Seizoensbrochure Handelsbeurs Concertzaal 15 16

Liesbeth De Voogdtprogrammator klassiek

Wim Wabbes artistiek directeur & programmator niet-klassiek

Sinds het aller begin bloeit er wat in de Handelsbeurs. Voor de deur op de Kouter kan je al sinds 1772 terecht voor frisse groene struiken en ander fleurig natuurschoon tijdens de wekelijkse bloemenmarkt. En naast de foyer was vroeger, op de plaats van de huidige concertzaal, een riante tuin. Daar bloeide twee maal per jaar de blauwe regen, eens in de vroege lente en dan nog eens twee maanden later. Met haar lange takken vol bloemen omhelsde de plant er de andere soorten. Overal hingen blauwe trossen, zelfs tot hoog in de spar. De klimop veranderde hierdoor van eentonig groen naar weelderig blauw, en ook de wijnranken fleurden op met nieuw gewonnen pracht.

Vandaag is deze plek nog steeds de perfecte biotoop waar verschillende variëteiten en soorten welig tieren. Want ook muziek baant zich gestaag een weg. Langs nieuw ontgonnen paden omarmen klanken andere kleuren, om zich zo te nestelen in een nieuw verhaal. Met de zaden van vroeger, bouwt de Handelsbeurs dit seizoen verder aan haar diverse aanbod muziek. Deze gids geeft je de mogelijkheid om zelf jouw boeket samen te stellen. Maak er een kleurige ruiker van.

klassiekmiddagconcerten

4 Middagconcert: Bojan Cicicdo 17.09.15

7 Middagconcert: Ensemble Sparkdo 24.09.15

piano21 Matan Porat

za 24.10.1534 Keiko Shichijo &

Francesco Cortiwo 09.12.15

41 Nelson Goernerdo 28.01.16

44 Steven Osbornevr 12.02.16

60 Till Fellnervr 25.03.16

kwartet6 Tetzlaff Quartet

di 22.09.1511 Fauré Quartett

wo 14.10.1530 Pavel Haas Quartet &

Slávka Pēchočováza 28.11.15

36 Salagon Quartettdi 15.12.15

58 Artemis Quartetdi 22.03.16

67 Signum Quartett & Nils Mönkemeyervr 22.04.16

barok17 Ensemble Nevermind

wo 21.10.1543 Ensemble Masques

do 04.02.1662 Helène Schmitt, Rafaella

Milanese & Ensemble Luceramwo 13.04.16

trio20 Carolin Widmann,

Marie-Elisabeth Hecker & Martin Helmchen vr 23.10.15

52 Tabea Zimmermann, Jörg Widmann & Denes Varjondo 10.03.16

65 Isabelle Faust, Jean-Guihen Queyras & Alexander Melnikovdi 19.04.16

hedendaags klassiek

24 Zwerm & Fred Frithdo 05.11.15

25 Alter Ego ft. Philip Jeckdi 10.11.15

39 Klangforum Wien za 19.12.15

45 Ictus, Christie Finn & Liesa Van der Aaza 13.02.16

50 Bl!ndman [hybrid]za 27.02.16

54 Blind Date Mini #4za 12.03.16

57 Ictusvr 18.03.16

jazz5 LOD muziektheater:

An Old Monk zo 20.09.15

12 Ambrose Akinmusire do 15.10.15

42 Joachim Kühn soloza 30.01.16

46 Brussels Jazz Orchestra & Tutu Puoanedo 18.02.16

51 Dave Douglas & Uri Cainedo 03.03.16

Keiko Shichijo

Steven OsborneArtemis Quartet

Massot Secrets

Dave Douglas

63 Rabih Abou-Khalildo 14.04.16

69 Enrico Rava New Quartetwo 04.05.16

jazz club8 De Beren Gieren

wo 30.09.1518 Massot, Florizoone &

Horbaczewski ft. Claron McFaddendo 22.10.15

29 AKA Moon ft. Fabien Fiorinido 26.11.15

31 Keenroh XL / Das Kapitalwo 02.12.15

37 Sinister Sister / Rémi Panossian triowo 16.12.15

40 Les Blauwdo 21.01.16

48 Machtelinckx, Badenhorst, Jensson & Wouters / Duo Emile Parisien & Vincent Pieranido 25.02.16

59 Christophe Devisscher Quartet / Satoko Fuiji solodo 24.03.16

66 Sander De Winne Group & IKI / Maria Faustdo 21.04.16

wereld10 Canzoniere Grecanico

Salentino za 10.10.15

64 Buena Vista Social Club presents: Eliades Ochoaza 16.04.16

fado 32 Cuca Roseta

do 03.12.15 70 Joanne Amendoeira

za 07.05.16

flamenco38 Desde La Barrosa ft.

Antonio Reyesvr 18.12.15

47 Toñi Fernandez vr 19.02.16

55 Rocío Bazán do 17.03.16

pop / rock / song

15 Lula Pena vr 16.10.15

22 Luka Bloomdi 27.10.15

23 The Colorist ft. Emiliana Torrini do 29.10.15

27 Gaye Su Akyol do 19.11.15

28 Flying Horsemanwo 25.11.15

49 Jenny Hval & Susanna vr 26.02.16

68 Kamilya Jubran vr 29.04.16

formats & festivals

9 Kraakpand16 Foyer Matinee26 Istanbul Ekspres

13-22.11.1533 10 jaar Music Fund

za 05.12.1535 GLIMPSfestival

10-12.12.1571 Ha’fest

11-14.05.1672 De Kortste Nacht

25-26.06.1635 Boomtown

74 abonnementen 76 tickets78 praktische info82 agenda

Ambrose Akinmusire

Kamilya Jubran

Joachim Kuhn © Uli Fild

De Beren Gieren

Lulu Pena

Jenny Hval & Susanna

4

do 17 09 2015 KlassieK / middagconcert 12u30 – 13u30

€11

A violin solo with a repertoire ranging from Baroque to the 20th century, all performed on gut strings: no one did it before. And if there’s anyone who can make playing the baroque violin seem effortless, it is Bojan Cicic. Nothing stands in the way of this inventive Croatian violinist. What’s more, one of his wildest musical dreams comes true during this afternoon concert.

/

Muziek vanH.I.F. von Biber, J.S. Bach, G. Tartini, M. Reger & P. Despalj

Virtuoze vioolsolo’sEen vioolsolo met repertoire van barok tot de 20ste eeuw, allemaal uitgevoerd op darmsnaren: niemand deed het hem voor. Als iemand alle troeven van de barokviool moeiteloos kan uitspelen, dan is het Bojan Cicic wel. Werkelijk niets staat deze inventieve Kroatische violist in de weg. Tijdens dit middagconcert gaat een van zijn stoutste muzikale dromen in vervulling.

Een ongelimiteerd technisch kunnen en een muzikaliteit die uit zijn voegen barst: Bojan Cicic is voor veel muziekliefhebbers een verrukking aan het muziekfirmament. Hij wordt dan ook geregeld gevraagd voor opnames van virtuoze barokmuziek. Met zijn eigen ensemble Suonar Cantando specialiseert hij zich in uitvoeringen van Weense en Italiaanse barok.

Cicic houdt er graag de spanning in. Door zijn voorliefde voor originele programma’s duikt hij geregeld muziekarchieven in, op zoek naar parels uit de 17de en 18de eeuw. Voor dit soloconcert selecteerde hij zijn favoriete vioolmuziek door de eeuwen heen. En alsof de combinatie van Biber, Bach en Reger al niet doet water tanden, voert hij ze allemaal uit op darmsnaren.

Coproductie met Gent Festival van Vlaanderen.

De concertzaal wordt voor dit middag-concert omgetoverd tot een ontspan-nend muziekstrand met comfortabele zit- en ligplaatsen.

Bojan Cicic / barokviool

Bojan Cicic © Evy Ottermans

5

zo 20 09 2015

jazz / muzieKtheater20u15

€20 basis €16 [ 26, 65 \ €7 student

After three years of blazing reviews and full houses, they are back with the 100th performance of ‘An Old Monk’: respectable actor Josse De Pauw and his musical counterpart Kris Defoort in a cheerful, yet lonely pasdedeux. With the oeuvre of jazz legend Thelonious Monk as a basis to work from, they search diligently for the moment when body and mind become aligned. During a dance, perhaps? Dutch spoken.

/

Josse De Pauw (tekst en spel), Kris Defoort (compositie en piano), Nicolas Thys (elektri-sche bas), Lander Gyselinck (drums), Bache Jespers & Benoît van Innis (beelden)

Een dans voor het levenNa drie jaar laaiende reviews en volle zalen, staan ze er met de 100ste voorstelling van ‘An Old Monk’: gewaardeerd acteur Josse De Pauw en zijn muzikale tegenhanger Kris Defoort in een vrolijke en tegelijk eenzame pasdedeux. Vanuit het oeuvre van jazzlegende Thelonius Monk zoeken ze naar het moment waarop lijf en geest op elkaar raken afgestemd. Tijdens een dansje misschien?

Josse De Pauws welgekozen woorden gaan in intense dialoog met muziek van het trio rond pianist Kris Defoort. Met muzikanten Nicolas Thys op bas en Lander Gyselinck op drums voert de weg gegaran

deerd naar virtuoze oorden, waar het avontuur om de hoek lonkt. Naast de tekst en muziek wordt deze hommage aan Monk ook gespijsd met foto's, bewerkt door Benoît van Innis. Een totaalconcept dus, over het koste wat het kost willen leven. Geestig, ontroerend, meeslepend en uitermate muzikaal.

Productie LOD muziektheater & Théâtre Vidy-Lausanne.

Ter gelegenheid van de 100ste voor-stelling wordt de muziek van An Old Monk door het Kris Defoort trio uit-gebracht op CD bij het W.E.R.F.-label.

LOD muziektheater: ‘An Old Monk’

Kris Defoort & Josse De Pauw © Kurt Van der Elst

6

di 22 09 2015

KlassieK / Kwartet 20u15

€23 basis €19 [ 26, 65 \ €7 student

As one of the most requested soloists worldwide, violinist Christian Tetzlaff can only tour a few months in the year together with his quartet. It will be making a debut at Handelsbeurs Concert Hall with a varied programme, ranging from Haydn’s idyllic clarity, Mozart’s casual simplicity, right through to Schubert’s emotional swansong within the genre. These eight eminent hands turn the works into one coherent whole.

/

J. HaydnStrijkkwartet in g opus 20 nr. 3

W.A. Mozart Strijkkwartet nr. 15 in d, KV 421

F. SchubertStrijkkwartet nr. 15 in g, D 887

Tetzlaff QuartetChristian Tetzlaff & Elisabeth Kufferath (viool), Hanna Wein-meister (altviool), Tanja Tetzlaff (cello)

Creatief met krijtlijnenAls veel gevraagd solist toert violist Christian Tetzlaff maar een paar maanden per jaar met zijn kwartet. Ze staan voor het eerst in de Handelsbeurs met een heterogeen programma: idyl lische helderheid van Haydn, ongedwongen eenvoud van Mozart en een emotionele zwanenzang van Schubert. Acht bekwame handen, vier strijkers, één intiem virtuoze concertavond.

Door zijn opus 20 werd Haydn tot ‘vader van het strijkkwartet’ gebombardeerd. Met een fris inzicht voegde hij niet alleen extra emotionele diepte toe, ook de gelijkwaardigheid tussen alle stemmen was ongezien. Ruim tien jaar later trad Mozart in zijn voetsporen met zijn eigen indrukwekkende cyclus. Van die reeks is het

KV 421 het meest hartroerende. Ook Schuberts 15de en laatste kwartet, dat hij aan het einde van zijn leven schreef, bezit een onvervalste expressieve kracht.

Christian en Tanja Tetzlaff, gekend om hun ongelimiteerde geestdrift, zochten voor hun kwartet al even getalenteerde copiloten. Met deze drie klassiekers uit het repertoire laten ze zich van hun meest hartstochtelijke kant zien.


Abonnement ‘kwartet’. Meer info p. 74.

Tetzlaff Quartet / strijkkwartet

Christian Tetzlaff © Bertazzi

7

do 24 09 2015 KlassieK / middagconcert 12u30 – 13u30

€11

The Handelsbeurs Concert Hall is transformed into a relaxing music beach. This allows you to hear up close how young musicians tell their own story. Enjoy this titillating atmosphere during your lunchtime break. During this matinee concert Ensemble Spark selected some pieces by Telemann and Vivaldi.

/

Muziek van A. Vivaldi, G. Telemann, J. Motschmann, C. Meijering e.a.

Ensemble SparkAndrea Ritter (blokfluit), Daniel Koschitzki (blokfluit, melodica), Stefan Glaus (viool, altviool), Victor Plumettaz (cello), Mischa Cheung (piano)

Door het oerwoudNaast een uitmuntende techniek bezit het kwintet Spark een grote portie lef. Met hun nieuwe album Wild Territories banen ze zich een weg door stormachtige ritmes en radicale klanken, tussen barok en de moderne tijd. Dit met golden oldies als Telemann en Vivaldi en nieuwe lichten als Chiel Meijering en Kenji Bunch.

De Sparks zijn baanbrekers en kiezen steevast voor een nieuw geluid, waarbij ze putten uit klassiek, minimal music en avantgarde. Deze aanpak bezorgde hen in 2011 een pres

tigieuze echo Klassik. Hun eerste worp Downtown Illusions (2010) was een bedwelmende stadsreis, terwijl ze met Folk Tunes (2012) tradionele songs uit heel Europa bewerkten. Met hun laatste project wagen ze zich door de combinatie van gevestigde met gloednieuwe componisten aan een sprong in het diepe.


De concertzaal wordt voor dit middag-concert omgetoverd tot een ontspan-nend muziekstrand met comfortabele zit- en ligplaatsen.

Ensemble Spark / kwintet: ‘Wild Territories’

8

wo 30 09 2015

jazz club20u15

€18 basis €14 [ 26, 65 \ €7 student

Following several exploits on the Handelsbeurs Concert Hall stage, De Beren Gieren are welcomed with their new album. One mir-rors many ponders on the ever chaotic reality. The ambiguities of everyday life and fantasies about the grass on the other side, there is plenty of inspiration for pianist Fulco Ottervanger and his innovative gang.

/

De Beren GierenFulco Ottervanger (piano), Lieven Van Pee (bas), Simon Segers (drum)

Derde album One Mirrors ManyNa ettelijke krachttoeren op het Handelsbeurspodium zijn De Beren Gieren welgekomen met hun nieuwe plaat. One Mirrors Many staat stil bij de altijd chaotische realiteit. De dubbelzinnigheden van het dagelijkse leven en fantasieën over het groene gras aan de overkant zijn inspiratie te over voor pianist Fulco Ottervanger en zijn creatieve bende.

Met Gentenaren Lieven Van Pee op bas en Simon Segers op drums stort de Nederlandse pianist Fulco Ottervanger zich op uiteenlopende muzikale

ideeën: klassiek vermengd met hedendaagse vondsten, zonder ooit de jazzroots te vergeten. Na hun langverwachte debuutalbum Wirklich Welt So (2012) en opvolger A Raveling (2013) verkennen ze met hun derde worp het caleidoscopische van onze dagelijkse realiteit.

Hun spel met parallelle waarheden uit zich niet alleen in de composities, maar ook in de uitvoering en instrumentatie. Het akoestische trio laat zich spiegelen door een ondertoon van elektronisch gemodificeerde geluiden. Van een eenduidige uitvoering is er bij hen geen sprake, er vallen altijd nieuwe spiegelbeelden te ontdekken.

De Beren Gieren / cd-release

De Beren Gieren © Caroline De Meyer

9

Kraakpand is a musical journey that takes you through different music genres in one evening. In this ‘jamming squat’ four bands share the stage and play their songs in turn. For the occasion, the Handelsbeurs will be set up like an intimate music club where you will sit amidst the musicians.

Kraakpand is een muzikale reis langsheen verschillende muziekgenres op één avond. Vier bands delen het podium en spelen afwisselend hun songs. De Handelsbeurs wordt omgetoverd tot een intieme muziekclub waar je als publiek tussen de muzikanten zit.

Uiteenlopende muziekstijlen ontmoeten elkaar in een heel aparte wereld waar alles mogelijk is. Of het nu klassieke muziek op folkinstrumenten, rock met Afrikaanse invloeden of experimentele jazzpop is, het vloeit allemaal naadloos in elkaar over, dankzij de warme stemmen van radiopresen tatrice Lies Steppe (Klara)

of jazzpianist Jef Neve. Na de show gaat het feest gewoon door, met een dj in de foyer.

Op 3 oktober brengt de Schotse singersongwriter Alasdair Roberts de mooiste folkmelodieën. Blijf op de hoogte van de verdere lineups via www.handelsbeurs.be, via de nieuwsbrief of de facebookpagina van Kraakpand.

Kraakpandza 03 10 2015

za 20 02 2016

za 23 04 2016

formats & festivals21u00

€15

Kraakpand © Inge Kinnet

10

za 10 10 2015

wereld20u15

€18 vvk €21 adk

The inhabitants of the old Italy danced as if their lives depended on it. Literally, because during holy ceremonies in Salento, they used to cure dangerous spider bites with the pulsating Tarantella. The Italian band Canzoniere Grecanico Salentino, has reworked their legacy for a stunning revival with a contemporary twist. They celebrate their 40th anniversary with their new album Quaranta.

/

Canzoniere Grecanico SalentinoMauro Durante (viool), Maria Mazzotta (zang ), Massimiliano Morabito (diatonisch accordeon), Giulio Bianco (doedelzakken), Silvia Perrone (dans), Gian-carlo Paglialunga (tambu-rello), Emanuele Licci (gitaar, bouzouki)

De Tarantella als medicijnIn het oude Italië dansten ze letterlijk alsof hun leven ervan af hing: tijdens heilige ceremonies in Salento diende de opzwepende Tarantelladans om gevaarlijke spinnenbeten te genezen. De Italiaanse band Canzoniere Grecanico Salentino, kortweg cgs, zorgt met hedendaagse herwerkingen van hun erfgoed voor een knallende revival. Ze vieren hun 40ste verjaardag met hun nieuw album Quaranta.

Toen violist Mauro Durante in 2007 zijn bekende vader opvolgde, kwam cgs in een nieuwe stroomversnelling terecht. Na 40 jaar innoveren en amuseren worden ze beschouwd als het belangrijkste traditio

nele muziekensemble van Italië. Ze spelen in concertzalen en op festivals over heel Europa, het MiddenOosten en de Verenigde Staten.

Scheurende doedelzakken en violen, een stuwende accordeon en bouzouki, percussie, zang en niet te vergeten: dans. De zeven muzikanten van cgs hebben niet veel nodig om in een uitbundig feest los te barsten. Vol passie, energie en met een vleugje mysterie geven ze tradi ties uit de hak van de Italiaanse laars een moderne invulling.

Canzoniere Grecanico Salentino: ‘Tarantella’

11

wo 14 10 2015


€23 basis €19 [ 26, 65 \ €7 student

With his KV 478, Mozart composed the absolute foundation for the piano quartet: three strings and a piano in a harmonious union. Almost a century later, Brahms and Fauré pushed the boundaries of the lineup to the extreme in some of the finest piano quartets ever written. The Fauré Quartett, well familiar with Handelsbeurs Concert Hall after three earlier visits, brings genesis and apotheosis of the piano quartet together.

/

W.A. Mozart Kwartet voor piano, viool, altviool en cello in g, KV 478

G. Fauré Kwartet voor piano, viool, altviool en cello nr. 1 in c, opus 15

J. BrahmsKwartet voor piano, viool, altviool en cello in c, opus 60

Fauré QuartettDirk Mommertz (piano), Erika Geldsetzer (viool), Sascha Frömbling (altviool), Konstantin Heidrich (cello)

Van genese tot apotheoseMet zijn KV 478 schreef Mozart de fundering voor het pianokwartet: drie strijkers en een piano in één harmonisch verbond. Bijna een eeuw later dreven Brahms en Fauré de mogelijkheden van de bezetting op de spits met enkele van de mooiste pianokwartetten ooit geschreven. Van genese tot apotheose, het in de Handelsbeurs reeds geliefde Fauré Quar tett verbindt deze werken met een poëtische vanzelfsprekendheid.

Mozart was de eerste die de vier stemmen binnen het pianokwartet gelijkwaardig behandelde. Bijna een eeuw later plukte men nog steeds de vruchten van deze instrumen

tale emancipatie. Fauré’s eerste pianokwartet is daar een schitterend voorbeeld van. Ondertussen had ook Brahms zijn stempel op het repertoire gedrukt, onder meer met de verfijnde grandeur van zijn stormachtige derde pianokwartet.

Juist met een opname van dit werk brak het Fauré Quartett in 2008 internationaal door. Tot op vandaag is dit vaste kwartet een van de paradepaardjes van Deutsche Grammophon, waarvoor het zowel historische als hedendaagse muziek opneemt. Dit tot groot genoegen van zowel critici als publiek.


Fauré Quartett / pianokwartet

Fauré Quartett © Evy Ottermans

12

do 15 10 2015

jazz20u15

€22 basis €18 [ 26, 65 \ €7 student

When he was young, the American trumpeter Ambrose Akinmusire played with Steve Coleman and Vijay Iyer, after which he became an artist who legendary Blue Notelabel is proud to list as one of its musicians. His technical expertise is impressive, his style mature and his artistic vision well thoughtthrough and personal. Here comes the new generation!

/

Ambrose Akinmusire (trompet), Sam Harris (piano), Harish Raghavan (contrabas), Justin Brown (drums)

Klepper onder kleppersDe Amerikaanse trompettist Ambrose Akinmusire speelde als jonkie met Steve Coleman en Vijay Iyer, waarna hij uitgroeide tot een artiest waarmee het legendarische Blue Notelabel kan uitpakken. Zijn technische bagage is indrukwekkend, zijn stijl matuur en zijn artistieke visie doordacht en persoonlijk. Hier komt de nieuwe generatie!

Hij kwam natuurlijk niet uit het niets, die Akinmusire. In 2007 won hij de befaamde Thelonious Monk International Jazz Competition en kort daarna volgde zijn albumdebuut.

Met opvolger When The Heart Emerges Glistening in 2011 maakte hij dan de overstap naar Blue Note. Net als zijn recentste album The Imagined Saviour Is Far Easier To Paint (2014) getuigt het naast een staalkaart van technisch kunnen ook van ambities op poëtisch domein.

Akinmusire wil blijkbaar meer doen dan schouders van reuzen beklimmen. Hij streeft naar composities die het technische overstijgen, naar muziek als een volwaardig artistiek statement. Sound, concept en composities staan bij Akinmusire op één lijn. Het resultaat: moderne jazz met een opmerkelijke diepgang.

Abonnement ‘jazz’. Meer info p. 75.

Ambrose Akinmusire

Ambrose Akinmusire © Autumn DeWilde

1515

vr 16 10 2015

chanson / strong voices20u15

€17 vvk €20 adk

Lula Pena is a poet, a mystery and a unique voice all rolled into one. Averse to pomp and circumstance, she experiences music in her own, cathartic way. Rather withdrawn, Pena’s singing is remarkably serene and pure. For her, songs and life are inextricably linked. Her voice sparkles, her experience is chillingly intense.

/

Lula Pena (zang, gitaar)

Een eigen stem in het Portugese landschap

Lula Pena, dat is een dichteres, een mysterie en een unieke stem in één. Weg van alle pracht en praal beleeft ze muziek op haar eigen, louterende manier. Pena is eerder teruggetrokken van aard, en zingt sereen en puur. Voor haar zijn haar liederen en het leven onlosmakelijk met elkaar verbonden. Haar persoonlijkheid is sprankelend, haar beleving ijzing wekkend intens.

Lula Pena’s debuutalbum Pha-dos dateert van 1998. Opvolger Troubadour liet vervolgens twaalf jaar op zich wachten, wat bijdroeg tot haar semimythische status. Andere muzikanten zijn misschien wel productiever, maar het wachten bij

Pena loont. Troubadour is een van de meest uitgepuurde albums die je kan vinden.

Toch laat deze zangeres ook andere invloeden toe. Zichzelf begeleidend op de gitaar leunt ze dicht aan bij andere folktradities en stapt ze nu en dan in de chanson. Songs over verlangen en gemis krijgen soms zelfs een impressionistisch karakter. Vrij van theater en pathos, blijft haar stem beklijven.

Abonnement ‘strong voices’. Meer info p. 75.

Lula Pena

161616

zo 18 10 2015

formats & festivals11u00-12u00

€13 (incl. aperitief )

This vibrant ‘aperitif concert’ takes place every third Sunday of the month in the Handelsbeurs foyer. A glass of champagne or fruit juice in hand, whole families of music lovers gather around passionate performers of jazz, classical and world music. Award winning flute quintet Seldom Sene kicks off with a varied programme.

/

Muziek van F. Guerrero, A. de Cabezón, J. S. Bach, M. Reger, S. Scheidt e.a.

Seldom SeneRuth Dyson, Eva Gemein-hardt, Hester Groenleer, Stephanie Brandt & Maria Martinez Ayerza (van sopraan- tot basblokfluit)

Ongeziene kleurenprachtElke derde zondag van de maand kan je in de foyer van de Handelsbeurs terecht voor een sfeervol aperitiefconcert. Met een glas in de hand scharen muziekliefhebbers zich rond gepassioneerde uitvoerders uit de jazz, klassiek en wereldmuziek.

Het prijzen winnende blokfluitkwintet Seldom Sene bijt met een gevarieerd programma de spits af. Dit oude muziekensemble wordt alom geprezen om hun uitmuntende muzikale interpretatie en prachtige reper toirekeuze.

Vanuit hun voorliefde voor verschillende stijlperiodes

stelde het vijftal hun eerste album Taracea (2014) samen met muziek van o.m. Guerrero, Cabezón, Reger en Bach. De titel staat voor een Spaanse houten mozaïek, waarin verschillende blokjes van diverse makelij samen een mooi geheel vormen. De perfecte metafoor voor hun spel met oude en nieuwe muziek. De dames van Seldom Sene laten je graag kennismaken met hun veelkleurige klankenwereld, ondersteund door een verrassend arsenaal aan blokfluiten.

Elke derde zondag van de maand. Blijf op de hoogte van alle aperitief-concerten via de website of schrijf je in voor de nieuwsbrief.

Foyer Matinee: Seldom Sene / blokfluitkwintet

Foyer Matinee © Evy Ottermans

1717

wo 21 10 2015

KlassieK / baroK20u15

€23 basis

€19 [ 26, 65 \ €7 student

Back in the 18th century, Telemann was in the same league as Madonna. His Paris Quartets flourished in all European salons. A century later, the Bach revival cast him into oblivion, wrongly so. High time for those two to have a showdown. The Parisian twentysomethings of Nevermind leave for battle and turn it into a party straight away.

/

G.F. Telemann Nouveau Quatuors en six suites nrs.4 in b & 6 in e

J.S. Bach Triosonate in G, BWV 1039Triosonate in d, BWV 527

Ensemble NevermindAnna Besson (traverso), Louis Creac’h (viool), Robin Pharo (viola da gamba), Jean Rondeau (klavecimbel)

De slag tussen Bach en Telemann

Telemann was in de 18de eeuw van een even groot kaliber als Madonna vandaag is. Zijn Parijse Kwartetten floreerden in alle Europese salons. Een eeuw later duwde de Bach revival hem ten onrechte in een vergeethoekje. Tijd om die twee met elkaar te meten. De Parijse twintigers van Never mind trekken ten strijde en maken er meteen een feestje van.

Het concerto in de stijl van Vivaldi, de dans à la Lully, de fuga op zijn Buxtehudes: Telemann maakte een funky fusion van de nationale stijlen en keek tegelijk al vooruit naar de galantere muziek van de toekomst. Het publiek was er zot op. Ook Bach bleef niet onberoerd. Hij was een van de vaste abonnees van Telemanns uitgaven.

Ook Nevermind is fan. Met hun aan Van Gogh ontleende credo ‘er is niets artistiekers dan het liefhebben van mensen’ stellen zij zowel virtuoos speelplezier als vriendschap voorop. Dat overtuigde alvast op het Van Wassenaer Concours in 2014 en zal ook in de Handels beurs frisse vertolkingen opleveren.

Abonnement ‘club barok’. Meer info p. 75.

Om de kamermuziek uit die tijd in gepaste omstandigheden te laten klinken, wordt de concertzaal omgetoverd tot een ‘Club Barok’, een gezellig salon met tafeltjes en ongenummerde stoelen.

Ensemble Nevermind

1818

do 22 10 2015

jazz club20u15

€18 basis €14 [ 26, 65 \ €7 student

Shared secrets form the basis for this intriguing and intimate performance. The jazz trio Massot, Florizoone & Horbaczewski, together with the unique soprano Claron McFadden, give a voice to testimonies that are often personal, yet universal at the same time. A musical story of participation.

/

Claron McFadden (zang), Michel Massot (tuba), Tuur Florizoone (accordeon), Marine Horbaczewski (cello),Josse De Pauw (adviseur)

Klankgeworden geheimen op podium

Voor deze intrigerende en intimistische voorstelling zijn gedeelde geheimen de grondslag. Het jazztrio Massot, Florizoone & Horbaczewski geeft samen met sopraan Claron McFadden een stem aan getuigenissen die vaak even per soon lijk als universeel zijn.

Intieme verhalen en grappige anekdotes, druppelsgewijs kwamen ze binnen. Het resultaat was een unieke inkijk in

het leven van ‘de andere’. Dit amalgaam van kleine en grote geheimen, van lichtvoetige en zware thema’s komt samen tot een muzikaal geheel. Het leven, de liefde, de dood: o zo persoonlijk, maar toch universeel.

Koperblazer Michel Massot, accordeonist Tuur Florizoone en celliste Marine Horbaczewski verkennen als Belgisch trio graag de zone tussen kamermuziek, jazz en melancholische miniaturen. Soms filmisch, dan weer bruisend fris of gegidst door improvisatie. In combinatie met de unieke stem van McFadden leidt het tot een naadloze verbinding van tekst en muziek, improvisatie en klassiek, geheimhouding en toevertrouwing.

i.s.m. JazzLab Series

Massot, Florizoone & Horbaczewski ft. Claron McFadden: ‘Secrets’

19

Massot Secrets © Marco Mertens

2020

vr 23 10 2015

KlassieK / trio20u15

€23 basis €19 [ 26, 65 \ €7 student

Beethoven’s generosity, combined with Schubert’s lyricism and boldness and Brahms’ unmitigated emotions: these musical affections are all in good hands with seasoned chamber music performers Carolin Widmann, MarieElisabeth Hecker and Martin Helmchen. Fully attuned to one another, these passionate instrumentalists bring three milestones in music history.

/

F. Schubert Notturno in Es, D 897

J. BrahmsPianotrio nr. 2 in C, opus 87

L. van Beethoven Pianotrio in Bes opus 97 ‘Erzherzog‘

Democratie in het adellijke salonHet edelmoedige van Beethoven, het lyrisch vrijpostige van Schubert en de ongetemperde emotie van Brahms: bij de geroutineerde kamermuziekvertolkers Carolin Widmann, MarieElisabeth Hecker en Martin Helmchen zijn deze muzikale affecten in zorgzame handen. Volledig op elkaar ingespeeld brengen deze gepassioneerde instrumentalisten drie ijkpunten uit de muziekgeschiedenis.

Beethovens ‘Archduke’ trio is het bekendste en meest gespeelde pianotrio uit het repertoire. De componist zag

er zijn droom mee in vervulling gaan: eindelijk werden viool, cello en klavier democratisch met elkaar verbonden. De instrumentale gelijkmoedigheid die Beethoven in zijn opus 97 bereikte, groeide algauw uit tot een esthetisch ideaal voor latere generaties. Zo is Brahms’ tweede pianotrio er ongetwijfeld door beïnvloed, hoewel de symfonische grandeur het harmonieuze evenwicht geregeld aan het wankelen brengt.

Schuberts Adagio D 897 put dan weer uit de Germaanse folklore, waarin deze uitvoerders stuk voor stuk zijn opgegroeid. Carolin Widmann, zus van bekende componist en klarinettist Jörg, vormt met het vaste duo MarieElisabeth Hecker en Martin Helmchen een trio om ‘U’ tegen te zeggen.

Abonnement ‘trio’. Meer info p. 74.

Carolin Widmann / viool, MarieElisabeth Hecker / cello & Martin Helmchen / piano

2121

za 24 10 2015

KlassieK / piano20u15

€29 basis €25 [ 26, 65 \ €7 student

With piano greats Maria João Pires and Daniel Barenboim as fans, the Israeli pianist Matan Porat has it all. Let that not be a reason to rest on your laurels, though, is what he must have thought. With Ives’ Concord Sonata and Schumann’s Humoreske, he resolutely opts for a lively and virtuoso programme.

/

R. SchumannHumoreske in Bes opus 20

C. Ives Pianosonate nr. 2 ‘Concord’

Onstuimigheid troefMet pianogrootheden Maria João Pires en Daniel Barenboim als fan heeft de Israëlische pianist Matan Porat het helemaal voor elkaar. Maar dat is geen reden om op zijn lauweren te rusten. Met Ives’ Concord Sonata en Schumanns Humoreske kiest hij resoluut voor een onstuimig en virtuoos programma.

De Concord Sonate van Charles Ives is een van de hoekstenen van de vroege 20steeeuwse pianoliteratuur. In die periode liet de componist zich inspireren door het transcendentalisme, dat de kracht van het vrije individu benadrukt. Vanuit die vrijheid ging hij het genre met een flinke dosis experiment te lijf.

Via talrijke citaten brengt Ives ook hulde aan die andere grote sonatevernieuwer: Ludwig van Beethoven.

De muziek van Schumann klinkt dan wel een pak vriendelijker dan die van zijn Amerikaanse collega, met Humoreske schreef hij misschien wel een van zijn grilligste werken. Bruuske afwisselingen in snelheid en dynamiek katapulteren de luisteraar door een veelheid aan stemmingen. Alles samen goed voor een ongetwijfeld hartstochtelijke avond.

Abonnement ‘piano’. Meer info p. 74.

Matan Porat / piano

Matan Porat © Evy Ottermans

2222

di 27 10 2015

pop / rocK20u15

€20 vvk €23 adk

For more than 20 years, Luka Bloom guarantees a unique concert experience. Whether he plays at major festivals or at Handelsbeurs Concert Hall, armed with his acoustic guitar and typical voice, this Irish singersongwriter charms the socks of everyone there. As before, all kinds of tales confidently flow from his pen. He presents his new album Head and Heart.

Ierse bard met nieuw werkAl meer dan twintig jaar staat Luka Bloom garant voor een unieke concertervaring. Of hij nu speelt op grote festivals of in de Handelsbeurs, gewapend met zijn akoestische gitaar en typerende stem steekt deze Ierse singersongwriter elk publiek in zijn achterzak. Verhalen allerlei vloeien als vanouds trefzeker uit zijn pen. Hij presenteert zijn nieuwe album Head and Heart.

In het ware leven heet hij Barry Moore, telg uit een muzikale familie. Voor zijn artiestennaam haalde hij ‘Luka’ bij Suzanne Vega en ‘Bloom’ uit Joyces Ulysses. Sinds het verschijnen van drieluik Riverside (1990), The Acoustic Motorbike (1992) en Turf (1994) is hij nooit gestopt met zijn pure, ongekunstelde muziek. Daarbij zet hij sobere arrangementen in om de kracht van het woord te dragen. Live heeft hij een ijzersterke reputatie, wat hij in de Handelsbeurs al meermaals bewees. Hij verwent zijn publiek en gaat helemaal tot op het einde, ieder concert opnieuw.

Luka Bloom / cd-release

Luka Bloom © Caroline De Meyer

2323

do 29 10 2015

pop / rocK20u15

€21 vvk €18 adk

The guiding principle behind the work of The Colorist is as simple as it is genius. The sixperson orchestra brings homemade instruments to the stage, as well as a true fascination for new registers and timbres. They frequently collaborate with a range of pop artists and colour in existing songs in their own unique way.

/

The ColoristAarich Jespers, Kobe Proes-mans, Gerrit Valckenaers, Wim De Busser, Tim Vanden-bergh, Jeroen Baert, Yumika Lecluyze

Kwistig met nieuwe klankkleuren

The Colorist heeft een even simpel als geniaal uitgangspunt. Met zelfgemaakte instrumenten en een fascinatie voor nieuwe registers en klankkleuren werkt dit zeskoppige ensemble samen met telkens weer andere popartiesten. Bestaande songs kleuren ze eigenzinnig opnieuw in.

Instrumentenbouwer en drummer Aarich Jespers (Zita Swoon, Kiss my Jazz) en percussionist Kobe Proesmans (Gabriel Rios) hebben roots in de popmuziek. Hun ensemble combineert een conventioneel instrumentarium met zelf gebouwde percussie instru

menten. Vanuit dat unieke klankenspectrum werken ze samen met popzangers, waardoor bestaande muziek een nieuw leven krijgt. Een soort bizarre live re-mix-back-up band voor gast vocalisten.

Dit maal vroegen ze de IJslandse Emi liana Torrini om haar songs met hen te brengen. Vergeet even ‘Jungle Drum’ en denk aan de nieuwe Torrini met meer IJslandse vibes en een stevige teug elektronica. In de handen van The Colorist klinken haar songs even vreemd als vertrouwd.

The Colorist ft. Emiliana Torrini / nieuw werk

2424

do 05 11 2015

KlassieK / ictus & co20u15

€18 basis €14 [ 26, 65 \ €7 student

Over the past few years, the electric guitar quartet Zwerm has grown into one of Flanders’ most exciting formations. Parochialism and style orthodoxy are not in their dictionary. Together with avantgarde figurehead Fred Frith, the four go looking for undiscovered sounds and textures. In a nutshell: the guitar like you have never heard it before.

/

ZwermKobe Van Cauwenberghe, Bruno Nelissen, Johannes Westendorp en Toon Callier (elektrische gitaar)

Averechts voor vijf gitarenHet elektrische gitaarkwartet Zwerm is uitgegroeid tot één van Vlaanderens meest opwindende formaties. Geen hokjesdenken en stijlorthodoxie voor deze heren. Samen met avantgardeboegbeeld Fred Frith gaat het viertal op zoek naar onontdekte klanken en texturen. Of: de gitaar zoals je haar nog nooit hoorde.

Fred Frith is een gitarist en componist met een bochtig palmares. Dat start bij de avantrock groep Henry Cow en gaat langs tal van samenwerkingen met figuren als Robert Wyatt (Soft Machine), Bill Laswell (Masacre), John Zorn en Iva Bittovà. Frith verrichtte baanbrekend werk voor de elektrische gitaarmuziek, die hij via extended techniques met touwtjes, bogen en drumstokken verrijkte. Dit zorgde voor een eigensoortige, averechtse rock,

die zijn Fred Frith Guitar Quartet de geschiedenis instuurde als pionier. Niet toevallig dus dat zijn invloeden ook tot uiting komen in de muziek van Zwerm.

Op het podium van de Handelsbeurs brengen Zwerm en Frith werk van hun beide kwartetten. En zoals het een voorhoede betaamt, is vooral het nieuwe en onverwachte van tel. Gezamenlijke improvisaties zetten koers naar onbekende klankwerelden, vol vrijheid en spelplezier.

Abonnement ‘Ictus & co’ en ‘ears wide open’. Meer info p. 75.

Zwerm & Fred Frith / nieuw werk

Zwerm © Rudy Carlier

2525

di 10 11 2015

KlassieK / ears wide open20u00 Bijloke Concertzaal

€22 basis / €18 [ 26, 65 \ €7 student

With ‘Outlandish’, De Bijloke turns into a patchwork of performances. The adventurous ensemble Alter Ego is taking a very close look at our society of pop culture and mass media. Straddling different genres, they play music of Bernhard Lang and Fausto Romitelli, among others. A journey from one tantalizing experience to the next.

/

B. LangThe Tables are Turned (2010)

F. RomitelliTrash Tv Trance (2002)

H. Lachenmann Got Lost (2008)Pression (1969-70)

G. AperghisDans le mur (2007)

Belgische creaties, turntables en trash tv

Met ‘Outlandish’ verandert De Bijloke in een lappendeken vol performances. Met veel zin voor avontuur richt het hedendaags muziekensemble Alter Ego zijn blik op onze huidige popcultuur vol massamedia. Balancerend op de genregrenzen brengen ze Belgische creaties van onder meer Lang en Lachenmann, maar ook werk van Romitelli en Aperghis. Een reis van de ene prikkelende atmosfeer naar de andere.

Het instrumentarium van dit diverse gezelschap zegt al genoeg: klassiekers als de fluit, klarinet en viool, maar evengoed turntables en elektrische gitaar. Met een frisse blik verkennen de artiesten bewust verschillende realiteiten die de leefwereld van de moderne mens uitmaken. Daar durven ze ook buiten de traditionele domeinen van artistieke schoonheid treden. Fenomenen zoals massamedia, popcultuur en de zogenaamde trash tv gaan verbindingen aan met wat kunst genoemd

wordt. Alledaagsheid gaat de dialoog aan met het artistieke, het ‘lelijke’ met het ‘schone’.

Met hun moderne en artistieke visie op hedendaags klassiek oogstte Alter Ego internationaal al veel lof. Nu werken ze samen met allround artiesten waaronder Philip Jeck – naast multimedia componist ook magiër en taxidermist. Uit hun muzikaal zoeken ontstaan ongewone artistieke talen, clusters van betekenissen en sferen die een nieuwe manier van beleven oproepen.

Outlandish is het resultaat van een intensieve samenwerking tussen het Orpheus Instituut en Muziekcentrum De Bijloke. Het kadert in DARE2015, een internationaal congres over de invloed van het denken van Gilles Deleuze op artistiek onderzoek. Abonnement ‘ears wide open’ i.s.m. Muziekcentrum De Bijloke. Meer info p. 75.

Alter Ego ft. Philip Jeck: ‘Outlandish’

2626

13–22 11 2015

formats & festivals

Istanbul is one of the most vibrant music cities in Europe. The Istanbul Ekspres music festival shines the spotlight on the music scene in that city, with a programme ranging from exuberant music for folk events to intimate listening music. In addition to traditional music, pop, rock, classical and jazz also feature on the programme.

Het muziekfestival Istanbul Ekspres focust op de rijke Istanbulse muziekscene. Gedurende 10 dagen krijg je een beeld van wat er in die broeihaard muzikaal gaande is. Verwacht Turkse pop en rock, oriëntaalse jazz, feestelijke balkan, Ottomaanse en Anatolische muziek. Voor dit festival slaat de Handelsbeurs voor het tweede jaar op rij de handen in elkaar met De Centrale.

Deze editie staat het festival twee dagen lang in teken van de Turkse psychedelische scene. Net als in het Westen veroorzaakte dit genre midden jaren 60 ook in Turkije een grondige wijziging van de

muziekscène. Het typische Turkse instrumen tarium met een prominente rol voor de saz, andere ritmes en het gebruik van kwarttonen, bleef behouden. Goed voor een nieu we, heel aparte soort muziek met de naam ‘Andolu Pop’.

Murat Ertel van de populaire band BaBa ZuLa, een van de erfgenamen van die psychedelische scene, omringt zich tijdens deze twee dagen met een aantal Turkse iconen en jonge muzikanten die de muziek van de jaren 70 laten herleven. Daarnaast kan je je verdiepen in diverse films, gesprekken met kenners en in de Turkse keuken. Het volledige programma wordt later bekendgemaakt.

i.s.m. De Centrale en Europalia Turkije

Istanbul Ekspres Festival

2727

do 19 11 2015

pop / rocK / strong voices20u15

€17 vvk €20 adk

‘The sound of East meets West’, the title of this bbc documentary on the Turkish singer Gaye Su Akyol speaks volumes. Just like the colourful personality of this painter and musician, her music is a real mix: traditions from the East and West meet in eclectic proportions. Having been successful in her own country, she is now ready to take on the rest of the world.

De smeltkroes van IstanbulThe sound of East meets West, met de titel van deze bbcreportage over de Turkse zangeres Gaye Su Akyol is al veel gezegd. Net zoals de kleurrijke persoonlijkheid van deze schilderes en muzikante, is ook haar muziek van verschillende slag: tradities uit Oost en West vinden elkaar in een eclectische verhouding. Ze sloeg al veel gensters in eigen land, en nu is ze klaar voor de rest van de wereld.

Turkije ligt op het snijvlak van culturen en continenten en heeft ook altijd een eigen rockcultuur gehad. Vooral Istan bul is nog steeds een smeltkroes, vaak met één been in de traditie en één in het heden. Dat geldt ook voor

de artieste Gaye Su Akyol, die al sinds het einde van vorig decennium haar schilderwerk exposeert, maar in 2014 ook muzikaal debuteerde met Develerle Yaşıyorum.

Ze zingt in het Turks, en dat op een manier die sterkt herinnert aan de traditionele muziek. Tegelijk kleedt ze de songs in met een moderne indie update van de psychedelische traditie, met zingende orgels, jazzy gitaren die hier en daar venijnig uitschieten en een stuwende ritmesectie. Aanstekelijk, broeierig en sensueel.

In het kader van Istanbul Ekspres Festival. Abonnement ‘strong voices’. Meer info p. 75.

Gaye Su Akyol / cd-release

Gaye Su Akyol © Ozgur Biber

2828

wo 25 11 2015

pop / rocK20u15

€16 vvk €19 adk

With their fourth album, guitarist Bert Dockx and his cronies are giving their all once more. Atmospheric blues, African primal rhythms and claustrophobic rock, they come together swirling in an endless quest. This leads to meaning, purification and love in a disordered existence. Flying Horseman remains uncompromising for a moment, only to add a new chapter to their unique story.

Duistere poëzie in een nieuwe plaat

Met hun vierde album duiken gitarist Bert Dockx en de zijnen opnieuw resoluut de nacht in. Atmosferische blues, Afrikaanse oerritmes en claustrofobische rock komen kolkend samen. Voor Flying Horseman is dit een eindeloze zoektocht die leidt naar zingeving, loutering en liefde in een ontregeld bestaan. Ze blijven even compromisloos, maar breien wel een nieuw hoofdstuk aan hun unieke verhaal.

Met Wild Eyes (2010), Twist (2012) en City/Same City (2013) veroverde Flying Horseman veel harten, zowel bij de

pers als bij het publiek. Voor de vierde telg met werktitel Night Is Long gingen ze voor de derde keer op rij in zee met producer Koen Gisen, immer garant voor een rijke, veelgelaagde luisterervaring. Dockx’ donkere geladen stem, de sirenenzangen van de zusjes Loesje en Martha Mathieu, alle ingrediënten zijn bij dit Antwerpse sextet aanwezig voor een uitstap in pure poëzie.

De lofi muzikale begeleiding creëert een kleurrijk en grillig landschap waarin de songs perfect tot hun recht komen. Denk aan Bonnie Prince Billy, Bill Callahan en The Velvet Underground.

Flying Horseman / cd-release

Flying Horseman © Geert Vandepoele

2929

do 26 11 2015

jazz / club baroK20u15

€20 basis €16 [ 26, 65 \ €7 student

With their crossfertilisation between jazz, world music and avantgarde, the trio AKA Moon have been all the rage for years. After their projects on Monteverdi, Bach and Brahms, saxophonist Fabrizio Cassol explored the world of the Italian composer Scarlatti. The upshot: an imaginative and ingenious translation of some of his worldfamous sonatas, with virtuoso Fabien Fiorini on the piano.

/

AKA MoonFabrizio Cassol (alto sax), Fabian Fiorini (piano), Michel Hatzigeorgiou (fender bass), Stéphane Galland (drums)

Aan de slag met ScarlattiMet hun kruisbestuiving tussen jazz, wereldmuziek en avantgarde maakt het trio aka Moon al jaren het mooie weer. Na hun projecten rond Monteverdi, Bach en Brahms dook saxofonist Fabrizio Cassol in het universum van de Italiaanse componist Scarlatti. Het resultaat: een even fantasierijke als ingenieuze vertaling van enkele van zijn sonates, met virtuoos Fabien Fiorini op piano.

Na hun ontmoeting met de Afrikaanse AkaPygmeeën, stortten deze jazzmuzikanten zich op Afrikaanse, Indiase, Arabische en Europese tradities. Als geschifte dj’s gooche

len ze met ideeën uit het meerstemmige en polyritmische spectrum.

aka Moon is met op klassiek gebaseerde projecten niet aan haar proefstuk toe. Na ‘vsprs’ met werk van Monteverdi volgden ‘pitié!’ met werk van Bach en ‘Concerto Grosso for cello, turntable and orchestra’ met werk van Brahms. Nu spelen ze hun spel met de melodische en technisch hoogstaande sonates van 18deeeuwse componist Domenico Scarlatti.


AKA Moon ft. Fabien Fiorini: ‘The Scarlatti Book’

Aka Moon & Fabian Fiorini © Fred Pauwels

3030

za 28 11 2015


€22 basis €18 [ 26, 65 \ €5 student

They had just celebrated their tenth anniversary when the international trade press heralded the Pavel Haas Quartet as one of the world’s top quartets. The four have acquired a welldeserved fame mainly in the Slavic repertoire. Since Dvořák’s piano quintet is on the programme of this concert, Slávka Pēchočová will be joining them on the piano.

/

B. Martinu° Strijkkwartet nr. 3, H. 183

A. Dvorák Strijkkwartet nr. 9 in d, opus 34

A. Dvorák Pianokwintet nr. 2 in A, opus 81

Pavel Haas Quartet Veronika Jarůšková & Marek Zwiebel (viool), Pavel Nikl (alt-viool), Peter Jarůšek (cello)

Gruwel en schoonheid, met toeters en bellen

Ze hadden net hun tiende verjaardag gevierd en de internationale vakpers noemde het Pavel Haas Quartet al als een van dé topkwartetten wereldwijd. Voornamelijk in het Slavische repertoire genieten de vier een reputatie om ‘u’ tegen te zeggen. Tijdens dit concert staat het wondermooie pianokwintet van Dvořák op het programma. De pianopartij neemt de eminente Slávka Pēchočová voor haar rekening.

Het gezelschap zet de avond in met het derde strijkkwartet van Bohuslav Martinů, naast Janáček een van de belangrijkste Tsjechische componisten van de 20ste eeuw. De hoofd

vogel van de avond is echter het pianokwintet van Dvořák, een waar monument binnen het repertoire.

Pavel Haas Quartet heeft al bewezen goed overweg te kunnen met de klassieke canon, maar treedt het liefst naar buiten met een strakke mix van gepeperde stijlen. Telkens weer vallen ze op met hun uitstekende interpretaties, die een lichte drang naar vernieuwing koppelen aan een gezond respect voor de traditie.

Dit is de nieuwe datum voor het con-cert met Pavel Haas Quartet, dat vorig seizoen wegens gezondheidsredenen uitgesteld werd.

Pavel Haas Quartet / strijkkwartet & Slávka Pēchočová / piano

Pavel Haas Quartet © Evy Ottermans

3131

wo 02 12 2015

jazz club20u15

€18 basis €14 [ 26, 65 \ €7 student

In 2014, duo artists Keenroh won the Young Jazz Talent Ghent award. Now they approached four tutors for a number of compositions which they will perform with a nineperson band. International trio Das Kapital is next in line and will be ready to ignite a tradition. As expected, what they will bring is a rebellious and theatrical attack on dullness.

/

Keenroh XLJan Daelman (toetsen), Thijs Troch (fluit), Niels Van Heertum (euphonium, bugel), Thomas Jillings (tenorsaxofoon, altklarinet), Ruben Verbruggen (bariton-saxofoon), Marti Melia (tenor-saxofoon, klarinet), Laurens Smet (bas)

Das KapitalDaniel Erdmann (tenor- en sopraansax), Hasse Poulsen (gitaar), Edward Perraud (drums)

Jong talent naast drie jazz fantasten

In 2014 won het duo Keenroh de prijs Jong Jazztalent Gent. Nu gaan ze extra large met een negenkoppige band. Daarna steekt het internationale trio Das Kapital het vuur aan de lont van de traditie. Naar goede gewoonte wordt het een rebelse en theatrale aanval op alles wat ruikt naar suffigheid.

Jan Daelman (fluit) en Thijs Troch (piano) maakten eind 2014 indruk met een titelloze plaat die een waaier aan even compacte als eclectische duoimprovisaties bevatte. Lyrisch, indringend en soms bijna surreëel. Nu breken ze vorm en struc t uur compleet open met

materiaal van componisten Kris Defoort, Ben Sluijs, Jozef Dumoulin en Bo Van Der Werf, waarvoor ze de hulp inroepen van ervaren rotten en jonge talenten.

Het trio Das Kapital heeft met z’n excentrieke performances een knoert van een reputatie. Met Kind Of Red wordt een nieuwe weg ingeslagen. De inspiratie komt deze keer van Wayne Shorter en Miles Davis (een knipoog naar de klassieker Kind Of Blue, natuurlijk), maar wie een potje traditionele jazz verwacht gaat bedrogen uitkomen. Das Kapital doet jazz buitelen, stotteren en knetteren.


Keenroh XL / Das Kapital

Das Kapital

3232

do 03 12 2015

fado20u15

€24 basis €20 [ 26, 65 \

Isabel ‘Cuca’ Roseta is the next major breakout star in the Portuguese fado firmament. A celebrity in her own country and on the cusp of an international career. For her new album, she worked with legendary producer Nelson Motta. A striking link, where tradition and contemporary influences come together to create the perfect artistic melting pot.

Nieuw album van een rijzende ster

Isabel ‘Cuca’ Roseta is een beroemdheid in Portugal en staat aan de vooravond van een internationale carrière. Voor haar nieuwe album werkte ze samen met de legendarische producer Nelson Motta. Een opvallend verbond, waar traditie en hedendaagse invloeden samenkomen tot de perfecte artistieke smeltkroes.

Roseta schrijft veel van haar nummers zelf, waarmee ze de grenzen van de fado doorbreekt en opentrekt naar andere landen en talen. Naast een stevig aanvoelen van de traditie sluimeren er zo Arabische, Braziliaanse en Afrikaanse klanken door in haar muziek. Roseta is goed omringd met artiesten als Djavan, Ivan Lins en Pedro Jóia.

Roseta’s heldere stem tart de verbeelding. Verrassend voor een eerste luisteraar, verslavend voor wie haar eenmaal kent. De emotionele diepte die ze in haar liederen legt, trok al meerdere critici over de streep.

Abonnement ‘fado / flamenco’. Meer info p. 75.

Cuca Roseta

3333

za 05 12 2015

formats & festivals

Music Fund collects musical instruments, has them restored and then distributes them to music schools in developing countries and conflict areas. In Handelsbeurs Concert Hall and the day after in the Centrale, this organization celebrates its 10th anniversary with music concerts, an insight in the repairing of instruments and a fundraiser. More to be continued.

Doneer een instrumentMusic Fund verjaart! Onder het motto ‘Give music a chance’ zamelt dit initiatief muziekinstrumenten in om te herverdelen onder scholen, en dat al 10 jaar lang. In de Handelsbeurs en de dag erna in de Centrale vieren ze hun jubileum met een grote inzamelactie en vooral veel muziek. Kom mee genieten, en neem meteen ook die trompet van op zolder mee.

Music Fund kan sinds haar ontstaan in 2005 op veel enthousiasme rekenen. Jaarlijks organiseren ze inzamelcampagnes over heel Europa, waardoor honderden instrumenten een tweede thuis vinden. Alle instrumenten onderwerpen ze aan een nauwkeurig onderzoek en worden indien nodig hersteld. Daarna gebeurt de herverde

ling in partnerscholen in het MiddenOosten, een enorme stimulans voor de plaatselijke muziekeducatie.

Music Fund voorziet zelf ook opleidingen voor haar instrumentenherstellers, dus ook dat aspect kan op een verjaardag zeker niet ontbreken. Kijk dus hoe een herstelling in zijn werk gaat, luister naar de concerten en draag jouw steentje bij aan dit mooie project. Het programma wordt later bekendgemaakt.

Meer info: www.musicfund.eu

10 jaar Music Fund / feest

3434

wo 09 12 2015


€29 basis €25 [ 26, 65 \ €7 student

A harpsichord and fortepiano in one sound box: it sounds like an instrument from a fable. Yet, this peculiar precursor of the piano first saw the light in the studio of the renowned piano builder J.A. Stein in 1777. Using the plucked and hammered strings of the fortepiano, the young duo Keiko Shichijo and Francesco Corti give Mozart & co a multi coloured makeover.

/

A.Soler Concerto nr.1 in C voor twee klavierenConcerto nr.2 in a voor twee klavieren

D. Scarlatti Sonate ntb. voor klavecimbel solo

J.S. Bach Concerto in C voor twee klavecimbels, BWV 1061

J. L. Krebs Concerto in a voor twee klavieren

C.P.E. Bach Fantasia in A Wq 58/7 voor pianoforte solo

W.A. Mozart Sonate in D voor twee piano’s, K 448

Fijnbesnaarde familieEen klavecimbel en pianoforte met één klankkast, het klinkt als een fabelinstrument. Toch zag deze eigenaardige voorloper van de piano in 1777 het levenslicht in het atelier van de befaamde klavierbouwer J.A. Stein. Het jonge duo Keiko Shichijo en Francesco Corti neemt de combinatie van getokkelde en gehamerde snaren van de pianoforte als uitgangspunt en dost Mozart & co in ongehoorde kleurenpracht.

‘Klavier’ was in de 18de eeuw een behoorlijk rekbaar begrip. Toch was het toenemende

succes van de jongste telg, de pianoforte, onmiskenbaar. De rijkheid aan dynamische mogelijkheden ervan viel in de smaak bij componisten als c.p.e. Bach, die een hoogst expressieve stijl nastreefde.

Zowel bij Keiko Shichijo als bij Francesco Corti staat een zoektocht naar authenticiteit centraal. Geïnspireerd door Steins zogenaamde visàvisinstrument grasduinen ze in de muziek van de verlichtingseeuw, waarbij de vereende krachten van klavecimbel en pianoforte garant staan voor een verrassend fris resultaat.


Keiko Shichijo / pianoforte & Francesco Corti / klavecimbel: ‘VisàVis’

Keiko Shichijo © Evy Ottermans

3535

10–12 12 2015

pop / rocK

You prefer an energetic evening of rock music, the album release of your favourite songwriter or you’d like to know what’s happening on the Ghent scene? Plenty of singersongwriters and rock artists perform live at the Handelsbeurs every season. Check out our full pop and rock programme on www.handelsbeurs.be.

In voor een stevig avondje rock, de cdrelease van je favoriete songwriter, of volg je de Gentse scene? Elk seizoen staan tal van singersongwriters en rockartiesten op het podium in de Handelsbeurs. Hou voor het volledige pop en rockprogramma de agenda en facebook in de gaten.Handelsbeurs Concertzaal is één van de locaties waar de Gentse muziekclub Democrazy het hele jaar door concerten

organiseert. Daarnaast is de Handelsbeurs partner van glimps, een internationaal ontdekkingsfestival met meer dan 60 nieuwe en opkomende talenten. Hou je alvast vrij voor de volgende editie: 10 tot 12 december 2015. Bovendien kan je voor pop en rock ook tijdens de Gentse Feesten in de Handelsbeurs terecht. Boomtown vult er dan twee podia met jong talent en internationale bands.

GLIMPSfestival en andere pop/rock in de Handelsbeurs

© Koen Kempeneers

3636

di 15 12 2015


€23 basis €19 [ 26, 65 \ €7 student

Besides the conductor Philippe Herreweghe, the Handelsbeurs Concert Hall audience was completely won over by violinist Christine Busch. On the international scene, she has now grown into a respected advocate of historical performance practice. Following her instincts, she brings – with the Salagon Quartett – works by Haydn, Mozart and Mendelssohn on gut strings.

/

J. HaydnStrijkkwartet in Bes, opus 74 nr. 4 ‘Keizerskwartet’

W.A. MozartStrijkkwartet nr. 16 in Es, KV 428

F. MendelssohnStrijkkwartet nr. 2 in a, opus 13

Salagon Quartett Christine Busch & Lisa Immer (viool), Sebastian Wohlfarth (altviool), Gesine Queyras (cello)

De meester en de leerling Na dirigent Philippe Herreweghe sloot ook het Handelsbeurspubliek Christine Busch al euforisch in de armen. Op de internationale scène groeide deze violiste inmiddels uit tot een gerespecteerd voorvechtster van de historische uitvoeringspraktijk. Met veel buikgevoel vertolkt ze samen met haar Salagon Quartett werk van Haydn, Mozart en Mendelssohn. En dat volgens de traditie, op darmsnaren.

Net als Christine Busch grijpen ook haar groepsleden Lisa Immer, Sebastian Wohlfarth en Gesine Queyras (vrouw van meestercellist JeanGuihen Queyras) stee

vast naar authentieke instrumenten met bijhorende snaren. Haydns legendarische keizerskwartet kan bij deze eerlijke aanpak alleen maar wel varen. Met dezelfde energie gaan ze zes kwartetten van Mozart te lijf, die hij een generatie later aan Haydn opdroeg.

Ook Mendelssohn richtte zich voor zijn opus 13 trouwens op een voorganger: sporen van Beethovens laatste strijkkwartetten vormen een rode draad doorheen de wonderbaarlijke partituur, waarin classicistische helderheid hand in hand gaat met romantische expressiviteit.


Salagon Quartett / strijkkwartet

Salagon Quartett © Sven Chichowicz

37

wo 16 12 2015

jazz club20u15

€18 basis €14 [ 26, 65 \ €7 student

More than 20 years after his passing, the American guitarist and composer Frank Zappa still speaks to the imagination. Under the skilful leadership of vibraphone virtuoso Pieter Claus, Sinister Sister revisits his eccentric legacy. They drag Zappa’s music into the 21st century and even into the future, if possible. In double bill with Rémi Panossian trio.

/

Sinister SisterMaayan Smith (tenorsax), Jan Ghesquière (gitaar), Pieter Claus (vibrafoon), Michel Hatzigeorgiou (bas-gitaar), Lander Gyselinck (drums)

Rémi Panossian trioRémi Panossian (piano), Maxime Delporte (contrabas), Frédéric Petitprez (drums)

Zappa in dubbel met jazzpunchMeer dan twintig jaar na zijn dood spreekt de Amerikaanse gitarist en componist Frank Zappa nog altijd tot de verbeelding. Onder leiding van vibrafoonvirtuoos Pieter Claus gaat Sinister Sister met zijn excentrieke erfenis aan de slag. Al even virtuoos is het trio van de Franse pianist Rémi Panossian, getuige hun passage op Kraakpand. Dit is de uitgelezen kans om hen te horen met hun nieuwste materiaal.

Sinister Sister kwam tot stand door Claus en drummer Lander Gyselinck, nog zo’n Zappafreak. Ze konden hun drang om iets aan te vangen met Zappa niet langer weerstaan. Al snel vonden ze gelijkgezinden om dat instrumentale werk uit te voe

ren. Rock, jazz en hedendaags klassiek combineren ze met een eigen sound, moderne grooves en brokken improvisatie. Geen slaafse imitatie, maar een creatieve verwerking van Zappa’s unieke spirit.

Rémi Panossian heeft er als jonge dertiger al een mooi parcours op zitten. Met dit trio, opgericht in 2009, speelde hij intussen al meer dan 200 concerten over de hele wereld. Zijn trio met bassist Maxime Delporte en de uitmuntende drummer Frédéric Petitprez zit vol branie en vuur, op de wip tussen poppy gevoeligheid en baldadige actie. Gordel om deze avond!


Sinister Sister / Rémi Panossian trio

Sinister Sister © Leon De Backer

3838

vr 18 12 2015

flamenco20u15

€24 basis €20 [ 26, 65 \

Paris of the 1920s, the English Isle of Wight of the 1960s some places simply shimmer and foster creativity. The Spanish beach La Barrosa, on the Bay of Cadiz, is such a place. Singer Antonio Reyes, one of the absolute masters in the genre, and dancer Patricia Valdes grew up there. With ‘Desde La Barrosa’, they bring a wide and colourful repertoire, perfect for both demanding Aficionados and curious newcomers.

/

Patricia Valdes (dans), Antonio Reyes (zang), Sergio Monroy (piano), Antonio Higuero (gitaar), Manuel Jero (gitaar) , Diego Montoya (palmas), Tate Nuñez (palmas)

Groots flamencogebeuren Het Parijs van de twenties, het Engelse Isle of Wight van de jaren 60, sommige plaatsen zetten aan tot creativiteit. Zo ook het Spaanse strand La Barrosa aan de baai van Cadiz. Zanger Antonio Reyes, een van de absolute meesters, en danseres Patricia Valdes groeiden er op. Met ‘Desde La Barrosa’ brengen ze een kleurrijk repertoire, zowel voor veeleisende Aficionados als nieuwsgierige nieuwkomers.

‘Desde La Barrosa’, vertaald als ‘komende van La Barrosa’, telt een scala aan palos of flamencovormen: wiegende Nanas, wervelende Farrucas, tragische Seguirillas, alles komt aan bod.

Pianist Isaac Albeniz schreef het bekende ‘Torre Bermeja’, naar de verdedigingstoren op La Barrosa. En de meester zelve, gitarist Paco de Lucia, componeerde het wondermooie Alegria ‘La Barrosa’. Samen met andere muzikanten uit de streek kan de grote Antonio Reyes ook zijn grote bezieling voor deze plek niet verbergen. Desde La Barrosa toont een staalkaart van hun absolute kunnen.


Desde La Barrosa ft. Antonio Reyes

3939

za 19 12 2015


€30 basis / €26 [ 26, 65 \ €7 student

The musicians Klangforum Wien unites soloists with a strong passion for contemporary music. Led by their principal guest conductor Sylvain Cambreling, they launch themselves into Georg Friedrich Haas’ microtonal harmonies at De Bijloke. Unheard of, impressive and compelling: in In Vain, music soon translates into goose bumps.

/

G.F. HaasIn Vain (2000)

Klangforum WienSylvain Cambreling (muzikale leiding)

‘A really astonishing work of art’Het muzikantencollectief Klangforum Wien verenigt solisten met een uitgesproken liefde voor hedendaagse muziek. Onder leiding van hun vaste gastdirigent Sylvain Cambreling storten ze zich in De Bijloke op Georg Friedrich Haas’ microtonale harmonieën. Ongehoord, indrukwekkend en meeslepend: bij In Vain ontaardt muziek al gauw in kippenvel.

Het monumentale In Vain van Oostenrijkse componist en muziekpedagoog Georg Friedrich Haas valt moeilijk in woorden te vatten. Dirigerende held Simon Rattle omschreef het als een ‘really astonishing work of art’. Hoewel het nog maar uit 2000 dateert, bestempelde hij het al als een van de ware meesterwerken uit de 21ste eeuw. Daar vallen weinig superlatieven aan toe te voegen.

Klangforum Wien verdiende haar sporen op meerdere muziekfestivals, waaronder Donaueschingen Musiktage, Wiener Festwochen en Wittener Tage für neue Kammermusik. Werkende vanuit het Wiener Konzerthaus worden ze beschouwd als hét leidende Oostenrijkse ensemble voor hedendaagse muziek. Ze spelen in grote bezetting en met Sylvain Cambreling met de bâton op het podium. Een uitzonderlijke avond.

Abonnement ‘ears wide open’ i.s.m. Muziekcentrum De Bijloke. Meer info p. 75.

Klangforum Wien: ‘In Vain’

4040

do 21 01 2016

jazz club20u15

€18 basis €14 [ 26, 65 \ €7 student

The Antwerp quartet Les Blauw delves into the legacy of the great Belgian guitarist Django Reinhardt. Follow them in the footsteps of this legend who created a whole new genre using the manouche and continues to inspire many musicians to this day. Although Reinhardt’s compositions take centre stage, the band also brings tribute to contemporaries of the guitarist and bring their own work.

/

Les BlauwBjorn Eriksson (sologitaar), Peter Pask (slaggitaar), Jon Birdsong (kornet), Lenn Dauphin (contrabas)

Ode aan Django Het Antwerpse kwartet Les Blauw duikt in de nalatenschap van de grote Belgische gitarist Django Reinhardt. Deze legende creëerde met de manouche een geheel eigen genre en inspireert tot op vandaag talloze muzikanten. De composities van Reinhardt staan centraal, maar de band huldigt ook tijdsgenoten van de gitarist en brengt eigen werk.

Bezieler van deze zigeunerbluesband is niemand minder dan gitarist Bjorn Eriksson, die in Vlaanderen een ware blue

grass en countryhype teweegbracht met de soundtrack van The Broken Circle Breakdown. Eriksson is naast een gedreven muzikant ook een bezielde conservator van muziek die teruggaat tot de vooroorlogse periode. Django is in goede handen.

Eriksson brengt met Les Blauw een paar muzikanten bij elkaar die niet de minste zijn. Contrabassist Lenn Dauphin en slaggitarist Peter Pask werkten al met hem samen in Maxon Blewitt, Pask is ook lid van het intimistische Few Bits en de Amerikaanse kornettist Jon Birdsong is bekend van Black Flower, maar ook samenwerkingen met o.m. dEUS, Calexico en Beck.

i.s.m. JazzLab Series & Djangofolllies

Les Blauw

4141

do 28 01 2016


€29 basis €25 [ 26, 65 \ €7 student

Heroism has many faces. Nelson Goerner, now Martha Argerich’s permanent piano partner, pays tribute to heroism in a contrasting programme. Händel’s distinguishment, Chopin’s splendour laced with melancholy and the adventurousness of a lonesome freebooter in Schumanns Fantasie: the Argentine pianist embodies it all.

/

G.F. HändelChaconne in G HWV 435

R. SchumannFantasie in C opus 17

F. Chopin 24 Preludes opus 28

Symbool van heldendomHeldhaftigheid heeft vele gezichten. Nelson Goerner, inmiddels uitgegroeid tot de vaste pianopartner van Martha Argerich, brengt hulde aan de heroïek in een contrastrijk programma. Het voorname van Händel, pracht en praal doorspekt met melancholie bij Chopin en de epische avonturen van een eenzame vrijbuiter in Schumanns Fantasie: de Argentijnse pianist draagt het allemaal in zich.

Sinds zijn internationale doorbraak met een album vol Debussy, kan de vakpers niet genoeg krijgen van Goerners veelzijdigheid. Zijn reputatie als allround pianist onderstreept hij met de 24 kleinoden die

samen Chopins opus 28 vormen. Händels Chaconne in G brengt dan weer de aristocraat in hem naar boven, terwijl temperament en lyriek elkaar ontmoeten in Schumanns weergaloze Fantasie.

Technisch meesterschap en analytische doortastendheid, Nelson Goerner blinkt er in uit. Telkens weer verbindt hij die kwaliteiten aan zijn vanzelfsprekende retorische talent. Daarbij staan er genoeg bravourestukken op het programma om ook een dapper publiek manmoedig de nacht in te sturen.


Nelson Goerner / piano

Nelson Goerner © Jean-Baptiste Millot

4242

za 30 01 2016

jazz / ictus & co20u15

€20 basis €16 [ 26, 65 \ €7 student

Although Joachim Kühn has weathered many musical storms, he shows no sign of artistic fatigue. In the early 1960s, the restless pianist was one of the founders of modern German jazz and played with the greats of the avantgarde. Nowadays, he focuses on solo and duo projects, in which he combines his classical background with his huge baggage and virtuosity.

Oude meester aan het werkHoewel Joachim Kühn al vele muzikale stormen doorstond, vertoont hij nog altijd geen tekenen van artistieke vermoeidheid. De rusteloze pianist stond in de vroege jaren 60 aan de wieg van de moderne Duitse jazz en speelde met de groten van de avantgarde. Nu legt hij zich vooral toe op solo en duoprojecten. Daarin verenigt hij zijn klassieke achtergrond met een immense bagage en virtuositeit.

Als broer van de vijftien jaar oudere klarinettist Rolf Kühn was jazz voor Joachim een evidentie. Samen waren ze vanaf de jaren 60 cruciaal voor de continentaalEuropese jazz.

Aanvankelijk was de pianist ook te vinden in de creatieve milieus van o.m. Don Cherry, Archie Shepp en Anthony Braxton. Daarna dook hij zelfs in de fusion en wereldjazz.

Door zijn scherpe neus voor aanstormend talent werkte hij ook samen met aanstormende kleppers Christian Lillinger en Michael Wollny. Moscow (2014), zijn recentste album met de jonge Russische saxofonist Alexey Kruglov, is opnieuw een pracht voorbeeld van zijn overrompelende stijl.

Abonnement ‘Ictus & co’ en ‘ears wide open’ i.s.m. Muziekcentrum De Bijloke. Meer info p. 75.

Joachim Kühn solo / piano

Joachim Kuhn © Uli Fild

4343

do 04 02 2016 KlassieK / baroK20u15

€23 basis €19 [ 26, 65 \ €7 student

In his day, Bach was considered a difficult composer, who had become one with the complicated but clever principles of counterpoint. That is especially attributable to predecessors such as Buxtehude and Biber, with their penchant for multiple voices and their ingenious dances. Ensemble Masques, one of the up and coming Baroque ensembles of the moment, revisits their repertoire.

/

Muziek van J.S. Bach, J. Rosenmüller, J.H. Schmelzer, H.I.F. Biber, R. Weichlein, G. Muffat Volledige programma op handelsbeurs.be

Ensemble MasquesSophie Gent & Tuomo Suni (viool), Kathleen Kajioka (altviool), Mélisande Corri-veau (cello), Benoît Vanden Bemden (contrabas), Olivier Fortin (klavecimbel)

Waar Bach zijn mosterd haaldeBach gold in zijn tijd als een moeilijk componist, één geworden met de ingewikkelde maar geniale principes van het contrapunt. Dat is vooral de ‘schuld’ van voorgangers zoals Buxtehude en Biber, met hun hang naar meerstemmigheid en ingenieuze dansen. Het Canadese Ensemble Masques neemt dat repertoire onder de loep.

Bach bleef de tradities van de Duitse barokschool trouw doorheen zijn carrière. Het absolute orgelpunt daarvan schreef hij met Die Kunst der Fuge, een eerbetoon aan de ingenieuze kunst van de fuga. Schmelzer en Biber creëerden met hun virtuoze vioolmuziek een even gelaagde klankwereld,

die de rechtstreekse voorloper was van Bachs beroemde Sona-tes en Partita’s.

Klavecinist Olivier Fortin, poulain van Skip Sempé en Pierre Hantai, richtte Ensemble Masques speciaal op om 17de en 18deeeuwse parels op de podia brengen. Hun muziekuitvoeringen van Rosenmüller, Schmelzer en Rameau, maar ook van Bach zelf gooiden hoge ogen bij het publiek.


Om de kamermuziek uit die tijd in gepaste omstandigheden te laten klin ken, wordt de concertzaal omgetoverd tot een ‘Club Barok’, een gezellig salon met tafeltjes en ongenummerde stoelen.

Ensemble Masques

Ensemble Masques © David Samyn

4444

vr 12 02 2016


€29 basis €25 [ 26, 65 \ €7 student

Just like Steven Osborne is an admirer of Debussy, Debussy adored Watteau’s paintings. No wonder that the composer repeatedly tried to translate the experience of looking into sound. Schubert’s fiery Impromptus D. 935 and Rachmaninov’s heroic Études tableaux are similar transformations, from dramatic scenes to a musical narrative. The acclaimed pianist Steven Osborne takes the floor.

/

F. SchubertImpromptus D 935 nrs. 1&4

C. DebussyMasquesImages, boek 2L'île joyeuse

S. RachmaninovEtudes tableaux, 2de deel

Boetseren met klankZoals Steven Osborne fan is van Debussy, was Debussy gek op de schilderijen van Watteau. Geen wonder dat de componist telkens weer de ervaring van het kijken probeerde om te zetten in klank. Schuberts vurige Impromptus D. 935 en Rachmaninovs heroïsche Études tableaux zijn soortgelijke transformaties, van dramatische scènes naar een muzikaal verhaal. De gelauwerde pianist Steven Osborne vertelt.

Een concert van Osborne is allesbehalve formeel. In plaats van blind en doof te blijven voor zijn publiek, gaat deze Schotse virtuoos net op zoek naar een

warme dialoog. Ook in zijn muzikale interpretaties gaat hij verder dan zuiver analyse of virtuoze hoogstandjes. De pianoliteratuur uit de 19de en de 20ste eeuw kan er alleen maar mooier van worden, iets waar zijn meermaals bekroonde discografie van getuigt.

Debussy’s Images, Masques en L’île joyeuse, Rachmaninovs Études tableaux, ze kennen allemaal hun grondslag in uitgesproken beeldend werk. Osborne maakt de omgekeerde beweging, en boetseert deze partituren weer om tot kleurrijke taferelen.


Steven Osborne / piano

Steven Osborne © Ben Ealovega

4545

za 13 02 2016


€18 basis €14 [ 26, 65 \ €7 student

Contemporary music ensemble Ictus has invited two outstanding female singers. Classical soprano singer Christie Finn is not only a terrific performer; she is also an exquisite poet. She will be sharing the stage with Liesa Van der Aa, whose groundbreaking pop – backed by the musicians of Ictus – leads us to the world of blues.

/

C.Trapani‘Waterlines, Five Songs about Storms and Floods’ voor stem en ensemble (2012)Freight TrainWayfaring Stranger

L. PolanskySongs

Ictus, Georges-Elie Octors (muzikale leiding), Christie Finn (sopraan), Liesa Van der Aa (stem, viool, electronics), Tom Pauwels (gitaar, elec-tronics)

American LamentVoor deze ode aan de blues nodigt het hedendaagse muziek ensemble Ictus twee uitzonderlijke zangeressen uit. Klassieke sopraan Christie Finn, een formidabele performer en uitstekende dichteres, deelt het podium met Liesa Van der Aa. Deze muzikale duizendpoot neemt met haar baanbrekende pop de muzikanten van Ictus op sleeptouw in de wereld van de blues.

In de schijnwerpers staat componist Christopher Trapani (1980), een Franse Amerikaan geboren in New Orleans. Hij laat zich inspireren door de blues van Bessie Smith en die van de Carter Family. Ook enkele gedichten over hart

verscheurend verdriet na de doortocht van de orkaan Katrina of de overstromingen in het Zuiden grepen zijn aandacht. Trapani zet een resultaat neer dat je sinds Luciano Berio’s Folks-ongs niet meer hoorde: een eerbetoon aan de volksmuziek, badend in uitzonderlijke eerbied, warmte en verfijning.

Abonnement ‘Ictus & co’. Meer info p. 75.

Ictus, Christie Finn & Liesa Van der Aa

Ictus © Evy Ottermans

46

Together with singer Tutu Puoane, graphic novelist Philip Paquet and composer Bert Joris, Brussels Jazz Orchestra evokes the atmo sphere of this vibrant city which has not lost its status as jazz mecca. A tribute to the jazz metropolis, from the early 20th century to the present.

/

Brussels Jazz Orchestra, Tutu Puoane (zang)

Ode aan New York, City of JazzSamen met zangeres Tutu Puoane, graphic novelist Philip Paquet en componist Bert Joris roept Brussels Jazz Orchestra de sfeer op van deze bruisende stad, die haar status als jazzmekka nog steeds niet verloren heeft. Een ode aan de jazz metro pool, van de vroege 20ste eeuw tot nu.

Al meer dan 20 jaar brengt Brussels Jazz Orchestra, kortweg bjo, jazz met een dynamische, orkestrale sound, geworteld in de jazztraditie. Als enige groot jazzorkest van België reikt hun reputatie van Singapore tot New York. Na een eerste succesvolle samenwerking Writing Billie stapt bjo weer in zee met zangeres Tutu Puoane. New York komt tot leven met swingende songs van grote jazzdiva’s als Ella Fitzgerald en Sarah Vaughn tot Joni Mitchell.

Daartussen trakteert het orkest ook met live soundtracks bij kortfilms over The Big Apple. Zo tekende notoir jazzliefhebber Philip Paquet met Smilin’ een ode aan de jazzscene van New York. Na zijn bijzondere graphic novel volgt Jay Leyda’s A Bronx Morning (1931), over het dagelijks leven in de Bronx in de jaren 20. Kers op de taart is Liberty, een adembenemende film van Laurel en Hardy die zich afspeelt op de bouwwerf van een wolkenkrabber in New York. Componist Bert Joris schreef een hedendaagse soundtrack bij deze film, gebaseerd op melodieën uit de tijd waarin de film werd gedraaid.


BJO © Marco Mertens

do 18 02 2016

jazz20u15

€22 basis €18 [ 26, 65 \ €7 student

Brussels Jazz Orchestra & Tutu Puoane

47

vr 19 02 2016

flamenco20u15

€24 basis €20 [ 26, 65 \

Flamenco has to touch you, seep inside where it can rant and rave and pull the emotional strings. Singer Toñi Fernandez appears to be very good at this. As a fixture and proud ambassador of the flamenco world, she lays bare her very soul with her cante. Emotion, pure and unadulterated.

/

Toñi Fernandez (zang), Ana Alonso (dans)

Het palet van het leven Flamenco moet raken, doorsijpelen naar binnen om daar emotionele snaren te beroeren. Daar schijnt zangeres Toñi Fernandez wonderwel in te slagen. Als vaste waarde en trotse ambassadrice van de flamencowereld legt ze met haar cante haar ziel bloot. Emotie, puur en onversneden.

Maria Antonia Fernandez stamt uit een door flamenco begeesterde zigeunerfamilie. Haar carrière ging in 2007 van start in het peñacircuit, waar ze eerst regionaal en later nationaal naam maakte. Dat opende de deur voor samenwerkingen met grotere gezelschappen en dansers als Manuela Carrasco, ‘La Lupi’ en Rafael de Carmen.

Ook met de bejubelde gitarist Juan Carmona werkte ze samen.

In 2012 ontving ze de prestigieuze prijs ‘Venencia Flamenca’ en bracht ze haar lovend ontvangen debuut Dame la Mano uit. Internationale appreciatie liet niet lang op zich wachten. De rauwe ‘sonidos negros’ in haar stem ontlokt zowel dramatische blijdschap als onderdrukte angst en tristesse. Het hele palet van het leven dus, een verademing voor elke liefhebber van de cante flamenco.


Toñi Fernandez

484848

do 25 02 2016

jazz club20u15

€18 basis €14 [ 26, 65 \ €7 student

Over the past few years, guitarist Ruben Machtelinckx turned into one of Belgium’s most remarkable jazz musicians. His focus: veiled melancholy and a layered dream world. With this quartet, he has released two albums, both of which were received with equal measures of enthusiasm by press and public alike. It proves that with patience, introspection and evocative music, you can achieve a great deal. In double bill with the duo Emile Parisien and Vincent Pierani.

/

Ruben Machtelinckx (gitaar, banjo), Joachim Badenhorst (klarinet, basklarinet, tenor-sax), Hilmar Jensson (gitaar), Nathan Wouters (contrabas)

Emile Parisien (sopraansax), Vincent Pierani (accordeon)

Intieme mijmeringen van de nieuwe garde

De voorbije jaren ontpopte gitarist Ruben Machtelinckx zich tot een van de meest opmerkelijke Belgische jazzmuzikanten. Zijn actieterrein: omfloerste melancholie en een gelaagde droomwereld. Het duo Parisien & Peirani staat dan weer te boek als een van de grootste talenten van de Franse jazz, met die typische combinatie van jazz en folk, maar ook een eigenzinnigheid die bedwelmt.

Machtelinckx maakt echte ontdekkingsmuziek. Geen muzikale junk food, maar composities en geluiden die via een omweg bij jou raken.

Eerst nestelen ze zich even onder de huid, om dan toch uit te halen met een verrassende impact. Hypnotiserende kortfilms zijn het, ontworpen met de finesse en details van Japanse houtgravures.

Accordeonist Peirani maakte furore in de band van zangeres Youn Sun Nah, maar was ook actief binnen de klassieke muziek, volksmuziek, tango en zelfs heavy metal. Sopraansaxofonist Emile Parisien speelde al naast alle groten van de Franse jazz, maar ook heel wat Amerikaanse kleppers. Samen brengen ze een breekbare combinatie van jazz en kamermuziek.i.s.m. JazzLab Series

Machtelinckx, Badenhorst, Jensson & Wouters / Duo Emile Parisien / sax & Vincent Pierani / accordeon

Machtelinckx, Badenhorst, Jensson & Wouters © Jos Knaepen

4949

vr 26 02 2016

pop / song / strong voices20u15

€17 vvk €20 adk

In November 2013, the Norwegian singer Susanna signed for two fabulous concerts at Handelsbeurs Concert Hall: solo and with a project on the music of, among others, Henry Purcell. Now, she is back with an equally remarkable companion. Singer/writer Jenny Hval and Susanna step into a completely unique sound world that marries the dreamy with the sinister, the tradition with the experiment.

/

Jenny Hval (zang, synth en electronica), Susanna (zang, vleugelpiano, electronica), Anita Kaasbøll (zang, synth en electronica), Heida Mobeck (tuba, electronica), Ingar Hunskaar (geluid)

Noors eigenzinnig duoNovember 2013 tekende de Noorse zangeres Susanna voor twee prachtconcerten in de Handelsbeurs: solo en met een project rond de muziek van o.m. Henry Purcell. Nu is ze terug met een al even opmerkelijke metgezel. Zangeres/schrijfster Jenny Hval en Susanna begeven zich in een compleet unieke klankwereld die het dromerige koppelt aan het sinistere, de traditie aan het experiment.

Susanna bereikte al faam met het duo Susanna And The Magical Orchestra. Daarnaast is ze in de weer met eigen, soms gewaagde projecten. Eeuwenoude tradities, minimalisme,

elektronica, pop en radicaal experiment behoren allemaal tot haar actie radius. Dat is in de samenwerking met Hval niet anders. Het mag schuren en wringen en dat doet het ook. Album Meshes of Voice uit 2014 was voor beiden een carrièrehoogtepunt.

Hvals iele stem vormde van meet af aan een bijzonder contrast met Susanna’s zachtere alt. Een gewaagde en uitdagende samenwerking die de eigenzinnige wereld van Björk overplaatst naar het al niet minder fascinerende Noorwegen.


Jenny Hval & Susanna: ‘Meshes of Voice’

Jenny Hval @ Susanna © Andreas Ulvo

505050

za 27 02 2016


€18 basis €14 [ 26, 65 \ €7 student

For this edition of BL!NDMAN [hybrid], saxophonist Eric Sleichim has surrounded himself by exciting musicians. Together with the vocal allrounder Claron McFadden and turntable wizard Matthew Wright, he uses material from Russian futurism.

/

BL!NDMAN [hybrid]Claron Mc Fadden (stem), Matt Wright (turntables, tuba, electronica), Eric Sleichim (sax, elektronica)

Spelen met taal en turntables Voor deze editie van BL!NDMAN [hybrid] verzamelt saxofonist Eric Sleichim boeiende musici rond zich. Samen met vocale duizendpoot Claron McFadden en turntable wizard Matthew Wright gaat hij aan de slag met materiaal uit het Russisch futurisme.

In tegenstelling tot het Italiaans futurisme focust het Russisch futurisme niet zozeer op plastische kunst maar veeleer op literatuur. Het woord wordt een object op zich dat louter omwille van de klank bestaat, losgekoppeld van zijn betekenis. Tekst wordt gezongen, gereciteerd en geroepen, geprojecteerd en gemanipuleerd. Aan bod komen de futuristische schrijvers Mayakovski, Kamenski en Pasternak.

Het kwartet gaat improvisatorisch te werk, geïnspireerd op futuristische componisten en directe nakomelingen als Stravinski, Antheil en Prokofiev. Instrumentaal dient de machine als inspiratiebron. De fascinatie voor mechaniek, beweging en snelheid vertalen ze door theremins, speakers, turntables en pure sinustonen. Diepe gorgelklanken van geluidsmachines zijn voor de rekening van de bastuba en contrabassaxofoon.

Abonnement ‘Ictus & co’ en ‘ears wide open’. Meer info p. 75.

BL!NDMAN [hybrid]: ‘Beyond / Behind’

Claron McFadden © Evy Ottermans

5151

do 03 03 2016

jazz20u15

€22 basis €18 [ 26, 65 \ €7 student

Master trumpeter Dave Douglas and pianist extraordinaire Uri Caine: do these heavyweights need an introduction? They form part of John Zorn’s entourage, but also have their own careers that fascinate endlessly. They have been bumping into each other for more than two decades now, which resulted in the duo album Present Joys in 2014. An elegant and intimate expression of a beautiful, musical friendship.

/

Dave Douglas (trompet), Uri Caine (piano)

Traditionele en eigentijdse jazzMeestertrompettist Dave Douglas en pianist extraordi-naire Uri Caine maken deel uit van de kliek rond John Zorn, maar hebben elk ook eigen carrières die eindeloos fascineren. Al meer dan twee decennia komen ze elkaar tegen, wat in 2014 resulteerde in de duoplaat Present Joys. Een elegante en intieme uiting van een mooie muzikale vriendschap.

Met het album maken ze een opmerkelijke duik in de ‘Sacred Harp’traditie. Die stamt uit het Amerika van de 18de eeuw, waar muzikanten gingen componeren op maat van ongetrainde stemmen. Gefundenes Fressen voor deze twee avonturiers, die naast de jazz ook bakken ervaring hebben met volksmuziek en de

klassieke tradities. Denk hierbij vooral aan Caine zijn uitstapjes met werk van Bach, Beethoven, Mahler en Mozart.

Present Joys brengt het allemaal samen: de ongedwongen sfeer, de lyrische insteek, de souplesse van een paar topmuzikanten voor wie het uitwisselen van ideeën een tweede natuur is.


Dave Douglas & Uri Caine

Dave Douglas © Austin Nelson

5252

do 10 03 2016


€23 basis €19 [ 26, 65 \ €7 student

Music history is like a game of pool: one ball sets in motion another ball. In this concert, you can hear how tradition is set in motion through innovation, and this with three unique musicians. Viola with clarinet and piano, it was Mozart who first perfected this combination. Robert Schumann followed suit with magical idylls, upon which a Hungarian Pierrot, in turn, proceeded to create poetic pirouettes.

/

R. Schumann Märchenerzählungen voor klarinet, altviool en piano, opus 132 Fantasiestücke voor cello en piano, opus 73 Märchenbilder voor altviool en piano, opus 113

G. Kurtág Hommage à Robert Schumann, opus 15d

J. Widmann Fantasie voor klarinet solo

W.A. Mozart Trio voor piano, klarinet en altviool in Es, KV 498, Kegelstatt-trio

Het resultaat van een partijtje biljart

Muziekgeschiedenis is als biljart: de ene bal zet de andere in werking. In dit concert hoor je hoe de traditie door vernieuwing in beweging komt, en dat met drie unieke muzikanten. Altviool met klarinet en piano, het was Mozart die voor het eerst deze combinatie volmaakte. Robert Schumann volgde met feeërieke idylles, waarop een Hongaarse Pierrot op zijn beurt overging tot poëtische pirouettes.

Mozarts Kegelstatt-trio benut de lyrische mogelijkheden van altviool en klarinet in een subtiele en zeer uitgebalanceerde compositie. Het resultaat: een klein meesterwerk. Schumann was er evenzeer door betoverd. De wonderlijke klankkleuren en unieke zeggingskracht deden bij hem droomwezens dansen in een almaar wilder spel.

Een klarinet rijkt ook verder dan melancholie, moet Widmann gedacht hebben. In de solo Fantasie bekijkt hij opgewekt wat er gebeurt als de romantische traditie in een maalmolen van Joodse klezmer en jazz belandt. Kurtág maakt de omgekeerde beweging: Schumann loopt de 14deeeuwse De Machaut tegen het lijf. Tijden versmelten, de bal gaat aan het rollen.


Tabea Zimmermann / altviool, Jörg Widmann / klarinet & Denes Varjon / piano

53

Tabea Zimmermann © Evy Ottermans

5454

za 12 03 2016


gratis

If you give young musicians free rein with contemporary music, you will get an unforgettable concert evening. For this edition of Blind Date Mini, amateur musicians will be putting together a concert programme consisting of short new compositions. The programme content is not disclosed beforehand to make sure the enjoyment is spontaneous.

De toekomst van de hedendaagse muziek

Laat jonge muzikanten aan de haal gaan met hedendaagse muziek en je krijgt een onvergetelijke concertavond. Voor het vierde jaar op rij brengen leerlingen uit verschillende muziekacademies een (eigen) hedendaags werk tijdens Blind Date Mini. Improvisatie of composities, akoestisch of louter elektronisch: alles kan en mag.

De voorbereidingen rond deze avond gebeuren in het grootste geheim. Om het onbevangen luisterplezier te stimuleren, maken de leerlingen pas op de avond zelf het programma bekend. Muzikaal zijn er geen

beperkingen. Canvasstem Evita Nossent leidt je van het ene stuk naar het andere en sprok kelt tussendoor ook reacties bij de luisteraars. Elke groep onthult op een originele manier de identiteit van zijn compositie.

Bekijk online filmpjes van de vorige edities. Leerkrachten die interesse hebben om met hun leerlingen deel te nemen, kunnen contact opnemen met Pieter Matthijnssen via [email protected].

i.s.m. Matrix, centrum voor nieuwe muziek.In het kader van De week van de Hedendaagse muziek ‘Hear and Now’

Abonnement ‘Ictus & co’. Meer info p. 75.

Blind Date Mini #4

Blind Date Mini © Evy Ottermans

5555

do 17 03 2016

flamenco20u15

€24 basis €20 [ 26, 65 \

Ever since she was 15, singer Rocío Bazán (1977) has amazed friend and foe with her extraordinary empathy and sense of rhythm. Her compassion and technique have been honed even more over the years, but the Andalusian flamenco world saw the qualities of this fiery cant-ante from day one. It is obvious, this flamenco talent was born for music.

/

Rocío Bazán (zang), Manuel Herrera (gitaar)

Een stem vol duendeAl sinds haar vijftiende verbaast zangeres Rocío Bazán (1977) vriend en vijand met haar buitengewone inlevingsvermogen en gevoel voor ritme. Haar empathie en techniek scherpten nog aan met de jaren, maar de Andalusische flamencowereld zag de kwaliteiten van deze vurige cantante al in van dag één.

De bakermat van de Spaanse flamenco ligt in de zuidelijkste regio Andalusië. Daar leveren ze vandaag de dag in de provincie Malaga de meeste inspanningen om hun geliefde muziektraditie in leven te houden. Ze hebben geluk, want net nu dient er zich een hele sterke generatie jonge artiesten aan. Voor velen zijn Rocío Bazán voor zang en Rocia Molina voor dans de belangrijkste voorlopers.

Bazán staat dus hoog op de ladder voor de cante flamenco. Haar stiel leerde ze bij flamencogrootheden als Fosforito, Naranjito de Triana, Jose de la Tomasa, Calixto Sanchez en Juan Peña ‘El Lebrijano’. Ze won belangrijke prijzen als de Jovenes Valores del Festival del Cante de las Minas in 1999 en Girardillo in de Flamencobiënnale van Sevilla in 2002, waarna ze een podium kreeg over heel de wereld.


Rocío Bazán

Ictus © Evy Ottermans

5757

vr 18 03 2016


€24 basis / €20 [ 26, 65 \ €7 student

With ‘Lichtenberg Figures’, composer Eva Reiter explores dark, hidden chambers of the human mind. Step into her world at De Bijloke, between old and new music, where sound and image meet in an overall, multimedia concept. The contemporary music ensemble Ictus and light artists Nico de Rooij and Djana Covic complement her intriguing concept, which is full of optical illusions, beautifully.

/

Eva ReiterLichtenberg Figures (2004)

CreditsIctus, George-Elie Octors (muzikale leiding), Juliet Fraser (sopraan), Nico de Rooj & Djana Covic (licht-ontwerp), Alex Fostier (klankregie)

Duikeling in de menselijke psyche

Met ‘Lichtenberg Figures’ verkent componiste Eva Reiter duistere, verborgen kamers van de menselijke geest. Stap haar wereld binnen, ergens tussen oude en nieuwe muziek, waar klank en beeld elkaar ontmoeten in een multimediaal totaalconcept. Het hedendaagse muziekensemble Ictus en lichtkunstenaars Nico de Rooij en Djana Covic maken in De Bijloke haar intrigerende plaatje vol optische illusies compleet.

Voor dit werk voor ensemble en zangstem liet Reiter zich inspireren door The Lichtenberg Figures (2004), een onconventionele collectie sonnetten van de Amerikaanse schrijver Ben Lerner. Het is een spel met schuivende perspectieven, waarin hij alledaagse observaties op de rand van het banale en ironische commentaren omzet in poëzie. Reiter vormde er haar eigen muzikale landschap vol brutale dynamiek en pulserende ritmes van, een verklanking van het zoekende menselijke brein.

Dit alles stroomt in ‘Lichtenberg Figures’ samen tot zeven liederen, zes instrumentale delen en een proloog. Sopraan Juliet Fraser en het Ictus ensemble onder leiding van GeorgesElie Octors nemen ze alvast graag onder handen.

Abonnement ‘ears wide open’ i.s.m. Muziekcentrum De Bijloke. Meer info p. 75.

Ictus: ‘Lichtenberg Figures’

5858

di 22 03 2016


€23 basis €19 [ 26, 65 \ €7 student

Years of experience have honed the German Artemis Quartet. This is, given their challenging programme, just as well. Schubert’s first masterful quartet movement precedes Beethoven’s last word, after which the four strings, along with Bartók, look the grotesque reality straight in the eye. Goose bumps guaranteed.

/

F. SchubertStrijkkwartet nr. 12 in c, D 703 ‘Quartettsatz’

L. van BeethovenStrijkkwartet nr. 16 in F, opus 135

B. BartókStijkkwartet nr. 6 in D, SZ 114

Artemis QuartetVineta Sareika & Gregor Sigl (viool), Friedemann Weigle (altviool), Eckart Runge (cello)

Levenslessen in muziek en een hard bevochten vrede

Door hun jarenlange ervaring is het Duitse Artemis Quartet tegen veel opgewassen. Maar goed ook, want hun programma herbergt wel wat uitdagingen. Schuberts eerste meesterlijke kwartetbeweging gaat vooraf aan Beethovens laatste woord. Daarna kijken de vier strijkers met Bartók de groteske werkelijkheid recht in de ogen. Koude rillingen verzekerd.

Schuberts ‘onvoltooide’ kwartet bestaat slechts uit één beweging, maar wat voor één. Een rondedans van tragiek en vreugde, een vrolijk zwalpen

tegen beter weten in. Beethoven volgt met zijn laatste kwartet hetzelfde stramien en blaast er haast een bedrieglijke luchtigheid in. Het is een afscheid in miniatuur, waar een klassiek evenwicht de onrust en de ironie in bedwang probeert te houden.

Bartóks zesde strijkkwartet weerspiegelt dan weer de donkere tijden waarin het tot stand kwam: 1939. Elke beweging van het kwartet opent droef om te ontaarden in bizarre marsdeuntjes, een volksorkest dat uit de haak hangt en een soms clowneske dodendans. Muziek die deze vinnige virtuozen op het lijf geschreven is.


Artemis Quartet / strijkkwartet

Artemis Quartet © Evy Ottermans

5959

do 24 03 2016

jazz club20u15

€18 basis €14 [ 26, 65 \ €7 student

Seeking the spotlight straight away, some musicians can’t wait to showcase their own projects, while others are at the service of others for years, only to come out with their own material when they think the time is right. The outstanding jazz bass player Christophe Devisscher is a case in point. His quartet is much like an excellent bottle of wine, kept until just the right moment. In double bill with Satoko Fuiji on piano.

/

Chistophe Devisscher (contra-bas), Frank Deruytter (tenor-sax), Christian Mendoza (piano), Dré Pallemaerts (drums)

Satoko Fuiji (piano)

Muziek als goede wijn met een scheut saké vooraf

De Belgische bassist Christophe Devisscher treedt voor het eerst naar buiten met zijn eigen kwartet en werk. De Japanse Satoko Fujii geldt dan weer als een van de meest veelzijdige pianisten van het moment.

Na Devisschers eerste liefde voor klassiek en heavy metal ging hij jazzbas studeren en werd hij een gezicht in het pop en folkmilieu. Aan de zijde van Alexi Tuomarila en Pascal Schumacher blonk hij uit op talloze podia. Een carte blanche van het Brusselse Jazz Station leidde uiteindelijk tot zijn eerste eigen band die stuk voor stuk bestaat uit klassemuzikanten. Verwacht rijke klankkleuren en verrassende muzikale dialogen met internationale flair.

Fuiji creëerde de voorbije kwarteeuw een monumentaal oeuvre. Met haar fenomenale techniek lijkt ze wel de missing link tussen Marilyn Crispells elegantie en de uitbundigheid van een Cecil Taylor. Haar recentste soloalbum Gen Himmel (2013) getuigt van een grenzeloze verbeeldingskracht, die je meeneemt in een intense belevenis.


Christophe Devisscher Quartet / Satoko Fuiji / piano

Satoko Fuiji

6060

vr 25 03 2016


€29 basis €25 [ 26, 65 \ €7 student

His rather frail stature belies the fact that Till Fellner is a titan among pianists. The Austrian musician records for ecm and performs with the greatest conductors and orchestras. He nimbly flutters from Schumann’s Papillons to the passionate Fantasie and Beethoven’s equally spirited Sonata quasi una fantasia. His graceful jaunt ends with Berio’s rarely performed Cinque Variazioni.

/

R. Schumann Papillons opus 2 Fantasie in C opus 17

L. Berio Cinque Variazioni

L. van Beethoven Pianosonate in Es opus 27/1

Fladderen van romantiek naar serialisme

Door zijn frêle postuur zou je het niet zeggen, maar onder pianisten is Till Fellner een ware titaan. Behendig fladdert hij van Schumanns Papillons naar Beethovens onstuimige Sonata quasi una fantasia. Zijn gracieuze parcours gaat ook langs Berio’s zelden uitgevoerde Cinque Variazioni.

Till Fellners discografie reikt van Bach tot onstuimig hedendaags werk. Zijn technische perfectie en zuivere esthetiek loopt er als stevige rode draad doorheen. Met de Papillons illustreert hij in twaalf weelderige hoofdstukken zijn volmaakte virtuositeit. Daarna bouwt hij doorheen de Fanta-sie een onderhuidse spanning op, die oplost in het verlossende slotdeel.

Ook Beethoven liet zich wel eens verleiden tot de puurste emoties. In de Sonata quasi una fantasia duwt hij geijkte muzikale structuren in het verdomhoekje ten voordele van ontroerende zeggingskracht. Pas met Berio’s seriële Cinque Variazioni keert Fellner terug naar de vaste vorm. Het is een ode aan de bijna oneindige mogelijkheden van de traditionele variatiereeks. En tegelijk kent het een overheersende klanksculptuur, die Fellner meeslepend zal ontleden.


Till Fellner / piano

6262

wo 13 04 2016 KlassieK / baroK20u15

€23 basis / €19 [ 26, 65 \ €7 student

Many a myth laments torn women, abandoned by their lovers. The capriciousness of their despair, their merciless grief or positively seething anger, these were transferred beautifully to chamber cantatas by Händel, Vivaldi and Scarlatti. The young soprano Rafaella Milanese, accompanied by Baroque virtuoso Helène Schmitt, takes on the role of these unfortunate women.

/

G.BononciniSonate nr. 1 in F voor twee violen en b.c.

G. F. Händel Cantate voor sopraan, twee violen en b.c., HWV 105 ‘Armida abbandonata’

G. TartiniSonate voor viool en b.c in g ‘Didone abbandonata’

A. VivaldiCantate RV 680 voor sopraan, viool en b.c. ‘Lungi dal vago volto’Follia voor twee violen en b.c, opus 1

A. Scarlatti Cantate ‘L’Arianna’ voor sopraan, twee violen en b.c.

Dag vreemde man, man van mijn dromen

Menig mythe beweent verscheurde vrouwen, in de steek gelaten door hun minnaars. De grilligheid van hun wanhoop, hun genadeloze verdriet of ronduit ziedende woede, het is allemaal gesneden koek voor de kamercantates van Händel, Vivaldi en Scarlatti. De jonge sopraan Rafaella Milanese kruipt in de huid van deze ongelukkige dames, onder begeleiding van barok virtuoze Helène Schmitt.

Kamercantates voor sopraan en continuo waren begin 18de eeuw waanzinnig populair, en dan vooral op Italiaanse eli

taire teaparty’s. Daar hielden de kardinalen en aristocraten het meest van expressieve onderwerpen, zoals Dido die in Carthago treurt om Aeneas, Armida die Rinaldo vervloekt of Ariadne die geschokt constateert dat Theseus haar op een eiland heeft gedropt. Uitzonderlijk gaven opdrachtgevers componisten de kans om de eenvoudige bezetting uit te breiden met soloinstrumenten. Alles om die geliefde Follia of liefdeswaanzin nog virtuozer te verklanken.

Violiste Helène Schmitt voelt zich helemaal thuis in barokmuziek. Met haar kamerensemble Luceram is ze dan ook de geknipte persoon om deze zelden gespeelde werken van onder het stof te halen.


Om de kamermuziek uit die tijd in gepaste omstandigheden te laten klinken, wordt de concertzaal omgetoverd tot een ‘Club Barok’, een gezellig salon met tafeltjes en ongenummerde stoelen.

Helène Schmitt / viool, Rafaella Milanese / sopraan & Ensemble Luceram

6363

do 14 04 2016

jazz20u15

€22 basis €18 [ 26, 65 \ €7 student

Thanks to musicians like Rabih AbouKhalil, the Arabic lute or oud sound familiar in these parts, too. What’s more, you can consider the man as a prominent link between western and eastern music traditions, because he manages to combine them seamlessly and exquisitely time and again. Jazz, the Arab tradition and much more in a compelling and fiery union.

/

Rabih Abou-Khalil (oud), Luciano Biondini (accor-deon), Gavino Murgia (zang, sopraansax), Michel Godard (tuba), Jarrod Cagwin (drums)

Mediterrane meandersDankzij muzikanten als Rabih AbouKhalil klinkt de Arabische luit of oud ook in deze contreien bekend in de oren. Daarenboven legt hij de link tussen Westerse en Oosterse muziektradities, omdat hij ze steevast op een even virtuoze als naadloze manier combineert. Jazz, de Arabische traditie en veel meer in een meeslepend en vurig verbond.

AbouKhalil bespeelt zijn instrument op een duizelingwekkend complexe manier, zonder de impact van de muziek in het gedrang te brengen. Dat hij samenwerkte met jazzmuzikanten, fadostemmen, strijkkwartetten en symfonische orkesten benadrukt zijn veelzijdigheid.

Bovendien weet de artiest metgezellen rond zich te verzamelen voor wie het combineren van die werelden al net zo vanzelfsprekend is. Hungry People

(2012) liet hem horen met zijn vaste kwintet, waarin accordeon, tuba en zang ook een plaats krijgen. Drie jaar later komt AbouKhalil, live ook steeds goed voor een portie absurde humor, zijn nieuwste album voorstellen. Gegarandeerd een kleurrijke avond.


Rabih AbouKhalil

6464

za 16 04 2016

wereld20u15

€20 vvk €23 adk

Eliades Ochoa may well have reached the ripe age of 68, but he is still the youngest member of Buena Vista Social club; the band once again got an adrenaline rush at the hands of Ry Cooder in the late 1990s, touring worldwide with great success. Eliades Ochoa is the lead singer who is inextricably associated with classics like ‘Chan Chan’ and ‘El Cuarto de Tula’. His powerful and lively voice reflects the exotic life in the sweltering Cuba, from the 1950s vintage cars to the dream of the revolution.

Zoete melodieën onder de Cubaanse zon

Eliades Ochoa mag dan al eind de 60 zijn, hij is het jongste lid van Buena Vista Social Club. Deze Cubaanse rakkers vernoemden hun band naar de gelijknamige kroeg in Havana, waar ze muzikaal hun ei kwijt konden. Eind de jaren 90 kreeg de band een adrenalinestoot door toedoen van de Amerikaanse gitarist en producer Ry Cooder. De rest is geschiedenis.

Eliades Ochoa is de frontzanger die onlosmakelijk verbonden is met onsterfelijke liederen als ‘Chan Chan’ en ‘El Cuarto de Tula’. Zijn krachtige en doorleefde stem weerspiegelt het exotische leven in het broeierige Cuba, van de originele auto’s uit de jaren vijftig tot de droom van de revolutie. Hij is een van de meest prominente vertolkers van de traditionele son. Met zijn septet weet hij de sfeer van Buena Vista Social Club weer helemaal op te wekken. Wees hiervan getuige in de Handelsbeurs.

Dit is de nieuwe datum voor het concert met Eliades Ochoa, dat vorig seizoen wegens oververmoeidheid van de front zanger uitgesteld werd.

Buena Vista Social Club presents: Eliades Ochoa

Eliades Ochoa

6565

di 19 04 2016


€23 basis €19 [ 26, 65 \ €7 student

In various formations, the musicians of this trio left a memorable impression at Handelsbeurs Concert Hall. Chances are they will once again blow the socks of the audience with this programme. Because you have to admit, two central works of the romantic repertoire in their skilled hands, that can only mean fireworks. Besides Schumann and Schubert, they will also bring work by Sciarrino, the most poetic of contemporary composers.

/

R. Schumann Trio nr. 1 voor piano, viool en cello in d, opus 63

S. Sciarrino Trio nr. 2 voor piano, viool en cello (1987)

F. SchubertKlaviertrio nr. 1 in B, D 898

Beetje pips? Muziek als elixir.Twee centrale werken van het romantische repertoire in de vaardige handen van deze drie memorabele muzikanten, dat kan alleen maar vonken geven. Naast Schumann en Schubert ook werk van de meest poëtische der hedendaagse componisten: Salvatore Sciarrino.

Ondanks haar grootschalige karakter baadt het eerste pianotrio van Schubert in intimiteit. Hoewel het geschreven is in zijn laatste levensjaar, is het een levendige en wervelende reis. Een dwingend bewijs van de vitale kracht van muziek in donkere tijden. Schumann nam een stevige slok van dit levenselixir en liet zich inspi

reren. Hij liet sombere kwetsbaarheid afwisselen met vluchtige vrolijkheid, uitmondend in een energieke, haast triomfantelijke finale. Ook zijn eerste trio voor piano, cello en viool was een schot in de roos.

Dynamisch en vitaal, dat klinkt verbazend modern in de oren. Dat moet ook de Italiaanse componist Sciarrino gedacht hebben. In zijn eigentijdse pianotrio ontstaat muziek op het grensgebied van de stilte. Cello en viool gaan met etherische boventonen in dialoog en brutale pianoclusters breken in. Luisterplezier in zijn meest pure vorm.


Isabelle Faust / viool, JeanGuihen Queyras / cello & Alexander Melnikov / piano

Isabelle Faust © Evy Ottermans

6666

do 21 04 2016

jazz club20u15

€18 basis €14 [ 26, 65 \ €7 student

They are few and far between, male jazz singers in Belgium. One of them is Sander De Winne, a rising star with personality. His jazz quintet Kosmos joins forces with the vocal ensemble iki, which consists solely of Scandinavian female singers. An encounter of old and new in an unusual musical conversation. In double bill with Maria Fausts project ‘Sacrum Facere’.

/

KosmosSander De Winne (zang, com-posities, arrangementen), Steven Delannoye (tenorsax, sopraansax, basklarinet), Bram De Looze (piano), Lennart Heyndels (contrabas), Lionel Beuvens (drums, percussie)

IKIAnna Mose, Mia Marlen Berg, Mette Skou, Kamilla Kovacs, Guro Tveitnes, Johanna Sul-kunen, Sofie Holm (zang)

Maria Faust (altsax, klarinet), Francesco Bigoni (klarinet), Ned Ferm (tenorsax, klarinet), Emanuele Maniscalco (‘pre-pared’ piano), Kristi Mühling (kannel), Tobias Wiklund (trom-pet), Mads Hyhne (trombone), Daniel Herskedal (tuba)

De trek naar het NoordenSander De Winne is een van onze zeldzame mannelijke jazzzangers. En hij heeft karakter, dat bewijst deze samenwerking van zijn kwintet Kosmos met het vocaal ensemble iki. Minstens even ongewoon is het project van de Estse Maria Faust, die een werk schreef voor kannel (folkharp), blazersensemble en (geprepareerde) piano. Daarmee zoekt ze de grens op tussen hedendaagse gecomponeerde muziek en improvisatie.

Begin 2015 nam De Winne met Kosmos een album op voor het w.e.r.f.label. Zijn inspiratie haalde hij bij Afikaanse muziek

en koormuziek. Voor dit concert nodigt hij de Deense zangeressen van IKI uit. Hun improvisaties leiden tot complexloze, speelse en virtuoze resultaten.

Voor saxofoniste Maria Faust is het on conventionele een levensstijl. Vanuit Kopenhagen werkt ze al geruime tijd aan een oeuvre dat onmogelijk vast te pinnen valt op een genre. Klassiek, orkestrale muziek en improvisatie worden samengebracht. Bij ‘Sacrum Facere’, leidt het tot een rijke muzikale taal tussen Arvo Pärt, OostEuropese folklore en statig minimalisme.


Sander De Winne Group: ‘Traekvugle’ ft. IKI / Maria Faust: ‘Sacrum Facere’

Sander De Winne Group

6767

vr 22 04 2016


€23 basis €19 [ 26, 65 \ €7 student

With string quartets by Haydn and the contemporary composer Jörg Widmann, the celebrated Signum Quartett commits to an ingenious programme. Both works refer in their own way to the romantic pièce de résistance of the night. For Brahm’s second string quintet, we are delighted to have among us the much sought after viola player Nils Mönkemeyer.

/

J. Haydn Strijkkwartet in f, opus 20 nr. 5

J. Widmann Strijkkwartet nr. 3 ‘Jachtkwartet’

J. Brahms Strijkkwintet nr. 2 in G opus 111 ‘Prater’

Signum QuartettKerstin Dill & Annette Walther (viool), Xandi van Dijk (altviool), Thomas Schmitz (cello)

De jacht op BrahmsMet strijkkwartetten van Haydn en de eigentijdse componist Jörg Widmann tekent het gevierde Signum Quartett voor een uitgekiend programma. Beide werken verwijzen naar het romantische pièce de résistance van de avond. Voor het tweede strijkkwintet van Brahms schuiven ze een stoel bij voor de veelgevraagde altviolist Nils Mönkemeyer.

Onder impuls van de toenmalige Sturm und Drangbeweging schreef Haydn in 1772 zijn strijkkwartet in f. Daarmee gaf hij aanzet tot een nieuwe emotionele intensiteit, die in de

romantiek haar hoogtepunt kende. Twee eeuwen later liet Jörg Widmann zich voor zijn Jagdquartett dan weer inspireren door een jachtmotief van Schumann, Brahms’ illustere voorganger die de prille carrière van zijn protegé de wind in de zeilen gaf.

De muzikale jacht eindigt bij een tot wasdom gekomen Brahms. Hoewel zijn Prater kwintet, bedoeld was als zijn laatste werk, klinkt het allesbehalve als een zwanenzang. Het optimistisch lyrisme waarmee het kwintet opent, verraadt arbeidsvreugde en joie de vivre van hopelijk besmettelijke aard.


Signum Quartett / strijkkwartet & Nils Mönkemeyer / altviool

Signum Quartett

6868

vr 29 04 2016

chanson / strong voices20u15

€17 vvk €20 adk

Some artists cannot be seen out of context. This is certainly the case for the Palestinian artist Kamilya Jubran. For 30 years, she has combined music with resistance, in a career that is impossible to pin down. Poetry, emotion and political commitment find each other in an ideal world where cultural, political and genre boundaries have been lifted. Music in constant development.

/

Kamilya Jubran (zang, oud), Werner Hasler (trompet, elektronica), Sarah Murcia (contrabas)

Beklijvende stem, uniek geluidDe Palestijnse artieste Kamilya Jubran kan je niet los van haar context zien. Al dertig jaar verenigt ze muziek met verzet, in een carrière die onmogelijk vast te pinnen valt. Poëzie, emotie en politiek engagement vinden elkaar in een ideaalbeeld waar grenzen binnen cultuur, politiek en genres er niet toe doen.

Jubran was de dochter van een instrumentenbouwer en muziekleraar, die haar inwijdde in de Arabische tradities en haar aanspoorde om de oud (een Arabische luit) te bespelen. Op piepjonge leeftijd verhuisde ze naar Jerusalem om er twintig jaar lang deel uit te maken van het muzikantenplatform Sabreen. Dat zette producties op poten die een reflectie waren van de humanitaire en culturele realiteit.

Het openbreken van grenzen en beperkingen is bij Sabreen essentieel. Hierdoor geïnspireerd, verenigt Jubran lokale folklore en tradities met Westerse invloeden uit de rock, jazz en zelfs elektronica. Een vorige passage in Gent met Werner Hasler was een regelrechte stomp in de maag. De subtiele contrabas van Sarah Murcia zet op de nieuwe plaat Wasl deze sentimenten extra in de verf. Donker én bloedmooi.


Kamilya Jubran: ‘Wasl’

6969

wo 04 05 2016

jazz20u15

€22 basis €18 [ 26, 65 \ €7 student

Who are the big players in Italian jazz? Aldo Romano, Stefano Bollani, Enrico Pieranunzi and trumpeter Enrico Rava, of course. Although his music is perhaps not as dauntless as it was in the 1960s and 70s, he still is an exceptional stylist. Rava is a walking jazz encyclopaedia with an ear for upcoming talent. He will be introducing his new quartet and new album.

/

Enrico Rava New QuartetEnrico Rava (trompet), Francesco Diodati (gitaar), Gabriele Evangelista (contra-bas), Enrico Morello (drums)

The Italian wayWie zijn de grote spelers binnen de Italiaanse jazz? Aldo Romano, Stefano Bollani, Enrico Pieranunzi en trompettist Enrico Rava natuurlijk. Rava is een wandelende jazzencyclopedie met oor voor opkomend talent. In de Handelsbeurs stelt hij zijn nieuwe kwartet én album voor.

Rava’s muzikale loopbaan startte op trombone, maar na het horen van Miles Davis schakelde hij over op trompet. Aanvankelijk vond hij zijn gading bij avantgarde figuren

als Steve Lacy en Peter Brötzmann, om uiteindelijk elders te belanden. Na al die jaren blijven zijn fraaie trompetklank en tintelende lyriek zijn grootste troeven; hij wordt niet voor niets de Italiaanse Chet Baker genoemd.

Muziek houdt je fris, en Rava is duidelijk nog niet aan stoppen toe. Door zijn scherpe inzicht gaf hij de toen nog piepjonge Bollani zijn eerste kansen. Met gitarist Francesco Diodati, bassist Gabriele Evangelista en drummer Enrico Morello haalt hij nu nog meer nieuwbakken talent aan boord. Tijdens dit concert zie je dus niet alleen een van de eminenties van de Europese jazz aan het werk, maar krijg je meteen ook een glimp van een Italiaans gekleurde toekomst.


Enrico Rava New Quartet / cd-release

7070

za 07 05 2016

fado20u15

€24 basis €20 [ 26, 65 \

Suffering with sadness or with honoured melancholic saudade? For two centuries, the Portuguese have been channelling their strongest emotions in fado. What started in the rough neighbourhoods of Lisbon became the true Portuguese music genre. Even the socalled ‘new generation’ is well grounded, with fadista Joanne Amendoeira as one of the frontrunners.

Fado door een nieuwe brilAl twee eeuwen lang kanaliseren de Portugezen hun sterkste emoties in de fado. Wat begon in de ruige buurten van Lissabon, groeide uit tot het ware Portugese levenslied. Ook de ‘nieuwe generatie’ staat sterk in haar schoenen, met fadista Joanne Amendoeira als een van de koplopers.

Amendoeira geeft de fado een nieuw elan, zonder de traditie uit het oog te verliezen. Haar carrière ging van start toen ze op haar twaalfde de Grande Noite do Fado do Porto won. Ze ruilde thuisbasis Ribatejo in voor Lissabon, om er in fadohuizen Clube de Fado en Sr. Vinho de ziel uit het lijf te zingen. Daar ontdekte ze wat fado juist is, en scherpte ze haar vakkundigheid en poëtische blik aan.

Amendoeira wordt keer op keer geroemd om haar uitgesproken talent en zijdezachte stem. Met haar album Olhos

Garotos (1998) was ze de jongste fadista ooit die een plaat opnam, waarna er nog acht volgden. Nieuwe muzikale vormen, aparte bezettingen, moderne poëzie, al is Amendoeira een hevige verdediger van de traditie, met haar artistieke interpretaties gooit ze graag wat kruit in de keet.


Joanne Amendoeira

7171

1 1–14 05 2016

formats & festivals

Elk jaar in mei is het zover: Ha’fest, een festival waar zowel stevige pop, jazz, gecomponeerde muziek, als rock of wereldmuziek je van je sokken blaast. Kleine en grote namen, lokaal en internationaal, intens luisteren en feesten… Van muzikale ontdekkingen tot de grote meezingfanfare ‘Radio Crochet’ op de Kouter, Ha’fest stuurt je met een kickstart de festivalzomer in.

Benieuwd naar het programma? Hou de website in de gaten of schrijf je in voor de nieuwsbrief.

Ha’fest is an annual music celebration. During this festival we present musicians from all over the world and music in every thinkable type. There are productions that première, adventurous and surprising music. People go to listen attentively, to sing and to revel. We leave the wellknown walls of our house and discover novelties. In short: a musical rollicking just before the summer.

Ha’fest

Ha'fest © Caroline De Meyer

72

25–26 06 2016

formats & festivalsVan zonsondergang tot zonsopgang

Muziek de midzomernacht rondOnze heidense voorouders hielden er fijne gebruiken op na. Elk jaar op 21 juni vierden ze uitbundig feest tijdens midzomernacht, door de zomerzonnewende de kortste nacht van het jaar. Tijd om die traditie nieuw leven in te blazen. De Handelsbeurs zorgt voor een nacht vol intieme trage muziek, van zonsondergang tot aan het ochtendgloren.

Denk aan lange tafels met eerlijke kost en een slowfi magische sfeer die je op een wolk door de nacht brengt. Langzame muziek kan je in trance brengen, of net zoet in slaap wiegen. Neem hiervoor gerust een slaapmatje mee. Samen beleef je alle uren van deze kortste nacht, en ga je de lange zomer tegemoet.

Our pagan ancestors had some fine customs. Every year on 21 June, they celebrated exuberantly during midsummer night, through the summer solstice, the shortest night of the year. Time to breathe new life into this tradition. Handels beurs Concert Hall provides a night full of intimate music, making sure the shortest night passes by slowly.

De kortste nacht

74

For practical information in English, we refer to our website www.handelsbeurs.be/en There you find all the information about season tickets, accessibility, reductions, etc.

Kies dit seizoen uit een aanbod van negen zorgvuldig samengestelde abonnementen. Met een abonnement krijg je een korting tot 25 % op de basis of reductieprijs. Meer info over verdere voordelen op p. 77.

Stel je liever zelf je abonnement ‘à la carte’ samen? Vanaf 3 concerten binnen klassiek, jazz, fado en flamenco krijg je een korting van 10, 15 of 20%. Meer info p. 76.

Vanaf 02.05.15 kan je abonnementen en à la carte aankopen via 09 265 91 65 of Uitbureau in de Gentse Veldstraat 82 B. Vanaf 06.05.15 start de online verkoop van abonnementen en losse tickets.

abo klassiekKies uit zes abonnementen, gebundeld per bezetting of stijlperiode: een selectie boeiende pianisten en strijkkwartetten, een reeks met hedendaagse kamermuziek en het abonnement ‘Trio’ met verfijnde kamermuziek voor kleine ensembles. Voor fans van oude muziek is er ‘Club Barok’ waar spraakmakende muzikanten in huiskamersfeer optreden. ‘Ears wide open’ is een nieuw abonnement in samenwerking met Muziekcentrum De Bijloke. Hier wordt het beste gepresenteerd van wat de hedendaagse klassieke muziekscène vandaag te bieden heeft.

In al deze kamermuziekreeksen gaat de aandacht naar zelden uitgevoerde meesterwerken. Specifieke verzoeken van de Handelsbeurs krijgen het icoontje ‘seizoensselectie’.

Piano€108 basis€93 [ 26, 65 \€35 student

Matan Porat – za 24.10.15Keiko Shichijo & Francesco Corti – wo 09.12.15Nelson Goerner – do 28.01.16Steven Osborne – vr 12.02.16Till Fellner – vr 25.03.16

Trio€58 basis€48 [ 26, 65 \€21 student

Carolin Widmann, Marie- Elisabeth Hecker & Martin Helmchen – vr 23.10.15Tabea Zimmermann, Jörg Widmann & Denes Varjon – do 10.03.16Isabelle Faust, Jean-Guihen Queyras & Alexander Melnikov – di 19.04.16

Kwartet€86 basis€71 [ 26, 65 \€35 student

Tetzlaff Quartet – di 22.09.15Fauré Quartett – wo 14.10.15Salagon Quartett – di 15.12.15Artemis Quartet – di 22.03.16Signum Quartett & Nils Mönke-meyer – vr 22.04.16

abonnementen

75

Nieuw: Club Barok€70 basis€58 [ 26, 65 \€28 studentongenummerde zitplaatsen

Heel wat muziek uit de 17de en 18de eeuw werd geschreven ter gelegenheid van bals, diners en officiële bezoeken aan het hof. Om de kamermuziek uit die tijd in gepaste omstandigheden te laten klinken wordt de concert-zaal een ‘Club Barok’: een gezel-lig salon met ongenummerde stoelen en tafeltjes. Toemaatje: de Belgische jazzband AKA Moon met een prachtige plaat geïnspireerd op de muziek van Domenico Scarlatti.

Ensemble Nevermind – wo 21.10.15AKA Moon ft. Fabien Fiorini – do 26.11.15Ensemble Masques – do 04.02.16Helène Schmitt, Rafaella Mila-nese & Ensemble Luceram – wo 13.04.16

Ictus & Co€59 basis€46 [ 26, 65 \€28 student

Zwerm & Fred Frith – do 05.11.15Joachim Kühn solo – za 30.01.16Ictus, Christie Finn & Liesa Van der Aa – za 13.02.16Bl!ndman [hybrid] – za 27.02.16Blind Date Mini #4 – za 12.03.16

Nieuw: Ears wide open€104 basis€85 [ 26, 65 \

‘Ears wide open’ is het nieuwe gezamenlijke abonnement van Muziekcentrum De Bijloke en Handelsbeurs Concertzaal met zes concerten hedendaags klassiek. Solo, groot ensemble, impro, creatie en klassiekers uit de 21ste eeuw.

Zwerm & Fred Frith – do 05.11.15Alter Ego – di 10.11.15 (Bijloke)Klangforum Wien – za 19.12.15 (Bijloke)Joachim Kühn solo – za 30.01.16Bl!ndman [hybrid] – za 27.02.16Ictus – vr 18.03.16 (Bijloke)

abo jazz€82 basis€67 [ 26, 65 \€35 student

Prominente binnen- en buiten-landse bands. Cd-releases van zowel Amerikaanse coryfeeën als Europese klasbakken. Een reeks die je meeneemt langs de veelzijdigheid van jazz en naar het hart van muzikanten die er soms al een lange carrière hebben opzitten, maar je blijven verrassen.

Ambrose Akinmusire – do 15.10.15Brussels Jazz Orchestra & Tutu Puoane – do 18.02.16Dave Douglas & Uri Caine – do 03.03.16 Rabih Abou-Khalil – do 14.04.16Enrico Rava New Quartet – wo 04.05.16

abo fado / flamenco€90 basis€75 [ 26, 65 \

Een reeks concerten vol passie, sensualiteit, ontroering en virtu-ositeit. Twee muziekgenres die zielenroerselen als middelpunt hebben, duende bij Flamenco en saudade bij Fado. Grote namen uit Spanje en Portugal die je in één ruk meevoeren naar medi-terrane sferen.

Cuca Roseta (fado) – do 03.12.15Desde La Barrosa ft. Antonio Reyes (flamenco) – vr 18.12.15Toñi Fernandez (flamenco) – vr 19.02.16Rocío Bazán (flamenco) – do 17.03.16Joanne Amendoeira (fado) – za 07.05.16

nieuw: abo strong voices€55 €28 student

Vier markante vrouwen-stemmen met een straf verhaal. Van Istanbul over Palestina naar Lissabon en Oslo. Muzikaal zijn ze erg verscheiden, maar allen staan ze garant voor passie en begeestering.

Lula Pena – vr 16.10.15 Gaye Su Akyol – do 19.11.15Jenny Hval & Susanna – vr 26.02.16Kamilya Jubran – vr 29.04.16

76

tickets

Hoe bestellen?Online via www.handelsbeurs.be

Vanaf 06.05.15 koop je online makkelijk abonnementen, à la carte en losse tickets. Online kan je geen tickets kopen aan groepstarief, noch cheques, kortingkaarten of bonnen gebruiken.

Bij Uitbureau Gent vzw

Vanaf 02.05.15 koop je via Uitbureau je abonnementen en à la carte. Vanaf 06.05.15 ook losse tickets. Telefonisch kan je geen cheques, kortingskaarten of bonnen gebruiken. Hiervoor ga je best langs.Veldstraat 82 B, 9000 Gentma t/m vr: 10u30 – 17u00 za: 10u30 – 16u0009 265 91 65

Avondkassa in de Handelsbeurs

De avondkassa opent minstens 1u voor aanvang van het concert. Enkel contante betaling. Voor een vlotte afhandeling regel je kortingen, cheques en bonnen best

via Uitbureau. Vraag ook groepskortingen op voorhand aan.

PrijzenLosse tickets

Voor klassieke concerten, jazz, fado en wereldmuziek geldt telkens een basis en een reductieprijs ([ 26, 65 \). Voor staande concerten en pop/rock geldt een systeem van ‘voorverkoop’ (vvk) en ‘aan de kassa’ (adk). Op deze tickets is geen reductie mogelijk.

Handelsbeurs geschenkbon

Doe een concert cadeau met de Handelsbeurs geschenkbon. Deze kan worden gebruikt voor al onze concerten. De bon blijft een jaar geldig vanaf de aankoopdatum.

À la carte

Hoe meer concerten je komt bekijken, des te meer korting je krijgt op de basis of reductie prijs. Dit geldt zowel voor klassieke concerten als voor

jazz, fado en flamenco. Hierbuiten vallen concerten in samenwerking met De Bijloke of de middagconcerten met Gent Festival van Vlaanderen. Je kan heel het jaar door à la carte bestellen en geniet daarbij dezelfde voordelen als abonnees.3 of 4 concerten: -10%5 concerten: -15% 6 of meer concerten: -20%

Voordeel voor abonnees

> Korting op de basis of reductieprijs van losse tickets.> Per abonnement een Podium hopper met 4 waardebonnen van €5.> Goede plaatsen vanaf de start van het seizoen.> 25% korting op tickets voor Gent Festival van Vlaanderen (12.09.15 27.09.15).> Koop je op hetzelfde moment als je abonnement een los ticket voor klassiek, jazz, fado of flamenco, dan betaal je voor dat ticket de reductieprijs. Dit voordeel kan je niet cumuleren met andere kortingen.

77

Extra kosten

Alle vermelde prijzen zijn inclusief reservatiekosten. Ook een solidariteitsbijdrage is inbegrepen, waardoor je op vertoon van je ticket de dag van het concert gratis met De Lijn naar de Handelsbeurs reist. Voor het opsturen van tickets wordt €2 per verzending gerekend. We raden dan ook aan om voor etickets te kiezen. Bestel je via de site of betaal je met kredietkaart, dan betaal je €1,5 transactiekosten per bestelling.

KortingenKortingen kunnen niet gecumuleerd worden. Betaalde tickets kunnen niet omgeruild of terugbetaald worden.

Voor € 7 naar klassiek of jazz

Voor 19jarigen, studenten en billkaarthouders, op vertoon van identiteitskaart, studentenkaart of billkaart.

Podiumhopper

Bij aankoop van een abonnement of ‘à la carte’. Een

podiumhopper bestaat uit 4 waardebonnen van €5 die je het hele seizoen kan gebruiken als betaalmiddel voor telkens 1 voorstelling of concert in De Bijloke, NTGent, Opera Ballet en Vooruit.

Sport- en Cultuurcheques

De Sport en Cultuurcheques van Edenred zijn geldig op alle Handelsbeurs concerten.

Kortingskaarten

De Knack Clubkaart of Oko Sectorpas geeft recht op de standaard reductie van €4 op een klassiek of jazz concertticket. Leden van Opatuur vzw hebben recht op de reductieprijs voor jazzconcerten. Op vertoon van een abonnee–kaart van Danspunt, krijg je de reductieprijs voor fado en flamenco. Enkel verkrijgbaar in Uitbureau en aan de avondkassa in de Handelsbeurs.

Kortingen Gent Festival van Vlaanderen

Wie een abonnement of à la carte koopt, krijgt 25% korting op tickets voor con

certen van Gent Festival van Vlaanderen (12.09.15 – 27.09.15). Ga hiervoor met een van je tickets naar het bespreekbureau in NTGent, St. Baafsplein 17, Gent. Omgekeerd krijgen de ‘Leden van de FestivalClub’ aan de balie van Uitbureau 25% korting op klassieke concerten van de Handelsbeurs.

Groepstarief

Groepen van 15 of meer personen waarvan de tickets in één keer worden afgerekend in Uitbureau, krijgen 10% korting op de basis of reductieprijs exclusief reservatiekosten. Dit geldt niet voor concerten met voorverkooptarief.

Andersvaliden

Andersvaliden hebben recht op de standaard reductie. Indien je rolstoelgebruiker bent, vragen wij dit om praktische redenen op voorhand telefonisch te melden, en ten laatste een half uur voor het concert te komen. Zo kunnen onze medewerkers je vlot helpen mocht dat nodig zijn.

78

PraktischBereikbaarheid

De Handelsbeurs ligt op de Kouter in het hart van Gent en is goed te bereiken. Met de fiets: stallingen voor de deur, in de Korte Meer of de overdekte fietsparking in de Universiteitstraat. Met het openbare vervoer: Tram 1, 21 of 22. Op vertoon van je ticket reis je de dag van het concert gratis met De Lijn naar de Handelsbeurs. Met het nieuwe nachtnetwerk keer je tot 1u ‘s nachts veilig terug naar huis. Met de auto: Carpoolen kan via eventpool.be. Gratis parkeren kan aan Flanders Expo. Daar kan je op vertoon van je concertticket gratis de tram nemen naar de Kouter. Een betalende ondergrondse parking bevindt zich voor de deur op de Kouter.

De ticketshop Uitbureau bevindt zich op wandel afstand van de Handelsbeurs. Een uitgebreide routebeschrijving en meer informatie over openbaar vervoer vind je op www.handelsbeurs.be/routebeschrijving.

Wachtlijst

Bij uitverkochte concerten kan je je aan de avondkassa inschrijven op een wachtlijst. Deze opent een uur voor aanvang van het concert. Hiervoor dien je fysiek aanwezig te zijn.

Het biedt je geen garantie op een ticket, maar meestal maak je wel een kans. Niet van toepassing op concerten i.s.m. Democrazy.

Laat tijdens een concert je fiets herstellen

Reserveer vooraf via wou[email protected]. Na bevestiging voert ‘de fietsen[de]maker’ de gevraagde herstellingen uit terwijl jij van de muziek geniet. Meer info en prijzen: www.handelsbeurs.be/ecologie.

Zaalhuur en arrangementen

Beschikbaarheid, informatie en voorwaarden bij Wolf Raman op 09 265 91 70 of op www.handelsbeurs.be/huren

Brasserie HA’

De keuken van Brasserie HA’ is een aanrader. Je kan er stijlvol lunchen, dineren en op zondag ook ontbijten. Voor info & reservaties: 09 265 91 81 of www.brasserieha.be.

Op de hoogte blijven?

Blijf op de hoogte van ons programma en concertnieuws. Schrijf je in voor onze nieuwsbrief via www.handelsbeurs.be of volg ons op facebook en op twitter via @handelsbeurs.

Privacy

Bij je reservering noteert Uitbureau Gent vzw een aantal persoonsgebonden gegevens. Deze worden gebruikt om onze service te optimaliseren en om je op de hoogte te brengen van eventuele wijzigingen in het programma. Het beheer van deze gegevens gebeurt conform de wet van 8 december 1992 inzake de bescherming van de persoonlijke levenssfeer en de wet van 11 december 1998 inzake de verwerking van persoonsgegevens. Je hebt ten allen tijde het recht op inzage van en eventuele verwijdering of verbetering van je persoonlijke gegevens in de ticketing databank. Gelieve ons hiervoor te contacteren op [email protected]

79

911

1315

1718

1614

1210

911

1315

1719

1816

1412

10

911

1315

1719

2018

1614

1210

911

1315

1719

2120

1816

1412

10

911

1315

1719

2018

1614

1210

911

1315

1719

2120

1816

1412

10

911

1315

1719

2122

2018

1614

1210

911

1315

1719

2123

2220

1816

1412

10

9 9

11 11

13 13

15 15

17 17

19 19

21 21

23 23

24 24

22 22

20 20

18 18

16 16

14 14

12 12

10 10

9 9 9

11 11 11

13 13 13

15 15 15

17 17 17

19 19 19

21 21 21

23 23 23

25 25 25

24 24 24

22 22 22

20 20 20

18 18 18

16 16 16

14 14 14

12 12 12

10 10 10

9 9 9

11 11 11

13 13 13

15 15 15

17 17 17

19 19 19

21 21 21

23 23 23

25 25 25

26 26 26

24 24 24

22 22 22

20 20 20

18 18 18

16 16 16

14 14 14

12 12 12

10 10 10

79

1113

1517

1921

2322

2018

1614

1210

8

B1

35

78

64

2

86

42

86

42

86

42

86

42

86

42

86

42

86

42

86

42

86

42

86

42

86

42

86

42

86

42

86

42

86

42

64

2

13

57

13

57

13

57

13

57

13

57

13

57

13

57

13

57

13

57

13

57

13

57

13

57

13

57

13

57

13

57

13

5

C D E F G H I J K L M N O P Q R

BB

B

CC

C

DD

D

EE

E

FF

F

GG

G

HH

H

II

I

JJ

J

K L M N O P Q R

podi

um

80

Met de steun van Piano’s Maene

De Beste pianomerken onder één dak:

Steinway & Sons - exclusief invoerder BelgiëBoston - exclusief invoerder BelgiëEssex - exclusief invoerder BelgiëDoutreligne - Maene Creation

Verdeler Yamaha sinds 1972 - Premium dealerKawai verdeler sinds 1960Sauter verdeler sinds 1965

digitale piano Roland - Nord - Kawai - Yamaha

Atelier Chris Maene restauratie en onderhoud van hedendaagse en historische piano’s

bouw van pianofortes en klavecimbels

Piano’s Maene Service & Events15 servicetechniekers voor stemmen en onderhouden van piano’s over heel België

Concertverhuring van akoestische, digitale en historische piano’s

Winkels in Gent, Ruiselede (hoofdzetel), Antwerpen en Brusselwww.steinway.be www.maene.be

Piano’s Maene GentNieuwe locatie in Sint-Denijs-Westrem !

Selectie uit ons volledige aanbod van nieuwe en tweedehandse instrumenten

Pieter Van Reysschootlaan 2, 9051 Gent St.-Denijs-Westrem.Gelegen op de hoek met de Kortrijksesteenweg,

vlak bij het afrittencomplex van de E40.

81

goed om te weten

De deuren van de zaal gaan bij zittende concerten een kwartier voor aanvang van het concert open. Hou rekening met eventuele verkeersdrukte. Laatkomers worden enkel op een daartoe geschikt moment in de zaal gelaten.

De foyer gaat minstens een uur voor het concert open. Drank betaal je met drank–jetons. Tip: Koop je jetons vóór het concert om aanschuiven tijdens de pauze te vermijden. Alleen bij concerten met zitplaatsen in tribuneopstelling is het meenemen van drank in de zaal niet toegestaan.

Op klassieke concerten zijn gratis programmaboekjes met extra informatie over het concert beschikbaar. Je kan deze ook de week voor het concert op onze website raadplegen en downloaden. Voor nietklassieke, zittende concerten wordt de avond zelf een programmablaadje voorzien.

Onze bewaakte vestiaire is gratis maar aanvaardt enkel jassen. Voor andere items zijn lockers voorzien aan de toiletten. Opgelet: de vestiaire sluit 1 uur na afloop van het concert en de lockers worden elke dag leeggemaakt.

Gelieve je telefoon uit te schakelen tijdens het concert. Het maken van beeld of geluidsopnamen is enkel toegelaten met toestemming van Handelsbeurs Concertzaal.

82

2015

september4 Middagconcert: Bojan Cicic

(klassiek)do 17.09.15

5 LOD muziektheater: An Old Monk ( jazz)zo 20.09.15

6 Tetzlaff Quartet (klassiek)di 22.09.15

7 Middagconcert: Ensemble Spark (klassiek)do 24.09.15

8 De Beren Gieren ( jazz)wo 30.09.15

oktober9 Kraakpand

za 03.10.1510 Canzoniere Grecanico

Salentino (wereld)za 10.10.15

11 Fauré Quartett (klassiek)wo 14.10.15

12 Ambrose Akinmusire ( jazz) do 15.10.15

15 Lula Pena (chanson)vr 16.10.15

16 Foyer Matinee: Seldom Sene (aperitiefconcert)zo 18.10.15

17 Ensemble Nevermind (klassiek)wo 21.10.15

18 Massot, Florizoone & Horbaczewski ft. Claron McFadden ( jazz)do 22.10.15

20 Carolin Widmann, Marie-Elisabeth Hecker & Martin Helmchen (klassiek)vr 23.10.15

21 Matan Porat (klassiek)za 24.10.15

22 Luka Bloom (pop/rock)di 27.10.15

23 The Colorist ft. Emiliana Torrini (pop/rock)do 29.10.15

november24 Zwerm & Fred Frith


25 Alter Ego ft. Philip Jeck (klassiek)di 10.11.15

16 Foyer Matinee (aperitiefconcert)zo 15.11.15

26 Istanbul Ekspres (festival)13-22.11.15

27 Gaye Su Akyol (pop/rock)do 19.11.15

28 Flying Horseman (pop/rock)wo 25.11.15

29 AKA Moon ft. Fabien Fiorini ( jazz)do 26.11.15

30 Pavel Haas Quartet & Slávka Pēchočová (klassiek)za 28.11.15

december31 Keenroh XL / Das Kapital

( jazz)wo 02.12.15

32 Cuca Roseta (fado)do 03.12.15

33 10 jaar Music Fundza 05.12.15

34 Keiko Shichijo & Francesco Corti (klassiek)wo 09.12.15

35 GLIMPSfestival (pop/rock)10-12.12.15

36 Salagon Quartett (klassiek)di 15.12.15

37 Sinister Sister / Rémi Panossian trio ( jazz)wo 16.12.15

38 Desde La Barrosa ft. Antonio Reyes (flamenco)vr 18.12.15

39 Klangforum Wien (klassiek) za 19.12.15


2016

januari16 Foyer Matinee

(aperitiefconcert)zo 17.01.16

40 Les Blauw ( jazz)do 21.01.16

41 Nelson Goerner (klassiek)do 28.01.16

42 Joachim Kühn solo ( jazz)za 30.01.16

agenda

83

februari43 Ensemble Masques


44 Steven Osborne (klassiek)vr 12.02.16

45 Ictus, Christie Finn & Liesa Van der Aa (klassiek)za 13.02.16

46 Brussels Jazz Orchestra & Tutu Puoane ( jazz)do 18.02.16

47 Toñi Fernandez (flamenco)vr 19.02.16

9 Kraakpandza 20.02.16


48 Machtelinckx, Badenhorst, Jensson & Wouters / Duo Emile Parisien & Vincent Pierani ( jazz)do 25.02.16

49 Jenny Hval & Susanna (pop/song)vr 26.02.16

50 Bl!ndman [hybrid] (klassiek)za 27.02.16

maart51 Dave Douglas & Uri Caine

( jazz)do 03.03.16

52 Tabea Zimmermann, Jörg Widmann & Denes Varjon (klassiek)do 10.03.16

54 Blind Date Mini #4 (klassiek)za 12.03.16

55 Rocío Bazán (flamenco)do 17.03.16

57 Ictus (klassiek)vr 18.03.16


58 Artemis Quartet (klassiek)di 22.03.16

59 Christophe Devisscher Quartet | Satko Fuiji ( jazz)do 24.03.16

60 Till Fellner (klassiek)vr 25.03.16

april62 Helène Schmitt, Rafaella

Milanese & Ensemble Luceram (klassiek)wo 13.04.16

63 Rabih Abou-Khalil ( jazz)do 14.04.16

64 Buena Vista Social Club presents: Eliades Ochoa (wereld)za 16.04.16

65 Isabelle Faust, Jean-Guihen Queyras & Alexander Melnikov (klassiek)di 19.04.16

66 Sander De Winne ft. IKI / Maria Faust ( jazz)do 21.04.16

67 Signum Quartett & Nils Mönkemeyer (klassiek)vr 22.04.16

9 Kraakpandza 23.04.16

68 Kamilya Jubran (chanson)vr 29.04.16

mei69 Enrico Rava New Quartet

( jazz)wo 04.05.16

70 Joanne Amendoeira (fado)za 07.05.16

71 Ha’fest (festival)11-14.05.16

72 De Kortste Nacht25-26.06.16


Handelsbeurs ConcertzaalKouter 29 | 9000 GentInfo & tickets 09 265 91 65

Bekijk het volledige programma op www.handelsbeurs.be of volg ons via facebook en twitter. Inschrijven op de nieuwsbrief kan via de website.

Yassin Aarabi jobstudentRenate Adams onderhoudValerie De Baerdemaeker administratie en personeelStefaan D’haeze algemeen directeurLiesbeth De Voogdt programmering klassieke muziekBernard Eloy onderhoudCharlotte Huyghe communicatie en publiekwerkingJasper Persoons productie en ticketingWolf Raman productie en zaalhuurMarleen Troch boekhoudingWim Vaes productie en gebouwbeheerMagda Vandenbroucke onderhoudClaire Van Trimpont marketing en communicatieDiether Van Vooren techniekJoachim Verschaeve techniekWim Wabbes artistiek directeur & programmering

Handelsbeurs ConcertzaalKouter 29, 9000 GentKantoren: 09 265 91 60Info & tickets (Uitbureau Gent vzw): 09 265 91 65www.handelsbeurs.be

Jan-Jakob Delanoye tekstenLiesbeth De VoogdtRégis DragonettiCharlotte HuygheYanick MaesGuy PetersJean-Luc PlouvierSteven Van RenterghemWim WabbesClaire Van Trimpont coördinatieCharlotte Huyghe redactie

Pascal Van Hoorebeke vormgevingGiannina Urmeneta Ottiker foto cover, p. 73Stevens Print drukgedrukt op ecologisch FSC papier

De concerten van Tetzlaff Quartet, Ensemble Spark en Bojan Cicic zijn coproducties met Gent Festival van Vlaanderen.

Het abonnement ‘Ears wide open’ is een samenwerking met Muziekcentrum De Bijloke.

v.u.: Stefaan D’haeze, Kouter 29, 9000 Gent. Deze brochure werd afgesloten op 8.04.2015.Alle weergegeven informatie is vatbaar voor wijzigingen in de loop van het seizoen.

Handelsbeurs Concertzaal is een initiatief van Noordstarfonds vzw. Met de steun van de Vlaamse Overheid, Provincie Oost-Vlaanderen, Stad Gent, Baloise Insurance en Port of Ghent.

Mediasponsors

Mediasponsor klassiek & jazz

Mediasponsors pop/rock

Projectsponsor klassiek & jazz

Seizoensbrochure Handelsbeurs Concertzaal 15 16

Documents

Transcript of Seizoensbrochure Handelsbeurs Concertzaal 15 16