Evolutie van technologie in design design field

3
Nieuwe media < Thema nieuws in relatie met project Artikels, blogs en interview fragmenten waarin er wordt besproken de relavantie van digitale tools en technologie. Dit is een kleine fragment van een interview met een gevestigde conceptuele designer Bobby Chiu ( zie link van onder voor volledige interview). Hier wordt hij gevraagdt over het evolutie van technologie in digitaal kunst IA: Do you think your way of conceiving artwork has change with the evolution of the technology? BC: Yes, definitely. I'm always looking for new ways to do things, always asking myself how can these new functions or computer power help me evolve my art? It would be foolish to learn only the basics in digital art and not progress as the technology evolves. Just as artists demand more from existing technology, new technologies also require more from the artist. It's a never-ending cycle and you have to keep up. IA: What is the most valuable lesson you think should be taught in digital painting? BC: The most important thing is to teach people how to relate the functions in the programs to the common processes of traditional art. Digital art programs are a TOOL—they can only be used effectively if you know what you want to accomplish and how to accomplish it. If you have poor traditional art skills, doing your art digitally won't help you. It's not magic. Deze tweetal vragen hebben gecreëerd meer vragen wat betreft digitaal ontwerpen. Zoals; wie determineert wat er gecreëert wordt i.v.m. mogelijkheden en tools die wij(designers) aangeboden krijgen? Zijn het developers zelf die bepalen wat een designer nodig heeft en interpreteert a.d.h.v.a. onderzoek, of is het via de vraag vanuit het design gemeenschap. Bobby. C heeft hier een duidelijke punt gemaakt waarom is er necesiteit aan software pakette die zou gefocust zijn naar specifieke thema en aanleg van een soort designer en zijn stijl. Link naar Bobby.C interview; http://www.itsartmag.com/features/bobbychiu/ Alhoewel Photoshop maakt meer en meer inspanning om u eigen werk omgeving te creëren die bij u past, namelijk custom made. Niet enkel photoshop, maar tal van andere software programmas geven de mogelijkheid om u “work environment” zelf te creëren en u werk flow meer efficienter te maken. Hier is een fragment waarin er wordt besproken over huidige status van mogelijkheden in CS6 brushes en paint en wat er zou graag gezien worden in komende nieuwe cs7.

Transcript of Evolutie van technologie in design design field

Page 1: Evolutie van technologie in design design field

Nieuwe media < Thema nieuws in relatie met project    Artikels, blogs en interview fragmenten waarin er wordt besproken de relavantie van digitale tools en technologie.  Dit is een kleine fragment van een interview met een gevestigde conceptuele designer Bobby Chiu ( zie link van onder voor volledige interview). Hier wordt hij gevraagdt over het evolutie van technologie in digitaal kunst    IA: Do you think your way of conceiving artwork has change with the evolution of the technology? BC: Yes, definitely. I'm always looking for new ways to do things, always asking myself how can these new functions or computer power help me evolve my art? It would be foolish to learn only the basics in digital art and not progress as the technology evolves. Just as artists demand more from existing technology, new technologies also require more from the artist. It's a never-ending cycle and you have to keep up.    IA: What is the most valuable lesson you think should be taught in digital painting? BC: The most important thing is to teach people how to relate the functions in the programs to the common processes of traditional art. Digital art programs are a TOOL—they can only be used effectively if you know what you want to accomplish and how to accomplish it. If you have poor traditional art skills, doing your art digitally won't help you. It's not magic.

 Deze tweetal vragen hebben gecreëerd meer vragen wat betreft digitaal ontwerpen. Zoals; wie determineert wat er gecreëert wordt i.v.m. mogelijkheden en tools die wij(designers) aangeboden krijgen? Zijn het developers zelf die bepalen wat een designer nodig heeft en interpreteert a.d.h.v.a. onderzoek, of is het via de vraag vanuit het design gemeenschap. Bobby. C heeft hier een duidelijke punt gemaakt waarom is er necesiteit aan software pakette die zou gefocust zijn naar specifieke thema en aanleg van een soort designer en zijn stijl.  Link naar Bobby.C interview;  http://www.itsartmag.com/features/bobbychiu/    Alhoewel  Photoshop  maakt  meer  en  meer  inspanning  om  u  eigen  werk  omgeving  te  creëren  die  bij  u  past,  namelijk  custom  made.  Niet  enkel  photoshop,  maar  tal  van  andere  software  programmas  geven  de  mogelijkheid  om  u  “work  environment”  zelf  te  creëren  en  u  werk  flow  meer  efficienter  te  maken.      Hier  is  een  fragment  waarin  er  wordt  besproken  over  huidige  status  van  mogelijkheden  in  CS6  brushes  en  paint  en  wat  er  zou  graag  gezien  worden  in  komende  nieuwe  cs7.    

Page 2: Evolutie van technologie in design design field

 

 link  naar  volledige  artikel;      http://www.creativebloq.com/photoshop/new-features-photoshop-cs7-812481

Page 3: Evolutie van technologie in design design field

Het is een kleine stap vooruit i.v.m. conceptual designs te creëren, maar aangezien het is nog steeds een photo verwerkings programma dit is een stap voor stap vooruitgangs process die als een grote plus punt kan gezien worden voor conceptual designers. Zijn art/design apps voor uw mobiele toestel zoals ipad iets waarnaar een conceptuele designer moet uitkijken of is eerder een “play tool” om u creatieve juices te laten sappen gedurend vrije tijd? Naa dat ik hier heb over naagedacht, en enkel artikels te lezen over verschillende soort apps die er bestaan om alle soort schilderijen te creëren ben ik beginnen te denken; is de simpliciteit van een app op een ipad/iphone mischien een mogelijke uitgangspunt voor mij project? Laten wij eens bekijken; Hier is een link naar de beste applicaties voor u mobiele toestel; http://www.macworld.com/article/1159672/ipadart.html http://www.tomsguide.com/us/tablet-artistic-paint-software,review-1669-7.html http://www.tomsguide.com/us/tablet-artistic-paint-software,review-1669-2.html http://www.tomsguide.com/us/tablet-artistic-paint-software,review-1669-4.html Naa dat ik heb vele van deze app reviews gelezen ben ik tot een conclusie gekomen dat simpliciteit van tools en interface is zekker. Het moet zijn, sinds deze apps worden gebruikt door amateur kunstlief hebbers en tekenaars, als niet in meerderheid waardoor de functionaliteit moet een user friendly en easy zijn. Dit soort artikels en informatie is een geode aanleg voor mijn persoonlijke project en probleem stelling, het kan als een steun dienen wanneer ik zou vast zitten met mijn onderzoek en werk. De enige naadeel dat deze apps houdt om te ontwikkelen in software paketten die gericht zouden zijn naar studenten zowel als semi/proffessioneel designers is de compatibiliteit en non pressure sensitive schermglas.    Aangezien  de  momentele  beperkingen  in  technologie  is  dit  een  stap  naar  de  toekomst  die  zouw  in  bepaalde  tijd  verlosen  van  alle  grenzen  wat  betreft  mobiele  en  simple  manier  van  designen  en  creëren.    Artikel  over  eerste  pressure  sensitive  pen;    http://techcrunch.com/2012/10/26/review-hex3-jaja-stylus-ipad-pressure-sensitive/