Aktivitä ten Studienjähr 2018/19 · 2020. 6. 22. · Werke von Marianna Martinez (1744–1812),...

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Aktivitä ten Studienjähr 2018/19

Frauenstimmen 2018, 4. Konzert

Kooperation mit der Maria-Anna-Mozart-Gesellschaft

Orchesterkonzert: „Ein Fest für Violeta Dinescu!"

29.09.2018 | 19:30 Uhr

Domchorsaal | Kapitelplatz 3

Eva Maria Schossleitner (Sopran), Elisabeth Möst (Flöte)

Sinfonietta da Camera Salzburg

Werke von Marianna Martinez (1744–1812), Violeta Dinescu (*1953) und Rachel Portman (*1960).

U.a. erleben sie auch die Uraufführung des Flötenkonzerts „Vier Tamina-Sagen" von Violeta Dinescu.

Violeta Dinescu (*1953), eine der berühmtesten rumänischen Komponistinnen, die heute in

Deutschland lebt und lehrt, feierte dieses Jahr ihren 65. Geburtstag. Ihr Flötenkonzert „Vier Tamina-

Sagen“, das von einem Wasserfall in der Nähe der rumänischen Stadt Brasov inspiriert ist, hat sie für

Elisabeth Möst geschrieben, die es in diesem FRAUENSTIMMEN-Konzert zum ersten Mal aufführen

wird.


Kooperation mit der Maria-Anna-Mozart-Gesellschaft und dem Verein BarockPur

Bach hat einen Traum

09.11.2018 | 19:30 Uhr

Sacellum | Hofstallgasse

Ensemble Phoenix Baroque Austria: Anne Marie Boesch (Blockflöten),

Sonja Leipold (Cembalo), Johanna Nielson (Tanz)

PHOENIX BAROQUE AUSTRIA aus Wien, musiziert auf historischen oder nachgebauten Instrumenten

der Barockzeit, um dem lebendigen und warmen, zuweilen rauen, niemals jedoch harmlosen Klang

dieser Epoche so nahe wie möglich zu kommen. In wechselnden Ensembles von zwei Kammermusikern

bis zu elf konzertierenden Virtuosen widmen sich die Phoenixe Kompositionen, die von Claudio

Monteverdis spätpolyphonem Glanz bis ins Hochbarock von Bach und Händel reichen. Die

dramaturgisch aufgebauten Programme führen den Zuhörer in die wechselvollen Seelenbezirke des

Überschwangs und der Melancholie, des Zorns und der Trauer, der Leidenschaft und der Liebe. Die

fundierte stilistische Kenntnis der Musiker*innen von Phoenix Baroque Austria ermöglicht eine frei

improvisierende Interpretation und verleiht der Musik Leichtigkeit und Spannung - sie hebt sich

sozusagen mit den Schwingen des Phoenix in die Lüfte.

Werke von Elisabeth Harnik, Elfi Aichinger, Claudia Spahn, Johann Sebastian Bach u.a.

Foto: Michaela Falkensteiner

http://www.nannerl.net/images/phoenix.jpghttp://www.nannerl.net/images/sinfonietta-by-sindaca.jpg

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Kooperation mit der Maria-Anna-Mozart-Gesellschaft und dem Verein BarockPur

Chorkonzert

24.11.2018 | 17:00 Uhr

Solitär | Universität Mozarteum | Mirabellplatz 1 | 5020 Salzburg

Die Singakademie Carinthia unter der Leitung von Apostolos Kallos interpretiert Werke von Fanny

Hensel (1805–1847), Lili Boulanger (1893–1918) u. a.

Die Singakademie Carinthia wurde im 2013 gegründet. Das Projekt des Stadttheaters Klagenfurt und

der Musikschulen des Landes Kärnten fördert junge Kärntner Gesangstalente. Kindern und

Jugendlichen von acht bis achtzehn Jahren wird eine Entwicklungsplattform auf hohem Niveau

geboten. Alle Singschulemitglieder werden gesanglich individuell und als Ensemble flexibel betreut.

Einige unserer jungen Choristen haben bereits in Produktionen wie Der Rosenkavalier, Das schlaue

Füchslein, Die Zauberflöte, Pagliacci, A Midsummer Night’s Dream, Carmen, Madama Butterfly, Otello

u.a. am Stadttheater Klagenfurt mitgewirkt und erste Bühnenerfahrungen gesammelt. Außerdem

konnten sie erfolgreiche konzertante Auftritte bei „Te Deum Laudamus” von Antonio Sacchini in

Venzone, Italien und bei den Musikwochen Millstatt absolvieren. Auch Veranstaltungen des

Stadttheaters, wie Die Lange Nacht der kurzen Musik und das Adventkonzert, wurden von der

Singschule mitgestaltet. Künstlerischer Leiter und Vokal- und Gesangspädagoge des Ensembles ist

Krassimir Tassev.

Unsere Stimme als Spiegel der Persönlichkeit und therapeutisches Medium

Gelebte Vielfalt, Citizen Science und Social Barter

Vorträge | Workshops

28.11.2018 | 18:00 Uhr

30.01.2019 | 18:00 – 19:30 Uhr

25.02.2019 | 14:00 – 16:15 Uhr

Raum 2015 | Universität Mozarteum | Mirabellplatz 1 | 5020 Salzburg

Vortrag und Workshop vermitteln in Theorie und Praxis einen Einblick in die Möglichkeiten des

„Nada-Brahma Systems“.

Anmeldung zur Veranstaltung: [email protected]

Die Teilnahme an den Workshops ist frei, Spenden nehmen wir gerne – auch wirgemeinsam

zeitscheine (http://www.wirgemeinsam.net/)

Grundtonbestimmungen (ca. 2-stündige Einzelsitzungen) mit ausführlicher Persönlichkeitsanalyse (auf

CD) und Erlernen der Basisübung des „Nada-Brahma-Systems“ werden je nach Anzahl der

InteressentInnen in den Tagen vor oder nach der Veranstaltung von Gunda Dietzel durchgeführt.

Anmeldung und Terminabsprache zur Grundtonbestimmung: [email protected]

http://www.nannerl.net/images/singakademie.jpg

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2. Interdisziplinärer Forschungstag: Künste | Geschlechter | Forschung

05.03.2019 | 10:00 – 17:00 Uhr

Solitär | Universität Mozarteum | Mirabellplatz 1 | 5020 Salzburg

Der Forschungstag ist eine Kooperation am Hochschulstandort Salzburg von Universität Mozarteum,

Fachhochschule Salzburg, Pädagogische Hochschule Stefan Zweig, Paracelsus Medizinische

Privatuniversität und Paris Lodron Universität Salzburg.

Auch externe Zuhörer*innen sind herzlich willkommen. Der Eintritt ist frei. Eine Anmeldung ist nicht

erforderlich. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

gender moves – Geschlechterdiskurse in den Künsten

Transdisziplinäre und öffentliche Veranstaltungsreihe der Plattform Geschlechterforschung_Gender

Studies der Universität Mozarteum Salzburg im Sommersemester 2019

Beginn: 06.03.2019 | 18:00 Uhr

Hörsaal | Universität Mozarteum | Mirabellplatz 1 | 5020 Salzburg

In den Künsten ist die Debatte um die Geschlechtsidentität bereits seit vielen Jahren eine heftig um-

und bekämpfte Realität. gender moves gibt einen facettenreichen Einblick in diese Realität:

Künstler*innen und Wissenschaftler*innen aus unterschiedlichen Disziplinen (Instrumentalmusik,

bildende Kunst, Theater, Musiktheater, Performance, Gesang, Pädagogik, Theater-, Kunst- und

Musikwissenschaft) reflektieren die Auseinandersetzung mit der veränderten Wahrnehmung der

Geschlechter. Im Zentrum stehen Fragen nach der Praxis von Musiker*innen, Schauspieler*innen,

Regisseur*innen, Künstler*innen im Spannungsfeld von traditionell überlieferten Rollenzuweisungen

und ihrer Überwindung und Transformation.

Begrüßung: Rektorin Elisabeth Gutjahr

Einleitende Worte zu gender moves: Hildegard Fraueneder und Christoph Lepschy

Bridge Markland (Performancekünstlerin, Berlin)

king-ing the drag – drag-ing the king

con-structing the bridge – de-constructing gender

Lebhafter unwissenschaftlicher Vortrag über das eigene

Leben und Werk mit life Performance + anschließender

Diskussion

Einführung: Gertraud Steinkogler-Wurzinger

Die Berliner Performerin Bridge Markland ist eine Virtuosin des Rollenspiels und der Verwandlung.

Eine Künstlerin die zwischen Tanz, Theater, Performance, Cabaret und Puppentheater mit Leichtigkeit

alle Grenzen überschreitet. Ihre besondere Spezialität sind Trans-Gender-Performances bei denen das

Publikum den Wechsel von Frau zu Mann (oder Vice Versa) live miterlebt. Sie ist Pionierin der Drag

und Genderperformance in Deutschland und organisierte Drag-King Events, Tourneen und Festivals

von 1994-2002. Gemeinsam mit Diane Torr kuratierte sie 2002 in Berlin das go drag! Festival women

celeberate cross dressing.

http://www.godrag.de/

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Gmundner Festwochen: Festival Frozen Flowers

Internationaler Frauentag, Freitag, 8. März 2019

Unser Auftakt zum Clara Schumann Jahr

Literatur | Konzert mit Lesung

„Frauen – meine Kunst lass ich nicht liegen“

08.03.2019 | 19:30 Uhr

Klostersaal | Traunkirchen

Biliana Tzinlikova, Klavier

Kammerschauspielerin Julia Gschnitzer, Lesung

Clara Schumann (1819–1896) – Sonate in g-Moll

Louise Farrenc (1804–1875) – Variationen Op. 10 über „Cèst la fête de village” aus der Oper „Le

Corporteur” von George Onslow

Clara Schumann (1819–1896) – Romanze Nr. 1 Op. 21

Louise Farrenc – Air Russe Varié Op. 17

Germaine Tailleferre (1892 – 1983) – Partita

Julia Gschnitzer liest Texte, Briefe und Gedichte von Clara und Robert Schumann, George Sand,

Agatha Christi und Ilse Aichinger.

Mit dem Programm „Frauen“ erfüllt sich die Pianistin Biliana Tzinlikova einen lange gehegten Wunsch:

die Komponistinnen der vergangenen Jahrhunderte zu entdecken, ihr Leben, ihr Schaffen, ihre Erfolge.

Aber diese hochbegabten Musikerinnen hatten mit vielen Widerständen und Ressentiments zu

kämpfen. Und trotzdem, einige verschafften sich den Raum zur kreativen Arbeit und schufen

großartige Meisterwerke.

Es dauerte viele Jahrzehnte, bis sich die Nachwelt von den Vorbehalten löste und diese Künstlerinnen

und ihre Werke gebührend würdigte, und ihnen den Platz einräumt, der ihnen gebührt.

Jede von ihnen hat eine eigene Geschichte – die oft auch eine Leidensgeschichte ist – jede einen

eigenen Stil. Jede ist in einer anderen Zeit bzw. einer anderen Gesellschaft aufgewachsen, mit anderen

Werten und Moden konfrontiert. Lange Zeit standen sie im Schatten ihrer Väter, Ehemänner, Brüder

oder Kollegen. Der einen war die Heirat Befreiung und Förderung der künstlerischen Arbeit, der

anderen Hindernis und Beschränkung.

For the love of woman…

Liederabend

08.03.2019 | 19:30 Uhr

Domchorsaal | Kapitelplatz 3 | 5020 Salzburg

Ann Rowe (Sopran), Yvonne Douhat-Hartinger (Mezzosopran), Francesca Cardone (Klavier)

interpretieren Amerikanische Kunstlieder und Spirituals von Amy Beach (1867–1944), Rebecca Clarke

(1886–1979), Amanda Aldridge (1866–1956), Florence B. Price (1887–1953), Betty Jackson King (1928–

1994), Libby Larsen (*1950) , Valerie Capers (*1935) und Margret Bonds (1913–1972)

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13.03.2019 | 18:00 – 20:00 Uhr


Andrea Zimmermann

„Eine Frau betritt die Bühne...“

Kritik der Geschlechterordnung im Theater der Gegenwart

Chair: Christoph Lepschy

Wie angesichts aktueller Debatten deutlich wird, ist es an der Zeit, das Theater aus der Perspektive der

Gender Studies in einer umfassenderen Weise in den Blick zu nehmen, als es bisher geschehen ist: Es

gilt nicht nur Inszenierungen, Performances und Theatertexte zu analysieren, sondern auch die

Institution des Theaters auf soziale Ungleichheit und vor allem auf Weisen der Vergeschlechtlichung

zu untersuchen.

So stellt sich die Frage, wie sich das Theater als Ort sowohl der Reproduktion als auch der

Transformation von Geschlechternormen fassen lässt. Welche Rolle spielt dabei der Zusammenhang

von Produktionsprozessen und Performances bzw. Inszenierungen? Anhand konkreter Beispiele

werden Herausforderungen einer inter- und transdisziplinären Analyse skizziert und es wird danach

gefragt, wie auch Ansätze von arts based research eingebracht werden können.

Andrea Zimmermann ist Oberassistentin (Postdoc) am Zentrum Gender Studies der Universität Basel.

Sie hat an der Universität Zürich zur Kritik der Geschlechterordnung in zeitgenössischen Theatertexten

promoviert. Seit 2015 ist sie darüber hinaus Dozentin am Thomas-Bernhard-Institut der Universität

Mozarteum Salzburg. Derzeit habilitiert sie zu „Staging Politics of Gender and Affect“. Ihre

Forschungsschwerpunkte sind feministische Kritik, Theater, Drama, Affect Studies, Theorien der

Mimesis und der Performativität.




20.03.2019 | 18:00 – 20:00 Uhr


Katja Bürkle

Hamlet trägt Kopftuch

Chair: Christoph Lepschy

Die Schauspielerin Katja Bürkle ist eine Spezialistin der Transgression, ihr Umgang mit

Geschlechterbildern verweigert sich konsequent gängigen Rollenkonventionen, gleichgültig ob sie

Frauenrollen wie Julie (Liliom) und Lady Macbeth oder Männerrollen wie Franz Moor und Hamlet

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spielt. Dabei ist ihr Spiel nicht nur geprägt von einem Moment der Reflexion und Distanz zu den

Geschlechter-Konventionen, sondern auch von der Lust an ihrer spielerischen Subversion. Im Gespräch

mit Kai Ohrem wird sie Einblick in ihre Schauspiel-Praxis geben, zur Sprache kommen werden aber

auch Fragen nach den institutionellen Voraussetzungen ihrer Arbeit in einem nach wie vor patriarchal

geprägten Theaterbetrieb.

Katja Bürkle (*1978) studierte Schauspiel an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende

Kunst in Stuttgart. Festengagements führten sie an das Staatstheater Stuttgart, die Münchner

Kammerspiele und das Residenztheater München. Sie arbeitete mit Regisseuren wie Stephan Kimmig,

Karin Henkel, Roger Vontobel, Jossi Wieler, Sebastian Nübling, Friederike Heller, Johan Simons, Ulrich

Rasche und René Pollesch. Neben ihrer Tätigkeit am Theater steht sie immer wieder in Film- und

Fernsehproduktionen vor der Kamera. Darüber hinaus lehrt sie am Thomas-Bernhard-Institut der

Universität Mozarteum Salzburg und an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Sie leiht ihre

Stimme auch vielen Hörfunk- und Hörbuchproduktionen. 2018 erhielt sie für ihre darstellerische

Leistung in Christopher Rüpings Hamlet- Inszenierung beim 36. Fajr International Theater Festival in

Teheran den Preis als beste Schauspielerin.

Kai Ohrem (*1978) studierte Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaften am Peter-Szondi-

Institut der FU Berlin und Musikwissenschaft an der HU Berlin. Als freier Regisseur arbeitete er vor

allem in Prag, Wien, Warschau und Minsk. Neben seiner Regietätigkeit unterrichtete er als Gastdozent

für Schauspiel an der HfS „Ernst Busch“ Berlin, der Folkwang Universität der Künste Essen und der MuK

Wien. Seit 2011 ist er Professor für Schauspiel am Thomas- Bernhard-Institut der Universität

Mozarteum.




27.03.2019 | 18:00 – 20:00 Uhr


Sigrun Heinzelmann

Ist der Seitensatz feminin?

Vom Sinn und Unsinn von Genderkategorien in der Musikanalyse

Chair: Christian Ofenbauer

Für die Musikanalyse greifen Genderkategorien auf drei Ebenen: Zuerst in der Auswahl des zu

analysierenden Repertoires, dann in den angewendeten Analysemethoden und den damit

verbundenen Diskursen und schließlich in der Interpretation, also der Deutung der analytischen

Ergebnisse. Anhand von kurzen Beispielen soll gezeigt werden, wie Genderkategorien gewinnbringend

eingesetzt werden können – und wie nicht.

Sigrun Heinzelmann studierte Klavier (Staatsdiplom) an der Musikhochschule Stuttgart sowie

Kammermusik, Liedbegleitung und Musiktheorie (Master) an der University of Massachusetts in

Amherst, USA. Nach Abschluss des PhD Studiums in Musiktheorie an der City University of New York

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war sie als Lecturer an der University of Massachusetts in Amherst tätig, dann als Professorin am

Oberlin Conservatory of Music. Seit 2016 lehrt sie als Universitätsprofessorin für Musikanalyse an der

Universität Mozarteum Salzburg.


03.04.2019 | 18:00 – 20:00 Uhr


Gertraud Steinkogler-Wurzinger

Teufel auch! Dieser Tritonus!

Gedanken zur Leiblichkeit des Hörens aus feministischer Sicht

Chair: Judith Valerie Engel

Am Anfang steht einerseits die Devise „Das Private ist politisch“ und andererseits nach Gerda Lerner

die Überzeugung, dass Geschlechtszugehörigkeit die Erkenntnis entscheidend mitbestimmt. So erzählt

der Vortrag an Hand einiger autobiografischer Daten, wie feministische Ansätze die Reflexion über ihr

Lebensthema – Stimme und Hören – politisiert und ein feministisches Grundstudium sie mit einem

herrschafts- und machtkritischen Ohr ausgestattet haben: Was sangen wohl die Sirenen, dass

Odysseus sich aus Angst davor an den Segelmast binden und seinen Gefährten Wachs in die Ohren

träufeln ließ? Und dass das auditive Gefahrensignal – ein Tritonus (Rettung, Feuerwehr, etc.) – heute

noch „Sirene“ heißt? Ein Plädoyer für das Hören wider die Hypertrophie des starren Blicks.

Gertraud Steinkogler-Wurzinger studierte Kirchenmusik, Gesang und Musikwissenschaften an der

Universität Mozarteum und an der Paris-Lodron- Universität Salzburg. Ein Stipendium des British

Council für „Early Music“ führte sie als Post Graduate an die Guildhall School/ London. 1989 gründete

sie den Belcantochor Salzburg; seit 1990 zunächst Lehrbeauftragte dann Vertragslehrerin an der

Universität Mozarteum, dort auch zwischenzeitlich Vizerektorin, Senatsvorsitzende und

Gleichstellungsbeauftragte; Gründung und Leitung des Instituts für Gleichstellung und Gender Studies;

seit 2009 Präsidentin der Internationalen Gesellschaft für Ekmelische Musik.

#Von der Sehnsucht – 2. Philharmonisches Konzert 2019

05.04.2019 | 19:30

Theater im Kurgastzentrum

Robert Schumann – Ouvertüre zu „Manfred“ op. 115

Clara Schumann – Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 op. 7

Franz Schubert – Sinfonie Nr. 8 C-Dur D944 „Große C-Dur“

Biliana Tzinlikova, Klavier

Bad Reichenhaller Philharmoniker

Guido J. Rumstadt, Dirigent

Einführungsvortrag um 18:45 mit Mag. Dr. Stephan Höllwerth

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10.04.2019 | 18:00 – 20:00 Uhr


Anke Charton

„soubrettiger“ oder „überaus maskulin“? – Relationen von Stimme und Geschlecht

Chair: Bartolo Musil

Wie werden Geschlechtervorstellungen an Gesangsstimmen herangetragen? Welche Politiken

(binärer) Geschlechtlichkeit bilden sich in Fachsystemen, gesangspädagogischer Literatur und

Musikjournalismus ab und welche Handlungsmöglichkeiten gibt es im Umgang mit ihnen? Durch

welche Entwicklungen ist die gegenwärtige westliche Verknüpfung von (Gesangs)Stimme und

Geschlecht entstanden und was sind aktuelle Tendenzen und Potenziale der Zuschreibung wie auch

der Subversion? – Entlang dieser Fragen steckt der Vortrag anhand eines historischen Abrisses und

gegenwärtiger Praxisbeispiele geschlechtertheoretische Strukturen der Debatte um Voicing Gender

ab.

Anke Charton ist Theaterwissenschaftlerin und gegenwärtig Universitätsassistentin am Institut für

Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universität Wien. Ihre Themen liegen im Bereich der

vergleichenden Kulturgeschichte, mit Schwerpunkten u. a. in Gesangsgeschichte, Gender Studies und

in der Frühneuzeitforschung.




08.05.2019 | 18:00 – 20:00 Uhr


Elisabeth Schimana

Auf der Suche nach den Ahninnen

Chair: Achim Bornhoeft

Nach einem Jahrzehnt Arbeit im Bereich der elektronischen Musik/Kunst begann ich nach einer

anderen Geschichte zu fragen. In all den Jahren der Ausbildung und Arbeit wurde mir in diesem von

Männern dominierten Genre, sowohl im Lehr- wie im Arbeitsbereich, kaum etwas von Frauen in der

Geschichte der elektronischen Musik/ Kunst erzählt. Und somit begann ich neue Fäden in die

Geschichten einzuweben. Das war 1998. Und was ist seither passiert? Darüber werde ich sprechen –

von der Futuristin zur IMAfiction Serie, meiner Funktion als Mentorin im Bundeskanzleramt und neuen

Festivals wie etwa Heroines of Sound in Berlin.

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Die Musikerin und Komponistin Elisabeth Schimana ist seit den 1980er Jahren als eine der

österreichischen Pionierinnen der elektronischen Musik mit Projekten präsent, die sich durch einen

radikalen Ansatz und eine ebensolche Ästhetik auszeichnen. Schimanas mehrfach ausgezeichnete und

international rezipierte Arbeit steht im Spannungsfeld von Komposition und freiem Spiel, nicht zu

trennen von ihr als live Agierender, bezieht sich auf historische Positionen, verweigert sich aber

jeglicher Vereinnahmung und besticht, eindringlich und reduziert, mit hoher Intensität (Milena

Meller).




15.05.2019 | 18:00 – 20:00 Uhr


Anja Zimmermann

Art is a Criminal Action

Feministische Positionen in der Kunst um 1968! Und heute?

Chair: Hildegard Fraueneder

Der Beitrag feministischer Kunst im Umfeld der gesellschaftlichen Veränderungen um 1968 ist bislang

noch wenig untersucht. Dabei hatten feministische Künstlerinnen großen Anteil an den Neuerungen

und Experimenten in der Kunst jener Jahre. Der Vortrag analysiert exemplarisch mehrere

Themenfelder in denen Künstlerinnen um 68 gesellschaftskritische Positionen einnahmen und

beleuchtet, auf welche Weise die politische Kritik der Neuen Frauenbewegung Eingang in die Kunst

fand. Vor allem soll es aber darum gehen, auf welche Weise heutige künstlerische Positionen auf

feministische Arbeiten der 60er und 70er Jahre Bezug nehmen und was „feministisch“ im Kontext

aktueller Kunstproduktion (noch) bedeuten kann.

Anja Zimmermann, Kunsthistorikerin, Privatdozentin an der Universität Hamburg. Seit 2009

Vertretungs- und Gastprofessuren, sowie Lehraufträge u.a. an den Universitäten Hamburg, Zürich,

München, Wien und Oldenburg; bis 2012 Heisenbergfellow (DFG) an der Universität Oldenburg.

Veröffentlichungen (Auswahl): Anja Zimmermann (Hg.): Kunstgeschichte und Gender. Eine Einführung,

Berlin 2006; Anja Zimmermann (Hg.): FKW//Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur:

1968ff - Kunst, Politik, Feminismus (Heft 65/Dezember 2018).




22.05.2019 | 18:00 – 20:00


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Katharina Rost

Theater, Gender und Kostüm

Im Spektrum von Cross-Dressing, Drag-, Queer- und Pop-Performance

Chair: Frank Max Müller

Welche Kostüme haben welche Wirkung? Wie steht Kleidung in Verbindung zu Gender-

Vorstellungen? Wie geht das Gegenwartstheater mit Kostüm und Gender um?

Diese Fragen stehen im Zentrum der hier angestellten Überlegungen zum Zusammenhang von

Theater, Gender und Kostüm. Unter Berücksichtigung der Modeforschung seit den ausgehenden

1990er Jahren bis heute, z. B. von Diana Crane, Joanne Entwistle oder Philipp Dorestal, die sich

primär auf die soziokulturellen Bedeutungen und Wertungen von Kleidung konzentriert, wird der

Blick auf aktuelle Theater-Arbeiten gerichtet, bei denen sowohl die Kostüme als auch die Gender-

Verhältnisse markant hervortreten. Der Fokus geht dabei über das theaterhistorisch verankerte und

dadurch per Konvention ohnehin zu erwartende Cross-Dressing hinaus und zielt auf vestimentär

kreierte Widersprüche, die nicht problemlos in den Kategorien „Männlichkeit“ und „Weiblichkeit“

aufgehen und dadurch möglicherweise Wirkungen von Verunsicherung bis Irritation hervorbringen.

Katharina Rost ist seit 2017 Postdoc-Stipendiatin des Programms „Exzellente Wissenschaftlerinnen

für die Universität Bayreuth“ und arbeitet an einem Forschungsprojekt zu Female Masculinities in der

Popmusik. 2015 promovierte sie an der Freien Universität Berlin zum Hören und zur Aufmerksamkeit

im Theater („Sounds that matter“, 2017). Von 2008 bis 2016 arbeitete sie am Institut für

Theaterwissenschaft der FU Berlin als wissenschaftliche Mitarbeiterin. Sie gehört der Gender-AG der

Gesellschaft für Theaterwissenschaft, der Fachgesellschaft Gender e.V. sowie seit kurzem auch der in

Bayreuth lokalisierten Gruppe Gequindi an. Ihre Forschungsschwerpunkte umfassen Sound Design,

Musik und Geräuschemacherei für das Theater, Theaterarchitektur und Akustik, Modegeschichte,

Geschlechterforschung, Queer Theory, Gender und Popmusik. Darüber hinaus war sie als

Mitarbeiterin der Pressearbeit bei Festivals, wie z. B. „Tanz im August“, und als künstlerische

Assistentin der Tanzcompagnie „Dance On“ bei den Projekten des Regisseurs Rabih Mroué sowie der

Choreografin Deborah Hay tätig.




29.05.2019 | 18:00 – 20:00 Uhr


James Lórien MacDonald

Comic Trans – Stand-up comedy as soft resistance

Einführung: Kai Ohrem

In this stand-up performance with interruptions in the form of a lecture, stand-up comedian and

transgender man James Lórien MacDonald presents trans activism as popular entertainment. Can a

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joker be trusted as an activist source? Is laughter hostile? What are the responsibilities of a minority

comedian to their so-called „community“?

James Lórien MacDonald (b. 1977) is a Canadian-Finnish comedian, performance artist, and writer.

His solo show Gender Euphoria has been performed in 4 countries, and he runs Helsinki‘s Feminist

Comedy Night and Punch Up! clubs. His current work straddles practice in popular art forms, such as

comedy and larp, and using these as a sites of queer resistance.




05.06.2019 | 18:00 – 20:00 Uhr


Melanie Unseld

Vom Umgang mit Geschlechterfragen in der Historischen Musikwissenschaft

Chair: Julia Hinterberger

Geschlechterrelevante Fragestellungen in der Musikwissenschaft sind nicht neu: Immer wieder, und

immer wieder beeinflusst durch eine interdisziplinäre Frauen- und Geschlechterforschung, werden

musikwissenschaftliche Fragen unter der Perspektive von Geschlecht thematisiert. Der Vortrag gibt

einen Überblick über die verschiedenen Entwicklungen der musikwissenschaftlichen Genderforschung

und stellt an konkreten Beispielen ihre Möglichkeiten und Herausforderungen vor.

Melanie Unseld ist Professorin für Historische Musikwissenschaft an der Universität für Musik und

darstellende Kunst Wien. Zuvor war sie Professorin für Kulturgeschichte der Musik an der Universität

Oldenburg (Deutschland) und dort u.a. Direktorin des Interdisziplinären Zentrums für Frauen- und

Geschlechterforschung. 2010 gab sie zusammen mit Annette Kreutziger-Herr das „Lexikon Musik und

Gender“ heraus.




12.06.2019 | 18:00 – 20:00 Uhr


Monika Oebelsberger

Frauen in der Musikpädagogik

Chair: Michaela Schwarzbauer

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Trägerinnen einer Musikerziehung, die konzeptionell oder intuitiv ‚arbeiten,’ in der „Mitte der

Tradition“ wie es anlässlich eines Symposiums an der Musikuniversität Wien genannt wurde, waren

immer schon in entscheidendem Maße die Frauen. Diesen ‚Frauenbildern‘ soll im Vortrag nachgespürt

werden: dabei werden sowohl die Bedeutung der Frauen für die musikalische Volksbildung in ihrer

konkreten Arbeit als Vermittlerinnen musikalischer Kompetenzen als auch deren konzeptionelle

Pionierarbeiten in der Musikpädagogik aufgezeigt und diskutiert.

Monika Oebelsberger ist Professorin für Musikpädagogik, Leiterin des Departments für

Musikpädagogik und der School of Music and Arts an der Universität Mozarteum Salzburg. Zahlreiche

Publikation zu musikpädagogischen Themen; Mitherausgeberin der Reihen: Musikpädagogische

Forschung Österreich; Einwürfe: Salzburger Texte zur Musik – Kunst – Pädagogik. Referententätigkeit

im In- und Ausland. 2007: Fulbright Gastprofessorin an der University of Minnesota/ Minneapolis. Von

2003 bis 2014 Mitbegründerin und Obfrau der MFÖ (Musikpädagogische Forschung Österreich), von

2005 bis 2014 National Coordinator der EAS (European Association of Music in Schools).

Forschungsschwerpunkte: Historische Musikpädagogik, Kooperative Musikdidaktik, Komparative

Musikpädagogik, Musikpädagogik und Gender.

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