FRANÇAIS / NEDERLANDS /

LE FESTIVAL / HET FESTIVAL /

TRENTIÈME ÉDITION / DERTIGSTE EDITIE /

ÉTÉ / ZOMER /

2016op.3

PROGRAMME DU / PROGRAMMA VAN / 31.08Irina Lankova / piano BRUSSELS CHAMBER ORCHESTRA THE NEW BAROQUE TIMES VOICES Hansjörg Albrecht / direction / leiding

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Coriolan-Ouvertüre, op. 62

Cantate “Meeresstille und glückliche Fahrt”, op. 112

Fantaisie Chorale, op. 80 (Fantaisie pour piano, chœurs et orchestre) / Chorfantasie (Fantasie voor piano, koor en orkest)AdagioAllegroAllegro, ma non troppo

Avec le soutien de la | met de steeun van deFondation Nadine Alexandre Heusghem

MER / WOE /CONSERVATOIRE / CONSERVATORIUM /

COMMENTAIRE / COMMENTAAR /

.................................................................................................................. ................................................................................................................

Les grandes figures héroïques ont toujours intéressé Beethoven. Lui qui a vécu toute sa vie avec un sens aigu du destin à affronter (ou à accomplir, c’est selon…) trouvait dans ces exemples du pas-sé une inspiration pour sa musique, et peut-être aussi des encou-ragements face à ses propres défis. Parmi ces figures héroïques, celle de Coriolan a ceci de particulier que le héros, dressé contre la société et ses conventions, est en définitive vaincu par lui-même. Peut-on trouver destin plus romantique ? C’est en 1807, pour ser-vir de musique de scène à un drame de Henri-Joseph von Collin que Beethoven composa cette ouverture. E.T.A. Hoffmann nota que « le thème principal porte le caractère d’une inquiétude qui ne sera jamais satisfaite », tandis que le musicien Reichardt trouva l’ouverture herculéenne, et eut l’impression que Beethoven s’y était représenté lui-même beaucoup mieux que son héros.

La cantate op. 112 est composée de deux lieder, tous les deux sur des textes de Goethe. Beethoven avait pour le poète une admira-tion mêlée de respect et fut bien déçu de ne jamais recevoir aucun commentaire ni remerciement au sujet de sa cantate (ni d’ailleurs au sujet d’aucune de ses œuvres : le silence complet de Goethe au sujet de Beethoven – par ailleurs très averti en matière de musique – est sidérant). Composée pour la fête de noël 1815, la cantate ne fut publiée qu’en 1822. Le premier texte, le Calme de la mer est l’occasion d’un mouvement poco sostenuto exprimant le silence profond de la mer et l’inquiétude du marin ; Heureux voyage en forme d’allegro vivace dépeint le déchirement des nuages, l’exal-tation du départ et l’espoir d’une traversée propice. Mendelssohn composera une ouverture (op. 27) sur le même thème en 1828.

Composée à la fin de l’année 1808, la Fantaisie fut créée lors d’un concert absolument mémorable que Beethoven donna à Vienne le 22 décembre 1808. On sait qu’il s’apprêtait à quitter la ville où il avait eu bien du mal à imposer sa liberté, pour accepter un poste que lui offrait Jérôme Bonaparte, fraîchement promu Roi de West-phalie, à Cassel. En guise d’adieu aux Viennois, il ne proposait rien moins que la création en un seul concert de la Cinquième Sympho-nie, de la Sixième Symphonie et de la Fantaisie, trois œuvres ma-jeures destinées à affirmer son génie devant ceux-là mêmes qui avaient tardé à le reconnaître. Il ne quittera finalement pas Vienne, grâce notamment au soutien de quelques fidèles et à l’amitié de Marie Erdödy. Le texte mis en musique par Beethoven à cette occasion est dû à son ami Christoph Kuffner ; il célèbre la paix et la joie : « quand l’amour et la force s’unissent, la faveur des dieux récompense l’homme. »La proximité de la Fantaisie op. 80 avec le final de la Neuvième Symphonie ne peut échapper aux auditeurs : outre l’intervention du chœur destinée à renforcer le sentiment de grandeur, les deux œuvres ont en commun un thème que Beethoven composa dès 1795 pour un lied intitulé Seufzer eines Ungeliebten und Gegen-liebe, c’est-à-dire Plainte d’un mal aimé et amour mutuel, compo-sé sur deux poèmes de Bürger. Ce thème qui hanta donc l’esprit de Beethoven dès sa jeunesse, l’accompagna pendant près de 30 ans pour exprimer le bonheur et la joie dans l’amour. Dans ce basculement de l’amour individuel vers l’amour universel s’inscrit toute la vie d’un génie qui transforme sa souffrance en message d’espoir à destination des générations futures.

Claude Jottrand

Beethoven is altijd gefascineerd geweest door grote heldenfigu-ren. De man die zich zijn leven lang scherp bewust was van het lot dat moest worden getrotseerd (of volbracht...) vond in die per-sonages uit het verleden een bron van inspiratie voor zijn muziek, en misschien ook wel een schouderklop ten aanzien van zijn eigen ambities. Een van deze heldenfiguren springt uit de band: Corio-lanus. Hij kwam in opstand tegen de samenleving en haar con-venties maar werd uiteindelijk door zichzelf verslagen. Is er een romantischer lotsbestemming denkbaar? Beethoven schreef deze ouverture in 1807 als toneelmuziek voor een drama van Henri-Jo-seph Collin. E.T.A. Hoffmann merkte op dat ‘het hoofdthema een onrust uitdrukt die nooit tot ontspanning komt’, terwijl de musicus Reichardt de ouverture ‘herculisch’ vond en meende dat Beetho-ven als personage veel beter tot zijn recht kwam dan zijn held.

De cantate op. 112 bestaat uit twee Lieder, Meeresstille und glückliche Fahrt (Kalme zee en een voorspoedige reis), allebei op teksten van Goethe. Beethoven had voor de dichter grote be-wondering en respect; hij was dan ook erg teleurgesteld dat hij nooit enige commentaar of bedankje kreeg naar aanleiding van zijn cantate (dat geldt overigens voor zijn hele oeuvre: het absolute zwijgen van Goethe over Beethoven is ijzingwekkend). Hij com-poneerde de cantate voor het kerstfeest van 1815, maar het werk werd pas in 1822 gepubliceerd. De eerste tekst werd vertaald in een poco sostenuto deel dat de absolute stilte van de zee uitdrukt, alsook de onrust van de zeeman. Glückliche Fahrt neemt de vorm aan van een allegro vivace die het openbreken van het wolkendek, de geestdrift voor de reis en de hoop op een veilige overtocht verbeeldt. Mendelssohn componeerde in 1828 een ouverture met hetzelfde thema (op. 27).

De Fantasie in c-klein voor piano, koor, en orkest werd eind 1808 gecomponeerd en ging in première tijdens een bijzonder gedenk-waardig concert dat Beethoven in Wenen gaf op 22 december 1808. We weten dat hij op het punt stond de hoofdstad, waar hij weinig ruimte vond om zich vrij uit te drukken, in te ruilen voor Kassel, waar de net tot koning van Westfalen gepromoveerde Jérôme Bonaparte hem een baan had aangeboden. Hij dacht de Weense muziekliefhebbers een grandioos afscheidscadeau toe: de première van de Vijfde en de Zesde Symfonie en van de Koor-fantasie. Met de creatie van die drie uitmuntende werken tijdens een en hetzelfde concert maakte Beethoven het Weense publiek, dat hem zijn erkenning maar bleef ontzeggen, diets hoe geniaal hij wel was. Uiteindelijk zou hij niet vertrekken, dankzij de steun van enkele getrouwen en de vriendschap van Marie Erdödy. Voor die gelegenheid zette Beethoven een tekst van zijn vriend Christoph Küffner op muziek die een ode is aan de vrede en de vreugde: ‘Wenn sich Lieb´und Kraft vermählen, Lohnt dem Menschen Göt-ter-Gunst.’De verwantschap van de Koorfantasie op. 80 aan de finale van de Negende Symfonie zal niemand niet ontgaan. Niet alleen onder-streept het koor het gevoel van grandeur, maar bovendien hebben beide werken een thema gemeen dat Beethoven al in 1795 com-poneerde voor Seufzer eines Ungeliebten und Gegenliebe (Zucht van een liefdeloze en Wederliefde), een Lied gecomponeerd op twee gedichten van Bürger. Bijna dertig jaar lang drukte voor Beet-hoven dat in zijn jeugd bedachte thema het geluk en de vreugde uit die de liefde voortbrengt. De kanteling van een individuele liefde in een universele liefde vat het hele leven samen van een geniale musicus die zijn eigen lijden omzet in een hoopvolle boodschap voor de komende generaties.

Claude JottrandVertaling: Maxime Schouppe

31/08

BIOGRAPHIE / BIOGRAFIE /

.................................................................................................................. .................................................................................................................

Brussels Chamber OrchestraEn 1999, la passion commune et l’investissement de jeunes virtuoses pour la musique de chambre donna naissance au Brussels Chamber Orchestra. Avec six nationalités différentes, le BCO est un formidable laboratoire culturel et artistique, au cœur de l’Europe. Chaque œuvre exécutée est enrichie par ce mélange des cultures d’Asie et d’Europe, lui apportant ainsi une touche nouvelle et dynamique. La recherche pro-fonde d’un style propre confère au groupe une sonorité unique.Ce talent a séduit de prestigieux musiciens ayant partagé la scène avec le BCO tels que, les violonistes Ivry Gitlis, Igor Oistrakh, Maxim Venge-rov, Dora Schwarzberg, Janine Jansen, Sergei Krylov, Pierre Amoyal, Michael Guttman, Lorenzo Gatto, Kristof Barati, Erasmo Capilla, les pianistes Boris Berezovsky, Eliane Rodrigues, Plamena Mangova, les violoncellistes Tatiana Vassilieva, Justus Grimm, Gavriel Lipkind, les cla-rinettistes Richard Stolzman, Walter Boeykens et la chanteuse Daniele De Niese. Le Brussels Chamber Orchestra s’investit est en résidence Centre Culturel Arménien « Hay Doun » de Bruxelles.

The New Baroque Times VoicesDepuis sa première à Bruxelles en décembre 2013, le chœur de chambre The New Baroque Times Voices s’est imposé d’emblée comme une des formations vocales montantes de la scène musicale belge par la qualité et l’originalité de ses prestations. Il se caractérise par l’éclectisme de ses voix et embrasse un répertoire allant de la musique Renaissance aux pages contemporaines les plus complexes. The New Baroque Times Voices a participé à la création du spectacle Khatchkar avec Alliage Art Project et collabore avec RedHerring sous la direction de Patrick Denecker. Il a obtenu un succès éclatant au festival Les Grandes Heures de La Cambre dont s’est fait écho la presse nationale. het New Baroque Times Voices est en résidence à l’Instituto Cervantes de Bruxelles.

Irina LankovaIrina Lankova joue dans des salles prestigieuses telles que igmore Hall à Londres, Flagey à Bruxelles, Französischer Dom à Berlin, Salle Gaveau à Paris et Cidades das Artes à Rio. Elle est l’invitée des nombreux fes-tivals internationaux. Née en Russie et diplômée de l’Ecole Gnessine à Moscou et du Conservatoire Royal de Bruxelles, elle a suivi les ensei-gnements des grands maitres tels que Lev Naumov, Vladimir Tropp, Evgenij Mogilevsky et Vladimir Ashkenazy. En 2008, Irina Lankova fut in-vitée à rejoindre l’élite mondiale des « Artistes Steinway ». Irina Lankova a enregistré quatre CD solo, dédiés à Rachmaninov, Liszt, Scriabine, Chopin et Schubert, et tous loués par la critique internationale. Depuis 2013, Irina Lankova joue en duo avec la violoniste Tatiana Samouil. Elles ont ensemble enregistré un album intitulé Caprice. Irina Lankova a aussi partagé la scène en musique de chambre avec des partenaires tels que Philippe Graffin, Dimitry Maslennikov, Jeroen Reuling, Pascal Moraguès et Marie Hallynck.

Hansjörg AlbrechtHansjörg Albrecht, chef d’orchestre, organiste et claveciniste, est direc-teur artistique du Bach Chor Orchester de Munich (fondé par le légen-daire Karl Richter). Il dirige en outre régulièrement le Bach Collegium de Munich, l’Orchestra del Teatro di San Carlo de Naples et le C.P.E.-Bach-Chor de Hambourg. Avec ces ensembles, ainsi qu’en collaboration avec des orchestres invités, il a développé une programmation originale. Il est régulièrement invité dans de grands centres musicaux et festivals européens.Outre ses engagements en tant que chef d’orchestre (à Munich, Ham-bourg, Berlin, Dresde, Salzbourg, Rome, Naples, Varsovie, Saint-Péters-bourg, Moscou, Tokyo et dans d’autres villes), il se produit en soliste et en chambriste (notamment avec les artistes Albrecht Mayer, Yaara Tal & Andreas Groethuysen et Jean Guillou).Depuis 2006, Hansjörg Albrecht est en contrat avec le label OehmsClas-sics, pour lequel il a dirigé plusieurs enregistrements CD très applau-dis. Les critiques américains ont salué son enregistrement du Concerto pour orgue de Poulenc, dans le double rôle de chef d’orchestre et so-liste, jugé de qualité égale à celle des enregistrements de référence de Charles Dutoit, Georges Prêtre et Christoph Eschenbach.

Brussels Chamber OrchestraIn 1999 vonden enkele jonge virtuozen met een verschillende culturele achtergrond elkaar in hun liefde voor de kamermuziek. Hun diverse nationaliteiten en hun uitgebreide kamermuziekervaring kenmerkt de specifieke klank van het Brussels Chamber Orchestra. Elk lid van het orkest, dat maar liefst uit zes verschillende nationaliteiten bestaat, brengt de eigen culturele gevoeligheid van z’n geboorteland mee om zo elk werk binnen het repertoire een eigen accent te kunnen geven. Het is als het ware een huwelijk tussen de nauwgezette Aziatische discipline en de rijke verbeelding die eigen is aan de Europese cultuur. Het talent dat deze groep jonge muzikanten bezit werd geprezen door talrijke muzikale beroemdheden met wie het orkest het podium reeds mocht delen, met name de violisten Ivry Gitlis, Igor Oistrakh, Maxim Vengerov, Dora Schwarzberg, Janine Jansen, Sergei Krylov, Pierre Amoyal, Lorenzo Gatto, Kristof Barati, Erasmo Capilla, de pianisten Boris Berezovsky, Eliane Rodrigues, Plamena Mangova, de cellisten Tatiana Vassilieva, Justus Grimm, Gavriel Lipkind… Het Brussels Chamber Orchestra is in residentie in het Armeense Cultuur Centrum «Hay Doun» in Brussel.

The New Baroque Times VoicesAl van bij zijn eerste optreden, in december 2013 in Brussel, wierp het kamerkoor The New Baroque Times Voices zich door de kwaliteit en originaliteit van zijn vertolking op als een van de opkomende en-sembles in het Belgische muziekleven. Het koor wordt gekenmerkt door het eclecticisme van zijn stemmen en omarmt een repertoire dat van de renaissance tot de meest complexe hedendaagse composi-ties reikt. The New Baroque Times Voices werkte mee aan de creatie van de voorstelling Khatchkar met Alliage Art Project en aan RedHer-ring onder leiding van Patrick Denecker. Ze oogstten een opmerkelijk succes op het festival Les Grandes Heures de La Cambre, wat werd opgemerkt door de nationale pers. The New Baroque Times Voices is het huiskoor van het Instituto Cervantes te Brussel.

Irina LankovaIrina Lankova speelt in vermaarde concertzalen als de Wigmore Hall in Londen, Flagey in Brussel, de Französischer Dom in Berlijn, de Salle Gaveau in Paris en de Cidades das Artes in Rio. Ze was te gast op tal van internationale festivals. Ze werd geboren in Rusland en studeerde af aan de Gnessinschool in Moskou en aan het Conservatoire Royal de Bruxelles. Ze volgde les bij grootmeesters als Lev Naumov, Vladi-mir Tropp, Evgenij Mogilevsky en Vladimir Ashkenazy. In 2008 werd Irina Lankova uitgenodigd om toe te treden tot de wereldelite van de ‘Steinway Artists’. Irina Lankova nam vier solocd’s op die stuk voor stuk werden geprezen door de internationale pers. Sedert 2013 vormt Irina Lankova een duo met de violiste Tatiana Samouil. Irina Lankova deelde daarnaast ook het kamermuziekpodium met partners als Phi-lippe Graffin, Dimitry Maslennikov, Jeroen Reuling, Pascal Moraguès en Marie Hallynck.

Hansjörg AlbrechtDirigent, organist en klavecinist Hansjörg Albrecht is artistiek leider van het Münchener Bach-Chor und Bach-Orchester (ooit opgericht door de legendarische Karl Richter). Daarnaast dirigeert hij regelmatig het Bach Collegium München, het Orchestra del Teatro di San Carlo te Na-pels en het C.P.E.-Bach-Chor te Hamburg. Met deze ensembles en in samenwerking met gastorkesten ontwikkelde hij nieuwe programma-torische profielen. Hij is ook een graag gezien gastdirigent in belangrijk muziekcentra en op grote Europese festivals. Behalve zijn engage-menten als orkestleider (in München, Hamburg, Berlijn, Dresden, Sal-zburg, Rome, Napels, Warschau, Sint-Petersburg, Moskou, Tokyo en andere grootsteden), treedt hij ook solo en in kamermuziekverband op (in het verleden met artiesten als Albrecht Mayer, Yaara Tal & Andreas Groethuysen en Jean Guillou). Sinds 2006 staat Hansjörg Albrecht on-der contract met het label OehmsClassics en hij maakte er als dirigent diverse cd-opnames die op veel bijval mochten rekenen. De opname van Poulencs Orgelconcerto, waarin hij de dubbele rol van dirigent en solist op zich nam, werd door Amerikaanse recensenten gelijkwaar-dig bevonden aan modelopnames als die van Charles Dutoit, Georges Prêtre en Christoph Eschenbach.

BoulangerieRestaurant

Petit-déjeunerBrunchLunch

Pâtisserie

LE PAIN QUOTIDIENRue des Sablons 11 - 1000 Bruxelles

T. 02 513 51 54 sablon@lepainquotidien.beOuvert 7/7: semaine 7h à 19h - weekend 8h à 19h

www.lepainquotidien.be

Opus 3 remercie tous ceux qui ont collaboré à la réalisation de cette 30e édition des Midis-Minimes / Opus 3 dankt van harte allen die hebben bijgedragen tot de realisatie van de 30ste uitgave van de Midis-Minimes; le / het Koninklijk Conservatorium Brussel, la Fédération Wallonie-Bruxelles, Direction générale de la Culture, Service de la Musique, le Ministre du Gouvernement de la Région de Bruxelles-Capitale, Finance et Budget / de Minister van de Brusselse Hoofdstedelijke Regering, Financiën en Begroting, la / de Commission communautaire française, la Ville de Bruxelles / de Stad Brussel, La Loterie Nationale / de Nationale Loterij, Le Pain Quotidien, Sablon, Les Petits Oignons, La Boîte à Musique, Bozar Music, Flagey, RTBF-Musiq’3, RTBF-La Première, FM Brussel, RCF, Origin / Opus 3 :Président / Voorzitter Claude Jottrand - Administrateurs / Beheerders Martine D-Mergeay, Patricia Bogerd, Aude Stoclet, Geert Robberechts, Quentin Bogaerts - Directeur artistique / Artistiek directeur Bernard Mouton (Arts/Scène Production asbl) - Presse et communication / Pers en communicatie Be Culture - Traductions / Vertalingen Maxime Schouppe, Emilie Syssau, Koen Van Caekenberghe - Accueil / Onthaal Alice Buis, Joachim Caffonnette, Garance Dehon, Yasmina Dombret, Sofia Fernandez, Soraya Majdoubi, Naomi Mvuezolo L. D. S., Lucie Provost - Tourneuse de pages / Blaadjesdraaier Anna Cheveleva, Loreline De Cat - Conception graphique / Grafisch concept Michaël Baltus - Réalisation graphique / Grafisch ontwerp Ab initio.

RCF, la musique separtage au quotidien !

Musiques au pluriel

C’est classique mais c’est nouveau

Paroles de musiciens

Trois émissions de Dominique Lawalrée sur RCF 107.6 FM ou www.rcf.be

˜ Menu 16/17˜

FRIDAYS AT LUNCH TIME (12:30)-

GREAT CONCERTS & GOURMET SANDWICHES-

SAVE THE DATE : FIRST SERVICE ON SEPTEMBER 30EDDING QUARTET

CUISINE FRANÇAISE AUX ACCENTS DU SUD,CUISINE DE BRASSERIE

Ouvert 7/7. En semaine jusque 23h, les vendredi et samedi jusque minuit.

25 rue de la Régence1000 Bruxelles02 511 76 1502 511 86 15

info@lespetitsoignons.bewww.lespetitsoignons.be

Juste en face du conservatoire, Les petits oignons offrent derrière une façade magnifique un décor lumibneux, convivial et apaisant. Belle carte de vins, suggestions de vins au verre, carte régulièrement renouvelée en fonction de la saison et suggestions selon, le marché. Salle de réception et banquets.