BEELD 2D • BEELD 3D • ARCHITECTUUR • MODE en DESIGN • THEATER en PERFORMANCE

DANS • MUZIEK • FILM en TV • LITERATUUR • INTERACTIVE MEDIA

Wat? Theater/performance/ contemporary Dance ( Inclusion)

Wie? Stopgapdancecompany-Londen-Farnham

Wanneer? Maart 2017

Waar? Farnham Londen

FOTO

CONTEXT

Hoe wordt het werk gepresenteerd?

De dansvoorstelling is een inclusiedansvoorstelling waarin professionele hedendaagse dansers dansen in samenwerking met professionele hedendaagse dansers met beperking. De voorstelling wordt gepresenteerd in een huiskamer, waar je op de scène, het huis/de huiskamer ziet. Nadien verschuift de scène en dansen de dansers voor het ‘ huis’. Op de dansvloer.

In welke (historische) context is het gemaakt?

Het is een dansvoorstelling met dansers met en zonder beperking. Zowel dansers met beperking hebben input in de voorstellingen/company en geven alsdus ook les. In 1995 is de company opgericht. Het was de eerste inclusie company die er bestond.

ONDERWERP/THEMA

Welk verhaal lees je in dit werk?

De eerste keer dat ik de voorstelling zag was het voor mij moeilijk te achterhalen wie precies de personages waren, zonder het programma boekje te lezen. Maar het verhaal werd snel duidelijk. Het is een erg pakkende, ontroerende maar bijzonder mooi verhaal. Waarin heel duidelijk de ‘ dood’ als centrale thema staat. Hoe reageert een gezin om de dood van een familielid? Wat gaat er in hen om en hoe verwerkt elke afzonderlijke persoon van het gezin deze situatie.

Het is een voorstelling over afscheid nemen en verder gaan met je leven.

Wat wil de kunstenaar overbrengen?

Het is een verhaal over de ‘ dood’ over afscheid nemen en toch verder gaan met je leven.

TECHNIEK

Welke technieken kan je waarnemen?

De voorstelling is gemaakt vanuit improvisatie opdrachten. De dansers werden foto’s en verhalen opgelegd en konden aan de hand van deze in het verhaal kruipen/ in hun personage. Elke danser leert bijvoorbeeld ook bepaald materiaal aan de andere dansers en dit wordt dan vertaald naar elk lichaam. ( Dit kan je natuurlijk niet weten als je enkel de voorstelling gaat zien zonder met de dansers te praten en hun dagelijkse leven mee te volgen)Je ziet duidelijke hedendaagse danstechnieken: lifttechnieken , contact improvisatie gecombineerd met frases, grond oefeningen,…

Hoe linkt de kunstenaar deze techniek aan wat hij/zij wil communiceren?

Dans= communicatie. In combinatie met theater, wordt het verhaal duidelijk. Zo heeft de vader een volledige monoloog aan tekst en begrijp je snel wat de personages in het verhaal willen vertellen.

KUNST

Waarom grijpt dit mij aan of waarom niet?

Doordat het verhaal over de dood gaat, grijpt het heel hard aan. Het is een heel donkere voorstelling maar af ten toe zit er wel een fijne en grappige nood in. Wat het luchtiger maakt. Doordat ik de dansers leerde kennen en ook hen verhaal achter het personage hoorde, greep het me meer aan dan bijvoorbeeld mijn vriend, die ook naar de voorstelling is komen kijken. Hij vond het een iets te donkere voorstelling.Wat voor mij steeds ontroerend blijft is de combinatie dansers met beperking en zonder beperking.

Hoe wordt/werd het werk in de kunstkritiek onthaald?

De voorstelling is sinds maart in première gegaan.

INSPIRATIE

Welke elementen spreken je aan in dit werk?

De combinatie van prof hedendaagse dansers en dansers met beperking vind ik super ontroerend. Zo zie je maar, dansers met beperking kunnen er MINSTENS evenveel van! Het is bovendien ook een fijne mix met theater. In de eerste scène dansen de dansers duidelijk in een huiskamer. In en met de huiskamer! Bijzonder indrukwekkend. Nadien wordt de scène omgebouwd en krijgt men een duidelijke dansvloer. Het feit dat de techniekers een onderdeel zijn van de voorstelling, is voor mij echt een super onderbreking van de tristesse. Nadien zie je een meer dansant deel. Met liften en contactdans, met floorwork,… Het is prachtig te zien hoe sterk bijvoorbeeld de dansers in rolstoel zijn. En hoe ontroerend het meisje met syndroom van down danst.

Hoe link je dit aan andere expressievormen?

De link met theater is er doordat er monologen gevoerd worden in de voortelling. En gebruik gemaakt wordt van de stem.

BRONNEN

Volgens de APA-normen. Probeer zowel uit tijdschriften, boeken als internetbronnen te putten.

- Stopgapdancecompany ( 2017). Stopgabdancecompany. Opgehaald op: www.stopgapdance.com - Persoonlijke communicatie ( maart 2017) met Stopgapdancecompany