SAISON 14.15

MADAMABUTTERFLYPUCCINIOP

ÉRA

Lu 18, Me 20, Ma 26, Je 28 mai, Ma 2, Je 4 juin à 20h,Sa 23 mai à 18h, Di 31 mai, Di 7 juin à 16h

OPÉRA

Opéra de Giacomo Puccini (1858-1924).Livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa.Créé à la Scala de Milan le 17 février 1904.

Direction musicale Antonino FoglianiMise en scène Jean-François Sivadier

MADAMA BUTTERFLYPUCCINI

Durée ±2h50 avec entractechanté en italien, surtitré en français

Serena Farnocchia Armando Nogueraet Merūnas Vitulskis

Jean-François Sivadier, Véronique Timsit et les artistes du Chœur de l’Opéra de Lille

Séance de répétition de Madama Butterflyle 28 avril 2015 à l’Opéra de Lille

Opéra de Giacomo Puccini (1858-1924).Livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa.Créé à la Scala de Milan le 17 février 1904

•••

Direction musicale Antonino FoglianiMise en scène Jean-François Sivadier

•••avec

Cio-Cio-San Serena Farnocchia ouTatiana Monogarova (les 20 et 31 mai)

Suzuki Victoria YarovayaF. B. Pinkerton Merūnas Vitulskis

Sharpless Armando NogueraGoro François Piolino

Le Prince Yamadori , le Commissaire impérial Tim KuypersLe Bonze Ramaz Chikviladze

Kate Pinkerton Virginie FouqueYakuside Jérôme Savelon

L'Officier d'Etat civil Thomas FlahauwLa Mère de Cio-Cio-San Anne-Cécile Laurent

La Tante Michelle Seitz LagacheLa Cousine Eleonore LemaireLe Serviteur Rachid Zanouda

L'Enfant Raphaël Poirot et Ethanaël Secq en alternance•••

Collaboratrice artistique Véronique Timsit Décors & costumes Virginie Gervaise Création lumières Philippe Berthomé

Chef de chant Massimiliano BulloCréation maquillage et perruques Cécile Kretschmar

•••Chœur de l’Opéra de Lille

Chef de chœur Yves Parmentier•••

Orchestre National de Lille/Région Nord-Pas de Calais

Production créée en 2004 à l’Opéra de Lille Coproduction Lille2004 / Opéra de Lille, Opéra de Nancy et de Lorraine, Angers Nantes Opéra,

reprise en 2010 avec l’Opéra de Dijon.•••

Cette production de Madama Butterfly sera également présentée les 19, 24 et 26 juin prochainsau Grand Théâtre de la ville de Luxembourg avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

Madama ButterflyEXTRAS AUTOUR DU SPECTACLERÉGALEZ-VOUS AVECMEERTwww.meert.fr

LYCÉE MICHEL SERVETmichel-servet-lille.savoirsnumeriques5962.frLes élèves en formation aux métiers del'hôtellerie et de la restauration vouspréparent des assiettes "à la japonaise"à déguster au Foyer à l'entracte.Assiette : 5 €

RENCONTRE AVECL’ÉQUIPE ARTISTIQUEDimanche 31 maià l’issue de la représentation / entrée libre

LES 400 COUPSDimanche 7 juin 15h30Pendant que vous assistez à lareprésentation, vos enfants participent à un atelier musical et ludique.sur réservation + 33(0)362 21 21 21ou billetterie@opera-lille.fr

SÉANCES « OPÉRA EN FAMILLE »*Samedi 23 mai 18hDimanche 7 juin 16hTarif “Opéra en famille” sur ces deux séances :adulte 30€, -18 ans 15€ (dans la limite de troisadultes accompagnant un adolescent).Introduction au spectacle une demi-heureavant le début de la représentation.

Les représentations "en famille" de Madama Butterfly reçoivent lesoutien de VILOGIA, partenaire

associé à la programmation "Opéraen famille" de l'Opéra de Lille.

Présidente Marion Gautier,Adjointe au Maire déléguée à la Culture

DirectriceCaroline Sonrier

Directeur administratif et financierPierre Fenet

Directeur technique et de production Mathieu Lecoutre

Secrétaire général Xavier Ricard

Conseiller artistique aux distributions Pål Christian Moe

OPÉRA DE LILLE Équipe technique et de production de Madama Butterfly

Régie générale Stéphane LacharmeRégie de production Magali Ruelle

Régie de scène Diane Chèvre-ClémentRégie plateau Gabriel Desprat

Équipe plateau Cédric Brunin, Valéry-AnneMéresse, Thomas Priem, Guillaume Vienne

Régie lumières Romain PortolanÉquipe lumières Renaud Chamuzeau,

Frédéric Ronnel, Florentin SixRégie son/vidéo Anthony Toulotte

Accessoires Christophe RaminRégie costumes Camille Devos

Habillage Maud Lemercier, Carole Montaigne, Céline Thirard

Régie coiffure, maquillage Elisabeth DelesalleCoiffure, maquillage Khaddouj El Madi,

Elise Herbé, Evelyne Lotiquet, Charlie Magny,Véronique Marchand, Sylvie San Martino

Surtitrage Florence WillemainRéalisation décors Opéra de Nancy et de Lorraine

Réalisation costumes Opéra de Nancy et de Lorraine / Opéra de Lille

Atelier Magali Broc-Norris / Sylvie Dermigny,Elise Dulac, Sonia Evin, Cécile Pineau

Réalisation perruques Cécile Kretschmar / Judith Scotto Le Massese

Chargée de production Anne SalamonAdministration du chœur Chantal Cuchet

Chœur de l’Opéra de LilleDirection Yves Parmentier

Pianiste (répétiteur) Jacques Schab

SopranosAudrey Escots, Bobae Kim, Eléonore Lemaire, Isabelle Rozier

Myriam Vanlerberghe, Anne Cécile Laurent,Anne-Elly Tevi, Cécile Wittendal

AltosJamila Babayeva, Charlotte Baillot, Gwendoline DruesnesVirginie Fouque, Charlotte Martin, Donatienne Milpied

Lena Orye, Michelle Seitz Lagache

TénorsBenjamin Aguirre Zubiri, Arnaud Baudoin, Karim Bouzra,

Gil Hanrion, Eric Pariche, Gilles Safaru, Nikola Stojcheski, Stéphane Wattez

Régie chœur Christophe Ramin

Orchestre National de Lille/ Région Nord-Pas-de-CalaisDirection musicale Jean-Claude Casadesus

Violon soloNuvolone Arnaud

ViolonsStefan Stalanowski

Lucyna Janeczek Marc Crenne

Bernard Bodiou Sylvaine Bouin

Bruno Caisse Delphine Der Avedisyan

Inès Greliak Thierry Koehl

Brigitte Loisemant Marie Lesage

Catherine Mabile Filippo Marano Sylvie Nowacki

Stéphane Péchereau Pierre-AlexandrePheulpin

Franck Pollet Ken Sugita

Thierry Van Engelandt Valentin Broucke

Yasmine Desmalines

AltosPaul Mayes

Jean-Paul BlondeauDavid Corselle

Anne Le Chevalier Thierry Paumier

Mireille Viaud Alexandre Gorge

Christelle Hammache

VioloncellesJean-Michel Moulin Edwige Della Valle Alexei Milovanov Jacek Smolarski

Florence Hennequin Stéphanie Mouchet

ContrebassesMathieu Petit

Yi-ching Ho Julia Petitjean

Christian Pottiez

FlûtesChrystel Delaval

Pascal Langlet Catherine Roux (piccolo)

HautboisBaptiste Gibier Daniel Schirrer Philippe Gérard

(cor anglais)

ClarinettesClaude Faucomprez

Jacques Merrer (petite clar.)Raymond Maton (clarinette basse)

BassonsClélia Goldings

Jean-François Morel(contrebasse)

CorsSébastien Tuytten Christophe Danel

Frédéric Hasbroucq Katia Melleret

TrompettesDenis Hu

Frédéric Broucke (cornet solo)

Fabrice Rocroy (cornet)

TrombonesRomain Simon Christian Briez

Yves Bauer (trombone basse)

Frédéric Lucchi

TimbalesLaurent Fraiche

PercussionsChristophe Maréchal

Aïko Miyamoto Dominique Del Gallo

Laurent Dewaele

HarpeAnne Le Roy-Petit

Jeu de timbrePaulina Pollet

•••

Virginie GrollRégisseur général

Pierre JélochaRégisseur adjoint

David Klopocki, PascalNaguilou, Sylvain Tortel,

Jean-Sébastien Wattez Agents techniques

Francis FritschBibliothécaire

ARGUMENTActe I Le lieutenant de la marine américaine B.F. Pinkerton vient d’acquérir une maison japonaise sur une colline près de Nagasaki. Ilcompte s’y installer avec une jeune geisha,Cio-Cio San (surnommée Butterfly), qu’ilépousera le matin même. L’entremetteurGoro qui a organisé la vente ainsi que le « mariage » fait visiter la maison au nouveaupropriétaire. Il lui présente la fidèle servantede Butterfly, Suzuki. Sharpless, le consulaméricain est invité aux noces. Ildésapprouve la conduite de Pinkerton et cesimulacre de mariage. Mais Pinkerton semoque des scrupules de son ami, se ditensorcelé par la petite japonaise et prévoitdéjà, après cette brève liaison, d’épouser « envéritables noces » une américaine. Butterfly arrive accompagnée par ses amies.Après les salutations d’usage, la famille et quelques officiels arrivent. Pinkerton faitvisiter la maison à sa « fiancée », elle y dépose quelques objets, dont le couteau aveclequel son père s’est fait Hara-Kiri. Butterflyconfie à son futur époux qu’elle s’est

convertie en secret à sa religion. La cérémonie est rapidement expédiée, leconsul Sharpless quitte les lieux non sans avoir encore une fois mis en garde son ami :« Attention, elle y croit ». Les réjouissances vont commencer quand leBonze, oncle de Butterfly, fait irruption,furieux, révélant à tout le monde que lajeune fille a abandonné la foi de ses ancêtres.Il la maudit, tous les convives la renient etquittent la maison sur le champ. Pinkerton console Butterfly qui se dit « reniée mais heureuse ». Commence alors leur nuit de noces…

Acte II Dans la maison, Suzuki prie pour samaîtresse. Pinkerton est parti depuis trois ans, elles vivent à présent dans une certainemisère, et Butterfly attend sans répit le retour de son mari. Le consul Sharpless vientlui apporter une lettre de Pinkerton : lelieutenant est de retour mais n’a aucuneintention de revenir auprès d’elle. Avant qu’ilait pu en délivrer le contenu à Butterfly,

Cio-Cio-San (soprano)Jeune fille japonaise dite "Butterfly"

Suzuki, (mezzo-soprano) sa servante

F.B. Pinkerton (ténor)Lieutenant de la marine des États-Unis,époux de Butterfly

Sharpless (baryton)Consul des États-Unis à Nagasaki

Goro (ténor) Entremetteur japonais se mettant au service des Américains

LES PERSONNAGESYamadori (ténor)Prince japonais, prétendant éconduit par Butterfly

Le Bonze, (basse)Oncle de Cio-Cio-San, garant de la tradition japonaise

Kate Pinkerton (mezzo-soprano)Épouse "américaine" de F.B. Pinkerton

L'Enfant, fils de Butterfly et F.B. Pinkerton(rôle non chanté)

Le Serviteur (rôle non chanté)

Les représentations de Madama Butterfly à l'Opéra de Lille reçoivent le soutien de CIC NORD OUEST, mécène principal de la saison 2014-2015.

Goro introduit Yamadori, un riche japonaisqui demande sans relâche la jeune fille enmariage, mais celle-ci se refuse une fois deplus. Après le départ de Yamadori, Sharplessentreprend de lire la lettre à Butterfly, qui l’interrompt sans cesse. Sharpless finit parlui demander ce qu’elle ferait si Pinkerton ne devait jamais revenir. Butterfly chancellemais se reprend et lui présente son petitgarçon, né après le départ de Pinkerton, endemandant si son père aura le cœur de l’abandonner. Bouleversé, Sharpless prometde transmettre le message et s’en va. On entend le canon du port qui saluel’arrivée d’un navire. C’est celui de Pinkerton. Butterfly triomphe. Aidée par Suzuki, elle cueille toutes les fleursdu jardin pour décorer la maison. Puis elle revêt sa robe de mariée et s’installe avecson enfant et Suzuki pour guetter le retour de son époux. La nuit est longue, l’enfant etSuzuki se sont endormis, Butterfly, seule, attend…

Acte III L’aube se lève. Suzuki persuade Butterflyd’aller se reposer, lui promettant de l’appelerdès l’arrivée de Pinkerton. Sharpless arriveavec Pinkerton et Kate, « l’épouse américaine ».Les deux hommes révèlent à Suzuki qu’ilssont venus pour prendre l’enfant. Pinkerton, accablé de remord,s’enfuit en laissant à Sharpless le soin de tout arranger. Kate fait promettre à Suzukid’obtenir l’enfant. Butterfly réveillée entre et, apercevant leConsul, cherche son mari. Elle découvre l’américaine et comprend qu’elle doitrenoncer à son mari et lui abandonner leur enfant. Elle accepte, à unecondition : qu’il vienne lui-même chercher son fils dans une demi-heure. Butterfly ordonne à Suzuki de la laisserseule. Après avoir fait ses adieux à son fils, elle se tue avec le couteau hérité de son père. Pinkerton arrive au moment où elle rendson dernier soupir.

Les représentations de Madama Butterfly à l'Opéra de Lille reçoivent le soutien de CRÉDIT DU NORD,

CRÉDIT AGRICOLE NORD DE FRANCE,Parrains de l'événement.

Victoria Yarovaya

NOTES DE MISE EN SCÈNE

« Si la fièvre baisse, elle finit par tomber. Etsans fièvre il n’y a pas de création. Car l’artauthentique est une espèce de maladie. Unétat d’âme exceptionnel, la surexcitation dechaque fibre, de chaque atome ». Puccini

Ma première rencontre avec Puccini a étél’écoute (subjuguée) de l’intermezzo quiprécède l’acte III de Manon Lescaut. Puis del’opéra en entier puis de tous les opéras. Cequi m’a fasciné est ce qui alimente le plus lescritiques de ses détracteurs : cette quêteobsessionnelle de l’émotion. Avec un sensinouï du théâtre (l’acte II de Tosca, la lecturede la lettre dans Butterfly sont des modèlesde tension dramatique), Puccini inventepour chaque œuvre un scénario construitsur un suspens grandissant, où l’action ne serepose jamais, où rien ne vient distraire lespersonnages du chemin qui les mène à leurperte, mais surtout où l’on est sûr de biensouffrir. Mettre en scène Puccini c’estd’abord accepter cela. Cette obsessiond’émouvoir. De jouer avec les nerfs duspectateur, de le toucher au cœur. Acceptercela sans complaisance mais sans mépris.Découvrir la réelle puissance que peut offrirau théâtre, la « science de l’émotion » que lapartition est en train d’inventer et dontl’outil essentiel est toujours la voix de lachanteuse. Car Puccini ne raconte pas deshistoires mais des femmes. Toutes lesmêmes avec variantes. L’agonie de Mimirésonne dans celle de Manon et le suicide deTosca dans celui de Butterfly. La fable plus oumoins réaliste (la jeune geisha effarouchée,qui pour avoir été séduite puis abandonnéepar un méchant américain cynique se planteune lame dans le ventre sous les yeux de sonfils), est une fois de plus un prétexte à mettreen musique l’amour absolu, l’angoisse de lamort et le sens du sacrifice.

Comme toutes les héroïnes de Puccini,

Butterfly n’est pas un personnage ordinaire ;elle est la raison même d’écrire ducompositeur. Et c’est très lourd à porter. Lechant la libère et l’épuise dans le mêmetemps. Plus elle souffre, plus il écrit etinversement. Et le public est là pour pleureravec elle. Tout le monde sait que Butterfly vamourir, tout le monde voit le mur verslequel elle fonce avec une foi irrationnelle,au-delà de toute motivation psychologique.Seul Pinkerton ne sait pas. Pinkerton n’estpas un vieux cynique conscient desconséquences de ses actes, mais un jeuneDom Juan irresponsable, qui vient planter ledrapeau américain dans le cœur d’unegeisha quelconque, en jouir et s’endébarrasser. Il se croit dans une comédie, ilse retrouve dans une tragédie grecquedevant la petite sœur d’Électre et de Médéeet Puccini l’éloigne le plus tôt possible pouravoir le temps d’écrire les plus belles pagesde la partition sur le thème central del’opéra, le comble de la tension dramatique :l’attente. Une attente obstinée jusqu’à lafolie, jusqu’au non-sens.

L’opéra commence véritablement lorsqu’iln’y a plus rien d’autre à faire qu’attendre.Butterfly attend et, dans un inquiétantmouvement masochiste, elle écarte d’elletout ce qui pourrait mettre fin à cetteattente. Elle se tuera quand elle n’attendraplus. Puccini épure son récit au maximumpour le rendre intemporel. Autant que le lieuoù il se déroule : perdu dans les hauteurs,extérieur et intérieur, ouvert et clos, un lieuoù rien n’est repérable et où Pinkerton nelaissera aucune trace, une île, un radeaudérivant où Butterfly continuerait tant bienque mal à se construire des illusions fragilescomme les voiles d’un bateau ou les toilespeintes d’un théâtre, l’autel du sacrifice, letombeau idéal.

Jean-François Sivadier, metteur en scène

Comme Rome pour Tosca, Paris pour LaBohème, la Chine pour Turandot, Puccinis’invente un décor qui va conditionner sonhistoire, mais qui tend toujours plus au rêvequ’à l’authenticité. La partition de Butterflyoù des Américains et des Japonais chantenten Italien, s’amuse à inventer une couleurjaponaise qui va faire voyager le spectateursans essayer de lui faire croire qu’il estvraiment à Nagasaki. Le compositeur saitqu’il n’écrit pas une carte postale mais duthéâtre pour mettre en jeu une fois de plusun des thèmes majeurs de son œuvre, larencontre entre deux êtres qui s’aimentmais qui ne s’entendent pas. Quin’entendent pas vraiment ce que l’autrechante. Qui ne sont pas sur la mêmelongueur d’onde. Dans Butterfly, au-delà duchoc des cultures, il y a surtout deux façonsd’aimer : Pinkerton désire et Butterfly estpossédée. Ce ne sont pas tant les lois duJapon que l’américain découvre, mais la loide l’amour selon Puccini : les hommes sontamoureux mais les femmes se consumentsur place.

Butterfly n’est pas naïve maismystérieusement déterminée. Personne nepeut vraiment croire à son aveuglement. Levrai centre de l’œuvre réside dans le mystèrede cette détermination à refuser le monde, àrenier sa famille et sa religion, à détruiretout ce qui n’est pas l’homme qu’elle aime, àêtre sourde aux avertissements, à faire desvictimes autour d’elle, à abandonner sonenfant, à jouir de tout ce qui fait mal.

Notre premier travail sera donc d’oublier ceque l’on croit savoir. Nous tenteronsd’observer Butterfly comme on observe unphénomène. Nous tenterons de profiter ducadeau que le compositeur offre à lacomédienne, du défi qu’il lance à lachanteuse et de mettre à l’épreuve, avecbienveillance, l’obstination de Puccini àfendre le cœur de celui qui l’écoute.

Jean-François Sivadier, 2002 (note révisée en mai 2015)

Les représentations de Madama Butterfly à l'Opéra de Lille reçoivent le soutien de AIR FRANCE,

DALKIA,Mécènes associés à la saison 2014-2015.

Séance de répétition de Madama Butterfly le 28 avril 2015 à l’Opéra de Lille

Antonino Fogliani direction musicaleNé à Messine en Sicile, le chefd'orchestre italien AntoninoFogliani accomplit ses étudesmusicales en composition auConservatoire Martini à Bologneavec Francesco Carluccio etobtient un diplôme avec leshonneurs en direction d'orchestreau Conservatoire Giuseppe Verdide Milan, sous la direction deVittorio Parisi. Il se perfectionne àl’Académie musicale Chigiana deSienne avec Gianluigi Gelmettipour la direction et de FrancoDonatoni et Ennio Morriconepour la composition. Ses débuts,en 2001, au Rossini Opera Festivalde Pesaro avec Le Voyage à Reimsfurent le commencement d'unecarrière internationale dans lesgrands théâtres. Il a dirigé à LaScala de Milan, à l'Opéra Comique,à l'Opéra de Rome, à Saint-Gall, auThéâtre philharmonique deVérone, à la Fenice de Venise, auCalderon Teatro à Valladolid. En2005, il dirige au Teatro San Carlode Naples Socrate immaginario dePaisiello, repris dans la saison2006/07 du Teatro alla Scala deMilan. Il fait ses débuts aux Etats-Unis avec Lucia di Lammermoorau Houston Grand Opera. Puis, ildirige Aïda en 2012 au Teatro Regiode Parme et d’autres titres deVerdi. Au Festival Rossini inWildbad en Allemagne, où depuis2011 il est directeur musical, ildirige et enregistre plusieurs titresdans le répertoire de Rossini et lesreprésentations de Don Chisciottealle nozze di Gammaccio deMercadante et La Sposa di Messinade Vaccaj. Également actif dans lerépertoire symphonique, il a jouéavec des orchestres prestigieuxtels que l'Orchestre National deSanta Cecilia et l'Opéra de Rome,l'Orchestre del Teatro Comunale diBologna, l'Orchestre del Teatro SanCarlo di Napoli, l’Orchestresymphonique de la FondationToscanini de Parme, l'Orchestrerégional Toscana à Florence,l'Orchestre philharmonique duTeatro Massimo Vincenzo Bellinide Catane, l'Orchestre du Teatroalla Scala, les orchestres espagnolsde La Corogne, Tenerife et Castilla

y Leon, l'Orchestre del TeatroMunicipal de Santiago du Chili,l'Orchestre symphonique deSydney, l'Ensemble orchestral deParis, l’Orchestre de Bretagne etl’Orchestre PhilharmoniqueReutlingen Wur̈ttembergische. Il aenregistré pour Naxos, Dynamic,Arthaus Musik et Bongiovanni.Depuis 2011, il enseigne ladirection d'orchestre auConservatoire G. Tartini de Trieste.

Jean-François Sivadier mise en scèneAncien élève de l'école du Théâtrenational de Strasbourg, Jean-François Sivadier est comédien,auteur et metteur en scène. Authéâtre il joue entre autres sous ladirection de Didier-GeorgesGabily, Alain Françon, LaurentPelly, Stanislas Nordey, JacquesLassalle, Daniel Mesguisch,Christian Rist, Dominique Pitoiset,Serge Tranvouez, Yann-Joël Collin...En 1996 il écrit, met en scène etinterprète Italienne avec Orchestreprésenté en 2006 à l’Opéra de Lilleet reprend la mise en scène laisséeinachevée par Didier-GeorgesGabily de Dom Juan de Molière etChimères de Gabily. Il écrit et meten scène une première version deNoli me tangere en 1998 et monteen 2000 Le Mariage de Figaro deBeaumarchais au Théâtre Nationalde Bretagne. Il crée en 2001 La Viede Galilée de Brecht et en 2002Italienne scène et orchestrespectacle qui reçoit le grand prixdu syndicat de la critique. Ilobtient en 2005 un Molière poursa mise en scène de La Mort deDanton de Büchner. Au festivald'Avignon en 2007 il présente LeRoi Lear de Shakespeare dans lacour d'honneur du Palais desPapes. Il revient en 2008 àAvignon en tant que comédien etco-metteur en scène de Partage deMidi de Claudel à la carrière deBoulbon. Il crée en 2009 La Damede chez Maxim de Feydeau et en2011 une deuxième version de sapièce Noli me Tangere. Il monte en2013 Le Misanthrope de Molière etreprend en 2015 sa mise en scènede La Vie de Galilée. Il travaillerégulièrement à l'Opéra de Lille oùil monte sa première mise en

scène d’opéra, Madame Butterflyde Puccini (2004), puis Wozzeck deBerg (2007), Les Noces de Figaro deMozart (2008), Carmen de Bizet(2010). En 2011 il crée La Traviatade Verdi au Festival d'Aix-en-Provence et au Staatsoper deVienne. Puis Le Couronnement dePoppée de Monteverdi (2012) et LeBarbier de Séville de Rossini (2013)à l' Opéra de Lille. Jean-FrançoisSivadier enseigne par ailleursrégulièrement dans les écoles deThéâtre. Il est depuis 2000 artisteassocié au Théâtre National deBretagne.

Véronique Timsitcollaboratrice artistique Véronique Timsit est lacollaboratrice de Jean-FrançoisSivadier au théâtre comme àl’opéra depuis 1998. Après uneMaîtrise de littérature comparée,Véronique Timsit a la chance derencontrer trois metteurs enscène de premier plan : Didier-Georges Gabily, dont elle a étél’assistante pour Gibier du Temps,créé en juin 1994 ; Luc Bondy,qu’elle rejoint à la Schaubühnepour la mise en scène de L’Heureoù nous ne savions rien l’un del’autre de Peter Handke (1993-1994). Toujours à la Schaubühne,elle travaille avec Klaus MichaelGruber pour les mises en scène deSplendid’s de Jean Genet (1994) etdu Pôle de Vladimir Nabokov(1996). Elle écrit et met en scèneun spectacle pour enfants : LeLivre des Bêtes, d’après RaymondLulle, en 1992, et adapte et met enscène un roman épistolaire deVictor Chklovski, Zoo, pour lesfestivals de Dijon et de Strasbourgen 1997. Elle collabore également àla création des spectacles La Loi dumarcheur d’après Serge Daney(2010) et Un métier idéal d’aprèsJohn Berger (2013) avec NicolasBouchaud et Éric Didry

Virginie Gervaise décors & costumesAprès une formation aux ArtsAppliqués de Paris et une Maîtrisede scénographie au Central St.Martin’s College of Art et Design àLondres et au D.A.M.U. de Prague,Virginie Gervaise a réalisé de

REPÈRES BIOGRAPHIQUES nombreux dessins et peinturespour des décors d’opéras. Elletravaille notamment avecReinhart Zimmerman, JurgenRose, Matthias Fisher-Diskau,Robert Wilson. Cofondatrice etscénographe, elle a collaboré avecZaoum Théâtre Compagnie deSulayman Al Bassam (notammentRituel pour une Métamorphose à laComédie Française). Elle conçoitaussi des scénographes pour lesartistes chorégraphes,photographes, musiciens etmetteurs en scène tels que KarineSaporta, David LaChapelle, SafiBoutella, Airy Routier, HakimRomatif, Lambert Wilson (pourMusic-Hall de Jean-Luc Lagarce),Sylvain Maurice, Célia Houdart,Omar Porras et Johanne Saunier.Virgine Gervaise a collaboré avecJean-François Sivadier pour denombreuses productions. Parmises projets : les costumes de Undd’Howard Barker, avec NatalieDessay à Tours.

Philippe Berthomécréation lumières Travaillant régulièrement avecJean-François Sivadier, il a créé àl’Opéra de Lille les lumières detoutes ses productions. Formé àl’École Supérieure d’ArtDramatique du Théâtre nationalde Strasbourg, Philippe Berthomécrée les lumières de nombreuxspectacles de Stanislas Nordeyainsi que ceux d’Éric Lacascade etJean-François Sivadier. PhilippeBerthomé éclaire aussi des misesen scène d’opéras pour le Théâtredu Châtelet, le Staatsoper deHambourg, le Festival de la RuhrTriennale, l’Opéra Bastille,l’Osterfestspiele de Salzbourg, leRoyal Opera House Covent Gardenà Londres, le Palais Garnier, leStaatsoper de Stuttgart. Il éclaireégalement les derniers tours dechant de Jane Birkin, Ciels de WajdiMouawad au Festival d’Avignon2009 et les Fêtes maritimes deDouarnenez en 2010 et 2012.

Massimiliano Bullo chef de chantMassimiliano Bullo étudie lepiano avec Carlo Vidusso puis auConservatoire Giuseppe Verdi deMilan auprès d’Ernesto Esposito.En 1980 il entre dans l’équipeartistique du Teatro alla Scala. En1983 il devient chef de chant à laScala de Milan, collaborantétroitement avec le directeurmusical Riccardo Muti de 1986 à2005 et avec de prestigieux chefsinvités. En 1997 il interprète la

partie de pianoforte dans Il Turcoin Italia dirigé par Riccardo Chailly.Il collabore régulièrement avecl’Orchestre Philharmonique de LaScala en Italie et en tournée. Ilenseigne à la Scuola Musicale deMilan.

Cécile Kretschmar création maquillage et perruquesCécile Kretschmar a participéentre autres à l’Opéra de Lille auxproductions d’Eugène Onéguine,Carmen, Agrippina ou Orlando.Elle s’épanouit dans l’univers duthéâtre et de l’opéra, où elle réaliseles maquillages, les perruques etles masques ou prothèses pour denombreux metteurs en scène,parmi lesquels figurent JacquesLassalle, Jorge Lavelli, DominiquePitoiset, Charles Tordjman,Jacques Nichet, Jean-Louis Benoît,Didier Bezace, Philippe Adrien,Claude Yersin, Omar Porras, MarcPaquiens, Jean-Claude Berutti,Bruno Boeglin, Jean-FrançoisSivadier, Jacques Vincey, RichardBrunel, Luc Bondy, SilviuPurcărete, Didier Bezace, Jean-YvesRuf, Peter Stein, Irina Brook. Ellecollabore régulièrement avec Jean-François Sivadier, notammentdans la reprise de MadamaButterfly à l’Opéra de Dijon, LaTraviata au Festival d’Aix-en-Provence ou, au théâtre, LeMisanthrope.

Serena FarnocchiaCio-Cio-SanLa soprano italienne SerenaFarnocchia s’est formée avecGianpiero Mastromei pui àl’Académie du Teatro alla Scala, oùelle débute en Donna Anna dansDon Giovanni sous la direction deRiccardo Muti. Elle se produit surles plus importantes scèneslyriques italiennes ainsi qu’àLausanne, Genève, Munich,Barcelona, Tel Aviv, Toronto,Chicago, San Francisco,Savonlinna… Elle a chanté sous ladirection de Bruno Bartoletti,Vladimir Jurowski, Nicola Luisotti,Zubin Mehta, Riccardo Muti,Gianandrea Noseda, Daniel Oren,Giuseppe Sinopoli, PinchasSteinberg, dans des mises enscènes de Paul Curran, WillyDecker, Gabriele Lavia, JonathanMiller, Michele Placido, Pier LuigiPizzi, Pier’Alli, Luca Ronconi. Elleremporte un grand succès publicet critique dans Anna Bolena auWelsh National Opera. Cettesaison elle chante dans SimonBoccanegra (Amelia) auBayerische Staatsoper de Munich,

Otello (Desdemona) au Seoul ArtsCenter et Don Carlo (Elisabetta) auNew National Theatre of Tokyo.Ses projets récents et à venircomptent Les Contes d’Hoffmann(Antonia) à Monaco, La Bohème(Mimi) à Rome, Falstaff (Alice) etLe Voyage à Reims (MadamaCortese) à Zurich, Maria Stuarda(rôle-titre) à Seattle, Idomeneo(Elettra) à Anvers et Otello au NewNational Theatre de Tokyo.

Tatiana Monogarova Cio-Cio-San (les 20 et 31 mai)La soprano Tatiana Monogarovas’est formée à Moscou àl’Académie russe des Arts. Elle faitses débuts dans Le Maître etMarguerite de Slonimsky sous ladirection de Mikhail Jurowski.Cette saison Tatiana Monogarovainterprète Tatiana dans EugèneOnéguine au Théâtre Bolchoï etdébute à Washington en Mimidans La Bohème, elle est Lisa dansLa Dame de Pique à l’Opéra duRhin. Sa carrière est marquée parson succès dans Rusalka auSemperoper de Dresde et saDonna Anna dans Don Giovanni àGlyndebourne en 2002. Elleinterprète de nombreuses fois Lisadans La Dame de Pique au ThéâtreRoyal de La Monnaie à Bruxelles,au Bayerische Staatsoper, auWelsh National Opera et à Zurichdans une mise en scène de RobertCarsen. Elle se produit sur lesgrandes scènes lyriques à Moscou,Zürich, Dresde, Hambourg,Madrid, Vienne, Riga… sous ladirection de chefs tels queVladimir Spivakov, Vladimir andMikhail Jurowski, Mikhail Pletnev,Alexander Vedernikov, DanieleCallegari, Andreas Spering, LouisLangrée, Julian Reynolds, Edo deWaart, Hans Zender ou KentNagano… Parmi ses projets ellefera ses débuts prochainement àl’Opéra de Francfort et au Festivalde Verbier.

Victoria Yarovaya SuzukiLa mezzo-soprano VictoriaYarovaya s’est formée au piano auConservatoire Tchaikovsky deMoscou puis au Studio Opéraauprès de Galina Vishnevskaya,avant de rejoindre l’AcademiaRossiniana de Pesaro, où elledébute en Marquise Melibea dansLe Voyage à Reims pour le RossiniOpera Festival. Membre de latroupe de Novaya Opera à Moscowen 2009 elle se produit dansDidon et Enée (Didon), La Cenerentola, L’Enfant et les

Sortilèges, Eugène Onéguine… Elleremporte un grand succès dans lerôle de Rosine (Le Barbier deSéville) avec la FondazionePergolesi Spontini. Elle interprètede nombreux rôles rossiniens :Demetrio-Seveno dans Demetrio ePolibio, Angelina et Tisbé dans LaCenerentola, Ernestina dansL’Occasione fa il ladro, Cette saisonelle remporte un grand succèsdans le rôle de Angelina auScottish Opera et à l’Opéra deRouen. Elle collaborerégulièrement avec le Festival deGlyndebourne, le Rossini Festivalde Pesaro, et se produit au Teatrodi San Carlo de Naples, au ScottishOpera, au Theater an der Wien,Opéra de Rouen… sous la directionnotamment de Andrew Davis,Antonino Fogliani, Alessandro deMarchi, Enrique Mazzola, KirillPetrenko, Mikhail Pletnev,Gennady Rozhdestvensky, VassilySinaisky ou Alberto Zedda….

Merūnas VitulskisF.B. PinkertonLe jeune ténor lituanien MerūnasVitulskis s’est formé à Kaunas etau Conservatoire de Gruodis. Ilparticipe à une émission trèspopulaire en Lituanie, The path tothe stars 2, qui l’amène à seproduire dans de nombreuxfestivals lituaniens. Depuis 2010Merūnas Vitulskis a rejoint latroupe de l’Opéra national deLituanie, où il chante notammentSir Hervey dans Anna Bolena,Lensky dans Eugène Onéguine,Nemorino dans L’Elixir d’amour, leDuc dans Rigoletto, Alfredo dansLa Traviata. Il remporte un vifsuccès en interprétant Alfredopour l’association des amis del’Opéra de Bilbao sous la directionde Kery-Lynn Wilson. Il chanteégalement Rodolfo dans LaBohème au St MargarethenSummer Festival, Macduff dansMacbeth au Theater Klagenfurt,Alfredo au Teatro Verdi de Trieste,Rodolfo à Oper Graz et à l’AaltoTheater d’Essen. Parmi ses projets,il reprendra le rôle de Pinkerton àKlagenfurt, à l’Opera de Oviedo etle rôle d’Alfredo au Teatro SanCarlo de Naples.

Armando NogueraSharplessLe baryton argentin ArmandoNoguera faisait en 2013 avec Figarosa première apparition à l’Opérade Lille dans le Barbier de Sévillemis en scène par Jean-FrançoisSivadier qu’il a repris l’annéedernière à Dijon. Sa formation au

Théâtre Colon de Buenos Aires luiouvre les portes du Centre deFormation Lyrique de l’Opéra deParis, où il fait ses débuts dans lesproductions d’Eugène Onéguine,La Bohème et Gianni Schicchi.Parmi les nombreux rôles qu’ilincarne sur les scènesinternationales cette saison, citonsBelcore dans L’Elixir d’amour àMarseille, Prince Danilo dans LaVeuve Joyeuse à Québec, Silviodans I Pagliacci à Avignon, Forddans Falstaff à Massy. Il s’estégalement produit auparavant auThéâtre des Champs Élysées, à laFenice de Venise et à l’AccademiaSanta Cecilia de Rome, enAvignon, aux Chorégies d’Orange,à Montpellier et au festival deStrasbourg. Il a récemment été très remarquépour son Dandini (La Cenerentola)au festival de Glyndebourne. Ses projets comptent La Vieparisienne à Marseille et enAvignon, L’Elixir d’amour à LaMonnaie, Carmen à Orange.

François PiolinoGoroLe ténor d’origine suisse FrançoisPiolino termine ses études dechant au Conservatoire deLausanne et à la Guildhall Schoolde Londres avant de débuter unepremière carrière dans la musiquebaroque, principalement avecWilliam Christie et Les ArtsFlorissants. Spécialisé dans les rôlesde caractère, il se produit sur lesgrandes scènes lyriques françaiseset européennes, collaborant avecdes metteurs en scène tels RobertCarsen, Graham Vick, Laurent Pelly,Olivier Py, Jean-François Sivadier,Mariame Clément, ... Il chante entreautres sous la direction de MichelPlasson, Jérémie Rohrer, CharlesDutoit, Geoffrey Tate, PhilippeJordan ou Esa-Pekka Salonen.Outre Basilio (Les Noces de Figaro),M.Triquet (Eugène Onéguine), leNovice (Billy Budd), l’Aumônier(Dialogues des carmélites), leRemendado (Carmen),Scaramuccio (Ariane à Naxos), ouValzacchi (Le Chevalier à la rose), onpeut citer ses rôles fétiches,Monostatos (La Flûte enchantée) etL'Enfant et les Sortilèges (la Théière,l'Arithmétique et la Rainette), qu'ilchante partout sous la baguette desplus grands chefs. Ses futursengagements comprennentL'Enfant et les sortilèges àGlyndebourne, Munich, Cologne,Lausanne ou Genève, ainsi que sesdébuts à Covent Garden dansL'Étoile et Werther.

Tim Kuypers Le Prince Yamadori, le Commissaire impérialLe baryton néerlandais TimKuypers se forme auConservatoire d’Amsterdam etparticipe à plus de 130représentations du BayerischeStaatsoper à Münich en tant quemembre du Studio. On peut citernotamment le rôle du Borgnedans La Femme sans ombre dirigépar Kirill Petrenko et Haudy dansDie Soldaten qui a été nomméeproduction de l’année. Il seproduit au Festival de Lucerne, auDartington Summerfestival, auKonzerthaus à Berlin, au Théâtredes Champs-Elysées ou au RoyalConcertgebouw à Amsterdamsous la direction de chefs tels queFabio Luisi, Zubin Mehta, KirillPetrenko, Kent Nagano, ÁdámFischer, Lothar Koenigs, et desmetteurs en scène Richard Jones,Krzysztof Warlikowski, AndreasKriegenburg, David Bösch, CarlusPadrissa/La Fura dels Baus... Il chante également Silvio(Pagliacci), le Comte Almaviva (Les Noces de Figaro), Wolfram(Tannhäuser), Vater (Hänsel undGretel), Sid (Albert Herring),Belcore (Elisir d’amore) et Pantalon(L’Amour des trois oranges).Parmi ses projets : MatthiasWissmann dans The Fiery Angel auBayerische Staatsoper et Wistingdans la création de South Pole deSrnka, Johann dans Werther.

Ramaz ChikviladzeLe BonzeLa basse géorgienne RamazChikviladze se forme auConservatoire de Tbilisi et fait sesdébuts à l’Opéra national deGéorgie. En 2003 il rejoint lesJeunes chanteurs de l’Opéra deMünich, puis de 2005 à 2008 il estmembre de la troupe du Théâtrede Dortmund. Il est membre de latroupe de l’Opéra de Bonn de2008 à 2013 où il interprèteSarastro, Osmin, Nilakantha dansLakmé, Dulcamara, Oroveso,Bartolo et Leporello entre autresnombreux rôles. Il interprèterécemment Le Bonze à Nice dansMadama Butterfly, Timur auTeatro Carlo Felice de Gênes, àPalerme et Monte-carlo, Kochubeydans Mazeppa à l’Opéra de Riga,Fotis dans A Greek Passion etTimur, Sparafucile à Catane, lerôle-titre de Mefistofele de Boito etSilva dans Ernani à Tel Aviv, Dikojdans Katya Kabanova à Stuttgart,Colline à Malmö, Farfarello àFlorence et le Roi dans Aida au

St Margarethen Summer Festival.Ses projets récents et à venircomptent le rôle du Commandeurà Wuppertal, et Geronte dansManon Lescaut à Essen.

Rachid Zanouda Le Serviteur (comédien)Rachid Zanouda est issu de ladeuxième promotion de l'École duThéâtre National de Bretagne. Il a notamment travaillé depuisavec : Matthias Langhoff, CédricGourmelon, Benoît Gasnier...Il a mis en scène en Italie La Nuitjuste avant les forêts et Dans lasolitude des champs de coton deBernard-Marie Koltès (2001). Pourl'édition 2006 de Mettre en Scèneà Rennes, il créé La Conquête duPôle Sud de Manfred Karge, puisQuai Ouest de B-M Koltès en 2010au Théâtre National de Bretagne.Depuis 2005 Il travaille avec Jean-François Sivadier dans La Mort deDanton, La Vie de Galilée, Le RoiLear, La Dame de chez Maxim, Nolime tangere, Madama Butterfly,Traviata, Le Couronnement dePoppée...

Yves Parmentierchef de chœur Chef du Chœur de l'Opéra de Lilledepuis sa création en 2003, YvesParmentier dirige également leChœur de Chambre et l'EnsembleInstrumental du Maine. Il a été lechef titulaire du Chœur de l'Opéradu Rhin, du Chœur de l'ArméeFrançaise, du Chœur National duMaroc, de l'Ensemble Vocal deParis et du Chœur de l'OpéraComique. Formé au CNSM de Lyonet à l'Opéra de Paris, YvesParmentier est invité à diriger deprestigieuses formationsorchestrales et vocales (l'OrchestreSymphonique Slovaque, le WienerConcert Verein, l'OrchestreNational de Chambre de Toulouse,les Chœurs de Radio France, duConservatoire National deChine...). Régulièrement sollicitépour des concerts à l'étranger, ildirige à Londres, Washington,Berlin, Munich, Vienne, Venise,Pékin, Marrakech, New Delhi...Titulaire de 12 prix internationauxdont le Grand Prix Internationaldu disque de l'Académie Charles-Cros, Yves Parmentier estégalement lauréat de la Bourse dela Vocation de l'Académie duMaine et Chevalier de l'OrdreNational du Mérite. Il est promuOfficier des Arts et des Lettres en2013.

Chœur de l'Opéra de Lille Le Chœur de l’Opéra de Lille, créé àla fin de l’année 2003, est dirigépar Yves Parmentier et composéd’un noyau de 24 chanteursprofessionnels issus, pour plus dela moitié, de la région Nord-Pas deCalais. Conformément à sonprojet artistique, l’Opéra de Lille asouhaité constituer un chœur nonpermanent, ce qui permet del’adapter aux différentes formesde spectacles tout en créant uneunité et une cohésion d’ensemble.Ainsi les chanteurs sont appelés àse produire sur les grandesproductions lyriques de l’Opéramais aussi en formation dechambre et/ou en solistes dans lecadre des Concerts du Mercredi à18h. Depuis 2004, le Chœur del’Opéra de Lille se produitrégulièrement dans différentesvilles de la région Nord-Pas deCalais et dans le cadre des BellesSorties de la MétropoleEuropéenne de Lille, en proposantdes programmes lyriques ou demusique vocale de chambreréunissant des œuvres allant duXIXe au XXIe siècle.

Orchestre National de LilleRégion Nord - Pas de CalaisCréé grâce à la volonté de laRégion Nord-Pas de Calais avecl’appui de l’État, l’orchestrenational de lille dirigé par Jean-Claude Casadesus donne sonpremier concert en janvier 1976avec Mstislav Rostropovitch.Depuis cette date, grâce au projetambitieux de son directeur, il s’estimposé comme un orchestre deréférence ouvert à tous les publicsavec la volonté de “porter lamusique partout où elle peut êtrereçue”. Chaque année, l’orchestrese produit dans l'auditorium duNouveau Siècle à Lille(entièrement rénové et dontl'acoustique fait référence auniveau international), dans sarégion, en France et à l’étranger.Depuis sa création, il a ainsiirrigué musicalement près de 250communes du Nord-Pas de Calaisdans une démarche forte dedécentralisation. En véritableambassadeur de sa région et de laculture française, il a été invité à seproduire dans plus de trente payset sur quatre continents. Il arécemment effectué sa troisièmetournée en Chine (septembre2014) dans le cadre de France-Chine 50. Fidèle à sa mission dediffusion, l’orchestre interprète legrand répertoire symphonique,l’opéra avec une production

annuelle à l’Opéra de Lille maisaussi la musique de notre tempsgrâce notamment à l’accueil decompositeurs en résidence (YannRobin actuellement).Parallèlement, il innove avec desévénements dédiés aux nouveauxpublics : cycles “ciné-concerts” et“famillissimo”, concerts “flash”12h30, "préludes” et “lille piano(s)festival”. Dans toutes les facettesde sa programmation, l’orchestreinvite des chefs et solistesinternationaux confirmés ainsique des jeunes talents à découvrir.L’orchestre place le jeune public aucentre de son projet endéveloppant une large paletted’actions : répétitions ouvertesaux scolaires, concerts lycéens etétudiants, ateliers avecdes musiciens, projetsparticipatifs…L’o.n.l. vient d’acquérir un studioentièrement numérique labelliséFrench Tech. Cet équipement dehaute technologie, dont il est lepremier orchestre européen à sedoter, le place ainsi parmi lesinstitutions musicales pleinementancrées dans le 21ème siècle.Une discographie récompensée :Au fil des années, l’orchestre aenregistré une trentaine d’opussalués par la critique etrécompensés par de nombreuxprix (Grand Prix de l’AcadémieCharles Cros, Prix de l’Académiedu disque français, Prix de laSACD, Grand Prix de la NouvelleAcadémie du Disque…).Retrouvez dès l’automne 2015 lepremier cd de l’orchestre sous lelabel Deutsche Grammophon avecla soprano Julie Fuchs.Pour sa 40ème saison, l’o.n.l.collabore avec Naxos pour uneréédition d’oeuvres de RichardStrauss, Gustav Mahler et AlbéricMagnard, et enregistre une série «musique française » autour deGabriel Pierné, Jacques Offenbachet Camille Saint-Saëns.

Association subventionnée parle Conseil régional Nord / Pas-de-Calais, le Ministère de la Culture etde la Communication, laMétropole Européenne de LilleLa Ville de LilleIvan Renar PrésidentFrançois Bou Directeur généralwww.onlille.com

La retransmission en direct de Madama Butterfly reçoit le soutien de la

FONDATION CRÉDIT MUTUEL NORD EUROPEMécène associé à l’événement.

SUR GRAND ÉCRANPLACE DU THÉÂTRE À LILLE ET DANS 10 VILLES

•••EN DIRECT AVEC FRANCE 3

SUR CULTUREBOX.FRANCETVINFO.FR•••

EN DIRECT SUR FRANCE INTER.

•••Production :

CLC PRODUCTIONS, OPÉRA DE LILLERéalisation : Jean-Pierre Loisil

MADAMA BUTTERFLY EN DIRECT & SUR GRAND ÉCRANLA REPRÉSENTATION DE MadaMa ButterFLY

SERA RETRANSMISE EN DIRECT DE L’OPÉRA DE LILLE

MARDI 2 JUIN À 20H

MADAMA BUTTERFLY EN DIRECT & SUR GRAND ÉCRANMARDI 2 JUIN À 20H

17h-18h SI TU ÉCOUTES, J'ANNULE TOUTCharline Vanhoenacker et Alex Vizorek

18h10-19h UN JOUR DANS LE MONDENicolas Demorand

20h MADAMA BUTTERFLY / RETRANSMISSION EN DIRECTprésentée par Elsa Boublil

France Inter à Lillemardi 2 juin

en public et en direct de l’Opéra de Lille

charlinevanhoenacker

si tu écoutes, j’annule tout17 : 00 - 18 : 00

Entrée libre et gratuitedans la mesure des places disponibles

nicolasdemorand

un jour dans le monde18 : 20 - 19 : 00

FRANCE INTER EN DIRECTDE L’OPÉRA DE LILLE ET EN PUBLIC

À l’entracte PROJECTION DE «PORTRAITS CITOYENS»

Portraits réalisés par la formation vidéo du Centre pénitentiaire de Lille-Annoeullin encollaboration avec les chanteurs et l'équipe artistique de Madama Butterfly et l'Opéra de Lille :- Portrait citoyen de Caroline Sonrier, Directrice de l'Opéra de Lille,- Portrait citoyen de Jean-François Sivadier, metteur en scène de Madama Butterfly,- Portrait citoyen de Serena Farnocchia, soprano, interprète de Madama Butterfly.

En parallèle à la réalisation de ces portraits, des détenus du Centre pénitentiaire ont eul'occasion de rencontrer les artistes de Madama Butterfly lors de rencontres chantées avecArmando Noguera, Donatienne Milpied, Anne-Elly Tévi et Jérôme Savelon.

Un projet culturel en prison mené par le Centre pénitentiaire de Lille-Annoeullinen collaboration avec Hors cadre, association de développement culturel

en Nord-Pas de Calais et l'Opéra de Lille.

PROJECTION DE « PORTRAITS CITOYENS »

La retransmission en direct de Madama Butterfly reçoit le soutien de

FRANCE TÉLÉVISIONS

Lille MétropoleLILLEOpéra de LillePlace du théâtre+33(0)362 21 21 21www.opera-lille.fr

ARMENTIèRESLe Vivat, Scène conventionnée danse et théâtrePlace Saint-vaast+33(0)320 77 18 77www.levivat.net

LOMMEMaison Folie Beaulieu33, place Beaulieu+33 (0)320 22 93 66www.ville-lomme.fr

Nord-Pas de CalaisDUNKERQUELe Bateau FeuScène nationalePlace du Général de Gaulle+33(0)328 51 40 40www.lebateaufeu.com

HAZEBROUCKCentre André MalrauxEspace Flandre Hazebrouck+33(0)328 44 28 58www.centreandremalraux.com

SAINT-OMERSalle VaubanAllée des Glacis+33(0)321 38 55 24www.comediedelaa.fr

VALENCIENNESLe Phénix, Scène nationaleBoulevard Henri Harpignies+33 (0)327 32 32 32www.lephenix.fr

Picardie ABBEVILLEThéâtre d’Abbeville - Service culturel d’AbbevilleBoulevard Vauban+33(0)322 25 43 43www.ville-abbeville.fr

BelgiqueCHARLEROIPalais des Beaux-ArtsPlace du Manège+32 (0)71 31 12 12www.pba.be

Champagne-ArdenneREIMSOpéra de Reims3, rue Chanzy+33(0)326 50 31 00www.operadereims.com

LES LIEUX DE DIFFUSION :

MADAMA BUTTERFLY EN DIRECT & SUR GRAND ÉCRANMARDI 2 JUIN À 20H

L’OPÉRA DE LILLE

L’Opéra de Lille, Établissement public de coopérationculturelle, est financé par

LA VILLE DE LILLE,LA MÉTROPOLE EUROPÉENNE DE LILLE,LA RÉGION NORD-PAS DE CALAIS,LE MINISTèRE DE LA CULTURE(DRAC NORD-PAS DE CALAIS).

Dans le cadre de la dotation de la Ville de Lille, l’Opéra bénéficie du soutien du CASINO BARRIèRE de Lille.

L’OPÉRA DE LILLE ET LES ENTREPRISES

L’Opéra de Lille remercie pour leur soutien

SES MÉCèNES

CIC NORD OUESTMÉCèNE PRINCIPAL DE LA SAISON

FONDATION CRÉDIT MUTUEL NORD EUROPE Mécène associé à Madama Butterfly sur grand écran et aux actions Place(s) aux jeunes !

FONDATION ORANGEMécène associé aux productions audiovisuelles

DALKIAMécène associé aux opéras Castor et Polluxet Madama Butterfly

AIR FRANCEMécène associé aux opéras Matsukaze et Madama Butterfly

CONSULAT DU JAPON DE LILLEMécène associé aux opéras Matsukaze et Solaris

PARRAINS D’ÉVÉNEMENT(s)

PARTENAIRES ASSOCIÉS

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Conception graphique BelleVilleIllustration Loren Capelli pour BelleVillePhotographies - répétitions, mai 2015 ©Frédéric Iovino

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Enchanterle mondeLa Fondation Orange contribue depuis plus de 25 ans à la découverte de jeunes talents et à l’émergence de choeurs, orchestres et groupes vocaux. Plus d’une centaine de formations musicales

de Maxime Pascal et de son ensemble le Balcon. Elle accompagne également des festivals, théâtres et opéras qui participent à la démocratisation de la musique auprès de publics qui en sont éloignés, et soutient les programmes de captation et diffusion d’opéras en direct, en plein air ou dans des salles de cinémas. La Fondation Orange renouvelle ainsi son soutien à l’Opéra de Lille pour la retransmission en direct

de la région Nord de Calais et Picardie. fondationorange.com

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