Ballet2019_

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JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNODiego Santilli

JEFE DE GABINETEFelipe Miguel

MINISTRO DE CULTURAEnrique Avogadro

DIRECTORA GENERALMaría Victoria Alcaraz

7BALLET | 2019

La Cenicienta

OctSÁB 19 | 20H | FEDOM 20* | 17H | AVMAR 22* | 20H | ANMIÉ 23 | 20H | FEJUE 24 | 20H | FEVIE 25 | 20H | FESÁB 26 | 20H | FE

FE FUNCIÓN EXTRAORDINARIAAN ABONO NOCTURNOAV ABONO VESPERTINO

DIRECTORA DEL BALLETESTABLE DEL TEATRO COLÓNPaloma Herrera

DIRECTOR MUSICAL INVITAD0Jesús Medina

COREOGRAFÍABen Stevenson, O.B.E.

REPOSICIÓN COREOGRÁFICADominic Walsh

DISEÑO DE PRODUCCIÓNTom Boyd

Ballet en tres actos (1945)inspirado en el cuento de Charles Perrault

DISEÑO DE ILUMINACIÓNChristina R. Gianelli

REPOSICIÓN DE ILUMINACIÓNRubén Conde PRIMER BAILARÍN INVITADO Marcelo Gomes*ARTISTA INTERNACIONAL

PRIMERA BAILARINA INVITADA Dorothée Gilbert* BALLET DE LA ÓPERA DE PARÍS

BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓNORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN

de Sergéi Prokófiev

Ballet Cenicienta con música de S. Prokófiev. Editor original: Herederos de Prokófiev. Representante exclusivo: Barry Editorial.Com.Ind.SRL. www.barryeditorial.com.ar

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RepartoACTO ILA CENICIENTAMacarena Giménez (19, 25)Dorothée Gilbert (20, 22)Nadia Muzyca (23, 26)Camila Bocca (24)

PADREMatías De Santis (19, 20, 22, 24, 25) Martín Foronda (23, 26)

MADRASTANatalia Saraceno (19, 20, 22, 24, 25) Analía Sosa Guerrero (23, 26)

HERMANASTRA MAYORPaulo Marcilio (19, 20, 22, 25)Leandro Tolosa (23, 26)Antonio Luppi (24)

HERMANASTRA MENORJulián Galván (19, 20, 22, 25)Tomás Carrillo (23, 26)Emanuel Abruzzo (24)

BRUJANoemí Szleszynski (19, 20, 22, 24, 25)Silvia Grün (23, 26)

MODISTASilvia Grün (19, 20, 22, 24, 25)Noemí Szleszynski (23, 26)

ASISTENTE MODISTAJulieta Lerda (19, 20, 22, 24, 25)Rocío Prina (23, 26)

PELUQUEROMaximiliano Cuadra (19, 20, 22, 24, 25)Matías De Santis (23, 26)

ASISTENTE DE PELUQUEROLuciano García (19, 20, 22, 24, 25)Marcone Fonseca (23, 26)

MAESTRO DE BAILEFranco Noriega (19, 20, 22, 25)Vinicius Vasconcellos (23, 24, 26)

VIOLINISTARodrigo Cuadra (todas)

HADA MADRINAAyelén Sánchez (19, 20, 22, 25)Ludmila Galaverna (23, 26) Manuela Rodríguez Echenique (24)

LIBÉLULASGerardo Wyss, Alejo Cano Maldonado, Matías Santos, Alan Pereyra (19, 20, 22, 24, 25); Paulo Marcilio, David Juárez, Antonio Luppi, Franco Noriega (23, 26)

HADA PRIMAVERAEmilia Peredo Aguirre (19, 20, 22, 25), Stephanie Kessel (23, 26), Magdalena Cortés (24)

HADA VERANOGeorgina Giovannoni (19, 20, 22, 25), Laura Domingo (23, 26), Iara Fassi (24)

HADA OTOÑOCamila Bocca (19, 20, 22), Ayelén Sánchez (23, 26), Laura Domingo (24, 25)

HADA INVIERNOLudmila Galaverna (19, 20, 22, 25), Paula Cassano (23, 26), Emilia Peredo Aguirre (24)

ACTO III

AMIGOS DEL PRINCIPENahuel Prozzi, Vinicius Vasconcellos (todas)

CORTEJO DE BODASStephanie Kessel, Iara Fassi, Paula Cassano, Candela Rodríguez Echenique (19, 20, 22, 24, 25); Laura Domingo, Oana Hutusoru, Manuela Rodríguez Echenique (19, 20, 22, 23, 25, 26); Magdalena Cortés (19, 20, 22, 25); Clara Sisti Ripoll (23, 24, 26); Cecilia Lucero, Luisina Rodríguez, Julieta Lerda, Amparo Vázquez (23, 26); Rocío Agüero, Ludmila Galaverna, Lola Mugica (24); Marisol López Prieto, Eliana Figueroa, Natacha Bernabei, Caterina Stutz (todas)

Emanuel Abruzzo, Franco Noriega (19, 20, 22, 23, 25, 26); Alejo Cano Maldonado, Yosmer Mejía, Matías Santos (19, 20, 22, 24, 25); Facundo Luqui, Antonio Luppi, David Gómez (19, 20, 22, 25); Marcone Fonseca, Francisco Rojas, Igor Vallone, David Juárez Vizgarra (23, 24, 26); Alan Pereyra, Paulo Marcillio (23, 26); Tomás Carrillo (24); Emiliano Falcone, Luciano García, Martín Vedia, Gerardo Wyss (todas)

PROGRAMA DE JÓVENES ARTISTAS DEL ISATCNoelia Díaz, Jazmín Aguirre, Laura Rauber, Rocío Gómez, Valentina Logullo // Eber Palacios, Fernando Gonzalvez, Santiago RojasALUMNOS DEL ISATCPaloma Noguerol, Paula Botelho, Julieta Fochesato, Julieta Romero, Martina Evangelina, Pilar Giménez Marque, Sofía Ramela // Jeremías Zanabria, Lucio Zavala, Marcel Coniglio Pucheta

ACTO II

PRINCIPEMaximiliano Iglesias (19, 25)Marcelo Gomes (20, 22)Juan Pablo Ledo (23, 26)Facundo Luqui (24)

BUFÓNJiva Velázquez (19, 20, 22, 25)Yosmer Mejía (23, 26)David Gómez (24)

VALSManuela Rodríguez Echenique (19, 20, 22, 23, 25, 26); Paula Cassano, Sthepanie Kessel, Candela Rodríguez Echenique, Ludmila Galaverna (19, 20, 22, 24, 25); Iara Fassi, Laura Domingo, Magdalena Cortes (19, 20, 22, 25); Cecilia Lucero, Clara Sisti Ripoll, Lola Mugica (23, 24, 26); Luisina Rodríguez, Oana Hutusoru, Julieta Lerda, Amparo Vázquez (23, 26); Rocío Agüero (24); Natacha Bernabei, Marisol López Prieto, Eliana Figueroa, Caterina Stutz (todas)

Emanuel Abruzzo, Franco Noriega (19, 20, 22, 23, 25, 26); Alejo Cano Maldonado, Matías Santos, Martín Vedia, Yosmer Mejía (19, 20, 22, 24, 25); Antonio Luppi, Facundo Luqui, David Gómez (19, 20, 22, 25); Igor Vallone, David Juárez Vizgarra, Vinicius Vasconcellos (23, 24, 26); Nahuel Prozzi, Paulo Marcillio, Alan Pereyra, Francisco Rojas (23, 26); Tomás Carrillo, Marcone Fonseca (24); Emiliano Falcone, Gerardo Wyss, Luciano García (todas)

ACTORES FIGURANTES

Martín Baldoni*Gonzalo Cetraro*Pablo Pereyra*Pablo Tolaba*Emilce AliscioniEnrique Leyes

AYUDANTE DE COORDINACIÓNJimena Mangione

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PalomaHerrera

DIRECTORA DEL BALLET ESTABLE

Nació en Buenos Aires en 1975. Comenzó sus estudios con Olga Ferri y se graduó con las más altas calificaciones en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Siendo muy joven obtuvo varios premios en América del Sur. A los 10 años logró el primer puesto en el concurso de Coca-Cola en las Artes y las Ciencias. A los 12, debutó en el rol del Cupido principal en Don Quijote en el Teatro Colón. Elegida para bailar el rol principal en Raymonda Variations de George Balanchine en la School of American Ballet de New York, audicionó luego en el American Ballet Theatre, donde fue contratada a los 15 años, siendo la artista más joven en alcanzar, a los 19, el máximo rango de “Principal Dancer” de la compañía, y la única en recibir ese honor en los 75 años de la historia del ABT. Como Primera Bailarina del ABT –teniendo como coach por 25 años a Irina Kolpakova-, actuó en todas sus giras por EE.UU., Europa, Asia y América y como Estrella Invitada, con importantes compañías, como el New York City Ballet, Tokio Ballet, Kirov Ballet, Bolshoi Ballet, Kremlin Palace Ballet, Ballet Nacional de Cuba, Teatro Colón, New Amsterdam Ballet, Teatro Alla Scala de Milán, entre otras. Ha trabajado con los más prestigiosos coreógrafos: Twyla Tharp, James Kudelka, Nacho Duato, Jirí Kylián, Alexei Ratmansky, entre otros. En Buenos Aires, se ha presentado en grandes producciones de ballets completos en el Teatro Colón. En mayo de 2015 se despidió del ABT en el Metropolitan de Nueva York con Giselle, y en octubre en el Colón con Romeo y Julieta. Ganó los premios Gino Tani, Konex de Platino, María Ruanova y Clarín, entre muchos otros. Fue votada entre los “Diez bailarines del siglo” por Dance Magazine, y “Líder del Milenio” por Time y la CNN.

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JesúsMedina

DIRECTOR MUSICAL INVITADO

El público y las orquestas de varios países del mundo han sido testigos de la carrera de este talentoso director mexicano. Se ha presentado en Estados Unidos, Singapur, Francia, España, Italia, Suiza, Turquía, Polonia, Serbia, Hungrìa, Portugal, República Checa, Argentina, Venezuela, Brasil, Ucrania, Colombia, Ecuador, Centroamérica y México. Futuros conciertos incluyen presentacio-nes en Brasil, Polonia, Italia, Francia y República Checa. Algunos de los más importantes solistas que han actuado bajo su batuta son Itzhak Perlman, Joaquín Achúcarro, Javier Camarena, Alexander Markov, Angel Romero, Horacio Gutiérrez, Elmar Oliveira, Jens Lindemann, Pierre Amoyal, Nathaniel Rosen, Mark Peskanov, Konstanty Kulka, Gyorgy Sandor, Pascal Devoyon, Fernando de la Mora y Pacho Flores. Su gran versatilidad lo ha llevado a dirigir, además de música sinfó-nica, música de cámara, ópera y ballet. Ha dirigido las óperas Lucia de Lamermoor de Donizzetti, La Italiana en Argel y La Cenicienta de Rossini en el Palacio de Bellas Artes. También ha sido direc-tor concertador de un gran número de ballets con la Compañía Nacional de Danza, como Carmen, Carmina Burana, Oneguin, Romeo y Julieta, Don Quijote, Raymonda, Coppelia, Giselle, La Bayadera, El Cascanueces y zarzuelas como La Revoltosa.Ha participado en los principales festivales de México, como el Cervantino, Internacional de Tamaulipas, de Sinaloa, entre otros. Ha estrenado muchas obras de compositores mexicanos, como Angulo, Córdoba, Toussaint y Márquez.En 1991, la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música le otorgó su reconocimiento por ser el mejor Director del Año y, en 2004, recibió el premio Gaviota de la Asociación Latinoamericana de Cronistas.

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Se desempeñó como director artístico del Houston Ballet de 1976 a 2003, elevando la compañía de un grupo regional de veintiocho bailarines a un conjunto de más de cincuenta artis-tas aclamado internacionalmente.Por sus contribuciones a la danza internacional, Stevenson fue nombrado Officer of the Order of the British Empire (O.B.E.) por la Reina Isabel II en la Lista de Honores de Año Nuevo, en diciem-bre de 1999. En abril de 2000, recibió el Premio Dance Magazine. En julio de 2003, fue nombrado director artístico emérito del Houston Ballet y la escuela afiliada de la compañía pasó a lla-marse Academia Ben Stevenson de Houston Ballet.Originario de Portsmouth, Inglaterra, recibió su entrenamiento de danza en la Arts Educational School en Londres. Se presen-tó con el Sadler’s Wells Royal Ballet y el English National Ballet donde, como bailarín principal, desempeñó papeles principales en todos los clásicos. En 1967, el English National Ballet le pi-dió que presentara su primera y exitosa producción de La bella durmiente protagonizada por Margot Fonteyn. En 1968, Rebekah Harkness lo invitó a Nueva York para dirigir a los recién formados Harkness Youth Dancers. Después de coreografiar a La cenicienta en 1970 para el National Ballet en Washington D.C., se unió a la compañía en 1971 como codirector con Frederic Franklin.Stevenson ha recibido numerosos premios por su coreogra-fía, incluidas tres medallas de oro en las International Ballet Competitions de 1972, 1982 y 1986.En julio de 2003, asumió la dirección artística del Texas Ballet Theatre en Fort Worth, Texas, hasta el presente.

Ben Stevenson, O.B.E.

COREÓGRAFO

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Nació en Elgin, Illinois, se unió al Houston Ballet en 1989 y fue ascendido a bailarín principal en 1996. Walsh bailó en Asia, Europa y América del Norte los clásicos más importantes inclui-dos El lago de los cisnes, Giselle, Don Quijote, Romeo y Julieta y Manon, con estrellas internacionales como Nina Ananiashvili y Alessandra Ferri. Bailó todo el repertorio contemporáneo del Ballet de Houston y Ben Stevenson creó para él numerosos pa-peles, incluido Marc Antony en Cleopatra.En 1998, creó Flames of Eros para el Houston Ballet, que ganó el Premio Choo-San Goh de Coreografía. En 2002, cuando to-davía era bailarín principal y coreógrafo de la compañía, fun-dó Dominic Walsh Dance Theatre. Después del debut, en 2003, Dance Magazine declaró: “Por fin Houston tiene una compañía de danza contemporánea a la par de sus compañías de sinfonía, ópera y ballet”.En 2004, dedicó tiempo completo a la Dominic Walsh Dance Theatre. Ganó un segundo Premio Choo-San Goh en 2007 y reci-bió un Premio Princesa Grace 2008, tanto por The Trilogy como por Wolfgang Amadeaus Mozart. En 2012, fue incluido en el Hall of Fame de Fox Valley.Walsh continúa recibiendo comisiones para crear obras a ni-vel nacional e internacional. Se desempeñó como Coreógrafo Residente del Ballet Sarasota de Florida. Ha escrito para varias publicaciones sobre danza y fue columnista habitual de la revis-ta Origin. Hizo su debut cinematográfico como codirector en el Festival de Cortometrajes de Bruselas en la primavera de 2015, con Malta Kano, TX, año en que cerró DWDT después de 12 tem-poradas. Hizo su debut como diseñador de vestuario para La ce-nicienta de Stevenson con el Ballet Nacional de China.

DominicWalsh

REPOSICIÓN COREOGRÁFICA

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DorothéeGilbert

PRIMERA BAILARINA INVITADA

Nació en Toulouse, Francia, e inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de su ciudad natal. Posteriormente, in-gresó a la escuela de danza de la Ópera de París y en el año 2000 se incorporó como cuerpo de baile del Ballet. Fue promovida a categoría de corifeo en 2002 y en 2005, a primera bailarina. Tras su presentación en El Cascanueces, con coreografía de Rudolf Nureyev, en 2007, fue nombrada étoile (Bailarina Estrella).Sus premios incluyen el Prix du public de l’AROP en 2002, Cercle Carpeaux 2004, Ballet 2000 (Cannes), Léonide Massine (Positano, Italia) 2006 y Chevalier des arts et des lettres en 2014. En 2017 protagonizó el internacionalmente elogiado y galardonado cor-tometraje Naissance d´une étoile dirigido por James Bort.Su amplio repertorio incluye papeles como Nykia y Gamzatti en La Bayadera, Odette/Odile en El lago de los cisnes, Cendrillon en Cendrillon, Kitri en Don Quijote, Clara en El cascanueces, Raymonda en Raymonda, Julieta en Romeo y Julieta (Nureyev), Tatiana en Onegin (John Cranko), Giselle en Giselle (Coralli et Perrot), Lise en La Fille mal Gardée (Frederik Ashton), así como obras de George Balanchine, William Forsythe, Jiří Kylian, Benjamin Millepied, John Neumeier, Marius Petipa, Roland Petit y Jerome Robbins, por mencionar algunos.Coreógrafos como José Martínez, Edouard Lock, Trisha Brown, Manuel Legris, Wayne McGregor y John Neumeier han creado ro-les para ella.A lo largo de su carrera, también ha participado en numerosas galas y giras internacionales de ballet en los Estados Unidos, Brasil, Rusia, Japón, Australia, Cuba y China.

Nació en Manaos, Brasil, donde comenzó sus estudios de danza a la edad de cinco años. Al ganar el Premio Revelación en el Festival de Danza de Joinville en 1993, viajó a los Estados Unidos para con-tinuar su entrenamiento en el Conservatorio HARID en Boca Raton, Florida, en las escuelas del Ballet de Boston y el Ballet de Houston y Cuballet, donde estudió con Alicia Alonso. Obtuvo el segundo lu-gar en el Premio de la Sociedad Nacional de Artes y Letras en 1994 y el Premio Hope en Lausana en 1996, después de lo cual pasó un año en la escuela del Ballet de la Ópera de París. También recibió el prestigioso premio Benois de la Danse en Moscú.Se unió al American Ballet Theatre en 1997 como miembro del cuer-po de baile de Ballet, fue promovido a solista en 2000 y a bailarín principal en 2002, cargo que continuó hasta 2017. Actuó en prácti-camente todos los ballets clásicos en el repertorio de la compañía.Ha aparecido en muchos festivales internacionales de danza y ha sido artista invitado por el Ballet Mariinsky, Ballet Bolshoi, Royal Ballet, Dutch National Ballet, National Ballet of Canada, Houston Ballet, Ballet Estable del Teatro Colón, Municipal de Río de Janeiro, Universal Ballet, Ballet Estatal de Georgia, Hong Kong Ballet, São Paulo Companhia de Dança, Mikhailovsky Ballet, Sarasota Ballet, Tokyo Ballet, Matthew Bourne’s New Adventures, Perm Ballet and Opera y New York City Ballet.Como coreógrafo, ha creado para American Ballet Theatre, Complexions Contemporary Ballet, The Kings of the Dance, ABT’s Studio Company, Teatro Municipal de Río de Janeiro, Sarasota Ballet y The Washington Ballet. Se ha unido a The Sarasota Ballet y Semperoper Ballet Dresden como artista invi-tado principal. Su documental Anatomy of a Male Ballet Dancer está disponible en iTunes.

MarceloGomes

PRIMER BAILARÍN INVITADO

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Se formó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón junto a maestros como Olga Ferri, Haichi Akamine, Sara Reszotko y Ricardo Rivas. Preparada por Ferri, fue admitida en el Ballettschule Hamburg, Alemania. En 2008 se sumó al Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, realizando giras alrededor del mundo como protagonista. En 2012 ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón interpretando roles en calidad de solista y primera bailarina en piezas clásicas y contemporáneas como La Bayadera, La Sylphide, El corsario, Don Quijote, El cascanueces, Giselle, El lago de los cisnes, Before Nightfall, Sinfonía entrelazada, Fuga técnica, Sylvia, In the Middle y Por vos muero, entre otras.

Estudió con Lidia Segni y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Formó parte del Ballet Argentino de Julio Bocca, quien la designa su partenaire en Pulsaciones. Fue primera bailarina del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata hasta 2004. En 2012 ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón contratada como primera bailarina. Participó de numerosas galas nacionales e internacionales y como bailarina principal con distintas compañías. Obtuvo medallas de oro en los Concursos Latinoamericano e Internacional III. Fue nominada a los premios Clarín Revelación de la Danza 2008 y 2009 y Benois de la Danse (Moscú 2014) como Mejor Bailarina. En 2016 llevó su propio espectáculo de Tango Ballet con éxito a Grecia, Austria y Egipto. Actualmente dirige y dicta clases en su propia Escuela de ballet en Quilmes.

PRINCIPALES

Temporada 2019

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N Estudió con Wasil Tupin y Lucía Wurst y luego ingresó al ISATC. Integró el Ballet Argentino de Julio Bocca y el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. En 2004 se incorporó al Ballet Estable del Teatro Colón. Elegido primer bailarín, protagonizó obras como El cascanueces, Manon, Onieguin, La Sylphide y Don Quijote. En 2009 fue elegido por Christopher Wheeldon como primer bailarín en la gira por Nueva York, Londres y Amsterdam. Participó en la Gala 75 Aniversario del Ballet del SODRE. En 2015 bailó con Paloma Herrera en Argentina, países limítrofes y en los festivales de New York Youth America Grand Prix 2015. Fue nominado mejor bailarín en los premios Benios de la Danse (Moscú, 2014).

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N Comenzó sus estudios en 1998 con Katty Gallo y Raúl Candal. Ese año ingresó al ISATC y al Ballet Sub 16 de Julio Bocca. A los catorce años fue convocado para integrar el Ballet Argentino realizando giras con Alessandra Ferri. Ese mismo año concursó en Brasil obteniendo el primer premio en su categoría y fue contratado por Iñaki Urlezaga para el Ballet Concierto. Fue solista y primer bailarín del Ballet del Teatro Argentino de La Plata. A fines de 2004 ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón. En 2007 participó en la gira nacional de Paloma Herrera y en la despedida de Julio Bocca en el Luna Park. En 2015 crea Buenos Aires Ballet, un elenco de primeras figuras del Teatro Colón y del Argentino de La Plata.

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RÍN Nació en Tigre, Provincia de Buenos Aires. A los 10 años comenzó

sus estudios en la Fundación Julio Bocca tomando clases con maestros como Patricia Carraro, Silvia Bazilis, Raúl Candal, Katty Gallo, Ricardo Rivas y Daniel Negroni. A los 12 ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón donde se formó junto a Igor Gopkalo, Tatiana Fesenko, Rina Valverde y Roberto Dimitrievich. A los 16 años se sumó al Ballet Estable del Teatro Colón inter-preando roles de solista y primer bailarín en La Bayadera, Sylvia, La bella durmiente del bosque, El lago de los cisnes, Manon, El corsario, Carmen, Paganini, El cascanueces, Symphony in C, Nuestros valses, entre otros.

22 232019 | BALLET BALLET | 2019

REFUERZOSRocío Agüero, Julieta Lerda, Lola Mugica, Rocío Prina, Caterina Stutz

Marcone Fonseca, Francisco Rojas

Natacha Bernabei, Paula Cassano, Magdalena Cortes, Laura Domingo, Iara Fassi, Eliana Figueroa, Ludmila Galaverna,

Silvia Grün, Oana Hutusoru, Stephanie Kessel, Marisol López Prieto, Cecilia Lucero, Norma Molina, Natalia Pelayo,

Emilia Peredo Aguirre, Claudia Pereyra Sábato, Luisina Rodríguez, Candela Rodríguez Echenique, Manuela Rodríguez

Echenique, Natalia Saraceno, Analía Sosa Guerrero, Noemí Szleszynski, Clara Sisti Ripoll, Amparo Vázquez, Victoria Wolf

Emanuel Abruzzo, Alejo Cano Maldonado, Tomás Carrillo, Maximiliano Cuadra, Rodrigo Cuadra, Matías De Santís,

Emiliano Falcone, Martín Foronda, Julián Galván, Luciano García, David Gómez, Igor Gokpalo, Sergio Hochbaum, David

Juárez Vizgarra, Antonio Luppi, Facundo Luqui, Williams Malpezzi, Paulo Marcilio, Yosmer Mejía, Franco Noriega, Alan

Pereyra, Nahuel Prozzi, Matías Santos, Leandro Tolosa, Igor Vallone, Vinicius Vasconcellos, Martín Vedia, Gerardo Wyss,

Roberto Zarza

CUERPO DE BAILE

CAMILA BOCCA CARLA VINCELLIGEORGINA GIOVANNONI AYELÉN SÁNCHEZ

DALMIRO ASTESIANO JIVA VELÁZQUEZEDGARDO TRABALÓN

SOLISTAS

MARTÍN MIRANDA NÉSTOR ASAFF

MAESTROSENSAYISTAS

24 252019 | BALLET BALLET | 2019

La madrastra, el padre y las hermanastras de Cenicienta están ocupados pla-neando el baile del palacio. Cenicienta entra y se le ordena limpiar la habitación. Levanta la escoba, comienza a barrer, luego toma un retrato de su madre de su escondite y lo mira con nostalgia.Su padre regresa y se arrepiente por remordimiento cuando ve el parecido entre Cenicienta y su primera esposa. Su hija trata de tranquilizarlo amorosamente, pero las hermanastras la arrastran y se llevan el retrato.De repente, llega una vieja mendiga. La madrastra le da el retrato de la madre de Cenicienta para deshacerse de ella, pero la mendiga se lo devuelve. Cenicienta le ofrece pan a la anciana, que acepta y luego se va. Un fabricante de vestidos y otro de pelucas llegan para vestir a las hermanastras para el baile. Un maestro intenta enseñar a las hermanastras a bailar. La familia se va al baile sin Cenicienta, que debe quedarse atrás. Ella trata de consolar su soledad fingiendo que la escoba de la cocina es su compañera en el baile, pero estalla en llanto. La mendiga regresa y se convierte en un hada madrina. Transforma la cocina en un bosque lleno de libélulas que pican los árboles.El hada madrina le da a Cenicienta un par de zapatitos de cristal. Las hadas de la primavera, el verano, el otoño y el invierno actúan para ella, cambiando las estaciones mientras bailan. Los trapos de Cenicienta se convierten en un her-moso vestido. El hada madrina le advierte que a medianoche el vestido mágico se volverá nuevamente harapos. Luego, transforma mágicamente una calabaza y cuatro ratones en un carruaje y caballos, que la llevan al baile como una princesa.

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ACTO

ACTO

En el palacio, un bufón recibe a los invitados que llegan. El príncipe entra y los saluda, luego invita a cada una de las hermanastras a bailar con él. La llegada de Cenicienta en un carruaje interrumpe el baile y el príncipe se enamora de ella de inmediato. A los invitados se les ofrecen naranjas, la fruta más rara de la tierra y, cuando una de las hermanastras se queda sin una, Cenicienta abandona la suya mientras oculta su identidad. El príncipe y Cenicienta bailan juntos cuando el reloj marca la medianoche. La ropa de Cenicienta se convierte en harapos y ella sale corriendo del salón de baile. El príncipe encuentra uno de sus zapatitos de cristal dejado atrás.

De vuelta en la cocina, Cenicienta recuerda el baile como un hermoso sueño y encuentra el zapatito de cristal restante en uno de sus bolsillos. Rápidamente lo oculta cuando regresan las hermanastras mostrando con orgullo las naranjas del príncipe. La madrastra anuncia la llegada del príncipe en busca de la dueña del zapatito de cristal. Cada una de las hermanastras intenta apretar su pie de gran tamaño en el pequeño zapatito. Cuando el príncipe se da cuenta de la presencia de Cenicienta, le pregunta a su padre si puede probárselo. Mientras se mueve para hacerlo, el segundo zapatito se cae de su bolsillo. El príncipe está encantado y le pide que se case con él. Cenicienta perdona a su madrastra y hermanastras.Cuando el príncipe devuelve el zapatito de cristal al hada madrina, la cocina se transforma en un campo mágico donde Cenicienta y su príncipe bailan un ro-mántico pas de deux. Los invitados regresan para celebrar a su nueva princesa.

La historia de Cenicienta es antigua, originalmente comunicada de manera oral de generación en generación. Se imprimió por primera vez hace más de mil años en la China del siglo IX. La versión más conocida por el público occidental es la escrita, en 1697, por el autor francés Charles Perrault. Su narración inspiró la mayoría de los ballets creados sobre el cuento. Este fue estrenado en el teatro Kirov de San Petersburgo, en 1945, con coreografía del ruso Rostislav Zakharov. Pero desde 1970 se popularizó el enfoque que le imprimió el prestigioso bailarín y coreógrafo inglés, Ben Stevenson O.B.E.

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Boris Fitinhof-Schell. Era 1893 y por primera vez una bailarina –la italiana Pierina Legnani– hacía treinta y dos sucesivos rond de jambes fouettés en tournant. El crítico Konstantin Skalkovsky dejó constancia en la prensa rusa de la ovación que la audiencia brindó a la bailarina, pidiéndole que repitiera la proeza. Desde entonces, contar los fouettés de la pri-ma ballerina se convertiría “en la ocupación favorita del público”, predeciría Skalkovsky. A pesar de semejante éxito, la coreogra-f ía de Petipa/Ivanov se perdió con el paso del tiempo y también la música de Fitinhof-Schell. Varios años más tarde, en 1945, tam-bién en Rusia pero en el Teatro Bolshoi, otra Cenicienta fue estrenada con coreografía de Rotislav Zakharov. A principios de los años 40, se le había encargado a Sergéi Prokófiev la partitura –luego de su éxito con el ballet Romeo y Julieta–, pero la guerra hizo que el compositor postergara la tarea hasta que, en 1944, tras su regreso a la Unión Soviética, se decidió a terminarla. La trágica historia de su mujer –una española acusada de espionaje y condenada a trabajos forzados en un campo

Quien piense en La Cenicienta hoy, inmedia-tamente imagina a la princesa manufactura-da por Disney, de ampuloso vestido celestial. El film de 1950 fue inspirado en un cuento de Charles Perrault de 1697, quien a su vez había recogido la historia de antiguas narraciones de la tradición oral. Cenicientas hubo muchas: también en la Antigua Grecia y en Oriente –en el siglo IX– existieron historias donde la heroína triunfaba mediante ayudas sobrena-turales y, especialmente, por ser la única que podía calzar un pequeño zapato. En Occidente, el popular cuento de hadas tuvo muchísimas versiones. Desde Gatta Cenerentola del ita-liano Giambattista Basile, pasando por la versión del francés Charles Perrault llama-da Cendrillon ou la petite pantoufle de verre (Cenicienta o el zapatito de cristal), hasta la de los hermanos Grimm, que en 1912 incluye-ron la historia en sus Cuentos de la infancia y del hogar, catapultando el relato a la memo-ria popular. Cada versión tuvo, por supuesto, sus particularidades. En las fábulas orientales era un pez mágico quien ayudaba a la pobre muchacha, mientras que, mucho más tarde, en los países centroeuropeos se popularizaría

la figura del hada madrina. Algunos relatos terminan con un final feliz, en donde la pro-tagonista se reconcilia con su madrastra y hermanastras, mientras que otros son menos ingenuos y estas últimas son castigadas a pi-cotazos de aves que les arrancan los ojos. Por supuesto, La Cenicienta no sólo tuvo versiones literarias; el teatro, la ópera, la pantomima y el ballet también supieron narrarla con dife-rentes matices. Se cree que fue en 1813 la primera vez que un coreógrafo utilizó el cuento de Perrault como matriz narrativa para crear un ballet comple-to. Era Louise Antoine Duport el que estre-naba en Viena aquella primera producción. Hacia finales de siglo XIX, dos Cenicientas competirían: por un lado, Johann Strauss, antes de morir, musicalizaba un ballet sobre este cuento de hadas. Sin embargo, a pesar de la popularidad de la música de Strauss, sería otra versión la que causaría euforia e instalaría un hito en la historia de la dan-za: la de Marius Petipa, Lev Ivanov y Enrico Cecchetti, creada para el Teatro Imperial Mariinsky de Rusia, con música del Barón

Las facetas de un clásicoPor Alina Mazzaferro

de prisión estalinista– inspiró a Prokófiev: “La Cenicienta es Lina”, habría escrito en su dia-rio. El estreno, el 21 de noviembre de 1945, fue un suceso, con Galina Ulanova en el rol de Cenicienta. Hubo quienes leyeron la obra en términos políticos: en el momento en que los Aliados vencían a los países del Eje, la obra aleccionaba sobre el modo en que el bien triunfaba sobre el mal. Pero la producción te-nía intenciones mucho más naif: a pesar del momento personal que atravesaba el compo-sitor, la música era jubilosa y los personajes de las hermanastras –más chifladas que mal-vadas– hicieron de La Cenicienta una comedia para disfrutar en familia. EL TOQUE DE STEVENSONLa obra de Prokófiev ofrecía toda la estructura de un gran ballet clásico –variaciones, adag-gios, pas de deux–, tal como Tchaikovsky ha-bía configurado tradicionalmente las grandes obras para Petipa. Por ello, a lo largo del siglo XX, otros coreógrafos se interesaron en la par-titura. En 1948, Frederick Ashton elaboró una versión de La Cenicienta que se convertiría en un epítome del ballet británico. Pero sería la

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de otro inglés, uno que desplegó su carrera en Estados Unidos –Ben Stevenson–, la más de-mandada por los escenarios del mundo ente-ro. Stevenson –responsable de La Cenicienta que hoy puede verse en el Teatro Colón– creó la obra a pedido del antiguo National Ballet en Washington, en 1970. A partir de entonces, numerosos teatros sumaron la obra a su re-pertorio. Podría pensarse que el motivo del tal éxito –para muchos, la pieza maestra de Stevenson– es el modo en que conjuga, en su justa medida, el romance y la comedia. La de-cisión de que las hermanastras –personajes desopilantes– fueran interpretados por baila-rines varones colaboró, sin duda, al desarrollo del humor paródico que la platea infantil dis-fruta especialmente. Pero, fundamentalmente, Stevenson logró que la historia –tan querida y recordada por todos– sea la verdadera pro-tagonista. En otras palabras, los personajes realmente hacen avanzar el relato a través del movimiento. Y toda la estética que configura la puesta colabora para tener como resultado una Cenicienta mágica, con todos los ingre-dientes que cualquiera espera de esta histo-ria: la calabaza, la carroza, el hada madrina, la malvada madrastra y la zapatilla de cristal.

“Stevenson es un maestro del storytelling”, destaca Dominic Walsh, el repositor que vino a montar la pieza al Teatro Colón. “Cada mo-vimiento está motivado por el temperamento, el estado de ánimo, la expresión y la intención de los personajes. Es un desafío para los bai-larines, pero esto es lo que hace tan conmo-vedor y poderoso al arte del ballet clásico”. Sin duda, La Cenicienta de Stevenson es uno de los principales ejemplares del clasicismo en ballet: una obra rica en “drama, humor, encan-to e ingenio”, tal como la resume Walsh.

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Orquesta Establedel Teatro Colón

CONCERTINOFreddy Varela Montero

CONCERTINO ADJUNTOOleg Pishenin

PRIMEROS VIOLINESNatalia Shishmonina SOLISTA Serdar Geldymuradov SUPLENTE SOLISTAÁngel Randazzo SUPLENTE SOLISTATatiana Glava SUPLENTE SOLISTAAmilcar CarfiRaúl di RenzoMartha CosattiniDavid BellisomiFernando Rojas Huespe*Martín CentenoMaría Lucrecia HerreroDaniela SigaudVerónica NovaraMyrian Gandarillas David Coudenhove Miguel A. Chacón Maggiorani*

SEGUNDOS VIOLINESSergio Allendes Trujillo SOLISTASebastián Zoppi SUPLENTE SOLISTANicolás Giordano SUPLENTE SOLISTAAlma Quiroga SUPLENTE SOLISTACarlos Guillermo Ferreiro Habra

Diego TejedorRoxana ValleGabriela OlceseKatharina DeisslerLuis SavaAlejandro BeraldiValentina GonzálezAnabella Fernández Amarilis Rutkauskas Olga Pinchuk*Jorge M. Villa*

VIOLASJavier Cárdenas SOLISTAGabriel Falconi SUPLENTE SOLISTAAdrián Felizia SUPLENTE SOLISTAHilary Gamble SUPLENTE SOLISTAHéctor Pérez GarecaRubén JuradoCecilia RussoJorge SandriniAlejandro VaradyMaría Cristina TonelliPablo FuscoSepehr Marjouei NouriGonzalo Quecuty*

VIOLONCELLOSStanimir Todorov SOLISTAJorge Bergero SUPLENTE SOLISTA INTERINO

OBOESRubén Albornóz SOLISTAMarcelo Baus CORNO INGLÉSRaquel DottoriAlejandro Lago

CLARINETESCarlos Céspedes SOLISTA Daniel Kovacich SUPLENTE SOLISTACarlos Fernández CLARINETE BAJOGuillermo AstudilloRoberto Gutiérrez

FAGOTESEzequiel Fainguersch SOLISTA INTERINOAlfredo Ciani CONTRAFAGOTDiego Armengol Abner da SilvaAndrés Skarbun*

CORNOSRodolfo Roson SOLISTA INTERINOMartcho Mavrov* Gustavo Ibacache Hermosilla*Dante Yenque*José Melgarejo*Diego Curutchet Baeza*Enrique Faure*

TROMPETASOsvaldo Lacunza SOLISTAWerner Mengel SUPLENTE SOLISTAOscar López Calatayud TROMPETA PÍCCOLAMaría Agustina GuidolínCristian Martinelli TROMBONESPablo Fenoglio SOLISTAIgnacio Galicchio SUPLENTE SOLISTAEnrique Schneebeli TROMBÓN BAJOIngrid BayAdrián Nalli

TUBAPedro Pulzován

TIMBALESFranco Rapetti SOLISTA

PERCUSIÓNNéstor Astutti SUPLENTE SOLISTAFlorencia Barrientos SUPLENTE SOLISTAGustavo Alfieri* SUPLENTE SOLISTAGerardo CavannaFederico TaboadaLeonardo Flores*

ARPASarah Solomon Stern SUPLENTE SOLISTATiziana Todoroff*

SECRETARIO OPERATIVOFederico Bondar*

COORDINADORRicardo Nelson García

AYUDANTE DE COORDINACIÓNGabriel Roson

LUTHIERSCarlos González VIENTOSGervasio Barreiro CUERDAS

TÉCNICO AFINADORRicardo Quintieri

ARCHIVO MUSICALSUPERVISORESCristina LópezDaniel ZocastroFabio Machuca

*CONTRATADOS

Néstor Tedesco Leandro Kyrkiris Daniel TavellaMario KyrkirisNicolás RossiHugo TagliaviniCecilia CarnuccioFederico Wernicke*María Teresita Di Marco*Larisa Orloff*Cecilia Slamig*Marcela Muollo*

CONTRABAJOSElián Ortíz Cárdenas SOLISTAMariano Slaby SUPLENTE SOLISTA INTERINOCarlos Vega Ciro BuonoRicardo CánepaMatías CadoniSantiago Bechelli*Pastor Mora*Paolo Vidal Contreras*

FLAUTASJorge de la Vega SOLISTAFabio Mazzitelli SUPLENTE SOLISTAMartín Auza FlautínLaura FalconeMaría Cecilia Muñóz

Ballet Establedel Teatro ColónMtra. Paloma Herrera | DIRECCIÓN ARTÍSTICANéstor Asaff, Martín Miranda | MAESTROS DE CLASE Y ENSAYISTASMaximiliano Guerra | BAILARÍN EMÉRITOSilvina Perillo, Omar Urraspuro | BAILARINES SOLISTAS

BAILARINAS Luciana Barrirero, Myriam Barroso, Natacha Bernabei, Camila Bocca, Luana Brunetti Mattion, Eleonora Cassano, Paula Cassano, Viviana Cochella, Miriam Coelho, Constanza Colombo, Magdalena Cortes, Mariana Crespo, Maricel De Mitri, Laura Domingo, Iara Fassi, Macarena Giménez, Georgina Giovannoni, Silvia Grün, Stephanie Kessel, Marisol López Prieto, Cecilia Lucero, María Laura Matienzo, Norma Molina, Nadia Muzyca, Natalia Pelayo, Emilia Peredo Aguirre, Claudia Pereyra, Candela Rodríguez Echenique, Manuela Rodríguez Echenique, Luisina Rodríguez, Ayelén Sánchez, Natalia Saraceno, Analía Sosa Guerrero, Noemí Szleszynski, Silvina Vaccarelli, Carla Vincelli, Victoria Wolf, Eliana Figueroa*, Ludmila Galaverna*, Oana Hutusoru*, Clara Sisti Ripoll*, Amparo Vázquez*

BAILARINESEmanuel Abruzzo, Vagram Ambartsoumian, Marcelo Antelo, Dalmiro Astesiano, Alejo Cano Maldonado, Tomás Carrillo, Maximiliano Cuadra, Rodrigo Cuadra, Guido De Benedetti, Matías De Santis, Emiliano Falcone, Federico Fernández, Martín Foronda, Julián Galván, Lucas Garcilazo de la Vega, Igor Gopkalo, Sergio Hochbaum, Maximiliano Iglesias, Juan Pablo Ledo, Adrián López, Antonio Luppi, Facundo Luqui, Williams Malpezzi, Franco Noriega, Nahuel Prozzi, Leonardo Reale, Matías Santos, Leandro Tolosa, Edgardo Trabalón, Igor Vallone, Martín Vedia, Jiva Velázquez, Gerardo Wyss, Roberto Zarza, Luciano García*, David Gómez*, David Juárez Vizgarra*, Paulo Marcilio*, Yosmer Mejía *, Alan Pereyra*, Vinicius Vasconcellos*

* CONTRATADOS

MAESTROS INTERNOS Y DE REPERTORIO Sebastián Achenbach, Fernando Di Palma, Fabián Máximo, Joaquín Panisse, Mauro Luna

MAESTROS ACOMPAÑANTES DE CLASES Sergio D’Ambrosio, Ignacio Padilla

STAGE MANAGER Facundo di Stéfano

ENCARGADA DE ASUNTOS INTERNACIONALES Dolores Gallicchio

ASISTENTE DE DIRECCIÓN BALLET ESTABLE Javier Leguizamón

COORDINADOR BALLET ESTABLE Oscar Ortiz

AYUDANTE DE COORDINACIÓN BALLET ESTABLE María Eugenia López

CUERPO MÉDICO Y KINESIOLÓGICO Kynet.ar

CLÍNICA MÉDICA Y COORDINACIÓN Julieta Raimondi

TRAUMATOLOGÍA Ramiro Díaz

NUTRICIONISTA Geraldine Roger

KINESIOLOGÍA Lila Arnaudo, Federico Roldán, Nadia Gómez

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JEFE TÉCNICO ESCENARIO

Palmiro Criniti

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA

Verónica Cámara ASISTENCIA DE DIRECCIÓN

Karina Barresi

AUDIO

Federico Guastella

DOCUMENTACIÓN

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ELECTRICIDAD ESCÉNICA

Ricardo Azzaritti

EFECTOS ESCÉNICOS

Ricardo Giménez

ESCENOGRAFÍA

Carlos Monzani

Dirección General Escenotécnica

Comunicación Institucional

MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICAANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL

JEFE DE PRENSA

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ESCULTURA

Jorge Crescente

HERRERÍA TEATRAL

José Di Pietrantonio

INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA

Luis Pereiro

LUMINOTECNIA

Rubén Conde

MAQUINARIA ESCÉNICA

Palmiro Criniti

PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN

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PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL

Claudia Vega

PREVENCIÓN DE RIESGOS ESCÉNICOS

Oscar Flores

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Jorge Negri

REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA

Cristian Escobar

SASTRERÍA TEATRAL

Stella Maris López

TAPICERÍA

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UTILERÍA

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VIDEO

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ZAPATERÍA

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Jorge Codicimo

COORDINADOR COLÓN DIGITAL

Ariel Ireneo Chavez

ALIADOS DE LA TEMPORADA

ALIADOS DE BALLET

ALIADO PRINCIPAL

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HOJAS GENERALES_2019.indd 14 29/7/19 16:04

Dirección General Artísticay de ProducciónENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR GENERAL

COORDINACIÓN GENERALDE ESTUDIOS MUSICALES

COORDINADOR GENERAL

César Bustamante

COORDINACIÓN GENERALDE ESCENARIO

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COORDINACIÓN GENERAL DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

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CUERPOS ARTÍSTICOS

BALLET

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CORO

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ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES

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CORO DE NIÑOS

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ORQUESTA ESTABLE

HOJAS GENERALES_2018.indd 4 2/5/19 16:26

DIRECTOR EJECUTIVO

Martín Boschet

DIRECTOR GENERAL DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE

Marcelo Birman

Teatro ColónDIRECTORA GENERAL

María Victoria Alcaraz

DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA

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Fundación Teatro Colón

COMITÉ EJECUTIVO

PRESIDENTEMaría Taquini De Blaquier

VICEPRESIDENTE PRIMEROGuillermo Ambrogi

VICEPRESIDENTE SEGUNDANelly Arrieta de Blaquier

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

PRESIDENTE HONORARIATeresa AguirreLanari de Bulgheroni

SECRETARIOJorge Daniel Di Lello

TESOREROGerardo R. Lo Prete

PROSECRETARIALily De Benedetti

PROTESOREROGonzalo Bruno Quijano