EL SIGLO XXY

LAS VANGUARDIAS

1. Contexto histórico y políticos.2. Aspectos culturales. -Pintura -Literatura -Moda -Arquitectura3. Aspectos musicales4. Instrumentos musicales.5. Cambio en el lenguaje

musical6. Estilos musicales. -Expresionismo -Impresionismo -Futurismo -Minimalismo -Neoclasicismo7. Compositores importantes.

ÍNDICE

ASPECTOS HISTÓRICOS En 1905 la Guerra ruso-

japonesa.  La Primera Guerra Mundial (1914 –

1918).

EEUU se convirtió en potencia mundial que junto a la URSS son las únicas potencias del mundo. Se instituyó la Sociedad de Naciones.

El Imperio Ruso pasa a ser la URSS.

EEUU sufre su “gran depresión” pero se recupera. La India se independiza.

La Guerra Civil Española. La Segunda Guerra Mundial (1939 –

1945).  La guerra de Vietnam. El hombre pisa por primera vez la luna.

Nacimiento UE. Surge Internet.

ASPECTOS CULTURALES

•PINTURAMarcel Duchamp → La novia puesta al desnudo por sus solteros.Fernando Botero → Mujer de circo.Salvador Dalí → Fiesta en Figueras.Frida Kahlo → Allá cuelga mi vestido o New York.Vasili Kandinski → Otoño en Baviera.Gustav Klimt → Palas Atenea.René Magritte → El asesino amenazado.Pablo Picasso →El Guernica.Omar Rayo → Corteza del Arco Iris.Andy Warhol → Latas de sopa Campbell.

• LITERATURA

Primera etapa. Periodo de guerras.La primera mitad de siglo marcada por varios factores que influyen decisivamente sobre el tema de la moda: las dos guerras mundiales y la alta costura. La Primera Guerra Mundial aceleró los cambios en varios campos de la sociedad y cultura: un número cada vez mayor de mujeres con estudios superiores, la fascinación por los deportes, y el uso generalizado de los automóviles, dando lugar a un nuevo estilo de vida. En consonancia con ese estilo las mujeres usan cada vez más a diario el traje sastre de mayor funcionalidad. Esto convive con las creaciones propias de los modistos de alta costura que, fieles al espíritu del Modernismo, proponen para la mujer un canon de belleza combinación de elegancia y opulencia. La silueta en forma de “S”, requiere seguir usando los incómodos corsés.Fue otro diseñador de alta costura,, en su afán de descubrir nuevas formas de belleza para la mujer, el que prescinde de los corsés, cambiando la silueta al “estilo helénico”, sus diseños están influenciados por temas orientales, introdujo en este sentido el turbante como tocado de mujer.

Segunda etapa. Fuerte impulso de la moda.En el mundo de la moda se producen dos corrientes paralelas, por una parte la alta costura parisina empieza a revitalizarse. El diseñador más importante fue el español, que empezó en 1937 en París, donde se estableció, y creó una estructura completamente moderna. Se le dio el nombre de “el Maestro” de la alta costura, sus diseños con alta técnica de confección y creatividad, parecían obras de arte y además resultaban muy cómodos. Algunos trajes suyos son la base de las prendas femeninas de toda la segunda mitad de siglo. En 1967 con cuando se retiró el diseñador Balenciaga, se cierra lo que se ha denominado el siglo de oro de la moda, que nació en 1860 con Worth. Prácticamente desaparece la alta costura, al menos con el esplendor que mantuvo todo ese periodo.

• MODA

• ARQUITECTURAhttp://es.slideshare.net/IreneGarcaObrero/arquitectura-siglo-xx-

13402611La ciudad actual no se puede concebir sin tener presente los cambios acontecidos en el siglo anterior, una vez iniciado el proceso de revolución industrial, cambios múltiples y en progresión ascendente fueron: •Crecimiento urbano•Aglomeración de la mano de obra•Multiplicación de los sectores de actividad económica.

En nuestro siglo, la arquitectura depende en gran medida del progreso técnico, de la incorporación de las masas obreras a los movimientos políticos y de las nuevas formas políticas; estos aspectos influyen en la remodelación de la ciudad desde distintas concepciones.

El capitalismo favorece el crecimiento constante del precio del espacio urbano, provoca la aparición masiva de la construcción en vertical y de los grandes rascacielos que configuran la imagen actual de la ciudad durante la primera mitad de siglo.

El sistema capitalista económico y la industrialización dan a la ciudad un papel en nuestro mundo. Los cambios necesarios para el buen funcionamiento de las grandes urbes otorgan un creciente papel al urbanismo.

La primera guerra mundial supone la paralización de la actividad constructiva. Al terminar ésta, se producen cambios profundos en la situación socio-económica y tecnológica de los países desarrollados. La guerra acelera el proceso industrial y con la recuperación demográfica, la población urbana aparece como una gran masa obrera que adquiere conciencia de su peso político, ya que, el proletariado puede influir, apoderarse y mantener el poder. Las clases dirigentes y las elites de técnicos burgueses tendrán desde ahora un mínimo respeto a esta clase social.

ASPECTOS MUSICALESCARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL SIGLO XX

•Rebelión contra la armonía.•Liberación de las funciones armónicas.•Ruptura de las cadenas propias de la armonía tradicional (nuevas técnicas de composición).•Los tonos mayores y menores fueron abandonados.

•Rock and Roll•Pop•Soul•Rap•Twist

•Beat •Reggae•Heavy metal •Punk•Disco

ESTILOS POPULARES

INSTRUMENTOS MUSICALES MÁS USADOS O NUEVOS

•Celesta: es un instrumento musical de percusión, con la apariencia de un pequeño piano vertical.•Marimba: es un instrumento de percusión idiófono, de forma parecida al xilófono. Posee una serie de láminas de madera de distintos tamaños, que se golpean con mazas para producir notas musicales. •Gong: Se trata de un gran disco metálico (habitualmente, de bronce) con los bordes curvados que se percute con un mazo

•Contrafagot: El contrafagot es un instrumento musical aerófono de la familia de viento-madera y de lengüeta doble.

•Vuelve el uso del clavecín: En los inicios del siglo XX, a partir de la decisiva labor de la clavecinista Wanda Landowska, el clave vuelve a ser protagonista en el interés de los compositores, después de una largo tiempo olvidado y eclipsado por el piano desde finales del siglo XVIII.

• Pequeña percusión:De altura indefinida

Agogô Campanas Caja china Cencerro Claves

Güiro Sonajas Triángulo Crótalos

De altura definidaPandero Bongó Caja

De láminasMetalófono Xilófono

• Prescinde de la belleza. • Evita la simetría y la repetición. • Saltos interválicos amplios y bruscos (dientes de sierra). • Armonías no familiares. • Inspiración exótica y variada. • Melodías de inspiración medieval.

Melodía:

• Uso de acordes “rascacielos” (de 7 o más notas). • Poliacordes de gran riqueza y disonancia. • Uso de acordes racimos o “clusters”. Acordes deslizantes. • Predominio del intervalo de 4ª. • Choque de disonancias y consonancias. • No hay claridad en reposos o Cadencias.

Armonía:

• Uso de los 12 sonidos de manera libre. • Se diluye la diferencia entre modo mayor y menor. • Se retorna a métodos medievales: organum, discantes... • Se mezclan 2 tonalidades (politonalismo).

Tonalidad:

CAMBIO EN EL LENGUAJE MUSICAL

• Se introducen ritmos de la vida moderna (jazz, rock, music hall) • También ritmos industriales. • Se huye del ritmo tradicional. • Cambios constantes de ritmo (polirritmia). • Ritmos libres. • Ostinato rítmico. • Ritmos primitivos, basados en músicas tradicionales.

El Ritmo:

• Vuelta al contrapunto. • Sentido lineal de la música. • Independencia de las voces (clima de disonancia)

La Textura:

• Grupos pequeños • Destacan individualmente o por familias. • Recuperan el espíritu de la música de cámara. • Crecen los instrumentos de percusión. • Se usan los instrumentos con registros extremos o se modifican. • Se incorporan ruidos, sonidos electrónicos, sonidos grabados.

La Orquestación:

• Es libre. No hay ninguna estructura. • Cada autor crea sus propias formas y sus estructuras.

La Forma:

Es un estilo en el que los compositores vertieron la más intensa expresividad emocional en su música. Los compositores más importantes que utilizaron el estilo expresionista fueron Schoenberg (quien también fue pintor) y sus dos discípulos: Berg y Webern.

En un principio, la música expresionista se basó en armonías que fueron haciéndose más y más cromáticas hasta que, eventualmente, se llegaron a utilizar las doce notas de la escala cromática de manera libre. Esto derivó en el atonalismo: la ausencia total de tonalidad (no existe una nota central en el discurso melódico-armónico). La música expresionista de estilo atonal presenta las siguientes características:

• Armonías extremadamente disonantes.

• Líneas melódicas disjuntas y frenéticas, incluyendo grandes saltos.

• Contrastes violentos y expresivos

• Instrumentos ejecutados con gran fuerza y en los extremos de sus registros

• Un elevado grado de tensión, bien representada de manera vívida y dramática o bien de manera subyacente y contenida.

ESTILOS MUSICALESEXPRESIONISMO

IMPRESIONISMO

http://es.slideshare.net/josevsaporta/msica-del-impresionismo

•La melodía se desdibuja, se fragmenta; en ella se pierde la cuadratura de las frases y no se aprecian con claridad las cadencias.

•La atmósfera sonora es imprecisa, como la línea en la pintura, y presenta cambios rítmicos constantes.

•Se utilizan los modos griegos antiguos y escalas exóticas como la pentatónica o la de tonos enteros

•El sonido surge de acordes independientes sin una tonalidad definida; son acordes borrosos, nebulosos, que crean un efecto de impresión.

•La composición se organiza con formas libres.

Tiene su origen en el mundo de la pintura. En 1872, Claude Monet pinta un cuadro en el que refleja la sensación causada por el ascenso del sol entre la niebla sobre el río. En 1874 se expone en París esta obra junto a otras con las que compartía una estética similar. El título del cuadro de Monet es Impresión, sol naciente; de ahí el nombre del nuevo estilo. Con la exposición parisina se sentarán las bases del movimiento pictórico que se desarrolla durante las primeras décadas del siglo XX.

Características

FUTURISMO

Como es bien sabido, el futurismo fue uno de los movimientos más visibles de las primeras vanguardias del siglo XX, aquellas  que se desarrollaron en el arco temporal que va de 1905 -con la aparición del fauvismo- a los años previos al comienzo de la II Guerra Mundial. En este contexto plural y esencialmente europeo, el futurismo arranca con ímpetu rompedor en 1909, militando por una modernidad radical y sin concesiones. Pero su continuidad en el tiempo, pese a todas las violencias desplegadas, sería efímera, disolviéndose con la sangría de la Gran Guerra.

Características• Exaltación de la originalidad.

• Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.

• Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.

MINIMALISMO

La música minimalista es una corriente de música contemporánea aparecida en Estados Unidos en los años 1960 y que representa una parte importante de la música clásica de dicho país. Se denomina también música repetitiva al designar un conjunto de obras que utilizan la repetición como técnica de composición.Este movimiento se desarrolló principalmente en las dos regiones de los Estados Unidos tradicionalmente más abiertas a las innovaciones artísticas y a las influencias de las culturas no europeas: Nueva York y La Costa Oeste. El minimalismo tuvo igualmente sus adeptos en Gran Bretaña, en Holanda, en Francia, aun permaneciendo ante todo un fenómeno americano.

Características

• Repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un período largo de tiempo.

• Ostinatos, a menudo bajo la forma de zumbidos y tonos largos.

• Claridad en una armonía tonal.

• Un pulso constante.

• Uso de tonos puros

NEOCLASICISMO

El neoclasicismo fue una corriente de la música contemporánea del siglo XX que se manifestó especialmente en el periodo de entreguerras, en las décadas 1920 y 1940. 

http://es.slideshare.net/Melanigp/historia-de-la-msica-neoclasicismo

El Neoclasicismo surge en la década de 1920 como reacción frente a los primeros estilos de vanguardia: el Posromanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo. Supone una vuelta a la claridad formal (y sonora incluso) de estilos antiguos como el Barroco y el Clasicismo, pero sin abandonar del todo algunas de las innovaciones que se habían dado en los primeros años del siglo XX. También supone un rechazo a una concepción expresiva de la Música cargada de significados profundos. Una vez destruido el orden tradicional, se constituyó un nuevo orden musical.

• Sus características son un retorno a los grupos instrumentales pequeños (de cámara) en lugar de la gran orquesta.

• Uso del contrapunto.

• Uso de la técnica del concerto grosso.

• Recuperación de las formas y géneros del Barroco y del Clasicismo, buscando una nueva sencillez.

• Música tonal de estilo claro y conciso que evita toda emoción personal.

• Riqueza tímbrica, pero sin utilizar grandes agrupaciones (con alguna excepción)

• Importancia de la melodía, sencilla, de contornos definidos y sin cromatismos.

• Ritmos claros y texturas transparentes.

• Armonías complejas, aunque no desagradables, como resultado de la mezcla de acordes.

• El objetivo es lograr una música agradable y fácil de escuchar.

Características

COMPOSITORES IMPORTANTESClaude-Achille Debussy nació en Saint-Germain-en-Laye, Francia, el 22 de agosto de 1862 y murió en París el 25 de marzo de 1918. Fue un compositor francés y una figura central en la música europea de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX y, junto a Maurice Ravel, una de las figuras más prominentes de la música impresionista, aunque al propio compositor no le gustaba este término cuando se aplicaba a sus composiciones. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1903.

Luigi Russolo nació el 30 de abril de 1885 y murió el 4 de febrero de 1947. Fue un pintor futurista y compositor italiano, y autor del manifiesto El arte de los ruidos. Suele ser considerado como el primer compositor de música experimental noise de la historia por sus "conciertos de ruidos", y una vez terminada la Primera Guerra Mundial, de París en 1921. También es uno de los primeros filósofos de la música electrónica.Al comienzo de su carrera empleó una técnica divisionista, y sus temas giraban en torno a la ciudad y la civilización industrial. Entre sus obras más significativas destaca Los Relámpagos de 1909-10. En 1910 firmó el Manifiesto Futurista y tuvo una participación activa en este grupo.

Ígor Fiódorovich Stravinski nació el 17 de junio de 1882 y murió el 6 de abril de 1971, fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX.Su larga existencia le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra quienes lo tildaban como un músico del porvenir: «Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente». En su presente compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales —el llamado período ruso—: El pájaro de fuego , Petrushka y La consagración de la primavera.

Arnold Schönberg nació el 13 de septiembre de 1874 y murió el 13 de julio de 1951, fue un compositor, teórico musical y pintor austriaco de origen judío. Desde que emigró a los Estados Unidos, en 1933, escribió su apellido con la otra grafía alemana posible, Schoenberg.Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX. Además, fue el líder de la denominada Segunda Escuela de Viena.

Las obras más conocidas de Nyman no dirigidas al cine son Noises, Sounds & Sweet Airs (1987) para soprano, alto, tenor y conjunto instrumental; Ariel Songs (1990) para soprano y banda; MGV (Musique á Grande Vitesse) (1993); conciertos para piano, clave, trombón y saxofón; la ópera The Man Who Mistook His Wife for a Hat (1986) (basada en un estudio de Oliver Sacks); así como diversos cuartetos de cuerda.

Michael Laurence Nyman nacido en Stratford, Londres, el 23 de marzo de 1944, es un pianista, musicólogo, crítico musical y compositor británico, perteneciente al género minimalista