INTRODUCCIÓN AL ARTE DEL SIGLO XX

En general podemos decir que el arte del siglo XX, aunque tiene sus raíces en el XIX, es totalmente innovador, no se parece en nada a lo visto anteriormente, investiga nuevos caminos y soluciones. Para mucha gente es un arte facilón, antiestético y nada comparable a Velázquez, por ejemplo ; nada más falso, el artista llega a la obra tras una madurez y una habilidad técnica demostrada, no se busca representar el objeto o las formas como son sino que se investiga su estructura, su interior... para representar cosas semejantes a la realidad ya tenemos la fotografía. La poca familiaridad que se tiene con este arte, es quizá debido a que no lo hemos estudiado nunca, y que lo que representa no sean cosas más o menos evidentes y reales como lo hemos visto hasta ahora. Todo esto hace que nos resulte difícil su interpretación y nos produzca una sensación extraña, esa extrañeza no se da, por ejemplo, con la música de nuestro tiempo. Hemos de tener en cuenta, además, que cada arte es reflejo de su época y que el mundo de hoy es totalmente distinto del de Velázquez o Goya. Por último una recomendación, para abordar este arte hay que partir libres de prejuicios, dejando a un lado todo los valores clásicos estudiados desde el Renacimiento, el arte de hoy es una revolución en sí mismo y muchas veces no necesita del pasado para explicarse.

El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX.

El cuestionamiento de los principios artísticos que se inició en las últimas décadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritu crítico propio del S XX.

Esta revolución estética no depende de los arbitrios de una generación de artistas, ya que estos no hacen más que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un momento histórico.

Por tanto, son los cambios filosóficos, científicos y políticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad.

El siglo XX es un periodo de cambios acelerados. El desarrollo de las comunicaciones y de las tecnologías van a influir en gran medida durante el transcurso de este periodo. Sin embargo, los problemas socioeconómicos y políticos derivados de la Revolución Industrial culminan a principios de siglo con la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la Revolución Rusa (1917) y más tarde con la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Estos hechos sacuden hasta lo más íntimo las conciencias de la población. El panorama europeo es desolador ya que las guerras trajeron millones de muertos y muchas personas se vieron obligadas a abandonar sus países.

Sin embargo, nada más terminar 2º Guerra Mundial se inicia una reconstrucción que abarcará todos los ámbitos: político, económico, social, ético y, por supuesto, artístico.

El auge de la tecnología, los medios de transporte y las telecomunicaciones convierten a nuestro planeta en una aldea global que conoce casi con total inmediatez lo que ocurre en el mundo entero.

A finales del S. XIX y principios del S. XX Europa vivía en una situación caracterizada por la inestabilidad social, la rivalidad económica y política entre las distintas naciones, que desemboca en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el ámbito científico e intelectual.

En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir múltiples corrientes que se denominaron "ismos", eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la época.

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX Europa vivía una situación de inestabilidad caracterizada por la aparición de corrientes nacionalistas y la rivalidad económica y política entre distintas naciones, todo esto llevó al estallido de la Primera Guerra Mundial.

La situación terrible creada con la Primera Guerra Mundial influirá poderosamente en las concepciones artísticas y en toda una generación desesperada.

La Primera Guerra Mundial transformó la mentalidad del mundo occidental, hizo que el modelo político imperialista y el optimismo técnico-científico se vinieran abajo repentinamente.

La vieja razón europea quedaba enterrada en las trincheras.

A ello habría que añadir después los estragos del fascismo y la inusitada brutalidad de la Segunda Guerra Mundial.

Cuales son los principales hechos y procesos históricos que se producen a finales del XIX y principios del XX para comprender su influencia en el arte.

No se produce un cambio brusco entre los dos siglos y que los primeros años del XX son una continuación del XIX, el verdadero cambio es la I Guerra Mundial o la Revolución Rusa.

Asistimos en estos años finales del XIX y primeros del XX a: · • La consolidación del

Régimen Liberal. ·• La Segunda

Revolución Industrial. ·

• Auge del Imperialismo. ·

• Movimientos sociales (revoluciones obreras)

• · Primera Guerra Mundial.

Los grandes adelantos de la técnica, la Revolución Industrial y el progreso moldearon la mentalidad del hombre a principios del siglo XX.

La primera y segunda guerra mundial, contribuyeron al cambio. Cada cual trajo sus nuevas tendencias.

Los filósofos aportan teorías reveladoras. Algunas vanguardias no pueden entenderse sin las bases filosóficas que las sustentaron.

Particularmente influyen sobre el arte: 1. El movimiento obrero

que crea un clima de inestabilidad y de tensión.

2. El contacto con otras culturas debido a la expansión colonial, así influirá el arte africano o el japonés.

3. Los grandes adelantos técnicos y científicos, éstos transforman la vida y las formas de expresión.

La fractura que provocaron los movimientos de vanguardia con respecto al arte anterior estaba íntimamente ligada a los profundos cambios políticos y sociales producidos con la llegada del siglo XX.

Entonces una nueva concepción del mundo comenzó a gestarse. Los puntales de lo que había sido la ideología positivista (libre comercio, fe en el progreso, idea de la redención del ser humano por el conocimiento, acceso a una mayor felicidad merced a los avances técnicos y científicos

En el contexto cultural y científico, que es igualmente determinante: Se produce una revolución en la ciencia que echa por tierra el saber tradicional: a) En Matemáticas Euclides es

superado. b) En Física se explica la Teoría

de la Relatividad de Einstein (habla sobre una nueva concepción del espacio y del tiempo).

c) En Psicología Freud transforma la concepción tradicional que de la mente humana se tenía, influirán tremendamente sus concepciones en el arte. En 1902, Freud publica La interpretación de los sueños

d) Se descubre una nueva estructura para la materia, los artistas intentarán captar esa nueva concepción. Mecánica cuántica.

Desde el punto de vista cultural, fue una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición del automóvil y del avión, el cinematógrafo, el gramófono, etc.). El principal valor fue, pues, el de la modernidad (o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo, original y mediado tecnológicamente).

La revolución científica de las primeras décadas del siglo XX.Nuevas teorías de la física, al ofrecer una visión diferente del Universo y un conocimiento cada vez más preciso de la composición y comportamiento de la materia (hasta las partículas subatómicas). Destacaron físicos como Planck, Einstein o Bohr.

La mecánica cuántica -iniciada por Planck- deshizo los esquemas de la física clásica (basada en Newton) al sustituir una realidad regida por leyes deterministas por otra basada más bien en probabilidades.

La teoría de la relatividad de Albert Einstein demostró que el espacio, la materia y el tiempo, cada uno de ellos, sólo es aprehensible “en relación” con los demás. Contrarios en algunos aspectos, ambos sistemas teóricos coinciden en destacar la posición adoptada por el científico (y más allá de la ciencia, por el “espectador”). 

Avances en la biología (como el descubrimiento de la penicilina por Fleming en 1928) han permitido la curación de enfermedades antes mortales. También en estos años prosiguió la investigación genética, y preparó el descubrimiento del ADN (ya en los años 50). Sigmund Freud revolucionó el mundo de psicología con sus estudios sobre el subconsciente (psicoanálisis) y Ramón y Cajal estudió las conexiones neuronales.Todos estos avances científicos están en la base de la investigación sobre la energía atómica, la era espacial, la genética, y la informática.

 

Una aplicación muy importante de la revolución científico-técnica fue el desarrollo de la cultura de masas. En aquellos años se pusieron las bases de un desarrollo que llega hasta nuestros días.

El cambio, sin embargo, es mucho más complejo que la simple aplicación de innovaciones técnicas. Por debajo de él, discurre todo un proceso social y político. Proceso que supone avances del sistema democrático y una creciente madurez social: la obtención del sufragio universal (primero masculino y después extensivo a la mujer), ampliación de las libertades de asociación y expresión, la reducción de analfabetismo, etc.Ese proceso, unido al crecimiento de los medios de comunicación, permitió que las manifestaciones culturales -hasta entonces disfrutadas sólo por una elite- llegasen a amplios sectores de la sociedad

El deporte como espectáculo de masas, con sus connotaciones políticas y nacionalistas: el boxeo y el fútbol.

La música popular urbana, desde el cabaret hasta los nuevos ritmos bailables (el tango, el fox-trot, el charleston, el bolero,...).

La prensa ilustrada, la difusión de la fotografía, los cómics, los carteles publicitarios, la era dorada de la radio y los inicios de la televisión.

El cine. Es el momento del paso del cine mudo al sonoro, de la creación de las poderosas compañías cinematográficas, sobre todo en Hollywood (Metro Goldwin Mayer,...), de las grandes estrellas del cine (el star system), auténticos mitos y modelos de comportamiento vital.Todas estas manifestaciones de la cultura de masas fueron un factor importante de poder. En un doble sentido: desde el poder a la sociedad y, dependiendo del nivel de madurez democrática, desde ésta a sus gobernantes. Las dictaduras totalitarias impidieron el desarrollo de una opinión pública.

Es un tópico el considerar el arte del siglo XX como ruptura con respecto a lo anterior, pero esta ruptura no comienza a principios del siglo XX, sino a fines del XIX.

El año 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura moderna. Es el año en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba, que se expuso en el Salón de los Rechazados. La obra poseía antecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a temática, pero el modo de plantearlo causó escándalos. El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el punto de partida para las corrientes del siglo XX.

Los postimpresionistas se habían alejado de lo sensorial y transitorio del Impresionismo y habían optado por el antinaturalismo. Ese antinaturalismo, es la característica fundamental del arte del siglo XX, y se manifiesta de distintas formas:

1. Mediante un intento de ordenación intelectual de la naturaleza; esta tendencia arrancará de Cezanne y pretende representar las cosas como son, no como se ven, dará lugar al Cubismo.

2. Mediante una idealización de la naturaleza por un lenguaje plástico altamente simbólico. Su iniciador será Gauguin y desembocará en el Fauvismo en el que el color alcanzará una independencia total de la forma.

3. Por último la aparición de la idea de que las artes plásticas no deben imitar a la naturaleza sino expresar los estados de ánimo del artista dará lugar al Expresionismo, su precedente más inmediato será Van Gogh.

La pintura se va a independizar de las reglas tradicionales de expresión a través de: · Resaltar el poder del color, así el mar puede ser amarillo (Fauvismo) o eliminar el color (cubismo analítico). · Romper con los métodos tradicionales para representar el volumen: no se usa el claroscuro, se elimina la perspectiva tradicional en el cubismo, y además se sustituye la visión única por la múltiple (cubismo).

En conclusión, la desaparición de lo figurativo se hace de forma progresiva.

Esta liberación de las reglas tradicionales se había iniciado con el Impresionismo.

En el siglo XX no se producirá un estilo globalizador (que abarque todas las artes) como en las épocas anteriores (Románico, Gótico...), algunas manifestaciones artísticas no se corresponden con otras y, a veces, varios estilos conviven simultáneamente.

Pero quizá la característica fundamental del arte del siglo XX sea la libertad absoluta para trabajar por parte del artista

En el período de tiempo comprendido entre 1905 y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial (1939), se produjeron las mayores rupturas con la tradición artística que ha conocido la humanidad.

El siglo XX se desarrolla con un ritmo frenético, una aceleración máxima, así será también el desarrollo del arte, dividido en estilos que duran poco, y a menudo coinciden en el tiempo.

Su elemento definidor es la negación del pasado, el descubrimiento de lo desconocido y la idolatría de lo nuevo.

Por ello a lo largo de este siglo se vivió una ruptura con la jerarquía de las artes y con el sistema tradicional., el enfrentamiento entre la modernidad y la tradición, esto es, entre la renovación y las imposiciones del academicismo y el gusto oficial.

Con el nombre de vanguardias se conocen las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes que se produjeron en Europa durante el primer tercio del s. XX.

Las denominamos en plural porque no constituyen un estilo artístico único, sino que son tendencias o movimientos.

Los primeros movimientos artísticos del siglo XX, aquellos que se extienden en el tiempo desde 1910 hasta el estallido de la II Guerra Mundial se conocen con el nombre de VANGUARDIAS HISTÓRICAS o ISMOS.

Son muchos los nombres que se suceden, los artistas que colaboran en unos y otros movimientos y que pasan de uno a otro movimiento para no quedarse adscrito dentro de ninguna tendencia, todo es efímero, todo cambia.

El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiples corrientes que se denominan ismos.

No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas.

Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico.

Sus características principales son:

• La ruptura con lo anterior, el deseo de novedad y experimentación.

• Representan una desavenencia total: del color, de las normas, de la composición y del lenguaje estético.

• Este cambio se produce, también, desde una ideología, ya que comporta una pendencia de pensamiento y de valores.

• Todas tienen una serie de elementos comunes en su ideología, pero no en lo estilístico.

• Existe una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos.

• Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan.

• El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la composición.

 Tristán Tzara, Paul Éluard, André Breton, Jean Arp, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Max Ernst, René Clevel y Man Ray

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