O u d e m e e s t e r s va n n u

een pOrtret van 14 kunstschilders uit de achterhOek

Beste lezer,

Wie heeft er niet van de (Oude) hollandse meesters gehoord, de top van de vaderlandse schilderkunst uit de 15e, 16e en meer nog uit de daaropvolgende Gouden eeuw. namen als rembrandt, vermeer, hals en steen doen de harten van vele kunstliefhebbers uit de gehele we-reld nog steeds sneller kloppen en zorgen voor ongekende kassucces-sen tijdens internationale exposities. Wat de kracht en de prijs van hun werken bepaalt, is waarschijnlijk voor iedereen anders, maar feit is dat kunst altijd voor en door liefhebbers gemaakt blijft worden.

dat laatste was ook het uitgangspunt voor het maken van dit boekje. een toevallige ontmoeting met een fotoportret in de stijl van rem-brandt bracht ons enthousiasme op gang om hier iets mee te doen. Onder het mom van “je hebt oude meesters van toen en van nu” be-sloten we een mooi portret te maken van succesvolle hedendaagse, achterhoekse kunstschilders die ongetwijfeld met net zoveel passie schilderen als de rembrandts van toen. de titel van dit boekje is dan ook bedoeld als een knipoog naar het verleden.

terugkijkend, kunnen we niet anders concluderen, dan dat we dit pro-ject met enorm veel plezier hebben gedaan, niet in de laatste plaats door het enthousiasme van de deelnemers zelf. Wij willen hen graag nog eens hartelijk danken voor hun medewerking en hopen oprecht dat dit boekje succesvol bijdraagt aan de promotie van de schilder-kunst in het algemeen en aan die van de deelnemers in het bijzonder.

ten slotte willen we bijzondere dank uitspreken naar de kunstkring Bart (Berkelland art) en het kunstlab te doesburg die ons project met succes onder hun leden gepromoot hebben.

Bas Weetinkrob Weeber

Voorwoord

Schilder en ontwerpster

Marieke Valstermarieke valster is geboren in holten. in haar jonge jaren voelde ze al een verbon-denheid met kunst en creatie en het was dan ook niet verwonderlijk dat ze na de deva in almelo voor een kunstopleiding koos, in haar geval de constantijn huygens hoge school voor de kunsten in kampen/Zwolle. deze hoge school bood een scala aan rich-tingen, waarbij het kunstenaarschap cen-traal stond. marieke koos voor de richting ‘autonome kunst’, een richting, waarbij de kunstenaar de wereld om hem heen vanuit de eigen verbeelding tot leven brengt.

na de opleiding volgde een periode waarin het gezin centraal stond en de kunst naar de achtergrond werd verdrongen. pas toen haar jongste kind op school zat, pakte zij de draad weer op en begon te schilderen. de passie bleek nog steeds aanwezig en al gauw had ze haar richting te pakken. Zij betitelt haar werk als herkenbaar en dicht genoeg bij de realiteit om het pre-dicaat abstract te vermijden. desalniet-temin probeert ze via haar gevoel de wer-kelijkheid autonoom weer te geven door een aparte kleurstelling en vormgeving.

het hiernaast afgebeelde werk dateert uit begin 2015 en weerspiegelt haar voorkeur voor warme, bonte kleuren die ze al eerder in de ontwerpen van haar glassieraden toe-

paste. het symboliseert rust, warmte, sen-sualiteit tevredenheid en onzekerheid. het gaat om mens, om vrouw zijn.

sinds kort is marieke ook begonnen met het geven van schilderworkshops. Ze be-sloot haar passie en talent te willen delen met mensen die nog nooit met verf bezig zijn geweest. haar doel is het stimule-ren van de intrinsieke motivatie van jonge kunstenaars en ouderen om zelf iets te creëren. het gaat daarbij niet zozeer om het kunstzinnige gehalte van de creatie, maar meer om het gevoel wat ze daarbij ondervinden. Ze moeten er blij van wor-den en er kracht en inspiratie uit putten. http://www.mariekevalster.nl

Kunstschilder

Jetty van WellJetty van Well (1949) had al van jongs af aan een sterke drang tot tekenen en schilderen, wat resulteerde in de lerarenopleiding aan de kunstacademie in tilburg. dit was in-dertijd een klassieke opleiding, wat inhield dat de waarneming centraal stond. het goed kijken en observeren werd zo automatisch een belangrijk onderdeel van het schilderen. verder werd er veel aandacht aan de theorie besteed. na de opleiding begon ze met les geven op middelbare scholen.

door omstandigheden kwam zij pas in 2005 binnen een groep modeltekenaars zelf weer aan tekenen en schilderen toe. Ze koos toen voor olieverf, een techniek die haar voor-keur heeft vanwege de prachtige, spranke-lende kleuren en de lange droogtijd, waar-door de kleuren mooi in elkaar vervloeien.

Jetty schildert voornamelijk figuratief. Sfeer, compositie en kleur zijn heel belangrijk voor haar. Bijna altijd is de voorstelling hieraan ondergeschikt, of simpel de drager ervan. vandaar ook de vele abstracte elementen in haar werk. Of het nu een stilleven is of een groep mensen, een portret of een land-schap, het begint altijd met een serie schet-sen. pas wanneer de compositie goed aan-voelt, begint zij aan het eigenlijke schilderij.

haar inspiratie haalt zij uit de wereld om zich heen, mensen, landschappen en dieren,

maar vaker nog uit een klein onderdeel er-van. een bepaalde kleurencombinatie, een klein onderdeeltje van een krantenfoto, ge-woon een combinatie van donkere en lichte vlekken in een landschap, een dichtregel, een bepaald gevoel.., alles kan het begin zijn van een nieuw schilderij. als het haar maar boeit en haar aanzet om er een eigen interpretatie aan te geven. daarnaast geeft zij haar landschappen en portretten een bepaalde zeggingskracht mee, zoals rust, ruimte en vrolijkheid. dit laatste is mooi te zien in het hiernaast afgebeelde olieverf-schilderij. het is getiteld “Op stap” en de la-chende gezichten van de dames stralen een en al vrolijkheid uit.

www.jettyvanwell.exto.nl

Beeldend kunstenaar

Rudy Volbedarudy volbeda (1950) is geboren in de bin-nenstad van utrecht. al op de lagere school was zijn tekentalent zichtbaar en op zijn 15e kreeg hij les van de bekende utrechtse schilder henk Bellaard. in 1968 ging hij naar de academie voor Beeldende kunsten in utrecht en in 2006 naar de Wackers aca-demie in amsterdam. hij genoot een klas-sieke kunstopleiding, waar het schilderen naar de waarneming centraal stond. toch liet hij gaandeweg de klassieke schilder-kunst los en legde zich toe op een geheel eigen stijl die hij wel als een “persoonlijke vrije toets” bestempelt. dit houdt een vlotte, spontane manier van werken in, waarbij de vormen meer door kleurnuances dan door lijnen worden bepaald. picturaal-impressi-onistisch met expressionistische invloeden noemt hij het ook wel.

nog steeds ziet hij het tekenen als de ba-sis voor het schilderen. het liefst trekt hij erop uit om in de vrije natuur met zijn te-kenspullen aan het werk te gaan. Zijn on-derwerpen zijn divers, hoewel landschap-pen op dit moment de voorkeur hebben. daarnaast maakt hij iedere maandagoch-tend portret- of figuurstudies naar leven-de modellen bij zijn modelschilderscol-lectief ‘de deventer maandagschilders’.

de laatste tijd echter vervaagt de scheidslijn tussen tekenen en schilderen, het schilderen wordt tekenachtiger en het tekenen schilder-

achtiger. vaak zijn de tekeningen de basis voor grote schilderijen.

sinds enkele jaren heeft hij ook de passie voor het boetseren ontdekt. hij maakt was-sen beeldjes met een licht humoristische in-slag die in brons gegoten worden. doordat het wassen exemplaar tijdens het gieten ver-loren gaat, blijven het unieke exemplaren.

als je op een mooie zomeravond bui-ten schildert aan een betoverende iJssel, komt er van alles voorbij. in dit geval een paar aken, luchtballonnen en veel ooie-vaars. rudy koos voor de ooievaars. het hiernaast afgebeelde werk is dan ook ge-titeld ‘de Ooievaars’ en dateert uit juli 2015. Olieverf op paneel, 40 x 30 cm. www.rvolbeda.exto.nl

Aquarellist

Marlies Swarttouwmarlies swarttouw (1946) was al in haar vroege jeugd geboeid door het (kleur)pot-lood en kon naar zeggen toen al goed bin-nen de lijntjes blijven. het zou echter nog tot haar 30e duren voordat ze haar eerste kunstopleiding volgde. het werd de avond academie in antwerpen, waar ze volgens strenge vlaamse methode een breed scala aan basistechnieken in de kunst onderwezen kreeg. na antwerpen verbleef ze 2 jaar in canada, waar ze les kreeg in het maken van fresco’s en aquarellen van de italiaan athos samuelli. Weer terug in nederland volgde ze specifiek lessen in aquarelleren in het cultureel centrum ewijckshoeve in lage vuursche

hoewel ze in haar hart nog steeds een voor-liefde voor aquarelleren heeft, is marlies meer en meer overgegaan op olieverf. Ze vindt de doeken prettiger om naar te kijken, vooral vanwege het ontbreken van het spie-gelende glas in de lijst. Ze schildert bijna uitsluitend landschappen en bloemen, twee thema’s, waarmee ze vriendelijkheid wil uitstralen. Onder het motto “het is zo aan-genaam voor het oog”, wil ze dat de kijker louter met plezier naar haar doeken kijkt.

haar techniek is bijzonder. de basis van haar werk bestaat uit acryl met zand erdoor. de laag olieverf vervolgens dringt in het zand door, waardoor er reliëf in het werk

ontstaat. door de afwisseling van op- en diepliggende gedeeltes op het doek, ontstaat er beweging in het werk.

het werk dat hiernaast is afgebeeld, draagt de titel “lente”. het is in het voorjaar ge-schilderd tijdens een regenachtige periode. Opvallend zijn haar witte bomen die in veel werken terugkeren. het is een van haar manieren om uitdrukking te geven aan de vriendelijkheid in haar werken. haar stijl kenmerkt zich niet door scherpe lijnen en fotorealistische voorstellingen. het neigt eerder naar een impressionistische schilder-stijl, waarbij de realiteit wordt verhuld door een zachte waas.

www.marliesswarttouw.exto.nl

Kunstschilder en collagiste

Ineke Tijsselingineke tijsseling (1963) is geboren in het oosten van ons land. haar creatieve moe-der en kunstzinnige vader hebben haar verlangen naar creatie al vroeg gestimu-leerd, maar haar ontwikkeling zou niet via een kunstopleiding verlopen. in 2013 besluit ze dat het tijd is om haar werk via social media met de buitenwereld te gaan delen, niet in de laatste plaats door het enthousiasme van haar omgeving.

na deze eerste stap doet ze mee aan het hartpainting-project met haar doek “la vita è Bella” (het leven is mooi). het italiaanse tintje eraan weerspiegelt haar voorliefde voor het land. na een zeer geslaagde geza-menlijke expositie en veiling, komt de op-brengst van haar werk geheel ten goede aan een hospice in doetinchem. niet veel later ontdekt een italiaanse kunstsite haar werk en siert het korte tijd de cover!

voor al haar werk vormt papier het uitgangs-punt én de inspiratiebron! haar favoriete stijl is acryl / mixed media / collage. velerlei soorten papier worden verwerkt en na het drogen vaak weer ‘afgekrabd’. Wat daarna overblijft, vormt de uitdaging om verder te gaan. ineke volgt zelden een voorafgaand plan bij het schilderen. haar inspiratie tij-dens het werk leidt vaak naar een onbedoeld en verrassend resultaat.

het hiernaast afgebeelde werk laat duidelijk haar werkwijze zien. het bestaat uit meer-dere lagen papier en verf. Qua kleur werkt ze graag met pasteltinten, maar zeker ook met grijs- en bruintinten en ‘sobere’ kleu-ren. deze zorgen voor een stoere uitstraling. haar werken zijn dan ook zeker gevarieerd van uiterlijk en van formaat.

ineke wil geen duiding geven aan haar werk. alles wat ze er zelf over zegt, beïn-vloedt namelijk de mening en het gevoel van de toeschouwer. als haar werk mensen blij maakt, is ze al tevreden. Op het geveilde doek na, werkt ze dan ook altijd zonder ti-tels. haar motto daarbij is: kijk en zie wat je wilt zien!

www.facebook.com/uiteigenatelier.

Beeldend kunstenaar

Heleen Posthumusheleen posthumus (1943) werd gebo-ren in het zuiden van nederland, waar het landschap bepaald werd door steenkolen-winning, glooiende heuvels en holle we-gen. Ze tekende graag poppetjes en vulde werkboeken op de middelbare school met tekeningen. Bij tekenleraar herman Filott ging ze op tekenles en leerde technieken als perspectief tekenen, stillevens, werken met Oost-indische inkt, houtskool, pastel en verf. soms werd er buiten gewerkt bij kas-teel hoensbroek, waar schrijver Bertus aaf-jes destijds met zijn gezin woonde. met zijn dochter iris had ze een tijd contact. Bertus aafjes was bevriend met kunstschilder lei molin en met de schilder charles eyck, in wiens atelier op ravensbos ze een keer een klassenfeest had.

haar ouders raadden een studie aan de kunstacademie af en zo ging ze in utrecht duitse taal en letterkunde studeren. maar de liefde voor de kunst bleef. Ze ontwierp o.m. decorstukken voor een studie- en studen-tenvereniging en behing wanden van tivoli aan het lepelenburg voor een jubileumfeest van de firma Erdal met schilderingen. Met haar man verhuisde ze naar dordrecht en volgde vooral in de eerste jaren schilderles-sen, maakte wandkleden en ging pottenbak-ken. maar gezin en werk namen steeds meer tijd in beslag. pas na de verhuizing in 2002 naar de achterhoek kwam er weer ruimte voor verdere ontwikkeling. Ze maakte ken-

nis met de monoprinttechniek bij Béa ver-heul, nam schilderlessen bij sabine Jahnke, volgde workshops bij michael Bause en renate meinardus in arnsberg. Ze gaat al een aantal jaren voor nieuwe technieken en creatieve impulsen naar de pfalz en de Freie kunstakademie in augsburg.

haar werk kenmerkt zich door gelaagdheid, structuren en experimenteel materiaalge-bruik. ‘mixed media’ is het verzamelwoord voor het toepassen van o.a. collage, roest-effecten en was. soms zijn er landschappe-lijke of plantaardige motieven herkenbaar. meestal werkt ze abstract, wat de beschou-wer aanzet tot eigen interpretatie en ruimte laat voor fantasie en wisselend perspectief.

http://art.posthumus.de

Tekenaar en kunstschilder

Marianne Appelsmarianne appels-van der Burgt (1954) stond na de middelbare school voor de keuze, tekenen of sporten. Zij koos voor het laatste en ging naar de alO ( academie li-chamelijke Opvoeding) in tilburg. lesgeven, trainen, trainingen geven en coa-chen van handbalteams vormden jarenlang haar werk. maar zoals later bleek, was toen haar creatieve aanleg al latent aanwezig.

Zij trouwde, kreeg twee kinderen en verliet de actieve sportwereld. haar passie voor sport echter voorkwam een gehele uitstap. Ze bleef betrokken door haar nieuwe uit-daging in de vorm van sportmassage, klas-sieke massage e.a. massagevormen. in 1996 verhuisde ze naar de achterhoek en startte in eibergen een kleine massagepraktijk met vooral ook babymassage. in 2007 besloot zij uit gezondheidsreden hiermee te stoppen.

een jaar eerder was zij al begonnen met te-kenen en schilderen en na de praktijk had ze meer tijd voor haar creatieve kant. tussen 2009 en 20013 volgde zij lessen bij dennis sierhuis. hij leerde haar omgaan met ver-schillende materialen zoals (kleur)potlood, pastelpotlood, acryl, ecoline en olieverf. deze brede opleiding gaf haar duidelijkheid en inzicht in haar voorkeur voor bepaalde materialen, waaronder het kleurplotlood. Ze heeft geen voorkeur voor tekenen of schil-deren en is veelzijdig. dat maakt het wel eens lastig om een eigen stijl te ontwikke-len, maar inmiddels is haar werk volgens

ingewijden duidelijk herkenbaar. haar werk is zeer uiteenlopend. het is kleurrijk, soms met een contrast, abstract of intuïtief, maar haar voorkeur gaat uit naar portretten. haar schilderijen zijn in acryl of olieverf uitge-werkt, haar tekeningen veelal met potlood en kleur- of pastelpotloden, zoals de hiernaast afgebeelde peruviaanse vrouw met kind.

marianne is voornamelijk autodidactisch en vooral op zoek naar zelfontwikkeling. dat betekent veel kijken, goed luisteren en vooral uitproberen.vanaf 2010 is zij lid van kunstkring Bart (Berkelland art) en heeft zitting in de ex-positiecommissie ervan. haar werk onder-tekent zij met m.v.d.B. (marianne van der Burgt), haar meisjesnaam.

www.marianne-appels.com

Kunstschilder

Rob Verhoefrob verhoef (1950) begon zijn loopbaan als cartografisch tekenaar bij de provin-cie noord-holland. de strikte regels van dit werk beperkten echter zijn creativiteit, waardoor hij rond 1980 naast zijn werk pen-tekeningen van haarlemse stadsgezichten begon te maken. vervolgens nam hij lessen in aquarelleren bij Otto schilling in haar-lem en schilderde vaak schepen in de haven van iJmuiden of oude panden en bouwwer-ken in haarlem. uiteindelijk kon hij zich toch niet helemaal vinden in het aquarelleren en stapte zo’n 15 jaar geleden over op olieverf. Om de tech-niek van het schilderen met olieverf goed onder de knie te krijgen en te begrijpen, heeft hij 4 jaar les gehad in klassiek schil-deren van andré Gouw (www.andregouw.nl) aan de kunstacademie haarlem. Gouw’s schilderijen met een industrieel thema als hoogovens inspireerden hem.

het thema van rob’s werk is divers. meestal schildert hij bruggen, stations en dergelijke, maar ook landschappen of stillevens gaat hij niet uit de weg. Zijn technische achtergrond als tekenaar is in zijn werk terug te zien in de strakheid van lijnen en vlakverdelingen. Zijn serie schilderijen van het station in haar-lem hebben zelfs een zekere mondriaanse uitstraling, niet alleen vanwege de lijnen en vlakken, maar ook door het kleurpalet.

Om inspiratie op te doen, bezoekt hij re-gelmatig tentoonstellingen van schilders

die hem bezielen, zoals Breitner, charles sheeler, max radler, emile nolde en tur-ner. maar hij bewondert ook mondriaan met zijn prachtige ontwikkeling van realisme naar abstract.

het hiernaast afgebeelde werk met de titel “einde van de wederopbouw” is gemaakt in haarlem. het laat de resten zien van de laat-ste van 5 flats uit de naoorlogse jaren.

Omdat hij in 2014 met prepensioen kon, verhuisde hij naar doesburg en heeft nu ge-noeg vrije tijd om zich bezig te houden met schilderen. verder is hij actief met een groep kunste-naars in het kunstlab in doesburg die daar o.a. expositiemogelijkheden hebben.

www.doesburgkunst.nl

Actrice en kunstcreateur

Els Goedings-Rademaker

Om els Goedings –rademaker (1946) als kunstschilder te betitelen zou onrecht doen aan haar artisticiteit en brede interesse voor alles wat met kunst en creatie te maken heeft. na de middelbare school studeerde zij enkele jaren aan zowel de kunst-, als de to-neelacademie en deed aan experimenteel to-neel onder leiding van rien van den heuvel. Zij heeft zelfs op een filmfestival een prijs gekregen voor beste actrice van de Benelux.Daarnaast deed ze aan ballet, flamenco dan-sen en speelde ze piano en viool. Ook wijlen haar man tino Goedings was kunstenaar, aanvankelijk illustrator en perspectief teke-naar, maar later zeer succesvol maker van video’s en docudrama’s.

het schilderen loopt weliswaar als een rode draad door haar leven, maar het is altijd slechts een onderdeel van haar artistiek le-ven geweest. Ook boetseren en keramiek bijvoorbeeld hebben haar interesse. daar-naast heeft ze het sprookjesbos ontworpen voor het bezoek dat toen nog koningin Beatrix op 30 april 1998 aan doesburg bracht, bestaande uit 40 palen van 4 meter lengte. Ze heeft ze nog in haar galerie staan.

haar schilderstijl noemt ze lyrisch abstract, soms figuratief en in ieder geval fantasievol. Ze maakt ook materieschilderijen, waarbij materialen als zand, steentjes en hout ver-werkt worden. els schildert voornamelijk met acryl.

het hiernaast afgebeelde werk uit 2005 be-staat uit kleine portretten die de tijdloosheid uitbeelden. Ze voelt zich erg met de filoso-fie verbonden, wat ook tot uitdrukking komt in haar schilderijen. schilderen is voor haar een introspectief proces. Ze begeeft zich als het ware in haar binnenwereld, waaruit ze haar inspiratie haalt. haar motto is: “als de tijd rijp is, is het de juiste tijd”. Over de be-tekenis van tijd heeft ze zelfs een gedicht gemaakt, dat begint met:

“vanuit de tijdloosheid naar tijd;vanuit de niet-ruimte naar ruimte;vanuit het niet-zijn naar zijn;alles is wordend.”

https://www.facebook.com/goedings. goedings

Iconenschilder

Willie BargemanWillie Bargeman (1940) ontdekte op de kleuterschool al dat ze aanleg voor tekenen had. door omstandigheden echter heeft ze een belangrijk deel van haar leven niets met haar talent gedaan, totdat ze haar passie in 2000 hervond. via een vriendin kwam ze in Brognon (Fr.) terecht, waar ze een cursus iconen schilderen volgde. daarna ging ze bij marjan nijhuis in eibergen in de leer. Zo ontdekte ze de schoonheid van het icoon en haar talent om ze te schilderen.

het schilderen van iconen vergt volgens haar een aparte techniek en vooral ook ge-duld. Op een houten ondergrond wordt al-lereerst ragfijn linnen gespannen dat vervol-gens met een zestal lagen, bestaande uit een mengsel van krijt en lijm, bestreken wordt. na droging wordt het geheel gepolijst en is het gereed om beschilderd te worden. dit wordt traditioneel met tempera gedaan, een emulsie bestaande uit kleurpigmenten. de basiskleur bestaat uit een mengsel van ei-geel en gedestilleerd water. de kunstenaar werkt altijd van donker naar licht, waarbij de kleuren in dunne laagjes aangebracht en in diverse richtingen uitgestreken worden. tenslotte wordt er een glanslaag aange-bracht.

de hiernaast afgebeelde icoon is getiteld “elia in de woestijn met de raaf”. het is ge-baseerd op een verhaal uit de Bijbel, waarin

de profeet elia in de 9e eeuw v.c., na de droogte te hebben voorspeld, de woestijn intrekt en zich bij een beekje verschuilt. hij wordt dagelijks gevoed door de raven. de icoon is haar eigen meesterwerk, zoals ze het omschrijft.

Willie schildert echter niet alleen iconen. Ze maakt ook doeken met olieverf, waar-onder ook miniatuurschilderijtjes. Zeker in de beginperiode was de kleur blauw sterk overheersend, maar in de loop der jaren kreeg deze kleur een minder prominente rol in haar werk, hoewel hij nooit helemaal zal verdwijnen. haar stijl omschrijft ze als realistisch met scherpe lijnen rondom de objecten. haar favoriete onderwerp zijn de landschappen.

Beeldend kunstenaar

Trudy Dijkstratrudy dijkstra (1962) werd geboren in den haag, maar heeft zich naar eigen zeggen nooit een stadskind gevoeld. als klein kind kwam ze geregeld bij haar grootouders in het duingebied bij callantsoog en maakte daar lange wandelingen met haar vader. die ervaringen deden haar aangeboren voor-liefde voor de natuur ontluiken en vorm-den het begin van vele uren verdwaling in stadsparken, bossen, duinen en polders. het is daarom ook niet verwonderlijk dat haar schildershandtekening het thema natuur symboliseert.

het teken- en schilderstalent zat in de fa-milie aan overgrootvaders kant en al snel bleek het ook aan haar te zijn doorgegeven. Ondanks dat talent echter, heeft ze niet ge-kozen voor een opleiding aan de kunstaca-demie, maar heeft ze zichzelf ontwikkeld, af en toe ondersteund door workshops bij collega-schilders.haar afbeeldingen zijn het resultaat van spontane invallen. Ze wordt eenvoudig-weg geraakt door alles wat met de natuur te maken heeft en krijgt zo de inspiratie voor nieuwe werken. Zelf noemt haar werken de spiegel van haar hart, ze beelden uit wat haar hart haar ingeeft. doordat ze haar enor-me passie combineert met een gedrevenheid voor details, ontstaan werken die qua detail en fijnheid met een professionele foto te

vergelijken zijn. indien nodig, raadpleegt ze zelfs foto’s. haar werk behoort dan ook tot de categorie “fijnschilderkunst”.

sinds kort combineert ze haar natuurgetrou-we weergave met die van het stilleven. het hier afgebeelde werk laat in een soort kijk-doos een stel jonge steenuiltjes zien in een stilleven achtig decor. de inspiratie voor het doek ontstond nadat ze in werkelijkheid het ringen van uilen bijwoonde. De fijnheid van haar techniek is hier vooral terug te zien in de haartjes van de uilenvacht.

voor meer informatie over trudy dijk-stra en haar werk kan men terecht op: www.hartspiegelkunst.nl.

Medium en creatieve duizendpoot

Miranda Gijsbersmiranda Gijsbers (1960) is geboren en ge-togen in Winterswijk. al op jonge leeftijd tekende zij met regelmaat gezichten na. de passie voor het schilderen echter kwam pas een aantal jaren later, toen zij een eigenge-maakt schilderij van een vriendin zag. Zij volgde een cursus om de fijne kneepjes van het vak te leren en ging vervolgens op zoek naar haar eigen stijl. al snel kwam ze tot de conclusie dat portretschilderen haar het beste lag, want, zoals zij zelf zegt, iemand goed weergeven in een portret is een enor-me uitdaging omdat alles heel nauw luistert. Zij schildert uitsluitend in olieverf omdat de kleuren zo mooi te mengen zijn en het zo lekker ruikt. haar werk als medium stelt haar bij uitstek in staat om bij het portret-teren niet zozeer naar de buitenkant van iemand te kijken, maar juist naar het ener-gieveld van iemand. dit energieveld geeft een ieder zijn of haar eigen uitstraling. het is voor haar de uitdaging om deze uitstra-ling op het doek weer te geven en alleen al de poging bezorgt haar een ultiem gevoel.

het hiernaast afgebeelde zelfportret da-teert uit 2006. het was voor haar een eer-ste proef en tevens een mooie oefening. door jezelf te schilderen, wordt je op deze manier ook met jezelf geconfronteerd.

Zij werkt bij voorkeur in zachte tinten, want dit geeft rust en harmonie. deze visie is ook terug te vinden in de aankleding van haar huis en haar winkel in Winterswijk. mi-randa gaat graag nieuwe uitdagingen aan. haar ideeën daarvoor ontleent ze soms aan slechts een kleur of een vorm waar ze door geraakt wordt.

Ze wil zichzelf graag omschrijven als een en al creativiteit en vindt het een groot goed om deze creativiteit om te zetten in schoon-heid die de mensen raken kan. www.mirandagijsbers.nl

Aardemens en kunstschilder

Sandra Sander sandra sander (1948) tekent al sinds haar tweede levensjaar. de aanleg had ze al, maar de passie werd door haar vader, archi-tect, aangewakkerd tijdens de gezamenlijke teken- en schildermomenten met de familie thuis aan tafel. Ze koos later niet voor de kunstacademie, maar voor de bijzondere haanstra kweekschool in leiden, waar lou-ter kunstenaars de lessen verzorgden. het was eigenlijk een halve kunstopleiding en voor haar een groot feest. Ze leerde er ver-schillende technieken, maar het tekenen zou altijd de rode draad blijven in haar leven.

in haar vrije tijd volgde ze lessen bij John lee a. Foo (etsen), pat Wichmans (water-verf) en marian merk (olieverf). uiteinde-lijk koos ze na haar verhuizing naar lochem voor olieverfschilderijen. naast olieverf op doek, schildert ze ook olieverf op houten panelen. de mdF panelen worden eerst met gesso (een krijtondergrond) tegen vochtindringing voorbestreken. dan wordt een acryl-onderlaag in oker, sienna en wit aangebracht om alvast donker en licht weer te geven. tenslotte worden er 3 tot 5 lagen olieverf op aangebracht. elke laag is enigs-zins transparant, waardoor het werk diepte en textuur krijgt.

het hiernaast afgebeelde portret van maxi-ma stamt uit 2014. een kleine afbeelding in de lokale krant trok destijds onmiddellijk

de aandacht van sandra, met name door de vlakverdeling rondom de hoed. het werk is met opzet ‘geëxplodeerd’ en meet 90 x 90 cm. al haar werken trouwens zijn groot van formaat. Ze houdt naar eigen zeggen van ‘opgeblazen’ formaten, omdat dit volgens haar de belangrijkheid van het onderwerp onderstreept.

sandra is een echt aardemens en kan intens genieten van de kleinste mooie dingen in de natuur. Ook deze passie heeft ze van haar vader meegekregen. hij nam haar altijd mee de natuur in. Ze heeft daardoor een eigen kijk op de wereld en de natuur en verbeeldt dit in haar werk.

www.sandrasander.nl

Realistisch kunstschilder

Inge Zwolleinge Zwolle (1961) is altijd al gepassioneerd van kunst en vormgeving geweest. het was voor haar omgeving dan ook geen verras-sing dat ze na haar middelbare school naar de kunstacademie ging. het werd arnhem, waar ze de richting grafische vormgeving koos. door een verhuizing naar Brabant echter, kon ze deze opleiding niet voltooien, waarna ze zich aanmeldde bij de academie voor industriële vormgeving in eindhoven.

al vrij snel verhuisde ze naar Friesland en door veranderingen in haar gezinssituatie koos ze ervoor om tijdelijk minder praktise-rend met kunst bezig te zijn. pas toen ze la-ter in de achterhoek neerstreek, was er weer volop ruimte om zelf actief met kunst aan de slag te gaan. de tijdelijke onderbreking echter heeft haar interesse in kunst geens-zins verflauwd. Ze bezoekt nog steeds regel-matig tentoonstellingen en galeries en vorig jaar heeft ze de academie voor realistische schilderkunst art partout afgerond. inmid-dels is ze aan haar tweede specialisatiejaar begonnen.

De Academie onderwijst de fijnschilder-techniek in navolging van de traditie van de oude meesters.

haar techniek kon worden aangeduid met ‘verfijnd realisme’ en is naar eigen zeggen bij uitstek geschikt voor het stilleven. dit genre belichaamt voor haar de schoonheid en eenvoud van de realiteit. Ze schildert

met olieverf op paneel van verschillende groottes. hoewel ze de realiteit nastreeft, ziet ze voldoende mogelijkheden voor eigen compositie en inbreng. Ze heeft daarbij een voorkeur voor niet-complexe beelden die ze probeert in een sfeervol ontwerp te vangen. Naast het verfijnd realisme bijvoorbeeld lonkt ook het magisch realisme, de kwink-slag en knipoog naar de werkelijkheid, zon-der deze overigens geweld aan te doen.

het hiernaast afgebeelde stilleven is bij uit-stek een bewijs van haar verfijnde schilder-techniek. het is een zeer nauwgezette, re-alistische weergave van russische tomaten tegen een egale achtergrond. door dit con-trasterend kleurgebruik straalt het geheel rust uit.

www.ingezwolle.nl

www.vanatoto.com www.basweetink.nl