40 JAAR CLT OKT '13 - APRIL '14

* *

2 |

40 JAAR CLT! Het Centrum voor Levende Talen bestaat 40 jaar en dat wordt uit-gebreid gevierd. Samen met Cinema ZED werd een reeks van 18 onver-getelijke filmklassiekers opgesteld, in de 18 verschillende talen die het CLT aanbiedt. Een cursus filmge-schiedenis in 18 talen zeg maar, of een taalcursus in 18 films, zo u wil. ITALIAANS: ROMA .....................................3ARABISCH: .............................3FINS: TUNTEMATON SOTILAS...................4PORTUGEES: ANIKI-BÓBÓ.........................4RUSSISCH: АлексАндр невский............5GRIEKS: ΙφΙγένέΙα..................................5ROEMEENS: RECONSTITUIREA..................6JAPANS: ゴジラ ........................................6TURKS: YOL..............................................7DEENS: SULT.............................................7FRANS: ASCENSEUR POURL’ÉCHAFAUD ........................................8 CHINEES: 小城之春..................................8SPAANS: CRÍA CUERVOS.........................9HONGAARS: A Pál-utcAi fiúk...............9POOLS: Nóż w wodzie .....................10ZWEEDS: Scener ur ett äktenSkAP .....10ENGELS: CITIZEN KANE...........................11DUITS: M - EINE STADT SUCHT EINEN MÖRDER.....................................11 12 Programmaschema 12 Praktisch

ARABISCH

Federico FelliniItalië 1972

2u 8min met: Anna Magnani, Marcello

Mastroianni, Peter Gonzales e.a.D: Italiaans / OT: Frans,

Nederlands

Rome, de ‘eeuwige stad’, is in deze film het toneel van Fellini’s verleden, herinneringen, haat-liefdeverhouding en vooral: van zijn ongebreidelde fantasie. Te midden van een enorme verkeerschaos tracht Fellini een documentaire te maken over de stad van in Mu s-solini’s tijd tot het begin van de jaren ‘70. Van een conventioneel plot is geen sprake; Fellini veroorlooft zich bizarre uitstapjes die ontspro-ten aan zijn uitbundige verbeelding. ‘Roma’ is een adembenemend en uiterst persoonlijk fresco van een echte en een imaginaire stad.

Federico Fellini brengt in ‘Roma’ een ode aan zijn geliefde stad die in zijn eigen woorden de ideale filmset was. Fellini wilde absoluut geen historische film maken, maar vertelt het verhaal van de stad Rome en wat die betekent voor de oorspronkelijke bewoners, de Romani, en wisselt dat af met zijn bevindingen: een jongeman uit het provinciale Rimini die in de jaren ‘40 naar de grootstad trekt. ‘Roma’ kreeg onder meer de Technische Grand Prix op het Filmfestival van Cannes.

PERS: “Het Rome van Roma is daar voor een ieder die verder kijkt dan een ansichtkaart. Voor ieder die Italië all’italiana wil.” (De Filmkrant)

ROMA

16, 17, 21 oktober

Youssef ChahineEgypte

1958 1u 17min

met: Farid Shawqi, Hind Rostom, Youssef Chahine e.a.

D: Arabisch / OT: Engels

In het woelige treinstation van Caïro wordt de jonge, kreupele kran-tenverkoper Kenaui verliefd op de mooie Hanuma. Het meisje speelt eerst lachend het spelletje mee, maar heeft haar hart verloren aan een sterke vakbondsleider. Wanneer duidelijk wordt dat ze nooit voor hem zal vallen, wordt de labiele Kenaui steeds meer gefrustreerd. Ver-teerd door jaloezie en seksuele obsessie, zint de krantenman op wraak zonder goed te weten aan wie hij nu de schuld moet geven - de vrouw die hem afwijst, zijn rivaal of de maatschappij.

Toen de film einde jaren ‘60 uitkwam in Egypte haalde regisseur Youssef Chahine zich de woede van religieuze en politieke leiders in zijn land op de hals: nooit eerder werd zo vrij gesproken over seksuele moraal. Om de film door de censuur te krijgen, moest Chahine van zijn hoofdpersoon zelfs een zwakzinnige maken, een rol die Chahine zelf met verve vertolkt. Dit krachtig psychologisch en sociaal drama werd genomineerd voor een Gouden Beer in Berlijn in ‘58 en blijft een mijlpaal in de Arabische cinema.

(CAIRO STATION)

23, 24, 25 oktober

| 3

ITALIAANS

Edvin Laine

Finland 1955

3u 1min met: Kosti Klemelä, Heikki

Savolainen, Reino Tolvanen e.a.D: Fins

OT: Engels

In de winteroorlog van 1939-1940 valt de Sovjet-Unie het neutrale Finland binnen. Ondanks het overduidelijke numerieke en logistieke overwicht van Rusland, gaat het kleine, onervaren Finse leger in de tegenaanval. Het wordt een bittere strijd in besneeuwde en ontoegan-kelijke bossen, waarbij de Finnen door een verbeten guerrilla er in slagen om de Russen enorme verliezen toe te brengen. Het nieuws zorgt ervoor dat steeds meer jonge Finnen zich aanmelden voor de strijd. In de zomer van ‘41 vertrekken Anttero, Wolf Paw, Koskela en Hietanen naar het front, waar ze al snel kennismaken met de brute realiteit van de oorlog.

Wat door de meeste Europeanen gezien wordt als een voetnoot in de Tweede Wereldoorlog, is in Finland tot op de dag van vandaag een gebeurtenis die een belangrijk onderdeel van de nationale identiteit vormt. Hoewel Finland de strijd verloor, toont ‘Tuntematon Sotilas’ de heroïsche daden van de Finnen. De film is de meest succesvolle film ooit in Finland, met 2,8 miljoen bezoekers - dat is meer dan de helft van de Finse bevolking - en wordt jaarlijks nog vertoond op de Finse Onafhan-kelijkheidsdag.

TUNTEMATON SOTILAS (ThE UNkNOwN SOLdIER)

4, 5 november

Manoel de OliveiraPortugal

1942 1u 11min

met: Américo Botelho, Feliciano David, Nascimento Fernandes e.a.

D: Portugees OT: Engels

Aniki-Bóbó is de naam van een jeugdbende die kattenkwaad uithaalt in de volkse buurten van Porto. De 10-jarige Carlitos, een beetje verle-gen jongen, is nieuw in de bende. Hij wordt verliefd op Terezinha, het enige meisje van de groep. Om indruk te maken, steelt hij een pop uit de lokale winkel. Het probleem is dat Eduardo, ‘de baas’ van de bende, ook een oogje heeft op Terezinha en geen rivaal duldt. Hun onderlinge strijd wordt steeds harder en neemt een dramatische loop... Regisseur Manoel de Oliveira is momenteel als 104-jarige de oudste, nog steeds actieve filmregisseur in de wereld. Hij werd meermaals bekroond voor zijn ongelooflijk lange en productieve carrière, die in 1942 in gang schoot met Aniki-Bóbó, zijn eerste langspeelfilm. De film, genoemd naar een aftelrijmpje, volgt de zwerftochten van kinderen uit een arme buurt van Porto. Bijna alle acteurs in de film zijn lokale kinderen die voordien nog geen camera-ervaring hadden, waardoor de film een erg authen-tieke en charmante indruk nalaat. PERS: “In Aniki-Bóbó brengt De Oliveira op een subtiele wijze een ode aan een andere filmlegende, namelijk Buster Keaton.” (De Filmkrant)

ANIkI-BÓBÓ

13, 14, 18 november

4 |

FINS

PORTUGEES

Sergei EisensteinRusland

1938 1u 47min

met:Nikolai Cherkasov, Nikolai Opkhlopkov e.a.

D: Russisch OT: Nederlands en Frans

Rusland ligt in de dertiende eeuw langs twee kanten onder vuur. In het oosten staan de Mongolen te drummen, enkel smeergeld kan hen even op afstand houden. In het westen rukken de gevreesde Teutoonse troepen op: ze richten een ravage aan op het Russische platteland en veroveren stad na stad. De Russische Prins Aleksander Nevski wordt naar Novgorod geroepen, de laatste vrije stad van het westen, om zijn manschappen te verzamelen en te hergroeperen voor een bittere strijd tegen de Teutoonse ridders. De Prins roept de boeren op om mee te vechten met het leger aan zijn zijde. Op een bevroren meer vechten de twee legers de historische veldslag uit.

Met de oorlogsdreiging in het achterhoofd zag Stalin de nood aan een propagandafilm en hij gaf Eisenstein de toestemming om deze his-torische film te maken. De film kreeg pas echt succes toen Hitler in 1941 Rusland binnenviel, plots werd de film over heel Rusland vertoond om de nationalistische gedachte te versterken. De beslissende gevechts-scène op het bevroren meer, -opgenomen in juli- deed het meest tot de verbeelding spreken en zou nog veel invloed hebben op latere films, zoals ‘Spartacus’ van Kubrick.

АлексАндр невский(ALEkSANdER NEVSkI)

21, 25, 26 november

Mihalis KakogiannisGriekenland

1977 2u 7min

met: Irene Papas, Kostas Kazakos, Kostas Karras e.a.

D: Grieks OT: Engels

Wanneer Helena, koningin van Sparta, ontvoerd wordt door Paris, zoon van de koning van Troje, scharen de Griekse koningen zich aan de zijde van haar verbolgen echtgenoot Menelaus. Onder leiding van diens oudste broer Agamemnon, verzamelen ze zich met hun legers en schepen in de baai van Aulis. Ze zijn klaar om uit te varen, maar de wind blijft liggen en de legers worden ongeduldig. Calchas, hogepriester van de tempel van Diana, voorspelt Agamemnon dat hij de oorlog tegen Troje pas zal winnen als hij zijn eerstgeboren dochter Ifigeneia offert aan de goden. Onder druk van zijn broer, de soldaten en zijn eigen ambities, stemt Agamemnon toe in dit verschrikkelijke offer. Hij bedenkt een list om Ifigeneia naar het offeraltaar te brengen.

Regisseur Kakogiannis is bij het grote publiek vooral bekend van ‘Zorba de Griek’ uit 1964, de film met Anthony Quinn die goed was voor drie Oscars. Nadien regisseerde hij enkele op de Griekse mythologie geba-seerde drama’s zoals deze ‘Ifigeneia’, een bewerking van de gelijknamige tragedie van Euripides. De film is veel minder gestileerd dan de vorige twee en biedt een fantastisch platform aan de legendarische actrice Irene Papas als Ifigeneia’s moeder Klytaimnestra. Een meeslepende klassieker met een geweldige cast.

27, 28 november

| 5

ΙφΙγένέΙ α (IPhIGENIA)

RUSSISCH

GRIEKS

Lucian PintilieRoemenië

1968 1u 40min

met: George Constantin, Emil Botta, George Mihaita e.a.

D: Roemeens OT: Engels

Twee vrienden laten zich op een avond een beetje gaan, ze worden dronken en belanden in een ruzie met een kelner. In de schermut-seling raakt de kelner gekwetst en de twee jongens worden opgepakt. De lokale politie wil een voorbeeld stellen: als straf dwingen ze de jongens om hun misdaad opnieuw en opnieuw na te spelen. Een film-ploeg en omstaanders zijn getuige van de ‘heropvoeding’ die steeds meer uit de hand loopt....

De Roemeense schrijver Patrascu was ooit getuige van gelijkaardige ge-beurtenissen en schreef er een boek over, dat de inspiratie vormde voor deze film. De film werd bejubeld in Cannes in 1968 en velen loofden de (indirecte) kritiek op het machtsmisbruik en de incompetentie van de communistische machtshebbers en op de onverschilligheid van het volk. De film werd daarna dan ook jaren uit de Roemeense filmzalen geweerd en regisseur Pintilie week tijdelijk uit naar het Westen. De film wordt beschouwd als een van de sleutelfilms die leidde tot de Nieuwe Roemeense Cinema (Cristi Pui, Cristian Mungiu, Corneliu Porumboiu).PERS: “One of Europe’s finest filmmakers, Lucian Pintilie creates corrosive cinema that is at once original, ferocious, and hopeful.” (MoMa)

RECONSTITUIREA (ThE REENACTMENT)

9, 10 december

Ishirô HondaJapan

1954 1u 36min

met: Takashi Shimura, Akihiko Hirata, Akira

Takarada e.a.D: Japans OT: Engels

Een Japanse vissersboot zinkt na een mysterieuze lichtflits. Een red-dingsboot wordt op onderzoek uitgestuurd, maar ondergaat hetzelfde lot. Ondertussen, op het eiland Odo, kunnen de inwoners geen vis meer vangen. Ze geloven dat Gojira, een monsterlijke god die in zee zou wonen, hier verantwoordelijk voor is. Vroeger offerden de dorpelingen geregeld vrouwen aan Gojira om hem kalm te houden. Die nacht voeren de dorpelingen een ritueel uit om Gojira op afstand te houden, maar terwijl iedereen slaapt valt een duister monster het dorp aan en veroorzaakt overal chaos en vernieling.

De originele film uit 1954 bracht een heel genre op gang, maar is let-terlijk en figuurlijk donkerder dan al zijn remakes. Het tijdsbeeld waarin de film gemaakt werd geeft de film een diepgaande, duistere ondertoon: slechts 9 jaar na Hiroshima zijn de beelden van totale vernietiging en wanhoop geen verre fantasie. De Japanse angst voor de Amerikaanse nucleaire testen - die nog steeds in de Japanse regio doorgingen in de jaren 50 - was reëel: testen met een H-bom had kort voor de film nog een heel gebied en heel wat vissers besmet, een incident waar het begin van de film naar verwijst. De onverslaanbare Gojira, een prehistorische, vuurspuwende draak met radioactieve adem, was dus niet zomaar een absurd monster, maar de allegorie van een verwoestend en genadeloos nucleair gevaar.

ゴジラ (GOdzILLA)

13, 16 december

6 |

ROEMEENS

JAPANS

Yilmaz Güney, Serif GörenTurkije

1982 1u 54min

met: Tarik Akan, Serif Sezer, Halil Ergün e.a.

D: Turks OT: Engels

Vijf gevangenen krijgen een week verlof van een strenge, brute gevan-genis in Turkije. Yusuf, Ömer, Mevlut, Seyit en Mehmet doorkruisen Turkije per bus, te paard en te voet, elk naar zijn eigen familie en vrienden. Maar de vrijheid buiten de gevangenis blijkt relatief. Zo loopt Yusuf vast op de militaire controleposten van het Turkse regime, raakt de Koerdische Ömer betrokken in de verzetsstrijd en moet Seyit een beslissing nemen over het lot van zijn ontrouwe vrouw die vol-gens de traditie gedood moet worden.

Regisseur Yilmaz Güney schreef de film terwijl hij zelf opgesloten zat als politiek gevangene en startte het filmen via zijn assistent Serif Gören. Uiteindelijk ontsnapte hij en werkte hij de montage zelf af buiten Turkije. Zijn politieke en sociale engagement is het hart van deze film, die in Cannes bekroond werd met de Gouden Palm. De vijf unieke verhalen vertellen over een universele drang naar vrijheid. De letterlijke vrijheid van leven buiten de gevangenis en zonder dictatoriaal regime maar ook de vrijheid van traditionele, sociale, familiale en zelf opge-legde beperkingen.

PERS: “A film of the highest order. The film’s poetry, its combination of sound and image especially, has an unconscious innocence no longer available to most European and American narratives” (TimeOut)

YOL

18, 19 december

Henning CarlsenDenemarken

1966 1u 52min

met: Per Oscarsson, Gunnel Lindblom, Birgitte

Federspiel e.a.D: Deens

OT: Engels

Kristiania, Noorwegen, 1890. Pontus, een jonge, berooide schrijver probeert zijn maag te vullen met het eten van stukjes papier. Hij is uitgehongerd. Hij beschouwt zijn armoede als een diepe vernedering en weigert trots elke hulp. Wanneer hij een knappe vrouw ontmoet, lijkt er even hoop in zijn ontheemde leven door te dringen. Maar door de aanhoudende honger en het leven op straat begint zijn geest af te dwalen en lijkt hij zijn realiteitszin te verliezen.

Deze sobere, quasi-documentaire verfilming van de autobiografische roman van de Noorse schrijver Knut Hamsun wordt volledig gedragen door de sublieme vertolking van Per Oscarsson als de 19de-eeuwse, labiele, uitgehongerde schrijver. Oscarsson werd in 1967 in Cannes bekroond als Beste Acteur en brak nadien ook internationaal door. Een van zijn laatste rollen (hij overleed onverwachts in 2011) was die van de voogd van Lisbeth Salander in de verfilming van de Millennium-boeken. ‘Sult’ is vooral beklijvend als grimmige weergave van de alles verterende impact van aanhoudende honger.

“Complex, agonisingly convincing portrait of a man, ravaged by hunger, whose mind is on the verge of disintegration, split between moments of lucidity and despair” (The Guardian)

SULT (hUNGER)

3, 4 februari

| 7

TURKS

DEENS

2

Louis Malle Frankrijk

1958 1u 28min

met: Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly, e.a.

D: Frans OT: Nederlands

De ex-militair Julien Tavernier en zijn minnares Florence Carala heb-ben de perfecte moord gepland op Monsieur Carala, Juliens baas en Florence’s echtgenoot. Ze laten de moord op een zelfmoord lijken en alles verloopt volgens plan, totdat Julien iets vergeet wat zijn aanwezigheid kan verraden. Hij moet terug het gebouw in. Als de con-ciërge de stroom afsluit, komt Julien vast te zitten in de lift. Florence wacht te vergeefs en dwaalt vertwijfeld door de straten van Parijs. Ondertussen wordt zijn auto gestolen door een jong koppeltje dat ook net een moord gepleegd heeft. Hoe kan Julien zijn onschuld bewijzen voor die ene moord zonder de aandacht te vestigen op de andere?

Malle was één van de eerste regisseurs die op locatie ging filmen met de camera op de schouder, zonder decor, kunstlicht of make-up. De film werd verder met een zeer beperkt budget gemaakt en introduceerde enkele destijds nog volstrekt onbekende acteurs, zoals Jeanne Moreau (die uit zou groeien tot een van de grootste Franse actrices ooit) en Maurice Ronet. Maar Malles meesterzet was zeker de score van de film: de geïmproviseerde jazzmuziek van Miles David op de beelden van een door de straten van Parijs dolende Jeanne Moreau. Het was toen een weinig gebruikte muziekvorm voor films en geeft de film een passende stedelijke sfeer mee.

ASCENSEUR POUR L’EChAFAUd

5, 6, 10, 11 februari

Mu FeiVolksrepubliek China

1948 1u 33min

met: Chaoming Cui, Wei Li, Yu Shi, e.a.

D: Chinees OT: Engels

1946: de oorlog heeft lelijke wonden geslagen. Ook in het kleine Zuid-Chinese stadje waar Liyan woont, is men nog puin aan het ruimen. Liyan lijdt aan een vreemde, schijnbaar ongeneeslijke ziekte die hem voortdurend in een diepe melancholie dompelt. Hij wordt nochtans op zijn wenken bediend door zijn mooie vrouw Yu Wen, maar ze spreken nauwelijks met elkaar. Die kilte stemt haar triest en ze vlucht gelaten in haar borduurwerk. Plotseling, na tien jaar, komt uit Shanghai dokter Zhang op bezoek. Liyan verwelkomt zijn jeugdvriend hartelijk. Voor Yu Wen breekt een emotioneel moeilijke tijd aan. Zhang was immers haar grote liefde, maar haar huwelijk met Liyan was al gearrangeerd.

Regisseur Mu Fei verweeft elegantie en rust in zijn meesterlijk portret van onderdrukt verlangen en sensualiteit. Tijdens de Culturele Revolutie werd Mu Fei gebrandmerkt als rechts en zijn films werden geband, volgens sommigen omdat hij eerder een rol geweigerd had aan Jiang Qing, de derde vrouw van Mao Zedong en spilfiguur in de Culturele Revolutie. In de jaren ‘80 heropende het Chinese Filmarchief en werd de film wereldwijd herontdekt als een meesterwerk. De film werd door de Hong Kong Film Academy uitgeroepen tot beste Chinese film van de afgelopen 100 jaar.

13, 17, 18 februari

8 |

小城之春 (SPRING IN A SMALL TOwN)

FRANS

CHINEES

Carlos SauraSpanje

1975 1u 50min

met: Ana Torrent, Geraldine Chaplin, Mónica Randall e.a.

D: Spaans OT: Engels

De 9-jarige Ana heeft haar geliefde moeder verloren en geeft haar overspelige, onverschillige vader, een legerofficier onder Franco, de schuld. Wanneer ook hij sterft worden Ana en haar twee zusjes opgevangen door hun strenge tante, die samen met hun demente oma bij hen intrekt. Ana vlucht steeds meer weg in haar fantasie: ze raakt ervan overtuigd dat ze over leven en dood van haar omgeving kan beschikken. Ze gelooft dat ze haar vader met vergif heeft vermoord en wil nu met haar tante hetzelfde doen...

’Cria Cuervos’ won in 1976 de Juryprijs in Cannes en werd door velen bejubeld als een allegorie over het einde van de Franco-periode en de wonden die het achterliet. Maar de film is ook buiten deze context vooral een ontwapenende en universele film over kindertijd, herinner-ingen en omgaan met de dood. De jonge Ana Torrent ontpopte zich tot een van de meest onvergetelijke kindactrices uit de Europese cinema. De dubbelrol van de moeder/volwassen Ana wordt gespeeld door Geraldine Chaplin, dochter van Charlie Chaplin en de toenmalige echtgenote van regisseur Carlos Saura.

“Saura’s bekendste film [is] niet alleen een politieke allegorie, maar ook een zeer mooie prent. Saura’s visuele stijl is subtiel, maar daarom niet minder efficiënt of knap.” (enola.be)

CRÍA CUERVOS

19, 20, 22, 25 februari

Zoltán FábriHongarije

1969 1u 50min

met: Mari Töröcsik, Sándor Pécsi, László Kozák, e.a.

D: Hongaars OT: Engels

Boedapest, ca 1900. De stad breidt steeds meer uit en de jongeren hebben steeds minder plaats om te spelen. De jongens van Paul Street beschouwen “het gras”, een stuk braakliggend terrein, al jaren als hun speelveld. Maar dat is niet naar de zin van de rivaliserende groep van de ‘Roodjassen’, die er maar al te graag ook zouden spelen. Maar er blijkt nog een derde, grotere partij geïnteresseerd in het veld...

De film is gebaseerd op het verhaal van Ferenc Molnár uit 1907, een tijd waarin oorlog nog werd geassocieerd met termen als ‘eer’ en ‘kameraadschap’. Het kleine verhaal van de rivaliserende jeugdbendes is een overduidelijke verwijzing naar de absurditeit van territoriale oor-logen. Aan het einde van de jaren ‘60 had de wereld wel oor naar deze anti-oorlog allegorie en de film sleepte een Oscarnominatie voor Beste Buitenlandse Film in de wacht.

A PáL UTCAI FIúk (ThE BOYS OF PAUL STREET)

26, 27 februari

| 9

SPAANS

HONGAARS

Roman PolanskiPolen 1962

1u 34min met: Leon Niemczyk, Jolanta

Umecka, e.a.D: Pools

OT: Nederlands - Frans

Andrzej en Krystyna, een welstellend koppel, zijn onderweg naar hun jacht voor een weekendje uit op het water wanneer ze bruusk gestopt worden door een lifter. In eerste instantie werkt de jonge, atletisch gebouwde man Andrzej op de zenuwen, maar Andrej besluit hem toch een lift te geven. Omdat hij wil bewijzen aan Krystyna dat hij als ou-dere man niet moet onderdoen voor een viriele jonge bink, besluit hij om de lifter zelfs mee uit te nodigen op hun zeiltochtje. En zo begint een subtiel steekspel op het water tussen de twee mannen waarbij de ene met zijn intelligentie en de andere met zijn kracht probeert om indruk te maken op Krystyna...

Dit langspeeldebuut van Polanski was meteen een schot in de roos: ‘Knife in the Water’ werd internationaal verdeeld, won prijzen op het filmfestival van Venetië en werd genomineerd voor de Oscar voor beste buitenlandse film. Maar in Polen, waar de film werd gedraaid, werd hij minder enthousiast onthaald, het toenmalige communistisch bewind veroordeelde de film, waarop Polanksi de wijk nam naar het Westen.

PERS: ”Dit [is] wat je noemt “een beloftevol debuut” - inhoudelijk interes-sant, visueel indrukwekkend en goed geacteerd.” (Digg*)

NÓż w wOdzIE (kNIFE IN ThE wATER)

9, 10, 11 maart

Ingmar BergmanZweden

1973 2u 47min

met: Liv Ullmann, Erland Joseph-son, Bibi Andersson, Jan Malmsjö,

Gunnel Lindblom e.a.D: Zweeds OT: Engels

Johan en Marianne behoren tot de gegoede middenklasse en zijn al tien jaar, naar eigen zeggen, gelukkig getrouwd. “We hebben geen problemen, wat op zichzelf een ernstig probleem kan zijn”, zeggen ze zelfverzekerd over hun relatie. Johan is het meest zeker van zijn geluk: hij heeft een succesvolle carrière aan de universiteit, hij is de beste vader voor zijn twee schatten van dochters, hij is graag gezien door collega’s en vrienden. Marianne weet vooral dat ze een goede vrouw en een toegewijde moeder is. Tot op een dag Johan zijn vrouw vertelt dat hij haar verlaat voor een andere vrouw.

‘Scenes from a marriage’, één van Bergmans meest toegankelijke films, was oorspronkelijk een 6-delige serie die in 1973 in heel Scandinavië werd uitgezonden. De serie was immers zo populair dat tijdens het wekelijkse uur dat ‘Scenes’ werd uitgezonden, de straten van Kopenha-gen verlaten waren. Amerikaanse distributeurs pikten in op het succes en Bergman verknipte de 6 uur tot een langspeler van een kleine 3 uur. Grappig, ontroerend, pijnlijk en altijd vreselijk intiem en direct: ‘Scenes from a marriage’ is één van de meest invloedrijke films over relaties.

PERS: “It’s a movie of such extraordinary intimacy that it has the effect of breaking into mysterious components many things we ordinarily accept without thought, familiar and banal objects, faces, attitudes, and emotions, especially love.(..) a superb film.” (The New York Times)

SCENER UR ETT äkTENSkAP (SCENES FROM A MARRIAGE)

13, 17, 18 maart

10 |

POOLS

ZWEEDS

Orson WellesVerenigde Staten

19411u 59min

met: Orson Welles, Joseph Cotten, Ray Collins, Paul Stewart, Harry

Shannon, Dorothy Comingore, e.a.D: Engels

OT: Nederlands, Frans

Wanneer tycoon en krantenmagnaat Charles Foster Kane sterft in het kasteel op zijn immense landgoed Xanadu, laat hij een raadsel achter: zijn laatste woorden. Rosebud. Wie of wat is Rosebud en waarom komt het op zijn sterfbed naar boven? Thompson, een jonge reporter, is gebeten om het mysterie te achterhalen en gaat op onderzoek uit. Hij gaat praten met de vrouw en ex-vrouwen van Kane, zijn medewerkers bij de krant, zijn butler, zijn weinige vrienden. Maar niemand heeft ooit gehoord van Rosebud...

In bijna alle polls naar de Beste Films Aller Tijden staat ‘Citizen Kane’ in de top 3. De combinatie van het spannende detectiveverhaal, de originele structuur van de vertelling (een flash-back vanuit liefst zeven verschillende perspectieven) en de overtuigende vertolking van Welles, maakten van de film een instant klassieker. Technisch zit de film vol hoogstandjes die grotendeels het werk zijn van Gregg Toland, Welles’ vaste director of photography. Maar ook de kracht waarmee Welles en Toland in één shot belangrijke sleutelmomenten in het verhaal kunnen weergeven is verbluffend. De invloed van ‘Citizen Kane’ op de taal van de narratieve film is onmiskenbaar.

CITIzEN kANE

20, 22, 24, 25 maart

Fritz LangDuitsland

1931 1u 49min

met: Peter Lorre, Ellen Widmann, Inge Landgut, Theodor Loos e.a.

D: Duits OT: Nederlands

Een niet nader genoemde stad in Duitsland, ergens in de jaren ‘30. Een kindermoordenaar vermoordt zijn jonge slachtoffers willekeurig en houdt daarmee een hele stad in z’n greep. Angst en paranoia voeren de boventoon bij de bevolking, omdat de politie geen enkel aan-knopingspunt heeft in de moordzaken. Ze hangt waarschuwingen op, looft een riante beloning uit voor iedereen die tips kan geven, voert her en der razzia’s uit maar niets levert resultaat op. De extra politie op straat maakt de lokale onderwereld onrustig en ze besluiten zelf een onderzoek in te stellen. Wanneer de moordenaar gevat wordt, is alle redelijkheid onder de bevolking van de stad zoek…

Fritz Lang baseerde zijn personage op de gevreesde kindermoordenaar Peter Kürten, bijgenaamd ‘de Vampier van Düsseldorf’. Maar de film is méér dan het subtiele portret van een psychopaat: Lang ontrafelt de woekerende crisis in de onderste regionen van de Duitse maatschap-pij aan het begin van de jaren ‘30, de perfecte voedingsbodem voor het aanstormende nazisme. Goebbels had dat ook gemerkt en liet de film verbannen. Niet lang daarna vluchtte Lang naar de Verenigde Staten waar de film werd onthaald als een meesterwerk. Daar waar de meeste regisseurs en acteurs worstelden met de overgang van stille film naar geluidsfilm, beheerst Lang het gebruik van geluid in deze film meester-lijk.

M-EINE STAdT SUChT EINEN MÖRdER(MURdERERS AMONG US)

27, 31 maart, 1 april

| 11

ENGELS

ENGELS

PRIJZEN & REDUCTIESDe basisprijs per ticket bedraagt 7,5 euro, het reductietarief 6 euro. Dagvoorstellingen (alle vertoningen vóór 18u) zijn steeds aan reduc-tietarief. De ZES X ZED KAART, het Cinema ZED-abonnement, kost 36 euro en geeft recht op 6 toegangstickets. Ook op vertoon van een LEERLINGENKAART (enkel middelbare scholieren), LERARENKAART, CULTUUR KAART, STUK-kaart en uiteraard CLT-KAART geniet je steeds van het kortingstarief van 6 EURO. Voor alle info: 016/320.320 of kom even langs op het STUK-onthaal (Naamsestraat 96, Leuven). KOOP UW TICKETS OP VOORHAND!Reserveren is niet mogelijk. Maar bent u graag 100% zeker van uw plaatsje? Koop dan uw tickets op voorhand. Dan kan aan het STUK-onthaal (Naamsestraat 96, Leuven), via de STUK-website en de website van Cinema ZED. PARKINGLeuven telt heel wat parkings. De dichtst bijzijnde is de Parking Heilig Hart, een grote ondergrondse parkeerplaats, tevens gelegen in de Naam-sestraat, ongeveer 200 meter van het STUK-gebouw en Cinema ZED.

PROGRAMMA “40 JAAR CLT” oKT 2013 ToT APRiL 2014

17u: ALeKSANdeR NeVSKi

MA 25 NOV

22u30: RoMA

dON 16 OkT

22u30: ALeKSANdeR NeVSKi

dIN 26 NOV

20u: RoMA

MA 17 OkT

17u: iPHiGeNiA

wOE 27 NOV

20u: ReCoNSTiTUiReA (THe ReeNACTMeNT)

dIN 10 dEC

17u: RoMA

dIN 21 OkT

20U: CAiRo STATioN

wOE 23 OkT

22u30: CAiRo STATioN

dON 24 OkT

22u30: GodziLLA

MA 16 dEC

20u: ALeKSANdeR NeVSKi

dON 21 NOV

17u: CAiRo STATioN

VRIJ 25 OkT

17u: TUNTeMAToN SoTiLAS

MA 4 NOV

17u: HUNGeR

MA 3 FEB

20u: HUNGeR

dIN 4 FEB

20u: YoL

dON 19 dEC

17u: YoL

wOE 18 dEC17u: ANiKi-BóBó

MA 18 NOV

20u: GodziLLA

VRIJ 13 dEC

19u30: TUNTeMAToN SoTiLAS

dIN 5 NOV

22u30: ANiKi-BóBó

wOE 13 NOV

20u: ANiKi-BóBó

dON 14 NOV

17u: ReCoNSTiTUiReA (THe ReeNACTMeNT)

MA 9 dEC

20u: iPHiGeNiA

dON 28 NOV

20u: ASCeNSeUR PoUR L’ÉCHAFAUd

dIN 11 FEB

20u: SPRiNG iN A SMALL TowN

dON 13 FEB

17u: ASCeNSeUR PoUR L’ÉCHAFAUd

MA 10 FEB

20u: ASCeNSeUR PoUR L’ÉCHAFAUd

dON 6 FEB

17u: SPRiNG iN A SMALL TowN

MA 17 FEB

20u: CRÍA CUERVOS

dON 20 FEB

22u30: CRÍA CUER-VOS

zAT 22 FEB

22u30: SPRiNG iN A SMALL TowN

dIN 18 FEB

20u: CRÍA CUERVOS

dIN 25 FEB

22u30: KNiFe iN THe wATeR

zON 9 MAA

MA 10 MAA

20u: THe BoYS oF PAUL STReeT

dON 27 FEB

17u: THe BoYS oF PAUL STReeT

wOE 26 FEB

20u: KNiFe iN THe wATeR

dIN 11 MAA

22u30: SCENES FROM A MARRIAGE

dIN 18 MAA

22u30: CiTizeN KANe

17u: SCENES FROM A MARRIAGE

MA 17 MAA

19U30: SCENES FROM A MARRIAGE

dON 13 MAA

20u: CiTizeN KANe

zAT 22 MAA

20u: M

dON 27 MAA

MA 31 MAA

22u30: CiTizeN KANe

dIN 25 MAA

17u: CiTizeN KANe

MA 24 MAA

17u: KNiFe iN THe wATeR

17u: M

dIN 1 APR22u30u: M

dON 20 MAA

wOE 5 FEB22u30: ASCeNSeUR PoUR L’ÉCHAFAUd

wOE 19 FEB17u: CRÍA CUERVOS