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VENGEROV JOUE LE CONCERTO DE BRAHMS ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉALKENT NAGANO, chef d’orchestre / conductor MAXIM VENGEROV, violon / violin JEAN-WILLY KUNZ, organiste en résidence de l’OSM / OSM organist-in-residence

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MARDI

OCTOBRE20 h

SÉRIE LES GRANDS CONCERTS DU MARDI BMO

JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Concerto pour violon en ré majeur, op. 77 / Violin Concerto in D major, op. 77 (38 min)

Allegro non troppo Adagio Allegro giocoso, ma non troppo vivace

ENTRACTE / INTERMISSION

SAMY MOUSSA (Né en / Born in 1984) A Globe Itself Infolding, pour orgue et orchestre / for organ and orchestra (11 min)

BÉLA BARTÓK (1881-1945) Concerto pour orchestre, Sz. 116 / Concerto for Orchestra, Sz. 116 (36 min)

Introduzione (Andante non troppo) Giuoco delle coppie (Allegretto scherzando) Elegia (Andante non troppo) Intermezzo interrotto (Allegretto) Finale (Presto)

Ce concert est une présentation de BMO Groupe financier, en collaboration avec Power Corporation du Canada et avec la participation de Tourisme Montréal. This concert is a presentation of BMO Financial Group in partnership with Power Corporation of Canada and with the participation of Tourisme Montréal.

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LES ARTISTES

KENT NAGANO CHEF D’ORCHESTRE / CONDUCTOR

Kent Nagano jouit d’une solide réputation internationale, étant l’un des interprètes les plus inspirés et avant-gardistes des répertoires symphonique et opératique. Il est directeur musical de l’OSM depuis 2006. Maestro Nagano a été directeur musical général du Bayerische Staatsoper à Munich de 2006 à 2013, puis il est devenu chef invité principal et conseiller artistique de l’Orchestre symphonique de Göteborg en 2013. Depuis 2015, il est directeur musical général et chef principal de l’Opéra d’État et de l’Orchestre philharmonique de Hambourg.

Né en Californie, il a entamé sa carrière à Boston : il a travaillé à l’Opéra et fut l’assistant du chef d’orchestre Seiji Ozawa au Boston Symphony Orchestra. Il a été directeur musical de l’Opéra national de Lyon de 1988 à 1998, directeur musical du Hallé Orchestra de 1991 à 2000, premier chef invité associé du London Symphony Orchestra de 1990 à 1998 et directeur artistique et premier chef du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin de 2000 à 2006, dont il demeure chef d’orchestre honoraire. De 2003 à 2006, Kent Nagano fut le premier directeur musical du Los Angeles Opera. En tant que chef invité, maestro Nagano a dirigé les orchestres philharmoniques de Berlin, New York et Vienne, le Chicago Symphony, le Dresden Staatskapelle et le Leipzig Gewandhaus, de même que des maisons d’opéra prestigieuses tels l’Opéra national de Paris, l’Opéra allemand de Berlin, le Metropolitan Opera et le Semperoper Dresden. Il a notamment remporté deux Grammy : pour son enregistrement de L’amour de loin de Kaija Saariaho avec le Deutsches Symphonie-Orchester et pour Doktor Faust de Busoni, enregistré avec l’Opéra national de Lyon.

Maestro Nagano a été nommé Commandeur de l’Ordre de Montréal, Grand officier de l’Ordre national du Québec et Compagnon des arts et des lettres du Québec, en plus d’avoir été décoré de la médaille du service méritoire du gouverneur général du Canada.

Enregistrements récents avec l’OSM : Danse macabre (Decca, 2016); L’Aiglon (Decca, 2015); Saint-Saëns, Moussa, Saariaho : Symphonie et créations pour orgue et orchestre (Analekta, 2015); Intégrale des Concertos pour violon de Saint-Saëns (Analekta, 2015).

Tournées récentes avec l’OSM : États-Unis (mars 2016); Chine et Japon (octobre 2014); Europe (mars 2014); et Amérique du Sud (avril-mai 2013).

Kent Nagano has established an international reputation as one of the most insightful and visionary interpreters of both the operatic and symphonic repertoire. He is Music Director of the OSM since 2006. Maestro Nagano was General Music Director of the Bayerische Staatsoper in Munich from 2006 to 2013. He became Principal Guest Conductor and Artistic Advisor of the Gothenburg Symphony Orchestra in 2013. Since 2015, he has been General Music Director and Principal Conductor of the Hamburg State Opera and Philharmonic Orchestra.

Born in California, Kent Nagano spent his early professional years in Boston, working in the opera house and as Assistant Conductor to Seiji Ozawa at the Boston Symphony Orchestra. He was Music Director of the Opéra national de Lyon (1988-1998), Music Director of the Hallé Orchestra (1991-2000), Associate Principal Guest Conductor of the London Symphony Orchestra (1990-1998) and Artistic Director and Chief Conductor of the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (2000-2006) and remains their Honorary Conductor. Kent Nagano was also the first Music Director of the Los Angeles Opera (2003-2006). As a much sought-after guest conductor, Maestro Nagano has worked with the Berlin, New York and Vienna Philharmonics, Chicago Symphony, Dresden Staatskapelle and Leipzig Gewandhaus, and at leading opera houses including the Opéra national de Paris, Berlin State Opera, Metropolitan Opera and Semperoper Dresden. He has won two Grammy awards for his recording of Kaija Saariaho’s L’amour de loin with the Deutsches Symphonie-Orchester and for Busoni’s Doktor Faust, recorded with the Opéra national de Lyon, among other awards.

Maestro Nagano was named Commander of the Ordre de Montréal, Grand Officer of the Ordre national du Québec, Companion of the Ordre des arts et des lettres du Québec, and he was decorated with the Governor General’s Meritorious Service Medal.

Recent recordings with the OSM: Danse macabre (Decca, 2016); L’Aiglon (Decca, 2015); Saint-Saëns, Moussa, Saariaho: Symphony and New Works for Organ and Orchestra (Analekta, 2015); Complete Violin Concertos of Saint-Saëns (Analekta, 2015).

Recent tours with the OSM: United States (March 2016); China and Japan (October 2014); Europe (March 2014); and South America (April-May 2013).

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LES ARTISTES

MAXIM VENGEROV VIOLON / VIOLIN

Lauréat d’un prix Grammy, Maxim Vengerov jouit d’une réputation internationale comme chef d’orchestre, en plus d’être un des solistes les plus demandés. Né en 1974, il a amorcé sa carrière de violoniste à l’âge de 5 ans et il a remporté les concours internationaux Wieniawski et Carl Flesch à 10 et à 15 ans respectivement. Galina Tourchaninova et Zakhar Bron comptent parmi ses professeurs. À 10 ans, il signait son premier disque avant d’enregistrer abondamment pour des étiquettes très en vue telles Melodia, Teldec et EMI, raflant le titre d’Artiste de l’année aux prix Grammy et Gramophone, entre autres.

En 2007, sur les pas de son mentor, le regretté Mstislav Rostropovitch, il centre son attention sur la direction d’orchestre. Il est engagé comme premier chef en 2010 au Gstaad Festival Orchestra. En juin 2014, Vengerov reçoit un diplôme d’excellence de l’Institut Ippolitov-Ivanov de Moscou après avoir étudié avec Yuri Simonov. Il a depuis suivi un programme de deux ans en direction d’opéra.

En 2016-2017, M. Vengerov effectuait un retour en Australie pour ouvrir la saison du Sydney Symphony Orchestra et diriger la fin de saison du Queensland Symphony Orchestra, dont il est artiste en résidence cette année. À titre de chef invité, il a rempli des engagements avec d’autres orchestres comme l’Orchestre symphonique de la radiotélévision irlandaise, l’Orchestre philharmonique de Munich et le Melbourne Symphony Orchestra. Cette saison, il jouera de nouveau au Carnegie Hall avec l’Orchestre symphonique de Montréal, en plus de créer un nouveau concerto écrit pour lui par le célèbre compositeur Qigang Chen au Festival musical de Pékin. Il entreprendra aussi une tournée de récitals en Europe, en Chine et aux États-Unis.

L’enseignement et le soutien aux jeunes talentueux constituent une des grandes passions du musicien. Outre qu’il a occupé différents postes d’enseignement dans le monde, il est actuellement ambassadeur et professeur invité à l’International Menuhin Music Academy (IMMA) en Suisse et, depuis septembre 2016, professeur invité Polonsky au Royal College of Music de Londres. En 1997, M. Vengerov devenait le premier musicien classique à figurer sur la liste des ambassadeurs de l’UNICEF.

Maxim Vengerov joue sur le Stradivarius « Kreutzer » datant de 1727.

Grammy Award winner Maxim Vengerov enjoys international acclaim as a conductor and is one of today’s most in-demand soloists. Born in 1974, he began his career as a solo violinist at the age of five, won the Wieniawski and Carl Flesch international competitions at ages 10 and 15 respectively, studied with Galina Tourchaninova and Zakhar Bron, made his first recording at the age of 10, and went on to record extensively for high-profile labels including Melodia, Teldec and EMI, earning among others, Grammy and Gramophone Artist of the Year awards.

In 2007, he followed in the footsteps of his mentor, the late Mstislav Rostropovich, and turned his attention to conducting. In 2010, he was appointed the first Chief Conductor of the Gstaad Festival Orchestra. June 2014 saw Mr. Vengerov graduate with a Diploma of Excellence from the Moscow Institute of Ippolitov-Ivanov after studying with professor Yuri Simonov. He has since enrolled in a further 2-year program of opera conducting.

In the 2016/2017 season, Mr. Vengerov returned to Australia to open the season of the Sydney Symphony Orchestra and conduct the season finale of the Queensland Symphony Orchestra, where he is Artist-in-Residence this year. Further guest conducting engagements included the RTE Orchestra Dublin, Munich Philharmonic, and Melbourne Symphony Orchestra. This season, he will return to Carnegie Hall with the Orchestre symphonique de Montréal and premiere a new concerto written for him by the renowned composer Qigang Chen, at the Beijing Music Festival. He will also embark on a recital tour of Europe, China, and the USA.

One of Mr. Vengerov’s greatest passions is to teach and encourage young talent. He has held various teaching positions around the world and is currently Ambassador and visiting Professor of the International Menuhin Music Academy (IMMA) in Switzerland, and as of September 2016, the Polonsky Visiting Professor of Violin at the Royal College of Music in London. In 1997 Mr. Vengerov became the first classical musician to be appointed International Goodwill Ambassador by UNICEF.

Maxim Vengerov plays the ex-Kreutzer Stradivari (1727).

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JEAN-WILLY KUNZ ORGANISTE EN RÉSIDENCE DE L’OSM / OSM ORGANIST-IN-RESIDENCE

Jean-Willy Kunz est le premier organiste en résidence de l’OSM. En plus de jouer avec l’Orchestre ainsi qu’en récital, il assure le développement et la mise en valeur du Grand Orgue Pierre-Béique de l’OSM à la Maison symphonique de Montréal.

Sa riche discographie démontre la diversité de ses influences musicales : orgue solo; quintette de jazz avec orgue; musique française du XXe siècle pour clavecin, flûte et clarinette; et chanson québécoise avec Pierre Lapointe. En avril 2016, avec l’OSM et Olivier Latry, il a remporté un prix Juno dans la catégorie « Meilleur album classique de l’année – Grand ensemble » pour le disque Symphonie et créations pour orgue et orchestre paru sous étiquette Analekta.

Jean-Willy Kunz a obtenu un doctorat en orgue de l’Université McGill et est professeur d’orgue au Conservatoire de musique de Montréal.

Jean-Willy Kunz is the first Organist-in-Residence of the OSM. In addition to peforming both with the Orchestra and in recital, he sees to the development and showcasing of the OSM's Grand Orgue Pierre-Béique at the Maison symphonique de Montréal.

His discography reflects the broad range of his musical influences: solo organ; jazz quintet with organ; 20th-century French music for harpsichord, flute, and clarinet; Quebec popular song with Pierre Lapointe. In April 2016, he won a Juno Award in the category “Best Album of the Year – Large ensemble” for the album Symphony and Creations for Organ and Orchestra with the OSM and Olivier Latry (Analekta).

Jean-Willy Kunz holds a Doctorate in Organ Performance from McGill University and is organ professor at the Conservatoire de musique de Montréal.

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QU’AU CARNEGIE HALL .

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LES OEUVRES

Concert de concertos, voilà un titre qui pourrait presque coiffer ce programme. Au sens premier du terme, l’œuvre de Samy Moussa n’est pas un concerto, mais le rôle qu’y joue l’orgue en

est un de primus inter pares (premier parmi les pairs). L'orchestre interprète avec le soliste le Concerto pour violon de Brahms, l’un des plus aimés et des plus sublimes du genre, puis le Concerto pour orchestre le plus connu du répertoire, composé par Bartók au milieu du XXe siècle et l’un des préférés du public depuis sa création en 1944.

Aconcert of concertos is nearly what this program might be termed. The work by Samy Moussa is not a concerto in the formal sense, though the organ’s role is one of primus inter pares.

Next come Brahms’s Violin Concerto, one of the most beloved and exalted concertos of its kind, as well as the best-known Concerto for Orchestra in the repertory, a mid-twentieth- century work by Bartók that has been a concert hall favorite ever since its premiere in 1944.

Concerto pour violon en ré majeur, op. 77 / Violin Concerto in D major, op. 77

Johannes Brahms passe l’été de 1878 à Pörtschach sur les rives du lac de Wörth, dans le sud de l’Autriche. Il y commence l’écriture de son unique concerto pour violon, qu’il termine au début de l’automne. Suivant son habitude, il discute d’aspects techniques et musicaux avec l’éminent violoniste Joseph Joachim. Les avis des biographes divergent quant à ce que Brahms retient des commentaires reçus – il reste encore plusieurs passages difficiles pour le soliste – mais sans surprise, il dédie la partition et confie la création de l’œuvre à cet ami et conseiller depuis vingt-cinq ans. La première a lieu le 1er

janvier 1879 sous la direction de Brahms lui-même au pupitre de l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig.

Le concerto débute par un thème paisible énoncé par les cordes graves, les bassons et les cors – écriture chaleureuse typique de Brahms. On réalise très vite que ce concerto en sera un de grande envergure. Après l’énoncé de nombreux sujets plus thématiques, le soliste fait son entrée dans un grand geste qui se développe à la manière d’une longue cadence, avant de s’apaiser pour répéter les thèmes d’abord entendus dans la substantielle exposition orchestrale. De plus, le violon apporte un nouveau thème, merveilleusement fluide et valsant. Brahms laisse la cadence à la discrétion du soliste et plusieurs autres ont suivi celle de Joachim.

Empreint de sérénité, le long solo de hautbois qui amorce le deuxième mouvement constitue l’une des plus belles mélodies de Brahms, nous rappellant que ce dernier aura été l’un des plus grands mélodistes du XIXe siècle. La portion centrale de ce deuxième mouvement, qui passe au mode mineur, a été décrite comme un élan vers une « ardente mélancolie ». La partie finale, de forme ternaire (ABA), commence par un retour du thème du hautbois, accompagné de nouvelles ornementations de la part du violon. Le soliste collabore étroitement avec l’orchestre, mais curieusement, il ne joue jamais plus que les trois premières notes du thème principal.

Johannes Brahms spent the summer of 1878 at Pörtschach on Lake Wörth in southern Austria. Here Brahms began work on his only violin concerto, completing it by early fall. As was his custom, Brahms conferred with the eminent violinist Joseph Joachim on technical and musical matters. Biographers disagree on the extent to which Brahms heeded Joachim’s advice (many difficult, awkward passages for the soloist remain), yet, as was only to be expected, he dedicated the score and entrusted the premiere to Joachim, his friend and adviser of 25 years. The first performance took place on New Year’s Day, 1879, with Brahms conducting the Leipzig Gewandhaus Orchestra.

The concerto opens with a relaxed theme in the lower strings, bassoons and horns – a characteristically warm, Brahmsian scoring. It takes only a few moments to realize that this is going to be a concerto on a grand scale. After presentation of several more thematic ideas, the soloist enters with a flourish, which develops into a long, quasi-cadenza before eventually settling down to repeat the themes first heard in the long orchestral exposition. Additionally, the violin first presents a new theme, rapturously flowing and waltz-like. Brahms left the cadenza to the discretion of the soloist. Many have been written since the original one by Joachim.

The sustained, serene oboe solo that begins the second movement is one of the most gorgeous melodies Brahms ever wrote, and it serves to remind us that Brahms was one of the great song writers of the nineteenth century. The central portion of the movement shifts to the minor mode, and has been described as soaring into “impassioned melancholia.” The final part of the ternary-form (ABA) movement begins with a re-statement of the oboe theme accompanied by new figurations from the violin. The soloist forms a tight bond with the orchestra, yet interestingly enough never plays more than the first three notes of the main theme in unadorned fashion.

JOHANNES BRAHMS Né à Hambourg, le 7 mai 1833 – Mort à Vienne, le 3 avril 1897

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LES OEUVRES

A Globe Itself Infolding, pour orgue et orchestre / for organ and orchestra

Le compositeur et chef d’orchestre montréalais Samy Moussa mène une carrière florissante au Canada, en France et en Allemagne où il réside maintenant. Ses deux opéras, L’autre frère et Vastation ont été créés aux biennales de Munich de 2010 et de 2014. Pour le Festival de Lucerne, Pierre Boulez lui a commandé une œuvre orchestrale qui y a été créée en 2015, année où le Conseil québécois de la musique lui a décerné le Prix Opus dans la catégorie « Compositeur de l’année ». À titre de chef d’orchestre, il a notamment dirigé l’Orchestre symphonique de la Radio de Vienne, l’Orchestre de la Radio de Leipzig et la Staatskapelle Halle, et il dirigera cette année l’Orchestre symphonique de Québec et l’Orchestre de l’Opéra de Munich.

Kent Nagano lui a déjà commandé plusieurs œuvres, dont Léviathan en 2005, les deux Études Gegenshein et Zodiakallicht en 2009, A Globe Itself Infolding en 2014, Nocturne en 2015 (dédiée à José Evangelista, son principal professeur de composition à l’Université de Montréal) et la Symphonie no 1, « Concordia », conçue comme hommage d’une quarantaine de minutes à la ville de Montréal. Cette dernière a été créée le 31 mai dernier par l’OSM et Moment Factory dans le contexte des célébrations marquant le 375e anniversaire de la ville.

A Globe Itself Infolding a été donnée en première mondiale le 29 mai 2014 par l’OSM et le soliste Jean-Willy Kunz sous la direction de Kent Nagano, lors du concert d’inauguration du Grand Orgue Pierre-Béique de la Maison symphonique. La première américaine a eu lieu le mois dernier à Dallas et l’OSM l'interprétera de nouveau demain soir au Carnegie Hall. Son titre provient du poème épique Milton de William Blake et de mots semblables extraits du Livre d’Ézéchiel (Ancien Testament), où il est question d’une « gerbe de feu ». Dans cette pièce d’une dizaine de minutes, l’orgue n’est pas vraiment soliste, mais bien en évidence parmi le matériau orchestral. Ensemble, l’orgue et l’orchestre accèdent à une série de moments culminants dont chacun est précédé d’un cortège de lentes progressions harmoniques, de textures superposées et d’un vaste éventail de couleurs sonores.

Montreal-born composer and conductor Samy Moussa has a flourishing career in Canada, France, and Germany, where he now lives. Both of Moussa’s operas, L’autre frère and Vastation, were premiered at Munich Biennales, in 2010 and 2014. Pierre Boulez commissioned him to write an orchestral work for the Lucerne Festival, which was premiered in 2015. Also that year, Moussa was named Quebec’s “Composer of the Year” by the Conseil québécois de la musique (Opus Prize). As a conductor, he has led the Vienna Radio Orchestra, Leipzig Radio Orchestra, and Staatskapelle Halle, among others; this season he conducts the Quebec Symphony and Munich State Opera Orchestra.

Kent Nagano has commissioned a number of works from Moussa. These include Léviathan (2005), the two Etudes Gegenshein and Zodiakallicht (2009), A Globe Itself Infolding (2014), Nocturne (2015, dedicated to Moussa’s principal composition teacher at the Université de Montréal, José Evangelista), and Symphony no. 1, “Concordia,” a forty-minute orchestral paean to the city of Montreal premiered by the OSM and the multimedia studio Moment Factory just a few months ago (May 31) as part of the celebrations marking the city’s 375th anniversary.

A Globe Itself Infolding was given its world premiere by the OSM under Kent Nagano on May 29, 2014 with Jean-Willy Kunz as organ soloist at a concert inaugurating the Pierre-Béique Grand Organ at Montreal’s Maison symphonique. Its American premiere took place just last month in Dallas, and the OSM plays it tomorrow evening again in Carnegie Hall. The title derives from words in William Blake’s epic poem Milton, as well as from similar words in the Old Testament book of Ezekiel, where we find “a fire itself infolding.” In the eleven-minute work, the organ is used not so much as a solo instrument as a prominently displayed member of the orchestral fabric. Together organ and orchestra arrive at a series of climactic moments, each reached by a procession of slowly evolving harmonic progressions, layered textures and a wide range of colors.

SAMY MOUSSA Né à Montréal, le 1er juin 1984 – Réside à Berlin

L’audacieux et flamboyant Finale, le seul mouvement débordant de virtuosité, est de structure rondo légèrement modifiée (ABACBA) dont le thème principal dégage une saveur hongroise tzigane. Brahms rend ainsi hommage à deux violonistes hongrois extrêmement importants pour lui, Joseph Joachim et Eduard Reményi, qui l’ont « découvert » et présenté au milieu musical européen.

The bold and fiery Finale, the only movement full of virtuosic display, is a slightly modified rondo structure (ABACBA) whose principal theme is marked by a Hungarian gypsy flavor. Thus Brahms pays fitting tribute to two Hungarian violinists who played significant roles in his life: Joseph Joachim and Eduard Reményi, who “discovered” Brahms and presented him to the European music world.

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Concerto pour orchestre, Sz. 116 / Concerto for Orchestra, Sz. 116

En 1940, Béla Bartók arrive à New York après avoir quitté sa Hongrie natale en raison de la montée du nazisme en Europe. Aux États-Unis, son existence est pénible. Il est constamment confronté à des problèmes de santé, d’argent et de logement, puis il éprouve de la difficulté à vivre dans un pays étranger où sa musique n’est ni connue ni appréciée. Il ne compose rien pendant trois ans, silence que brisent deux célèbres compatriotes hongrois, le violoniste Joseph Szigeti et le chef d’orchestre Fritz Reiner, qui persuadent Serge Koussevitzky, directeur musical de l’Orchestre symphonique de Boston, de lui commander une œuvre destinée à son orchestre. L’idée d’écrire pour une formation aussi réputée enflamme l’imagination de Bartók, qui devient rapidement si excité par cette perspective qu’il se retire au lac Saranac, dans l’État de New York, pour y composer l’œuvre en environ deux mois. La création a lieu le 1er décembre 1944, sous la direction de Koussevitzky.

Dans ce concerto, presque chaque instrument est en vedette à un moment ou à un autre, soit comme soliste ou en section. Dotée de nombreux passages manifestement virtuoses, l’œuvre consiste en un agencement symétrique en cinq parties, soit une lente Élégie centrale entourée de deux mouvements brefs plutôt légers et de tempo modéré, à leur tour flanqués de mouvements externes plus longs, dynamiques, extravertis et complexes en matière de structure (forme sonate).

L’œuvre débute doucement par une lente introduction qui énonce le motif principal, un thème développé abondant en intervalles de quartes. La section principale Allegro démarre par un thème énergique et bondissant, joué par les cordes et typique du recours de Bartók aux inversions et à ces nombreux intervalles de quartes. Le solo de trombone présente bientôt un motif de fanfare (ici encore, accent sur quartes), puis le hautbois fait entendre le deuxième thème principal.

Le deuxième mouvement, Giuoco delle coppie (Jeu de couples), présente un plan inhabituel, soit une succession de mélodies d’inspiration folklorique entendues successivement par cinq duos d’instruments à vent, dont chacun joue à un intervalle différent en mouvement parallèle. Les bassons commencent à l’intervalle de sixte, puis suivent les hautbois à la tierce, les clarinettes à la septième, les flûtes à la quinte et les trompettes bouchées à la seconde. Un chœur solennel de cuivres occupe la portion centrale du mouvement. La séquence de vents par couples revient alors de façon légèrement plus développée.

Béla Bartók emigrated to New York City after leaving his native Hungary in 1940, due to the increasing Nazification of Europe. His life in New York was anything but pleasant. He was constantly plagued by problems of health, finances, living accommodations and the emotional strain of living in a foreign country where his music was neither known nor appreciated. As a result, he composed nothing for three years. This silence was broken only through the efforts of two famous Hungarian compatriots, the violinist Joseph Szigeti and the conductor Fritz Reiner. They persuaded Serge Koussevitzky, conductor of the Boston Symphony, to approach Bartók with a commission to write a work for his orchestra. The idea of writing for so distinguished an ensemble fired his imagination, and within a short time, he became so excited by the prospect that he went to Lake Saranac in upstate New York and wrote the composition in about two months. Koussevitzky conducted the premiere on December 1, 1944.

Virtually every instrument is spotlighted against the full orchestra at one point or another, as a soloist and/or as a section. There are also a number of overtly virtuosic passages. The Concerto’s overall plan consists of a five-part symmetrical arrangement, with the central slow Elegia flanked by two rather lightweight, short movements of moderate tempo, which in turn are framed by the longer, more vigorous, extroverted and structurally complex (sonata form) outer movements.

The work opens quietly with a slow introduction that sets forth the essential motivic idea: an extended theme with prominent use of the interval of the fourth. The main Allegro section begins with an energetic, bounding theme in the strings, distinctly Bartókian in its use of inversions and the many intervals of the fourth. The solo trombone soon presents a fanfare-like figure (again emphasizing fourths), and in the oboe we hear the second principal theme.

The second movement, Giuoco delle coppie (Game of Pairs), has an unusual and original design: a chain-like sequence of folk-inspired melodies heard successively in five different pairs of wind instruments. Each pair plays at a different interval in parallel motion. Bassoons begin at the interval of the sixth. Then come successively oboes in thirds, clarinets in sevenths, flutes in fifths, muted trumpets in seconds. A solemn brass chorale forms the central portion of the movement. The sequence of paired winds then returns in slightly more elaborate fashion.

BÉLA BARTÓK Né à Nagyszentmiklós, Transylvanie, Hongrie (aujourd’hui Sinnicolau Mare, Roumanie), le 25 mars 1881 – Mort à New York, le 26 septembre 1945

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Avec justesse, Nicolas Slonimsky évoque un « épanchement d’arabesques mélismatiques et d’imitations canoniques » pour décrire le mouvement lent central dont le début et la fin sont truffés de volutes et de spirales d’un grand raffinement.

Le quatrième mouvement témoigne lui aussi de l’amour de Bartók pour la symétrie. Il est essentiellement de forme ABACBA, où le A représente la mélodie enjouée du hautbois, le B le chant populaire et mélancolique Belle Hongrie (altos) et le C l’« interruption » à laquelle réfère le titre du mouvement, traitement grossier et bruyant d’un extrait de la Septième Symphonie de Chostakovitch.

Enfin, le dernier mouvement exige des cordes une maîtrise technique maximale au cours d’un perpetuum mobile, tandis que les cuivres sont en vedette dans une fugue qui se termine par une magnifique apothéose.

“An effusion of melismatic arabesques and canonic imitations” is Nicolas Slonimsky’s apt description of the central slow movement, music saturated with wisps and tendrils of great delicacy in its opening and closing passages.

The fourth movement again shows Bartók’s love of symmetry. It is basically in ABACBA form, with A representing the perky oboe tune, B the nostalgic popular art-song “Hungary gracious and fair,” (violas) and C the “interruption” referred to in the movement’s title, a vulgar and raucous treatment of a tune from Shostakovich’s Seventh Symphony.

The Finale taxes the technical abilities of the string players to the hilt in a perpetuum mobile, while the brass are featured in a fugue that culminates in a splendorous climax.

© Robert Markow

LES OEUVRES

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GERGIEV, MARIINSKY, MATSUEVUne alchimie qui tient de l’indicible

11 novembre, 20 hMaison symphonique

VALERY GERGIEVChef d’orchestre

ORCHESTRE MARIINSKY de SAINT-PÉTERSBOURG

DENIS MATSUEVPianiste

R. Strauss : Une vie de héros Stravinski : L’Oiseau de feu, Suite (1919)Chtchedrine : Concerto pour piano no 2

514-842-2112 / 1-866-842-2112

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LES MUSICIENS DE L’OSM

KENT NAGANO, directeur musical / music directorADAM JOHNSON, chef assistant / assistant conductor, 2016-2017ANDREW MEGILL, chef de chœur de l’OSM / OSM chorus master

Le poste de chef de chœur est généreusement parrainé par Mme F. Ann Birks, en mémoire de Barrie Drummond Birks. The chorus master chair is generously sponsored by Mrs. F. Ann Birks, in loving memory of Barrie Drummond Birks.

SIMON LECLERC, chef associé de la série des concerts OSM Pop / associate conductor of the OSM Pop concert series

OLIVIER LATRY, organiste émérite / organist emeritus JEAN-WILLY KUNZ, organiste en résidence / organist-in-residence

WILFRID PELLETIER (1896-1982) & ZUBIN MEHTA, chefs émérites / conductors emeriti

PIERRE BÉIQUE (1910-2003), directeur général émérite / general manager emeritus

PREMIERS VIOLONS / FIRST VIOLINSRICHARD ROBERTS violon solo / concertmaster ANDREW WAN1 violon solo / concertmaster OLIVIER THOUIN2 violon solo associé / associate concertmaster MARIANNE DUGAL2

2e violon solo associé / 2nd associate concertmaster RAMSEY HUSSER 2e assistant / 2nd assistant MARC BÉLIVEAUMARIE DORÉSOPHIE DUGASMARIE LACASSE3

JEAN-MARC LEBLANCINGRID MATTHIESSENMYRIAM PELLERINSUSAN PULLIAMJEAN-SÉBASTIEN ROYCLAIRE SEGAL SERGI

SECONDS VIOLONS / SECOND VIOLINSALEXANDER READsolo / principalMARIE-ANDRÉ CHEVRETTE2 associé / associate BRIGITTE ROLLAND 1er assistant / 1st assistantJOSHUA PETERS2e assistant / 2nd assistant ANN CHOWMARY ANN FUJINOParrainée par Kenzo Ingram Dingemans / The Kenzo Ingram Dingemans ChairJOHANNES JANSONIUSJEAN-MARC LECLERCISABELLE LESSARDALISON MAH-POYKATHERINE PALYGAMONIQUE POITRASDANIEL YAKYMYSHYN

ALTOS / VIOLAS NEAL GRIPP solo / principal JEAN FORTIN 1er assistant / 1st assistant VICTOR FOURNELLE-BLAIN2

2e assistant / 2nd assistantCHANTALE BOIVINSOFIA GENTILECHARLES PILONDAVID QUINNNATALIE RACINE ROSEMARY SHAW

VIOLONCELLES / CELLOS BRIAN MANKER2 solo / principal ANNA BURDEN associé / associate GARY RUSSELL 2e assistant / 2nd assistant KAREN BASKINGENEVIÈVE GUIMONDSYLVIE LAMBERTGERALD MORINSYLVAIN MURRAYPETER PARTHUN

CONTREBASSES / DOUBLE BASSES ALI YAZDANFAR solo / principal BRIAN ROBINSON associé / associate ERIC CHAPPELL assistant JACQUES BEAUDOINSCOTT FELTHAMGRAHAM KOLLEPETER ROSENFELDEDOUARD WINGELL

FLÛTES / FLUTESTIMOTHY HUTCHINS solo / principal ALBERT BROUWER associé par intérim / interim associateDENIS BLUTEAU 2e flûte / 2nd flute DANIÈLE BOURGET piccolo par intérim / interim piccolo

HAUTBOIS / OBOES THEODORE BASKIN solo / principal VINCENT BOILARDassocié / associate ALEXA ZIRBEL 2e hautbois / 2nd oboe PIERRE-VINCENT PLANTE cor anglais solo / principal English horn

CLARINETTES / CLARINETSTODD COPE solo / principal ALAIN DESGAGNÉ associé / associate MICHAEL DUMOUCHEL 2e et clarinette en mi bémol 2nd and E-flat clarinet ANDRÉ MOISAN clarinette basse et saxophone /bass clarinet and saxophone

BASSONS / BASSOONSSTÉPHANE LÉVESQUE solo / principal MATHIEU HAREL associé / associate MARTIN MANGRUM 2e basson / 2nd bassoon MICHAEL SUNDELL contrebasson / contrabassoon

CORS / HORNSJOHN ZIRBEL solo / principal DENYS DEROME associé / associate CATHERINE TURNER2e cor / 2nd hornLOUIS-PIERRE BERGERON3e cor / 3rd hornNADIA CÔTÉ4e cor / 4th horn

TROMPETTES / TRUMPETSPAUL MERKELO solo / principal JEAN-LUC GAGNON 2e trompette / 2nd trumpet CHRISTOPHER P. SMITH

TROMBONESJAMES BOX solo / principal VIVIAN LEE 2e trombone / 2nd trombone PIERRE BEAUDRY trombone basse solo / principal bass trombone

TUBAAUSTIN HOWLEsolo / principal

TIMBALES / TIMPANIANDREI MALASHENKOsolo / principal HUGUES TREMBLAY associé / associate

PERCUSSIONSSERGE DESGAGNÉSsolo / principal HUGUES TREMBLAY

HARPE / HARPJENNIFER SWARTZsolo / principal

PIANO & CÉLESTAOLGA GROSS

MUSICOTHÉCAIRE / MUSIC LIBRARIANMICHEL LÉONARD

1 Le violon Bergonzi 1744 d’Andrew Wan est généreusement prêté par le mécène David B. Sela. Andrew Wan’s 1744 Bergonzi violin is generously loaned by philanthropist David B. Sela.

2 Le violon Antonio Stradivarius 1716 et l’archet Sartory de Marianne Dugal, le violon Michele Deconet 1754 d’Olivier Thouin, le violon Carlo Tononi 1700 de Marie-André Chevrette, l’alto Jean-Baptiste Vuillaume 1861 de Victor Fournelle-Blain, de même que le violoncelle Pietro Guarneri v. 1728-30 et l’archet François Peccatte de Brian Manker, sont généreusement prêtés par Canimex. / Marianne Dugal’s 1716 Antonio Stradivarius violin and Sartory bow, Olivier Thouin’s 1754 Michele Deconet violin, Marie-André Chevrette's 1700 Carlo Tononi violin, Victor Fournelle-Blain’s 1861 Jean-Baptiste Vuillaume viola as well as Brian Manker’s c. 1728-30 Pietro Guarneri cello and François Peccatte bow are generously loaned by Canimex.

3 Le violon Andreas Ferdinandus Mayr 1771 de Marie Lacasse est généreusement prêté par le mécène Miroslav Wicha. / Marie Lacasse’s 1771 Andreas Ferdinandus Mayr violin is generously loaned by philanthropist Miroslav Wicha.

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LA MAISON SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL

La réalisation de la nouvelle résidence de l’OSM a été rendue possible grâce au gouvernement du Québec, qui en assumera également les coûts, dans le cadre d’un partenariat public-privé entre le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine et Groupe immobilier Ovation, une filiale de SNC-Lavalin. L’acoustique et la scénographie de la salle portent la signature de la firme Artec Consultants Inc., dirigée pour ce projet par Tateo Nakajima. L’architecture a été confiée à un consortium constitué de Diamond and Schmitt Architects Inc. et Ædifica Architectes, sous la direction de Jack Diamond.

The construction of the OSM’s new home was made possible thanks to the government of Québec which will also assume its cost as part of a public-private partnership between the Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine and Groupe immobilier Ovation, a subsidiary of SNC-Lavalin. The hall’s acoustics and theatre design bear the signature of the firm Artec Consultants Inc., with this project headed by Tateo Nakajima. Its architecture was entrusted to a consortium consisting of Diamond and Schmitt Architects Inc. and Ædifica Architects, under the direction of Jack Diamond.

LE GRAND ORGUE

PIERRE-BÉIQUE

L’orgue de la Maison symphonique de Montréal, inauguré le 28 mai 2014, a été réalisé par la maison Casavant pour le compte de l’OSM qui en est le propriétaire, avec la collaboration des architectes Diamond Schmitt + Ædifica pour sa conception visuelle. Il s’agit d’un grand orgue d’orchestre, inscrit dans les registres du facteur de Saint-Hyacinthe comme opus 3900. Il comporte 109 registres, 83 jeux, 116 rangs et 6 489 tuyaux.

Il porte le nom de Grand Orgue Pierre-Béique, en hommage au fondateur et premier directeur général de l’OSM (de 1939 à 1970). Ce mélomane engagé et gestionnaire avisé avait pris la relève de dame Antonia Nantel, épouse de monsieur Athanase David, qui agissait depuis 1934 comme secrétaire du conseil d’administration de la Société des Concerts symphoniques de Montréal, l’organisme ancêtre de l’OSM.

L’achat de cet orgue a été rendu possible par une gracieuseté de madame Jacqueline Desmarais qui en a assumé le coût total et a voulu ainsi perpétuer par son appellation le souvenir de l’irremplaçable contribution de monsieur Pierre Béique à la mission d’excellence de l’OSM.

The organ at Maison symphonique de Montréal, inaugurated on May 28, 2014, was designed and built on behalf of the OSM by the organ builder Casavant with the collaboration of architects Diamond Schmitt + Ædifica for its visual design, and is the Orchestra’s property. This is a large organ intended for orchestral use, and is recorded in the books of the Saint-Hyacinthe builder as Opus 3,900. It consists of 109 registers, 83 stops, 116 ranks and 6,489 pipes.

The instrument bears the name Grand Orgue Pierre-Béique, in tribute to the OSM founder and first general manager (from 1939 to 1970). An astute administrator and a committed music lover, Pierre Béique took over from Dame Antonia Nantel, wife of Mr. Athanase David, who had acted, since 1934, as secretary of the Board of Directors of the Société des Concerts symphoniques de Montréal, the forerunner of the OSM.

Purchase of this organ was made possible, courtesy of Mrs. Jacqueline Desmarais, who assumed the total cost and, in so doing, wished to keep alive the memory of the lasting contribution made by Mr. Pierre Béique to the OSM’s mission of excellence.

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*Dons dédiés à des projets spécifiques / Gifts dedicated to specific projects+Dons pluriannuels / Multi-year gifts

GRANDS DONATEURS / MAJOR DONORS

Cercle du Maestro / Maestro Circle

1 000 000 $ ET PLUS / AND OVER

Satoko & Richard Ingram +Larry & Cookie Rossy Family Foundation* +Le programme Artistes en résidence de l’OSM est rendu possible grâce au généreux soutiende la Fondation familiale Larry et Cookie Rossy. / The OSM Artist in Residence Programme is made possi-ble through the generous contribution of the Larry & Cookie Rossy Family Foundation.

100 000 $ – 249 999 $

Ann Birks* + Barbara Bronfman & Family* + Kent Nagano David Sela

50 000 $ – 99 999 $

Claudine & Stephen Bronfman Family Foundation* + John Farrell et François Leclair + Juliana Pleines* + Ariane Riou et Réal Plourde* + Groupe Vo-Dignard Provost +

25 000 $ – 49 999 $

The Azrieli Foundation Bunny Berke & Lawrence Lusko The Birks Family Foundation + Jack & Harriet Lazare Myriam et Dr J.-Robert Ouimet, C.M., C.Q., Ph.D., M.B.A., Ph.D. h.c., M.Sc.P.S. Constance V. Pathy Robert Raizenne Ruth & David Steinberg Foundation*

10 000 $ – 24 999 $

Réjean et Louise-Marie Breton* + Susan Casey Brown Bita & Paolo Cattelan Mina Drimaropoulos Émile Ghattas et Mona Latif-Ghattas* Shirley Goldfarb Céline et Jacques Lamarre Tom Little & Ann Sutherland Eunice & Alexander (Bob) Mayers Michèle et Jean Paré* + Michel Phaneuf, C.M. Lillian Vineberg Anonyme (1)

Cercle d’honneur / Honour Circle

5 000 $ – 9 999 $

Susan Aberman et Louis Dzialowski Jocelyne et Louis Audet Renée et Pierre Béland Naomi & Eric Bissell Marjorie & Gerald Bronfman Foundation Bernice Brownstein Dr. Karen Buzaglo & Mr. Alexandre Abecassis À la mémoire de Jean-Paul Cholette Rachel Côté et Paul Cmikiewicz Lucie Contant-Marcotte

Kappy FlandersDr. R. Mackler Marie-Hélène Fox et Claude Morin† Nahum Gelber Louis Grenier Marina Gusti Marie-Claire Hélie Fondation Sybilla Hesse Alexandra & Peter Hutchins Irving Ludmer Family Foundation Christine Paulino et Jean-Pierre Primiani Pierrette Rayle & John H. Gomery Dr. W. Mark Roberts and Roula Drossis In honour of Eni and Berni Rosenberg In memory of H. Arnold Steinberg Norm Steinberg & Renee Kessler Fondation Denise et Guy St-Germain David Tarr & Gisèle Chevrefils Richard Taylor Martin Watier Charlene & Reginald Weiser Sue & Soren Wehner In memory of Lily Wollak Anonyme (1)

3 000 $ – 4 999 $

Robert P. Bélanger et Francine Descarries Sigrid et Gilles Chatel Dr Richard Cloutier Dr. Richard & Dr. Sylvia Cruess Abe & Ruth Feigelson Foundation Mr. & Mrs. Aaron Fish Joan F. Ivory La Famille Jean C. Monty Jean-Yves Noël M. Paul Jarry et Mme Lise Powell Dr François Reeves Guylaine Saucier, C.M., F.C.A. Dr. Wendy Sissons Ian & Helgi Soutar Lorraine Langevin et Jean Turmel Anonyme (1)

2 000 $ – 2 999 $

Mme Nicole Beauséjour et Me Daniel Picotte Liliane Benjamin Antje Bettin Suzanne Bisaillon Joan & Hy Bloom Marlene G. Bourke Maureen & Michael Cape Cecily Lawson & Robert S. Carswell Famille Louise et André Charron Dre Louise Choinière Francine Cholette et Martin Ouellet In loving memory of Fran Croll Rona & Robert Davis Marie-Louise DelisleDr Jacques Demers et Nicole Kirouac André Dubuc Lyon & Dundi Monique Dupuis Marie Émond Henry & Marina Etingin Karen Etingin Sharron Feifer In memory of Lillian & Harold Felber Fogarty Étude Légale – Fogarty Law Firm Louise Fortier Drs Diane Francoeur et Francis Engel Dr Stéphan Gagnon

Thérèse Gagnon Giasson André Gauthier et Sylvie Lavallée Brenda & Samuel Gewurz Nancy & Marc Gold Rena & Dr. Mervyn Gornitsky Riva & Thomas Hecht Frank Hoffer Vincent Jean-François Fondation Pierre J. Jeanniot Eva & Gabor Jellinek Evelyn & Nathan Kalichman Kwitko Family Foundation Gilles Labbé Serge Laflamme Jean Lamarre et Diane Fugère Denise Lambert Mimi et Jacques Laurent Jean Leclerc Solange Lefebvre et Jean Grondin Viateur Lemire Dre Suzanne Lépine et Gilles Lachance Erna & Arnie Ludwick Carole & Ejan Mackaay Gaétan Martel Drs. Jonathan Meakins & Jacqueline McClaran Eric & Jane Molson Dr François-Pierre Mongeon Caroline Montminy Geneviève Morel et Daniel Fontaine Caroline Ouellet et Pierre Marsolais Daniel Perreault Richard Perron Wakeham Pilot Gisèle Pilote Jack & Mary Plaice Oana Predescu Thérèse et Peter Primiani Shirley Quantz In memory of Dr. Jack Ratner Cyril & Dorothy, Joe & Jill Reitman Family Foundation Suzanne Rémy Dr. Michael & Doreen Rennert Katherine & James Robb Carmen Z. Robinson Delores & Harry Rosen Jean Remmer & Marvin Rosenbloom Jeannine M. Rousseau Pat & Paul Rubin Denys Saint-Denis et Mireille Brunet Danielle Saint-Jean Jinder Sall Alexandra Scheibler Dr. & Mrs. Melvin Schloss Dr. Bernard & Lois Shapiro Dr. Ewa Sidorowicz David & Neysa Sigler Paul et Françoise Simard Ronald & Carol Slater Josephine Stoker À la mémoire de Douglas H. Tees Jacques & Hope Tetrault Julien Thibault-Roy Enda Nora Tobin Anne-Marie Trahan Lise Lavoie et Jacques Tremblay Bill Tresham et Madeleine Panaccio Lucie Vincelette Michael & Margaret Westwood Colleen & Mirko Wicha Roslyn & Harvey Wolfe Rhonda Wolfe & Gary Bromberg Anonymes (7)

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Chers Amis de l’OSM,Vous êtes près de 5 000 donateurs à contribuer au succès de l’Orchestre et à son engagement dans la communauté.Merci très sincèrement !Dear Friends of the OSM,You are close to 5,000 donors who contribute to the OSM’s success and to its community engagement.Our heartfelt thanks!

Renseignements / Information : cercle@osm.ca ou / or 514 840-7448

Club Wilfrid-PelletierLe Club Wilfrid-Pelletier reconnait les généreux amoureux de la musique qui ont choisi d’inclure l’OSM dans leur testament ou dans une autre forme de don différé. Informez nous de votre démarche : nous serons heureux de vous remercier et de vous accueillir au sein du Club.

The Wilfrid-Pelletier Club honours those generous music lovers who have opted to include the OSM in their will or in another form than a cash donation. Please let us know about your plans. We will be delighted to thank you and welcome you to the Club.

don@osm.ca ou 514 840-7425

Bita & Paolo CattelanSigrid et Gilles ChatelJudith DubéPaul GarveyJean-Paul Lefebvre et Sylvie Trépanier Sue WehnerAnonyme (1)

Dons testamentaires / Bequests Saison 2015-2016

Succession Bruce Bower Succession Margarita CiuranaSuccession Hélène DeCorwin Succession Francis GutmannSuccession Frank H. HopkinsSuccession Gerry Lisser

Événements-bénéfice

50 000 $ ET PLUS / AND OVER

Bell BMO Groupe financier CGIHydro-Québec Power Corporation du Canada

25 000 $ – 49 999 $

Banque Nationale du CanadaBelden CanadaCanadien NationalDomtar Inc.Financière Sun Life RBC Marchés des CapitauxSaputo Inc.SNC-Lavalin inc.SolotechTelus QuébecThe Aldo Group Inc.

15 000 $ – 24 999 $

Anonyme BirksBoralex Inc.CIBC Word MarketsCogecoDavies Ward Phillips & VinebergErnst & Young LLPFonds de placement Immobilier CominarGroupe Conseil RES PUBLICAIvanhoé Cambridge Inc.Korn/Ferry InternationalKPMGLa PresseLetko, Brosseau & Associés Inc.ManuvieMcKinsey & CompanyMetroMoment FactoryMouvement des caisses DesjardinsNorton Rose FulbrightPeerless ClothingPomerleau IncScotia Capitaux Inc.SAQ

5 000 $ – 14 999 $

Aimia AnonymeBurgundy Asset ManagmentCisco CanadaFondation Lucie et André ChagnonFondation Mirella & Lino SaputoFondation Sibylla HesseGroupe Banque TDGroupe GermainLouis GrenierMercedes Benz-Rives SudMina DrimaropoulosRBC Banque RoyaleRio Tinto AlcanSociété Radio-CanadaThe Gainey FoundationTFI InternationalValeurs Mobilières TD inc.Via Rail Canada

1 500 $ – 4 999 $

Arden HoldingsBorden Ladner GervaisConstance V. PathyCroix-Bleue MédavieGestion TechnolabGeorges MorinGroupe Saint-HubertLanglois Avocats 2000Les Produits Pétroliers Norcan s.e.n.c.

Kruger Inc.McCarthy Tétrault S.E.N.C.R.L., s.r.l.Medisys Health Group Inc.Petra LtéeStingray Digital Group Inc.Tourisme MontréalTranscontinentalWCPD Foundation, GIV Bahamas Inc.

* Dons dédiés à des projets spécifiques / Gifts dedicated to specific projects+Dons pluriannuels / Multi-year gifts

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250 000 $ ET PLUS / $250,000 AND OVER

FONDATION KOLBERIMPERIAL TOBACCO FOUNDATIONMETROSUCCESSION MICHEL A. TASCHEREAU

150 000 $ ET PLUS / $150,000 AND OVER

ASTRAL MEDIA INC.CHAUSSURES BROWNS SHOESCOGECO INC.MEL ET ROSEMARY HOPPENHEIM ET FAMILLEGUY M. DRUMMOND, Q.C.CHARITABLE FOUNDATIONSUCCESSION LAMBERT-FORTIER

100 000 $ ET PLUS / $100,000 AND OVER

ALVIN SEGAL FAMILY FONDATIONMR AND MRS AARON FISHFONDATION J. LOUIS LÉVESQUEFONDATION DENISE ET GUY ST-GERMAINFONDATION MOLSONFONDS ERNST PLEINESLE MOUVEMENT DES CAISSES DESJARDINSPETRO-CANADASEAMONT FOUNDATIONSUCCESSION ROSEMARY BELL

50 000 $ ET PLUS / $50,000 AND OVER

ADMINISTRATION PORTUAIRE DE MONTRÉALM. EDOUARD D’ARCYFONDS DE SOLIDARITÉ FTQGEORGES C. METCALF CHARITABLE FOUNDATIONMANUVIEOMER DESERRES

25 000 $ ET PLUS / $25,000 AND OVER

M. PIERRE BÉIQUEFONDATION P.H. DESROSIERSGUY JORON ET HUGO VALENCIA

10 000 $ ET PLUS / $10,000 AND OVER

ASSOCIATION DES MUSICIENS DE L’OSMASSOCIATION DES MUSICIENS DE L’OSM 2011-2012BITA & PAOLO CATTELANCANIMEXCOPAP INC.MERCK CANADA INC.NORTON ROSE CANADA S.E.N.C.R.L., S.R.L./LLPM. DAVID B. SELASUCCESSION ROBERT P. GAGNON

CONSEIL D’ADMINISTRATION BOARD OF DIRECTORS

Fondatrice, présidente du conseil d’administration de la Fondation de l’OSMHÉLÈNE DESMARAIS, C.M., L.L.DCentre d’entreprises et d’innovation de MontréalChef de la direction MADELEINE CAREAU Orchestre symphonique de Montréal Fondation de l’Orchestre symphonique de MontréalSecrétaire CATHERINE SIMARD Norton Rose Fulbright Canada, S.E.N.C.R.L., s.r.l./LLPTrésorier EDOUARD D’ARCY

MEMBRES MEMBERS

LUCIEN BOUCHARD Davies Ward Phillips & Vineberg, S.E.N.C.R.L., s.r.l.Président du comité de placement JACQUES BOURGEOIS HEC MontréalCLAUDE CHAGNON Fondation Lucie et André ChagnonMARIE-JOSÉE DESROCHERS Orchestre symphonique de MontréalPIERRE DUCROS P. Ducros et associésPASCAL DUQUETTE Fondation HEC Montréal

Président du comité d’audit GUY FRÉCHETTEANDREW MOLSON Groupe conseil RES PUBLICAJACQUES NANTEL HEC MontréalGUYLAINE SAUCIER, C.M., FCADAVID B. SELA Copap Inc.J. ROBERT SWIDLER J. Robert Swidler & AssociatesNATHALIE TREMBLAY Fondation du cancer du sein du Québec

FONDS PIERRE-BÉIQUE, FONDS BRANCHÉ SUR LA COMMUNAUTÉ, FONDS BRANCHÉ SUR L’INTERNATIONAL, FONDS MAESTROFONDS DE CAPITALISATION PERMANENT DE LA FONDATION DE L’OSM

10 MILLIONS $ ET PLUS 10 MILLION AND OVERGOUVERNEMENT DU CANADA / GOVERNMENT OF CANADARIO TINTO ALCAN

5 MILLIONS $ ET PLUS 5 MILLION AND OVERANONYMEPOWER CORPORATION DU CANADASOJECCI II LTÉE

2 MILLIONS $ ET PLUS 2 MILLION AND OVERHYDRO-QUÉBECFONDATION J. ARMAND BOMBARDIER

1 MILLION $ ET PLUS 1 MILLION AND OVERBANQUE NATIONALE GROUPE FINANCIERBMO GROUPE FINANCIERFONDATION JEUNESSE-VIEFONDATION MIRELLA ET LINO SAPUTOGUILLEVIN INTERNATIONAL CIEMÉCENAT PLACEMENTS CULTURERBC FONDATIONSNC-LAVALIN

500 000 $ ET PLUS / $500,000 AND OVER

BELL CANADA NUSSIA & ANDRE AISENSTADT FOUNDATION

Avec la participation du gouvernement du Canada et du gouvernement du QuébecWith the participation of the Government of Canada and of the Government of Quebec

LA FONDATION DE L’OSM

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ADMINISTRATION DE L’OSM

CONSEIL D’ADMINISTRATIONOFFICIERSPrésident LUCIEN BOUCHARD* Davies Ward Phillips & Vineberg S.E.N.C.R.L., S.R.L.Présidente déléguéeHÉLÈNE DESMARAIS* Centre d’entreprises et d’innovation de MontréalVice-présidentsMARIE-JOSÉ NADEAU* Conseil mondial de l’énergieNORMAN M. STEINBERG* Norton Rose Fulbright CanadaTrésorierNICOLAS MARCOUX* PricewaterhouseCoopers LLP SecrétaireTHIERRY DORVAL* Norton Rose Fulbright CanadaChef de la direction de l’OSM MADELEINE CAREAU* Orchestre symphonique de Montréal

PERSONNEL ADMINISTRATIF DIRECTION GÉNÉRALEMADELEINE CAREAU chef de la directionMARIE-JOSÉE DESROCHERS chef de l’exploitationCATHERINE FERLAND TRUDEL directrice, services financiersMICHEL HAMELIN, CRIA, IMAQ directeur principal, ressources humainesMARC WIESER chef de projetsGENEVIÈVE BOLDUC assistante à la direction généraleSIMON OUELLETTE adjoint au chef de l’exploitation et chargé de projets spéciauxBÉATRICE MILLE adjointe au directeur musical ADMINISTRATION DE LA MUSIQUEMARIANNE PERRON directrice, programmation musicaleSÉBASTIEN ALMON directeur, tournées et opérations artistiquesCAROLINE LOUIS chef, éducationMÉLANIE MAURA chef, éducation par intérimÉMILIE LAFORCE coordonnatrice, programmation musicaleMARIE-HÉLÈNE FOREST coordonnatrice, projets artistiquesCATHERINE DOYLE coordonnatrice, projets éducatifsEDUARDO MENA coordonnateur, projets éducatifs par intérim AFFAIRES GOUVERNEMENTALESMAXIME LATAILLE directeur, affaires gouvernementales et projets spéciaux

ADMINISTRATION DE L’ORCHESTREJEAN GAUDREAULT directeur, personnel musicienANNE-MARIE LOZIER archivisteBENOÎT GUILLEMETTE assistant à la musicothèque

PRODUCTIONMARIE-CLAUDE BRIAND directrice, productionCARL BLUTEAU chef machinisteDOUGLAS N. BARNES chef accessoiristeNICOLA LOMBARDO chef sonHENRY SKERRETT chef éclairagiste

COMMANDITESPATRICE ST-AMOUR directeur, commanditesVÉRONIQUE BUGEAUD conseillère principale, développementÉLYANNE BRETON chargée de comptesSABRINA REMADNA chargée de comptes

MARKETING ET COMMUNICATIONSJONATHAN PRUNIER directeur, marketing-communicationsEVELYNE RHEAULT chef, communications-marketingNATALIE DION chef, relations publiques et relations médiasKORALIE DEETJEN-WOODWARD coordonnatrice, contenu et médias sociauxMICHÈLE-ANDRÉE LANOUE coordonnatrice et assistante, marketing et communicationsCLAUDINE CARON rédactrice, coordonnatrice des programmesFRÉDÉRIC MESCHINO webmestreBARBARA HEATH LOPEZ CAMILLE LAMBERT-CHANCHARLIE GAGNÉchargées de projets, marketing

FINANCEMENT ET FONDATION DE L’OSM ANNIE BOISCLAIR directrice, financementMARIE-ÉLISE SCHEFFEL chef, développement philanthropique – dons majeurs et planifiésCATHERINE LUSSIER chef de projets – événements philanthropiquesBELLANDE MONTOUR conseillère, développement philanthropique – campagne grand publicADÈLE LACAS conseillère, développement philanthropique – Cercle d’honneurSUZIE BOUCHER coordonnatrice, soutien au financement et à la FondationPASCALE SANDAIRE coordonnatrice, gestion des dons

VENTES ET SERVICE À LA CLIENTÈLE INES LENZI directrice, ventes et service à la clientèleKARYNE DUFOUR chef, ventes et service à la clientèleLAURIE-ANNE DEILGAT responsable, ventes et services à la clientèleYAZAN SHUKAIRY coordonnateur, ventes et opérations billetterieANNIE CALAMIA conseillère, ventes de groupeCAROLINE BERTRANDALICIA COULIERTANIA HÉBERTMÉLISSA TREMBLAYLISE-MARIE RIBERDY conseillers(ères), ventes et service à la clientèleCHARLES BOYER coordonnateur, campagnes d’abonnement et donsJEAN-PIERRE BOURDEAUCHRISTIANE POSSAMAIAMANDA GIBEAUALEXANDRA MARCIALMARTIN JR. PELLETIERMATHIEU DUFOURAMÉLIE MOÏSEVÉRONIQUE LUSSIERADÈLE AUDET-LABONTÉALEX TREMBLAYGABRIELLE DUBOISMADELEINE PILOTE-CÔTÉCAMILLE GIRARD-MARCILCLAUDIE DROLET OCTAVE SAVOIE-LORTIE agent(e)s, campagnes d’abonnements et de dons SERVICES FINANCIERS ET ADMINISTRATIFSNATHALIE MALLET contrôleureMANON BRISSON technicienne comptablePATRICK GELOT chef, informatiqueCHOUKRI BELHADJ technicien informatiqueBRUNO VALET, CRHA conseiller, ressources humainesFREDDY EXCELLENT messager/magasinier ASSOCIATION DES BÉNÉVOLESROBERT QUESNEL président

ADMINISTRATEURSLILI DE GRANDPRÉ*, CenCEO conseilJEAN-GUY DESJARDINS*, Corporation Fiera CapitalMARIE-JOSÉE DESROCHERS*, MBA, Orchestre symphonique de MontréalL’HONORABLE MARC GOLD*, sénateurPATRICK LAHAIE*, McKinsey & CompagniePATRICK LOULOU*, Domtar Inc.L. JACQUES MÉNARD*, C.C., O.Q., BMO Nesbitt Burns et BMO Groupe financierGEORGES E. MORIN*

PIERRE RODRIGUE*, BCE-BellJONATHAN TÉTRAULT*, Cirque du soleilJEAN-CHRISTOPHE BEDOS, Groupe Birks inc.MARC-ANDRÉ BOUTIN, Davies WardPhillips & Vineberg S.E.N.C.R.L., S.R.L.RÉJEAN M. BRETON, ing.JACQUELINE DESMARAISLYNDA DURAND, Productions Ostar inc.JEAN-ANDRÉ ÉLIEPIERRE A. GOULET, Gestion Scabrini inc.CAROLINE HEALEY, présidente, Club des jeunes ambassadeurs de l’OSMSYLVAIN LAFRANCE, ASC,professeur associé, HEC MontréalMATHIEU L. L’ALLIER, Mission Capital

GÉRARD A. LIMOGES, C.M., F.C.P.A. administrateur de sociétésPAUL LOWENSTEIN, Les services de gestion CCFL LtéeLOUISE MACDONALD, Conseillère en leadership de directionCHARLES MILLIARDJ. ROBERT OUIMET, C.M., C.Q., Ph.D., Hon. C., MBA, Holding O.C.B. Inc.JEAN PARÉ, O.Q.CONSTANCE V. PATHY, C.M., C.Q., DMus, Les Grands Ballets Canadiens de MontréalRICHARD PAYETTE, ManuvieÉLISE PROULX, Hydro-QuébecROBERT QUESNEL, Association des bénévoles de l’OSMNANCY ROSENFELD, Claudine and Stephen Bronfman Family FoundationSTEPHEN ROSENHEK, Le Naturiste inc.REGINALD WEISER, Positron Industries

MEMBRES D’OFFICEJACQUES LAURENT, C.R., Borden Ladner Gervais S.E.N.C.R.L., S.R.L.STÉPHANE LÉVESQUE, musicien de l’OSMSYLVAIN MURRAY, musicien de l’OSM* Membre du comité exécutif