Kunst in Cultuureducatie

Suraya den Hollander, 2523825Docent beeldende kunst & vormgeving

Ingrid Habets, 2A09-05-2016

Inhoudsopgave

Beeldend opdracht

Dans opdracht

Muziek opdracht

Theater opdracht

blz. 1-6

blz. 7 - 12

blz. 13 - 18

blz. 19 - 24

Vanwege andere afmetingen van bestanden en bestandstypes ontbreekt de startopdracht in dit document en de kicweek opdracht (apart bijgevoegd).

Suraya den Hollander, 2523825.Docent Beeldende Kunst & Vormgeving.

Beeldend

Groep: 2A, Ingrid Habets, 22-02-2016.

Inhoudsopgave

gekozen onderwerp:

Goya & Millet (domein: romantiek & realisme)

Duchamp & Dali(domein: modernisme)

Warhol & Koons (domein: postmodernisme)

Bronnen

kunstenaarsschap

pagina 1

pagina 2

pagina 3

pagina 4

Inhoud (Goya)Goya ontmoet een hofschilder Francisco Bayeu en gaat zich bemoeien met de hofkunt. In 1792 wordt Goya ernstig ziek en houdt hier een blijvende doofheid aan over. Dit kan gezien worden als een keerpunt in het leven van de kunstenaar. Vanaf dit moment wordt zijn werk pessimistisch en donker.

Reus (El Coloso in het Spaans) is een bijzonder groot mythisch wezen. In oude geschriften, zoals de Edda en de Hebreeuwse Bijbel, worden in een aantal passages reuzengeslachten beschreven.

Vorm Een zichtbaar licht-donker contrast misschien wel door zijn ziekte waarna zijn werk donkerder werd.

In de Colossus staat een reus in het midden van het doek lopen naar de linkerkant van de foto toont. Bergen verduisteren zijn benen tot aan zijn dijen en wolken omringen zijn lichaam; de reus lijkt te zijn de goedkeuring van een agressieve houding als hij houdt een van zijn vuisten tot op schouderhoogte. Een donkere vallei met een menigte van mensen en kuddes vee op de vlucht in alle richtingen is gevestigd in het onderste deel van het schilderij 1.

Functie Levenbeschouwelijk religieus.

Inhoud (Millet)Millet schilderde het realistische rauwe bestaan van boeren. Het is geschilderd in de streek tussen Barbizon en Chailly-en-Biere. Onder een dreigende lucht oogst een boeren familie de aardappelen van hun akker.

Vorm Op De aardappeloogst rooien zes boeren aardappels op de vlakte tussen Barbizon en Chailly-en-Bière. Op de achtergrond worden de aardappels uit de grond gehaald, terwijl een

man op de voorgrond zijn volle mand leegt in een zak die een vrouw vasthoudt. De gezichten zijn nauwelijks te onderscheiden, een typisch kenmerk 1 Wikipedia - De Colossus (schilderij)

voor de werken van Millet uit deze periode, die zo het individuele overstijgen 2.

Er zit een warm koud contrast in het schilderij wat verwerkt zit in de kleding. Maar op de achtergrond wordt er weer gebruik gemaakt van een licht-donker contrast. De elementen in het schilderij zijn opgebouwd in een driehoekscompositie.

Functie Politiek, bewustwording van het bestaan van boerenfamilies en alle arbeid die het van hen vraagt. De realiteit weergeven.

2 Wikipedia - De aardappeloogst

Goya & Millet

Francisco de Goya - Colossus

Jean-François Millet - De aardappeloogst

Inhoud (Duchamp)Dada begon in 1916 als cabaret. Dadaïsten beschouwden zich als anti-kunstenaars. Een van die dadaïsten is Marcel Duchamp. Een Franse kunstenaar die erg belangrijk is in de dada-beweging van New York en Parijs.

In New York werden kunstenaars opgeroepen voor de tentoonstelling 'de onafhankelijken' met als doel het publiek duidelijk maken dat in de nieuwe kunst niets moest en alles mocht. Duchamp zat bij deze tentoonstelling in de commissie. Hij wilde met zijn fountain zijn collega's op de proef stellen of zij wel klaar waren voor onafhankelijke kunst. Dit deed hij wel anoniem met zijn schuilnaam R. Mutt. Maar toch werd zijn inzending afgewezen.

Vorm Het origineel van fountain is een standaard urinoir dat op zijn rug staat voor de expositie waar met zwarte verf R. Mutt op staat. Het is een driedimensionaal werk en roept de vragen weer op: Wat is kunst? Kun je alles kunst noemen?

Functie Esthetisch is het mooie kunst of kitsch? Politiek: kun je het nog kunst noemen? Vermaak: verleggen van grenzen binnen de kunst.

Inhoud (Dali)Wat is nou eigenlijk kunst? Wie bepaalt wat kunst is en wat niet? Het werk van de dadaïsten heeft een weg vrij gemaakt voor de latere surrealisten. Een grootse surrealist is Salvador Dali, een Spaanse kunstenaar. In het Surrealisme werd gezocht naar middelen om het fantastische, irreële en onbewuste tot uiting te brengen.

Dit schilderij heeft meerdere verklaringen. Een van die verklaringen is dat deze mieren voor verval staan, vooral omdat ze een gouden horloge verslinden en hierdoor reusachtig groot worden. In het midden is er een monsterlijk wezen te zien, waarover één van de zachte klokken gedrapeerd ligt. Het is een vervorming van Dalí’s eigen gezicht, en profiel gezien, met het hoofd schuin naar linksonder. Het lijkt lange wimpers te hebben en een tong die uit zijn neus kronkelt als een dikke

slang1.

Vorm Wat meteen opvalt in dit tweedimensionale schilderij zijn de dynamische smeltende horlogen die door het felle licht van de zon lijken te smelten. Door de zon valt er ook schaduw op verschillende elementen.

Daarnaast is er in het kleurgebruik gebruik gemaakt van warm-koud contrast namelijk het warme rood op de voorgrond met daarachter het koude blauw. Het is een asymmetrische ordening met een driehoekscompositie van de voorwerpen.

Functie Esthetische vervreemding.

1 Wikipedia - De volharding der herinnering

Duchamp & Dali

Salvador Dali

De volhar-ding der herinne-ring

Marcel Duchamp

Fountain

Warhol & KoonsInhoud (Warhol)Het massaal produceren van artikelen zorgde voor eenheid in uiterlijk en vormgeving van veel voorwerpen. Kunstenaars maakte hier gebruik van en lieten dus veel herkenbare producten zien. Maar ook konden hun werken weer gereproduceerd worden zodat zo veel mogelijk mensen het konden zien. In kunstwerken van Warhol komt bijvoorbeeld naar boven dat de moderne mens in de consumptiemaatschappij van de werkelijkheid is.

VormDe soepblikken van Warhol lijken massa-gereproduceerde reclamedrukwerken maar het is eigenlijk met de hand geschilderd. Bij het reproduceren veranderde hij alleen het label aan de voorzijde van het blik.

De blikken staan allen centraal in hun eigen vak. Ze hebben een cartoonachtige stijl en zijn niet helemaal realistisch geschilderd maar wel erg herkenbaar.

FunctieZe werden zo getoond hoe ze ook op de planken in een supermarkt worden weergegeven. Als functie heeft het dus reclame.

Inhoud (Koons)

Koons wilde het monumentale combineren met het alledaagse. Hij wilde met Balloon Dog de vreugde van het vieren weerspiegelen. Om het monumentaal te lijken heeft hij alles veel groter gemaakt dan het was toen hij met echte balonnen ging experimenteren. Hij heeft de balloon dog in meerdere kleuren gemaakt om het publiek te laten weten dat elke kleur eigenlijk perfect is.

VormDe Balloon Dog is een driedimensioneel gesloten beeld dat los in de ruimte staat. Het geeft een gevoel alsof het een opgeblazen ballon is door het spiegelende effect wat het beeld heeft en het neusje van de hond waar de knoop van de ballon zit.

FunctieHet is een stuk voor de 'Celebration Series'. Het is bedoeld voor vermaak maar het is natuurlijk ook erg mooi dus esthetisch.

3

Andy Warhol - Campbell’s Soup

Jeff Koons - Balloon Dog Yellow

•

•

•

•

•

•

•

Expertisecentrum. (2011). Ontwikkelingen in de Hedendaagse beeldende kunst.Geraadpleegd op 21 februari 2016, vanhttp://expertisecentrum-kunsttheorie.nl/cms_data/basisreaderkuahedendaagsbeel dend.pdf

Kunstbus. (25 april 2009). Marcel Duchamp Geraadpleegd op 19 februari 2016, vanhttp://www.kunstbus.nl/kunst/marcel+duchamp.html

MoMA. (z.d.). Campbell’s Soup CansGeraadpleegd op 21 februari 2016, van http://www.moma.org/learn/moma_learning/andy-warhol-campbells-soup-cans-1962

NRC. (z.d.). Glimmende opblaaspoedels en varkens met engelen. Jeff Koons over zijn werkGeraadpleegd op 21 februari 2016, van http://www.nrc.nl/nieuws/2014/01/03/glimmende-opblaaspoedels-en-varkens-met-engelen-jeff-koons-over-zijn-werk

Vimeo. (2014). Jeff Koons on Balloon DogGeraadpleegd op 21 februari 2016, vanhttps://vimeo.com/77139145

Wikipedia. (29 januari 2016). Fountain (Duchamp)Geraadpleegd op 19 februari 2016, vanhttps://en.wikipedia.org/wiki/Fountain_(Duchamp)

Wikipedia. (1 september 2015), The Colossus (painting).Geraadpleegd op 19 februari 2016, van https://en.wikipedia.org/wiki/The_Colossus_(painting)

Bronnen

Suraya den Hollander 2523825 Docent Beeldende Kunst & Vormgeving.

Dans

Groep: 2A, Ingrid Habets, 19-10-2015.

Inhoudsopgave

Luceafarul (domein: romantiek)

The Revolutionary (domein: modernisme)

One flat thing, reproduced (domein: postmodernisme)

Bronnen

pagina 1

pagina 2

pagina 3

pagina 4

InhoudDe dans onderging onder invloed van de Romantiek een volledige metamorfose, danstechnisch, inhoudelijk en esthetisch. Dit is goed te zien in het sprookjes stuk Luceafarul. Het is een verhalend en vermakelijke stuk over de onbereikbare liefde.

Luceafarul is gebaseerd op een van de grootste werken uit de klassieke Roemeense literatuur van Mihai Eminescu.

Het verhaal gaat over hoe prinses Catalina verliefd werd op de onsterfelijke zoon van de zon, Luceafarul. De prinses roept hem en Luceafarul zag hierin het zinnebeeld van de elegante jeugd en komt naar de prinses toe. Hij vraagt haar mee te gaan naar de hemel om net als hem een ster te worden. Prinses Catalina twijfelt en ze is bang dus in plaats van naar de hemel te gaan vraagt ze Luceafarul om onsterfelijk te worden zodat ze op aarde samen kunnen zijn.

Luceafarul wil dit ook graag daarom vraagt hij zijn vader om hem van de onsterfelijkheid te redden en een echte man te worden zodat hij zijn lot kan nastreven om samen met de prinses te zijn. Zijn vader is het er niet mee eens en geeft hem geen toestemming.

Ondertussen was er nog een andere man die het hart van de prinses probeerde te stelen. Maar de prinses kon Luceafarul niet vergeten. De prinses moet ermee leren leven dat ze voor altijd gescheiden zullen zijn.

VormIn dit stuk hebben verschillende dansers verschillende rollen gekregen. De dansers dansen een pas de deux, solo dansen en corps de ballet. De pas de deux en solo dansen worden vaak nog ondersteund door achtergronddansers maar de aandacht word dan vooral gericht op de solist.

De choreografie heeft invloeden uit de volksdansen maar ook uit de klassieke ballet. Je ziet veel vloeiende en zwevende bewegingen wat een lichte uitstraling geeft en je mee de sprookjeswereld in neemt. Maar je ziet ook

statische bewegingen ertussen wat dan meer bij de karakterrollen past zoals de heks of juist heel veel voetenwerken (kleinere bewegingen) die meer de volksdans vertolken.

Ook word de choreografie ondersteund door een prachtig decor wat nog meer die sprookjeswereld benadrukt. In de ruimte die ze op het podium hebben gebruiken de dansers eigenlijk het gehele podium zodat ze het verhaal zo duidelijk mogelijk uit te beelden. De dansers dragen ook verschillende kostuums wat hun karakter verduidelijkt en het de kijkers makkelijker maakt om het verhaal te volgen.

FragmentLuceafarul Act 1: https://www.youtube.com/watch?v=RrAXpmkoz7M

Luceafarul

The RevolutionaryInhoud De titel van het stuk The Revolutionary is bewust gekozen. Isadora Duncan heeft er namelijk voor gezorgd dat er een grote revolutie ontstond.

Haar stijl van dansen ging namelijk tegen het ballet in. Isadora verdedigde namelijk de notie van de vrije dans in combinatie met de hoge idealen van het oude Griekenland: de schoonheid, de filosofie, en de mensheid. Er ontstond dus een hele nieuwe manier van dansen wat het publiek niet gewend maar wel erg in de smaak viel. Het maakte Isadora Duncan namelijk erg populair.

In deze dans van Isadora Duncan zit er dan ook geen verhaallijn. Dit komt doordat het een vrije abstracte dans is waarbij er gebruik gemaakt is van natuurlijke bewegingen van de mens en waarin het gaat om het uitdrukken van expressies.

VormWat goed terug te zien is in deze dans is dat Isadora Duncan haar inspiratie haalde uit de

Griekse kunst. De danseres (Lori Belilove) draagt namelijk een los gewaad en dans alleen maar op haar blote voeten. Sommige dansposities nijgen ook heel erg naar posities in de Griekse beeldhouwkunst.

Deze dans is voor haar een uitdrukking van expressie. De dans bevat hele krachtige bewegingen die er dynamisch heel stotend uit zien.

Het vloerpatroon van de danseres gaat alleen van voor naar achter tussen de strepen op de vloer. Er wordt dus niet gebruik gemaakt van de gehele dansvloer. De dans komt naar je toe en gaat weer van je af wat de expressie versterkt.

De dans word ondersteund door het muziekstuk van Seth Monfort. Het ondersteund namelijke de krachtige stotende bewegingen van de danseres. De stotende bewegingen gaan dan ook gelijk op met de klanken van het piano spel.

Daarnaast is er weinig aan het decor gedaan. Er schijnt alleen een spotlight op de danseres en zo word je ook niet afgeleid door decorstukken.

Deze dans verbeeld de schoonheid en expressie en is bedoeld als esthetisch en vermakelijk stuk.

FragmentThe Revolutionary: https://www.youtube.com/watch?v=P0ic5gNsNSM

One flat thing, reproducedInhoud Dit werk van William Forsythe laat duidelijk zien wat er is veranderd binnen de dans na het modernisme. De dans gaat niet meer om de inhoud maar om de vormgeving ervan.

Dit stuk heeft dan ook geen eenduidig verhaal maar William Forsythe laat het verhaal eigenlijk over aan het publiek. Het publiek mag zelf de invulling geven. Het is een abstracte dans dat herkenbare dagelijkse bewegingen bevat.

VormIn dit stuk word er geen gebruik gemaakt van emoties maar het gaat gewoon puur en alleen om de dans op zichzelf.

Er gebruik gemaakt van samendans maar ook van interactie. De dansers spelen op elkaar in maar dansen ook afzonderlijk van elkaar. Het is een grote groep dansers waarvan sommige soms synchroon dansen maar waar ook veel wisselwerking in zit. Er wordt samen gedanst maar ook solo gedanst. Deze dans bevat dus erg veel danselementen. Zo word er ook erg krachtig en actief gedanst maar ook heel vloeiend en licht.

In het theater waar zij dansen maken zij zoveel mogelijk gebruik van de ruimte die zichtbaar is voor publiek.

De dansers maken voornamelijk kleinere (minimalistische) bewegingen die op elkaar ingaan. Zo is de achtergrondmuziek ook erg minimalistisch. Deze muziek is ondersteunend voor de dans, in de dans maken de dansers namelijk zelf ook nog geluiden door op de tafels waarmee zij dansen te slaan, te springen of te schuiven. De dansers dansen namelijk op de tafels, onder de tafels en om de tafels heen. De tafels zijn dus belangrijke attributen bij dit dansstuk.

Ook dragen de dansers eenvoudige kleding. De kleding is dus zorgt dus niet voor afleiding maar geeft wel meer dynamiek aan het stuk doordat de dansers allemaal verschillende kleuren dragen. Het zijn allemaal basic kledingstukken die ook het idee van de bewegingen vanuit het dagelijks leven benadrukken.

FragmentOne flat thing, reproduced deel 1: https://www.youtube.com/watch?v=cufauMezz_Q

•

•

•

•

•

•

•

•

Doga, E. (z.d.), Luceafarul.Geraadpleegd op 16 oktober 2015, van http://www.dogamusic.com/en/Luceafarul

Isadora Duncan Dance Foundation. (2012). Who Was Isadora Duncan?Geraadpleegd op 16 oktober 2015, vanhttp://isadoraduncan.org/the-foundation/about-isadora-duncan

Slo danstijd. (z.d.). Postmoderne dansGeraadpleegd op 18 oktober 2015, vanhttp://danstijd.slo.nl/geschiedenis/postmodernedans/

Slo danstijd. (z.d.). Romantisch balletGeraadpleegd op 16 oktober 2015, vanhttp://danstijd.slo.nl/geschiedenis/romantiek/

Wikipedia. (7 april 2015). Isadora DuncanGeraadpleegd op 16 oktober 2015, van https://nl.wikipedia.org/wiki/Isadora_Duncan

Youtube. (26 juni 2013). Romantic ballet “Luceafarul” - full. Live rare 1983Geraadpleegd op 16 oktober 2015, vanhttps://www.youtube.com/watch?v=RrAXpmkoz7M

Youtube. (1 maart 2010). RevolutionaryGeraadpleegd op 16 oktober 2015, vanhttps://www.youtube.com/watch?v=P0ic5gNsNSM

Youtube. (1 oktober 2009). William Forsythe - One flat thing reproduced 01/03Geraadpleegd op 18 oktober 2015, vanhttps://www.youtube.com/watch?v=cufauMezz_Q

Bronnen

Suraya den Hollander, 2523825.Docent Beeldende Kunst & Vormgeving.

Muziek

Groep: 2A, Ingrid Habets, 04-04-20156

Inhoudsopgave

Franz Liszt (domein: romantiek)

Claude Debussy (domein: modernisme)

Michael Jackson(domein: massacultuur)

Bronnen

pagina 1

pagina 2

pagina 3

pagina 4

InhoudAls tegenbeweging op de Verlichting ontstaat de romantiek. Het gevoel staat in deromantiek centraal. Alles draait om wat mensen voelen, fantasie en de natuur. In de muziek is dan ook veel emotie te horen. Componisten gingen hun eigen muziek verkopen en werkten niet meer aan de hoven. Ze gaven concerten doordat de opkomende burgerij behoefte had aan muziek. Hierdoor werd de muziek in deze tijd in korte tijd complexer door speeltechnieken en de intrumentatie werd beter.

Dit muziekstuk van Franz Liszt begint met kleine bewegingen die steeds groter worden. Er zit een spanningsopbouw in het stuk. Het weergeeft een gevoelige tedere sfeer. De titel van het stuk Liebestraum is Duits voor Liefdesdroom. Het is een muziekstuk na gedichten van Ludwig Uhland en Ferdinand Freiligrath. Doordat het muziekstuk zo gevoelig is kan men een eigen interpretatie geven en associaties.

VormHet stuk bestaat enkel uit pianospel. Het stuk heeft een melodie die het gehele stuk telkens varieerd. In het midden van het werk, waarbij de climax bereikt komt dit nog duidelijker naar voren.

Het is een esthetisch stuk en het geeft de luisteraar amusement.

FragmentFranz Liszt - Liebestraum: https://www.youtube.com/watch?v=KpOtuoHL45Y

Franz Liszt

Claude DebussyInhoud In het modernisme gaat men zich steeds meer verzetten tegen alles wat burgerlijk is. Kunstenaars werden steeds autonomer doordat ze niet meer alleen voor opdrachtgevers werkten. Tijdens het modernisme zie je in de muziek verschillende stijlen ontstaan (ismen). Men gaat ook experimenteren en stapt daarbij uit de eigen discipline en maakt kennis met andere disciplines waar weer verassende dingen uit ontstonden.

Claude Debussy behoort bijvoorbeeld dan ook bij het impressionisme. Het muziekstuk is erg langzaam en heeft een ontspannende beweging. Het geeft een gevoelige tedere sfeer. Het stuk heeft dan ook de titel Clair de Lune wat Frans is voor Het licht van de maan. Clair de Lune is onderdeel van piano suite Suite bergamasque.

Het stuk geeft niet echt associaties met iets specifieks maar het roep meer emotie en gevoel bij op en zo kan ieder een eigen interpretatie eraan geven. Het heeft geen verhaal maar het is absolute muziek.

VormHet muziekstuk heeft een langzaam tempo met een slepende lange toonduur. Het heeft een hoge toonhoogte met een sterke klanksterkte. De klankkleur van de piano is heel helder.

Het stuk heeft geen herhaling maar is gevarieerd. Maar het bouwt wel op naar een hoogtepunt waarna het weer langzaam daalt. Dit herhaalt zich wel twee maar maar met andere tonen.

De instrumentatie van het stuk is enkel en alleen piano. Het stuk is dan ook alleen bedoeld voor vermaak.

FragmentClaude Debussy - Clair de Lune, for Piano

(Suite Bergamasque No. 3): https://www.youtube.com/watch?v=vG-vmVrHOGE&list=PLNjte1Ao5q7fMdC_pfxqqzisSp8vx3kSl

Michael Jackon Inhoud Na de tweede wereldoorlog hoefden mensen minder lang te werken en kregen meer geldte besteden. Hierdoor ontstond er een toename van de welvaart en vrije tijd voor mensen. Ook krijgt hoge cultuur en lage cultuur ander publiek. Hoge cultuur bijvoorbeeld is niet persee meer voor de elite maar ook voor de massa. Daarnaast is er ook technisch mee mogelijk in de muziek, er wordt hierdoor veel geëxperimenteerd en zo ontstaan er nieuwe muziekstijlen maar ontwikkelen bestaande muziekstijlen zich ook.

Michael Jackson en Janet Jackson in scream laten ook goed deze technische ontwikkeling zien in hun muziekstuk en videoclip. Het muziekstuk bestaat voornamelijk uit korte energieke bewegingen wat je ook terug ziet in de dans van de videoclip. Maar ook de titel van het stuk scream spreekt al voor zich.

"Scream" is in de eerste plaats gericht op de roddelpers. Michael Jackson had namelijk een moeizame relatie met de pers. Het lied vertelt de media om te stoppen met hem onder druk te zetten en te stoppen met verkeerde voorstellingen van de waarheid te vertellen. Sinds alle beschuldigingen richting Michael is scream dan ook één van de eerste releases waardoor het publiek meer van hem ging houden en de pers hem nog meer verafschuwde. De media komt ook terug in de videoclip.

Dit muziekstuk is dus verhalend en realistisch omdat het om een persoonlijke ervaring gaat.

VormHet tempo van het muziekstuk varieert eigenlijk niet heel veel het is best snel en energiek. Er zit alleen wel een korte pauze in het stuk waarna er een solo van een elektrische gitaar wordt ingezet. Het heeft een krachtig kort ritme met een sterke klank. De klankkleur is voornamelijk donker alleen de elektrische gitaar solo is helder.

Er zit zowel herhaling in de instrumentatie als in de tekst. De tekst is namelijk opgebouwd uit een couplet van Michael, Janet, Michael en

daarna het refrein. Dit herhaalt zit alleen in het laatste deel coupletten zit de nieuwslezer en instrumentaal de elektrische gitaar solo. Daarnaast is het muziekstuk éénstemmig met twee hoofdstemmen.

FragmentMichael Jackson ft. Janet Jackson - Scream: https://www.youtube.com/watch?v=0P4A1K4lXDo

•

•

•

•

•

•

•

•

•

Favorite classical composers. (z.d.). Suite Bergamasque - Debussy’s Intoxicating Piano MusicGeraadpleegd op 3 april 2016, vanhttp://www.favorite-classical-composers.com/suite-bergamasque.html

Free sheet music. (z.d.). Liebestraum No. 3 in Ab MajorGeraadpleegd op 1 april 2016, vanhttp://www.freesheetmusic.net/liszt/Liebestraum%20No%203%20in%20Ab.pdf

HD Classical Music. (z.d.), Liefde droom “Liebesträume” Nr 3 - HD - Franz LisztGeraadpleegd op 1 april 2016, van http://nl.hdclassicalmusic.com/listen/?id_song=116

Wikipedia. (22 mrt. 2016). Claude DebussyGeraadpleegd op 3 april 2016, vanhttps://nl.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy

Youtube. (11 nov. 2009). Debussy - Clair de Lune from Suite Bergamasque (Crossley)Geraadpleegd 3 april 2016, vanhttps://www.youtube.com/watch?v=ufNZNOHtQ3o

Wikipedia. (17 mrt. 2016). ScreamGeraadpleegd op 3 april 2016, van https://en.wikipedia.org/wiki/Scream/Childhood

Youtube. (15 mrt. 2011). Claude Debussy : Clair de Lune, for Piano (Suite Bergamasque No. 3), L. 75/3Geraadpleegd op 3 april 2016, vanhttps://www.youtube.com/watch?v=vG-vmVrHOGE&list=PLNjte1Ao5q7fMdC_pfxqqzisSp8vx3kSl

Youtube. (22 okt. 2008). Franz Liszt - Liebestraum - Love DreamGeraadpleegd op 1 april 2016, vanhttps://www.youtube.com/watch?v=KpOtuoHL45Y

Youtube. (2 okt. 2009). Michael Jackson - ScreamGeraadpleegd op 3 april 2016, vanhttps://www.youtube.com/watch?v=0P4A1K4lXDo

Bronnen

Suraya den Hollander. 2523825Docent Beeldende Kunst & Vormgeving.

Theater

Groep: 2A, Ingrid Habets, 25-01-2016.

Inhoudsopgave

Thérèse Raquin(domein: romantiek & realisme)

Vsevolod Meyerhold(domein: modernisme)

Angel of Death (domein: massacultuur)

Bronnen

pagina 1

pagina 2

pagina 3

pagina 4

InhoudThérèse Raquin is een roman (voor het eerst gepubliceerd in 1867) en een toneelstuk (voor het eerst opgevoerd in 1873) door de Franse schrijver Émile Zola.

Het gaat over 'Thérèse Raquin een jonge vrouw, ongelukkig getrouwd met haar neef Camille. Gevangen in een huwelijk met een zieke, verwende en egoïstische echtgenoot kwijnt zij langzaam weg. Wanneer de kans zich voordoet, stort Thérèse zich met dierlijke passie in een affaire met huisvriend Laurent. Hun koortsachtige verhouding zet de minnaars aan tot een vreselijke wanhoopsdaad. Daarmee betreden zij een wereld die hen meer zal benauwen dan die ze achter zich wilden laten.'

In deze periode ontwikkelt het theater zich van het illusionistisch perspectief naar theater dat gericht is op historische feiten. Je ziet meer dewaarheid, authenticiteit maar ook zeker de werkelijkheid komt centraal te staan. Alles moest echter worden. Dit komt doordat de bourgeoisie in deze periode de klant is en je moest voldoen aan de wensen van de bourgeoisie, namelijk de werkelijkheid waarin ze zich kunnen herkennen verbeelden.

VormIn de beelden die ik online kan vinden kan ik helaas geen spraakgeluid horen maar is er muziek onder de fragmenten gezet.

Wat wel duidelijk naar voren komt zijn de kostuums van de acteurs. De kostuums zijn na aanleiding van het script en de karakters van de rollen gemaakt maar natuurlijk is er ook naar het tijdsbeeld gekeken.

Maar ook de acteurs die echt in hun rol kruipen en daardoor ook de emoties en mimiek vertonen die daarvoor gevraagd wordt.

Daarnaast wisselt het decor in verschillende verhaalstukken. Er wordt hier onder andere gebruik gemaakt van attributen zoals een boot maar ook van water waarop de boot vaart.

FunctieHet geeft een beeld van werkelijkheid waarin mensen vechten voor wat ze willen. Ze willen de kijker een nieuw verhaal geven en het is aan de kijker wat ze ermee doen. Persoonlijk denk ik dat het stuk vermakelijk maar ook informatief is.

FragmentOver het stuk: https://www.youtube.com/watch?v=nuGZHhW2pwg&index=4&list=PLugacF8gXLxKD-Pczlc9aCR0CWGHcw0Br

Montage: https://www.youtube.com/watch?v=qh8wymMec6M&index=3&list=PLugacF8gXLxKD-Pczlc9aCR0CWGHcw0Br

Thérèse Raquin

Vsévolod MeyerholdInhoud Vsevolod Meyerhold onderzocht hoe een acteur het binnenste en buitenste ritme van het karakter kan begrijpen. Meyerhold wilde een nieuw theater maken voor een nieuw tijdperk.

Meyerhold geloofde dat dans en fysieke bewegingen zouden helpen bij de ontwikkeling van het bewustzijn van het lichaam van de acteurs en vond dat dit het allerbelangrijkste was. Ook geloofde hij dat de creativiteit van de acteurs wordt aangetoond in hun bewegingen en die wordt versterkt door het gebruik van maskers.

Meyerhold haatte alles dat voorspelbaar was en daarom onderzocht hij het vreemde, belachelijke. Het is een soort aanval op het gestandaardiseerde en sociaal geaccepteerde kunst. Maar toch wilde het publiek dit graag zien.

VormIn dit stuk worden er alledaagse dingen uit de

realiteit van de straat laten zien. Er wordt wel mee gespeeld hoe ze het willen verbeelden bijvoorbeeld vertraagd. Het gaat voornamelijk om de bewegingen van de acteurs en de expressie die vanuit daar naar boven komt. Hierbij wordt gebruik gemaakt van lichtspots die op de acteurs schijnen maar ook decors die er zo uit zien alsof je het op straat zo tegen zou kunnen komen dus het is niet mooier neergezet dan hoe het is.

FragmentMeyerhold: https://www.youtube.com/watch?v=dUUgaQqgBS0

Angel of Death Inhoud In dit werk van Jan Fabre is gelijk duidelijk dat men in deze tijd verschillende disciplines aan elkaar koppelde en hier één voorstelling van maakte.

De actrice (performer) gaat d.m.v. taal en gebaren de confrontatie aan met de muziek van William Forsythe (choreograaf die op de schermen te zien is). Hij is op de schermen halfnaakt en beeld de engel des doods uit.

VormEr wordt gebruik gemaakt van verschillende disciplines. Namelijk live performance (theater), film, dans, muziek. De actrice heeft namelijk interactie (ze spelen op elkaar in) met de vier schermen waarop andere personen worden afgebeeld.

De actrice die de live performance geeft maakt ook gebruik van krachtige spraak wat de performance ondersteund. Maar ook van de schermen komt spraak en er loopt een saxofonist rond in de zaal.

Daarnaast laat de actrice vele expressieve bewegingen zien op het blok waar zij gedurende de voorstelling ook op blijft en toont ze soms ook expressie in haar gezicht gericht naar het publiek.

FunctieHet stuk is opgedragen aan William Forsythe. Ik denk dat de kijker het stuk moet interpreteren hoe hij/zij dat wilt en dat het meer voor vermaak is.

FragmentJan Fabre - Angel of Death: https://www.youtube.com/watch?v=DRHlijDlBZc

•

•

•

•

•

•

•

•

•

Expertisecentrum. (1999/2000), Romantiek & RealismeGeraadpleegd op 23 januari 2016, van http://expertisecentrum-kunsttheorie.nl/cms_data/readerromreal.pdf

Het Nationele Toneel. (1 januari 2016). Thérèse Raquin Geraadpleegd op 23 januari 2016, vanhttp://www.nationaletoneel.nl/thrse-raquin-v18#close

Troubleyn Jan Fabre. (20 oktober 2013). Angel ot DeathGeraadpleegd op 23 januari 2016, vanhttp://janfabre.be/troubleyn/voorstelling/angel-of-death/

Vizetelly, E. (1 december 1901). Thérèse RaquinGeraadpleegd op 23 januari 2016, van http://www.gutenberg.org/files/6626/6626-h/6626-h.htm

Youtube. (13 november 2015). Designing Broadway: Thérèse Raquin Costume Designer Jane Greenwood. Geraadpleegd op 23 januari 2016, vanhttps://www.youtube.com/watch?v=lSnhzAUfYEU

Youtube. (21 juli 2008). Jan Fabre’s ‘Angel ot Death’Geraadpleegd op 23 januari 2016, vanhttps://www.youtube.com/watch?v=DRHlijDlBZc

Youtube. (25 mei 2008). Meyerhold’s Theater and Biomechanics - Screener.Geraadpleegd op 23 januari 2016, vanhttps://www.youtube.com/watch?v=dUUgaQqgBS0

Youtube. (20 oktober 2015). Thérèse Raquin - About the ShowGeraadpleegd op 23 januari 2016, vanhttps://www.youtube.com/watch?v=nuGZHhW2pwg

Youtube. (20 oktober 2013). Vsevolod MeyerholdGeraadpleegd op 23 januari 2016, vanhttps://www.youtube.com/watch?v=4Hw9icvuUzo

Bronnen