14de uitgave van Beeldig Hof ter Saksen Beveren

LE NOUVEL OBSERVATEUR

28 mei 24 september 2017 | parking & ingang: Zandstraat 167 Beveren

INFOFICHES BIJ DE KINDERKRANT

LE NOUVEL OBSERVATEUR is de

14de editie van BEELDIG HOF TER

SAKSEN, een beeldententoonstelling die

elke twee jaar in het park Hof ter

Saksen georganiseerd wordt. Zowel

parken als tentoonstellingen stellen

eigen regels aan hun bezoekers dus bij

een tentoonstelling in een park gelden

de regels voor een tentoonstelling én de

regels van het park.

Als je deze tentoonstelling

bezoekt, ben je te gast in het park. Dit

park heeft zijn eigen bewoners, het is

een thuis voor verschillende dieren en

planten. Respecteer dat, pluk geen

bloemen maar ook geen blaadjes of

twijgjes. Wees rustig, maak geen

lawaai en als je konijnen, egels,

vlinders, bijen, kevers, spinnen of

andere dieren of insecten ziet, bedenk

dan dat jij een gast bent in hun domein,

stoor hen niet en laat geen afval achter!

Respecteer ook de beelden in de

tentoonstelling. Je mag ze wel

aanraken, voelen uit welk materiaal ze

gemaakt werden, maar het is niet de

bedoeling dat je op de beelden kruipt,

er tegenaan leunt en zeker niet dat je ze

beschadigt.

2

De titel van deze tentoonstelling is

LE NOUVEL OBSERVATEUR.

Begrijp je de titel?

LE NOUVEL OBSERVATEUR is

Frans voor ‘De nieuwe waarnemer’, de

nieuwe kijker als je wil. Die nieuwe

kijker ben jij. Jij gaat in het park op

zoek naar de kunstwerken en probeert

die met nieuwe ogen te bekijken.

Hoe komen die kunstwerken in het

park?

Twaalf vrienden, allemaal

kunstenaars zetten hun favoriete plek in

Hof ter Saksen extra in de verf. Ieder

van hen doet dat op heel eigen wijze, in

zijn (of haar) eigen taal: een voorwerp

op een ongewone plaats, een

afgezaagde tak, een verborgen fontein.

De werken ontdekken, en alle talen

begrijpen kan je alleen door goed te

kijken of te ‘observeren’.

Sommige kunstenaars hadden

reeds een werk gemaakt dat ze in het

park konden plaatsen. Zij moesten het

werk alleen een beetje anders

presenteren omdat het nu in een park

staat en niet in een museum of galerie.

Andere werken werden speciaal voor

deze tentoonstelling gemaakt.

Paul Gees is de hoofdman van de

bende. Hij is niet alleen beeldhouwer.

Jarenlang was hij ook leraar mixed-

media in de opleiding architectuur.

Architectuur en beeldhouwen hebben

veel gemeenschappelijke elementen. Bij

beide kunstvormen gaat het over een

constructie in de ruimte.

Nadat de gemeente Beveren Paul

Gees had gevraagd om een

tentoonstelling in het park Hof ter

Saksen te maken, vroeg hij zijn

vrienden, Koba De Meutter, Karel

Breugelmans, Henk Delabie, Nikolaas

Demoen, Hans Demeulenaere, Gauthier

Oushoorn, Roeland Tweelinckx,

Dimitri Vangrunderbeek, John Van

Oers, Adriaan Verwée en Dirk Zoete

om met één of twee werken deel te

nemen aan die tentoonstelling.

En wat doen échte vrienden dan?

Op de volgende fiche wordt

uitgelegd hoe je best met

deze infofiches aan het

werk gaat.

Bij de fiches hoort één

kinderkrant per persoon.

Het is een doe-krant met

een schatkaart op de

rugzijde.

Naam van de kunstenaar

Titel van het werk, jaartal (waarin het gemaakt werd)

materiaal

Bij elk beeld vind je in dit vak een korte tekst met een beetje

informatie over het werk en de kunstenaar ...

… en over de titel ervan. ?

|#|

Nummer van het beeld. Dit nummer vind je ook terug op je schatkaart en op de info-steen die in de buurt van het beeld ligt. Op elke fiche staat

een foto van het

kunstwerk.

Hier vind je telkens

enkele vragen die je bij

het beeld kan stellen.

Het is leuk om te proberen

deze eerst in groep op te

lossen, nog voor iemand de

uitleg bij het werk leest.

ZO WERKT HET

Voor elk van de beelden in de tentoonstelling is er een fiche

waarop je de volgende dingen terugvindt:

Iedereen krijgt

10/10 !!!

Er zijn GEEN

foute antwoorden,

alleen leuke,

interessante of

grappige weetjes

en ideeën.

Vergeet de

achterzijde niet!

4

Nog even de kunstenaar

en de titel van het werk herhalen

Wie dat wil, kan in dit vak lezen wie het

werk maakte, hoe de kunstenaar op het

idee kwam om het werk te maken en

waarom hij het op deze plek wou zetten.

Hier vind je ook het webadres en een qr-

code naar de website van de kunstenaar

(indien die er een heeft)

Als je zelf op internet verder gaat zoeken,

ontdek je misschien nog veel meer.

ZULLEN WE

STARTEN?

Ben je een speelvogel? Dan kan je hier ‘doe-dingen’, spelletjes of opdrachten

vinden die bij dit beeld bedacht werden.

Bij deze fiches hoort een kinderkrant met een schatkaart, die heb je nodig om

de werken te vinden in het park.

De krant is helemaal van jou, je mag hem gebruiken om in te tekenen en te

schrijven.

Je kan de krant net als deze fiches downloaden van www.tervesten.be

De spelletjes zijn niet verplicht. Lees eerst even wat de opdracht is en bespreek met de groep welke doe-

dingen je leuk vindt.

Wil je een spelletje spelen, lees dan hier

de opdracht.

Vind je de spelletjes superleuk, dan mag je natuurlijk zelf ook nog extra spelletjes

bedenken.

Heb je alle spelletjes geprobeerd of heb je geen zin in de doe-dingen, zoek dan op de schatkaart waar je het volgende

beeld kan vinden.

ZO WERKT HET

Voor elk van de beelden in de tentoonstelling is er een fiche

waarop je de volgende dingen terugvindt:

DIT vak vinden

SPEELVOGELS

vast LEUK.

5

Koba De Meutter

takdrager, 2017 Beuk, losse tak van dezelfde boom, kunststof, rubber

1. Begrijp je de titel van dit kunstwerk? Wie of wat is nu eigenlijk de takdrager?

2. Zou deze tak vanzelf van de boom gevallen zijn? Is deze tak wel van deze boom? Waaraan kan je dat zien?

3. Vind je dat dit werk past in het park?

|1|

Bomen in een dreef als deze zijn als

zuilen, hun takken en bladeren

vormen een dak. Maar bomen

verliezen ook vaak takken. Soms

door een ongeluk, een storm, soms

omdat iemand de boom

beschadigde, uit vandalisme of

omdat het nodig is dat de boom

gesnoeid wordt. Soms lijkt de tak

van een boom op een arm of een

been van een mens.

De tak die je ziet is echt een tak van

deze boom. Het was nodig dat deze

tak gesnoeid werd. Koba De

Meutter wou met haar werk de tak

teruggeven aan de boom.

De titel: takdrager verklaart

zichzelf. Het jaartal na de titel

duidt aan wanneer het werk

gemaakt werd, nu dus. Het werk

werd speciaal voor deze

tentoonstelling gemaakt.

6

Koba De Meutter |

takdrager, 2017

Koba de Meutter werd geboren in 1992

en woont en werkt in Brussel.

Deze kunstenares houdt ervan om

werken te maken in steden, vaak ook in

het buitenland. Daarbij voert ze kleine

acties uit, waarbij ze dingen op het

voetpad achterlaat die anders zijn dan

men zou verwachten. Ze is

nieuwsgierig hoe voorbijgangers zullen

reageren. Omdat wat ze doet na zo’n

actie verdwenen is, maakt ze er foto’s

van als getuige.

Een park is natuurlijk helemaal anders

dan een stad, maar wat ze met deze

beuk in Hof ter Saksen doet, past

helemaal in haar manier van werken.

Curator Paul Gees zocht voor deze

tentoonstelling naar werken die

verband houden met architectuur. In

een gebouw doen zuilen of een

kolommen denken aan bomen.

Koba De Meutter gaat verder in op

deze redenering in takdrager. De boom

is de dragende kracht, gedraagt zich als

een zuil.

Daarnaast verwijst dit werk naar

begrippen als substituut, prothese en

surrogaat, Koba De Meutter zoekt in dit

werk naar de mogelijkheid om iets wat

verloren ging toch te herstellen.

www.kobademeutter.com

Doe-dingen Ga in het park op zoek naar een

gevallen voorwerp (blad, noot, twijgje,veer …). Waar hoort het bij? Bevestig het (in een tekening in je kinderkrant) terug aan datgene waarvan het is afgevallen.

Maak zelf een versje of een liedje waarmee je het gevonden voorwerp terug verbindt met datgene waar het vandaan komt. Schrijf het in je kinderkrant.

Kies een andere titel voor dit kunstwerk.

Kies in jullie groep één persoon die boom gaat spelen, één iemand is de kunstenaar, alle anderen zijn de takken. De boom moet blijven staan. De takken lopen weg. De kunstenaar moeten de takken vangen en naar de boom brengen. Een tak die door de boom of door een tak die met de boom verbonden is, wordt vastgehouden (zelfs met één vinger), mag niet meer weglopen.

Begeleider: maak hier een mooie foto van en mail die naar tickets.tervesten@beveren.be of kleef hem in je kinderkrant.

7

Paul Gees | Stelt, 2017 Cortenstaal, houten balk, steen

1. Is het werk een geheel of bestaat het uit verschillende delen?

2. Bestudeer het kunstwerk goed vanuit alle hoeken. Welk gevoel bekruipt je bij het kijken naar dit kunstwerk? Waarom?

3. Welk van de materialen in het kunstwerk past volgens jou het best bij het park? Waarom?

|2|

Een werk van Paul Gees is

makkelijk te herkennen. De

kunstenaar gebruikt altijd deze drie

materialen:

De balk in cortenstaal (staal

dat beschermd wordt door een

laagje roest) is symbool voor

de constructie, dat wat we

onder controle hebben, wat

ons zekerheid geeft.

Het hout, afkomstig van wat

ooit een boom was, staat voor

wat we kunnen veranderen,

plooien, aanpassen.

De stenen zijn het variabele

element, iets waar we geen

controle over hebben, iets dat

ons kan verrassen.

Paul Gees bouwt spanning op in

zijn werk door een perfect

evenwicht te bereiken. De

toeschouwer krijgt het gevoel dat

het werk zou omvallen of instorten

indien één element ontbreekt.

De titel: Stelt is een woord dat

meerdere betekenissen heeft die

allemaal toepasbaar zijn op dit

werk.

8

Paul Gees | Stelt, 2017

Paul Gees is de curator van deze 14de

editie van de tentoonstelling BEELDIG

HOF TER SAKSEN. De gemeente

Beveren vroeg hem om de kunstenaars

voor deze tentoonstelling te selecteren.

Hij is geboren in 1949 te Aalst en leeft

en werkt in Schoonaarde. Hij studeerde

van 1969 tot 1973 Interieurarchitectuur

aan het toenmalige Sint-Lucasinstituut

te Brussel. Later werd hij leraar

vormstudie, docent beeldende vorming

en docent Mixed Media aan de

architectuurafdeling van dezelfde

school.

Al sedert 1980 verwerkt Paul Gees

natuur en cultuur in zijn werken maar

de link met architectuur blijft steeds

aanwezig. Kenmerkend aan de werken

van Paul Gees is de spanning en het

evenwicht. Wanneer je één element uit

het werk weg denkt, lijkt het evenwicht

volledig verdwenen. De toeschouwer

krijgt daardoor het gevoel dat het

kunstwerk zal omvallen. Maar wees

gerust, alles zit stevig vast.

Paul Gees hergebruikte zijn werk Stelt

dat in 2016 in Jehay opgesteld stond.

Voor LE NOUVEL OBSERVATEUR

bracht hij enkele kleine variaties aan. In

de catalogus van de tentoonstelling

(deze heeft de vorm van een krant en is

beschikbaar in de serre naast de

oranjerie of je kan hem downloaden op

www.tervesten.be/downloads) staan

foto’s van het huidige en van het

oorspronkelijke werk.

Paul Gees houdt ervan om te werken

met de drie basismaterialen van

architectuur: hout, steen en metaal.

Paul Gees heeft geen eigen

website, maar wanneer je zijn naam googelt vind je

informatie over hem op

meerdere websites.

Doe-dingen Haal in gedachten één element uit

het kunstwerk weg en teken in je kinderkrant hoe het er dan zou uitzien.

Bedenk zelf nog minstens drie vragen bij het kunstwerk, noteer ze in je kinderkrant en bespreek ze vervolgens in groep.

Probeer in groepjes van drie of vier het kunstwerk na te bouwen door enkel en alleen gebruik te maken van jullie lichamen. Alle groepjes beginnen tegelijkertijd en wie het snelste klaar is (zonder om te vallen) wint.

Bouw met steentjes, twijgjes … spullen die je in het park vindt, een miniversie van dit kunstwerk.

Begeleider maak hier een mooie foto van en mail die naar tickets.tervesten.be of kleef hem in de kinderkrant.

9

Henk Delabie

Part Yellow IV, 2015 Kunststof op een houten tafelblad

1. Kan je deze vorm vergelijken met een mensenlichaam of een deel ervan? Toon eens, doe eens voor?

2. Als je dit kunstwerk een andere kleur zou geven, welke zou je dan kiezen? Het mag een kleur zijn die niet bestaat, verzin er maar een naam voor.

3. Bedenk een andere titel voor dit kunstwerk en leg je keuze uit.

|3|

De strakke vormen en felle kleuren

in de werken van Henk Delabie

doen ons denken aan technische

vormen, aan dingen die niet

menselijk zijn, maar niets is minder

waar. Het gaat net wel om

menselijke bewegingen: strekken en

buigen, leunen en steunen,

opwaartse en neerwaartse

bewegingen.

In de architectuur worden maten en

afmetingen vastgelegd op basis van

gemiddelde mensenmaat en in

functie van menselijke bewegingen.

In een huis bijvoorbeeld zijn alle

deuren meestal even hoog.

In het kasteel Hof ter Saksen is dat

net niet het geval: de bouwheer wou

met dit kasteel imponeren. De

deuren en ramen zijn veel groter

dan nodig.

De titel Part Yellow IV is Engels

en betekent Deel (of gedeeltelijk)

Geel IV (IV is een Romeins cijfer 4).

10

Henk Delabie |

Part Yellow IV, 2015

Henk Delabie is een beeldhouwer

uit Geluwe en leraar aan de

Stedelijke Academie voor

Beeldende Kunsten in Menen.

De kunstwerken van Henk Delabie

doen ons vaak denken aan

bewegingen van mensen. Het gaat

dan om strekken en buigen, leunen

en steunen, opwaartse en

neerwaartse bewegingen.

Vaak hebben de werken van Henk

Delabie een sterke verbondenheid

met de omgeving. Soms hebben ze

daarvoor een extra element nodig

zoals een wand of een vloer.

In dit geval staat het werk in

contrast met het kasteel. Niet alleen

de glanzende gele kleur contrasteert

met het matte grijze gebouw. Om

het bouwwerk imposanter te maken

werden bij de architectuur van het

kasteel afmetingen gebruikt die veel

groter zijn dan mensenmaat. Toch

houdt het werk van Henk Delabie

stand. De soberheid en de

opvallende kleur maken het werk

monumentaal. Het beeld lijkt er

groter door. De menselijke

verhoudingen worden door onze

hersenen beter herkend, waardoor

we ze ook groter denken.

Henk Delabie speelt in zijn

kunstwerken graag met ruimte. Hij

vindt dat ook de toeschouwers

(jullie dus) deel uitmaken van het

kunstwerk, gewoon omdat ze ernaar

kijken! Als dat niet speciaal is …

(En dat sluit aan bij de titel van de

tentoonstelling: LE NOUVEL

OBSERVATEUR)

www.henkdelabie.be

Doe-dingen

Bedenk drie woorden die bij dit werk passen en noteer ze in je kinderkrant. Zou het lukken om met de woorden de vorm van het werk na te bootsen?

Boots met je lichaam de vorm van dit kunstwerk na. Lukt het? Wie heeft de meest gelijkende vorm?

Zoek nu of je op deze wijze andere, nieuwe werken zou kunnen ontwerpen.

Teken zo’n nieuw ontwerp over in je kinderkrant.

Begeleider maak een mooie foto van een levend nieuw ontwerp en mail die naar tickets.tervesten.be of kleef die in de kinderkrant.

11

Nikolaas Demoen

2’44’’, 2017 Videoprojectie met geluid

1. Hoort dit kunstwerk volgens jou thuis in dit park? Waarom

2. Wat zou de titel van dit werk kunnen betekenen?

3. Welke geuren vindt jij bij dit kunstwerk passen en waarom?

4. Vind jij ook dat je kunst met een diamant kan vergelijken? Waarom?

|4|

Hoor je dit kunstwerk? Ga de

trappen op en kijk door het glas in

de deur binnen in het kasteel, dan

kan je het ook zien.

Nikolaas Demoen maakt behalve

beelden en tekeningen, ook graag

filminstallaties, maar hij schrijft

ook prachtige teksten.

In de catalogus van LE NOUVEL

OBSERVATEUR kan je een gedicht

van hem lezen en een originele

dialoog met de vogels van het park,

waarin hij filosofeert over kunst.

Lees hiernaast een stukje uit die

tekst.

Merel: ik vraag me af wat de

diepere betekenis is die in je werk

ligt verscholen?

Kunstenaar: blijven vogels rare

vragen stellen? Het antwoord ligt

in jullie nest verborgen.

Ekster: een diamant?

Kunstenaar: kunst is een

gefacetteerde diamant. Je kan hem

van vele kanten bekijken en toch

blijft hij doorzichtig.

Koekoek: kan je dit nog eens

herhalen?

De titel: 2’44’’ is de duur van de

projectie (2 minuten en 44

seconden).

12

Nikolaas Demoen |

2’44’’, 2017

Nikolaas Demoen maakt graag kunstwerken in de vorm van beelden, tekeningen en filminstallaties. En dat laatste is ook wat je terug ziet in deze tentoonstelling. Hij schrijft ook prachtige teksten. In dit werk doorwaadt Demoen in de geest van de flaneur het park en de omgeving ervan zodat een performance ontstaat met een video als neerslag. In dit werk probeert de kunstenaar jou als toeschouwer te vertellen dat het park zelf het mooiste kunstwerk is van de hele tentoonstelling. Nikolaas Demoen hoopt eigenlijk een beetje, dat wanneer je naar één van zijn kunstwerken kijkt, je jezelf de volgende vraag gaat stellen: ‘Wat is nu eigenlijk de rol van de kunstenaar en het kunstwerk zelf?’ Een antwoord op die vraag hoeven we van Nikolaas zelf

niet te verwachten, dat laat hij liever over aan de toeschouwer. Dus, observeren maar! Heb jij al een antwoord? Nikolaas Demoen verwijst in zijn werken graag naar andere kunstenaars en hun werken. De titel van het werk 2’44” is een verwijzing naar een werk van John Cage: 4'33''. Tip voor wie Hof ter Saksen niet kent:

Nikolaas Demoen toont ook beelden van

het domein die buiten de parkomheining

liggen. Misschien kan je die plekken na je

tentoonstellingsbezoek ook eens opzoeken.

www.nikolaasdemoen.be

Doe-dingen Teken in de kinderkrant een cool

masker waarmee ook jij met de bewoners van het park kan praten. Daarom moet jouw masker een dier voorstellen dat in dit park woont.

Op www.tervesten.be/downloads kan je een vogelmasker downloaden om in te kleuren en uit te knippen. Dit kan je bij een volgende wandeling in het park gebruiken om met de vogels te praten..

Op de andere kant van deze fiche vindt je een stukje van de dialoog tussen de kunstenaar, een merel, een ekster en een koekoek. De volledige tekst vind je in de catalogus van LE NOUVEL OBSERVATEUR. Schrijf in de kinderkrant zelf een dialoog met een dier dat in het park woont. Vertel daarin welk kunstwerk jouw favoriet is en waarom.

Maak met een (jouw) gsm een video waarbij er iets ‘ongewoons’ te zien is in het park.

Begeleider gebruik de chronometer op je gsm om te controleren of het filmpje écht 2’44” duurt.

13

Karel Breugelmans | Constructie XXV Betonstenen, plexi paaltjes en hout

1. Waar vind je ritme (herhalingen) in dit kunstwerk?

2. Welke vormen in dit kunstwerk herken je? Wat vind je vreemd?

3. Welke titel zou jij aan dit kunstwerk willen geven?

|5|

Karel Breugelmans begon zijn

kunstenaarscarière nadat hij al een

hele tijd in de bouwsector gewerkt

had.

In de werken van Karel

Breugelmans zijn de basis

elementen van de architectuur erg

belangrijk: grondvlak, wand, trap,

raam. Maar ook complexere en

ruimere begrippen als continuïteit

of breuk.

Hiermee onderzoekt hij de grenzen

van ons bevattingsvermogen en de

(on)voorstelbaarheid ervan.

Een titel geven aan een

kunstwerk kan de betekenis van

dat werk wijzigen. Om de

toeschouwer niet in één bepaalde

richting te duwen bij de

interpretatie, kiezen kunstenaars

vaak om geen titel te geven

(zonder titel) of om hun werken

te nummeren. Karel Breugelmans

doet dat ook: Constructie XXV

(constructie 15) Dit werk van Karel Breugelmans roept

herinneringen op aan de tekeningen van

Maurits Cornelis Escher.

14

Karel Breugelmans |

Constructie XXV

Karel Breugelmans is geboren in 1955

te Geel.

Wie de kunstwerken van Karel

Breugelmans bekijkt heeft vaak het

gevoel dat hij/zij aan het kijken is naar

een stad uit te toekomst. Zijn werken

verwijzen nooit naar een specifiek,

bestaand gebouw maar het is eerder een

‘eerste idee’ van een toekomstig groot

gebouw.

De ‘constructies’ die Breugelmans

bedenkt en realiseert, kan je bekijken

als één grote bouwwerf of als

gebouwen die nog niet af zijn. Net dat

onafgewerkte element laat ruimte voor

de toeschouwer om zelf te

interpreteren. Het geeft de toeschouwer

de vrijheid om de afwerking zelf te

verbeelden. Dat is ook de kracht, de

poëzie van dit kunstwerk.

Karel Breugelmans maakt sculpturen,

installaties, tekeningen en schilderijen

waarbij hij de nadruk legt op het beeld

en niet op een verhaal. Hij houdt er niet

van dat een verklaring gekoppeld wordt

aan zijn werk. Het werk kan niet

teruggebracht worden tot één enkele

interpretatie, het blijft veelzijdig.

http://www.transit.be/artists/Breugelmans

Doe-dingen Teken jouw ideale droomhuis in je

kinderkrant. Stel je voor dat dit kunstwerk een echte

woonwijk met echte huizen zou zijn. Kies het huis dat jij zou willen verkopen en stel er een advertentie voor op. Noteer die advertentie in jouw kinderkrant.

Er wordt één kotmadam gekozen. Elk van de andere spelers kiest iemand waarmee hij/zij wel en iemand waarmee hij/zij zeker niet wil samenwonen. Sst, niks verklappen! Na het startsein loopt iedereen door elkaar. Elke speler probeert zo kort mogelijk bij diegene te blijven waarmee hij wil samenwonen, maar houdt zich zover mogelijk van degene waarmee hij dat niet wilt. De spelers mogen niet praten met elkaar tijdens het spel. De kotmadam observeert en probeert zo snel mogelijk te raden wie bij wie wil wonen en wie zeker niet samen wil wonen. Telkens drie juiste namen worden afgeroepen, verlaten die spelers het spel. Wie langst in het spel blijft heeft gewonnen.

15

Henk Delabie |

Elements red, yellow, blue

and orange, 2017 Kunststof op een houten tafelblad, metalen onderstel

1. We zagen reeds een werk van deze kunstenaar.Kan je raden wie dit kunstwerk maakte?

2. Waaraan doet dit werk je heel concreet denken?

3. Welke lichaamshoudingen vind jij het beste bij dit kunstwerk passen? Waarom?

|6|

De tafel waarop Henk Delabie deze

werken plaatste deed hem zelf aan

een picknicktafel denken. De

mensen die er picknickten zijn

verdwenen. Gaan wandelen

misschien? Ze lieten al hun rommel

gewoon achter, zonder op te

ruimen.

Denken jullie er ook zo over of

hebben jullie een ander idee bij dit

werk?

De titel: Elements red, yellow, blue

and orange is Engels en betekent

Elementen rood, geel, blauw en

oranje.

16

Henk Delabie |

Elements red, yellow, blue

and orange, 2017

Henk Delabie zou deze vormen in een

tentoonstellingsruimte, museum of

galerie makkelijk afzonderlijk op een

sokkel kunnen plaatsen. De

ruimteverhouding in een park is echter

helemaal anders. Hier zouden deze

kleine vormen te nietig zijn. Door ze

samen te brengen, kunnen ze hun plaats

in de ruimte opeisen.

Herken je ook in dit werk de

menselijke lichaamsdelen, bewegingen

en verhoudingen?

De tafel onder het werk vormt één

geheel met de vormen.

Het onderstel van deze tafel werd

gelast en geschilderd door de

leerlingen van de lasafdeling van het

Gemeentelijk Technisch Instituut

Beveren.

www.henkdelabie.be

Doe-dingen Teken een echte picknicktafel in je

kinderkrant. Je mag zelf je lievelingspicknick samenstellen. Extra uitdaging: kan je jouw picknick tekenen in de vorm van een menselijke beweging.

Noteer op het doe-blad vier dingen waaraan het rode, gele, blauwe en oranje element je doen denken.

Laten we een variant op het spel ‘Twister’ spelen! De begeleider zegt telkens een kleur van één of ander object uit het kunstwerk. Iedereen neemt de vorm aan van dat gekleurd object… Wie omvalt of bij wie het niet lukt, ligt uit het spel. Wie blijft er over?

17

Dirk Zoete | Backyard voodoo arrangement with

various concrete elements, 2008-2017 Betonnen elementen, metaal, hout, porselein

1. Wat spreekt jou het meeste aan in dit kunstwerk en waarom?

2. Aan wie of wat denk jij bij het zien van dit kunstwerk?

3. Zou je het kunstwerk minder goed of juist beter vinden, mocht het wat meer kleur hebben? Voor welke kleur(en) zou je dan kiezen?

4. Vind je dit werk mooi? Moet een kunstwerk mooi zijn?

|7|

Hoe krampachtig we onze oude

gebouwen ook trachten te

beschermen, zelfs architectuur kent

geen eeuwig leven.

De opstelling bevat vier werken, die

allemaal dezelfde titel kregen. Dirk

Zoete gebruikt gerecycleerd

bouwafval in deze beeldengroep.

Dirk Zoete koos zeer bewust voor de

gevallen boom als achtergrond, voor

de werken, waardoor de nadruk wordt

gelegd op het vergankelijke.

De broer (of zus) van de gevallen boom

staat nog rechtop. Het is de oudste en dikste

boom van Beveren. Deze geklasseerde beuk

is ongetwijfeld meer dan 200 jaar oud en

heeft een stamomtrek van meer dan 6

meter.

De titel Backyard voodoo

arrangement with various

concrete elements is Engels

en betekent Voodoo

schikking voor/in de

achtertuin met diverse

betonnen elementen

18

Dirk Zoete | Backyard

voodoo arrangement

with various concrete

elements, 2008-2017

Recyclage keert regelmatig terug in het

oeuvre van Dirk Zoete. Hier gaat het

niet alleen om gerecycleerd materiaal

dat hij gebruikt, hij recycleert ook

bestaand werk door er verder op te

werken en/of het op een andere wijze

bij elkaar te brengen.

Door voor deze locatie te kiezen, net

voor de dode boom, geeft de

kunstenaar een bijkomende dimensie

aan het werk: hij benadrukt het gevoel

van leven tegenover dood, van

vergankelijkheid.

De kunstwerken van Dirk Zoete nemen

vaak de vorm aan van een tekening,

een schaalmodel of een installatie. Hij

laat zich graag inspireren door zaken

zoals architectuur, leven, landbouw en

wonen. Vaak vertrekt hij vanuit

jeugdherinneringen.

Jonglerend met jeugdherinneringen en

gebruik makend van beelden uit het

collectief geheugen, werkt Dirk Zoete

rond het verlorene, roept hij het

verlangen op naar een plek waar men

niet meer kan terugkeren .

www.dirkzoete.be

Doe-dingen Los de rebus op en ontdek een

mooie spreuk. Bespreek die samen: past de spreuk bij het kunstwerk?Waarom wel, waarom niet?

De plaatjes van de rebus mag je inkleuren.

Laten we een variant op het ‘ik-ga-op-reis-en-ik-neem-mee’- spel spelen! Ga allemaal in een kring zitten en de eerste begint door te zeggen ‘Ik wandel langs het kunstwerk en ik zie…’ en voegt daaraan de naam toe van iets dat eigen is aan het werk. De volgende herhaalt de zin en het woord en voegt er zelf ook nog een woord aan toe. Speel verder tot iemand in de fout gaat of dat alle elementen van het kunstwerk aan bod kwamen.

19

Dimitri Vangrunderbeek | Of a Fragile

Nature, 2017 Betonblokken, metalen palen, metaaldraad, lampenkappen, witte verf

1. Zou je dit kunstwerk willen meenemen naar huis? Waarom wel, waarom niet?

2. De lampekappen werden in de verf gedoopt, gebeurde dat hier in het park? Hoe zou je dat te weten kunnen komen?

3. Stel je voor dat er één van de sokkels stuk is of verdwenen waarmee zou die dan vervangen en waarom?

|8|

Dimitri Vangrunderbeek probeert in

zijn werk alledaagse dingen een

nieuwe betekenis te geven door er

iets mee te doen. Zo zijn de sokkels

waarin de palen van dit werk

vastgezet zijn, oude emmers en

manden die in beton werden

afgegoten. De lampenkappen die

aan het ijzerdraad hangen, komen

uit de kringwinkel en werden

gedeeltelijk in witte verf gedoopt.

De titel: Of a Fragile Nature is

Engels voor Van kwetsbare aard/

van een kwetsbare natuur.

20

Dimitri Vangrunderbeek |

Of a Fragile Nature, 2017 Dimitri Vangrunderbeek is geboren in

1964 te Brussel.

In zijn werk laat hij zich inspireren

door architectuur, bouwkundige

elementen of meubilair. In zijn

kunstwerken maakt hij graag gebruik

van alledaagse voorwerpen zoals

stoelen en lampen. Hij herordent die

elementen op een eigenwijze manier

waarbij hij gebruik maakt van de

ruimte waarin ze zich bevinden. Hij

geeft ze een totaal nieuwe betekenis

door er allerlei dingen mee te doen

zoals inpakken, besmeren, verzagen,

afschuren. Die bewerkingen beschouwt

hij als een happening. Van die

happeing maakt hij een weerslag op

video.

Film dippings op youtube

Ook dit werk is het resultaat van zo’n

zoektocht. Dimitri Vangrunderbeek

wou aanvankelijk het hele maakproces

van dit werk als happening, als act

opvoeren. Het feit dat dit werk in

openlucht opgesteld staat maakte dat

echter technisch moeilijk. Hij

beschrijft de hele situatie in een

uitgebreid interview in de catalogus

van LE NOUVEL OBSERVATEUR op

youtube is een film te zien van een

dergelijke happening.

www.vangrunderbeek.com

Doe-dingen Stel je voor dat je zelf dit

kunstwerk zou maken … Terwijl je het werk maakt staat er een boom (zie doe-blad) heel dicht bij jou in de buurt. Je dompelt je voorwerpen in de verf - waarvan je de kleuren volledig zelf kiest - en op de moment dat je ze er terug uithaalt blaast een gigantische windstoot alle verf richting de boom. Kleur op het doe-blad hoe die boom er nu zou uitzien.

Te onthouden: Misschien kan je ooit eens op een regenachtige vakantiedagzelf oude spullen een nieuw hip leven bezorgen door ze in de verf te dopen.

Begeleider ga via de QR-code naar het filmpje dat Dimitri Vangrunderbeek op youtube plaatste. Hier kan je zien hoe hij tewerk gaat.

21

Karel Breugelmans |

Constructie XXVIII, 2017 Hout, spiegels

1. Herken je de stijl van dit werk? Kan je raden wie het gemaakt heeft?

2. Lukt het om de spiegels in dit werk te tellen? Wat zie je in die spiegels?

3. Vind je dit kunstwerk mooi? Leg uit. Vind je dat een kunstwerk mooi moet zijn?

4. Moet dit kunstwerk iets betekenen?

|9|

Dit werk is op zich niet erg groot,

maar dankzij de spiegels kijkt de

toeschouwer naar nergens, naar

overal en zelfs naar zichzelf.

Karel Breugelmans houdt er niet

van dat er een verhaal of een

betekenis aan zijn werk gekoppeld

wordt, maar eigenlijk laat dit werk

het begrip ‘tijdelijkheid’ zien. De

wereld is een constructie die al

naargelang de veranderingen in de

samenleving op een permanente

manier in beweging blijft.

Een kunstenaar die Constructie

XXVIII als titel kiest, (constructie

18) doet dat zeer bewust om de

toeschouwer niet in één bepaalde

richting te duwen bij de

interpretatie van het werk.

22

Karel Breugelmans |

Constructie XXVIII, 2017

Karel Breugelmans is geboren in 1955

te Geel.

De poëzie die het werk van Karel

Breugelmans typeert, heft de behoefte

op om het werk te willen uitleggen.

De kunstwerken van Karel

Breugelmans zijn observeer-toestellen,

ze scherpen onze blik. Zijn sculpturen

gaan in dialoog met hun omgeving en

hun ruimtelijke context.

Door het gebruik van spiegels als

materiaal wordt alle vaste ‘voet’ bij

het bekijken van kunst onderuit

gehaald.

Dankzij de spiegels kijkt de

toeschouwer naar nergens, naar overal

en zelfs naar zichzelf.

De spiegels fragmenteren/breken het

beeld van de omgeving. Breken ook

het werk zelf in kleine stukjes alsof er

gaten in de architectuur zitten.

Architectuur is de beeldtaal van Karel

Breugelmans, gek genoeg is dit werk

typerend voor het oeuvre van Karel

Breugelmans en tegelijk staat het

ermee in contrast.

http://www.transit.be/artists/Breugelmans

Doe-dingen Een kunstenaar die een

zelfportret maakt, doet dat voor een spiegel. Omdat je in deze spiegel alleen een gefragmenteerd beeld krijgt (een beeld in stukjes) zou je zelfportret er met deze spiegel hoogst ongewoon uitzien. Probeer je het en teken jij jouw zelfportret in het vakje in de kinderkrant?

Eén iemand gaat achter de boom staan en één iemand blijft voor het kunstwerk staan, voor de spiegels en deze persoon zegt: “Spiegeltje, spiegeltje in de toren, kan je mij iets vertellen dat ik wil horen?” De persoon achter de boom zegt vervolgens minstens drie positieve dingen over de persoon die in de spiegels kijkt. Wissel met de andere groepsleden tot iedereen aan de beurt kwam.

23

Hans Demeulenaere

| The Symmetry of Diplomacy, 2017 metselwerk, mortelkuipen, transparante kunststof, pompen, water

1. Uit welke elementen bestaat dit kunstwerk?

2. Vind je dat die verschillende elementen goed bij elkaar passen? Waarom wel of waarom niet?

3. Bekijk het kunstwerk goed en sla het op in je geheugen. Sluit nu je ogen en luister. Bedenk een andere omgeving voor dit kunstwerk.

|10|

Frans Masereelcentrum, Kasterlee

Hans Demeulenaere laat zich graag

inspireren door architectuur. Bij dit

werk gebeurde dat door het Frans

Masereel Centrum, een gebouw

waar hij een boek over schrijft.

Het kunstwerk is een verwijzing

naar het feit dat mensen steeds

opnieuw de behoefte hebben om

ruimte in te palmen en af te

bakenen. Zelfs dit park heeft een

omheining.

In hedendaagse architectuur worden

muren vaak doorgetrokken naar

buiten en tuinen worden in het

gebouw opgenomen, net om die

afbakeningen (die natuurlijk ook

vaak nodig zijn) te doorbreken.

De titel: The Symmetry of

Diplomacy is Engels voor De

symmetrie (hetzelfde in

spiegelbeeld) van de diplomatie.

Het metselwerk van de ronde muur, hier in

het park gebeurde door leerlingen van VTS

BuSO, Sint-Niklaas, afdeling bouw.

De stenen werden geleverd door De Rycke

NV.

24

Hans Demeulenaere | The

Symmetry of Diplomacy, 2017 Hans Demeulenaere is een kunstenaar

die zich graag laat inspireren door

architectuur. Dit werk is geïnspireerd

op het Frans Masereel Centrum

waarover de kunstenaar een boek

schrijft. Het gebouw (zie afbeelding op de

andere zijde van dze fiche) is cirkelvormig,

bijna een grote iglo van 3 etages.

Het kunstwerk verwijst naar het feit

dat mensen steeds opnieuw de

behoefte hebben om ruimte in te

palmen en af te bakenen. In de

architectuur gebeurt vaak het

tegengestelde: muren worden naar

buiten doorgetrokken, tuinen worden

in het gebouw opgenomen, net om die

afbakeningen te doorbreken.

Tegenwoordig merken we wel vaker

dat de scheiding tussen kunstgenres

vervaagt. Dat geldt ook voor

architectuur en sculptuur. Er zijn veel

gemeenschappelijke kenmerken tussen

deze beide genres: het zijn allebei

ruimtelijke vormen. Daarbij bekijk je

een sculptuur meestal van buitenaf, en

wordt een gebouw zo gemaakt dat je er

binnen kan gaan.

Dit werk bevat heel veel elementen

van een gebouw, het is gemetst, je kan

het betreden ... Maar er is geen dak en

het gras groeit verder aan de

binnenkant van de cirkel.

Is dit binnen of buiten? Het werk stelt

heel veel vragen aan de toeschouwer:

Waarom wordt het water naar de

boomtak gepompt? Is dit werk van

Hans Demeulenaere nu sculptuur of

architectuur? Kunnen al deze vragen

beantwoord worden? Is dat nodig?

www.hansdemeulenaere.com

Doe-dingen Bekijk de foto van het Frans

Masereel Centrum op de andere zijde van deze fiche. In de kinderkrant vind je een ontwerp van het kunstwerk dat je nu ziet. De kunstenaar hield zich bij de realisatie van het werk niet helemaal aan het ontwerp. Pas het ontwerp aan zoals jij dit werk zou willen uitvoeren.

Bekijk het ontwerp goed en bekijk het werk zoals het uitgevoerd werd. Noteer drie verschillen in het vak met het ontwerp.

Vind een object of een plaats in het park waarvan je de ruimte wil afbakenen door deze te begrenzen. Doe dit door met je groep een grens te vormen rond deze plek. Is je groep te klein, gebruik dan voorwerpen die je in het park vindt. Let op! Maak geen natuur kapot!

25

John Van Oers | FIN, 2017 Betonijzers

1. Vind jij dat dit kunstwerk er stevig of eerder fragiel uitziet? Waarom?

3. Bekijk het kunstwerk goed. Zou je er doorheen kunnen lopen? NIET PROBEREN!

4. Vind je de titel terug in dit werk. Waaraan doet die je denken? Waarom?

|11|

De kunstwerken van John Van Oers

zijn nooit wat ze lijken. Er zit wel

degelijk een bepaalde boodschap of

een intiem verhaal achter, maar dat

geeft hij niet zomaar prijs. Hij vindt

het belangrijk dat de kijker een

eigen verhaal en/of boodschap aan

het kunstwerk kan geven.

Dat deze dan compleet kan

afwijken van de oorspronkelijke

boodschap van de kunstenaar, vindt

John Van Oers helemaal niet zo erg.

De titel: FIN zag je vroege vaak

bij het einde van een film, het is

het Franse woord voor einde.

26

John Van Oers | FIN, 2017

John Van Oers is geboren in 1967 en is

een beeldhouwer die graag speelt met

contrasten zoals licht en zwaar.

John Van Oers inspireert zich op

architectuur, bouwkundige elementen

of meubilair. Hij gebruikt

bouwmaterialen, in dit geval

betonijzers en ordent die op eigen

wijze. Deze betonijzers gaf hij als

afwerking ook nog een likje verf. Door

de schikking van het materiaal wordt

een nieuw verhaal verteld. De

toeschouwer heeft de vrijheid om dit

zelf in te vullen, een eigen interpretatie

te maken.

Dit is een groot werk naar de normen

van John Van Oers, meestal zijn zijn

werken veel kleiner. John Van Oers

bracht een maquette naar het park en

was hier een hele week alle dagen aan

het werk om die maquette in het groot

uit te voeren. Het grote werk is niet

helemaal hetzelfde als de maquette.

Tijdens het lassen, kreeg hij soms

invallen om hier en daar iets anders te

doen. Vaak ook omdat het werk dan

beter zou passen in het park.

Bij het lassen, hier in het park, kreeg

hij ook hulp van vrijwilligers.

.

Doe-dingen De kunstenaar maakte thuis een

ontwerptekening, daarna een maquette en maakte het werk tenslotte hier, ter plaatse in het park. Maak in jouw kinderkrant een ontwerp voor een kunstwerk dat je thuis met cocktailprikkers of lucifers kan bouwen.

De titel van het werk is FIN, Frans voor einde. Bedenk een verhaal bij dit werk. Een goed verhaal begin je met 5 kernachtige zinnen die je later verder kan uischrijven. Schrijf jouw verhaal in 5 zinnen in de kinderkrant.

We spelen schipper mag ik over varen: Iemand is schipper, die bewaakt de rivier. Bepaal vooraf waar de beide oevers van de rivier zijn. De groep staat op één oever en zingt: “schipper, mag ik overvaren, ja of neen? Moet ik dan een tol betalen, ja of neen?” De schipper bepaalt de tol, bijvoorbeeld: wie op één been over huppelt mag over. Wie geen tol betaalt en toch oversteekt kan door de schipper aangetikt worden. Wie aangetikt werd, wordt scheepshulpje en helpt mee aantikken.

27

Paul Gees | Growing, 2016 Balk in cortenstaal, houten balk, steen

1. Kan je raden wie de kunstenaar is die dit werk maakte? Waarom denk je dat? Van deze kunstenaar staan 2 werken in deze tentoonstelling, maar in Beveren staat nog een kunstwerk van hem, weet jij waar dat staat?

2. Stel je voor dat dit kunstwerk de naam van een mens zou hebben, hoe zou die dan klinken volgens jou en waarom?

|12|

Dit is een kleiner werk van Paul

Gees. Dit werk werd niet speciaal

voor deze tentoonstelling gemaakt

en het werd ook niet gewijzigd voor

deze tentoonstelling. De plek die

voor dit werk gekozen werd ligt een

beetje meer ingesloten zodat het

werk niet hoeft te concurreren met

een enorme ruimte eromheen.

Paul Gees stelt in LE NOUVEL

OBSERVATEUR met twee werken

tentoon. Weet je nog welk ander

werk van hem was?

Een werk van Paul Gees is

makkelijk te herkennen. Weten

jullie nog waaraan?

Misschien kunnen jullie de

informatie van werk nr. 2 nog eens

nakijken. Geldt die informatie ook

voor dit werk?

De titel: Growing is Engels voor

groeien.

In 2003 werd het werk Poort van

Paul Gees in Beveren ingehuldigd,

Het werk is eigendom van de

gemeente en staat op het wandelpad

dat van Ter Vesten naar het park

van kasteel Cortealle loopt.

28

Paul Gees | Growing,

2016

Paul Gees is geboren in 1949 te Aalst

en is een Vlaams beeldend kunstenaar,

die leeft en werkt in Schoonaarde.

In 2001 nam deze kunstenaar ook

reeds deel aan de biënnale BEELDIG

HOF TER SAKSEN. Hij werd toen

uitgenodigd door toenmalig curator en

bevriend beeldhouwer Jef Mouton.

Naar aanleiding van die editie bestelde

de gemeente Beveren het werk Poort

bij Paul Gees. Poort werd in 2003

ingehuldigd en staat op het wandelpad

dat van Ter Vesten naar het park van

kasteel Cortewalle loopt.

Omdat het werk Poort verbonden is

met Ter Vesten en in 2016 het

cultuurcentrum 20 jaar bestond, werd

Paul Gees als curator voor deze 14de

editie van BEELDIG HOF TER SAKSEN

gevraagd. Paul Gees selecteerde alle

deelnemende kunstenaars voor deze

tentoonstelling. Daarbij zocht hij naar

bevriende kunstenaars van wie het

werk banden had met architectuur.

Paul Gees heeft geen

eigen website, maar

wanneer je zijn naam

googelt vind je veel

informatie over hem op

meerdere websites.

Doe-dingen Schrijf in je kinderkrant een kort

briefje naar Paul Gees waarin je vertelt wat je vindt over deze tentoonstelling.

We spelen een variant op het ‘blad-steen-schaar’- spel! Maak verschillende teams van twee personen en speel telkens ‘hout-steen-metaal’. Hout wint van steen maar verliest van metaal, steen wint van metaal maar verliest van hout en metaal wint van hout maar verliest van steen. De verliezers liggen uit het spel en de winnaars spelen telkens tegen elkaar tot er één grote winnaar is. Hoe jullie de steen, het hout en het metaal willen uitbeelden mogen jullie zelf in groep bepalen.

29

Adriaan Verwée | ad interim, 2016 Metalen frames

1. Waaraan doet dit kunstwerk jou denken en waarom?

2. Dit werk komt uit een galerie en staat nu in het park. Welke van die twee locaties vind jij best voor dit werk? Denk je aan een andere ideale plek voor dit kunstwerk? Waarom?

3. Zijn er dingen die jij aan dit kunstwerk zou willen toevoegen of veranderen (kleur, vorm, materiaal, …)? Wat en waarom?

|13|

Adriaan Verwée vertrekt van

herkenbaar materiaal uit de

architectuur. Door dit materiaal in

een andere omgeving of in een

ongewone opstelling te plaatsen

krijgt het een andere betekenis.

Adriaan Verwée roept bij het

publiek graag de vraag op Is dit een

kunstwerk?

Dit kunstwerk bestaat uit de

onderkant van enkele afgedankte

tafels uit het atelier van de

kunstenaar. Door ze op de zijkant te

plaatsen, aan elkaar te lassen en met

rode menie te beschilderen, worden

ze iets anders. Door ze in een park

te plaatsen, een plek waar ze niet

thuishoren, zorgt Adriaan Verwée

ervoor dat wij deze gewone

dagdagelijkse dingen met ander

ogen observeren.

De titel: ad interim komt uit het

Latijn en betekent intussen.

30

Adriaan Verwée |

ad interim, 2016 Adriaan Verwée is geboren in 1975 te Gent. Zijn kunstwerken bevinden zich vaak op het randje van een overblijfsel en een afgewerkt beeld. Adriaan Verwée roept bij het publiek graag de vraag op Is dit een kunstwerk? In een museale opstelling (in een ruimte in een museum of galerie) zou hij dit werk op houten blokken plaatsen. De toeschouwer krijgt dan het idee van een onafgewerkte constructie, bijvoorbeeld een nog niet volledig opgebouwde kermisattractie. Een kermisattractie past natuurlijk niet in een museum, dus er wordt een bevreemdend gevoel gecreëerd.

Hier in de open lucht werkt dat niet, hoewel de attractie hier evenmin zou passen. De blokken werden weggenomen en de frames werden in hun oorspronkelijke vorm gelaten. Het zijn de onderstellen van tafels. Door ze op de zijkant te plaatsen, aan elkaar te lassen, en in rode menie te schilderen, worden ze iets anders. Door ze in een park te plaatsen, een plek waar ze niet thuishoren, zorgt Adriaan Verwée ervoor dat wij deze gewone dagdagelijkse dingen met ander ogen observeren. www.adriaanverwee.com

Doe-dingen Uit hoeveel horizontale en

vertikale buizen bestaat dit werk? tel ze en noteer ze in de kinderkrant.

Kantel in gedachten de constructie, zodat de kant die het kortst bij het schorspad ligt de bovenkant wordt. Leg in gedachten houten platen op de buizen. Hoeveel tafels zou je kunnen maken? Is er genoeg ruimte onder in dit vak om ze allemaal te tekenen?

Overleg in jullie groep welke gedachten dit kunstwerk bij jullie oproept. Maak een Tableau Vivant (levend beeld) met z’n allen waarin die gedachte duidelijk wordt.

Begeleider maak hier een foto van en mail die naar tickets.tervesten@beveren.be.

31

Roeland Tweelinckx | Composition with

shifted street cabinets, 2017 Houten vormen, beschilderd

1. Wat is er abnormaal aan deze elektriciteitskasten? Waarom?

2. Waarom zou de kunstenaar drie kasten gebruikt hebben i.p.v. één?

3. Vind je het park een goede plaats voor dit werk? Waarom wel/niet?

4. Waar/in welke omgeving zou je dit werk nog kunnen opstellen? Waarom?

|14|

We zijn zo gewoon aan gewone

dingen, dat ze soms onzichtbaar

worden. We bekijken (observeren)

ze niet meer. Wanneer een

kunstenaar als Roeland Tweelinckx

er dan een kleine wijziging bij

aanbrengt, hebben we wat tijd nodig

om te zien wat er precies anders is.

Roeland Tweelinckx is een

artistieke grapjas. Hij zet de

toeschouwer op het verkeerde been.

Iemand die niet oplet loopt gewoon

aan dit werk voorbij zonder het te

zien, net zoals die persoon dat op

straat zou doen met echte

elektriciteitskasten. Zouden er in het

park electriciteitskasten nodig zijn?

Zijn dit wel elektriciteitskasten?

De titel: Composition with shifted

street cabinets is Engels voor

compositie met verschoven

straatkasten (elektriciteitskasten).

32

Roeland Tweelinckx |

Composition with shifted

street cabinets, 2017

Roeland Tweelinckx is een Belgische

kunstenaar die graag zorgt voor een

bepaalde ‘ingreep’ (verandering) in of

op een specifieke plaats, zoals hier in

het park.

Zijn werken spelen met deze specifieke

plaats maar ook met de manier waarop

wij naar bepaalde dingen kijken (wat

we waarnemen/zien/observeren en wat

we niet opmerken). Op deze manier wil

hij ons een gevoel van verwarring

bezorgen.

Roeland Tweelinckx maakt graag

gebruik van alledaagse voorwerpen. Hij

wilt dat het publiek zich de vraag stelt

‘Wat maakt dit alledaagse voorwerp dit

keer zo anders?’

Eigenlijk wil Roeland mensen doen

beseffen dat we heel veel zien, zonder

er nog echt goed naar te kijken. Wat we

gewoon zijn te zien wordt na een tijdje

onzichtbaar.

Men treft schakelkasten aan in de industrie en op straat. Ze worden gebruikt bij de besturing van

processen, bijvoorbeeld voor verkeerslichten, en bij kabelverbindingen zoals voor elektriciteit en

telefonie.

.

www.roelandtweelinckx.be

Doe-dingen

Een elektriciteitskast bevat binnenin een heleboel knopjes. Op het doe-blad vind je bij dit kunstwerk zo’n aantal knopjes terug. Schrijf onder elk knopje een woord dat jij bij het kunstwerk vindt passen.

Probeer de rest van de dag te letten of je nog ergens zulke kasten ziet (thuis, op straat, school…). Waar staan die echte dingen? Had je die al eerder gezien of merk je ze nu pas?

33

Gauthier Oushoorn | Well, 2017 put met schuine wand, berg aarde, rood-wit lint

1. Heb je zelf al eens een put gegraven? Waar, wanneer, waarom? Vond je toen iets bijzonders?

2. Kan je snel een verhaal bedenken bij dit kunstwerk? Wat zou er volgens jou gebeurd zijn?

3. Past dit kunstwerk op deze plaats in het park? Waarom?

|15|

Gauthier Oushoorn is een

landschapskunstenaar. Hij maakt

zijn werken door iets te veranderen

in het landschap zodat mensen meer

nadenken over wat ze op die plaats

zien.

In 1904 werd in een kleigroeve in

Tielrode door archeologen een

houten kokerstructuur opgegraven

die stamt uit de periode van het

Romeinse Rijk. Het is een waterput.

De koker ontstond doordat de grond

errond werd weggegraven.

Gauthier Oushoorn wou hier het

omgekeerde doen, een put graven

waarin de oude koker zou passen.

Deze put heeft hij met een spade

uitgegraven maar dieper dan deze

put mocht hij niet graven, om meer

diepte te suggereren heeft hij een

zijde schuin gemaakt.

Hij wil dat het lijkt of hier een

opgraving gebeurde. Daarmee wil

hij aantonen dat de bodem eigenlijk

overal informatie bevat die op één

of andere manier belangrijk is en de

moeite waard om te bestuderen.

De titel: Well

is Engels

voor

Waterput,

maar

betekent ook

Bron. Die

dubbele

betekenis is

belangrijk

voor dit

werk.

34

Gauthier Oushoorn | Well,

2017

Gauthier Oushoorn werd geboren in

1986 te Gent. Hij woont en werkt in

Brussel.

In 1904 werd in een kleigroeve in

Tielrode een houten kokerstructuur

opgegraven die stamt uit de periode van

het Romeinse Rijk. De archeologische

opgraving ervan en de andere gevonden

artefacten werden later belangrijk bij

verdere studies over het Romeinse

imperium in dat gebied. Men vermoedt

dat de koker fungeerde als waterput.

Deze kunstenaar is een oud-leerling van

Paul Gees en heeft een grote interesse

in ruimte en is vaak geïnspireerd door

de architectuur van andere culturen.

Behalve met landschappen speelt

Gauthier Oushoorn ook graag met het

element ‘tijd’.

Het element tijd is erg belangrijk voor

dit kunstwerk. Het verwijst naar een

gebeurtenis in het verleden die invloed

heeft op het nu en op de toekomst. De

tentoonstelling loopt van einde mei tot

einde september, dat zijn 4 maanden.

Die periode zal natuurlijk ook een

invloed hebben op het uitzicht van dit

werk.

Doe-dingen Maak een tekening van deze plek

zoals jij denkt dat ze er bij het einde van de tentoonstelling zal uitzien.

Schrijf een elfje bij dit kunstwerk. Een elfje is een kort gedichtje dat bestaat uit elf woorden in vijf regels.

1 woord 2 woorden 3 woorden 4 woorden

1 woord (samenvatting gedicht)

Begeleider, dit is het laatste werk, maak nog een laatste foto van de groep en zet die op de facebookpagina van Beeldig Hof ter Saksen.

35

Tot slot ...

… verdien je een beloning

Je hebt de tentoonstelling bekeken en veel opdrachten

uitgevoerd? [minstens 5 opdrachten moeten ingevuld zijn]

Meld je dan met je kinderkrant in

de Bib Beveren, Gravenplein 3 - 9120 Beveren

Jouw krant krijgt er een stempel en jij krijgt ...

… een schat van VLIEG.

Met deze QR-code kan je

een vogelmasker

downloaden dat je zelf mag

inkleuren.

36

COLOFON Deze info fiches werden samengesteld door het personeel van Ter Vesten samen met stagiair Charissa Colman (lerarenopleiding hogeschool Odisee, campus Waas) naar aanleiding de tentoonstelling Le Nouvel Observateur, 14de editie van de biënnale Beeldig Hof ter Saksen (28/5-24/9/2017)

Ze vormen één geheel met een kinderkrant waarin de opdrachten kunnen worden uitgevoerd en die een plan bevat van het park en de werken in de tentoonstelling.

Deze fiches zijn beschikbaar als downloaddocument op de website van Ter Vesten: www.tervesten.be

Vormgeving: Charissa Colman en Christl Van den Broucke

Eindredactie: Hilde Reyniers

CC Ter Vesten Gravenplein 2 Beveren 03 750 10 00 - www.tervesten.be

V.u.: Marc Van de Vijver, burgemeester,

Stationsstraat 2, 9120 Beveren