D&A exhibition Light

MET WERK VAN : AAN UIT MARC TH. VAN DER VOORN I VREEMDEVOGELS | FREDERIKE TOP I SANNE PAUL I GLASATELIER BIJ GOEDLICHT | JESSE ASJES | CRYSTALARTS I PETER TRAAG I DUM BYDUMOFFICE | KLAS BENNERGARD 046DSGN | JEROEN MOLENAARSPARKLE* SIERADENATELIER I JOSIEN VAN BARLO I RZB

4 MAART TOT EN MET 2 JUNI 2010EXPO D&A 10.1: LICHT/LIGHT

DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS| PRESENTEERT HAAR NIEUWE EXPO: D&A 10.1 : LICHT

licht_a5.indd 1 17-02-10 11:24

ENGWith D&A; Design & ARTemis, Dutch Design Hotel

Artemis creates a great opportunity for guests to

experience innovative Dutch creativity. Either in the

form of D&A exhibitions with a variety of many creative

expressions, such as design, photography, fashion,

graphic design, paintings and sculptures. Or with

special D&A Food and Drink design, offering guests

innovative culinary experiences.

Dutch Design Hotel Artemis is more than a hotel, it is

a total experience, where the variety creates a dynamic

and inspiring atmosphere.

NLMet D&A; Design & ARTemis creëert Dutch Design

Hotel Artemis een gelegenheid voor gasten om

vernieuwende Nederlandse creativiteit te ervaren.

Dit door het organiseren van wisselende D&A design

en kunst exposities met een variatie aan creatieve

disciplines, zoals vormgeving, fotografie, schilderkunst,

fashion, grafisch ontwerp en beeldhouwkunst. Maar ook

met speciaal D&A Food en Drink design, dat gasten een

innovatieve, culinaire belevenis biedt.

Dutch Design Hotel Artemis is daarmee méér dan een

hotel, het is een totaalbeleving, waarbij de variatie zorgt

voor een zeer dynamische en inspirerende ambiance.

DU

TCH

| DES

IGN

| HO

TEL|

AR

TEM

IS|

licht_a5.indd 2 17-02-10 11:24

LICHT | LIGHT

04 |

NLNa deze lange winter is het nu tijd voor een periode

van LICHT! Toepasselijk is de betekenis van ARTEMIS.

Naast Godin van de jacht, de bossen en de maan is zij

ook godin van het licht en leven.

Gedurende deze expositie zullen wij u sfeerverlichting

laten zien gecombineerd met moderne technologie.

Daarnaast zal door middel van extra belichting het

thema licht een bijzondere dimensie krijgen in het hotel.

Laat u verrassen door de grote variatie aan kunst en

design. Van verlichting tot schilderkunst, fotografie, glas

fusion, interieur objecten en sieraden. Verlichting, licht

inval, schaduw, gebruik van licht en donker en speciale

materialen. Maar licht kan u ook een gevoel geven wat u

doet glimlachen en vrolijk maakt. Omdat u ergens naar

kijkt….of omdat u het voelt….

ENGAfter this long and cold winter it is time for a period

of LIGHT! Appropriate is the meaning of ARTEMIS.

Besides goddess of the hunt, forest and moon, she is

also goddess of light and life.

During this exhibition we will show you mood lighting

combined with modern technology. Besides additional

lighting, the theme light will get a special dimension in

the hotel.

Be surprised by the wide variety of light in art and

design. From lighting to painting, photography, glass

fusion, interior objects and jewellery. Lighting, light,

shadow, use of brightness and darkness and special

materials. But light can also give you a feeling that

makes you smile. Simply by looking at something or

because you sense it.

www.artemisamsterdam.com

licht_a5.indd 4 17-02-10 11:24

RESTAURANT-BAR DE STIJLFOOD & DRINK DESIGN | LIGHT

| 05

ENGEnlightenment in food and drinks? For many among us

that is certainly true. Relax with a bite or a drink after a

busy day or find your inspiration and get satisfied. Is that

the enlightenment we search for?

Every form of light, brings light. It is an energy and

radiance that is visible with the naked eye, but that you

can also feel and influences your mood. Think about:

Blacklight, a Lava lamp, the Northern Lights, the dory

(in Dutch light fish) or Red Light.

Once more our kitchen & restaurant team has seen the

light and it promises to become an enlightening and

innovative combination. Invented with passion, made

with love and served with a smile.

Experience the taste sensation of D&A Food & Drink

Design in Restaurant-Bar De Stijl! Or surprise your

guests with an unique D&A experience! It is possible

to create customized Food & Drink Design based upon

your wishes. Contact us for more information and be

inspired!

NLVerlichting vinden in eten en drinken? Voor velen onder

ons is dat zeker het geval. Na een drukke dag even

bijkomen met een hapje of drankje of juist je inspiratie

te vinden en voldoening krijgen. Is dat niet de verlichting

die wij zoeken?

Elke vorm van licht, brengt licht. Het is een energie en

straling die waarneembaar is met het blote oog, maar

die je ook kunt voelen en die je stemming beïnvloed.

Denk maar eens aan: Blacklight, een Lava lamp, het

Noorderlicht, de Zon (nevis) of Red Light.

Wederom heeft het keuken & restaurant team het licht

gezien en het belooft een verhelderend en vernieuwend

geheel te worden. Met passie bedacht, met liefde bereid

en met een knipoog geserveerd.

Ervaar nu ook de smaaksensatie van D&A Food en

Drink Design in Restaurant-Bar De Stijl! Of verras uw

gasten met een unieke D&A belevenis! Het is mogelijk

om Food- en Drink Design volledig voor u op maat te

maken. Neem contact met ons op voor meer informatie

en laat u inspireren!

[email protected]

licht_a5.indd 5 17-02-10 11:24

www.aanuit.nl | www.castorbours.com

AAN UIT |MARC TH. VAN DER VOORN

ENGBronco

Designer Castor Bours (1984) came up with the idea

for Bronco during his study at the Design Academy

in Eindhoven. He gets his inspiration from the things

around us, that we normally take for granted. We almost

cannot live without electricity. We are depending on it

for almost all our daily activities. In a way it keeps us

on a leash, like Bronco is dependent on a power point

to get his energy.

About AAN-UIT

The AAN-UIT collection distinguishes itself with its

enticing lucid lamp designs by using

today’s shapes and materials. The label is based on the

philosophy that ‘light’ should

be explored to the max.

‘Since an environment is changed by light, the designs

create specific different experiences whenever they’

are turned on or off. That is why lighting fascinates so

much’.

- Marc Th. van der Voorn, Designer -

NLBronco

Ontwerper Castor Bours (1984) ontwierp de lamp Bronco

tijdens zijn studie aan de Design Academy Eindhoven. In

zijn projecten gaat hij op zoek naar ‘mogelijkheden in de

beperking’. Hij herontdekt thema’s die ons niet opvallen

of onze aandacht hebben verloren. Dit leidt vaak tot

projecten met een achterliggende boodschap.

Over Bronco zegt hij: ‘Wij kunnen haast niet meer

zonder stroom. We zijn er afhankelijk van geworden en

het houdt ons in zekere zin aan de lijn. Evenals Bronco

die met zijn snoer vast zit aan het stopcontact’.

Over AAN-UIT

De AAN-UIT collectie onderscheidt zich door

aansprekende, heldere lampontwerpen die door vorm

en materiaalgebruik helemaal van deze tijd zijn. De

filosofie achter het merk is ‘licht’ optimaal te beleven.

‘Licht heeft de kracht zijn omgeving een metamorfose

te laten ondergaan. AAN-UIT streeft naar een collectie

lampen die zowel aan als uit een lust is voor het oog’.

- Marc Th. van der Voorn, Vormgever -

06 |

licht_a5.indd 6 17-02-10 11:24

| 07

licht_a5.indd 7 17-02-10 11:24

www.vreemde-vogels.nl

VREEMDE VOGELS

ENGDo you like to meet the Funny-Farm family?

That’s possible, since they’re hiding in several fun

places. Inside a coffee mug, on a clock dial, on a

lampshade or on a t-shirt. All Funny-Farm members

tell a story without words in constant search of a smile.

Come and meet them at Dutch Design Hotel Artemis in

Amsterdam.

NLVreemde-Vogels, je kent ze nog niet?

Dat kan, want de Vreemde-Vogels houden zich schuil op

de leukste plekjes. In een koffiemok, op de wijzerplaat

van een klok, in een lampenkap of op een t-shirt. De

Vreemde-Vogels vertellen een verhaaltje zonder

woorden, en zijn steeds op zoek naar een glimlach.

Kom kennis met ze maken in het Dutch Design Hotel

Artemis te Amsterdam.

08 |

licht_a5.indd 8 17-02-10 11:24

licht_a5.indd 9 17-02-10 11:24

10 | www.frederiketop.nl I [email protected] I +316 20 683 687

FREDERIKE TOP

ENGFrederike Top has her own studio in product design

which is based in Amsterdam. Her designs mainly

consist of interior products, but she also designs for the

public space. Besides designing under her own name,

Frederike designs for various labels such as Dark,

Zuiver and Wever & Ducré.

A recurring theme in her work is light.

Touched by the elusive nature of light she plays

endlessly with the experience of it. From the source

of light, shadow, light colour and -strength she tries

to create a site specific atmosphere in the spaces she

designs for, often through small interventions which

have a major impact.

‘Going South’ is a wall covering, where the contours of

half bird shapes are punched out in the material and

are folded. Light will complete these forms by their

own shadow. Several birds are created on the wall, they

seem to fly, especially when you pass by, the wind will

let the wings softly bounce.

NLFrederike Top is productontwerper en met haar studio

gevestigd in Amsterdam. Haar ontwerpen bestaan

hoofdzakelijk uit interieurproducten maar ze ontwerpt

ook voor de openbare ruimte. Frederike ontwerpt

behalve onder haar eigen naam ook voor verschillende

labels als Dark, Zuiver en Wever & Ducré.

Een terugkerend thema in haar werk is licht.

Gegrepen door het ongrijpbare karakter van licht speelt

ze eindeloos met de beleving ervan. Vanuit schaduw,

lichtkleur en –sterkte probeert ze een sfeer te creëren

in de ruimtes waarvoor ze ontwerpt, vaak door middel

van kleine ingrepen welke van grote invloed zijn.

‘Going South’ is een wandbekleding waarbij de omtrek

van halve vogelvormen gestanst zijn in het materiaal en

naar buiten zijn gevouwen. Door het licht wat erop valt

worden deze vormen compleet gemaakt door hun eigen

schaduw. Verschillende vogels ontstaan op de wand,

en door de soms langskomende wind deinen ze zacht

op een neer waardoor de vogels daadwerkelijk lijken te

vliegen.

licht_a5.indd 10 17-02-10 11:24

| 11

licht_a5.indd 11 17-02-10 11:24

12 | www.sannepaul.com

SANNE PAUL

het poppenhuis van Petronella Oortman, eigendom van

het Rijksmuseum.

Sanne Paul (1980) studeerde in 2008 af als fotograaf aan

de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten. Zij

woont en werkt in Amsterdam.

ENGA photograph is a moment, an enduring moment. When

you realize just how brief a moment is, the still images

may inspire you to ask questions. What happened

before? Who is that person? What is going to happen?

Sanne Paul questions the eternal. Her work explores

the depicted object as if it were a sculpture. The key is

the use of light. Light causes the texture of materials

such as silk to become almost tangible. You see how the

material drapes itself around a leg and you almost feel

the curves of the leg due to the change from light to

shadow. By her use of light, Sanne consciously returns

to the old traditions of Dutch painting.

She finds inspiration within her surroundings; the

light beams under a railway bridge, the working hands

of a baker, a fluffy woollen scarf in the streets. Her

photographs therefore read as a moment from an

everlasting narrative.

Vespertine

During the night everything seems different. Your senses

are being challenged and your fantasy is triggered. The

mystery of the night is the subject of the Vespertine

series.

Still design

From the very beginning of her studies, Sanne has found

inspiration in the still life, an art form in which Dutch

painters have always been great masters. In her still

lives she explores different ways of photographing and

presenting both furniture and textile design. Again she

searches for the narrative, the narrative of both product

and designer.

NLEen foto is een moment, een vereeuwigd moment.

Wanneer je beseft hoe kort een moment is roepen de

stilstaande beelden opeens allerlei vragen op. Wat

ging hieraan vooraf? Wie is die persoon? Wat gaat er

gebeuren?

Sanne Paul wil het tijdloze bevragen. Haar werk is een

aftasting van het afgebeelde als ware het een sculptuur.

Het gebruik van licht is hierbij de sleutel. Licht zorgt

ervoor dat de textuur van bepaalde materialen zoals

zijde, bijna tastbaar wordt. Je ziet hoe de stof om een

been valt en voelt de rondingen van het been door het

verloop van licht naar schaduw. Met haar gebruik van

licht grijpt Sanne bewust terug naar de Nederlandse

schilderkunst.

Zij vindt inspiratie in haar omgeving; de lichtstralen

onder een spoorbrug, de werkhanden van de bakker,

een dikke wollen sjaal op straat. Haar foto’s lezen

hierdoor als een moment uit een verhaal, een eindeloos

verhaal.

Vespertine

In de nacht lijkt alles anders. Je zintuigen worden

op de proef gesteld en je fantasie wordt geprikkeld.

Het mysterie van de nacht is onderwerp van de serie

Vespertine.

Still design

Al sinds het vroegste begin van haar studie is Sanne

geïnspireerd door het stilleven, een kunstvorm waar

de Nederlandse schilders grootmeesters in waren.

Met haar stillevens wil zij een andere manier van

het fotograferen en presenteren van meubel- en

textieldesign laten zien. Ook in het stilleven zoekt zij

naar het verhaal, het verhaal van het product en de

ontwerper.

Zij fotografeerde de Cloud Chair van Richard Hutten, een

schommelstoeltje van Ineke Hans en textiel ontwerpen

van de Textile Designer Jesse Asjes. Richard Hutten en

Ineke Hans maakte beiden een miniatuur ontwerp voor

licht_a5.indd 12 17-02-10 11:24

| 13

dollhouse which is part of the Rijksmuseum collection.

Sanne Paul (1980) graduated in 2008 as a photographer

at the Royal Academy of Arts. She lives and works in

Amsterdam.

She made pictures of the Cloud Chair by Richard Hutten,

a rocking chair by Ineke Hans and textile designs by

Jesse Asjes. Richard Hutten and Ineke Hans both

made a miniature design for the Petronella Oortman

licht_a5.indd 13 17-02-10 11:24

14 |

GLASATELIER BIJ GOED LICHT |EMILE VERHEULE

Mijn inspiratie haal ik voor het grootste deel uit de innige

relatie tussen glas en licht: het tastbare materiaal en

het absolute, immateriële.

ENGSeeing is enjoying

After graduating from the department of architectural

glass in Swansea in 2005, I established myself with

Glass Studio Bij Goed Licht (With Good Light). From my

modest studio, I think about how to add a little light and

colour to this world. I prefer to rediscover long forgotten

glass secrets through experiments.

My work characterizes itself by its plain use of imagery

and the changeability of the material. Both originate

from the decision to use glass as a medium for light, in

addition to design considerations. It invites the viewer to

examine the interplay of light and glass.

Light is always in motion, but to make glass move

poses a tough challenge. I use innovative techniques

to breathe life into an otherwise unwieldy material. I

use silver and copper stains to colour the glass yellow

and red, respectively. Metal crystals react to the light to

determine the level of translucency. Consequently, as

the viewpoint changes, so does the appearance of the

object. Glass in motion!

Motion also stands out with the InfLux™ glass

application. It consists of fused glass strips, which are

coloured on one side. No colour is apparent from the

front, but a red or amber colour appears when viewed

from the side. Who says glass cannot conceal anything?

Nevertheless, InfLux™ packs more than an optical joke.

It is a concept aimed to increase the compatibility of

glass art and architecture, by combining design with

optimal material clarity and transparency. Glass art is

NLZien is genieten

Na het afstuderen aan de school voor glasarchitectuur

in Swansea in 2005, heb ik Glasatelier Bij Goed Licht

opgezet. Vanuit mijn bescheiden atelier in Utrecht,

bedenk ik hoe ik wat meer licht en kleur aan de wereld

kan toevoegen. Het liefst leef ik mij uit in experimenten

om lang vergeten glasgeheimen opnieuw te ontdekken.

Mijn werk kenmerkt zich door een eenvoudige beeldtaal

en de veranderlijkheid van het materiaal. Beide

komen voort uit de keuze om glas, naast een ontwerp

op zich, een medium te laten zijn voor licht. De kijker

wordt uitgedaagd het samenspel van glas en licht te

onderzoeken.

Licht staat nooit stil, maar bewegend glas wordt wat

moeilijker. Er komen innovatieve technieken aan te pas

om een van nature stug materiaal tot leven te brengen.

Met zilver- en koperverf kleur ik het blanke glas geel of

rood. De kristallen van deze metalen reageren op licht,

wat de (on)doorzichtigheid van het glas bepaalt. Het

kunstwerk verandert op een subtiele manier mee met

de positie van waaruit zij wordt bekeken. Et voilà, glas

in beweging!

Beweging zit er ook volop in de glastoepassing InfLux™.

Dit zijn aan elkaar gefusede glasstroken, die aan één

kant zijn gekleurd. Van voren valt het niet op, maar van

de zijkant verschijnt er een rode of ambere kleur. Wie

zegt dat glas niets kan verbergen?

Toch is InfLux™ meer dan een optisch grapje. Het is een

concept dat glaskunst toegankelijker probeert te maken

voor de architectuur, door ontwerp te combineren met

optimale lichtheid en transparantie. Glaskunst is een

onderbenut middel in de moderne architectuur. Dat

is jammer, want met licht en kleur kan glaskunst op

unieke wijze vormgeven aan een ruimte.

licht_a5.indd 14 17-02-10 11:24

www.bijgoedlicht.nl | 15

My inspiration is chiefly based on observing the intimate

relationship between glass and light: the tangible

material and the absolute, immaterial.

an underestimated asset in modern architecture. This is

regrettable, because glass art has the unique potential

to design architectural space through colour and light.

licht_a5.indd 15 17-02-10 11:24

16 |

JSSSJS PRODUCT DESIGN | JESSE ASJES

toepassing hiervan in het interieur. Na haar afstuderen,

begin 2009, aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht

(3D Design) zit Jsssjs in een stroomversnelling. Ze

werkt aan haar eigen huislijn ‘Moleculair Peil 2010’

maar is ook freelance Textile Designer en geeft les in

breitechnieken op het Amsterdam Fashion Institute.

ENGJesse Asjes, her company Jsssjs Product Design

specializes in textile and knitting techniques. Jsssjs

creates shapes from the textile processing and

development. She researches the boundaries of the

different knitting techniques and she uses these

boundaries to challenge herself to create new images.

Textile design is far from over, not with the weird

fantasies of Jsssjs. With textiles the possibilities are way

bigger then people could imagine.

Knitted Lamp

This lamp is made out of one piece and knitted in

shape with 100% Merino wool. The shape of the lamp is

inspired and created by the circular knitting technique on

industrial knitting machines. Fashion was an important

source of inspiration. This product has a pronounced

unique appearance, warm, round and comfortable. This

lamp gives lighting a different meaning in the interior.

Neoprene carpet

This is a carpet which arised from her collection ‘Old

habits new fabrics’. Several research projects in wear

and tear provided a new textile collection focused on

the beauty of worn materials. With worn fabrics, think

of bald spots on the arm of a chair, the fluff on your

wool sweater but also the walking spots on the Persian

carpet. With this research as starting point, the carpet is

digitally printed. The carpet shows pictures of the textile

designs ‘Old habits new fabrics’ but also empty planes,

planes of nothing… blur. Blur is not bad, Jsssjs shows

you the qualities of wear and tear.

NLJesse Asjes met haar bedrijf Jsssjs Product Design

heeft zich gespecialiseerd op het gebied van textiel en

breitechniek. Jsssjs laat vormen ontstaan vanuit de

textiel ontwikkeling en bewerking. Ze doet onderzoek

naar de grenzen van de verschillende breitechnieken en

met behulp van deze grenzen daagt ze zichzelf uit om

een nieuw beeld te creëren. Textiel design is nog lang

niet over, helemaal niet met de ‘rare’ hersenspinsels

van Jsssjs. Met textiel is veel meer te doen dan tot nu

toe ooit gedaan is.

Knitted Lamp

Deze lamp bestaat uit één stuk, in vorm gebreid

met 100% Merino wol. De vorm van de lamp is

geïnspireerd en ontstaan vanuit de rondbreitechniek

op een industriële breimachine. Hierbij is mode een

belangrijke inspiratiebron geweest. Dit product heeft

een uitgesproken eigenzinnige verschijning, warm,

rond en behaaglijk. Dit zorgt ervoor dat verlichting een

andere betekenis krijgt in huis.

Neoprene Carpet

Dit is een vloerkleed ontstaan uit haar collectie

‘Old habits new fabrics’. Verscheidene onderzoeken

naar slijtage leverde een nieuwe textiel collectie op,

gefocust op de schoonheid van versleten stoffen. Met

versleten stoffen moet je denken aan kale plekken op

de armleuning van de fauteuil, de pluisjes op je wollen

trui maar ook de loopplekken op het Perzische tapijt.

Met dat onderzoek als uitgangspunt is het vloerkleed

digitaal geprint. Het tapijt laat beelden zien van de

textiel ontwerpen ‘Old habits new fabrics’, maar ook

lege vlakken, vlakken met niks...vervaging. Vervaging is

niet erg, Jsssjs brengt hier de kwaliteiten van slijtage

naar boven.

Jsssjs Product Design

Jesse Asjes (1983) is in 2008 begonnen als vormgeefster

onder de naam Jsssjs. Ze werkt aan textiel en de

licht_a5.indd 16 17-02-10 11:24

www.jsssjs.com | 17

Arts (3D Design), in early 2009, Jsssjs is in a rising line.

She works on her own label ‘Molecular Peil 2010’, but

is also a freelance Textile Designer and teaches knitting

techniques on the Amsterdam Fashion Institute.

Jsssjs Product Design

Jesse Asjes (1983) started in 2008 as a designer called

Jsssjs. She works with textiles and its implementation in

the interior. After her graduation from the School of the

licht_a5.indd 17 17-02-10 11:24

18 | www.crystalarts.nl

CRYSTALARTS

ENGThe work of Diana Handstede is inextricably bound up

with her spiritual journey towards the light. Following

this commitment her intuition leads the actions to

positive and loving design, congealing energy into

matter. Then the addition of ‘values’, like rock crystal,

fragments of mirror, copper and gold leaf follow.

Working with white and gold and the addition of rock

crystals form the basis for her work. Rock crystals are

the marks on the path towards the light. White and

gold symbolize the white-golden heart connection, the

conscious meditation for spiritual growth.

Consciously or unconsciously we are all travelling our

soul journey back home, back towards the light. To

recognize this, she wishes to leave a fingerprint as a

remembrance of this joint journey.

Mirroring, reflecting, the sparkling of light to give the

spectator pleasant and positive feelings is the goal of

her work. Open your heart. Make an ode to life, an ode

to the light. Viva la vida!

NLHet werk van Diana Handstede is onlosmakelijk

verbonden met haar spirituele reis naar het licht.

Van daar uit laat zij zich bij aanvang van een doek

intuïtief leiden en geeft zij positief en liefdevol vorm

aan de verstolde energie in materie. Daarna volgt het

toevoegen van ‘waarden’, zoals bergkristallen, stukjes

spiegel en koper en goud in bladvorm.

Het werken met wit en goud en daarin bergkristallen te

verwerken vormt de basis van haar werk. Bergkristallen

vormen de markering voor de weg naar het licht.

Wit en goud staan voor de witgouden hartverbinding, de

bewustwording meditatie voor spirituele groei. Bewust

of onbewust, wij zijn allemaal bezig met onze zielereis

terug naar huis, terug naar het licht. Door middel van

haar schilderijen wil zij een vingerafdruk geven als

herinnering aan deze gemeenschappelijke reis.

Het licht te kunnen weerspiegelen, reflecteren, het

te laten fonkelen en degene die er naar kijkt een fijn,

positief gevoel te geven is dan ook de kern van haar

werk. Dat het hart zich mag openen. Een ode aan het

leven, een ode aan het licht. Viva la Vida!

licht_a5.indd 18 17-02-10 11:24

licht_a5.indd 19 17-02-10 11:24

20 | www.petertraag.com

PETER TRAAG

ENGIn the work of Peter Traag, the manufacturing process

is not just a means to design his ideas, it also dictates

the appearance of the final object. Traag’s approach and

practice strongly refer to his active involvement with

processes and materials, which also demonstrates his

interest in industrial manufacturing techniques.

The designer studied at the ArtEZ institute of the Arts

in Arnhem from 1997 to 2001, after which he did the

two-year Master Design Products at the Royal College

of Art in London. At the moment Traag is based in

Amsterdam and works on independent projects in

which he challenges the rules of the manufacturing

process in such fashion that the end result is not always

predictable.

Strip

The Strip Light is made from a single flat sheet of a pvc/

cotton laminate, from which an unfold has been cut. On

both sides of the unfold a part of a zipper is stitched.

By zipping up these parts, the light constructs its own

distinctive shape.

The pendant the light is hanging on is nothing more

than a knot in the cord that has been fixed by a rubber

coating.

NLHet productieproces is bij het werk van Peter Traag

niet alleen een middel om zijn ideeën vorm te geven,

maar dicteert ook de gedaante van het uiteindelijke

object. Traag zijn benadering en praktijk verwijzen sterk

naar het direct bezig zijn met het productieproces en

het materiaal. Daaruit blijkt ook zijn grote interesse in

industriële technieken.

De ontwerper studeerde van 1997 tot 2001 aan ArtEZ

Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem, waarna hij de

tweejarige Master Design Products aan de Royal College

of Art in Londen volgde. Momenteel woont Traag in

Amsterdam waar hij werkt aan zelfstandige projecten,

waarbij hij de regels van het productieproces zo tracht

te buigen dat het eindresultaat ook voor hemzelf niet

altijd voorspelbaar is.

Strip

De Strip lamp is gemaakt uit een plat stuk pvc/

katoenlaminaat, waaruit een patroon wordt gesneden.

Aan weerszijden van het patroon wordt het deel van een

rits gestikt. Door deze in elkaar te ritsen, construeert de

lamp zelf zijn kenmerkende vorm.

De pendel waaraan de lamp hangt bestaat uit niets

meer dan een knoop in de kabel die gefixeerd is door

middel van een rubberen coating.

licht_a5.indd 20 17-02-10 11:24

licht_a5.indd 21 17-02-10 11:24

22 | www.dumoffice.nl

DUM BY DUMOFFICE

ENGDUM is a new brand of Amsterdam designers Wiebe

Boonstra, Martijn Hoogendijk and Marc Nederpelt, all

three from the Design Academy in Eindhoven. In the late

nineties they made Dumoffice an international hit with

their designs. Their designs were bought by museums

and collectors from all over the world. From the

Museum of Modern Art in San Francisco to the Stedelijk

Museum in Amsterdam and the Museum of Decorative

Art in Copenhagen. In addition their work is presented

in international metropolises such as Milan, London,

Cologne, Lisbon and New York. They were one of the

first pioneers to introduce Dutch Design worldwide. In

2003 the men decided to focus on their solo careers. In

2008 they returned with the distinctive label DUM.

The DUM collection not only includes new designs,

but also classics like the Unkle Seat and Delay Bench.

Every year new editions are added to the collection. The

elaborate and detailed designs of the label are bold,

unexpected and exciting, but are always in service of

the user. This makes them ideal for meeting rooms,

business lounges and hotel lobbies.

PLEAT is a series of lights on which the classical pleat

technique is applied. The loose cloth creates exciting,

elegant volumes, reminiscent of flowing skirts. PLEAT

is available both hanging and standing in different

sizes and colours. Available in the colours off white,

bottle green and anthracite from Ð 495, - excl. 19% VAT.

PLEAT is available in sizes small (53x50x45cm), normal

(50x75x72cm) and large (85x75x68cm), both standing

and hanging.

The PLEAT lamp collection was presented at the DUM

stand at 100% Design Rotterdam in 2009 and won the

award for best stand.

NLDUM is een nieuw merk van de Amsterdamse

ontwerpers Wiebe Boonstra, Martijn Hoogendijk en

Marc van Nederpelt; alle drie afkomstig van de Design

Academy in Eindhoven. Eind jaren negentig maakten zij

internationaal furore met hun ontwerpstudio Dumoffice

en werden hun ontwerpen aangekocht door musea en

verzamelaars over de hele wereld. Van het Museum of

Modern Art in San Fransisco tot het Stedelijk Museum

Amsterdam en het Museum of Decorative Art in

Kopenhagen. Daarnaast is hun werk internationaal

gepresenteerd in wereldsteden als Milaan, Londen,

Keulen, Lissabon en New York. Dumoffice behoorde

tot de pioniers die Dutch Design wereldwijd bekend

maakten. In 2003 besloten de mannen zich op hun

solocarrières te richten. In 2008 kwamen zij terug met

het onderscheidende label DUM.

De DUM collectie bevat niet alleen nieuwe ontwerpen,

maar ook klassiekers als de Unkle Seat en de Delay

Bench. Elk jaar worden er nieuwe edities aan de

collectie toegevoegd. De uitgewerkte en gedetailleerde

ontwerpen van DUM zijn gedurfd, onverwacht en

spannend, maar staan altijd in dienst van de gebruiker.

Dat maakt ze uitermate geschikt voor ontvangstruim-

tes, hotellobby’s en business lounges.

PLEAT is een serie lampen waarbij de klassieke plis-

seertechniek is toegepast. Door de loshangende

geplisseerde stof ontstaan spannende, elegante

volumes, die doen denken aan soepel vallende rokjes.

PLEAT is zowel hangend als staand verkrijgbaar in

verschillende maten en kleuren.

Leverbaar in de kleuren gebroken wit, flessengroen en

antraciet vanaf Ð495,- excl. 19% BTW.

PLEAT is verkrijgbaar in de maten small (53x50x45cm),

normal (50x75x72cm) en large (85x75x68cm), zowel

staand als hangend. De PLEAT lampencollectie is in

2009 op 100% Design Rotterdam gepresenteerd. De

DUM-stand waarin ze getoond werden sleepte de prijs

voor beste stand in de wacht.

licht_a5.indd 22 17-02-10 11:24

licht_a5.indd 23 17-02-10 11:24

24 | www.046dsgn.com

KLAS BENNERGARD | 046DSGN

ENGBorn in Stockholm, Sweden, I began my interest in art at

a young age. Always encouraged to use my imagination,

I continued to study and practice the arts through the

years. I eventually left Sweden for Los Angeles, CA. in

1996, to continue my studies. After 4 years of hard work I

graduated with a BFA in illustration from Cal State Long

Beach.

During my school years I worked as a Graphic Designer

for different design firms and continued on after

graduating. After 7 years in the US, I left for Europe

and continued my career as an Art Director in Italy and

later here in The Netherlands. And then, after working

as an Art Director for Philips and Mountain Design

in Den Haag, I decided to leave the 9-5 world and be

self-employed as a fine artist, Illustrator and Graphic

Designer.

My inspiration for this group of paintings comes from my

graphic design background. Over the years I developed

the idea of translating some of my computerized design

work into physical paintings. It is a series of paintings

displaying part of my ongoing exploration of mixing

graphic design, photography and vector artwork with

abstract textures, materials and interesting finishes,

using acrylic on canvas. I use vibrant colours and lots

of water to create the abstract ‘water colour’ look,

letting the water flow freely over the canvas. Then later

removing the dry paint to reveal the highlighted areas of

the human figures that draws and holds the eye. I have

also added a more subtle layer of text and typography of

personal thoughts over each painting, giving the viewer

more to discover. Its a playful use of light and different

varnish textures (matt vs. glossy), which is only visible in

certain angles.

NLGeboren in Stockholm, Zweden, was ik al op jonge

leeftijd geïnteresseerd in kunst. Altijd aangemoedigd

om mijn verbeelding te gebruiken, ben ik gaan studeren

en heb me gedurende de jaren heen met kunst bezig

gehouden. Uiteindelijk heb ik Zweden verlaten om

naar Los Angeles, CA. te gaan in 1996 om daar de

kunstacademie te volgen. Na 4 jaar ben ik afgestudeerd

met een BFA in illustratie aan Cal State Long Beach.

Zowel gedurende mijn studie als daarna heb ik gewerkt

als grafisch ontwerper voor verschillende ontwerpbe-

drijven. Na 7 jaar Amerika, ben ik weer naar Europa

gegaan om mijn carrière voort te zetten als Art Director,

eerst in Italië en daarna in Nederland. Nadat ik enkele

jaren als Art Director bij Philips en Mountain Design in

Den Haag gewerkt heb, besloot ik om de 9 – 5 wereld

te verlaten om voor mezelf te beginnen als kunstenaar,

illustrator en grafisch ontwerper.

Mijn inspiratie voor deze groep schilderijen komt voort

uit mijn achtergrond in grafisch ontwerp. De laatste

jaren is het idee ontstaan om mijn computer design

werk te vertalen in schilderijen. Het is een serie die

mijn voortdurende verkenning laat zien van het mixen

van grafisch ontwerp, fotografie en vector artwork

met abstracte texturen, materialen en interessante

afwerkingen waarbij ik gebruik maak van acryl op

canvas. Ik gebruik levendige kleuren en veel water om

de abstracte ‘waterkleur’ expressie te krijgen, waarbij

het water vrij over het canvas kan stromen. Later

verwijder ik de droge verf om de uitgelichte gebieden

van de personen te openbaren die de blikvangers zijn.

Ik heb ook een subtiele laag met tekst en typografie met

persoonlijke gedachten toegevoegd bij ieder schilderij.

Dit geeft de kijker meer om te ontdekken. Het is een

speels gebruik van licht en verschillende vernis texturen

(mat vs. glans), dat alleen zichtbaar is in bepaalde

hoeken.

licht_a5.indd 24 17-02-10 11:24

licht_a5.indd 25 17-02-10 11:24

26 |

JEROEN MOLENAAR

ENGAs an architectural designer I work on special projects

which are situated on the edges of art, design and

architecture. The ‘architectural element’ is the link

in all my work and expresses itself in spatial design,

photography and paintings.

As a designer I do not want to be restricted by applied

spatial design. I prefer to work in an autonomous way.

That is why I use other disciplines to show an interaction

between two-dimensional and three-dimensional.

My spatial design is divided in experimental pieces and

projects in commission. To broaden my view and to be

able to create new insights, the experimental pieces

are very important to me. For me these pieces are the

sources for every other project I work on.

I am always searching for dynamic forms, because I

want to provide my works with a certain tension in them.

They must be objects that intrigue and fascinate, that

play with the rules of gravity and construction, that are

photogenic and sometimes functional.

I research a lot with scale models and metal thread

models. By using metal thread the models create a

line drawing that can be interpreted as an architectural

drawing.

My flat design results from my spatial design and my

fascination for space. The flat aspect in my work is

necessary to create a certain freedom for my spatial

design.

My photography shows architectural images, that are

composed by rhythm, line and compositions.

My paintings are a way of expressing and capturing my

emotions. As a designer you start to make a sketch

inspired by a thought or an idea. These sketches have a

very autonomous power in them and can often be seen

NLAls architectonisch ontwerper werk ik aan bijzondere

projecten die zich bevinden op het snijvlak van kunst,

ontwerp en architectuur. Het ’architectonische’ is de

rode draad in mijn werk en uit zich in ruimtelijk werk,

fotografie en schilderijen. Als ontwerper wil ik niet

alleen gebonden zijn aan toegepast ruimtelijk werk,

maar wil ik vooral vrij werken. Daarom grijp ik ook vaak

andere disciplines aan om een wisselwerking te laten

zien tussen twee- en drie dimensionaal.

Mijn ruimtelijk werk uit zich in experimenteel werk en in

werk in opdracht. Ik ben altijd op zoek naar dynamische

vormen, want ik wil mijn werk een zekere spanning

meegeven. Het moeten objecten zijn, die prikkelen en

intrigeren, die spelen met zwaartekracht en constructie,

die fotogeniek zijn en soms ook een functie hebben.

Ik doe veel onderzoek met maquettes en modellen van

metaaldraad. Door het gebruik van metaaldraad krijgen

de modellen een lijnenspel dat opgevat kan worden als

een ruimtelijke tekening.

Mijn vlakke werk komt voort uit mijn ruimtelijk werk.

Het wordt gevoed door mijn fascinatie voor ruimte. Het

vlakke aspect heb ik nodig om een vrijplaats te creëren

voor mijn ruimtelijk werk.

Mijn fotografie laat ‘architectonische’ beelden zien die

opgebouwd zijn uit ritmes, lijnen en composities.

Mijn schilderijen zijn voor mij een manier om mijn

emoties vast te leggen.

Als ontwerper begin je vaak met een gedachte of idee

die je in een schets vastlegt. Die schetsen hebben een

autonome kracht en kunnen als zelfstandige tekening

gezien worden. Vanuit de schets volgt een plattegrond

of aanzicht. Een goede tekening van een plattegrond

of aanzicht is een beeld op zich en vanuit een goede

plattegrond volgt vaak een goed gebouw. Vanuit deze

beredenering schilder ik.

licht_a5.indd 26 17-02-10 11:24

www.jeroenmolenaar.com | 27

is often followed by a good building. From this point of

reasoning, I paint.

as independent drawings. These sketches are followed

by plans and views of the building. A good drawing of a

plan or a view is an image on itself. And a good drawing

licht_a5.indd 27 17-02-10 11:24

28 | www.vanbarlo.nl

JOSIEN VAN BARLO

ENGJosien van Barlo (1961) is known for her monumental

graphic compositions, series of multiple panels.

Precursors are the detailed serie ‘Koningen’ (1998)

and the already more stilled serie ‘Onder de brede

schouders van de bomen’ (2000).

The roundings you see in this work, with or without

decoration of cheerful suns and moons, are the only

remains in her present very abstract, constructive work.

Her work known in the Netherlands and abroad, is

included in various private collections. Josien Van

Barlo is also known for her poetry, published in many

collections and literary magazines. Her poems have

been rewarded many times.

Our solar system is very ingenious. Every element is of

vital importance for the bigger picture.

For Josien this discovery was needed to bring her closer

to the intentions of this very abstract work. Every circle,

the most perfect basic form, stands for an individual, but

also for a period of time.

The movement and shape of the circle are the elements

of an everlasting cycle that is the soul of the evolution. It

is believed that every action gives a reaction.

2010

- Invitation Artodrome Berlijn, Art Expo New York,

Shanghai Art Fair, CIG Being.

- Selected for ‘Vermeulen Brauckman Kunstprijs 2010’,

art award.

- Solo exhibition World Trade Center, Rotterdam.

2009

- Affordable Art Fair, Amsterdam.

- Invitation sketch Public Space, Science Park

Amsterdam.

NLJosien van Barlo (1961) staat bekend om haar

monumentale grafische composities, haar series

meerluiken. Voorlopers zijn de gedetailleerde reeks

‘Koningen’ uit 1998 en de al wat meer verstilde serie

‘Onder de brede schouders van de bomen’ uit 2000. De

hier aanwezige rondingen, al dan niet gedecoreerd met

vrolijke zonnen en manen, zijn nog de enige restanten in

haar huidige zeer geabstraheerde, constructieve werk.

Haar werk gewaardeerd in binnen- en buitenland, is

opgenomen in diverse particuliere collecties. Ook staat

van Barlo bekend om haar poëzie, gepubliceerd in vele

bundels en literaire tijdschriften. Haar gedichten zijn

vele malen bekroond.

Ons stelsel van sterren en planeten zit ingenieus in

elkaar. Elk element is van wezenlijk belang voor het

grote geheel. Voor Josien was die ontdekking nodig om

haar dichter bij de intenties van dit zeer abstracte werk

te brengen. Iedere cirkelvorm, de volmaaktste van alle

grondvormen, staat voor een individu, maar ook voor

een tijdperk. De beweging en de vorm van de cirkel

zijn de elementen van een altijd voortgaande cyclus

die de ziel is van de evolutie. Er is het geloof dat iedere

handeling invloed heeft op elke andere handeling.

2010

- Uitnodiging Artodrome Berlijn, Art Expo New York,

Shanghai Art Fair, CIG Being.

- Geselecteerd voor ‘Vermeulen Brauckman Kunstprijs

2010

- Solotentoonstelling World Trade Center, Rotterdam.

2009

- Affordable Art Fair, Amsterdam.

- Uitnodiging Schetsontwerp Openbare Ruimte, Science

Park Amsterdam.

licht_a5.indd 28 17-02-10 11:24

licht_a5.indd 29 17-02-10 11:24

30 | www.sparkle-sieraden.nl | www.sparkle.exto.nl I [email protected]

SPARKLE* SIERADENATELIER |JANET KLOK

materials she often brings home from her trips. When

producing her jewellery, Janet considers it important

that they are special, unique and wearable. All jewellery

is produced by hand in her own workshop.

Janet is mostly self-taught. Her jewellery is worn

by jewellery lovers all over the world. She already

has clients in the United States of America, Canada,

Australia and Saudi Arabia, amongst other countries.

The jewellery is sold by various hotels and galleries

in The Netherlands, at her own studio and at art fairs

throughout the country.

The element light is very important for jewels with

stones not only for the designs. But mostly for the

special colours, cuts and inclusions. Especially for

stones as diamond, rock-crystal and the different types

of quartz.

NLJanet Klok (1966) is een moderne, eigentijdse siera-

denontwerpster. Voor haar ontwerpen maakt zij alleen

gebruik van natuurlijke materialen (soms met enige

invloed van buitenaf), zoals zilver, goud en titanium

afgewisseld met (half)edelstenen, koraal, lava, hout, en

schelpen. Haar inspiratie voor de designs doet ze vooral

op tijdens haar reizen, maar ook door het gebruik van

de verschillende materialen die ze vaak van haar reizen

meeneemt. Bij het vervaardigen van haar sieraden

vindt Janet het belangrijk dat deze bijzonder, uniek en

draagbaar zijn. Alle sieraden worden met de hand in

eigen atelier gemaakt.

Janet is voornamelijk autodidact. Van kinds af aan hield

zij zich al bezig met het vervaardigen van sieraden. Ze is

in het bezit van haar eigen meesterteken. Haar sieraden

worden inmiddels gedragen door liefhebbers over de

hele wereld. Ze heeft klanten in o.a. Amerika, Canada,

Curaçao, Australië en Saoedi Arabie. De sieraden

worden verkocht door diverse hotels en galeries, in haar

eigen atelier en op diverse kunstmarkten door het hele

land.

Het element licht is heel belangrijk voor sieraden

met stenen, niet alleen om het ontwerp beter te laten

uitkomen, maar in het bijzonder om bijzondere kleuren,

insluitsels of slijpwijzes naar voren te laten komen.

Stenen waarbij licht een bijzondere rol speelt zijn:

diamanten, bergkristallen en de diverse kwartsvormen

(zoals rozenkwarts, rookkwarts, en rutiel).

ENGJanet Klok (1966) is a modern and contemporary

jewellery designer. She only uses natural materials such

as silver, gold and titanium often combined with (semi-)

precious stones, coral, lava, wood, coconuts, seeds and

shells. She gets her inspiration for the jewellery designs

during her trips abroad and from the use of the different

licht_a5.indd 30 17-02-10 11:24

ENGThe manufacturer of luminaries RZB supports the D&A

exhibition ‘Light’. With light special effects are made.

In this way an extra dimension is given to the theme

of the exhibition. RZB stands for Rudolf Zimmermann

Bamberg, a company with a tradition of more than 70

years.

’Light is our world. As one of the leading

manufacturers of luminaries in Germany our aim is not

only selling luminaries but also offering comprehensive

project solutions to our customers. Our product range

comprises almost all sectors of indoor, outdoor and

safety lighting.’

NLDe armaturenfabrikant RZB verleent haar

medewerking aan de D&A expositie ‘Licht’. Met licht

worden bijzondere accenten gelegd en krijgt het thema

Licht in deze expositie een extra dimensie. RZB staat

voor Rudolf Zimmermann Bamberg, een bedrijf met

een ruim 70-jarige traditie.

’Licht is onze wereld. Als een van de leidende armatu-

renfabrikanten is het ons doel, niet alleen armaturen

te verkopen, maar ook om onze klanten lichtoplos-

singen te bieden. Ons programma omvat nagenoeg alle

gebieden van de binnen-, buiten-, en noodverlichting.

Ons doel is een verdere uitbreiding van ons

marktaandeel en uitbouw van onze marktpositie in

Nederland wat betreft design en technologie.’

| 31

RZB

www.rzb-lighting.com

licht_a5.indd 31 17-02-10 11:24

D&A exhibition Light

Documents

Transcript of D&A exhibition Light