Guschelbauer, Rudolf Baumgartner, et a été dirigé par Mathias Bamert, Lord Yehudi Menuhin (Concert en 1998), Jack Martin Händler, Friedemann Layer, Jörg Faer-ber, Philippe Bender, Saulius Sondeckis…

Il a enregistré les cinq concertos de Mozart ainsi que les concertos de Bach avec l’Orchestre de chambre de Prague. Il a également enregistré un disque de musique française (Vierne, Debussy) avec Magali Bourquin.

Michael Zuber joue alternativement deux somptueux violons, un Stradivarius de 1704 que Paganini a souvent joué en concert et un J.B. Guadagnini de 1764.

Il est également lauréat (octobre 1998) et jury (septem-bre 1999) de la Fondation d’Alsace. Michael Zuber s’est produit avec des artistes tels que Pierre Amoyal, Michael Rudy, Gérard Caussé, Gábor Takács-Nagy et François Killian.

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Né à Montréal en 1932, Hubert Reeves est diplômé de la prestigieuse Cornell University (États-Unis) et conseiller scientifique à la NASA Institute for Space Studies New York (1960-1964), puis poursuit sa carrière en France comme Directeur de Recherche au Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS). Professeur Associé au Département de Physique de l’Université de Montréal, il enseigne en outre la cosmologie au DEA d’astronomie de Paris 7 à Meudon, poursuit des recherches en astrophy-sique nucléaire au Service d’Astrophysique de Saclay et à l’Institut d’Astrophysique de Paris, sur des sujets com-me l’origine des éléments chimiques, du système solaire, de l’univers.

Son goût de l’enseignement et de la communication le conduit à l’écriture. Chez lui, le désir de la vulgarisation

scientifique s’allie toujours avec l’amour de la poésie — et de la musique — tout comme les questions de physique le renvoient aux interrogations du sens et du pourquoi.

En témoigne le cheminement de ses derniers ouvrages : Patience dans l’azur : L’évolution cosmique (Seuil, 1981 et 1988) qui s’attachent surtout à décrire la structure de l’univers ; L’Heure de s’enivrer : L’univers a-t-il un sens ? (Seuil, 1986) qui cherche un sens à l’univers et à l’aventure humaine ; Malicorne, Réflexions d’un observateur de la nature (Seuil, 1990) et Compagnons de voyage (Seuil 1992) qui montrent la complémentarité de la recherche scientifique, esthétique et éthique. Il a aussi écrit un livre pour les jeunes : Soleil (La Nacelle, Genève 1990).

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Le clarinettiste français Michel Lethiec est actuellement considéré comme l’une des figures éminentes du milieu musical international. Artiste très présent sur les scènes de concerts et de festivals, il est également passionné par l’enseignement et participe très activement à la re-cherche et à la di≈usion du répertoire.

Il se produit en soliste et en musique de chambre, parte-naire des interprètes les plus renommés comme A. Noras, G. Ho≈mann, F. Helmerson, R. et B. Pasquier, H. Shaham, Y. Bashmet, C. Pennetier, P. Amoyal, J.J. Kantorow, etc. et les quatuors Talich, Enesco, Amati, Prazak, Lindsay, entre autres. Il joue en outre avec les plus prestigieux orchestres français et internationaux.

Interprète enthousiaste de la musique de notre temps, il a créé de nombreuses pièces et concertos, parmi les-quels des œuvres de Penderecki, Corigliano, Denisow, Maratka, Landowski, Scolari, etc. Il a édité récemment

la musique de chambre de Carter ainsi que le trio de Kurtag, les trois concertos de Penderecki, des concertos et sextette de Copland, des préludes et danses de Luto-slavski.

Sa discographie comprend une vingtaine de CDs, dont deux grands prix du disque (Ascèse de Jolivet et Contras-tes de Bartok avec G. Poulet et N. Lee). Citons enfin son dernier enregistrement de Luminarium du compositeur Chrystof Maratka (Arion).

Professeur réputé, il enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et au Conservatoire de Nice, tout en donnant régulièrement des « master class-es » dans d’autres grandes écoles. Il est régulièrement invité dans les jurys de concours internationaux (Genève, Leipzig, Prague) et est également directeur artistique du prestigieux Festival Pablo Casals de Prades.

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Résidant en Suisse, Christian Favre réalise une carrière internationale en soliste et en musique de chambre.

Il a joué avec de grands chefs d’orchestre tels que Armin Jordan, Jesus Lopez-Cobos, Franz Welser-Möst, Marcello Viotti, Tibor Varga, etc.

Christian Favre est aussi le pianiste du Quatuor Schumann aux côtés de Tedi Papavrami (violoniste), Dorin Matea (altiste) et François Guye (violoncelliste). Il s’associe régulièrement pour des concerts en duo et en trio avec des artistes renommés tels que Pierre Amoyal et Gilles Colliard (violonistes), Martha Argerich et Alexandre Rabi-novitch (pianistes), etc.

Passionné par l’écriture musicale, il a composé plusieurs œuvres de musique de chambre et a réalisé des trans-criptions de Mahler et de Wagner pour voix et quatuor. Enthousiasmée par ces réalisations, la cantatrice Felicity Lott se joint régulièrement au Quatuor Schumann pour interpréter ces nouvelles versions.

Parallèlement à ces activités, Christian Favre enseigne en classes professionnelles au Conservatoire de Lausanne et donne chaque année des « master classes » en Suisse comme à l’étranger.

Discographie :

Récital Chopin : 1ère ballade ; Schumann : Kreisleriana ; Liszt : Méphisto-valse ; etc.

Poèmes symphoniques de Liszt transcrits pour orgue et piano : Mazeppa ; Orpheus ; Tasso avec Jean-François Vaucher à l’orgue

Récital Schumann : 3e sonate, Kinderszenen

Récital Chopin : 3e sonate, 4e ballade, 1er scherzo, etc.

La Musique russe pour les Enfants : Prokofie≈, Khatcha-turian, Gretchanino≈

Schumann : Concerto pour piano en la mineur, op. 54, avec l’Orchestre symphonique de Genève, direction : Hervé Klopfenstein

Tous ces disques sont édités par Doron Music et Claves

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L’altiste Karine Lethiec est une personnalité à multiples facettes ; fervente chambriste, elle est l’invitée de dif-férentes formations et personnalités musicales (quatu-ors Talich, Stradivarius, Psophos, Casals, Amati…), elle joue tant à la Tonhalle de Zurich, au Concertgebow d’Amsterdam, au Musée d’Orsay à Paris, dans la salle de l’Hermitage à St-Petersbourg, parmi d’autres, qu’en tournées pour les Jeunesses musicales de France devant des salles pleines d’enfants.

Elle est dédicataire d’œuvres nouvelles, et joue en so-liste avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, les Cameratas de St-Petersbourg et Moscou, l’Orchestre régional de Cannes, le Talich Chamber Orchestra, de Paris à Vladivostok. Directrice artistique et membre de l’Ensemble Calliopée, elle propose une programmation originale « à géométrie variable » de 2 à 15 musiciens ; en résidence à Paris, Calliopée joue les chefs d’œuvres de la musique de chambre aux côtés de découvertes.

Née en France dans une famille de musiciens, Karine Lethiec a été formée aux conservatoires supérieurs de

Lyon (1er prix de violon), Paris (cycle de perfectionnement de quatuor à cordes), Genève (1er prix de virtuosité), et étudie l’alto auprès du maître Hatto Beyerlé et de Hart-mut Rohde. Elle est récompensée par le diplôme du Konzert Exam de la Hochschule de Berne. Premier prix du Concours de Greensboro (USA), prix spécial du jury au Concours international d’alto Tertis 2000 (GB), choisie par la Fondation Natexis à Paris, Karine Lethiec joue un alto Sympertus Niggel de 1777.

Très intéressée par la musique de son temps, elle a col-laboré avec de nombreux compositeurs, entre autres Penderecki, dont elle a reçu les conseils sur son concerto d’alto qu’elle a interprété avec la Camerata de St-Peters-bourg. Elle enseigne l’alto et la musique de chambre au Conservatoire de l’Haÿ-Les-Roses en région parisienne et vient d’enregistrer des quintettes de Mozart avec le Quatuor Stradivari (CD Dynamic, 2006).

Karine Lethiec partage avec sa sœur Saskia, violoniste, la direction artistique du Festival Amadeus (Genève) qui célèbre sa 10e édition en septembre 2005.

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Francesco Bartoletti débute ses études musicales au Conservatoire de Parme qui lui délivre en 1990 le diplôme en violoncelle.

Durant cette même année, Francesco Bartoletti se dé-place en Suisse pour poursuivre sa formation au Conser-vatoire de Lausanne où il obtiendra un Premier Prix de Virtuosité avec félicitations du jury et l’année suivante, la prestigieuse Licence de concert.

Ensuite, au Conservatoire de Genève, un Premier Prix en Musique de chambre lui est décerné en 1999. À divers cours d’interprétations il reçoit les précieux conseils des maîtres A. Janigro, F. Guye, B. Greenhouse et, à la pres-tigieuse Académie Chigiana de Siena, de Maître Misha Maisky.

Francesco Bartoletti est, en autre, finaliste et lauréat dans plusieurs concours internationaux, en trio du Con-cours Zinetti de Vérone et Migros de Zurich, et en duo, violoncelle-piano, du Concours Schubert d’Alessandria.

Il a été invité dans di≈érentes émissions radiophoniques (SDR, RSR-Espace2) et a donné de nombreux concerts en Suisse, Italie, France et Allemagne grâce au soutien des fondations Pro Helvetia et Ernst Gôhner.

À souligner son interprétation des Variations Rococo de P. I. Chaicovsky, en tant que soliste avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne, concert enregistré et par la suite di≈usé par la Radio Suisse Romande.

Depuis 2003, Francesco Bartoletti est Directeur Artis-tique du Printemps Musical de Chamonix.

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Né à Sarrebruck en Allemagne, il a fait ses études mu-sicales au Conservatoire National de Région de Metz et à la Musikhochschule de Sarrebruck dans les disciplines piano, orgue, musique de chambre, direction de chœur et d’orchestre, écriture.

Premier Prix supérieur interrégional de piano à l’una-nimité en 1978, Médaille d’Or d’orgue, de musique de chambre, d’orchestration au Conservatoire National de Région de Metz, il a en outre été demi-finaliste de l’édi-tion 1981 des concours de piano Città di Senigallia et Viotti en Italie.

Aimé Bastian a dirigé le Chœur d’Hommes de Hombourg-Haut de 1987 à 1989, le Groupe Vocal Lédonien de 1989 à 1993 et a créé l’Orchestre Symphonique du Jura en 1990. Il s’est produit avec ces ensembles aux cotés de solistes

réputés (Michel Chapuis, Bernard Soustrot, Michel Gar-cin Marrou…). Il a donné de nombreux concerts et réci-tals en France, Allemagne, Luxembourg et en Autriche.

De 1989 à 1993, il a été régulièrement invité à diriger un atelier de chant choral à l’Académie Internationale de Chant Choral de Zell an der Pram en Autriche.

De septembre 1989 à mars 1993, il a été directeur du Con-servatoire de Musique de Lons le Saunier dans le Jura, de 1993 à 2000 il a dirigé l’École de Musique de Haguenau dans le Bas-Rhin, actuellement il est à la tête de l’École Municipale de Musique de Bischheim.

Depuis son arrivée en Alsace, l’activité musicale d’Aimé Bastian est en grande partie consacrée aux orchestres d’harmonie. À ce jour, il dirige les orchestres d’harmonie des villes de Haguenau et de Bischheim.

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Carina Schmid est née à Hambourg où elle commence ses études d’eurythmie avec Lotte Kor≈ et Lory Maier Smit, puis termine sa formation avec Elena Zuccoli en Suisse.

Des années d’activités de scène (théâtre) suivent à la Goetheanum-Bühne de Dornach et au Eurythmeum de Stuttgart chez Else Klink où elle enseigne l’eurythmie.

Parallèlement, elle donne des cours aux enfants, aux adolescents, aux adultes et aux prisonniers à l’École de Théâtre de Stuttgart.

En 1977, sur la demande de Lotte Kor≈, elle ouvre une école d’eurythmie à Hambourg, école qu’elle dirige du-rant 22 ans. Plus de 300 étudiants sont formés et diplô-més de cette école et travaillent aujourd’hui dans des centres pédagogiques, artistiques et thérapeutiques du monde entier.

En 1984, elle crée la Hamburger Eurythmie Bühne qui

devient rapidement l’une des scènes les plus connues

d’Europe.

Des nombreuses œuvres sont mises en scène sous sa

direction et remportent un vif succès en Allemagne et à

l’étranger.

En automne 1999, elle est nommée directrice artistique

au Goetheanum de Dornach. Depuis, de nouvelles mises

en scènes importantes sont nées, entre autres une co-

production avec l’Ensemble Else Klink de Stuttgart :

Eurythmie/Symphonie. Ce programme, incluant la 7ème

Symphonie de Ludwig van Beethoven et la Symphonie

de chambre de Dimitri Chostakovitch, enthousiasme

près de 20’000 spectateurs en Suisse, en Allemagne, en

Hollande, en Autriche et en Espagne.

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Depuis ses débuts, la troupe d’eurythmie du Goethe-

anum de Dornach (Suisse) produit des mises en scène,

des concerts et programme des « Gastspiele ».

Dans deux salles de théâtre, comprenant respectivement

1’000 et 450 places, l’eurythmie, des pièces de théâtre et

des concerts ont lieu.

Aux côtés de la troupe d’eurythmie du Goetheanum de

Dornach, des musiciens et solistes du monde entier se

produisent sur cette scène et donnent des représenta-

tions dans toutes les parties du monde, notamment en coproduction avec le Else-Klink Ensemble de Stutt-gart. Le projet Symphonie/Eurythmie 2004 attire 18’000 spectateurs en Suisse, en Allemagne, en Hollande et en Autriche. Point culminant de cette tournée, la représen-tation au Grossen Festspielhaus de Salzbourg a enthou-siasmé un parterre de 1’800 personnes.

La troupe du Goetheanum de Dornach se compose actu-ellement de 12 membres et travaille depuis l’automne 1999 sous la direction artistique de Carina Schmid.

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Personnage bien connu dans le milieu de la mode helvé-tique, Jean-Claude Mercier est styliste et conseiller en image. Ses chroniques de mode auprès de la Télévi-sion Suisse Romande (Zig-Zag Café et C’est tous les jours dimanche) ainsi que de la Radio Suisse Romande le conduisent à rencontrer un public d’horizons divers. Conseiller en image pour de nombreuses personnalités du monde politique, il écrit des articles et des critiques de mode dans di≈érents magazines et quotidiens. Jean-Claude Mercier anime également des cours profession-nels pour des banques, des compagnies d’assurances ainsi que des marques de cosmétiques (UBS, Ja≈ra, I.P.T. entre autres). Dans le cadre du Centre Hospitalier Uni-

versitaire Vaudois et de la clinique La Source, il a mis sur pied un programme de soutien face au cancer : Image de Soi. Passionné de mode vintage et collectionneur dans l’âme, il crée en 2005 les boutiques Look à Lausanne et Porrentruy. Laissons-le s’exprimer sur la mode vintage :

« La conservation d’un patrimoine, d’un savoir-faire, de belles matières et coupes rares ‹ imposent › le vintage comme un art, une nouvelle vie de la mode. L’importance de la réalisation, de la conservation et la prolongation d’un vêtement ou d’un accessoire m’a paru tellement évidente que cela m’a conduit à ouvrir ces deux espaces semblables à ceux que Paris et Milan proposent ».

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Créé à Genève, le Cæcilia’s Ensemble est un orchestre composé de onze jeunes femmes virtuoses. Alliant ta-lent, sensibilité, ra÷nement et charme, l’ensemble se veut une parfaite harmonie entre plaisir visuel et plaisir sonore. Les jeunes musiciennes qui le compose sont is-sues des plus grands conservatoires du monde (Paris, Rome, Genève, Bruxelles, Bloomington et Sofia). Il est formé de trois premiers violons, trois deuxièmes violons, deux altos, deux violoncelles et une contrebasse.

Du baroque au contemporain, un vaste répertoire permet

au Cæcilia’s Ensemble de proposer des concerts inédits

et originaux, recevant les louanges du public comme de

la critique.

La mise en scène fait la part belle aux jeunes virtuoses,

qui, habillées par des couturiers de renom, expriment la

féminité et les émotions de la Femme. La musique devi-

ent alors spectacle…

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Direction artistique

Art-en-Ciel Productions Duo Zuber-Meyer

Isabelle Meyer & Michael Zuber Chemin de Primerose 6

ch-1007 Lausanne Suisse

Tél : +41 (0)21 616 61 63 Fax : +41 (0)21 616 65 55

infos@duozuber-meyer.com www.duozuber-meyer.com

Management et coordination

Elisabeth Christeler Prestige Artists

69, rue du Rhône ch-1207 Genève

Suisse

Tél : +41 (0)22 786 45 21 Fax : +41 (0)22 786 52 21

info@prestigeartists.ch www.prestigeartists.ch

Graphisme

Contreforme sàrl Rue des Fahys 15

ch-2000 Neuchâtel Suisse

Tél : +41 (0)32 721 34 15 Fax : +41 (0)32 721 34 15

info@contreforme.ch www.contreforme.ch

Art-en-Ciel, série de concerts-spectacles inédits, va entamer sa première saison artistique 2006–07 en septembre prochain !

Comprenant quatre concerts-spectacles par saison, la série Art-en-Ciel aura lieu en Suisse : à Lausanne au Casino de Montbenon, à Montreux au Théâtre de Montreux-Riviera, à Genève et en Suisse allemande.Elle sera invitée par la suite à travers l’Europe dans

des salles prestigieuses (en France, en Allemagne, en

Autriche et en Angleterre).

L’Association des Amis d’Art-en-Ciel soutient la cré-

ation de la série Art-en-Ciel et favorise son rayon-

nement en la faisant connaître auprès du public, per-

mettant, par des cotisations et des dons, de concré-

tiser sa réalisation.

Association des Amis d’Art-en-Ciel Françoise Ostermann, présidente Elisabeth Christeler, secrétaire 69, rue du Rhône ch-1207 Genève Suisse

Tél : +41 (0)22 786 45 21 Fax : +41 (0)22 786 52 21 www.art-en-ciel.ch info@art-en-ciel.ch

BCV Montreux (Suisse) L 5112.76.49 IBAN CH 37 0076 7001

Je souhaite devenir membre ami de l’Association des Amis d’Art-en-Ciel pour une cotisation annuelle de 50 chf par membre ou de 70 chf par couple.

Je souhaite devenir membre d’honneur de l’Associa-tion des Amis d’Art-en-Ciel pour une cotisation annu-elle de 200 chf et recevrai deux billets pour le concert-spectacle de mon choix.

Je souhaite devenir mécène (don à partir de 500 chf) et recevrai un abonnement comprenant les quatre concerts-spectacles.

Les membres seront conviés après chaque concert-spectacle à un bu≈et-champagne en présence des artistes.

Madame Mademoiselle Monsieur

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Madame, Monsieur, chers Amis,

Association des Amis d’Art-en-Ciel Elisabeth Christeler

69, rue du Rhône ch-1207 Genève

Suisse

a≈ranchir svp

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