2019 azz lives! - Birdland · 2019. 2. 12. · KEN PEPLOWSKI & CHRISTOF SÄNGER TRIO Ken Peplowski...

Birdland Jazz Club · Am Karlsplatz A 52 · 86633 NeuburgMail: [email protected] · Telefon: (0 84 31) 4 12 33

Internet: www.birdland.de

2019März azz

l ives!

www.birdland.de

F: Christopher Drukker

5. April | Freitag | 20.30 UhrDON MENZA TWO TENORS QUINTETDon Menza (ts), Gabor Bolla (ts), Fred Nardin (p), Aldo Zunino (b), Bernd Reiter (dr)

6. April | Samstag | 20.30 UhrKEN PEPLOWSKI & CHRISTOF SÄNGER TRIO Ken Peplowski (cl), Christof Sänger (p), Rudi Engel (b), Tobias Schirmer (dr)

11. April | Donnerstag | 20.00 Uhr BARRELHOUSE JAZZBAND

12. April | Freitag | 20.30 UhrMASHA BIJLSMA BAND FEAT. BART VAN LIEHRMasha Bijlsma (voc), Martin Sasse (p), Ruud Ouwehand (b), Dries Bijlsma (dr), Bart van Liehr (tb)

13. April | Samstag | 20.30 UhrMIKE LE DONNE – VINCENT HERRING QUARTETMike LeDonne (org), Vincent Herring (as), Martien Oster (g), Hans Braber (dr)

26. April | Freitag | 20.30 UhrALBIE DONNELLY‘S SAXPLOSIONAlbie Donnelly (ts, as, voc), Molly Duncan (ts), Jürgen „Big J“ Wieching (bs, ts), Horst Bergmeister (p, voc), Uwe Petersen (dr)

27. April | Samstag | 20.30 UhrOMER KLEIN TRIOOmer Klein (p), Haggai Cohen-Milo (b), Amir Bresler (dr)

VorschauApril

Impressum:jazz lives! - kostenloses MonatsprogrammHerausgeber: Birdland Jazz Club, Am Karlsplatz A 52, 86633 Neuburgc/o Manfred RehmE-Mail: [email protected], Internet: www.birdland.deAuch auszugsweise dürfen Texte nur mit Genehmigung des Birdland Jazz Club Neuburg verwendet werden.

art of piano

Übersicht

1. März | Freitag | 20.30 UhrGRÜNEN (Seite 4+5)

2. März | Samstag | 20.30 UhrADRIAN MEARS NEW ORLEANS HARDBOP (Seite 6+7)

8. März | Freitag | 20.30 Uhr NGUYÊN LÊ QUARTET (Seite 8+9)

9. März | Samstag | 20.30 UhrTONEGALLERY (Seite 10+11)

15. März | Freitag | 20.30 UhrNY BLUE NOTE QUINTET (Seite 12+13)

16. März | Samstag | 20.30 UhrCRUMP — LAUBROCK – SMYTHE (Seite 14+15)

21. März | Donnerstag | 20.00 UhrDUSKO GOYKOVICH & RTS RADIO BELGRAD BIGBAND(Seite 16+17)

22. März | Freitag | 20.30 UhrCELEBRATING CANNONBALL ADDERLEY (Seite 18+19)

23. März | Samstag | 20.30 UhrINTERNATIONAL HOT JAZZ QUARTET (Seite 20+21)

29. März | Freitag | 20.30 UhrPURE DESMOND (Seite 22+23)

30. März | Samstag | 20.30 UhrTAMIR HENDELMAN TRIO (Seite 24+25)

www.birdland.deauf Ihrem Tablet-PCund Smartphone

art of piano

5. April | Freitag | 20.30 UhrDON MENZA TWO TENORS QUINTETDon Menza (ts), Gabor Bolla (ts), Fred Nardin (p), Aldo Zunino (b), Bernd Reiter (dr)

6. April | Samstag | 20.30 UhrKEN PEPLOWSKI & CHRISTOF SÄNGER TRIO Ken Peplowski (cl), Christof Sänger (p), Rudi Engel (b), Tobias Schirmer (dr)

11. April | Donnerstag | 20.00 Uhr BARRELHOUSE JAZZBAND

12. April | Freitag | 20.30 UhrMASHA BIJLSMA BAND FEAT. BART VAN LIEHRMasha Bijlsma (voc), Martin Sasse (p), Ruud Ouwehand (b), Dries Bijlsma (dr), Bart van Liehr (tb)

13. April | Samstag | 20.30 UhrMIKE LE DONNE – VINCENT HERRING QUARTETMike LeDonne (org), Vincent Herring (as), Martien Oster (g), Hans Braber (dr)

26. April | Freitag | 20.30 UhrALBIE DONNELLY‘S SAXPLOSIONAlbie Donnelly (ts, as, voc), Molly Duncan (ts), Jürgen „Big J“ Wieching (bs, ts), Horst Bergmeister (p, voc), Uwe Petersen (dr)

27. April | Samstag | 20.30 UhrOMER KLEIN TRIOOmer Klein (p), Haggai Cohen-Milo (b), Amir Bresler (dr)

VorschauApril

Impressum:jazz lives! - kostenloses MonatsprogrammHerausgeber: Birdland Jazz Club, Am Karlsplatz A 52, 86633 Neuburgc/o Manfred RehmE-Mail: [email protected], Internet: www.birdland.deAuch auszugsweise dürfen Texte nur mit Genehmigung des Birdland Jazz Club Neuburg verwendet werden.

art of piano

Übersicht

1. März | Freitag | 20.30 UhrGRÜNEN (Seite 4+5)

2. März | Samstag | 20.30 UhrADRIAN MEARS NEW ORLEANS HARDBOP (Seite 6+7)

8. März | Freitag | 20.30 Uhr NGUYÊN LÊ QUARTET (Seite 8+9)

9. März | Samstag | 20.30 UhrTONEGALLERY (Seite 10+11)

15. März | Freitag | 20.30 UhrNY BLUE NOTE QUINTET (Seite 12+13)

16. März | Samstag | 20.30 UhrCRUMP — LAUBROCK – SMYTHE (Seite 14+15)

21. März | Donnerstag | 20.00 UhrDUSKO GOYKOVICH & RTS RADIO BELGRAD BIGBAND(Seite 16+17)

22. März | Freitag | 20.30 UhrCELEBRATING CANNONBALL ADDERLEY (Seite 18+19)

23. März | Samstag | 20.30 UhrINTERNATIONAL HOT JAZZ QUARTET (Seite 20+21)

29. März | Freitag | 20.30 UhrPURE DESMOND (Seite 22+23)

30. März | Samstag | 20.30 UhrTAMIR HENDELMAN TRIO (Seite 24+25)

www.birdland.deauf Ihrem Tablet-PCund Smartphone

art of piano

Grünen [F: Frank Schindelbeck]

GRÜNEN

Achim Kaufmann (p), Robert Landfermann (b), Christian Lillinger (dr, perc)

ART OF PIANO 206

Vollständig improvisiert, ohne jegliche Absprachen: So funk-tioniert das Zusammenspiel von „Grünen“. Das Klaviertrio mit dem etwas sperrigen Namen besteht aus dem außerge-wöhnlichen Pianisten Achim Kaufmann, dem Bassisten Ro-bert Landfermann und dem Schlagzeuger Christian Lillin-ger. Die drei trafen sich erstmals anlässlich der Konzertreih-e „Nicht ohne Robert“ im Kölner Loft im April 2009. Land-fermann und Lillinger laden zu dieser Reihe ständig wech-selnde Gäste ein. Bemerkenswert war, wie schnell Kauf-mann, Landfermann und Lillinger eine gemeinsame Klang-sprache fanden, die nur diesem Trio zu gehören schien: Manchmal spröde, manchmal mit absurdem Einschlag, rau, überbordend, versponnen. Jeder der drei Protagonisten geht mit seinem Instrumentarium an die Grenzen und ver-lässt sich nicht auf standardisierte Rollenzuweisungen. Da-bei entstehen merkwürdige neue Sound-Kombinationen: Präpariertes Klavier, Flüstertüte und gequetschter Arco-Bass. Bei „Grünen“ mutiert das Trio zu einer Art Meta-Instrument. Polyrhythmische Mikrostrukturen tauchen auf und werden liebevoll zerlegt, die Musiker treffen sich in un-erwarteten Unisono-Gesten oder lassen sich von einem sur-realistisch anmutenden Bop-Thema zu Improvisationen ver-leiten. Megaspannend!

¤ Aktuelles Album:Pith And Twig – Clean Feed CD 311

Freitag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Modern

1. März

Grünen [F: Frank Schindelbeck]

GRÜNEN

Achim Kaufmann (p), Robert Landfermann (b), Christian Lillinger (dr, perc)

ART OF PIANO 206

Vollständig improvisiert, ohne jegliche Absprachen: So funk-tioniert das Zusammenspiel von „Grünen“. Das Klaviertrio mit dem etwas sperrigen Namen besteht aus dem außerge-wöhnlichen Pianisten Achim Kaufmann, dem Bassisten Ro-bert Landfermann und dem Schlagzeuger Christian Lillin-ger. Die drei trafen sich erstmals anlässlich der Konzertreih-e „Nicht ohne Robert“ im Kölner Loft im April 2009. Land-fermann und Lillinger laden zu dieser Reihe ständig wech-selnde Gäste ein. Bemerkenswert war, wie schnell Kauf-mann, Landfermann und Lillinger eine gemeinsame Klang-sprache fanden, die nur diesem Trio zu gehören schien: Manchmal spröde, manchmal mit absurdem Einschlag, rau, überbordend, versponnen. Jeder der drei Protagonisten geht mit seinem Instrumentarium an die Grenzen und ver-lässt sich nicht auf standardisierte Rollenzuweisungen. Da-bei entstehen merkwürdige neue Sound-Kombinationen: Präpariertes Klavier, Flüstertüte und gequetschter Arco-Bass. Bei „Grünen“ mutiert das Trio zu einer Art Meta-Instrument. Polyrhythmische Mikrostrukturen tauchen auf und werden liebevoll zerlegt, die Musiker treffen sich in un-erwarteten Unisono-Gesten oder lassen sich von einem sur-realistisch anmutenden Bop-Thema zu Improvisationen ver-leiten. Megaspannend!

¤ Aktuelles Album:Pith And Twig – Clean Feed CD 311

Freitag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Modern

1. März

Adrian Mears [F: Birdland-Archiv]

2. März

ADRIAN MEARS‘

NEW ORLEANS HARDBOP

Adrian Mears (tb, comp), Domenic Landolf (ts, b-cl), Peter Madsen (p), Stephan Kurmann (b), Kevin Chesham (dr)

Es ist noch gar nicht so lange her, da zauberte das Reizwort „New Orleans“ in Modern-Jazz-Kreisen allenfalls ein müdes Lächeln auf die Gesichter. Die Klischees von Bierzelten, zweitklassigen europäischen Revival-Bands oder schep-pernden Schellackplatten waren allgegenwärtig. Doch die Zeiten ändern sich. Immer mehr Bands engagieren Drum-mer, die den klassischen New-Orleans-Style beherrschen. Dieser kommt von den marschierenden Brassbands, in de-nen meist zwei Perkussionisten mitmachen. Zusammen er-zeugten sie jenen unverkennbaren „Second Line“-Swing, der mit der Art, wie die Modern-Jazz-Schlagzeuger swingen, wenig gemein hat. Der australische Posaunist Adrian Mears hat nun mit Kevin Chesham einen Drummer in seine Band geholt, der diesen besonderen Groove auf das Schlagzeug überträgt. Auf diesem mit dem Kontrabassisten Stephan Kurmann konstruierten Rhythmusteppich baut der Pianist Peter Madsen das harmonische Grundgerüst, mit dem Mears und der Saxophonist/Bassklarinettist Domenic Landolf die Themen ausbreiten. Die fünf bestechen durch ihr launiges Interplay, das diesen charismatischen Sounds noch zusätzliche Reize verleiht. Trotz – oder gerade wegen – New Orleans: Hier entsteht eingängige, grandiose Musik, die zu keiner Phase banal wirkt. Überzeugen Sie sich selbst!

¤ Aktuelles Album:Jump On In – TCB 25202/in-akustik

Samstag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Mainstream, Modern

Adrian Mears [F: Birdland-Archiv]

2. März

ADRIAN MEARS‘

NEW ORLEANS HARDBOP

Adrian Mears (tb, comp), Domenic Landolf (ts, b-cl), Peter Madsen (p), Stephan Kurmann (b), Kevin Chesham (dr)

Es ist noch gar nicht so lange her, da zauberte das Reizwort „New Orleans“ in Modern-Jazz-Kreisen allenfalls ein müdes Lächeln auf die Gesichter. Die Klischees von Bierzelten, zweitklassigen europäischen Revival-Bands oder schep-pernden Schellackplatten waren allgegenwärtig. Doch die Zeiten ändern sich. Immer mehr Bands engagieren Drum-mer, die den klassischen New-Orleans-Style beherrschen. Dieser kommt von den marschierenden Brassbands, in de-nen meist zwei Perkussionisten mitmachen. Zusammen er-zeugten sie jenen unverkennbaren „Second Line“-Swing, der mit der Art, wie die Modern-Jazz-Schlagzeuger swingen, wenig gemein hat. Der australische Posaunist Adrian Mears hat nun mit Kevin Chesham einen Drummer in seine Band geholt, der diesen besonderen Groove auf das Schlagzeug überträgt. Auf diesem mit dem Kontrabassisten Stephan Kurmann konstruierten Rhythmusteppich baut der Pianist Peter Madsen das harmonische Grundgerüst, mit dem Mears und der Saxophonist/Bassklarinettist Domenic Landolf die Themen ausbreiten. Die fünf bestechen durch ihr launiges Interplay, das diesen charismatischen Sounds noch zusätzliche Reize verleiht. Trotz – oder gerade wegen – New Orleans: Hier entsteht eingängige, grandiose Musik, die zu keiner Phase banal wirkt. Überzeugen Sie sich selbst!

¤ Aktuelles Album:Jump On In – TCB 25202/in-akustik

Nguyên Lê [F: Serge Braem]

NGUYÊN LÊ QUARTET

Nguyên Lê (g), Illya Amar (vib), Chris Jennings (b), John Hadfied (dr)

Die Musik des in Paris lebenden vietnamesischen Saiten-virtuosen Nguyên Lê ist im ständigen Wandel. Der Welt-klasse-Gitarrist gilt als herausragender Musiker, der auf spannende und bahnbrechende Weise den Jazz mit welt-musikalischen (insbesondere asiatischen) Einflüssen kom-biniert. Mit seinem neuen Quartett setzt Nguyên Lê diese Tradition fort. Gleichzeitig gibt er sich aber radikaler als in zahlreichen seiner bisherigen „Weltjazz“-Projekte. Denn hier bewegt sich Lê nicht im Kontext eines exotischen, ethni-schen Instrumentariums, sondern sucht mit einem Jazz-Quartett nach neuen Klängen, die in traditionellen Kulturen verwurzelt sind. Das Zusammenspiel mit seinem Stiefsohn, dem Vibrafonisten Illya Amar, dem Bassisten Chris Jennings (Michael Wollny) und dem Drummer John Hadfied erforscht die vielfältigen Dimensionen der Fusion von Jazz und indi-gener Musik. Das Ergebnis ist ein musikalischer Fluss ver-schiedenster kultureller Strömungen und Konzepte, die durch den Gitarristen filigran und synergetisch vereint wer-den. Offenheit und Spontaneität stellen für Nguyên Lê die wesentlichen Elemente des Jazz dar: „Durch das interaktive Zusammenspiel sind Jazzmusiker ganz besonders für inter-kulturelle Dialoge qualifiziert. Und das Quartett ist eines meiner Lieblingsbeispiele, um diesen Dialog zu eröffnen.“

¤ Aktuelles Album:Streams – ACT 9876-2/edel

8. März Freitag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Modern

Nguyên Lê [F: Serge Braem]

NGUYÊN LÊ QUARTET

Nguyên Lê (g), Illya Amar (vib), Chris Jennings (b), John Hadfied (dr)

Die Musik des in Paris lebenden vietnamesischen Saiten-virtuosen Nguyên Lê ist im ständigen Wandel. Der Welt-klasse-Gitarrist gilt als herausragender Musiker, der auf spannende und bahnbrechende Weise den Jazz mit welt-musikalischen (insbesondere asiatischen) Einflüssen kom-biniert. Mit seinem neuen Quartett setzt Nguyên Lê diese Tradition fort. Gleichzeitig gibt er sich aber radikaler als in zahlreichen seiner bisherigen „Weltjazz“-Projekte. Denn hier bewegt sich Lê nicht im Kontext eines exotischen, ethni-schen Instrumentariums, sondern sucht mit einem Jazz-Quartett nach neuen Klängen, die in traditionellen Kulturen verwurzelt sind. Das Zusammenspiel mit seinem Stiefsohn, dem Vibrafonisten Illya Amar, dem Bassisten Chris Jennings (Michael Wollny) und dem Drummer John Hadfied erforscht die vielfältigen Dimensionen der Fusion von Jazz und indi-gener Musik. Das Ergebnis ist ein musikalischer Fluss ver-schiedenster kultureller Strömungen und Konzepte, die durch den Gitarristen filigran und synergetisch vereint wer-den. Offenheit und Spontaneität stellen für Nguyên Lê die wesentlichen Elemente des Jazz dar: „Durch das interaktive Zusammenspiel sind Jazzmusiker ganz besonders für inter-kulturelle Dialoge qualifiziert. Und das Quartett ist eines meiner Lieblingsbeispiele, um diesen Dialog zu eröffnen.“

¤ Aktuelles Album:Streams – ACT 9876-2/edel

8. März Freitag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Modern

ToneGallery [F: Birdland-Archiv]

TONEGALLERY

Riaz Kabipur (g), Thomas Stabenow (b), Steffen Weber (sax), Holger Nesweda (dr)

Die Musik von Lennie Tristano ohne Klavier? Die illuster be-setzte Formation ToneGallery mit dem Gitarristen Riaz Kabi-pur, dem Bassisten Thomas Stabenow, dem Saxofonisten Steffen Weber und dem Drummer Holger Nesweda beweist jetzt endlich, dass das geht. Das Quartett hat es sich zur Aufgabe gemacht, Musiker ins Rampenlicht zu rücken, de-nen die gebührende Aufmerksamkeit versagt blieb. Lennie Tristano (geboren 1919, gestorben 1978) gehört für Tone-Gallery auf jeden Fall dazu. Tristanos kompromissloses und unkommerzielles Schaffen erhob ihn zu einer der führen-den Musikerpersönlichkeiten des modernen Jazz. Zu Leb-zeiten lehnte er jede Art von Kommerz rigoros ab und grün-dete 1951 eine eigene Schule in New York, wo er seinen un-verwechselbaren Stil und seine polyrhythmisch vertrackten Melodien lehrte. Zwei Studenten entwickelten sich zu wich-tigen Weggefährten seines Quintets: der Tenorsaxofonist Warne Marsh und der Altsaxofonist Lee Konitz. Die Kombi-nation von Tenorsaxofon und Gitarre verleiht den kompli-zierten und manchmal durchaus spröden Kompositionen von Tristano, Marsh sowie Konitz einen noch nie gehörten Charme, die Musik gewinnt an Leichtigkeit und Eleganz. Je-des der arrangierten Stücke bietet eine völlig neue Sicht-weise auf eine nahezu vergessene Stilistik.

¤ Aktuelles Album:Do Lennie Tristano – Laika 3510343.2/Rough Trade

9. März

ToneGallery [F: Birdland-Archiv]

TONEGALLERY

Riaz Kabipur (g), Thomas Stabenow (b), Steffen Weber (sax), Holger Nesweda (dr)

Die Musik von Lennie Tristano ohne Klavier? Die illuster be-setzte Formation ToneGallery mit dem Gitarristen Riaz Kabi-pur, dem Bassisten Thomas Stabenow, dem Saxofonisten Steffen Weber und dem Drummer Holger Nesweda beweist jetzt endlich, dass das geht. Das Quartett hat es sich zur Aufgabe gemacht, Musiker ins Rampenlicht zu rücken, de-nen die gebührende Aufmerksamkeit versagt blieb. Lennie Tristano (geboren 1919, gestorben 1978) gehört für Tone-Gallery auf jeden Fall dazu. Tristanos kompromissloses und unkommerzielles Schaffen erhob ihn zu einer der führen-den Musikerpersönlichkeiten des modernen Jazz. Zu Leb-zeiten lehnte er jede Art von Kommerz rigoros ab und grün-dete 1951 eine eigene Schule in New York, wo er seinen un-verwechselbaren Stil und seine polyrhythmisch vertrackten Melodien lehrte. Zwei Studenten entwickelten sich zu wich-tigen Weggefährten seines Quintets: der Tenorsaxofonist Warne Marsh und der Altsaxofonist Lee Konitz. Die Kombi-nation von Tenorsaxofon und Gitarre verleiht den kompli-zierten und manchmal durchaus spröden Kompositionen von Tristano, Marsh sowie Konitz einen noch nie gehörten Charme, die Musik gewinnt an Leichtigkeit und Eleganz. Je-des der arrangierten Stücke bietet eine völlig neue Sicht-weise auf eine nahezu vergessene Stilistik.

¤ Aktuelles Album:Do Lennie Tristano – Laika 3510343.2/Rough Trade

9. März

Blue Note Quintet [F: Birdland-Archiv]

THE NEW YORK BLUE NOTE

QUINTET

Joe Magnarelli (tp), Dmitry Baevsky (as), Jeb Patton (p), Fabien Marcoz (b), Bernd Reiter (dr)

Der Bandtitel führt anfangs in die Irre. Die Musiker aus den USA, Frankreich und Österreich kommen bis auf den Trom-peter Joe Magnarelli und den Altsaxofonisten Dmitry Baevs-ky keineswegs alle aus New York. Dennoch transportieren sie ganz bewusst den Namen der Stadt, in welcher der Jazz zuhause sein soll, sowie des Labels und des gleichlauten-den Jazzclubs an der dritten Straße von Manhattan als Mot-to. Den Fünfen geht es vor allem um die mitreißende, ge-ballte Kraft des Bebop und Hardbop, die den kreativen Puls des Big Apple nach wie vor an jeder Ecke dominiert. Magna-relli (Lionel Hampton Bigband, Jack McDuff, Harry Connick, Jr., Buddy Rich Band, Maria Schneider, Grant Stewart) zählt seit drei Jahrzehnten zu den führenden Trompetern der Sze-ne. Mit dem aus St. Petersburg stammenden Altsaxofonis-ten Dmitry Baevsky und dem exzellenten Pianisten Jeb Pat-ton verbindet ihn eine langjährige musikalische Partner-schaft. Diese gilt es nun, mit ebenso dynamischen wie fei-nen Arrangements und Kompositionen zur Ehre der „Stadt, die niemals schläft“ in Klänge umzusetzen. Der französi-sche Bassist Fabien Marcoz und der in Neuburg ungemein populäre österreichische Schlagzeuger Bernd Reiter tragen mit exquisiter Meisterschaft ihren wesentlichen Teil zu ei-nem spannenden, unwiderstehlich pulsierenden Sound bei.

Freitag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Hardbop

15. März

Blue Note Quintet [F: Birdland-Archiv]

THE NEW YORK BLUE NOTE

QUINTET

Joe Magnarelli (tp), Dmitry Baevsky (as), Jeb Patton (p), Fabien Marcoz (b), Bernd Reiter (dr)

Der Bandtitel führt anfangs in die Irre. Die Musiker aus den USA, Frankreich und Österreich kommen bis auf den Trom-peter Joe Magnarelli und den Altsaxofonisten Dmitry Baevs-ky keineswegs alle aus New York. Dennoch transportieren sie ganz bewusst den Namen der Stadt, in welcher der Jazz zuhause sein soll, sowie des Labels und des gleichlauten-den Jazzclubs an der dritten Straße von Manhattan als Mot-to. Den Fünfen geht es vor allem um die mitreißende, ge-ballte Kraft des Bebop und Hardbop, die den kreativen Puls des Big Apple nach wie vor an jeder Ecke dominiert. Magna-relli (Lionel Hampton Bigband, Jack McDuff, Harry Connick, Jr., Buddy Rich Band, Maria Schneider, Grant Stewart) zählt seit drei Jahrzehnten zu den führenden Trompetern der Sze-ne. Mit dem aus St. Petersburg stammenden Altsaxofonis-ten Dmitry Baevsky und dem exzellenten Pianisten Jeb Pat-ton verbindet ihn eine langjährige musikalische Partner-schaft. Diese gilt es nun, mit ebenso dynamischen wie fei-nen Arrangements und Kompositionen zur Ehre der „Stadt, die niemals schläft“ in Klänge umzusetzen. Der französi-sche Bassist Fabien Marcoz und der in Neuburg ungemein populäre österreichische Schlagzeuger Bernd Reiter tragen mit exquisiter Meisterschaft ihren wesentlichen Teil zu ei-nem spannenden, unwiderstehlich pulsierenden Sound bei.

15. März

CRUMP - LAUBROCK - SMYTHE

Stephan Crump (b), Ingrid Laubrock (ts, ss), Cory Smythe (p)

„Für mich ist die freie Improvisation nichts anderes als Kom-ponieren – spontanes Komponieren aus dem Augenblick“, sagt der Bassist Stephan Crump, der sich erst vor gut ei-nem Monat mit einem fulminanten Gastspiel des Border-lands Trios in die Köpfe und Herzen des Birdland-Publikums spielte. Nun kreuzt der Amerikaner abermals mit einem Trio auf. Diesmal haben sich drei ideale Partner zusammenge-tan, die das Denken in kompositorischen Strukturen mit-bringen. Die Saxofonistin Ingrid Laubrock pendelt stets spie-lerisch zwischen Komposition sowie freiem Spiel und be-wegt sich leichtfüßig zwischen harmonisch und rhythmisch gebundenem Jazz sowie freier Improvisation. Der Pianist Cory Smythe (für die Einspielung „In 27 Pieces: The Hilary Hahn Encores“ 2015 mit einem Grammy dekoriert) kommt aus der E-Musik. Er versteht sich als lustwandelnder Grenz-gänger zwischen Neuer Musik und Jazz-Improvisation. Mit Crump, der neben seinem Engagement im Vijay Iyer Trio auch oft in kammermusikalischen Besetzungen unterwegs ist, sorgen die drei mit ihrer filigranen Improvisationskunst für einen weiteren Höhepunkt der Abenteuermusik. Sie zele-brieren aus der Ruhe geschöpfte klangliche Feinheiten und weit ausladende Spannungsbögen, in denen, so Crump, „je-de Note zu einem Planeten wird“.

¤ Aktuelles Album:Channels – Intakt CD 319

Samstag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Avantgarde

16. März

Crump, Smythe, Laubrock [F: Stephan Crump]

CRUMP - LAUBROCK - SMYTHE

Stephan Crump (b), Ingrid Laubrock (ts, ss), Cory Smythe (p)

„Für mich ist die freie Improvisation nichts anderes als Kom-ponieren – spontanes Komponieren aus dem Augenblick“, sagt der Bassist Stephan Crump, der sich erst vor gut ei-nem Monat mit einem fulminanten Gastspiel des Border-lands Trios in die Köpfe und Herzen des Birdland-Publikums spielte. Nun kreuzt der Amerikaner abermals mit einem Trio auf. Diesmal haben sich drei ideale Partner zusammenge-tan, die das Denken in kompositorischen Strukturen mit-bringen. Die Saxofonistin Ingrid Laubrock pendelt stets spie-lerisch zwischen Komposition sowie freiem Spiel und be-wegt sich leichtfüßig zwischen harmonisch und rhythmisch gebundenem Jazz sowie freier Improvisation. Der Pianist Cory Smythe (für die Einspielung „In 27 Pieces: The Hilary Hahn Encores“ 2015 mit einem Grammy dekoriert) kommt aus der E-Musik. Er versteht sich als lustwandelnder Grenz-gänger zwischen Neuer Musik und Jazz-Improvisation. Mit Crump, der neben seinem Engagement im Vijay Iyer Trio auch oft in kammermusikalischen Besetzungen unterwegs ist, sorgen die drei mit ihrer filigranen Improvisationskunst für einen weiteren Höhepunkt der Abenteuermusik. Sie zele-brieren aus der Ruhe geschöpfte klangliche Feinheiten und weit ausladende Spannungsbögen, in denen, so Crump, „je-de Note zu einem Planeten wird“.

¤ Aktuelles Album:Channels – Intakt CD 319

Samstag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Avantgarde

16. März

Crump, Smythe, Laubrock [F: Stephan Crump]

Dusko Goykovich [F: Gerd Löser]

Dusko Goykovich & RTS Radio Belgrad Big Band[F: Birdland-Archiv]

DUSKO GOYKOVICH

& RTS RADIO BELGRAD BIGBAND

Dusko Goykovich (tp, flh), Dragoslav Freddie Stanisaljevic (tp), Marko Djordjevic (tp), Vladimir Krnetic (tp), Nemanja Banovic (tp), Nemanja Zlaterev (tb), Milos Radonjic (tb), Kosta Vuka-sinovic (tb), Ivan Platner (tb), Kristijan Mlacak (as), Danilo Mitic (as), Aleksandar Jacimovic (ts), Ljubisa Paunic (ts), Bojan Cvetnov (bs), Ivan Aleksijevic (p), Goran Potic (g), Milan Pavkovic (b), Petar Radmilovic (dr)

Alles wieder auf Anfang: Wenn Dusko Goykovich im Alter von 87 Jahren mit der RTS Radio Belgrad Bigband im Audi Forum Ingolstadt auftritt, dann schließt sich für einen der berühmtesten Trompeter der Jazzgeschichte ein Kreis. Denn die RTS Radio Belgrad Bigband bedeutete in den 1950er Jahren die Startrampe für seine unvergleichliche Karriere. Obwohl Goykovich längst die deutsche Staatsbür-gerschaft besitzt, liegen seine Wurzeln im früheren Jugos-lawien. Im bosnischen Jajce geboren, unternahm seine Familie eine wahre Odyssee durch den gesamten Vielvöl-kerstaat. Selbst nach der Flucht in den Westen, nach sei-nen Begegnungen mit Weltstars wie Dizzy Gillespie, Miles Davis, Sonny Rollins oder Stan Getz und der damit verbun-denen Infizierung durch den Jazzvirus bewahrte er die unge-raden slawischen Rhythmen und diese Melancholie der Lie-der seiner Kindheit wie einen genetischen Code. So nimmt es kaum Wunder, dass viele Projekte bis heute diesen un-verwechselbaren Farbtupfer seiner früheren Heimat tragen. Um diese spezielle Note zu transportieren, gibt es kein bes-seres Medium als die legendäre RTS Radio Belgrad Big-band. Ein Klangkörper, wie geschaffen, um das Phänomen des Balkan-Jazz zu ergründen, das untrennbar mit seinem Namen verbunden ist. Dusko Goykovich und die RTS Radio Belgard Bigband: Eine lebenslange musikalische Liebesaffäre.

Samstag | 20.30 Uhr20,-/15,- | xxx

16. FebruarAudiForum liveIngolstadt

Donnerstag | 20.00 Uhr25,-/20,-

21. März

Dusko Goykovich [F: Gerd Löser]

Dusko Goykovich & RTS Radio Belgrad Big Band[F: Birdland-Archiv]

DUSKO GOYKOVICH

& RTS RADIO BELGRAD BIGBAND

Dusko Goykovich (tp, flh), Dragoslav Freddie Stanisaljevic (tp), Marko Djordjevic (tp), Vladimir Krnetic (tp), Nemanja Banovic (tp), Nemanja Zlaterev (tb), Milos Radonjic (tb), Kosta Vuka-sinovic (tb), Ivan Platner (tb), Kristijan Mlacak (as), Danilo Mitic (as), Aleksandar Jacimovic (ts), Ljubisa Paunic (ts), Bojan Cvetnov (bs), Ivan Aleksijevic (p), Goran Potic (g), Milan Pavkovic (b), Petar Radmilovic (dr)

Alles wieder auf Anfang: Wenn Dusko Goykovich im Alter von 87 Jahren mit der RTS Radio Belgrad Bigband im Audi Forum Ingolstadt auftritt, dann schließt sich für einen der berühmtesten Trompeter der Jazzgeschichte ein Kreis. Denn die RTS Radio Belgrad Bigband bedeutete in den 1950er Jahren die Startrampe für seine unvergleichliche Karriere. Obwohl Goykovich längst die deutsche Staatsbür-gerschaft besitzt, liegen seine Wurzeln im früheren Jugos-lawien. Im bosnischen Jajce geboren, unternahm seine Familie eine wahre Odyssee durch den gesamten Vielvöl-kerstaat. Selbst nach der Flucht in den Westen, nach sei-nen Begegnungen mit Weltstars wie Dizzy Gillespie, Miles Davis, Sonny Rollins oder Stan Getz und der damit verbun-denen Infizierung durch den Jazzvirus bewahrte er die unge-raden slawischen Rhythmen und diese Melancholie der Lie-der seiner Kindheit wie einen genetischen Code. So nimmt es kaum Wunder, dass viele Projekte bis heute diesen un-verwechselbaren Farbtupfer seiner früheren Heimat tragen. Um diese spezielle Note zu transportieren, gibt es kein bes-seres Medium als die legendäre RTS Radio Belgrad Big-band. Ein Klangkörper, wie geschaffen, um das Phänomen des Balkan-Jazz zu ergründen, das untrennbar mit seinem Namen verbunden ist. Dusko Goykovich und die RTS Radio Belgard Bigband: Eine lebenslange musikalische Liebesaffäre.

Samstag | 20.30 Uhr20,-/15,- | xxx

16. FebruarAudiForum liveIngolstadt

Donnerstag | 20.00 Uhr25,-/20,-

21. März

CELEBRATING CANNONBALL

ADDERLEY

Jim Snidero (as), Jeremy Pelt (tp), Paul Kirby (p), Martin Zenker (b), Rick Hollander (dr)

Der Name ist Programm. Die Allstarband um den Altsaxo-fonisten Jim Snidero, den Trompeter Jeremy Pelt, dem Pia-nisten Paul Kirby, dem Bassisten Martin Zenker und dem Drummer Rick Hollander widmet sich den spektakulären Ingredienzien des Hardbop. Damit ist jene Stilistik gemeint, die sich Mitte der 1950er Jahre als eine Art afroamerikani-sche Gegenbewegung zum Cooljazz entwickelte. Am konse-quentesten betrieb dies der legendäre Altsaxofonist Can-nonball Adderley. Auf das Konto des berühmten Quintetts von Cannonball, dessen Bruder Nat Adderley (der 1992 so-gar noch ein Konzert im „Birdland“ absolvierte) sowie der le-gendären Pianisten Bobby Timmons und Joe Zawinul gingen einige der größten Jazz-Hits des 20. Jahrhunderts: der „Work Song“, „Moanin“ und „Mercy, Mercy, Mercy“. Cannon-ball wirkte überdies an der Seite von Miles Davis mit. Im Auge des Hurrikans stehen an diesem Abend eindeutig Snidero (eine Art Alter Ego von Cannonball), sowie Pelt (als Nat Adderley-Klon). Das grandiose Bläser-Tandem lässt sich nicht zwei Mal bitten, wenn es darum geht, sich mit Blue Notes in den roten Bereich hineinzusteigern. Kirby, Zenker und Hollander gelten als mit allen Wassern gewaschenes Rhythmustrio. Allzu warme Kleidung ist an diesem Abend nicht erforderlich. Jeder dürfte ganz von selbst ins Schwitzen geraten.

¤ Aktuelles Album:Jubilation! Celebrating Cannonball Adderley – Savant SCD 2167/ZYX

22. März

Jeremy Pelt [F: Kasia Idzkowska]

CELEBRATING CANNONBALL

ADDERLEY

Jim Snidero (as), Jeremy Pelt (tp), Paul Kirby (p), Martin Zenker (b), Rick Hollander (dr)

Der Name ist Programm. Die Allstarband um den Altsaxo-fonisten Jim Snidero, den Trompeter Jeremy Pelt, dem Pia-nisten Paul Kirby, dem Bassisten Martin Zenker und dem Drummer Rick Hollander widmet sich den spektakulären Ingredienzien des Hardbop. Damit ist jene Stilistik gemeint, die sich Mitte der 1950er Jahre als eine Art afroamerikani-sche Gegenbewegung zum Cooljazz entwickelte. Am konse-quentesten betrieb dies der legendäre Altsaxofonist Can-nonball Adderley. Auf das Konto des berühmten Quintetts von Cannonball, dessen Bruder Nat Adderley (der 1992 so-gar noch ein Konzert im „Birdland“ absolvierte) sowie der le-gendären Pianisten Bobby Timmons und Joe Zawinul gingen einige der größten Jazz-Hits des 20. Jahrhunderts: der „Work Song“, „Moanin“ und „Mercy, Mercy, Mercy“. Cannon-ball wirkte überdies an der Seite von Miles Davis mit. Im Auge des Hurrikans stehen an diesem Abend eindeutig Snidero (eine Art Alter Ego von Cannonball), sowie Pelt (als Nat Adderley-Klon). Das grandiose Bläser-Tandem lässt sich nicht zwei Mal bitten, wenn es darum geht, sich mit Blue Notes in den roten Bereich hineinzusteigern. Kirby, Zenker und Hollander gelten als mit allen Wassern gewaschenes Rhythmustrio. Allzu warme Kleidung ist an diesem Abend nicht erforderlich. Jeder dürfte ganz von selbst ins Schwitzen geraten.

¤ Aktuelles Album:Jubilation! Celebrating Cannonball Adderley – Savant SCD 2167/ZYX

22. März

Jeremy Pelt [F: Kasia Idzkowska]

Engelbert Wrobel [F: Gerd Löser]

INTERNATIONAL HOT JAZZ

QUARTET

Duke Heitger (tp), Engelbert Wrobel (ts, cl), Paolo Alderighi (p), Anthony Howe (dr)

Wenn es darum geht, den ganzen Zauber des Dixieland und des Swing, der inzwischen über 100 Jahre andauert und im-mer noch Generationen von Fans in seinen Bann zieht, auch in der Gegenwart auszubreiten, dann scheint in der Tat kaum jemand besser für diese besondere Art der Restaurierungsarbeit geeignet als das International Hot Jazz Quartet. Dabei handelt es sich um eine – wie der Name schon verrät – internationale Ansammlung von Musikern mit dem Saxofonisten und Klarinettisten Engelbert Wrobel (Deutschland), dem Trompeter Duke Heitger (USA), dem Pianisten Paolo Alderighi (Italien) und dem Schlagzeuger Anthony Howe (USA). Die vier stehen für eine neue Generation von Hot Jazz-Musikern, die jedes Publikum mit authentischem New-Orleans-Jazz und Harlem Swing der 1920er und 1930er Jahre faszinieren. Dennoch serviert die Combo die „Hits“ von Louis Armstrong, Teddy Wilson und Roy Eldridge nie als museale Heiligtümer, son-dern interpretiert sie frisch und in zeitgemäßer Form. Das International Hot Jazz Quartet beherrscht die hohe Kunst, musikalische Perfektion und unbändiges Vergnügen mitei-nander zu vereinen. Die perfekte Kombination für einen an-regenden und beseelten Jazzabend im Neuburger Hofapothekenkeller.

¤ Aktuelles Album:Celebrating 100 Years Of Recorded Jazz – Click Records EW 1701

Samstag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Swing, Dixieland

23. März

Engelbert Wrobel [F: Gerd Löser]

INTERNATIONAL HOT JAZZ

QUARTET

Duke Heitger (tp), Engelbert Wrobel (ts, cl), Paolo Alderighi (p), Anthony Howe (dr)

Wenn es darum geht, den ganzen Zauber des Dixieland und des Swing, der inzwischen über 100 Jahre andauert und im-mer noch Generationen von Fans in seinen Bann zieht, auch in der Gegenwart auszubreiten, dann scheint in der Tat kaum jemand besser für diese besondere Art der Restaurierungsarbeit geeignet als das International Hot Jazz Quartet. Dabei handelt es sich um eine – wie der Name schon verrät – internationale Ansammlung von Musikern mit dem Saxofonisten und Klarinettisten Engelbert Wrobel (Deutschland), dem Trompeter Duke Heitger (USA), dem Pianisten Paolo Alderighi (Italien) und dem Schlagzeuger Anthony Howe (USA). Die vier stehen für eine neue Generation von Hot Jazz-Musikern, die jedes Publikum mit authentischem New-Orleans-Jazz und Harlem Swing der 1920er und 1930er Jahre faszinieren. Dennoch serviert die Combo die „Hits“ von Louis Armstrong, Teddy Wilson und Roy Eldridge nie als museale Heiligtümer, son-dern interpretiert sie frisch und in zeitgemäßer Form. Das International Hot Jazz Quartet beherrscht die hohe Kunst, musikalische Perfektion und unbändiges Vergnügen mitei-nander zu vereinen. Die perfekte Kombination für einen an-regenden und beseelten Jazzabend im Neuburger Hofapothekenkeller.

¤ Aktuelles Album:Celebrating 100 Years Of Recorded Jazz – Click Records EW 1701

Samstag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Swing, Dixieland

23. März

Lorenz Hargassner [F: Birdland-Archiv]

PURE DESMOND

Lorenz Hargassner (as), Johann Weiß (g), Christian Flohr (b), Sebastian Deufel (dr)

Es gibt nur wenige Musiker in der deutschen Jazzszene, die momentan derart von sich reden machen. Im positiven Sinn. Lorenz Hargassner, 40-jähriger Österreicher mit Wohnsitz in Hamburg, versteht es auf seinem Altsaxofon wie kein Zweiter, ohne plakative Innovationsgesten zahlrei-che neue Akzente zu setzen. Mit seiner Band „Pure Des-mond“, die er 2002 mit seinen Studienfreunden Sebastian Deufel und Christian Flohr im Gedenken an Paul Desmond, den legendären Altsaxofonisten des Dave Brubeck-Quartets, aus der Taufe hob, überraschte er durch seine ebenso fri-sche wie gründliche Herangehensweise. Hargassner sam-melte Material, besorgte Aufnahmen, fertigte Transkripti-onen und recherchierte über das Leben des 1977 verstor-benen Musikers. Außerdem studierte er dessen Sound so-wie dessen Phrasierung. Den Job des Gitarristen – analog zu Jim Hall, der bei Desmond die Saiten zupfte – übernahm schließlich Johann Weiß. Seither begeistert ein symbioti-sches, aber in letzter Konsequenz verblüffend eigenständi-ges Bandkonstrukt mit Desmond-Klassikern wie „Theme From Black Orpheus“, „Take Ten“, „Rude Old Man“ oder „By The River Saint Marie“ das Publikum. Auch wenn das Quar-tett bewusst auf „Take Five“, den „Hit“ von Paul Desmond schlechthin, verzichtet, sprüht „Pure Desmond“ geradezu vor Authentizität und Originalität.

¤ Aktuelles Album:Audrey – Major Music/edel

Freitag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Mainstream, Modern

29. März

Lorenz Hargassner [F: Birdland-Archiv]

PURE DESMOND

Lorenz Hargassner (as), Johann Weiß (g), Christian Flohr (b), Sebastian Deufel (dr)

Es gibt nur wenige Musiker in der deutschen Jazzszene, die momentan derart von sich reden machen. Im positiven Sinn. Lorenz Hargassner, 40-jähriger Österreicher mit Wohnsitz in Hamburg, versteht es auf seinem Altsaxofon wie kein Zweiter, ohne plakative Innovationsgesten zahlrei-che neue Akzente zu setzen. Mit seiner Band „Pure Des-mond“, die er 2002 mit seinen Studienfreunden Sebastian Deufel und Christian Flohr im Gedenken an Paul Desmond, den legendären Altsaxofonisten des Dave Brubeck-Quartets, aus der Taufe hob, überraschte er durch seine ebenso fri-sche wie gründliche Herangehensweise. Hargassner sam-melte Material, besorgte Aufnahmen, fertigte Transkripti-onen und recherchierte über das Leben des 1977 verstor-benen Musikers. Außerdem studierte er dessen Sound so-wie dessen Phrasierung. Den Job des Gitarristen – analog zu Jim Hall, der bei Desmond die Saiten zupfte – übernahm schließlich Johann Weiß. Seither begeistert ein symbioti-sches, aber in letzter Konsequenz verblüffend eigenständi-ges Bandkonstrukt mit Desmond-Klassikern wie „Theme From Black Orpheus“, „Take Ten“, „Rude Old Man“ oder „By The River Saint Marie“ das Publikum. Auch wenn das Quar-tett bewusst auf „Take Five“, den „Hit“ von Paul Desmond schlechthin, verzichtet, sprüht „Pure Desmond“ geradezu vor Authentizität und Originalität.

¤ Aktuelles Album:Audrey – Major Music/edel

Freitag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Mainstream, Modern

29. März

TAMIR HENDELMAN TRIO

Tamir Hendelman (p), Nicola Sabato (b), Germain Cornet (dr)

ART OF PIANO 107

Immer wenn der legendäre amerikanische Schlagzeuger Jeff Hamilton in den vergangenen Jahren in seinem Lieb-lingsclub in Neuburg aufkreuzte, dann versprachen dessen Konzerte grandiose Momente für die Fans des gepflegten Swing. Neben dem Drummer zeichnete dafür auch Tamir Hendelman, dessen kongenialer Sidekick am Piano, verant-wortlich. Dass der 48-Jährige dem Birdland nun zum ersten Mal mit eigenem Trio seine Aufwartung macht, sollte nicht nur für eingefleischte Hamilton-Fans ein absolutes Muss für einen Besuch im Hofapothekenkeller darstellen. Hendel-man erinnert Kritiker bei der Phrasierung seiner enorm swingenden und lyrischen Pianolinien oft an Oscar Peter-son. Doch der israelische Tastenvirtuose hat längst seinen eigenen Stil gefunden, der ihn weltweit zu einem Eckpfeiler des Jazzpianos alter Schule erhoben hat. Seit 2001 gehört er dem Clayton-Hamilton-Orchestra an und begleitete unter anderem Barbra Streisand, Benny Golson, Scott Hamilton, Richard Galliano, Natalie Cole oder Roberta Gambarini. Nun will Tamir Hendelman an der Stätte früherer Triumphe be-weisen, dass er auch mit seinen Mitstreitern Nicola Sabato (Bass) und Germain Cornet (Drums) für einen bezaubern-den Abend sorgen kann. Es verspricht, ein Genuss allerer-ster Güte zu werden.

¤ Aktuelles Album:Destinations – Resonance RCD-1017

Samstag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Mainstream

30. März

Tamir Hendelman [F: Gerd Löser]

TAMIR HENDELMAN TRIO

Tamir Hendelman (p), Nicola Sabato (b), Germain Cornet (dr)

ART OF PIANO 107

Immer wenn der legendäre amerikanische Schlagzeuger Jeff Hamilton in den vergangenen Jahren in seinem Lieb-lingsclub in Neuburg aufkreuzte, dann versprachen dessen Konzerte grandiose Momente für die Fans des gepflegten Swing. Neben dem Drummer zeichnete dafür auch Tamir Hendelman, dessen kongenialer Sidekick am Piano, verant-wortlich. Dass der 48-Jährige dem Birdland nun zum ersten Mal mit eigenem Trio seine Aufwartung macht, sollte nicht nur für eingefleischte Hamilton-Fans ein absolutes Muss für einen Besuch im Hofapothekenkeller darstellen. Hendel-man erinnert Kritiker bei der Phrasierung seiner enorm swingenden und lyrischen Pianolinien oft an Oscar Peter-son. Doch der israelische Tastenvirtuose hat längst seinen eigenen Stil gefunden, der ihn weltweit zu einem Eckpfeiler des Jazzpianos alter Schule erhoben hat. Seit 2001 gehört er dem Clayton-Hamilton-Orchestra an und begleitete unter anderem Barbra Streisand, Benny Golson, Scott Hamilton, Richard Galliano, Natalie Cole oder Roberta Gambarini. Nun will Tamir Hendelman an der Stätte früherer Triumphe be-weisen, dass er auch mit seinen Mitstreitern Nicola Sabato (Bass) und Germain Cornet (Drums) für einen bezaubern-den Abend sorgen kann. Es verspricht, ein Genuss allerer-ster Güte zu werden.

¤ Aktuelles Album:Destinations – Resonance RCD-1017

Samstag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Mainstream

30. März

Tamir Hendelman [F: Gerd Löser]

Bar und Loungeim Audi Forum Ingolstadt

Konzertbeginn jeweils um 18.00 Uhr

AudiForum liveIngolstadt

7. März | Donnerstag | ab 18.00 UhrGEOFF GOODMAN - MATTHIEU BORDENAVESeit vielen Jahren gestaltet der amerikanische Gitarrist Geoff Goodman die AFTER WORK JAZZ LOUNGE musika-lisch mit wechselnden Duo Partnern. Nun hat er mit dem französischen Saxophonisten und Klarinettisten Matthieu Bordenave ein neues Programm zusammengestellt. Matthieu zählt zu den interessantesten europäischen Reed-Bläsern. Am Nationalkonservatorium Paris (CNSM) studier-te er in der Jazzabteilung. Mittlerweile spielt er in verschie-denen Bands auf internationalen Bühnen.

14. März | Donnerstag | ab 18.00 Uhr„ELLINGTON NOW“Michael Hornstein (Altsax) und Oliver Hahn (E-Piano) ent-führen in eine Welt großer Gefühle. Die Musik Duke Elling-tons bildet das Ausgangsmaterial für Improvisationen zwei-er Musiker, die sich bedingungslos aufeinander verlassen können. Hier werden keine Klischees erfüllt, sondern inten-siv mit den sorgsam ausgewählten Stücken gespielt, immer hochkonzentriert der Magie des Augenblicks und der Es-senz der Songs verpflichtet. Die Grenzen zwischen Vergan-genheit und Gegenwart, Vertrautem und Neuland, Zeit und Stillstand verschwimmen und Interpretation und Komposi-tion gehen eine perfekte Symbiose ein.

28. März | Donnerstag | ab 18.00 UhrCARIBBEAN JAZZ DUOMit dem jungen kubanischen Pianisten Alberto Diaz hat der dänische Flötist und Saxofonist Kim Barth den kreativen und virtuosen Duopartner gefunden, mit dem er in echter Jazzmanier, rhythmisch und melodisch reich, aus der latein-amerikanischen Tradition schöpfend, improvisieren kann. Immer aufs Neue sind die beiden Ausnahmemusiker in der Lage ihre Zuhörer in diesem kammermusikalischen Format auf eine spannende musikalische Reise durch Südamerika und die Karibik zu schicken.

After Work Jazz LoungeMärz

Bar und Loungeim Audi Forum Ingolstadt

Konzertbeginn jeweils um 18.00 Uhr

AudiForum liveIngolstadt

7. März | Donnerstag | ab 18.00 UhrGEOFF GOODMAN - MATTHIEU BORDENAVESeit vielen Jahren gestaltet der amerikanische Gitarrist Geoff Goodman die AFTER WORK JAZZ LOUNGE musika-lisch mit wechselnden Duo Partnern. Nun hat er mit dem französischen Saxophonisten und Klarinettisten Matthieu Bordenave ein neues Programm zusammengestellt. Matthieu zählt zu den interessantesten europäischen Reed-Bläsern. Am Nationalkonservatorium Paris (CNSM) studier-te er in der Jazzabteilung. Mittlerweile spielt er in verschie-denen Bands auf internationalen Bühnen.

14. März | Donnerstag | ab 18.00 Uhr„ELLINGTON NOW“Michael Hornstein (Altsax) und Oliver Hahn (E-Piano) ent-führen in eine Welt großer Gefühle. Die Musik Duke Elling-tons bildet das Ausgangsmaterial für Improvisationen zwei-er Musiker, die sich bedingungslos aufeinander verlassen können. Hier werden keine Klischees erfüllt, sondern inten-siv mit den sorgsam ausgewählten Stücken gespielt, immer hochkonzentriert der Magie des Augenblicks und der Es-senz der Songs verpflichtet. Die Grenzen zwischen Vergan-genheit und Gegenwart, Vertrautem und Neuland, Zeit und Stillstand verschwimmen und Interpretation und Komposi-tion gehen eine perfekte Symbiose ein.

28. März | Donnerstag | ab 18.00 UhrCARIBBEAN JAZZ DUOMit dem jungen kubanischen Pianisten Alberto Diaz hat der dänische Flötist und Saxofonist Kim Barth den kreativen und virtuosen Duopartner gefunden, mit dem er in echter Jazzmanier, rhythmisch und melodisch reich, aus der latein-amerikanischen Tradition schöpfend, improvisieren kann. Immer aufs Neue sind die beiden Ausnahmemusiker in der Lage ihre Zuhörer in diesem kammermusikalischen Format auf eine spannende musikalische Reise durch Südamerika und die Karibik zu schicken.

After Work Jazz LoungeMärz

28 27Uns

LandkreisNeuburg-Schrobenhausen

27. April: Omer Klein

2019 azz lives! - Birdland · 2019. 2. 12. · KEN PEPLOWSKI & CHRISTOF SÄNGER TRIO Ken Peplowski...

Documents

Transcript of 2019 azz lives! - Birdland · 2019. 2. 12. · KEN PEPLOWSKI & CHRISTOF SÄNGER TRIO Ken Peplowski...