Piano

De piano is misschien wel het meest bekende, en zeker één van werelds populairste instrumenten! En dat is niet voor niets! Het is een van de weinige instrumenten die naast een fantastisch solo-instrument ook uitermate geschikt is als begeleidingsinstrument of voor samenspel. Het is dan ook niet gek dat de piano behalve in de klassieke muziek in vrijwel alle muziekstijlen gebruikt wordt, van pop tot jazz en van folk tot rock! Voor de piano is zo ontzettend veel gecomponeerd, dat dit in een mensenleven niet allemaal te spelen valt! Kortom, het is een instrument waar je alle kanten mee uit kunt! 

De docenten op Muziekschool Oost Gelderland helpen graag bij het ontwikkelen van de muzikale en technische vaardigheden en bij het musiceren in de stijl die bij je past! Zang en Piano Naast de normale zang en piano lessen kun je ook kiezen voor het combinatie vak Zang/Piano.Hierbij gaan we uit van een normale zang ontwikkeling en piano leren spelen door middel van akkoorden en niet met noten.Piano  leren spelen zonder muzieknoten, noemen we ook wel "pop piano" stijl,  "play by ear", of social music playing.    De basis van deze methode ligt vooral in het aanleren van de basistechnieken en harmonieleer (o.a. het leren spelen met akkoorden, ritmische patronen en trainen van je muzikale gehoor).  Het geeft je veel ruimte om zelf te improviseren, componeren en zelfs je eigen begeleiding of arrangement te maken van een bekende popsong.

Viool

De viool is een strijkinstrument met vier snaren. De klank wordt voortgebracht door de snaren in trilling te brengen met een strijkstok of door te tokkelen met de vingers. De houten klankkast dient om het geluid van de trillende snaren te versterken. De viool wordt bespeeld door het instrument tussen kin en schouder te klemmen en met de vingers van de linkerhand de snaren af te drukken tegen de ebbenhouten toets om zodoende verschillende toonhoogtes te maken. Wie de eerste viool heeft gemaakt is onbekend. Algemeen wordt aangenomen dat de viool rond 1550 in Italië ontstond. Op een viool kun je heel goed in je eentje spelen, maar ook samen met een begeleidings-cd of met andere instrumenten, tot aan ensembles of grote orkesten aan toe. De viool wordt niet alleen in klassieke muziek gespeeld maar ook in bijvoorbeeld: popmuziek, reggea, jazz, zigeunermuziek en zelfs rock.

Naast de gewone viool is er de elektrische viool voor de lichte muziek.Ook bestaat de mogelijkheid om altviool te spelen. Deze klinkt lager en heeft een donkere warme toon.

elektrisch vioolTips en adviezenEen starter-instrument kost ongeveer € 500. Daarnaast heb je een stukje hars (€ 8)   en een lessenaar (€40) nodig.De aanschaf van een instrument doe je altijd in overleg met de docent.Het is mogelijk alleen les te krijgen, of met meerdere personen. Er zijn diverse orkestjes en ensembles om aan mee te doen. Ook voor volwassenen!

West-Afrikaanse percussie ofwel Djembé

 De djembé  is in de 13e eeuw, in het toenmalige Mandinque rijk geboren,  in de kaste van de smeden (forgeron),  als begeleidend instrument voor  allerlei feesten en ceremonien, om vreugde te brengen (la joie)in het dorp, waarbij gedanst werd en populaire ritmes gespeeld werden. De smid ontvangt “colanoten” en beschouwt het creeren van de djembe als een grote eer.

Aanvankelijk wordt de djembe beschouwd als een manneninstrument, de vrouwen hielden  zich voornamelijk bezig met de organisatie van de feesten en met zingen, klappen en dansen.

De ritmes van de Malinke getuigen van een eeuwenoude muziekcultuur die beelden oproept van krijgers te paard, koninkrijken, rituelen en ceremonien.Djembemuziek is gewijd aan de traditionele (ceremoniële)dans: ”: typerend zijn de opzwepende Malinkeritmes  met  afwisselend snelle en langzamere passages  waarin solist en danser een worden, in een verleidelijk spel van uitdagen en aantrekken, een spel waaraan  iedereen, jong en oud  deelneemt tijdens de talrijke traditionele feesten.

De dunun (de 3 bastrommels), kenkeni, sangban, dununba, vormen  het fundament van het ritme, waarbij de sangban bepalend is voor het ritme. De melodie van het ritme ontstaat als de verschillende patronen (partijen) van de 3 dunun, van de begeleidende djembes en de solistische frasen, bij elkaar komen.

Djembespelen is laagdrempelig, geschikt voor jong en oud,  werkt stressverlagend, bevordert concentratievermogen door focus op luisteren en observeren. 

Saxofoon Lichte Muziek

Saxofoon Lichte Muziek (Pop en Jazz)De saxofoon werd in 1840 uitgevonden. Relatief jong dus en heeft zijn populariteit te danken aan het gebruik ervan in de pop- en lazzmuziek  van de afgelopen decennia. Je maakt geluid door op het mondstuk te blazen waar een bamboe houtje aan zit. Dit wordt het rietje genoemd. Het geluid van de hedendaagse sax is harder en wat scherper. Dit vereist andere mondstukken en rieten. Ook fraseert (welke noot je aanzet met de tong) men anders en zo zijn er wel meer verschillen met de klassieke sax. 

Klarinet

De klarinet is een houten blaasinstrument. Het instrument is waarschijnlijk rond 1690 door Johann Christoph Denner rond uitgevonden.

Om op een klarinet te kunnen spelen is er een rietje nodig. Door op het mondstuk te blazen gaat het rietje trillen en daardoor gaat de lucht in de klarinet trillen en zo ontstaat het geluid.Je vindt de klarinet in een harmonieorkest, in een symfonieorkest, maar ook in klezmer-,  jazz- en popensembles. Er bestaan een heleboel verschillende klarinetten van klein naar groot, zoals de es-klarinet, de alt-klarinet, de bas-klarinet, maar de bes-klarinet wordt het meest gebruikt. Naast de bes-klarinet komt de es-klarinet en de bas-klarinet ook voor in de genoemde orkesten.De klarinet is ook erg geschikt om in kleinere ensembles te spelen, bijvoorbeeld een houttrio, blaaskwintet of klarinetensemble.

Keyboard

 Een keyboard is een soort piano, maar dan kleiner en de toetsen spelen minder zwaar. Ook kun je op je keyboard allemaal verschillende geluiden kiezen en het is mogelijk ook met een ritme/beats mee spelen. Zo speel je alleen, maar klinkt het alsof er een hele band mee doet! Je moet dan wel netjes in de maat spelen, anders klinkt het natuurlijk niet zo mooi.

Een keyboard is een instrument dat niet heel erg duur in aanschaf is. Voor ongeveer 300 euro ben je helemaal klaar en kun je meteen aan de slag. Je kunt het instrument makkelijk vervoeren, want het is, in tegenstelling tot een piano, zeer licht in gewicht. Ook hoef je een keyboard, in tegenstelling tot een piano, niet te stemmen, want een keyboard is een elektronisch instrument. Gitaar

 Spaanse of klassieke gitaar De akoestische gitaar is een veelzijdig instrument. Je kunt er allerlei stijlen muziek op spelen zoals pop, blues, jazz,  klassiek, country/folk, en flamenco. De akoestische gitaar kan een

begeleidingsinstrument zijn, bijvoorbeeld bij zang,  maar ook een solo instrument.Het woord akoestisch wil eigenlijk zeggen dat het instrument zijn eigen klank voortbrengt. Daarvoor is een klankkast nodig. In het Engels noem je dat wel een “hollow-body” gitaar. Dit in tegenstelling tot een “solid-body” zoals de elektrische gitaar. Deze heeft een massieve “kast” en heeft een versterker en een  luidspreker nodig om te klinken.Een akoestische gitaar kan bespannen zijn met stalen snaren of met nylon snaren. Een gitaar met nylon snaren noemen we een Spaanse of klassieke gitaar. Het indrukken van nylon snaren doet minder pijn aan de vingers is daarom, zeker voor kinderen, aan te raden om mee te beginnen. Tips en adviezenHet klankbord van een gitaar is het bovenblad. Het is daarom zaak om er bij de aanschaf op te letten dat het instrument een massief bovenblad heeft. Zeer goedkope gitaren hebben dit vaak niet en klinken dan ook aanzienlijk minder mooi. Verder moet een gitaar natuurlijk zuiver zijn en niet zwaar te bespelen. Voor kinderen zijn er Spaanse gitaren in verschillende formaten.  Welke grootte het meeste geschikt is  hangt af van de lengte van het kind. Een gitaardocent kan hierover goed advies geven. De prijs van een goede lesgitaar ligt tussen de 150 en 200 euro.

Steelstring gitaarBasgitaar

De basgitaar is een (meestal) 4-snarig instrument, dat wordt gebruikt in bijna iedere vorm van moderne muziek. De stemming is standaard E-A-D-G; zoals een contrabas en gelijk aan de laagste vier snaren van een gitaar maar dan een octaaf lager. Meestal wordt een basgitaar uitgevoerd met frets, maar fretloze basgitaren bestaan ook. De basgitaar werd ontwikkeld in de jaren '30. In eerste instantie was het idee om een bas te ontwerpen die makkelijk mee te nemen was. Tot die tijd was het belangrijkste basinstrument de contrabas. Deze was echter onhandig om mee te nemen. De meeste basgitaren zijn elektrisch, maar er zijn ook akoestische basgitaren gemaakt

In de eerste twee jaar wordt in de lessen gewerkt aan houding en repertoireopbouw. Een stuk linker-

en rechterhandtechniek en leesvaardigheid en vertrouwdheid met het instrument.Kom je wat verder met spelen, dan wordt ingegaan op het uitzoeken van baslijnen op gehoor, op specifieke stijlen ,verdere groove-ontwikkeling, andere technieken zoals slapping, plectrumtechniek, enz. Voor verdere informatie kun je altijd advies vragen aan de basgitaardocent. Blokfluit Nou denk je natuurlijk “Blokfluit? Maar dat is toch een beginnersinstrument?”  Dat is niet helemaal waar. Er zijn wel veel kinderen die eerst beginnen met de blokfluit, maar je kunt ook verdergaan met dit instrument. De sopraanblokfluit is het instrument dat iedereen kent, maar wat dacht je van de alt-, tenor- en basblokfluit?  Of heb je al eens een vierkante fluit gezien? Wist je trouwens dat er een blokfluit is die bijna 3 meter hoog is? De blokfluit is een echt samenspel instrument en de muziek varieert van middeleeuwse muziek tot jazz of modern.  Met de sopraanblokfluit klink je overal boven uit en de alt heeft een veel warmere klank. De tenor- en de basblokfluit geven het geheel een mooie basis en samen klinkt het bijna als een orgeltje.In de barokperiode (1650-1750) is er heel veel muziek gecomponeerd voor de blokfluit. Denk maar aan componisten als Vivaldi, Händel, Telemann, Hotteterre, Loeillet, enz. Vaak gaat het dan om muziek voor altblokfluit en clavecimbel. Vaak is de muziek die voor traverso (de voorganger van de dwarsfluit), hobo of viool is geschreven ook erg goed op blokfluit te spelen. Deze instrumeten “lenen” dus regelmatig muziek van elkaar.In Nederland is de blokfluit al heel lang een populair instrument  en veel mensen komen dan ook hier naar toe om goed te leren blokfluit spelen. Bekende ensembles zijn: The Amsterdam Loeki Stardust Quartet, Brisk, Flanders Recorder Quartet. Dwarsfluit

 De dwarsfluit,we noemen hem meestal gewoon `fluit`, heeft een bijzonder mooie klank en is een fantastisch veelzijdig instrument om te bespelen. Je kunt er allerlei soorten muziek op spelen uit alle tijden, van de middeleeuwen tot de moderne tijd, klassiek, pop en jazz. Bovendien heb je met een fluit veel mogelijkheden tot samenspel: in een symfonieorkest,in een harmonieorkest of in kleinere ensembles. Je kunt al op jonge leeftijd beginnen met fluitspelen,vanaf ongeveer 7 jaar, afhankelijk van de lichamelijke bouw. Een maximum leeftijd is er niet. Een vooropleiding is niet perse nodig, eerst AMV is niet verplicht. Het dragen van een beugel vormt normaal gesproken geen belemmering om fluit te kunnen spelen.

Tips en adviezenOm de geschiktheid voor het instrument te bekijken is het goed om advies in te winnen bij een van de fluitdocenten. Zij kunnen bepalen of het wellicht raadzaam is  voor de jongere ,kleinere kinderen te

beginnen op een fluit met een gebogen kop of op een `dinofluit`. Ook kunnen ze advies geven over de aanschaf van een fluit. Er is eventueel  een mogelijkheid tot de zgn. huurkoop

elektrisch gitaar

Wanneer je van pop- rock- blues- of aanverwante muziek houdt en het je leuk lijkt om in een band te spelen, dan is de elektrische gitaar misschien wel het aangewezen instrument voor jou! De elektrische gitaar is, in de jaren dertig van de vorige eeuw, ontstaan vanuit de behoefte om het gitaargeluid te versterken om beter te kunnen samenspelen met andere instrumenten. In het begin waren het nog akoestische gitaren met een element erop waarmee het geluid elektronisch kon worden versterkt. Later kwam men op het idee om de klankkast weg te laten en de snaren op een massieve plank te monteren zodat alleen de elementen en de versterker de klank zouden weergeven. Zo zijn er in de loop van de tijd veel verschillende modellen ontstaan waarin het belangrijkste onderscheid is of het een elektrisch-akoestisch (de hollowbody) of een massief model (de solidbody) betreft. In pop- en rock-muziek worden de solidbody gitaren het meest gebruikt. In jazz en blues vaak het wat rondere geluid van een hollowbody. Op een elektrische gitaar zitten stalen snaren (de klassieke gitaar heeft nylon snaren). Daarom wordt deze meestal met een plectrum (kunststof plaatje) bespeeld. Wanneer je in een band speelt moet je kunnen begeleiden en kunnen soleren. Begeleiden doen we met akkoorden en riffs (loopjes). Dit noemen we ritmegitaar. Soleren doen we meestal met melodieën die we vaak improviserend zelf verzinnen. Dat noemen we sologitaar. Hiervoor moet je allerlei licks (korte melodietjes) en toonladders kennen. Wanneer je zeker weet dat je elektrische gitaar wilt spelen dan kun je er beter direct mee beginnen. Je hoeft niet eerst akoestisch te spelen en er is geen leeftijdsgrens. Je kunt ook eenvoudig overstappen van akoestisch naar elektrisch en andersom. Het blijft natuurlijk een gitaar. Het verschil zit voornamelijk in de muziekstijlen die je speelt en de manier van aanslaan (met vingers of plectrum).

Beroemde en trendsettende (elektrische) gitaristen zijn ondermeer; Charlie Christian, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimi Page (van Led Zeppelin), Jeff Beck, Slash (Guns&Roses), Steve Vai en ontelbaar veel meer geweldige gitaristen.Misschien wordt jouw naam ook nog wel eens aan dit lijstje toegevoegd? Piano lichte muziek Jonge beginners: De eerste lessen spelen we liedjes op het gehoor. Al spelende leer je ook al een stukje techniek (houding achter de piano enz.) Vrij vlot beginnen we dan met een pianomethode (je eerste lesboek). Je leert dan noten lezen. Als het eerste lesboek uit is komt er naast het tweede lesboek nog een boek namelijk:spelen met akkoorden. In dit boek staan bijna geen noten maar akkoordenschema's, de basis van alle lichte muziek. Verder brengen we dit 2 keer per jaar in de praktijk met een samenspelweek (dit geldt nu nog voor leerlingen die les hebben op het hoofdgebouw). Je speelt dan in een bandje een van te voren ingestudeerd stuk muziek. Als je al wat verder/ouder bent Dan zijn er verschillende dingen mogelijk, zoals: 

Spelen van liedjes aan de hand van leadsheets.Een leadsheet is bladmuziek met de melodie en de akkoorden erop. Je kan aan de hand van een leadsheet zelf bepalen hoe je het stuk gaat spelen omdat niet alles is uitgeschreven.

 Aan de hand van een leadsheet/akkoordenschema leren hoe je moet begeleiden. 

Leren improviseren, meestal eerst aan de hand van een bluesschema.  Dit kan allemaal in verschillende muziekstijlen

 Verder gebruiken we de computer voor:

Programma notenkraker (ondersteuning bij het notenlezen) Meespeel cd's You Tube/ "gewone"cd's/mp3 enz.

De tromboneDe trombone is een koperen blaasinstrument, dat sinds de 15e eeuw bestaat.Het woord is Italiaans voor "grote trompet". De trombone bestaat in een aantal varianten: de sopraantrombone (zeldzaam), de alt-trombone (soms ook voor kinderen gebruikt), de tenor-trombone (toonomvang als trompet, maar een oktaaf lager) en de bastrombone. De tenor trombone zie je het meest. Met een kwartventiel kan de omvang een kwart (4 tonen) naar beneden worden uitgebreid. Een kwartventiel kom je op een tenortrombone of op een bastrombone tegen. De buis is cylindrisch en loopt pas bij de beker conisch uit. Een naam die nog wel eens gebruikt wordt voor de trombone is "schuiftrompet". De schuiftrompet is echter een ander instrument. Het is zoals de naam al zegt een trompet met een schuif ipv. ventielen. De schuiftrompet is vooral in Engeland gebruikt in de 19e eeuw. Overal elders kwam sinds de uitvinding van het ventiel in 1815 de ons bekende trompet in zwang.

Er bestaan ook ventiel trombones, die dan dus geen schuif hebben. Door de buis van de trombone in te schuiven wordt de toon hoger, door hem uit te schuiven lager. Het glijden van de ene naar de andere toon heet glissando. Het mondstuk van een trombone lijkt op dat van een trompet, alleen is het wijder en groter. Het vereist dus ook een andere embouchure om er op te spelen. Ook bij een trombone worden dempers gebruikt om andere sounds te krijgen. Enkele soorten zijn: cup mute, harmon mute, bucket, plunger ("ontstopper", voor de wah-wah geluiden), practice mute (om zacht te kunnen oefenen). Wat de notatie betreft is er iets raars aan de hand met de trombone in vergelijking met veel andere koperblazers. Trombonemuziek voor tenor wordt genoteerd in de F-sleutel (bassleutel), maar niet transponerend, hoewel het instrument eigenlijk een Bb instrument is... Hoge tonen worden soms nog in de tenorsleutel genoteerd (C sleutel op de 4e lijn). De bastrombone wordt hetzelfde genoteerd als de tenor, omdat dit instrument vooral lage tonen moet spelen, wordt de tenorsleutel bijna nooit gebruikt voor dit instrument. De trombone komt in heel veel orkestvormen voor: Harmonie, fanfare, brassband, symfonieorkest, bigband, egerlanderorkest en combo’s maar ook in bandjes wordt veel gebruikt gemaakt van blazers en daar zit vaak de trombone bij. AMV Algemene muzikale vorming (AMV) is een cursus voor leerlingen uit groep 4 en 5 van de basisschool en voor kinderen van scholen voor speciaal onderwijs. Centraal staan zingen, muziek maken, bewegen en een scala aan muzikale spelletjes. Het belangrijkste is dat kinderen leren hoe leuk het is om muziek te maken. We besteden aandacht aan maat, ritme en devorming van het muzikale gehoor van uw kind.

Ook maken de kinderen kennis met het notenschrift. De kinderen leren omgaan met blokfluit, ukelele en evt. mondharmonica, xylofoon, handtrommels en ander klein slagwerk. De blokfluit en mondharmonica kunnen via de muziekschool worden aangeschaft. U wordt hierover tijdig bericht. In het tweede jaar wordt veel aandacht besteed aan de keuze van eventuele vervolglessen: 'Welk instrument is geschikt voor mijn kind?' Daarnaast zijn er activiteiten op de muziekschool, zoals een Instrumenten Doe Dag en een Open Huis. Aan het einde van de cursus organiseren we een feestelijke presentatie waarbij de kinderen die de tweejarige opleiding hebben voltooid een getuigschrift krijgen. Tijdens een 10-minutengesprek krijgt u gericht advies over de muzikale mogelijk-heden van uw kind. West-Afrikaanse Percussie  Wil je jezelf verliezen in ritme en ondergedompeld worden in de taal van djembé's? Dan ben je bij deze cursus o0p je plek.Je leert er omgaan met de enorm populaire handtrommels. Oorspronkelijk komen die uit West-Afrika. Omdat ze gluid kunnen maken dat kilometers ver te horen is, werden ze vroeger gebruikt om snel met omliggende dorpen te communiceren.De tonen vormen een muzikaal alfabet van volle, diepe bassen tot hoge, schelle klanken.In deze cursus leer je traditionele ritmes op het gehoor trommelen en je leert luisteren en reageren op een sollist. Het djembéspel ondersteunen we met dunduns, dat zijn bastrommels die met stokken worden bespeeld. Daardoor klinkt het geluid authentiek.Je speelt op trommels die op school aanwezig zijn. Hiernaast leer je notenschrift en zingen van Afrikaanse liedjes.De 12 lessen van 60 minuten worden op donderdag (of in overleg op een andere dag) gegeven in Doetinchem. De groep bestaat uit maximaal 6 personen. doelgroep:         jongeren tot 18 jaargroepsgrootte:   6 tot 10 personendocent:             Mariska Louwelesplaats:          Doetinchemcursusduur:       12 lessen van 60 min.lesdag/tijd:        donderdageerste les:        oktober 2014/februari 2015kosten:             € 13,75 per les. Totale cursusprijs is € 165,00, te betalen in twee termijnen van € 82,50.