FOTOHOF edition 2018

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Mit Blitz & Enzianblau legt Manfred Willmann – nach Schwarz und Gold (Graz 1981) und Das Land (Fotohof edition 2000) – sein drittes pro-fundes Künstlerbuch vor, aufgebaut aus Arbeiten aus dem Jahr 2005. Konzentrierte Nahsichten, Bilderreihen von Landschaften, Tieren, Pflanzen, Alltagsgegenständen und Porträts werden unterbrochen von Reproduktionen der Rückseite des Agfa-Fotopapiers Sensatis. Willmann hatte von seinen Aufnahmen dieses Jahres mehr als tausend analoge Prints auf diesem Material herstellen lassen, diese aber erst wieder nach etwa zehn Jahren zur Hand genommen und das vorliegende Buch daraus entwickelt.

Blitz & Enzianblau versammelt Fotografien, die nicht nur die Oberfläche der Welt zeigen, sondern auch vom Medium Fotografie selbst erzählen – von seinen ganz eigenen Möglich-keiten, der Welt in ihrer Schönheit, ihrer Hässlich-keit und Vergänglichkeit als Bilder Präsenz zu verleihen. Wie Konkrete Poesie über die Sprache an sich spricht, so legt Willmann die Textur des Mediums Fotografie frei. Seine Bilder handeln von Konstellationen, Stillleben und Augenblicken – vom Blitzlicht freigestellt, oft schmerzhaft in ihrer existenziellen Tiefe, aber gänzlich frei von Sentimentalität.

MANFRED WILLMANNBLITZ & ENZIANBLAU

Lightning Flash & Gentian Blue

Mit einem Text von with a text by Jörg Schlick und einem Nachwort von and a postscript by

Manfred Willmann deutsch englisch German English

2017, Softcover mit Schutzumschlag with dustjacket

29,7 x 22,5 cm, 280 Seiten pages142 Farbabbildungen color plates

edition: 600ISBN 978-3-902993-52-6

€ 39

With Blitz & Enzianblau, (Lightning Flash & Gentian Blue) Manfred Willmann presents his third profound artist book – following Schwarz and Gold (Graz 1981) and Das Land (Fotohof edition 2000), composed of works from the year 2005. Intense close-up views, series of land-scapes, animals, plants, everyday objects and portraits are interrupted by reproductions of the backside of the Agfa photo paper Sensatis. Having produced more than a thousand analog prints in the year 2005 on this material, Willmann has only looked at them ten years later and sub-sequently developed the present book.

Blitz & Enzianblau brings together photographs that show not only the surface of the world, but also tell about the medium of photography itself - of its very own possibilities to represent the world, in its beauty, ugliness and transi-ence, as images. In the way as concrete poetry speaks about language itself, Willmann exposes the texture of the medium of photography. His photographs deal with constellations, still-lives, and moments – isolated by his flash, often pain-ful in their existential depth, but entirely free of sentimentality.

Manfred Willmann, *1952 in Graz, Österreich / Austria. Lebt und arbeitet in Graz und Pongratzen. Lives and works in Graz and Pongratzen, Austria.

Nach Neumarkt und Eisenerz hat sich Erwin Polanc fotografisch mit Mariazell beschäftigt. Er hat sich damit einem weiteren innerösterreichisch entlegenen Ort genähert, der anders als die vorgenannten, der Präsenz des Heiligen verpflichtet ist. Das fotografische Umkreisen des Ortes und seiner Akteure lässt eine Vielzahl an mehr oder minder flüchtigen Aspekten aufleuchten, die in oft harten Schnit-ten, neben- und übereinander, um ein Zentrum stehen, die aber, wie die Foto-grafie selbst, nicht mehr sehr treffsicher lokalisierbar ist. Diesem Verbergen gibt Polanc im Zentrum seiner Bilder Raum.

ERWIN POLANC8630 MARIAZELL

Text von text by Ulrich Tragatschnigdeutsch englisch German English

Grafische Gestaltung graphic design: CH Studio, Christian Hoffelner

2017, Softcover mit Schutzumschlag Otabind brochure with flaps

29,5 x 22,5 cm, 120 Seiten pages72 Farbabbildungen color plates

edition: 700ISBN 978-3-902993-44-1

€ 35

Erwin Polanc, *1982 in Neumarkt, Österreich / Austria. Lebt und arbeitet in Graz. Lives and works in Graz, Austria.

After the small rural community of Neu-markt and the old mining town of Eisenerz, Erwin Polanc has now trained his photo-graphic lens on Mariazell. In doing so he has focused on yet another remote inner-Austrian town, which is itself retrospective in its orientation and therefore underscores the nature of photography as an image of remembrance; but unlike the two afore-mentioned localities, Mariazell is also bound to the presence of the holy. The town of Mariazell is a perfect illustra-tion of how the circles out of which the centre defines itself can be concealed. Of how loftily the centre towers above all else, and its axiality is broken as it descends into the profane. Erwin Polanc has captured that stumble and the reactions of the profane.

Zum Buch erscheint eine 3-teilige Printedition / Three-part Print Edition availableFormat: jeweils / each 43 x 33 cm, C-Print, signiert, nummeriert / signed, numbered, edition: 10, Preis / price: € 250 ein Print mit Buch / single print with book, € 699 Triptychon mit Buch / with book.

KATHARINA MAYERFAMILIENBANDE

Texte von texts by Ingrid Bacher, Martin Hochleitner, Klaus Honnef deutsch englisch German English

Grafische Gestaltung graphic design: claasbooks, Hamburg

2017, Hardcover21 x 28 cm, 200 Seiten pages

160 Farbabbildungen color platesedition: 800

ISBN 978-3-902993-51-9€ 39

Katharina Mayer, * 1958 in Rottweil am Neckar, Deutschland / Germany. Lebt und arbeitet in Düsseldorf. Lives and works in Düsseldorf, Germany.

Seit dem Jahr 2000 wächst Katharina Mayers Projekt familia. Es entstehen Familienportraits in vielen Ländern mit Menschen aus unterschiedlichsten gesell-schaftlichen Zusammenhängen. Ob Künstler-, Flüchtlings-, Lehrer- oder Unternehmerfamilie, jedes Bild ist einAusschnitt einer biografischen Geschichte. Ex tempore entstehen Familienbilder imhäuslichen Umfeld mit kleinen szenischen Eingriffen. Auch wenn jedes Familien-portrait eine Lebensform repräsentiert, werden ethische und moralische Werte, religiöse Zugehörigkeit, Fragen derGemeinsamkeit, Konfliktfähigkeit, Ver-antwortung, Liebe und Toleranz durch das Bild der Familie vermittelt. Zum Teil zeigt es eine über Generationen hinweg getragene Familiengeschichte, manchmal ist diese aber auch nur zu erahnen oder bewusst abgeschnitten. Das Remake – die Wiederholung eines Familienportraits nach einigen Jahren – hat aktuell einen beson-deren Stellenwert in Katharina Mayers Arbeit bekommen.

Familia, Katharina Mayer’s extensive body of work of family photographs portraying people from many countries and different social contexts, has been growing since 2000. Whether an artist, refugee, teacher or entrepreneur family, every single pho-tograph taken in a domestic environment, with small scenic interventions, provides an insight into a personal biography.

Though each family represents a very spe-cial way of life, the family portrait raises general questions - about values, religious affiliation, questions about community, conflict, responsibility, love and tolerance. To some extent, the generations-long fam-ily history is visible, but sometimes it can only be guessed or even deliberately cut out. The remake – the repetition of a family portrait after a few years – currently plays a particular part in Katharina Mayer’s work.

SIMON LEHNER JAGA

Text von text by Martin Hochleitnerdeutsch englisch German English

Grafische Gestaltung graphic design: Simon Lehner2017, Kartoncover mit Schutzumschlag,

offene Fadenheftbindung fine grain cover with dust jacked, stiched binding

27 x 19,5 cm, 128 Seiten pages59 Farbabbildungen color plates

edition: 500ISBN 978-3-902993-47-2

€ 29

Simon Lehner, *1996 in Wels, Österreich / Austria. Lebt und arbeitet in Wien. Lives and works in Vienna, Austria.

Simon Lehner ist kein “Jaga”, was auf österreichisch Jäger bedeutet, zumind-est nicht im herkömmlichen Sinn − aber er war viel mit Jägern unterwegs, nicht hinter Fasanen oder Rotwild her, sondern hinter den Jägern selbst – mittendrin mit Kamera und Bildinstinkt. Simon Lehner hat Talent nicht nur für das einzelne Bild sondern auch für die Entwicklung von Bild-geschichten. Jaga ist ein eindrucksvolles Debut-Fotobuch, an dem Lehner seit eini-gen Jahren, seit er 17 ist, gearbeitet hat. “Im Grunde geht es um das raue Gefühl eines Urinstinktes, das ich während der Jagd spürte. Die unmittelbare Lebens-weise, die damit verbunden ist. Die Hektik. Die Ruhe. Einfachheit und Eigenheiten, die das Land aufbringt. Um Vergangenheit und Gegenwart von menschlichem Überleben und Handeln. Das Gefühl während der Jagd in der Zeit zurückzugehen. Als sei man wieder am Anfang der Menschheit, Mensch gegen Tier, Tier gegen Mensch. Land gegen beide.” (Simon Lehner)

Simon Lehner is not a “Jaga”, a colloquial term, meaning hunter in Austria, at least not in the traditional sense - but has spent a lot of time with hunters, not follow-ing pheasants or deer, but following the hunters themselves - right in the middle, equipped with the camera and an instinct for the picture. Simon Lehner is talented not only for the individual image but also for the development of picture stories. Jaga is an impressive debut photo book, a long-term project Lehner worked on from 2013-2017. “Basically it is about the rough feeling of a basic instinct that I felt during the hunt. The immediate way of life that is associat-ed with it, the hustle and bustle, as well as the calmness, simplicity and peculiarities that the countryside induces. The feeling of going back in time during hunting, as if we were set back to the beginnings of hu-manity, man against animal, animal against man, nature against both.” (Simon Lehner)

Matthias Herrmann setzt in seinem neuen Buch Utensilien der professionel-len Fotografie – Farbfilter, Fotopapier- und Filmschachteln, analoge Filmkassetten, Objektive und Ähnliches – mittels verführer-ischem Studiolicht in Szene. Hier kommen die Mittel der analogen fotografischen Abbildungsprozesse selbst als Bildpro-tagonisten zu letzten Auftritten: Sie sind Geschichte und haben sich überlebt – Farb-filter beispielsweise haben ihre Funktion mit Aufkommen der digitalen Fotografie längst verloren und sind Relikte einer vergangenen Zeit.

Matthias Herrmann macht mit Ironie und Witz, mit Pepp und Sexyness aber auch einem Hauch von Sentimentalität medien-reflexiv jene Dinge zum Kunstmotiv, die das Medium in seinem täglichen Gebrauch lange Zeit definiert haben.

MATTHIAS HERRMANNA-Z

Text von text by Matthias HerrmannMit einem Gedicht von and a poem by

AA Bronson,deutsch englisch German English

Grafische Gestaltung graphic design: Matthias Herrmann2017, Hardcover, Leinen linen

22 x 16,5 cm, 128 Seiten pages112 Farbabbildungen color plates und 3 Aquarelle von and

3 water colors by Sito Mújicaedition: 800

ISBN 978-3-902993-49-6€ 33

In his new book, Matthias Herrmann stages items used in professional pho-tography such as color filters, photo paper and film boxes, analog film cassettes, lenses and the like - by means of seduc-tive studio lights. The utensils of the analogue photographic processes get their last appearances as protagonists in the images themselves: they have survived themselves - color filters, for example, have lost their function with the advent of digital photography and are relicts of a bygone era.

Reflecting the medium, Matthias Herrmann uses irony and wit, spice and sexiness, but also a touch of sentimentality to transfer things that have defined the medium in his daily use for a long time into art subjects.

Matthias Herrmann *1963 in München, Deutschland / Munich, Germany. Lebt und arbeitet in Wien und Riparbella, Italien. Lives and works in Vienna, Austria and Riparbella, Italy.

Die Publikation erscheint anlässlich einer retrospektiven Werkschau und gibt erst-mals einen umfassenden Einblick in das auf Fotografie und Video fokussierte Schaf-fen der österreichischen Medienkünstlerin Eva Brunner-Szabo (1961-2012), deren Nachlass sich seit 2016 in den Landes-sammlungen Niederösterreich befindet. Zentral in ihrem Werk ist die Auseinander-setzung mit individuellen und kollektiven Erinnerungsräumen, die sie nicht nur im historisch-politischen Sinn verhandelte, sondern auch in Bezug auf ihren eigenen Körper. Das manifestierte sich zum einen in der Arbeit mit gefundenen privaten Foto-grafien, deren sedimentierte Erinnerungen die Künstlerin in einem Wechselspiel aus Fiktion und Faktizität freizulegen trachtete, und zum anderen in fotoaktionistischen Selbstinszenierungen, in denen sie das transitorische Moment durch einen gezielt eingesetzten Unschärfe-Effekt unterstrich. Das Buch beinhaltet eine DVD mit aus-gewählten Videoarbeiten der Künstlerin.

EVA BRUNNER-SZABO

Texte von texts by Eva Brunner-Szabo, Kati Eckstein, Nikolaus Kratzer, Gerda Lampalzer, Manfred Neuwirth, Alexandra

Schantl, Wolfgang Sohm, Timm Starl und and Gert Tschögldeutsch German

Grafische Gestaltung graphic design: Martin Breindl, alien productions Wien

2017, Softcover, mit DVD with DVD25 x 21 cm, 224 Seiten pages

mit zahlreichen SW- und Farbabbildungen with various b&w + color plates

edition: 500 ISBN 978-3-902993-53-3

€ 25

Eva Brunner-Szabo , *1961 in Oberwart, Österreich / Austria. † 2012 in Wien / Vienna, Austria.

This catalogue is published on the occa-sion of a retrospective and provides, for the first time, a comprehensive insight into the photographic and video work of the Austrian media artist Eva Brunner-Szabo (1961-2012). Since 2016 her estate is housed in the Landessammlungen Nied-erösterreich (Collections of the province of Lower Austria). Her work focuses on the exploration of individual and collec-tive memory spaces, which she handles not only in a historical and political sense, but also in relation to her own body. This manifested itself, on the one hand, in her work with private photographs she found, the sedimented memories of which the artist laid open in an interplay of fiction and factuality; and on the other hand in photo-actionist self-staging, in which she underlined the transitory moment by purposefully using a blur effect. The book contains a DVD with selected video works by the artist.

Herausgeber: Amt der niederösterreichischen Landesregierung, Abteilung Kunst und Kultur/Landessammlungen Niederösterreich in Kooperation mit FLUSS - NÖ Initiative für Foto- und Medienkunst, Wolkersdorf.

Heinz Cibulka unternimmt im neuen Bildband eine Tour d’Horizon seiner fotokünstlerischen Arbeit: vom analogen Beginn seiner bildsprachlichen Arbeit, den sogenannten „Bildgedichten“, über sehr frühe digitale Techniken hin zu groß-formatigen Collagen und zu neuen digital entwickelten „Bildgedichten“ über Peter Kubelka.

Immer besteht das einzelne Werk aus mehreren Bildern, die sich in größeren Serien gruppieren. Dahinter verbirgt sich ein riesiges Archiv an Bildmotiven. Wenn Heinz Cibulka fotografiert, so schöpft er aus dem prallen Leben und dem üppigen Bilderangebot des Alltags. Die visuelle Schwerpunkte bildende Auswahl des Künstlers wird durch einen ausführlichen Text von Kurt Kaindl begleitet.

HEINZ CIBULKAANALOGE / DIGITALE

BILDGEDICHTE UND COLLAGENANALOGUE / DIGITAL

PICTURE POEMS AND COLLAGES

Text von text by Kurt Kaindldeutsch englisch German English

Grafische Gestaltung graphic design: Dominik Pichler2017, Hardcover

24,5 x 24 cm, 168 Seiten pagesca. 100 Farbabbildungen color plates

edition: 1000ISBN 978-3-902993-48-9

€ 33

Heinz Cibulka undertook a tour d’horizon of his artistic work: from the analogue beginnings of his pictorial-language, his so-called “picture poems”, to very early digital techniques, to large-scale collages and to new digitally developed “picture poems” on Peter Kubelka.

The individual work always consists of several images aggregated into larger series. And behind it all is a vast archive of image motifs. When Heinz Cibulka pho-tographs, he draws from the life plentiful, from the lavish offering of images that present themselves to him. The selection of the artist’s visual focus is supplement-ed by a detailed text by Kurt Kaindl.

Heinz Cibulka, *1943 in Wien / Vienna, Austria. Lebt und arbeitet in Ladendorf, Niederösterreich. Lives and works in Ladendorf, Austria.

Geprägt durch ihre persönliche Lebens-und Einwanderungsgeschichte (ihr Weg führte von Russland über Österreich nach Deutschland) fotografierte Ekaterina Sevrouk für ihr Projekt Fremd bin ich einge-zogen seit 2015 männliche Flüchtlinge aus Afrika in der Landschaft des österreichis-chen Salzkammerguts.

„Gerade weil sie die Aufnahmen in ihrer Gesamtwirkung an historische Malerei-konzepte des 19. Jahrhunderts von roman-tischen Naturerfahrungen und gefühliger Ausdruckskunst anlehnt, geraten die afrikanischen Flüchtlinge zu mehrfach kon-notierten Allegorien des Fremden: „displaced“ in der österreichischen Natur beziehungsweise im heimischen Gebirge, zeitlich entrückt, stimmungsmäßig isoliert und als Versatzstücke in einer europä-ischen Kunstgeschichte des 19. Jahrhun-derts, das sein Konzept der Romantik parallel zur kolonialen Ausbeutung unter anderem des afrikanischen Kontinents und seiner Menschen verfolgte“. (Martin Hochleitner)

EKATERINA SEVROUKFREMD BIN ICH EINGEZOGEN / I CAME A STRANGER

Text von text by Martin Hochleitnerdeutsch englisch German English

Grafische Gestaltung graphic design: Alix Lynn Bouteleux

2018, Softcover mit Fadenheftbindung und Schutzumschlag

with dust jacket, stiched binding24 x 30 cm, 108 Seiten pages

54 Farbabbildungen color platesedition: 800

ISBN 978-902993-58-8€ 29

Due in part to her own life story and her experiences as an immigrant (her own personal journey took her from Russia to Germany via Austria) Ekaterina Sevrouk photographed for the project entitled I Came a Stranger male refugees from Africa in the landscape of the Austrian Salzkammergut region.

„It is specifically because she draws on historical 19th century painting concepts of romantic experiences of nature and sentimental expressive art for the overall impact of her photographs that the African refugees become repeatedly connotated allegories of the strange and alien: ´dis-placed´ in Austria´s natural environment and its mountains, ´displaced´ in time, too, isolated emotionally, and as set pieces in an European art history of the 19th century that pursued its concept of Romanticism in parallel with the colonial exploitation of, among others, the African continent and its people.“ (Martin Hochleitner)

Ekaterina Sevrouk, *1975 in Moskau, Russland / Moscow, Russia. Lebt und arbeitet in Berlin. Lives and works in Berlin, Germany.

Zehn ist eine sensible fotografische Annäherung an Kindheit. An fast jedem Tag eines ganzen Jahres porträtierte Grit Schwerdtfeger auf dessen eigenen Wunsch hin ihren Sohn Lorenz, damals zehn Jahre alt. Die Langzeitstudie in ver-dichteter Form gibt nicht nur Einblick in die Entwicklung eines Kindes, sondern erzählt auch von der Beziehung zwischen Sohn und Mutter. Es ist Nähe, manchmal aber auch Distanz, die in Grit Schwerdtfegers eindrücklichen Porträts zum Ausdruck kommt, in der Offenheit für den Akt des Fotografierens aber spiegelt sich eine grundsätzlich tiefe Vertrautheit.In einem Alter, in dem das Äußere noch androgyn anmutet, wechseln sich selbst-bewusste Momente mit kindlicher Verletz-lichkeit ab. Die lässig in die Hosentaschen gesteckten Hände oder die schützend aufgesetzte große Pelzmütze stehen für Stimmungen wie für die Herausbildung einer eigenen Identität. Nicht chronologisch angeordnet, sind in den Porträts Tagesform und größere Veränderungen gleichermaßen zu entdecken. Zehn macht im Zeitausschnitt sichtbar, wie sich das Wesen eines Men-schen herauskristallisiert – in der Herange-hensweise persönlich und in der Aussage doch übertragbar.

GRIT SCHWERDTFEGERZEHN

Text von text by Agnes Matthiasdeutsch englisch spanisch German English Spanish

Grafische Gestaltung graphic design: Vivien Schwerdtfeger

2017, Hardcover 26,2 x 19,5 cm, 112 Seiten pages

70 Farbabbildungen color platesedition: 750

ISBN 978-3-902993-56-4€ 33

Zehn is a sensitive photographic approach to childhood. At his own request, Grit Schwerdtfeger portrayed her son Lorenz, then ten years old, almost every day for an entire year. The long-term study in a condensed form does not only provide an insight into the development of a child, but also tells about the relationship between son and mother. It is closeness, but sometimes also dis-tance, which is expressed in Grit Schwerdt-feger’s impressive portraits, while open-ness for the act of photographing reflects a deeply profound confidence.At an age when the outward appearance is still androgynous, self-conscious moments alternate with juvenile vulnerability. The hands clasped casually in the pockets of the pants or the large fur-hat, serving as protec-tion, stand for the different moods as well as for the development of personal identity. In the portraits, which are not chronologi-cally arranged, the current mood and major changes alike are to be discovered. Zehn shows how the essence of a person slowly emerges - the approach is personal, the conclusion however much broader.

Grit Schwerdtfeger, *1971 in Anklam, Deutschland / Germany. Lebt und arbeitet in Leipzig und Berlin. Lives and works in Leipzig and Berlin, Germany.

Seit 2009 fotografiert der aus der Ukraine stammende und nun in Wien lebende Fotograf Anatoliy Babiychuk regelmäßig bei seinen Besuchen in Horaivka, einem kleinen Ort in der Mittelukraine.Das Interesse des Fotografen gilt dabei den Bewohnern in ihrem einfachen Alltags-leben, das sich in der archaischen Struktur des dörflichen Lebens, im Kindergarten, der Grundschule, in einer Postfiliale, zwei kleinen Geschäften, einem Dorfklub und einer Erste-Hilfe-Station abspielt. Aber auch das Private, die Menschen in ihrem Zuhause, die Beobachtung ihrer traditionel-len Rituale und die scheinbar beschauliche Arbeit auf den weiten Feldern wird durch den konzentrierten Blick des Fotografen zu einem prototypischen Soziogramm eines vergessen wirkenden Landstrichs auf der Karte Europas. Seine Motivation leitet Anatoliy Babiychuk nicht von der Suche nach Sensation, sondern von seinem Interesse an seiner Heimat, am Kennenlernen von neuen Menschen, deren sozialem Umfeld und ihren Lebensentwürfen ab. “Besonderen Wert lege ich auf die Natürlichkeit meiner Aufnahmen sowie den bewussten Verzicht von Inszenierungen.“ (Anatoliy Babiychuk)

ANATOLIY BABIYCHUK HORAIVKA

Text von text by Anatoliy Babiychuk ukrainisch englisch Ukrainian EnglishGrafische Gestaltung graphic design:

Christoph Schörkhuber2018, Hardcover

30 x 24 cm, 148 Seiten pages98 Farbabbildungen color plates

edition: 800ISBN 978-3-902993-57-1

€ 33

During his visits to Horaivka, a small town in Central Ukraine, the photographer Anatoliy Babiychuk, born in the Ukraine and now living in Vienna, has been taking photos regularly since 2009. Babiychuk is interested in the modest everyday life of the inhabit-ants, reflected in the archaic structure of the village life, a kindergarten, an elementary school, a post office, two small shops, a village club and a first aid station. But also the private life, people in their homes, the observation of their traditional rituals and the seemingly contemplative work in the large fields is becoming a prototypical sociogram of a forgotten part of Europe as a result of the photographer’s focused observation. Babiychuk is motivated by his interest in his homeland, meeting new people, their social environment and their ways of life rather then seeking sensation. “I attach great im-portance to the authenticity of my pictures as well as deliberately refrain from staging.” (Anatoliy Babiychuk)

Anatoliy Babiychuk , *1975 in Sosnivka, Ukraine. Lebt und arbeitet in Wien und Chervonograd, Ukraine.Lives and works in Vienna, Austria and Chervonograd, Ukraine.

Von / from: Kyle Britney Christina Pamela Pink

Von / from: SYNDICATE 18

PAUL KRANZLERKYLE BRITNEY CHRISTINA

PAMELA PINKSYNDICATE18

Paul Kranzler, *1979 in Linz, Österreich / Austria. Lebt und arbeitet in Linz. Lives and works in Linz, Austria.

Text von text by Markus Binderdeutsch englisch German English

Grafische Gestaltung graphic design: Jürgen Grünwald

2017, Softcover mit Schutzumschlag with dust jacket30,5 x 24 cm, 99 Seiten pages

51 SW-Abbildungen b&w platesMagazinbeilage magazine SYNDICATE18

mit Texten von texts by Stefanie L.41,5 × 30 cm, 40 Seiten pages

46 Farbabbildungen color platesedition: 500 dt. Ger./ 500 eng. Eng.

ISBN 978-3-902993-38-0€ 39

Kranzlers KBCPP Bilder entstanden in Oberöster-reich, Sachsen, Brandenburg und Bayern. Mit der ihm eigenen Bildkraft sucht er die Nähe zu jungen Menschen, die er einfühlsam auf ihrer Suche nach Identität im Spannungsfeld zwischen regionaler Tradition und globalen Medienmus-tern begleitet. Die Protagonisten öffnen sich für den Fotografen und geben unverstellte und intime Bilder preis. Für das Buch und speziell zu einzelnen Bildern hat Markus Binder, der legendäre Schlagzeuger und Texter des Duos „At-twenger“, Texte beigetragen, die die Geschichten hinter den Bildern zur Sprache bringen und das Buch um eine markante literarische Dimension erweitern. Im beiliegenden Magazin SYNDICATE 18 erscheinen erstmals Bilder, die Kranzler ab Mitte der 1990er Jahre bis 2013 in Österreich, Deutschland, Großbritannien, Japan und USA fotografiert hat – Freunde und sich selbst, direkt und ohne fotokünstlerische Reflexion. Wesen-tliche Grundlage dieser Arbeit ist die Neubetra-chtung und Bewertung seines Archivs. In den Anfangsbildern erscheint Kranzler selbst in Form von Selbstportraits. Dadurch kommt es zu dem Phänomen der Gleichaltrigkeit von Fotograf und Abgebildeten. Der Titel SYNDICATE 18 ergibt sich aus dem Namen des Plattenlables des Rappers ICE-T und steht auch für das Durchschnittsalter der abgebildeten Personen und den Entstehung-szeitraum der Fotografien.

Kranzler’s KBCPP photographs were taken in Upper Austria, Saxony, Brandenburg and Bavaria. With his signature image vibrancy he once again seeks out young people as he sensitively ac-companies them on their search for identity in a world caught up in the tension between regional traditions and global media patterns. The pro-tagonists open up to the photographer, revealing undisguised and intimate images. For the book in general and individual photographs in particu-lar, Markus Binder, the legendary drummer and lyricist of the Attwenger duo, contributed essays that evoke the stories behind the images and give the book an added literary dimension that is just as striking. Published for the first time in the enclosed magazine SYNDICATE18 are photo-graphs that Kranzler took from the mid-1990s to 2013 in Austria, Germany, Great Britain, Japan and USA – of his friends and himself,direct and unreflected in terms of fi ne art photography. The concept underpinning this particular work is the re-examination and evaluation of his archive. In the initial images Kranzler himself appears in the form of self-portraits. This gives rise to the phenomenon of age equality between photographer and sub-ject. The title SYNDICATE 18 is derived from the name of rapper ICE-T’s record label and stands for the average age of the persons portrayed and the period over which the photographs were taken.

Momentaufnahme. In Zeiten zunehmender Spannung zwischen Nord-und Südkorea suchen Soldaten in Paju auf ungewöhnliche Weise Entspannung, 2016. Snapshot. In times of increasing tensions between North and South Korea, soldiers in Paju try to relax in unusual fashion, 2016.

Mehr als hundert Journalisten wurden zum Parteitag eingeladen, durften dann aber nicht in die Halle. Draußen wurden sie überwacht. 2016.More than a hundred journalists were invited to a party conference yet then they were not allowed into the meeting room. Outside they were monitored. 2016.

Historischer Moment! Papst Franziskus besucht Benedikt, 2014. A historic moment: Pope Francis visits Benedict, 2104.

Seit 1998 unternimmt die Künstlergruppe G.R.A.M. neben anderen Projekten wie etwa Paparazzi (Fotohof edition 2009) Neuinszenierungen bestehender Bildwel-ten. G.R.A.M. lenkt dabei den Blick auf die Funktion der Bilder, auf die Politiken des Sichtbaren. Das persiflierende „Reenact-ment“ von Bildern, die sich durch die Massenmedien in unsere Wahrnehmung eingebrannt haben, macht die gängigen Produktionsmechanismen von medialer Wirklichkeit sichtbar. Unter dem Titel Der Coup der tadellosen Männer stellt G.R.A.M. in neuen Arbeiten Situationen nach, die auf den ersten Blick höchst unterschiedlich sind: etwa Politiker kurz vor oder nach dem offiziellen Fototermin, tanzende Soldaten, malerisch im Regen stehende Bodyguards, eingeschlafene Par-lamentarier, das erste Foto zweier Päpste, Fußballer, die ihre Körper zu Jubelpyra-miden formen.

G.R.A.M.DER COUP DER TADELLOSEN MÄNNER

THE COUP OF THE BLAMELESS MEN

Text von text by Anton Holzer deutsch englisch German English

Grafische Gestaltung graphic design: Satz & Sätze, Graz

2016, Hardcover mit Unikatumschlag, each cover unique

17 x 22 cm, 80 Seiten pages43 Farbabbildungen color plates

edition: 700ISBN 978-3-902993-43-4

€ 24

G.R.A.M. gegründet 1987 von Günther Holler-Schuster (*1963), Ronald Walter (*1962), Armin Ranner (*1964) und Martin Behr (*1964). Leben und arbeiten in Graz und Linz, Österreich. Seit über fünfzehn Jahren ist G.R.A.M. von Günther Holler-Schuster und Martin Behr geprägt, die beiden übrigen Mit-

glieder haben sich auf Grund beruflicher Entwicklungen von der Gruppe entfernt. G.R.A.M. was founded in 1987 by Günther Holler-Schuster (*1963), Ronald Walter (*1962), Armin Ranner

(*1964) and Martin Behr (*1964). They live and work in Graz und Linz, Austria. For the last fifteen years Günther Holler-Schuster and Martin Behr have largely shaped G.R.A.M., while the other two members

have left the group due to occupational opportunities.

Alongside other projects such as Paparazzi (Fotohof edition 2009) the Austrian group of artists known as G.R.A.M. has been re-staging existing image worlds since 1998. G.R.A.M. directs the viewer’s gaze at the function of the images, the politics of the visible. The satirising repetition of mass media images branded into our perception examines the conventional media produc-tion mechanisms of reality. Under the title Der Coup der tadellosen Männer [The coup of blameless men] G.R.A.M. uses new re-enactments to recreate situations which seem very different at first sight: politicians shortly before or after an official photo shoot; dancing soldiers; bodyguards quaintly standing in the rain; parliamentar-ians who have nodded off; the first photo of two popes; footballers stacking their bodies up into pyramids as they celebrate; and lots more.

20 Fotografinnen und Fotografen haben Österreich fotografiert. Ihre Bilder vermit-teln eine große Bandbreite an doku-mentarischen Blicken auf ein heutiges Österreich. Sie reagieren auf Landschaft, Architektur und Menschen ebenso wie auf biografische Erfahrungen und gesell-schaftliche, politische sowie wirtschaftliche Phänomene. Das Gesamtprojekt folgt einer Idee von Rainer Iglar und Michael Mauracher und wurde im Auftrag und mit Unterstützung des Österreichischen Bun-deskanzleramts realisiert.

20 photographers have photographed Austria. Their pictures transport a wide range of documentary insights in present-day Austria. They react to landscape, archi-tecture and people as well as to biographi-cal experiences and social, political and economic phenomena. The entire project follows an idea by Rainer Iglar and Michael Mauracher and was realized on behalf of and with the support of the Austrian Federal Chancellery.

deutsch englisch German EnglishGrafische Gestaltung graphic design:

Maria-Anna Friedl2017, Softcover, offene Fadenheftung

mit Schutzumschlag with dust jacket, stiched binding

30 × 30 cm, 500 Seiten pages450 SW- und Farbabbildungen 

b&w + color platesedition: 700

ISBN: 978-3-902993-50-2€ 39

ÖSTERREICHBILDERFACING AUSTRIA

Fotografien von / photographs by:Seiichi Furuya, Katharina Gruzei, Heidi Harsieber, Kurt Kaindl, Werner Kaligofsky (mit einem Insert von Raad al Abbas), Leo Kandl, Paul Kranzler, Paul Albert Leitner, Simon Lehner, Christopher Mavrič, Stefanie Moshammer, Andrew Phelps, Rudolf Sagmeister, Jan Schiefermair, Nora Schoeller, Ekaterina Sevrouk, Katarina Šoškić, Rudolf Strobl, Clara Wildberger, Manfred Willmann.

Texte von / texts by:Reinhard Braun, Silvia Eiblmayr, Monika Faber, Christine Frisinghelli, Jasmin Haselsteiner-Scharner, Ruth Horak, Martin Hochleitner, Gabriele Hofer-Hagenauer, Rainer Iglar,Michael Mauracher, Verena Kasper-Eisert, Christiane Kuhlmann, Gerald Matt, Walter Moser, Petra Noll, Astrid Peterle, Michael Ponstingl, Maren Lübbke-Tidow, Rebekka Reuter, Walter Seidl, Margit Zuckriegl.

Facing AustriaSingle Issues

eachGerman Englishgraphic design: Maria-Anna Friedl2017, Softcover30 × 30 cm, 24 pagesedition: 300available only at FOTOHOF€ 10

ÖsterreichBilder Einzelhefte

jeweilsdeutsch englisch Grafische Gestaltung: Maria-Anna Friedl2017, Softcover30 × 30 cm, 24 Seiten edition: 300erhältlich nur beim Verlag€ 10

herausgegeben von edited by a cura di Joachim Brohm, Anna Voswinckel

ein Projekt von a project by un progetto diHochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig,

Osservatorio Fotografico, Ravenna,Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur, Köln

Text von text by Christina Natlacendeutsch englisch italienisch German English Italian

Grafische Gestaltung graphic design grafica: EEE Studio Ravenna-Bologna

2017, Softcover 30 x 23 cm, 167 Seiten pages pagine

22 SW b&w bn + 109 Farbabb. color plates immagini a coloriedition: 700

ISBN 978-3-902993-46-5€ 25

Der 1964 in der Industrieregion um Ra-venna entstandene Film Il deserto rosso (Die rote Wuste) von Michelangelo Anto-nioni zählt zu den Schlüsselwerken der Filmgeschichte. Insbesondere durch die innovative Farbgestaltung birgt das Werk eine Vielzahl an Anknüpfungspunkten für Filmemacher, Künstler und Fotografen. Dies spiegelt auch das Buch mit über 30 Beteiligten, die auf Il deserto rosso in ihren aktuellen Arbeiten mit den Mitteln der fotografischen Serie reagieren.

Angesprochen sind etwa landschaftliche und urbane Momente, bezogen auf die örtliche Situation um Ravenna. Ebenso vor Augen geführt werden farbanalytische Ansätze, die erzählerische Strukturen in Fotografie und Film reflektieren und solche, die atmosphärische Anklänge – das Zeitkolorit zitierend – aus gegenwärtiger Perspektive beleuchten.

The film Il deserto rosso (The Red Desert) by Michelangelo Antonioni, produced in the industrial region around Ravenna in 1964, is one of the key works in film his-tory. Thanks to the innovative color design, the work holds a lot of connecting points for filmmakers, artists and photographers. This is also reflected in the book with over 30 participants, who are reacting to Il deserto rosso with the means of the photographic series in their current work.

There is reference to scenic and urban moments in relation to the local situation around Ravenna. Approaches to color analy-sis, which reflect the narrative structure in photography and film, and those that enlighten atmospheric attitudes - citing the period’s atmosphere - from a contempo-rary perspective are likewise visualized.

IN REFERENZ ZU: IN REFERENCE TO: IN RIFERIMENTO A: DIE ROTE WuSTE RED DESERT IL DESERTO ROSSO

VON BY DI MICHELANGELO ANTONIONI

Mit Arbeiten von with works by: Daniele Ansidei, Jakob Argauer/Dana Lorenz, Daniel Augschöll/Anya Jasbar, Enrico Benvenuti, Joachim Brohm, Christoph Brückner, Danny Degner/Vera König, Eva Dittrich/Katarína Dubovská, Johannes Ernst, João Grama, Gerry Johansson, Sophia Kesting, Philipp Kurzhals, Mako Mizobuchi, Alexander Rosenkranz, Valentina Seidel, Anna Voswinckel, Jakob Wierzba, Xiaoxiao Xu.

The Colors: Anna Voswinckel

The Streets: Joachim Brohm

Borjana Ventzislavova

Hannah Putz

mit Fotografien von photographs byFriederike Gösweiner, Ekaterina Anokhina, Lena Rosa Händle,

Yulia Tikhomirova, Hanna Putz, Borjana Ventzislavova Text von text by Friederike Gösweiner

deutsch englisch German EnglishHg. Ed.: KUNST HAUS WIEN

Grafische Gestaltung graphic design: Dieter Auracher2017, Softcover

28 x 23,5 cm, 28 Seiten pages33 SW- und Farbabbildungen b&w + color plates

ISBN 978-3-902993-45-8€ 9

Der Katalog versammelt Arbeiten von fünf internationalen Künstlerinnen, die im Medium Fotografie intime Momente und persönliche Erfahrungen thematisieren. Die seriellen Arbeiten von Ekaterina Anokhina (*1987 Moskau), Lena Rosa Händle (*1978 Berlin), Hanna Putz (*1987 Wien) und Yulia Tikhomirova (*1981 St. Petersburg) suggerieren Unmittelbarkeit und Nähe. SW-Aufnahmen und Farbfoto-grafien werden gemischt, Stillleben und Porträtfotos folgen aufeinander, ebenso inszenierte Aufnahmen und Schnapp-schüsse. Fotografie fungiert als Medium der Erinnerung an einen bestimmten Zeitabschnitt, an individuelle Gefühle oder Gruppenzugehörigkeiten. Borjana Ventzislavovas (*1976 Sofia) großfor-matige (Landschafts-)Fotografien formuli-eren poetische Statements wie “It’s just me in there AND I’m naked”, die in ihrer Ästhetik und Sequenzierung traumähnli-chen Momenten gleichen.

The group exhibition I dreamed we were alive at the KUNST HAUS WIEN Gallery features five positions showcased by international artists which explore intimate moments and personal experiences through the medium of photography. The frequently serial works by Ekaterina Anokhina (*1987 Moscow), Lena Rosa Händle (*1978 Berlin), Hanna Putz (*1987 Vienna) and Yulia Tikhomirova (*1981 St. Petersburg) often suggest a strong im-mediacy and proximity. The photographs create a flow of images that appears to follow its own inner rhythm. Black-and-white photographs are combined with a mix of colour photographs, together with successions of still lifes and portrait photo-graphs along with staged photographs and snapshots. Photography acts as a medium for remembering a particular period of time, individual emotions or group affilia-tions. Borjana Ventzislavova’s (*1976 Sofia) large-format (landscape) photographs for-mulate poetic statements which symbolise memories while replicating the emptiness and loneliness of the world.

I DREAMED WE WERE ALIVE

Magdalena VukoVić (Hg.)“PHOTOGRAPHY IN SERVICE

OF RACIAL POLITICS”ANNA KOPPITZ’S WORKS FOR

REICH MINISTER R. WALTHER DARRé

Fotografie war das bevorzugte Medium des Reichsministers R. Walther Darré, um seine “Blut-und-Boden-Ideologie” zu illustrieren und zu verbreiten. Als Protago-nisten, die er vor der Kamera inszenieren ließ, traten athletische Jugendliche aus der Bauernschaft auf, die eigens in der Reichsschule Burg Neuhaus ausgebildet wurden. Auf ihre Körper projizierte er seine utopischen Vorstellungen der „Nordischen Rasse“ und der Bauern als genetischer Zukunft Deutschlands. In seinem Dienst stand die Wiener Fotografin Anna Koppitz, Witwe des renommierten Lichtbildners Rudolf Koppitz. Ihre Aufnahmen orien-tierten sich zum einen an den kunstvol-len Körperstudien ihres Mannes und zum anderen an aktueller Sportfotografie im Stile Leni Riefenstahls: eine hochbrisante Mischung, die sich ideal für Propaganda-zwecke eignete.

Photography was Reichsminister Richard Walther Darré’s medium of choice for illustrating and disseminating his ‘blood and soil’ ideology. The protagonists staged before the camera at his request consisted of athletic youths from the Bauernschaft farming community specially educated at the Burg Neuhaus Reichsschule. It was onto their bodies that he projected his utopian notions of the ‘Nordic Race’ and of farmers as Germany’s genetic future. Working for him was Viennese photo-grapher Anna Koppitz, the widow of the renowned photographer Rudolf Koppitz. Her photographs were modelled partly on the elaborate body studies perfected by her husband and partly on the contem-porary sports photography in the style of Leni Riefenstahl: a highly explosive mix that was ideally suited for propaganda purposes.

Beiträge zur Geschichte der Fotografie in Österreich, Band 12 Contributions to a History of Photography in Austria, Vol. 12Hg. von Ed. by Monika Faber für das for Photoinstitut Bonartes, Wien Vienna, und and Walter Moser für die Fotosammlung der Albertina, Wien for The Albertina’s Photographic Collection, Vienna.

Magdalena Vuković ist Kuratorin für Fotografie im Photoinstitut Bonartes, Wien. Magdalena Vuković is curator of photography at the Photoinstitut Bonartes in Vienna, Austria.

Texte von texts by Elke Fuchs, Gesine Gerhard, Magdalena Vuković

englisch EnglishGrafische Gestaltung graphic design: Martha Stutteregger

2017, französische Broschur mit Fadenheftung Softcover21,5 × 15,5 cm, 120 Seiten pages

53 SW- und Farbabbildungen b&w + color platesedition: 1300

ISBN 978-3-902993-55-7€ 12,50

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Anna Koppitz, Schülerinnen der Reichsschule Burg Neuhaus, 1940, Silbergelatine, 25,2 × 21 cm, Nachlass Anna Koppitz

Titelblatt zu »Odal – Monatsschrift für Blut und Boden«, Dezember 1939, Offsetdruck, 23 × 17 cm, Fotografie von Anna Koppitz (Schülerin der Reichsschule Burg Neuhaus, 1939), Nachlass Anna Koppitz

Anna Koppitz, Speerwerfende Schülerin der Reichs-schule Burg Neuhaus bei der Reichsnährstandsaus-stellung in Leipzig, Juni 1939, Silbergelatine, 18,7 × 17,3 cm, Nachlass Anna Koppitz

„Ich habe Ihrem Minister gerne die Zusage gemacht in der Blutsfrage mitzuarbeiten und hoffe ihn nicht zu enttäuschen. Ob es sich nun um Portrait- oder Aktaufnahmen handelt, ist mir gleich; schwierig ist nur, die passenden Menschen dazu zu finden.“ Anna Koppitz, 1940

Texte von texts by Ulrike Matzer, Andreas Nierhaus, Hanna Schneck

deutsch GermanGrafische Gestaltung graphic design:

Martha Stutteregger, 2017, französische Broschur mit Fadenheftung

Softcover21 x 21,5 cm, 156 Seiten pages

136 SW- und Farbabbildungen b&w and color platesedition: 900

ISBN 978-3-902993-54-0€ 19,90

Marianne Strobl stieg für ihre Auftraggeber in die Kanalisation, kroch in die Ötscher-höhlen und begleitete mit ihrer Kamera über Jahre die Errichtung des Gaswerks Wien-Leopoldau. Sie schuf vielteilige Porträts der Textilfirma E. Braun und des Nobelhotels Meißl & Schadn. Ihre Beschla-genheit in der „Blitzlicht-Photographie“ kam ihr zugute, um Neubauten wie eine mit historistischem Pomp ausstaffierte Semmeringvilla, ein Männerwohnheim oder eine Triester Nervenklinik zu doku-mentieren. Strobls Spezialisierung auf Industriefotografie war eine sinnvolle Stra-tegie, um auf dem extrem heftig umkämp-ften Wiener Markt um 1900 bestehen zu können. Diese selbstbewusste Fotografin, die sich nicht wie viele ihrer Berufskol-legInnen im Atelier “versteckte”, gilt es wiederzuentdecken.

Ulrike Matzer ist Kunst- und Kulturwissenschaftlerin in Wien.Ulrike Matzer is an art and cultural scientist in Vienna, Austria.

For her clients Marianne Strobl descended into the sewers, crawled into the caves of the Ötscher and - with her camera - she accompanied the construction of the gas plant Vienna-Leopoldau for years. She cre-ated multi-faceted portraits of the textile company E. Braun and the deluxe hotel Meißl & Schadn. Her proficiency in “flash photography” helped her to document new buildings such as the Semmeringvilla, furnished with historical pomp, a men’s home or a mental hospital in Trieste. Strobl’s specialization in industrial photo-graphy was a practical strategy in order to subsist on the highly competitive market in Vienna around 1900. This self-assured photographer, who did not “hide” in the studio, like many of her professional col-leagues, is to be rediscovered.

ulrike Matzer (Hg.)MARIANNE STROBL

“INDUSTRIE-PHOTOGRAPH”1894-1914

Beiträge zur Geschichte der Fotografie in Österreich, Band 15Contributions to a History of Photography in Austria, Vol. 15Hg. von Ed. by Monika Faber für das for Photoinstitut Bonartes, Wien Vienna, und and Walter Moser für die Fotosa-mmlung der Albertina, Wien for The Albertina’s Photographic Collection, Vienna.

Marianne Strobl, Geodätische Messung, 1901, Silbergelatine, 24 × 30 cmAus: Die Oetscherhöhlen, 1901, Album mit 15 Fotografien, Photoinstitut Bonartes, Wien

Marianne Strobl, Fuhrwerk Nr. 68, 1894, Albumin, 19,5 × 25,8 cm Aus: Typen der Landesfuhrwerke der Österr.-Ungar. Monarchie […], 1894, Mappenwerk mit 95 Fotografien, Photoinstitut Bonartes, Wien

Marianne Strobl, Ofenanlage und Kohlenturm, Gaswerk Wien-Leopoldau, 1911, Silbergela-tine, 23 × 28,5 cmAus: Heinr[ich]. Koppers Essen-Ruhr. Wien-Leopoldau, Wien-Simmering, 1910–1912, Album mit 35 Fotografien, Historisches Archiv Krupp

MonographiesMonografien /

GesaMtproGraMM / all books Fuchs, Bernhard Portrait Fotografie 978-3-901756-32-0 € 33 Portrait Photographs 978-3-901756-32-0 € 39Furuya, Seiichi Mémoires 1983 978-3-901756-75-7 € 45 Portrait 978-3-901756-18-4 € 25Gagern-Steidle, Verena Die Antwort des Bildes 978-3-902993-31-1 € 33Ganne, Jean-Baptiste Das Illustrierte Kapital 978-3-901756-40-5 € 15Gnaudschun, Göran Alexanderplatz (dt.) 978-3-902993-00-7 € 39 Alexanderplatz (engl.) 978-3-902993-01-4 € 39G.R.A.M. Paparazzi 978-3-902675-07-1 € 33Groll, Andreas Wiens erster moderner Fotograf 978-3-902993-20-5 € 39Gruzei, Katharina War Rooms 978-3-902993-32-8 € 25Guenther, Antje What if a counter proof makes any proof an illusion? 978-3-902993-22-9 € 26Hammerstiel, Robert F. Alles in bester Ordnung 978-3-901756-95-5 € 35 All for Your Delight 978-3-902675-96-5 € 29 so weit, so nah 978-3-902675-29-3 € 22 so far, so near 978-3-902675-29-3 € 22Hanebeck, Antje Sonic 978-3-901756-99-3 € 39Harsieber, Heidi Always well-behaved 978-3-902675-27-9 € 33 Immer schön brav 978-3-902675-27-9 € 33 Einblicke. Künstler und ihre Partner 978-3-902993-02-1 € 29Hattenkerl, Torsten Autoportraits (dt.) 978-3-901756-82-5 € 39 Autoportraits (engl.) 978-3-901756-83-2 € 39 Allmineral 978-3-902675-95-8 € 39 twenty 978-3-902675-49-1 € 29Haubitz + Zoche Sinai Hotels 978-3-901756-64-1 € 29 Facelift 978-3-902675-64-4 € 21Herrmann, Matthias 8 x 10’’ 978-3-901756-44-3 € 33 270 West 17th Street #20c NYNY 10011 978-3-902675-70-5 out of print

Hoch, Matthias Hotel Kobenzl 978-3-902993-25-0 € 33Hörbst, Kurt 5070 978-3-902675-91-0 € 25 S10 (dt. g.) 978-3-902993-27-4 € 36 S10 (engl.) 978-3-902993-29-8 € 36Honetschläger, Edgar Tokyo Plain (dt.) 978-3-901756-96-2 € 33 Tokyo Plain (engl.) 978-3-901756-97-9 € 33Horak, Ruth/Rohrauer, Claudia Neulich im Labor 978-3-902993-40-3 € 18

Horvath, Andreas Heartlands 978-3-901756-90-0 € 29 Huemer, Judith 978-3-902675-14-9 € 19Huth, Susanne Poesie 978-3-902675-43-9 € 25Juresa, Jelena Mira, Study for a Portrait 978-3-902675-94-1 € 39Kaligofsky, Werner Verkehrswege/Trafficways 978-3-901756-43-6 € 15 Kandl, Leo Free Portraits 978-3-902675-09-5 € 33Kandl, Johanna / Kandl, Helmut Business or pleasure 978-3-901756-61-2 € 29 Marienbaum 978-3-902675-24-8 € 19 Storist 978-3-902675-84-2 € 25Klos, Matthias panoramarand 978-3-902993-39-7 € 25Koppel, Rolf Soliloquy 978-3-901756-19-1 € 36

Andraschek, Iris Wail until the night is silent (dt.) 978-3-902675-99-6 € 33 Wail until the night is silent (engl.) 978-3-902993-16-8 € 33Angelmaier, Claudia L’image et L’object 978-3-902675-03-3 € 29Artner, Norbert Studios / 2008 – 2012 978-3-902675-53-8 out of print

Aschauer, Matthias Sterne Albaniens 978-3-902675-61-3 € 29 Stars of Albania 978-3-902675-66-8 € 29Aschauer, Michael 7 C-Days 978-3-901756-41-5 out of print

Bara, Tina Lange Weile 978-3-902993-21-2 € 33Benzenberg, Jutta Ahead with the Past 978-3-902675-45-3 € 36Bergbauer, Jürgen Studien nach der Natur 978-3-902675-18-7 out of print

Bergmüller, Franz Studio Stills 978-3-902675-72-9 € 25Berger, Wout When I open my eyes 978-3-902675-75-0 out of print

Bischof, Beni #WTF. Playful Subversion 978-3-902993-18-2 out of print

Bitter/Weber, Right, to the City 978-3-902675-32-3 € 25 Blaffert & Wamhof JHQ 978-3-902675-82-8 € 39Boros, Miklos Notstand 978-3-902675-23-1 € 33 Stranded 978-3-902675-33-0 € 33Bourgoin, Véronique Sozial Romantismus 978-3-901756-35-1 € 36 Bournonville, Nadja A Conversion Act 978-3-902675-74-3 € 25Bowe, Enda At Mirrored River 978-3-902993-30-4 € 36Brandner, Vera Das Bild der Anderen 978-3-902675-57-6 € 33 Picturing Others 978-3-902675-57-6 € 33Brückner, Ulrike Space For 978-3-902675-31-6 € 29Burtscher, Christoph Mein Vater ist Chef 978-3-902675-20-0 € 25 My Father is the Boss 978-3-902675-22-4 € 25Capor, H.H. Verena 978-3-902993-17-5 € 36Cella, Bernhard and. learning english has no use 978-3-902675-67-5 € 39Couturier, Stéphane Melting Point continued 978-3-902675-47-7 out of print Daschner, Katrina killing the systems softly 978-3-901756-48-1 € 20 Nouvelle Burlesque Brutal 978-3-902675-59-0 € 20Deutsch, Gerti Arbeiten 1935-1965 978-3-902675-54-5 € 29 photographs 1935-1965 978-3-902675-55-2 € 29Dick, Inge Lichtzeiten 978-3-901756-98-6 € 29Diehl, Johanna Displace 978-3-902675-28-6 € 35Dressler, Peter Bleibende Werte 978-3-901756-24-5 € 20 Business Class 978-3-901756-27-6 € 20 Eher seltene Rezepte 978-3-901756-36-8 € 20 Greifbare Schönheit 978-3-901756-25-2 € 20 Tie Break 978-3-901756-26-9 € 20 Wiener Gold 978-3-902993-41-0 € 33Eiter, Martin 978-3-901756-63-4 € 15 Farassat, Sissi Sequence 978-3-902675-97-2 € € 25Freiler, Thomas Cameras work / Apparate Arbeiten 978-3-902675-51-4 € 39

Rinn, Rivka 978-3-901756-87-0 € 18 Roggan, Ricarda Schacht / Attika / Stall 978-3-901756-74-0 € 29 Sailer, Gregor Ladiz (dt.) 978-3-902675-05-7 € 39 Ladiz (engl.) 978-3-902675-15-6 € 39 Salner, Georg Chandigarh Brasília Revision 978-3-902993-24-3 € 33Sattmann, Didi Wien Aussen 978-3-902675-89-7 € 25Schäfer, Michael Vorbilder/Models 978-3-902675-50-7 € 33Schimek, Hanna Ohrenzeugen 978-3-902675-21-7 € 25 Schink, Hans-Christian LA 978-3-901756-41-2 € 25 Schletterer, Nikolaus Lichten 978-3-901756-79-5 € 29 orte blicken landschaft 978-3-901756-34-4 € 33 Suspended 978-3-902675-73-6 € 33 Schnelle, Werner Photographs 978-3-902675-23-1 € 33Schöller, Nora Betrifft: Fotografie, 21 Reportagen 978-3-902675-01-9 € 29Schwarz, Heinrich Techniken des Sehens 978-3-901756-70-2 € 25Seidel, Valentina Exchange 978-3-901756-94-8 € 29 Eigen Brot 978-3-902675-93-4 € 33Seidl, Walter Display 978-3-902675-08-8 € 29Selichar, Günther Third Eye 978-3-901756-39-9 € 25Sieverding, Katharina in Austria 1964-2008, Vol.1 Salzburg 978-3-902675-00-2 € 33 Stauffenberg Block I-XVI/1969 978-3-901756-01-6 € 11Spiluttini, Margherita Archiv der Räume 978-3-902993-09-0 € 29 Nach der Natur 978-3-901756-28-3 out of print Räumlich (dt.) 978-3-901756-85-6 € 56,40 Spacious (engl.) 978-3-901756-85-6 € 56,40 Spycher, Ernst Metapher Vietnam (dt.) 978-3-901756-56-6 € 29 Metaphor Vietnam (engl.) 978-3-901756-57-3 € 29 Steinecker, Helmut Unterwald 978-3-901756-39-2 € 29 Tichá 978-3-902993-06-9 € 33Strasser, Michael Domestic Sculpture Garden 978-3-902675-63-7 € 25Strobl, Ingeborg PHOTO Roman (2) 978-3-901756-67-2 € 29 Stumpf, Sebastian Never Really There 978-3-902675-36-1 € 18Szász, Lilla Daughters 978-3-902675-58-3 € 29Thaler, Wolfgang mep´yuk, Die Zentrale 978-3-901756-22-1 € 25Thormann, Otmar Ursprung 978-3-902675-87-3 € 39 Origins 978-3-902675-87-3 € 39Toxic Dreams Uncle Vanya 978-3-902675-38-5 € 18Vogt, Alexandra The dim feet of white-maned desire 978-3-901756-58-0 € 33 Vogt + Boerboom Abenteuerland 978-3-902675-90-3 € 29 Wachter, Christian Impressions d’AFRIQUE 978-3-901756-68-9 € 29 Diar El Mahçoul 978-3-902675-60-6 € 22 Obergrenze (Fuga) 978-3-902993-34-2 € 25Weber, Harry Das Wien-Projekt 978-3-901756-89-4 € 33 Wesely, Michael Die Erfindung des Unsichtbaren 978-3-901756-55-9 € 29Willmann, Manfred Das Land 978-3-901756-16-0 out of print

Wörndl, Elisabeth Photoarbeiten 1991-1998 978-3-901756-12-2 € 16 Ziegler, Michael Fotografie 978-3-902675-03-3 € 29Zink, Marko Im Kurhotel 978-3-902675-68-2 € 25

Koppel, Rolf Basement Arcade 978-3-902675-62-0 € 33Korhonen, Nina Rewind 978-3-902675-35-4 € 39Kranzler, Paul Brut 978-3-902675-34-7 € 39 Land of Milk and Honey (dt.) 978-3-901756-53-5 € 39 Land of Milk and Honey (engl.) 978-3-901756-54-2 € 39 Tom (dt.) 978-3-901756-76-4 € 39 Tom (engl.) 978-3-901756-76-4 € 39 Krottendorfer, Markus Automarket Tbilisi 978-3-902675-17-0 € 19 Stock Car 978-3-902675-06-4 € 39Kubelka, Friedl Portrait Louise Anna Kubelka 978-3-901756-13-9 € 35 Kurz, Sigrid Issues 978-3-901756-45-0 € 33 Kuss, Kai Club Paradiso (dt.) 978-3-901756-47-4 € 25 Club Paradiso (engl.) 978-3-901756-47-4 € 25Leitner, Paul Albert Kunst und Leben. Ein Roman 978-3-901756-15-3 € 25 Cities Episodes 978-3-901756-51-1 € 39 Städte Episoden 978-3-901756-50-4 € 39 Wien: Momente einer Stadt 978-3-901756-66-5 € 29 0-24. signs & advertisements 978-3-902675-02-6 € 29Lienbacher, Ulrike nude, pensive. 978-3-902675-77-4 € 29Lockemann, Bettina Vom Rand aus/From the Periphery 978-3-902675-88-0 € 25Mack, Karin Nahe Ferne – Ferne Nähe 978-3-902675-98-9 € 23 Räume des Selbst 978-3-902675-44-6 € 15Mädler. Frank Kopal 978-3-902675-86-6 € 39 Tafelwerk, Arbeiten 1996 – 2016 978-3-902993-26-7 € 29Man Ray La Photographie n’est pas L’Art 978-3-902675-30-9 € 25Mandello, Jeanne Die Welt im Blick/Views oft he world 978-3-902993-33-5 € 21Mavric, Christopher Wildfremd 978-3-902993-04-5 € 29McBride, Christina Bound 978-3-902993-19-9 € 35Mejchar, Elfriede Fotografien von den Ränder Wiens 978-3-902675-12-5 € 25 Road Trip 978-3-902993-36-6 € 33Moshammer, Stefanie Vegas and She 978-3-902993-13-7 € 35Oberdanner, Annelies Wien 978-3-901756-23-8 € 35 Wien 2 978-3-902675-25-5 € 29 Au Louvre 978-3-902675-56-9 € 33Oberndorfer, Markus Foukauld 978-3-902675-71-2 € 39Ocherbauer, Eva Maria La vie et la mort 978-3-901756-60-3 € 25 Otte, Hanns Grossglockner Hochalpenstraße (dt.) 978-3-901756-80-1 € 35 Grossglockner Hochalpenstraße (engl.) 978-3-901756-80-1 € 35 Linz, Fotografien 2003-2006 978-3-902675-16-3 € 18Palmer, Roger Circulation 978-3-902675-65-1 € 39 Jetty 978-3-90993-07-6 € 33 Overseas 978-3-901756-46-7 € 36 Phosphorescence 978-3-902993-08-3 € 25Pfeifer, Mario 3 Films, 3 Photographs 978-3-902675-81-1 € 25Phelps, Andrew cubic feet/sec. 978-3-902993-12-0 € 25Pichler, Klaus Fürs Leben gezeichnet 978-3-902675-52-1 € 29Pijarski, Krzysztof Lives of the Unholy 978-3-902675-92-7 € 25Pongracz, Cora Fotografien 978-3-901756-20-7 € 25Reichstein, Sascha Be my Guest 978-3-901756-77-1 € 29

Cronin, Elisabeth Heimatfotografie in Österreich 978-3-902993-10-6 € 24Cronin, Elisabeth Heimat Photography in Austria 978-3-902993-11-3 € 24Faber, Monika/Keckeis, Martin Bildpolitik der Ingenieure 978-3-902993-35-9 € 12,50Fischer-Briand, Roland Farbiges Leuchten/Colorful Lucency 978-3-902993-37-3 € 12,50Gröning, Maren Frame and Focus 978-3-902993-14-4 out of printVukovic, Magdalena “Im Dienst der Rassenfrage” 978-3-902993-23-6 € 12,50

Contributions to a History of photography in austriabeiträge zur Geschichte der Fotografie in Österreich /

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