РАЗВИТИЕ ЛИТЕРАТУРЫ В ЭПОХУ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ И НОВОГО ВРЕМЕНИ

1. Исторические и социальные условия эпохи Средневековья.2. Жанровое своеобразие средневековой литературы.3. Эстетические особенности эпохи Возрождения.4. Основные направления в литературе Просвещения.

Средневековье – один из самых продолжительных периодов в истории западноевропейской литературы, сопоставимый только с античностью. После крушения Римской империи на территории Западной Европы началось великое переселение народов, приведшее к созданию новых христианских государств, осваивающих освободившееся политическое и культурное пространство.

Принято считать, что средневековье уничтожило древнюю цивилизацию, философию, политику и юриспруденцию, и единственным ее заимствованием от погибшего древнего мира было христианство. Кроме того, существует устойчивое представление об этой эпохе как о мрачном периоде истории, в котором безраздельно властвовала церковь, подчинявшая своему влиянию все области человеческой деятельности. Однако на самом деле все обстояло гораздо сложнее. Это была сложная, многообразная, противоречивая культура, как и сложным иерархическим образованием было средневековое общество.

Западноевропейская средневековая культура представляет собой качественно новую ступень развития европейской культуры, следующую после античности и охватывающую более чем тысячелетний период (V – XV вв.).

Переход от античной цивилизации к Средневековью был обусловлен, во-первых, распадом Западной Римской империи. Во-вторых – Великим переселением народов (с IV по VII вв.), в ходе которого десятки племен устремились к завоеванию новых земель. С 375 г., когда первые отряды вестготов пересекли дунайскую границу империи, и до 455 г. (взятие вандалами Рима) продолжался мучительный процесс угасания величайшей цивилизации. Переживающая глубокий внутренний кризис Западная Римская империя не смогла противостоять волнам варварских нашествий и в 476 г. прекратила свое существование. В результате варварских завоеваний на ее территории возникли десятки варварских королевств.

С падением Западной Римской империи начинается история западноевропейского Средневековья. Становление средневековой культуры происходило в результате драматического и противоречивого процесса столкновения двух культур – античной и варварской, сопровождавшегося, с одной стороны, насилием, разрушением античных городов, утратой выдающихся достижений античной культуры (так, взятие Рима вандалами в 455 г. стало символом уничтожения культурных ценностей – «вандализмом»), с другой стороны, – взаимодействием и постепенным слиянием римской и варварской культур. Третьим и важнейшим фактором, определившим процесс становления европейской культуры, стало христианство. Христианство стало не только ее духовной основой, но и тем интегрирующим началом, которое позволяет говорить о

1

западноевропейской культуре как о единой целостной культуре.

Средневековая культура – это результат сложного, противоречивого синтеза античных традиций, культуры варварских народов и христианства.

Средневековый человек воспринимал мир как проявление единой божественной воли, как свидетельство всеблагого божественного замысла. В каждом предмете, в каждом явлении запечатлены следы Творения, то есть Бог проявляется в любом своем творении, повсеместно свидетельствует о себе. Христианский Бог един и всеблаг, суров, справедлив и одновременно безгранично милосерден; его совершенство умонепостижимо, в Бога можно только верить. Поэтому средневековый человек, стремясь постичь Бога, приблизиться к нему, должен был полагаться не столько на рациональный анализ, сколько на интуитивное проникновение в божественный замысел, а для этого требовался универсальный, всеохватный подход к миру.

Поэтому главные свойства средневекового мышления, пронизывающие все средневековое искусство, — универсализм и символизм, и наиболее наглядное выражение они нашли в главных памятниках средневековой культуры, в соборах. Характерный для зрелого средневековья готический собор — своего рода энциклопедия в камне, он заменял неграмотному средневековому крестьянину книгу и школу. Всей своей архитектурой — устремленными ввысь шпилями, узкими резными колоннами, сложной организацией громадного внутреннего пространства – собор выражал идею порыва к небу, к Богу, воспроизводил модель законченного, завершенного космоса. Внутреннее убранство собора — статуи, витражи, барельефы, фрески — отображало основные эпизоды библейской и евангельской истории, жизнь земную и небесную. Собор был не только храмом Божьим, но и центром городской жизни: кроме регулярных служб, обрядов и церковных праздников, здесь ставились театральные представления, мистерии.

В основе периодизации средневековой культуры - этапы развития ее социально-экономического фундамента - феодализма (его зарождения, развития и кризиса). Соответственно выделяют:- раннее Средневековье - V-IX вв.,- зрелое или высокое (классическое) Средневековье - X-XIII вв.- позднее Средневековье - XIV-XV вв.

Средневековая литература бытовала в двух разновидностях — письменной и устной.Средневековую письменную латинскую литературу можно условно разделить на два вида: клерикальную, т. е. церковную и светскую.Клерикальная литература отличалась богатством и многообразием жанровых форм. В области поэзии первое место принадлежит литургическим гимнам. Известным сочинителем их был епископ Амвросий Медиоланский (ум. в 397 г.). 

Высочайшего искусства достигла ораторская проза, в числе ее жанровых форм —проповедь. Ораторы-проповедники, желая сделать свою речь более доступной, щедро включали в нее занятные истории, случаи из жизни, фольклорные мотивы. Эти примеры,

2

назначенные иллюстрировать моральные сентенции, стали тем плодоносным зерном, из которого впоследствии выросла средневековая новелла.

Популярнейший жанр клерикальной литературы — агиографии, или жития святых. Именно в этих повествованиях предстал во всей полноте новый тип героя. Это был человек, для которого главной и единственной целью стало служение Богу, спасение собственной души. 

Склонность Средневековья к иносказанию, аллегории выражал жанр видений. Согласно средневековым представлениям высший смысл открывается только откровением – видением. В жанре видений автору во сне открывалась судьба людей и мира. Видения часто рассказывали о реальных исторических лицах, что способствовало популярности жанра.

Еще один жанр — литургическая драма. Литургия – главное христианское богослужение, известное со II века, носит строго канонический и символический характер. К эпохе раннего Средневековья относится зарождение литургической драмы. Истоки ее – диалогические вставки в канонический текст литургии, так называемые тропы, возникли в конце IX – X вв. Первоначально эти диалоги сопровождались пантомимой, постепенно переходя в сценки, а затем и в небольшие пьесы на библейские сюжеты, разыгрывавшиеся священниками или певчими возле алтаря. Католическая церковь поддерживала литургическую драму с ее ярко выраженной дидактичностью. К концу XI в. литургическая драма потеряла связь с литургией. Помимо драматизации библейских эпизодов, она начала разыгрывать жития святых, использовать элементы собственно театра – декорации. Усиление развлекательности и зрелищности драмы, проникновение в нее мирского начала вынудило церковь вынести драматические представления за пределы храма – сначала на паперть, а затем и на городскую площадь. Литургическая драма стала основой для возникновения средневекового городского театра.

К концу литературной эпохи Средних веков клерикальная литература исчерпала себя как литература художественная, так же как и латынь исчерпала себя в качестве языка этой литературы.

В литературе Средневековья кроме огромного потока клерикальной литературы, существовали:

- народная смеховая культура,- героический эпос,- куртуазно-рыцарская литература.

Народно-смеховую культуру отличал гротескный характер. Опираясь на средневековые авторитеты (традиции, церковные догмы, нормы), она их не просто осмеивала, а выворачивала наизнанку и создавала особый жанр дураческой драмы. Под колпаком шута – истина в дурацком освещении, в преувеличении – становилась необычайно понятной. Все, что считалось традиционным, обретало смеховой и совершенно не клерикальный, а

3

светский характер. Эти дураческие драмы были своеобразным ответом на аскетизм, догматизм клерикальной литературы. Это те устные сказания, которые пелись (передавались устно, не записывались). Люди, которые устно передавали эти побасенки устраивали потешное скоморошье представление на остроактуальные в определенный период темы. 

Уже с 11 века начинается разделение между скоморохами и бардами. Рождается новый жанр – героический эпос средневековья, который исполняют барды. 

На поздней стадии первобытно-родового строя начинает оформляться западноевропейский эпос. Опирается он на художественный арсенал мифа и сказки. Отражая рост исторического сознания средневекового человека, эпос пребывает в постоянном развитии, а в VII—VIII вв., когда определяются контуры феодальной государственности, переживает как бы второе рождение. Это и дает основание говорить о двух этапах эпоса: архаическом (догосударственном) и героическом (государственном).

Древнейшим образцом эпического творчества народов Западной Европы следует считать древнеисландские эпические песни. Созданные скандинавами в дописьменную эпоху, песни эти были занесены в Исландию в период ее освоения в конце IX — начале Х в. В XIII в., во время расцвета письменности в Исландии, был составлен рукописный сборник на пергаменте, содержащий 29 эпических песен. Долгое время оставаясь неизвестным, сборник был обнаружен лишь в XVII в. и получил название "Старшая Эдда".

Одним из самых ярких и значительных памятников средневековой литературы является англосаксонская поэма "Беовульф", которая сложилась или в конце VII, или в начале VIII в. и дошла до нашего времени в единственной рукописи, датируемой Х в. По образцу сказок структуру поэмы определяют три центральных подвига героя, причем каждый последующий подвиг сложнее предыдущего.

Начало формирования героического (или государственного) эпоса относят к VIII в.  во Франции. Эпическое творчество средневековых французов отличается редким богатством: только до нашего времени дошло около 100 поэм.

Центральное место в королевском цикле занимает "Песнь о Роланде". Поэма дошла до нашего времени в нескольких рукописных списках, наиболее авторитетным из них считается "Оксфордский вариант", названный так по месту, где он был найден, — библиотеке Оксфордского университета. Запись датируется XII в., опубликована поэма впервые в 1837 г.

Центральной поэмой немецкого героического эпоса является "Песнь о нибелунгах". До нашего времени она дошла в 33 списках, позднейшие из которых датируются XIII в. Впервые опубликована в 1757 г. В ней сочетается огромное количество разнообразной информации: древнейший его слой относится к V в. и связан с процессами великого переселения народов, с судьбами гуннов и их знаменитого предводителя Аттилы; другой слой — трагические перипетии франкского государства, возникшего в V в. на развалинах

4

Западной Римской империи и просуществовавшего долгих четыре столетия; и наконец — нравы и обычаи XI—XII вв., отражающие формирование куртуазности в среде европейского рыцарства: любовь, турниры, пышные празднества. Так сочетаются в поэме далекое и близкое, глубокая древность и день настоящий. 

"Песнь о моем Сиде" — крупнейший памятник испанского героического эпоса — была создана в середине XII в., до нашего времени дошла в рукописи XIV в., впервые опубликована в 1779 г. "Песнь" отражает важнейшие тенденции исторической жизни Испании. Испанский эпос был сочинен в период «реконкисты» (XII в.), время борьбы испанцев за возврат захваченных маврами земель. Прототипом героя поэмы послужило историческое лицо – Родриго Диас де Вивар (мавры называли его «Сидом», т.е. господином). Отсутствие вымысла, реалистическая передача быта и нравов испанцев того времени, сам язык «песни», близкий народному, делают «Песнь о моем Сиде» самым реалистическим эпосом в средневековой литературе.

Эпоха зрелого Средневековья (X-XIII вв.) начинается со времени "культурного безмолвия", продолжавшегося почти до конца X в. Бесконечные войны, междоусобицы, политический упадок государства привели к разделу империи Карла Великого (843 г.) и положили начало трем государствам: Франции, Италии и Германии. В XI в. улучшение экономической ситуации в Европе, рост населения, уменьшение военных действий привели к ускорению процесса отделения ремесла от земледелия, следствием чего был рост новых городов. На этом историческом отрезке состоялись все восемь крестовых походов.

Зрелое Средневековье отмечено принципиальными изменениями в европейской культуре. Именно в это время осуществляется переход от устной традиции к письменной. Меняется и сама письменная литература. Если раньше она создавалась почти исключительно на латыни, то теперь она переходит на новоевропейские языки. В XII—XIII вв. функцию универсального языка светской культуры берёт на себя французский. Сферой же латыни остается область науки и религия. Растет книжное дело. Древний свиток уступает место рукописной книге.

Эстетические вкусы на этапе Зрелого Средневековья заметно меняются. Складываются объективные условия для появления нового типа литературы. Эта литература получает название "рыцарской" (или "куртуазной", что значит "вежливый", "учтивый") и находит свое выражение в области лирики и романа.

Рыцарская лирика возникла в середине XI в. на юге Франции, в одной из древнейших римских провинций — Провансе. Поэтов Прованса не случайно называли трубадурами (что значит "находить", "изобретать"). Работа над словом, рифмой, формой была их главной творческой задачей. Трубадурами изобретено множество стихотворных размеров. Возвышенный идеал их куртуазной любви требовал и совершенного поэтического слова. Красота любви отождествлялась с красотой поэтического языка трубадура. Сколь совершенна песня — столь совершенна любовь. Отбирая слова, сочетая слова, играя словами, поэт стремился сделать свой стих

5

благозвучным, плавным, гармоничным. 

Поэзия трубадуров — продукт личного, осознанного творчества. Свою поэзию они рассматривали как меру личного совершенства, личных достоинств. Не случайно, что теперь уже интерес проявляется к самому поэту, его биографии. В памяти поколений сохранились имена 460 трубадуров; есть среди них короли и мастеровые, лица духовного и светского звания, воинственные рыцари и нежные женщины. Первым поэтом-трубадуром принято считать Гильома IX (1071—1126гг.), крупного феодала юга Франции.

- Не знаю, под какой звездойРожден: ни добрый я, ни злой,Ни всех любимец, ни изгой,Но все в зачатке;Я феей одарен ночнойВ глухом распадке.

В лирике трубадуров за каждой жанровой формой было строго закреплено конкретное содержание. Венцом рыцарской лирики считается канцона (или кансона) — песня, воспевающая высокую любовь; рядом с ней стоят: альба — рассказ о тайном свидании рыцаря и пастушки; серена — песня, которую исполнял трубадур под окном дамы; партима — рыцарь готов обосновать любую из противоположных точек зрения на один и тот же предмет; тенсона — спор двух поэтов на тему философскую, политическую, моральную; сирвента — стихотворение полемического характера.

Рыцарская лирика, обратившись к миру чувств человека, подготовила появление рыцарского романа, первые образцы которого появились во второй половине XII в.

Рыцарский роман возник на севере Франции. Турниры, праздники, приемы в замке, где одну из главных ролей играла знатная дама, занимали большое место в жизни рыцарей. Но в не меньшей степени интерес рыцарей был связан с воинским делом: северные французы были непременными участниками близких и дальних походов, в том числе и крестовых. Сложившийся здесь рыцарский идеал не случайно определяют два главных начала: любовь и подвиг.

В обязанности рыцаря входила не только защита чести и достоинства сюзерена. Традиция требовала от рыцаря следовать определенным «правилам чести», так называемому «кодексу рыцарской чести». Основа кодекса – идея верности долгу, кодекс регулировал правила ведения боя и т.д. К числу рыцарских достоинств относились благородное поведение в бою, поединке, щедрость, смелость. Традиция требовала от рыцаря знать правила придворного этикета, уметь вести себя в обществе, утонченно ухаживать за дамой, благородно относиться к женщине, защищать униженных и оскорбленных. В число «семи рыцарских добродетелей», наряду с верховой ездой, фехтованием, плаванием, игрой в шашки, умелым обращением с копьем, входило также поклонение и служение даме сердца, сочинение и пение стихов в ее честь.

6

Средневековый рыцарский роман не прошел мимо художественного опыта античных и византийских романистов. Античный материал — исторический и легендарный — стал основой для первых рыцарских романов: "Романа о Трое" Бенуа де Сент-Мора, "Романа о Фивах", "Романа об Александре".

Век XIII — время расцвета городского театра и драмы. Однако становление этих видов искусства было длительным и трудным. Развитие драмы определяется процессами все большей секуляризации, т. е. обмирщения, переключения внимания с божественного на земное. С одной стороны, обмирщается содержание драмы, с другой — театральное действо из рук духовных лиц все более переходит к горожанам; драма из церкви выходит на церковный двор, затем за его ограду — на улицы и площади средневекового города. Стремясь к общедоступности и учитывая интересы все увеличивающейся аудитории зрителей, драма постепенно отказывается от латыни и переходит на новоформирующиеся европейские языки. К XIII — XIV вв. завершают свое формирование основные жанровые формы средневековой драмы. К этим жанрам нужно отнести следующие.

Миракль (чудо) — это тип драматургической композиции одновременно повествовал о сложности и трудности реальной жизни и выражал святую веру в то, что помощь придет от высших сил. Случится чудо, и все решится благополучно, И действительно, в решающую минуту, когда ситуация, казалось, была безвыходной, в дело вмешивалась дева Мария или один из святых и все приходило к благополучному концу. Классический тип подобной композиции — миракль Рютбёфа "Чудо о Теофиле".

Мистерия (служба, обряд) — родилась из городских процессий в честь религиозных праздников и представляет собой драматургическую инсценировку, основанную на материале Библии. В мистерии все грандиозно: и проблематика, обнимающая собой судьбы мира и человечества, и объем композиции, и число действующих лиц. Например, "Мистерия Ветхого Завета". Щедро включались в состав мистерии комические сценки, которые придавали театральному действу особую атмосферу карнавальной раскованности.

Моралите (нравственный) — эти пьесы выросли из мистерии, отказавшись от чисто религиозных сюжетов и откровенно комических сцен. Моралите — нравоучительное произведение, обличающее пороки и прославляющие добродетели. Художественный язык моралите — аллегория; основные персонажи — абстрактные понятия: Дружба, Богатство, Достоинство, Ненависть, Ревность и т.д. О чем говорилось в моралите, свидетельствует уже их название: "Осуждение пиршеств", "Блудный сын".

Фарс («начинка», «рубленое мясо») — тоже отпочковался от мистерии. Долгое время комические сценки существовали как вкрапления в мистериальном действе. Как самостоятельный жанр фарс заявляет о себе только в XIV в. Фарсовый смех, обычно грубоватый и откровенный, широко использует гротеск, клоунаду, каламбур, мимику. Фарс бесстрашно ниспровергает общепринятые моральные нормы, правила поведения.

Первенство от литературы рыцарской переходило к литературе городской. С XII в. в

7

Западной Европе наблюдается активный рост средневекового города, на базе которого формируется своя идеология, свое представление о человеке, о смысле жизни. Население города было пестрым: здесь селились не только ремесленники и торговцы, но и духовные лица, рыцари, школяры, бывшие крестьяне, обездоленная беднота.

Материалом городской литературы был не идеальный, далекий от реальности мир рыцарства, а повседневный быт, обычно неприкрашенно-грубый. Героем этой литературы были не безупречный рыцарь и его прекрасная дама, а купец, школяр, ремесленник, клирик, вор, бродяга. Рыцарь был озабочен обретением духовных ценностей, горожанин — материального достатка. Бороться горожанину приходилось не с великанами и чудовищами, а с понятными всем житейскими невзгодами. И одерживал новый человек победу, полагаясь не на силу и мужество, а на хитрость, сметливость, предприимчивость. 

В период Зрелого Средневековья высокого расцвета достигла городская лирика. Поэты-горожане объединялись в корпорации наподобие ремесленных цехов: здесь был свой устав, свой председатель, свои правила проведения состязаний. При цехах существовали школы, где учили сочинять стихи и исполнять их под музыку. В Германии цеховые объединения поэтов назывались мейстерзингеры (мастер песни). Поэты-горожане опирались на опыт рыцарской лирики, однако очень скоро обнаружилась их собственная самобытность; сказалось это в интерпретации уже известных тем, и в разработке специфических жанровых форм: рондо, вирелэ, сказ, баллада, жалоба, завещание.

Одним из самых крупных поэтов-горожан был парижанин Рютбёф (вторая половина XIII в.). Разносторонний писатель, он сочинял аллегорические поэмы, религиозные драмы, жития святых. В лирике Рютбёфа много личного, о чем говорят уже названия его стихотворений: "Женитьба Рютбёфа'', "Бедность Рютбёфа'', "Болезнь Рютбёфа". Поэт, однако, не всматривается в свой внутренний мир: все его внимание сосредоточено на внешних событиях жизни, невзгодах и трудностях, которые, очевидно, были его постоянными спутниками. Взгляд на жизнь Рютбёфа трезвый и горький; он решительный противник идеальных чувств; тема любви отсутствует в его лирике.

О бедности Рютбёфа

С чего начать, я не приму.Мне не объять несчастий тьмуНа бедность не найти управы.К вам, властелину моему,Тяну я руки и сумуНе ради лести и забавы.На счет чужой я жил на славу,Я брал налево и направо;Пришел конец житью тому:Бедняк богатым не по нраву.Вы вновь покинули державу,А кроме вас, идти к кому?

8

Крестьяне все в большем и большем количестве переселялись в города, в которых они спасались от притеснений феодалов. Вместе с ними в города перебирались и деревенские затейники. У всех этих вчерашних сельских плясунов и острословов тоже произошло разделение труда. Многие из них стали профессиональными забавниками, т. е. гистрионами. Во Франции их называли «жонглеры», в Германии – «шпильманы», в Польше – «франты», в Болгарии – «кукеры», в России – «скоморохи».

Совершенно своеобразное место в литературе XII—ХШ вв. занимает лирика вагантов ("бродячие люди"). Основную массу вагантов составляли школяры или лица, получившие духовное образование, но нигде не служившие, а часто и не имевшие постоянного места жительства. Ваганты писали стихи на латыни, их отечеством была Европа, так что встретить их можно было на дорогах Германии, Франции, Англии, Италии. И стиль жизни вагантов, и их поэтическое слово были дерзким вызовом строго регламентированному порядку средневекового мира, где за каждым человеком было закреплено определенное место, дело, социальная функция. Вагантам до всего было дело. Они осмеивали средневековую школу, церковь, порядки в государстве, нравы и пороки своих современников. Век поэзии вагантов был недолгим. Уже к XIV в. эта лирика себя исчерпывает.

В период позднего Средневековья (XIV-XV вв.) прекращается личная зависимость крестьян в результате развития денежного хозяйства в деревне. Происходит ослабление влияния церкви на общество. Ослабевает и воздействие христианства на сознание. Появление светской рыцарской и городской литературы, музыки, искусства разрушало основы средневековой культуры. Постепенно стала расшатываться социальная структура средневекового общества. Возникает новый класс - буржуазия.

Эпоха Возрождения

Началась эра буржуазного развития Европы, отмеченная взрывом творческих сил, верой в неограниченные возможности человека. Складывающийся на протяжении столетий мир словно сошел со своего привычного пути и устремился к новым, правда, еще не совсем ясным целям. Если в средние века в годы крестовых походов европейцы соприкоснулись с культурой Малой Азии, то в эпоху Возрождения пределы известного им мира расширились до чрезвычайности. В 1492 г. генуэзец Христофор Колумб пересек Атлантический океан и вышел к берегам Нового Света, названного позднее Америкой. В 1498 г. португальский мореплаватель Васко да Гама, обогнув южную оконечность Африки, достиг Индии. В начале XVI в. другой португальский мореплаватель, Фернан Магеллан, совершил первое кругосветное путешествие, окончательно подтвердив справедливость учения о шарообразности земли.

Картина мира становилась все более грандиозной и одновременно более точной. Смелым вызовом церковному авторитету явились труды польского астронома Николая Коперника, который в середине XVI в. обосновал гелиоцентрическую систему мира, пришедшую на

9

смену устарелому учению о Земле как центре Вселенной. Человек эпохи Возрождения, преодолевая власть вековой догмы, искал более свободных путей и зачастую находил их.

Все эти сдвиги определили замечательный расцвет искусства и литературы в эпоху Возрождения.

Без сомнения, в становлении европейской ренессансной культуры значительную роль сыграла античность. Она стала знаменем, под которым гуманисты Возрождения вели борьбу с уходящим средневековьем. Античный мир представлялся царством прекрасных, гармоничных людей, достойных детей великой Матери-Природы, свободных от сословных пут, наделенных даром высокой человечности.

В отличие от культуры Средневековья, гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к подъему науки, к отображению в искусстве самых разных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. В искусстве утверждался идеал титанической личности, что нашло воплощение и в литературе, и в скульптуре, и в живописи, которая переживала небывалый до того времени расцвет.

Основными чертами   возрожденческой культуры являлись:

- антропоцентризм (т. е. абсолютизация человеческой личности);- гуманистическое миросозерцание, делающее человека мерой всех вещей;- открытие и опытное познание мира - природы и человека;- переосмысление христианской традиции;- превращение искусства в профессиональную деятельность и дальнейшее совершенствование его видов и жанров.

Этапы развития искусства Возрождения:

• Предвозрождение, или Проторенессанс (XIII – XIV вв.),• Раннее Возрождение (XV в.),• Высокое Возрождение (90-е годы XV –- первая треть XVI в.).• Позднее Возрождение (вторая половина XVI в.).

XIII в. - период особенный в истории итальянской культуры и литературы. Это уже не Средневековье, но еще и не Возрождение. Этот период известен под названием Предвозрождение, или Проторенессанс. Причем можно сказать, что проторенессансные веяния проявились в итальянской культуре и в общем мироощущении уже в XIII в., а иногда даже и в XII и XI вв. В 1316 г. в Болонье были прочитаны лекции по анатомии человека — первые в средневековой Европе на тему, от которой, согласно церковному вероучению, следовало отворачиваться с краской стыда на лице, не говоря уже о вскрытии трупов, за которое полагалось сожжение на костре как за колдовство.

Италия была самой передовой страной европейского средневековья. Ее благоприятное 10

географическое положение в центре Средиземноморского бассейна обеспечило ей раннее развитие посреднической торговли между Западной Европой и восточными странами. Эти торговые отношения с Востоком вызывали быстрый рост цветущих городов.

Главную особенность Предвозрождения видят в обмирщении художественной культуры и заметно возросшем интересе к личностному началу в человеке. Но это еще не Возрождение, хотя бы потому что развитие индивидуализма происходит в рамках средневекового религиозного сознания. Не случайно, что в это время столь большое распространение получает мистика. Человек осознает свои силы, но направляет их на постижение Бога. Велик интерес к земным переживаниям, но выступают они в искусстве в одеждах религиозных. Предвозрождение в литературе — это художественное осмысление процесса секуляризации. Центральное значение в литературе в этот период приобретает поэзия — эта универсальная мудрость, философия в образах. Отсюда и высочайший авторитет поэта; он пророк, за строчками которого скрыты глубочайшие истины.

Пути развития поэтической культуры в XIII—XIV вв. были сложными. В первой трети XIII в. в результате похода северных французов, вдохновленных воинственными призывами папы Иннокентия III, был разгромлен "рассадник ереси" Прованс, а вместе с этим прекратила свою жизнь и его поэтическая школа. Художественная традиция трубадуров нашла свое продолжение в Сицилии. Здесь, в Палермо, городе, принявшем на недолгий срок от Тулузы эстафету ведущего культурного центра, возникает "Сицилийская школа поэтов". Главные герои лирики сицилийцев: Поэт, Дама, Амор; основная тема: любовь неразделенная, любовь-мука, любовь-страдание. Песни сицилийцев полны жалоб, стонов, слезных излияний.

Жизнь сицилийской школы была недолгой: в 50-е гг. XIII в. она прекращает свое существование. На первое место выдвигаются Болонья и Флоренция, на базе поэтической культуры которых рождается "школа нового сладостного стиля" ("стильновизм"). Название это идет от Данте, который писал о "пленительном ладе", "сладостных стихах" поэтов этой школы.

Крупнейшим "стильновизстом" был Гвидо Гвиницелли (1230/40—1274 гг.). Тема стихов Гвиницелли — Любовь и Благородство: "Любовь и Благородство суть едины". Как человек города и сын Предвозрождения Гвиницелли не связывал благородство с сословной принадлежностью, материальным достатком.

В честных сердцах Любовь приют находит,

Как птица под зеленой сенью леса;

Любовь ее старше, чем честное сердце,

Честное сердце — чем любовь...

Сверкает солнце над земною грязью.

11

Но не скудеет сила солнца;

Надменный говорит: я знатен древним родом;

Подобен грязи он, а солнце — благородству;

Пускай никто не скажет,

Что было благородство без отваги,

Что можно унаследовать его,

Не чуя благородства в сердце;

В воде сверкает луч, однако в небе

Недвижны звезды и стоит светило...

Человек ценен сам по себе, его благородство определяется чистотой чувств, святостью любви. Но любовь, о которой пишет Гвиницелли, это не чувство к земной женщине. Это любовь к высшим духовным ценностям. Возлюбленная поэта уподоблена ангелам, деве Марии.

Гвидо Гвиницелли ушел из жизни рано; но у него остался талантливый преемник. Данте писал: "За Гвидо новый Гвидо высшей чести достигнул в славе", "Второй Гвидо", или Гвидо Кавальканти (1255/56—1300 гг.). Кавальканти писал о любви, но трактовал эту тему по иному, чем его предшественник. Если Гвиницелли считал, что любовь родится в благородном сердце, то Кавальканти истоки этого чувства находил в памяти человека. Именно из воспоминаний формируется идеал совершенной красоты, причем идея эта захватывает не только чувство человека, но и его интеллект. Сама же любовь не только очищает душу, но и разрушает ее.

О если б я любви достоин был -

Во мне лишь память о любви всевластна -

И дама не была б столь безучастна,

Такой корабль мне стал бы, Данте, мил,

А ты, из тех, которых посвятил

Амор, смотри -- жду милость ежечасно,

12

Но дама в сердце целится бесстрастно,

Как ловкий лучник: жду, чтоб он сразил

Меня. Амор натягивает лук

И, торжествуя, радостью сияет:

Он сладостную мне готовит месть.

Но слушай удивительную весть -

Стрелой пронзенный дух ему прощает

Упадок сил и силу новых мук.

Как не почтить виновника разлуки?

Меня от вас, друзья, уводит тот,

Кто в благородный плен людей берет,

Из-за красавиц обрекая муке.

Он при своем разящем насмерть луке,--

Взмолитесь, пусть ко мне он снизойдет,

Но только те найдут к нему подход,

Кто, воздыхая, простирают руки...

Оба Гвидо добивались в своих стихах гармоничности, благозвучности, плавности, музыкальности. Именно эти поэты возделали ту почву, на которой выросло во всей красе древо поэзии великого Данте.

Возрождение в Италии.

По мере того как приближалась эпоха Возрождения, один кризис за другим вторгался в жизнь Западной Европы. В XIII в. потерпела полную неудачу самая грандиозная авантюра феодального средневековья - Крестовые походы. Ослабевала власть императора "Священной Римской империи" (так в средние века называлось Германское государство). Во второй половине XIII в. империя теряет власть над Италией. В самой Германии реальная власть постепенно переходит к территориальным князьям. Даже церковь, которая никогда не была так сильна, как в средние века, начала под влиянием новых обстоятельств шататься и постепенно утрачивать свою незыблемость и монолитность.

13

Одним из важных результатов развития городской культуры явилась резко возросшая роль людей умственного труда, появление интеллигенции, не зависимой от монастырей и рыцарских замков. Эта новая социальная прослойка, включавшая юристов, инженеров, врачей, публицистов, "мастеров свободных искусств", и закладывала основы многообразной культуры Возрождения. Всех их окрыляла вера в человека, который начал сбрасывать с себя тяжелый груз традиционных воззрений, превращавших его в бесправного слугу небесных или сословных сил.

Слово "возрождение" впервые употребил в 1550 г. итальянский художник и историограф Дж. Вазари в "Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих". Он назвал "возрождением" деятельность итальянских художников начала XVI в. после долгих лет упадка в период "средневековья и варварства". Дж. Вазари определил суть творческого метода художников Возрождения: природа — "образец", а древние — "школа". Этот период прославили: Андреа Верроккьо (1435-88), Сандро Боттичелли (1445-1510), Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонорротти (1475-1564), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576). 

Первым великим итальянским, а следовательно, и европейским гуманистом, был Франческо Петрарка (1304 – 1374). Само понятие "гуманист" (от лат. humanus - человеческий, образованный) возникло в Италии и первоначально означало знатока античной культуры, связанной с человеком. Гуманизм (от лат. humanus — человеческий, человечный), исторически изменяющаяся система воззрений, признающая ценность человека как личности, его право на свободу, счастье, развитие и проявление своих способностей, считающая благо человека критерием оценки социальных институтов, а принципы равенства, справедливости, человечности желаемой нормой отношений между людьми.

Наряду с Петраркой, другим величайшим деятелем раннего итальянского Возрождения был Джованни Боккаччо (1313 – 1375). Петрарка и Боккаччо были больше чем современники: их объединяла принадлежность к почти одинаковой общественной и культурной среде, общность филологических увлечений и художественных интересов, многочисленные аналогии в их биографии и творчестве, а во вторую половину жизни – глубокая дружба, сопровождавшаяся очень сильным влиянием Петрарки на Боккаччо, который любил и чтил основателя итальянского гуманизма как учителя и старшего брата. Вместе с ним он стал великим основоположником гуманистической культуры европейского Возрождения. Их роднила исторически новая по-ренессансному революционная концепция действительности, которая рассматривала цельного, внутренне свободного человека как центр Вселенной и реабилитировала земной материальный мир, признавая ценность общественной жизни.

Возрождение в Германии и Нидерландах.

Особенностью Ренессанса в германском регионе стала его главным образом ученая, религиозно-реформаторская направленность. Распространение книгопечатания, начало которому положил в середине XV в. Иоганн Гутенберг, решающим образом повлияло не

14

только на общее развитие культуры и образования, но и стимулировало интерес к переводам, толкованию, распространению как религиозной, так и светской литературы.

Решающее влияние на характер раннего этапа гуманистического движения оказали Э. Роттердамский, С. Брант, И. Рейхлин, У. фон Гуттен. Голландец по происхождению и «гражданин мира» по убеждениям и масштабу деятельности, Эразм Роттердамский (1466–1536) был интеллектуальным ориентиром для мыслящих людей не только своей эпохи. В литературном наследии Э. Роттердамского выделяются «Похвала глупости» (1509) и «Домашние беседы» (1518).

Возрождение во Франции.

К началу XVI в. Франция превратилась в одно из самых могущественных государств Западной Европы с сильной королевской властью, развитым хозяйством и быстро развивающейся культурой. Оплотом новой культуры были круги городской интеллигенции, отчасти связанные с двором, но главным образом - с вышедшими из-под жесткой опеки церкви "молодыми" университетами. Возникают и светские городские школы, прообразы коллежей.

Возникшая в начале ХVI в. французская ренессансная литература очень быстро достигла замечательного расцвета. Среди первых французских писателей-гуманистов были талантливые поэты и новеллисты. Выступая против всего, что сковывало свободный полет человеческой мысли и принижало человеческую личность, они охотно обращались к сатирическим жанрам. Вместе с тем их привлекало и красочное многообразие земного бытия.

Ключевой фигурой литературы раннего гуманизма является Франсуа Вийон, человек великого поэтического дарования и трудной судьбы. А самым значительным и в то же время самым ярким писателем французского Возрождения, был Франсуа Рабле. Этот энциклопедически образованный гуманист, знаток античного мира, охотно демонстрировавший свою обширную классическую эрудицию, был множеством нитей связан с традициями французской демократической культуры. Особенно близок ему мир площадного веселья - задорного, вольнолюбивого, яркого. В его творчестве с наибольшей силой воплотился раскрепощенный творческий гений ренессансной Франции. Главным произведением Франсуа Рабле, публиковавшимся отдельными книгами, последняя из которых выходит после смерти автора, стал роман «Гаргантюа и Пантагрюэль».

Возрождение в Англии. 

Зарождение английского Ренессанса традиционно относят ко второй половине XIV в., увязывая его с экономическими и социально-политическими изменениями, вызванными бурным ростом промышленности и расширением товарно-денежных отношений. Потрясения Столетней войны с Францией (1337–1453), бедственное положение изгоняемых со своих земель крестьян вели к постоянным вспышкам насилия как со стороны правителей, так и обездоленных людей.

15

Маленький народ, – население Англии в то время не превышало 5 миллионов, – четыре пятых которого были неграмотны, выдвинул около трехсот писателей. Наиболее выдающиеся из них – Томас Мор, Уайет, Сэквиль, Нортон, Сидней, Спенсер, Лили, Марло, Бен Джонсон, Флетчер, Бэкон. Над всеми ими возвышается величайший гений английской литературы – Шекспир.

Возрождение в Испании. 

На исходе XV в. все как будто предвещало стране самое радужное будущее. Успешно закончилась затянувшаяся на века реконкиста — отвоевание народами Пиренейского полуострова в 8 – 15 вв. территорий, захваченных арабами, впоследствии получившими общее название — мавры.

Испанский гуманизм был лишен той резкой антиклерикальной тенденции, которая столь характерна для гуманизма итальянского, французского или немецкого. В мистические тона были окрашены многие произведения тогдашней испанской словесности.

В творчестве Мигеля де Сервантеса Сааведры (1547 – 1616) литература испанского Возрождения поднялась на огромную высоту. Новеллист и поэт, драматург и романист, Сервантес был первым великим испанским писателем, многосторонним и глубоким, горячо ратовавшим за искусство, близкое к "природе", и создавшим ряд шедевров ренессансного реализма. Но Сервантес не только большой писатель, он также большой человек, воплотивший в себе многие черты испанского национального характера.

Эпоха Просвещения

Восемнадцатый век – один из самых интересных периодов в истории мировой культуры и литературы. Это Век Просвещения, век Разума, Век Галантный, век накануне Французской буржуазной революции. В последнем десятилетии этого века в европейской культуре и литературе возникает новое великое направление – романтизм.

Временные границы между культурно-историческими периодами ХVII и ХVIII веков примерно обозначаются двумя крупными событиями в истории Европы – это «Славная революция» в Англии (государственный переворот 1688-1689 годов и Великая французская буржуазная революция 1789-1794 годов. Но, как это отмечают современные исследователи Века Просвещения, эти границы очень условны, многие явления, подготовившие появление культуры и литературы ХVIII века, возникли еще в ХVII веке. Новая эпоха не разрывает резко связь с предыдущей, а скорее постепенно вызревает в ее недрах, о чем свидетельствует наличие самых разных – историко-политических, экономических, идеологических и других факторов. В целом для культурно-исторического пространства Европы характерен закат абсолютизма, дряхления феодальной системы или отдельных ее элементов, кризис европейского сознания в целом и в то же время – это век, когда укрепляется гражданское общество и успешно протекают процессы цивилизации в разных странах Европы.

Хотя это время называется «веком Просвещения», и оно доминирует в самых разных областях жизни, оно не было единственным, которое определяло облик столетия. Да и само Просвещение не было однолинейно направлено на Французскую революцию, в его границах было немало явлений, несвязанных с ее подготовкой.

16

Высокая оценка разума как центрального понятия общественной, научной и культурной жизни не должна напрямую связываться с исторической ролью поднимающегося «третьего сословия» - буржуазии, а имеет скорее общечеловеческую направленность.

«Просвещение – это выход человека из состояния несовершеннолетия, в котором он находился по собственной воле… Имей мужество пользоваться своим собственным умом! – таков девиз эпохи Просвещения» (И. Кант) Современный исследователь М. Фуко пишет, что Просвещение было не только коллективным действием, но мужественным поступком индивида, решившего жить самостоятельно и ответственно. И основные идеи Просвещения отмечены не узко-классовой, а общечеловеческой направленностью. В разных станах Европы в Просвещении участвовали люди самых разных социальных слоев и групп. Основные идеи Просвещения: вера в человеческий разум, призванный обеспечить прогресс человечества (идея прогресса возникает именно в ХVIII веке, до этого существовало только понятие «Золотого века, светлого прошлого»); защита научного и технического познания, религиозная и этическая терпимость, защита прав человека и гражданина, отказ от догматических метафизических систем, которые нельзя было проверить опытным путем, критика суеверий и утверждение деизма – как формы религии Просвещения (Бог создал Землю и человека, но далее он не вмешивается в дела людей), борьба против сословных привилегий и тирании. Таким образом, не только политика, но и все области социальной жизни, культура и наука становились предметом изучения просветителей. Само Просвещение тоже не представляло единого движения, внутри него возникала полемика (спор Вольтера с Руссо во французском Просвещении) и прошло сложную эволюцию.

Если ХVIII век считался веком Разума, то само это понятие было достаточно сложным и неоднозначным. Наряду с рационализмом существовал и сенсуализм как чувственное познание мира («чем разум человека становится просвещённее, тем его сердце чувствительнее»), сердце и ум действуют и реагируют вместе, хотя и представляют две автономные сферы.

Для менталитета и философского и художественного сознания ХVIII века характерны универсальность и компромисс (сочетание оптимизма и скептицизма, иронии и меланхолии, патетики и трезвости, атеизма и мистики, старого и нового). Компромисс становится в ХVIII веке выражением терпимости и культурного плюрализма. Если для культуры Возрождения был характерен диспут, диалог, то культура ХVIII века – это в первую очередь «культура разговора, беседы», причем разные мнения не противопоставляются, а дополняют друг друга и направлены на совершенствование искусства общения – и с «другими», и с самим собой. Отсюда – значение эпистолярного жанра как «писем к самому себе», школа чувств и форма для философского спора (в частности, о счастье)

Универсализм эпохи Просвещения предполагал проникновение идей новой философии в литературное произведение, органическое сочетание его художественной и идейно-философской «сторон». ХVIII век это «век философов», но философией считалось любое прогрессивное направление научной мысли, направленное на разрешение насущных проблем современности, философия была актуальной и боевой, а «партия философов» - передовым отрядом Просвещения. Идеи Локка, Лейбница, Спинозы, Беркли, Юма и других великих философов утверждаются либо выступают как объект полемики во многих произведениях писателей Просвещения. Полемика по вопросам свободы совести велась не столько против самой религии, а против церкви, которая во многих европейских государствах отразила «кризисность» политической и социальной ситуации. (Вольтер подписывал письма девизом «Раздавите гадину!», имея в виду церковь).

17

Вера в добрую природу человека обусловила появление нового типа героя и новое направление развития сюжета в просветительской прозе и поэзии. Герой уже не должен обязательно принадлежать к высшим социальным слоям (как это было, например, в трагедии французского классицизма), он, напротив, нередко предстает как бы вышедшим из рук природы, лишенным социальной обусловленности – это подкидыш («Том Джонс» Филдинга), дикарь, оказавшийся в мире цивилизации («Простодушный» Вольтера), особое значение имеет «шекспировская тема» - повесть о двух братьях – хорошем и плохом («Том Джонс» Филдинга, «Разбойники» Шиллера и т. д.).

Особое значение имеют счастливые концовки самых невероятных историй о приключениях такого найденыша. Счастливые финалы в известной степени должны расцениваться как соответствие доброму началу, носителем которого является главный герой – несмотря на все его слабости и ошибки и как награда за его доброту и бескорыстие.

Основные направления в литературе Просвещения

Картина литературных направлений в эпоху Просвещения достаточно сложная и не сводится к какой-либо застывшей схеме, следует иметь в виду сочетание и взаимопроникновение разнообразных течений и направлений, создающее в целом достаточно пестрое полотно. Для просветительской литературы характерно сочетание элементов реализма («просветительский реализм»), классицизма, рококо, сентиментализма, а в литературе некоторых стран – и предромантизма, просветительская литература развивается как бы «поверх и между» литературных направлений, сочетая «просветительские» и «непросветительские» варианты одного и того же направления.

Основные литературные направления ХVIII века – классицизм, рококо и сентиментализм. На основании античной эстетики и эстетики классицизма ХVII века возникает эстетика как научное понятие (впервые это слово использует А. Баумгартен, профессор университета в Галле-Заале, затем оно будет зафиксировано в словарях). Категория «вкуса» ложится в основу классицизма ХVIII века, причем «вкус» этот еще не индивидуальный, а «общий вкус культурных людей» (как и в ХVII веке). Но этот просвещенный вкус предполагает менее строгие правила и большую терпимость. Поэтому появляется как более гибкая и широкая система жанров (Вольтер:»Все жанры хороши, кроме скучных»), так и национальные варианты классицизма («Веймарский классицизм», французский «революционный классицизм»)

В системе жанров также происходят значительные изменения – происходит слияние литературных жанров с научными («философская повесть») и высоких жанров с низкими («Ирои-комическая поэма»)

Литература Англии эпохи Просвещения

Историческое развитие Англии характеризуется тем, что важнейшие события произошли еще в ХVII веке. К ним относятся буржуазная революция середины ХVII века, Казнь короля Карла, военная диктатура Кромвеля, реставрация монархии Стюартов, «Славная революция» 1688-1689 годов, после которой у власти оказывается Вильгельм Оранский. Эта власть фактически представляет собой компромисс между средним классом – буржуазией и дворянами – крупными землевладельцами. Политическая власть, однако, оставалась в руках этих крупных землевладельцев, и борьба за ее перераспределение определит социальную жизнь в Англии в ХVIII веке ( виги и тори). Начало эпохи Просвещения в Англии совпадает с началом «Славной революции», В целом английское Просвещение носило скорее умеренный характер. Конституционная монархия

18

воспринималась самими англичанами и жителями других европейских стран как передовой государственный строй, а Англия – как страна законов и порядка («английская тема» в литературе Франции и Германии) (Рост экономики, захват колоний, борьба за господство в американских колониях)

Периоды развития Просвещения в Англии:

1. с конца ХVII века по 1730-е годы – ранний этап

2. 17409-50-е годы – зрелый этап

3. 1760-1790-е годы – поздний этап.

(Борьба между материализмом и идеализмом в английской философии, сенсуализм Локка. В Его трактате «Некоторые мысли о воспитании» (1693) возникает мысль об изначальном природном равенстве людей, о влиянии окружающей среды на формирование характера ребенка). Локк выступил против неограниченной королевской власти, за право нации свергать тиранов. Локк выступал сторонником деизма, т. е. вольнодумства и свободомыслия. Последователями Локка выступили А. Шефтсбери и Б. Мандевиль. Шефтсбери в траттате «Характеристики людей, нравов, мнений времен» доказывал единство истины, добра и красоты, господство разума над страстями, а его противник Б. Мандевиль утверждал, что человеческая природа эгоистична, но эгоизм и пороки способствуют развитию общества, ибо они стимулируют деятельность людей («Басня о пчелах») От учений Шефтсбери и Мандевиля берут начало два идейных течения в английском Просвещении. Сторонники Шефтсбери (Аддисон, Стил, А. Поуп) исходили из оптимистического взгляда на природу человека. Последователи Мандевиля (Гей, Свифт) видели основу общества в эгоизме человеческой природы.)

Ведущие жанры английской раннепросветительской литературы – поэма, трагедия, комедия, эссе. Публицистика Аддисона и Стила, журналы. Ироикомическая поэма А. Поупа «Отрезанный локон» (Байрон о Поупе). Английский просветительский классицизм в театре (Дж. Лилло)

Зрелый просветительский реализм отразился в первую очередь в прозе – эпистолярные романы Ричардсона кладут начало жанру семейно-бытового романа и «комическим эпопеям» Г. Филдинга.

Литература позднего периода Просвещения представлена направлением сентиментализма (Пейзажная лирика, «кладбищенская поэзия» Томсона, Юнга и Грея; «Сентиментальное путешествие»(1768) Л.Стерна. Поэзия Макферсона как явление английского предромантизма. («Песни Оссиана» Дж. Макферсона).

Другим явлением предромантизма был «Готический роман», начало которому положил Горас Уолпол («Замок Отранто», 1764), и традицию которого продолжат Анна Радклиф, Уильям Бекфорд и завершит Мэтьюрин («Мельмот Скиталец», 1820)

Даниель Дефо (1660-1731)

Основные произведения Дефо:

«Чистокровный англичанин»(1701) сатира; «Всеобщая история торговли» (1713);

19

«Жизнь и странные, удивительные приключения Робинзона Крузо» (1719),«Моль Флендерс» (1772);«Полковник Джек» (1772);«Капитан Синглтон» (1720);«Робинзон Крузо» (анализ).

Образ главного героя – человек вообще и буржуа, жизненный опыт и трудовая деятельность, путь человеческой цивилизации в масштабе одной человеческой жизни. Робинзон как представитель цивилизации и Пятница. Робинзон на острове и в Англии – две стороны образа представителя буржуазии. Дневник Робинзона. Связь с цивилизацией (корабль еще не затонул).

Джонатан Свифт (1667-1745)

Политическая деятельность Свифта в Англии и Ирландии. «Спор» Свифта с Дефо. Тема человека, вышедшего в море – образ современного англичанина.

Основные произведения Свифта:

«Сказка бочки» и «Битва книг» (1704), «Путешествия Гулливера» (1721-1725)«Путешествия Гулливера» (анализ)

От Робинзона к Гулливеру – эволюция героя от практического к размышляющему.

Французская литература XVIII века

Восемнадцатый век считается веком Франции. Французская культура и литература отразили сложные социальные и исторические процессы, которые привели к Французской буржуазной революции, а затем к наполеоновским войнам и началу новой эпохи в европейской и мировой истории. Но в новейших исследованиях этого периода французской литературы утверждается более широкий взгляд на всю картину в целом и рассматриваются те явления, которые не были связаны с политикой и подготовкой Французской революции. В первую очередь – это рококо в самых разных областях – в изобразительном искусстве, интерьере, садово-парковом искусстве, литературе и т. д. Особое значение имеет также культура аристократического и буржуазного салонов, понятие «остроумие», умение вести беседу, спор о счастье – все это в той или иной форме отразилось в литературе.

Для общественной и политической жизни Франции, которую можно подразделить на три периода – правление Людовика XIV и период регентства Филиппа Орлеанского, правление Людовика XV и Людовика XVI – характерен экономический упадок, разорительные войны, нередко кончавшиеся поражением Франции, полицейский режим и произвол властей («карт-бланш», заключение в Бастилию без суда и следствия, церковная реакция, сожжение еретиков на кострах, гонение на протестантов, их эмиграция в другие страны, восстания крестьян, подавляемые правительственными войсками).

Королевский двор из центра культуры, каким он был при Людовике XIV – короле Солнце, превратился в «могилу нации» (карты, падение нравов, безудержная роскошь, продажность вельмож).

Для эпохи Просвещения важность популяризаций идей была не менее важна, чем философия.

20

Основные этапы Просвещения во Франции:

1. 1715-1751 (от смерти Людовика XIV до выхода в свет первого тома Энциклопедии)

Вождь передовых умов Франции в этом периоде – Вольтер

2. 1751 – до начала Революции, вождь – Дени Дидро

3. Третий период частично накладывается на первый – с 1760 года, вождь – Жан-Жак Руссо, руссоизм представляет французский вариант европейского сентиментализма. Период завершается Французской буржуазной революцией.

В первом периоде ведется борьба против церкви, которая становится отражением всех негативных сторон в жизни французского общества, острая критика деспотизма и произвола, оправдание естественного стремления человека к счастью, философское обоснование «государства разума», которое должно быть построено разумными, но умеренными преобразованиями. Деятельность Монтескье («Персидские письма») и Вольтера.

Второй период характеризуется появлением «партии философов», объединения всех передовых интеллектуальных сил Франции вокруг Энциклопедии, главным редактором которой становится Дени Дидро. (Сотрудники Энциклопедии – Гельвеций, Гольбах, д Аламбер и другие). Судебные процессы над протестантами и вольнодумцами, но уже в самых разных слоях общества, как в аристократических кругах, так и среди мелкой буржуазии,- распространяются идеи энциклопедистов. В литературе наследие энциклопедистов претворяются в художественную форму, для многих жанров характерна публицистическая острота, ориентированность на насущные потребности французского общества, переход от «эволюции» к «подготовке к революции». В открытой тендециозности и высокой художественности заключается отличие французской литературы от литературы английского и германского Просвещения. ( Театр как проводник идей Просвещения, его роль в революционных «зрелищных действах», возрастает значение прессы и количество журналов и газет, в которых велась острая полемика по философским вопросам).

Для культуры и литературы французского Просвещения характерен универсализм, энциклопедичность (даже в общественной жизни, ведь невежество считалось позором). Наука и искусство могут вступать во взаимодействие (научная и теоретическая глубина, научное обобщение в художественном произведении, изящный и гибкий стиль научных трактатов, энциклопедическая образованность французских писателей-просветителей. Решающим критерием становится разум. Материализм. Деизм. Атеизм. Возникает идея прогресса – вечного движения человечества вперед. Пересмотр этих идей происходит на последнем этапе – в творчестве Ж. -Ж. Руссо, который становится критиком «государства разума» и всего буржуазного строя в целом.

Теория просвещенного монарха и государственный абсолютизм.

Теория «естественного человека»

Художественные направления: классицизм (преимущественно в театре), просветительский классицизм. Серьезная и слезливая комедия и буржуазная драма. Деление жанров в соответствии с эстетикой классицизма на высокие и низкие.

21

Литература рококо и слияние жанров. Ироикомическая поэма. Философская повесть. Научный трактат в виде поэмы.

Шарль-Луи де Монтескье(1689-1755).«Персидские письма» (1721), «О духе законов» (1748)Франсуа Антуан Прево – «История кавалера де Грие и Манон Леско» (1731)

Творчество Вольтера (Франсуа Мари Аруэ, 1694-1778)

«Генриада» 1728. «Философский словарь» 1764, «История России в царствование Петра» 1759-1763.«Орлеанская девственница» 1750.Трагедии «Заира» (1732 ) и «Магомет» (1742)

Философские повести

«Задиг или Судьба» (1747), «Кандид или Оптимизм» (1759), «Микромегас» (1752)

ХVIII век во французской культуре иногда называют веком Вольтера, хотя он стоял во главе французского Просвещения в его первый период – около 30 лет в первой половине века. Но сама личность Вольтера (это псевдоним), человеческий тип просветителя-философа, писателя, общественного деятеля вбирает в себя многие характерные черты эпохи Просвещения. Путешествия по Европе, заключение в Бастилию, научная и издательская деятельность, участие в издании «Энциклопедии», борьба за свободу людей, ставших жертвами судебного произвола и гонений за свои политические взгляды – всего этого хватило бы на несколько жизней разных людей. Понятие «вольтерианство» подразумевало свободомыслие, остроумие, широкий взгляд на жизнь, особый тип поведения, когда человек не подчинялся строгим правилам этикета.

Основные произведения Вольтера:

«Генриада» -1728,«Философские письма» -1734,«Философский словарь» - 1764,«История Карла ХП» -1731«История России в царствование Петра 1» -1763«Век Людовика Х1У» - 1751«Опыт о нравах и духе народов»«Орлеанская девственница» - 1750драма «Магомет» -1742«Заира» -1732

Наиболее интересны из прозаических произведений Вольтера его философские повести (1740-е -1760-е годы), в которых в гротескной, фантастической или достаточно реалистической форме отразилась французская реальность ХVIII века.

В повестях Вольтер не стремится дать психологический портрет героя или точно обрисовать его характер, но зато он дает предельно заостренное сатирическое изображение социального зла, жестокости и бессмысленности сужествующих общественных институтов и отношений.

22

В повести «Задиг» (1747) действие происходит на Востоке, который скорее представляет условность либо маскарад для изображения жизни в современной Франции. Задиг испытывает множество несчастий, приключений, но в финале он женится на своей возлюбленной Астарте. Он составляет счастливое исключение – у него есть друг и его любит его жена, а его страной управляют справедливость и любовь.

В повести «Кандид», самой глубокой и значительной среди всех философских повестей, Вольтер переходит от оптимизма в духе раннего Просвещения к разочарованию и пессимизму. Он ведет полемику с философией Лейбница, с его идеей о «предустановленной гармонии добра и зла», о причинно-следственной связи, обусловливающей гармонию «в этом наилучшем из миров». Так учил Задига его друг и великий философ «провинции, а значит, и всего мира Панглос, но все это опровергается самой жизнью молодого человека, жившего сначала в замке германского барона Тундер-тен-Тронка, несправедливо изгнанного оттуда, претерпевшего множество невзгод, несчастий и разочаровавшегося в «этом лучшем из миров», Как картинки в волшебном фонаре (а это было любимое развлечение детей и взрослых) сменяются страны и города, по которым странствует Кандид со своими друзьями – Какамбо, Мартеном, а затем и с вновь обретенной Кунигундой. Он разочаровывается во всем, но слышит от старого турка мудрый совет: «Каждый должен возделывать свой сад!» Так утверждается важность и ценность малых дел, но и здесь нельзя понимать все однозначно – слышна интонация мудрой иронии Вольтера.

Дидро и энциклопедисты

Дени Дидро (1713-1784) Дидро – критик, философ. Драматург. Прозаик«Энциклопедия» как центральное явление науки и культуры.Теория мещанской драмы.«Племянник Рамо» (1762-1779)«Монахиня» (1760)«Жак-фаталист» (1773-1774)

Руссо и руссоизм

Жан Жак Руссо (1712-1778)«Общественный договор» (1762)«Эмиль или О воспитании» (1762)«Юлия или Новая Элоиза» (1761)«Исповедь» (1782-1789)Творчество Бомарше

Пьер Огюстен Карон де Бомарше (1732-1799)

«Севильский цирюльник» (1775)«Женитьба Фигаро» (1784)

Бомарше представляет новый тип творческой личности и отражает в своей драматургии черты поднимающегося третьего сословия – буржуазии. Его жизнь была протестом против существующего строя. Сын часовщика, он, благодаря своим талантам и практической хватке, достигает видного положения в обществе, он вхож в королевский дворец, выполняет в Испании поручения французского правительства, помогает восставшим американским колониям получить оружие для борьбы с английскими войсками, издает полное собрание сочинений Вольтера, во время Революции он достает оружие для революционных армий, был арестован и чудом избежал смерти, эмигрировал, вернулся на родину, снял с себя обвинения, во время Директории он пользовался заслуженным почетом. Бомарше боролся за права литератора, человека искусства прямо

23

выражать свое мнение и не зависеть от богатых покровителей (во Франции того времени процветал протекционизм – успех произведения и сама возможность его опубликовать зависели от того, был ли у писателя знатный и влиятельный покровитель)

Его главные произведения – трилогия о севильском цирюльнике Фигаро. («Севильский цирюльник, или тщетная предосторожность», «Безумный день, или женитьба Фигаро», «Преступная мать, или Второй Тартюф»)

Пьеса «Севильский цирюльник» была подготовлена к постановке в 1774, но запрещена из-за выхода в свет «Мемуаров» Бомарше, содержание которых компрометировало правительство, и только в 1775, после смерти Людовика ХVI пьеса была поставлена, но успеха не имела из-за растянутости действия. Тогда Бомарше ее перерабатывает и ставит вновь – успех был невероятным. Сюжет пьесы - незатейливая с виду история о Розине, юной девушке из буржуазной семьи, страдающей под властью своего опекуна доктора Бартоло. Но полюбив графа Альмавиву, она с помощью умного и ловкого цирюльника Фигаро, слуги графа Альмавивы, преодолевает все препятствия и выходит замуж за графа. Но за внешним действием, к тому же перенесенным в Испанию, скрывается современная автору Франция, в которой нарастала борьба буржуазии за свои права, издавалась «Энциклопедия» и отважно выступала «партия философов». За веселой игрой слов Фигаро явственно просматривается просветительская идея о человеческой природе, неподвластной сословным ограничениям и любому угнетению. В речах Фигаро слышатся отголоски философских идей Руссо и Вольтера, которые выступали против пережитков и суеверий феодальной Франции. Все герои пьесы – Бартоло, учитель музыки Базиль, Альмавива и сам Фигаро представлены как ярко обрисованные социальные типы. Фигаро – носитель лучших черт и свойств третьего сословия, он отважен, предприимчив, находчив, артистичен, способен преодолеть и выдержать любые трудности и испытания. Пьеса полна веселья, юмора и оптимизма, оптимизм просветителей отражается в светлом взгляде на жизнь Фигаро и молодых героев, которые в финале побеждают и защищают свою любовь и право на счастье.

Комедия «Женитьба Фигаро» - вершина драматургического творчества Бомарше, она была создана 10 лет спустя. Людовик ХVI, прочитав текст пьесы, сказал «Это отвратительно, этого никогда не будут играть. Нужно разрушить Бастилию, иначе представление этой пьесы будет опасной непоследовательностью. Этот человек смеется над всем, что должно почитаться священным в государстве». Эти слова оказались пророческими. Пьеса сначала будет поставлена в дворцовом театре, некоторое время спустя – для широкой публики, а затем – даже в домашнем спектакле во дворце, роль Розины в котором будет исполнять Мария-Антуанетта.

Эта пьеса смелее и серьезнее в аспекте поставленных проблем, острее звучит мотив социальной критики и протеста личности против феодальных предрассудков. Теперь противником Фигаро оказывается сам граф Альмавива, который способен, забыв о долге супружеской верности, обмануть свою Розину и готов посягнуть на честь Сюзанны – юной невесты Фигаро, апеллируя к давно отжившей привилегии – праву первой ночи. Фигаро, наученный своей суровой жизнью, ловкий и смелый, проявляет чудеса изворотливости и выходит победителем, сделав в финале графа смешным и заставив его раскаиваться и просить прощения. Особое значение имеет монолог Фигаро в последнем акте, в котором раскрывается вся сила ума и характера Фигаро – ему приходится бороться за существование, защищать себя и свою любовь не только против графа, но и против его времени. И если в первой пьесе у Фигаро были некоторые черты пикаро – веселого плута, знающего изнанку жизни, но не обремененного моралью и гуманными намерениями, то здесь Фигаро вырастает как почти героическая фигура, как обличитель социальных

24

пороков Франции накануне революции. Героини пьесы – Сюзанна и Розина – тоже несут значительную смысловую нагрузку, Сюзанна – умная, честная, находчивая – под стать своему любимому Фигаро, она даже находит силы и возможность поддержать Розину в ее беде и найти из нее выход – посрамленный граф возвращается к своей жене.

В третьей пьесе «Преступная мать», поставленной в 1792 году. В разгар революционных событий, показаны главные герои «Жентьбы Фигаро» два десятка лет спустя. Они совершили много ошибок в своей жизни, в том числе – доверились господину Бежеарсу, «второму Тартюфу», который может принести им много бедствий, и от которого графа и Розину спасают их верные Фигаро и Сюзанна. Но лейтмотив пьесы – идея прощения былых прегрешений графа и его жены и утверждения гуманизма и любви , хотя бы в масштабах одной семьи - в известной степени ассоциируется с теми призывами к милосердию, которые тщетно звучали во Франции во времена революционного террора.

Просвещение в Германии

Культурно-историческое развитие германских государств в ХVIII веке значительно отличалось от положения в других европейских странах. Трагические последствия Тридцатилетней войны все еще не были преодолены, не существовало единого централизованного государства с единой финансовой, хозяйственной и юридической системой. Раздробленность германских земель еще более усилилась после Тридцатилетней войны, количество мелких и изолированный друг от друга государств достигло 360. Абсолютизм существовал в германских землях в своей мелкодержавной форме, мелкие государи, обладая всеми чертами деспотов, правивших в крупных государствах – тиранической формой правления, произволом и презрением к нуждам своего народа, - не смогли взять на себя задачу объединения страны под единой сильной властью. Но, с другой стороны, существовал полицентризм немецкой культуры, и даже в малых государствах создавались свои очаги культуры – театры, библиотеки, собрания картин и скульптур, «кунсткамеры».

Положение немецких бюргеров, которые должны были стать носителями идей Просвещения и передовым классом германского общества, значительно отличалось от положения французской и английской буржуазии, завоевывающей свои политические и общественные права. Немецкая буржуазия – бюргеры – была экономически слабой, политически приниженной, что и отразилось во многих произведениях германских просветителей. В то же время многие из бюргеров были хорошо образованы, создавали в своих домах салоны, в которых находились собрания предметов искусства, устраивались концерты и велись беседы и споры о литературе, искусстве и философии.

Перед германским Просвещением стояли важные задачи политического значения. В силу того, что все другие пути к объединению Германии были закрыты, оставался единственный путь – создание единой германской культуры и искусства (особое значение имел театр) как основания для объединения всех германских государств (оно осуществится только в конце следующего столетия, после Франко-прусской войны в 1871 году).

Для германского Просвещения были актуальны вопросы воспитания и образования – в связи с платоновскими идеями, согласно которым сильное и жизнеспособное государство может существовать только при наличии правильной системы воспитания и образования.

25

Общая картина развития литературных направлений была достаточно пестрой – в ней сочетались барокко, классицизм, сентиментализм, рококо, просветительская и непросветительская поэзия, проза и драматургия, причем черты поэтики разных направлений могут сочетаться в творчестве одного писателя.

Основные периоды Просвещения в Германии.

1. 1690-1720-е годы – формирование раннего немецкого рококо, философская «подготовка» Просвещения – деятельность Лейбница и Вольфа, просветительская деятельность Томмазиуса.

2. 1730-40-е годы. Становление классической эстетики Готшеда и борьба с нею «швейцарцев» Бодмера и Брейтингера. Появляются морально-публицистические периодические издания и первые немецкие романы в духе сентиментализма.

3. 1750-60-е годы. Это «эпоха Лессинга». Разработка эстетических теорий и появление самобытных немецких памятников литературы. Происходит смена ориентиров – отказ от подражания французским классицистам, как этого требовал Готшед, и восприятие античности – по концепции Винкельмана – как идеала гармонии, спокойствия и красоты. Античность противопоставляется как более соответствующая современным требованиям – барочному вкусу, влияние которого в Германии было еще достаточно сильным. Жанровая система обогащается в этот период новыми формами – появляется лирическая драма, ода, эпическая поэма (поэмы Клопштока), новелла и воспитательный роман ( «Агатон» К. М. Виланда), в поэтике которых сочетаются элементы просветительской литературы с пиетизмом и рококо.

В творчестве Лессинга продолжается борьба за национальный немецкий театр («Гамбургская драматургия») и закладываются основы жанра мещанской драмы («Эмилия Галотти»), формальные принципы классицизма отразились в последней драме Лессинага, в «философской притче о терпимости» - в «Натане Мудром».

4. 1770-80-е годы. Зрелый период немецкого Просвещения. Деятельность Клопштока, Виланда и Лессинга. Но центральным явлением становится движение «Бури и натиска», «штюрмерство». Оно представляет немецкий вариант европейского сентиментализма и внутренне связано с немецким романтизмом, в известной степени подготавливает его. Культ «гения». Идея индивидуального бунта как единственного пути к свободе и изначально обреченного на поражение. Деятельность Гердера и его труды по исследованию фольклора разных народов Европы. Первый период творчества Гете и Шиллера приходится на эпоху «Бури и натиска» в немецкой литературе.

5. 1790-е годы и начало ХIX века. Веймарский классицизм. Очень сложное по проблематике, сочетанию различных стилей направление в позднем немецком Просвещении. В эстетике Веймарского периода происходит отход от «бунтарских» тенденций Штюрмеров, в творчестве Гете и Шиллера начинается «художественный период», когда политические проблемы предлагается решить путем эстетического воспитания человека. Но это – не отказ от решения ключевых проблем немецкого Просвещения, а поиски новых путей. Веймарский классицизм представляет собой сложный синтез античности, воспринятой с позиций Просвещения, новых эстетических исканий, а также явлений, опосредованно связанных с нарождающимся немецким романтизмом.

26

Творчество Шиллера (1759-1805)

Творческий путь Шиллера характеризуется стремительным развитием, у него фактически не было периода ученичества, его юношеские произведения были созданы в эпоху «Бури и натиска» и сразу сделали Шиллера одним из первых драматургов и поэтов Германии. Но затем происходит быстрый отход от идей штюрмерства и переход на позиции Веймарского классицизма. В германском Просвещении имеет особое значение «продуцирование идеалов» и в этом смысле творчество Шиллера занимает особое место. Образы героев, которые борются за свои идеалы и одерживают моральную победу, заплатив за нее своей жизнью, - это лучшее из того, что составляет вклад Шиллера не только в немецкую, но и мировую литературу. Шиллер оказал большое влияние на русских писателей и в первую очередь – на Достоевского.

Основные произведения Ф. Шиллера

Период «Бури и натиска»«Разбойники» - 1781«Заговор Фиеско в Генуе» 1793«Коварство и любовь» - 1783«Дон Карлос» 1787Период «Веймарского классицизма»«История 30-летней войны» 1791-93«О грации и достоинстве» 1793«Письма об эстетическом воспитании человека» 1795«О наивной и сентиментальной поэзии» 1795Баллады – 1797«Валленштейн» 1796«Мария Стюарт» 1801«Орлеанская дева» 1802«Деметрий» 1804«Вильгельм Телль» 1805«Разбойники». Анализ.

В этой первой драме Шиллера использован разнообразный материал:

а) разбойничество как специфическое явление германской жизни в ХVIII веке – как выражение социального протеста против деспотизма и тирании германских государей

б) Книга Шубарта «К истории человеческого сердца» - как связь психологии героя с его трагической историей в конкретной социально-исторической ситуации

в) «шекспировская тема» - история двух братьев как проявление человеческой природы в трагедии «Король лир»; образ злодея – из трагедии «Ричард III»

г)народные легенды о благородном разбойнике (в Англии – о Робин Гуде)

Главные действующие лица – братья Карл и Франц фон Моор, конфликт между которыми опосредованно отражает противостояние «бурного гения» (мечта Карла о подвигах героев Плутарха) с реальной действительностью. Но решение Карла стать атаманом разбойников подается как изначально ошибочное – он поверил поддельному письму, отец его не проклинал, а возлюбленная не отвергала. Средства достижения свободы на деле обернулись жестокостью по отношению к невинным людям (гибель в огне целого города,

27

когда разбойники спасали от виселицы своего товарища Роллера). Карл под чужим именем возвращается домой, встречается с Амалией и понимает, что она все еще его любит, но он, запятнанный кровью, не может к ней вернуться. Когда разбойники находят в лесу склеп, где Франц морит голодом своего старика-отца, они клянутся отомстить Францу и берут штурмом его замок, Франц кончает самоубийством. Карл остается среди разбойников один – все его друзья – бывшие студенты- уже погибли, он связан клятвой и не может покинуть шайку и уйти с Амалией. Амалия в отчаянии просит ее убить. Совершив это, Карл сдается властям, но сначала идет к бедному крестьянину, чтобы тот смог отвести его в полицию и получить за это деньги. Таким образом, оба брата кончают самоубийством, но смысл этих действий совершенно различный. Все характеры гиперболизированы, краски сгущены, высокий пафос сочетается с грубой речью разбойников. В целом в этой драме Шиллер выражает свою переоценку идей «Бури и натиска». Индивидуальный бунт не может привести к свободе и гармонии.

«Коварство и любовь». Анализ

Действие переносится в современную Германию, в небольшое немецкое княжество, которым правит герцог – тиран и деспот. Он ни разу не появится на сцене, но все жестокие и низкие поступки героев-«злодеев» происходят либо по его указаниям, либо ему в угоду. В драме использован материал из повседневной жизни германских княжеств в сочетании с сюжетными линиями из трагедий Шекспира («Отелло», «Ромео и Джульетта»). Главные действующие лица – Фердинанд фон Вальтер, его отец президент фон Вальтер, его возлюбленная – Луиза Миллер, дочь бедного скрипача Миллера, секретарь президента Вурм, леди Мильфорд – все имеют четкую социальную характеристику. Фердинанд – дворянин и офицер- и представить себе не может, что Луизу заставили написать подложное письмо, и из ревности он убивает ее, а когда правда раскрывается, он убивает себя сам. Старый Миллер наделен чертами особого человеческого достоинства – он указывает на дверь президенту, когда тот нагло себя ведет у него в доме. Тема отцов и дочерей является одной из самых распространенных в драматургии «Бури и натиска», чистота души и благородство Луизы выражается в ее готовности к самопожертвованию, когда президент приказывает посадить в тюрьму ее отца. «Вставным» эпизодом является рассказ дворецкого леди Мильфорд об отправке немецких солдат (фактически о продаже их) в Америку для войны на стороне Англии. Но по своей силе и психологической убедительности он занимает определенное место в сюжете и подготавливает решение леди Мильфорд, фаворитки герцога, покинуть его и начать новую жизнь.

Творчество И. В. Гете (1749 – 1832).

Творчество Гете завершает эволюцию многих моментов германского Просвещения, обощает его философский и художественный опыт. Универсализм германского просвеще6ния опосредованно отражается в на редкость многообразном даровании Гете – как ученого, государственного деятеля, художника и поэта. Особую проблему составляет его отношение к музыке. Фигура Гете – одна из наиболее сложных среди деятелей мировой культуры и литературы. И разгадке многих неясностей в его отношениях со своими современниками посвящено немало научных и художественных произведений ( роман «Лота в Веймаре» Томаса Манна).

Родной город Гете Франкфурт-на-Майне был имперским городом, крупным центром экономики и культуры, хранившим многие средневековые традиции (ярмарки, публичные казни и т. д.). Гете получает прекрасное домашнее образование, становится студентом Лейпцигского университета, пишет первые стихи в духе анакреонтической поэзии. Затем

28

– внезапная тяжелая болезнь, кризис в его духовной жизни, знакомство с алхимией и пиетизмом. Он заканчивает свое юридическое образование в Страсбурге в 1770, где знакомится с Гердером и начинает собирать народные песни и легенды. И в духе народных баллад он напишет свои стихи о любви к Фридерике Брион – «Свидание и разлука». Любовь выступает не как убежище от мира, а как напряженная возвышенная жизнь души. В дальнейшей его лирике тоже будут возникать нюансы сердечного переживания, точно и подробно описанные. Все мироздание предстает в его лирике как живая и подвижная стихия. Гете создает новое направление в европейской лирике, в котором сочетается философичность, индивидуальное чувство и элементы фольклора («Полевая роза», «Прометей», «Песнь странника в бурю»)

Гете ищет нового героя, который бы воплотил идеи и веяния современности, идеал личности в духе «Бури и натиска». Но широкая известность к нему приходит с выходом в свет романа «Страдания юного Вертера» (1774).

«Страдания юного Вертера». Анализ.

Ленц называет Вертера «распятым Прометеем». Роман Гете создается на богатом материале европейской литературной традиции, но представляет принципиально новую художественную систему. На основе романного творчества Ричардсона, Филдинга и Ркссо Гете создает германский бюргерский роман как субъективную эпопею – исповедь молодого человека в письмах и дневниках, за которой встает панорама его времени. В романе Гете соединяет в художественное целое историю своей любви к Лоте Буфф с историей молодого чиновника Иерузалема, покончившего самоубийством. . Гете впервые показывает нового героя, внутренне свободного и благородного человека, вынужденного жить в условиях социальной несвободы, что и приводит к трагедии личности и самоубийству. Он стремится быть независимым от авторитетов и традиций, идет на индивидуальный бунт, но это изначально обречено на поражение. Центральная проблема романа – конфликт героя и общества, который не может разрешиться благополучно. Вертер – представитель передового бюргерства, прекрасно образованный, состоятельный и глубоко порядочный человек, но он не имеет никаких политических прав и осознает это свое бесправие как невозможность добиться счастья даже в личной жизни. Его меланхолия показана как социально обусловленная «болезнь века». Вертер идет на самоубийство не только из-за своей несчастной любви, но и из-за своего положения в обществе и в мире. Вертер – новый герой в старой Европе. Многочисленные аллюзии, намеки, ассоциации отсылают читателя к известным произведениям мировой литературы («Одиссея», романы Руссо, Ричардсона, поэзия Клопштока, «Песни Оссиана» Макферсона и т. д.) и дают «ключи» к образу Вертера. Тема природы – только в первой и третьей частях, поскольку только там говорится о чувствах героя.

Веймарский период.

В 1775 году Гете принимает приглашение герцогини Анны Амалии и приезжает в Веймар, где уже находятся Виланд и Гердер. Начинается зрелый период его творчества, совпадающий с эпохой «Веймарского классицизма». Самые значительные произведения этого времени – пьеса «Эгмонт» -1787, дилогия о Вильгельме Мейстере (1796 и1829), «Рейнеке Лис»(1794), Годы учения Вильгельма Мейстера» (1796) и «Годы странствий Вильгельма Мейстера» (1829), «Герман и Доротея», «Поэзия и правда», «Избирательное сродство», «Западно-восточный диван» «Фауст» (1773-1832). 1788-1805 годы – расцвет культуры и искусства Веймарского классицизма. Сотрудничество Гете и Шиллера. Спор с идеями Французской революции и отход от идеалов «Бури и натиска».

29

Итальянская поездка Гете послужила стимулом для появления нового образа античности. Во время наполеоновского нашествия Гете – один из тех немногих, кто сумел разглядеть его положительные стороны – Наполеон принекс с собой прогресс и новизну в застойный мир германских государств.

«Фауст» Анализ.

Над «Фаустом» Гете работал в течение 60 лет. Впервые он познакомился с народной легендой, когда еще в детские годы увидел на ярмарке во Франкфурте кукольную комедию о докторе Фаусте. Образ из народной книги и кукольной комедии раскрывался однозначно – как грешник, который раскаивается, но несет наказание за свои грехи – его душа попадает в ад. В драматической поэме Гете образ Фауста получает намного более глубокий смысл. Центральный мотив – это великое «вопрошание о человеке» - что такое он и его природа, какие испытания он способен выдержать и во имя чего?

Структура «Фауста»

Пролог в театре

Пролог на небесах

1 часть – 25 сцен

2 часть – 5 актов.

В «Прологе на небесах» в соре Бога и Мефистофеля проводится точная и явная ассоциация с библейской историей из Ветхого завета – о праведнике Иове. Он выдержал испытания, которым, с разрешения на то Бога, подверг его Сатана. В границах риторической культуры эта связь с Библией должна в самом начале произведения указать на то, что в финале Фауст не будет взят Мефистофелем в ад.

1 часть – микрокосмос, история Маргариты. В народной книге Маргариты не было, Сатана не мог помогать любви – это дело Бога. Маргарита – имя местной германской святой, которая боролась с чертом и вышла из этой борьбы невредимой. Маргарита у Гете – и жертва Фауста, и его защитница перед Мефистофелем. Фауст, обретя вторую молодость, должен познать мир не как кабинетный ученый, а посредством своих чувств, он любит Маргариту и не заботится о ее дальнейшей судьбе, но, став виновником ее гибели, он глубоко раскаивается и становится другим человеком. Дух Маргариты он встретит на Вальпургиевой ночи и в раю, рядом с девой Марией. Тема погубленной дворянином девушки из народа – одна из самых распространенных в «Буре и натиске», но Гете придает ей новый смысл – Маргарита – жертва не только Фауста, но и всего общества. Особое значение имеет договор Фауста с Мефистофелем. За ним скрывается центральная проблема Просвещения – что такое человек? За что он может продать свою душу? Но Мефистофель и Фауст, заключая этот договор, как будто говорят на разных языках – «остановись, мгновение» - имеет у них совершенно разный смысл. Для Мефистофеля – удовлетворение низменных желаний, для Фауста – познание истины, переход из времени в вечность.

Во второй части представлен уже макрокосмос – в опосредованной форме события в Европе эпохи французской революции и наполеоновских войн. Эпизод с Еленой прекрасной связан с новым пониманием античности как идеала высокой красоты. Сын

30

Елены и Фауста – Эвфорион – задуман Гете как отображение великого английского поэта-романтика Байрона, который незадолго до этого умер в Греции, помогая восставшим против турецкого владычества грекам.

В финале звучит «фаустовская тема» - созидательного труда во имя человечества. Но Фауст был ослеплен Заботой в наказание за гибель Филемона и Бавкиды, и в последней сцене он думает, что рядом строят прекрасный дворец, а это лемуры по приказу Мефистофеля роют Фаусту могилу.

«Фауст» - это великий синтез идей и проблем европейского Просвещения, тема «Фауста» булет продолжена в литературе Х!Х и ХХ веков.

31