La Perla Lila Presenta

ORESTIADA de Esquilo

Dirección: Mario Gas

Versión castellana: Carlos Trias

Dirección Mario Gas

Versión Castellana Carlos Trías

Diseño de Escenografía y vestuario

Antonio Belart

Ayudante de Vestuario Emma Escolano

Diseño de Iluminación

Carlos Lucena Mario Gas

Diseño de Banda Sonora

Roc Mateu Orestes Gas

Ayudantía de Dirección

Damià Barbany

Duración: 1 hora 45 minutos, sin descanso.

Reparto (por orden alfabético)

Damià Barbany Mario Gas

Emilio Gutiérrez Caba Maruchi León

Anabel Moreno Ricardo Moya Gloria Muñoz Vicky Peña

Constantino Romero Albert Triola

Teresa Vallicrosa

Producción Delegada Ves Quina Cosa, S.L.

Producción Ejecutiva

La Perla Lila, S.L.

Una Coproducción de

Festival de Teatro Clásico de Mérida, Festival Grec-2004,

Festival Sagunt a Escena, Veranos de la Villa de Madrid.

Presentación

Agamenón, junto con Las Coéforas y Las Euménides, forma la trilogía Orestiada, o historia de Orestes. En Agamenón, Esquilo narra la historia de este rey de Argos, que –tras la destrucción de Troya- regresa a su trono con su concubina Casandra, hija del rey de Troya. Le pide a su esposa Clitemnestra que reciba a la bella mujer, pero ésta –deseando vengar la muerte de Ifigenia- ya tiene preparado otro plan: dar muerte a su esposo, ayudada por su amante, Egisto. En Las Coéforas se refiere la venganza de Orestes, que regresa Argos y, bajo la tutela de Apolo y con la ayuda de su hermana Electra, da muerte a la pareja de amantes, vengando así la traición de la que fuera víctima su padre. En Las Euménides se relata el sufrimiento de Orestes al ser atormentado por las Furias, como castigo por haber dado muerte a su propia madre. Sin embargo, la diosa Palas Atenea hace que las Furias se conviertan en bondadosas y le permitan regresar a su ciudad de origen para reinar. Orestiada es la única trilogía conservada íntegra de Esquilo y de todo el teatro griego. Fue representada por primera vez en la primavera del año 458 a. C., cuando Esquilo tenía 67 años, dos antes de morir, y con ella ganó el autor los Juegos Dionisíacos de aquel año. Sus tres tragedias iban seguidas del drama satírico Proteo, que se ha perdido. La temática de esta trilogía, considerada la mejor obra de Esquilo, presenta claros antecedentes en la épica homérica y en un poema coral de Estesícoro, del mismo titulo, también perdido. Esquilo utiliza las circunstancias históricas para retratar los comportamientos esenciales del ser humano ante las diferentes vicisitudes de la vida, abordando temas como la lucha por el poder, el alcance de las pasiones, las traiciones y la guerra, pero sobre todo el enorme valor de la justicia, basado en la creencia en una voluntad divina que puede ayudar a la humanidad a alcanzar la sabiduría a través del sufrimiento. Producida por LA PERLA LILA (en colaboración con los principales festivales de teatro de España), ORESTIADA cosechó en la temporada 2004/05 un rotundo éxito de crítica y público, con más de 25.000 espectadores en tan sólo 20 representaciones, celebradas en el Teatro Romano de Sagunto, en el Teatro Grec de Barcelona, en el Teatro Romano de Mérida y en el Centro Cultural de la Villa de Madrid. Este grato recibimiento nos ha impulsado a ponerla de nuevo ante el público, presentándola en la presente temporada en el Teatro Liceo de Salamanca, nuevamente en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, en los festivales de Teatro de Pozuelo y San Javier, así como en los teatros Bartrina de Reus, Auditori de Balaguer, Circo de Albacete, Auditorio de Puertollano, Palacio de Festivales de Santander y Arriaga de Bilbao, mención aparte de su participación en el Festival Internacional de Teatro de Siracusa-Ortiggia, repitiendo en todas las citadas plazas el éxito de público y de crítica de la temporada precedente. Así, con más de 40.000 espectadores, desembarcamos de nuevo en Barcelona, durante una breve e improrrogable temporada, prólogo de la gira de invierno que ha de llevar el espectáculo por el resto de la geografía española.

Currículums

MARIO GAS Destacado actor y director del panorama teatral español. Fue Director del Festival de Barcelona y del Festival Olímpic de les Arts y es, en la actualidad, director del Teatro Español de Madrid. En el campo de la ópera ha dirigido Il Trovatore, Il barbiere di Siviglia, L’elisir d’amore, Il turco in Italia en el Teatre Grec de Barcelona; Un ballo in maschera, Il matrimonio segreto y Jenufa en el Gran Teatre del Liceu y en el Teatro de la Zarzuela de Madrid ; y l’Elisir d’amore y el Rapto del Serallo en el Festival Castell de Peralada. En su faceta de director teatral, cabe destacar Frank V, en el Centro Dramático Nacional, La señora Florentina y su amor Homer, El Zoo de cristal, Otelo, El Tiempo y los Conway, Golfus de Roma, Master Classs, Olors, etc. y musicales como Sweeney Todd, Guys and Dolls, Top Dogs, A little night music, The Full Monty, etc. En Cine, ha dirigido el Pianista, basado en la novela de Manuel Vázquez Montalbán. Entre los numerosos premios que ha obtenido como director destacan por importancia y proximidad temporal, El Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premi de la Crítica de Barcelona y el Premi de l’Associació d’Actors i Directors de Catalunya por la puesta en escena de Sweeney Todd. Ha recibido también el Premi Ciutat de Barcelona 1998 de las Artes Escénicas por Guys and Dolls y la Reina de la Belleza de Leenane y el Premi Butaca 1999 como mejor director por la Reina de la belleza de Leenane.

VICKY PEÑA Nacida en Barcelona en el seno de una familia de actores, su experiencia profesional se inicia en el año 1974, con El Criat de dos Amos, de Carlo Goldoni, con dirección de Esteve Polls. Su dilatada carrera comprende todos los ámbitos de la interpretación: teatro de texto y musical, cine, televisión y doblaje. En el campo del teatro ha trabajado a las órdenes de directores como el citado Esteve Polls, Mario Gas, Jorge Lavelli, Josep Antón Codina, Ricard Salvat, Lluis Pasqual, Antonio Simon, Helder Costa, Pierre Romans o Konrad Zsiedrich, interpretando papeles protagonistas en LAS BODAS DEL HOJALATERO (John M. Synge), ENRIQUE IV (Luigi Pirandello), DOÑA ROSITA LA SOLTERA (Federico Garcia-Lorca), URFAUST (Johan W.Goethe), L´OPERA DE TRES RALS (Bertolt Brecht), MADRE CORAJE Y SUS HIJOS (Bertolt Brecht), LA BALADA DE CALAMITY JANE (Guerra/Costa), DANCING! (Colectiu/Basado en la película "Le Bal"), LES TRES GERMANES (Anton P. Chéjov), L´HORT DELS CIRERERS (Anton P. Chéjov), EL TEMPS I ELS CONWAY (J.B.Priestley), GOLFOS DE ROMA (Sondheim & Sheve Love), OTHELLO (William Shakespeare), SWEENEY TODD (Sondheim & Wheeler), GUYS AND DOLLS (Loessser,Swerling&Burrows), LA REINA DE BELLESA DE LEENANE (Martin Mcdonagh), A LITTLE NIGHT MUSIC (Sondheim&Wheeler), MARE CORATGE I ELS SEUS FILLS (Bertolt Brecht), EDIPO XXI (Sófocles, Eurípides, Esquilo, Genet) i ELECTRA (Sófocles/ Sanchis Sinisterra). En el cine, ha intervenido –entre otras- en las películas L´ORGIA (Francesc Bellmunt), DRAGON RAPIDE (Jaime Camino), WERTHER (Pilar Miró), LA CASA DE BERNARDA ALBA (Mario Camus), EL PLACER DE MATAR (Félix Rotaeta), DIARIO DE INVIERNO (Francisco Regueiro), LUCES Y SOMBRAS (Jaime Camino), EL LARGO INVIERNO (Jaime Camino), ENTRE ROJAS (Azucena Hernández), LA BUENA VIDA (David Trueba), SECRETOS DEL CORAZÓN (Montxo Armendáriz), EL PIANISTA (Mario Gas), SMOKING ROOM (Gual & Wallowitz), PIEDRAS (Ramón Salazar) o LAS VOCES DE LA NOCHE (Salvador García Ruiz). Cuenta en su haber con gran número de galardones por sus interpretaciones en cine y teatro, entre los que cabe destacar los premios MARÍA GUERRERO, MARGARIDA XIRGÚ, MARIA VILA, DE LA CRITICA DE BARCELONA, DE L’ASSOCIACIÓ D’ACTORS I DIRECTORS DE CATALUNYA, DE LA UNIÓN DE ACTORES, así como dos PREMIOS MAX.

EMILIO GUTIERREZ CABA Nacido en el seno de una familia dedicada a la interpretación desde cuatro generaciones, cursa estudios teatrales en el Aula del instituto San Isidro de Madrid, donde forma parte de su Grupo Escénico, pos espacio de dos años, interpretando papeles de los más variados géneros, hasta completar un total de doce montajes. En el verano de 1962, se incorpora, ya como profesional, a la Compañía de Comedias de la actriz Lili Murati, con la que realiza su primera gira por España como intérprete. En 1963 interpreta el papel de “ Peter Pan “, en la obra del mismo título que el teatro Nacional de Juventudes monta en el Teatro María Guerrero de Madrid. En los años siguientes actúa en distintas compañías, hasta que en 1968 crea, junto a María José Goyanes, la suya propia. En 1970 estrena, con gran éxito, una pieza, de la entonces desconocida escritora, Ana Diosdado, titulada “ Olvida los Tambores “. En la Compañía de su hermana Julia Gutiérrez Caba, colabora en dos montajes: “Olivia”, de Terence Rattigan y “La Profesión de la señora Warren” , de George Bernard Shaw, que obtienen un señalado éxito. Desde 1979 hasta hoy, ha intervenido en obras de autores clásicos: “Don Durados” , de Gil Vicente; “Los Cabellos de Absalón” , de Calderón de la Barca; “Julio Cesar” , de Shakespeare; “Exiliados”, de James Joyce; “La verdad sospechosa”, de Ruíz de Alarcón. Sin embargo no ha dejado, tampoco, de intervenir en piezas de autores contemporáneos como son “Geografía” y “Motor”, de Álvaro del Amo, “Ayer sin ir más lejos”, de Jorge Díaz; “Travesía”, de Fermín Cabal y “El último adiós”, de Juan García Larrondo. En 1996 interpreta el personaje de Don Diego en “El Sí de las Niñas”, de L. F. De Moratín, uno de los personajes más importantes del teatro español de todos los tiempos y en 1998 estrena una obra que interpretó con gran éxito por toda España durante casi cuatro temporadas: “La Mujer de Negro”. Estrena en el año 2002, la comedia de Terence Rattighan “El Príncipe y la Corista” . Su actividad profesional se completa con innumerables intervenciones en cine y televisión.

CONSTANTINO ROMERO Profesional polifacético, ha compaginado la radio, el doblaje, la televisión, el teatro y la presentación de grandes eventos. Como locutor y creador de espacios radiofónicos, se inicia en Radio Juventud, habiendo intervenido en un sinfín de programas de la citada emisora, de la Cadena SER y de Radio Nacional de España. En el ámbito del doblaje, durante más de 30 años, ha prestado su voz en incontables películas. Durante más de 15 años ha presentado programas de televisión, entre los que cabe destacar "El Tiempo es Oro", "Alta Tensión" o "La Parodia Nacional”. Cabe citar también que fue la voz encargada de la presentación de las Ceremonias de Apertura y de Clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. En el ámbito del teatro (de texto y musical) ha intervenido como protagonista en los montajes "La Opera de Perra Gorda" (B. Brecht y K. Weil/ Dirigido por Mario Gas), "No Hay Burlas con Calderón" (Original y dirigido por Angel Facio), "El Roig i el Blau" (J. Olivé/Dirigido por Montserrat Julió), "La Botiga dels Horrors" (Howard Ashman y Alan Menken/Dirigido por Joan Lluis Bozzo), "La Ronda" (A. Schnitzler/Dirigido por Mario Gas), "Sweeney Todd" (S. Sondheim/Dirigido por Mario Gas), "A Little Night Music" (S. Sondheim/Dirigido por Mario Gas). Asimismo, intervinó como narrador en "Ai Malvina" (Recital de Dame Gweneth Jones), en el Liceo de Barcelona, y en "Pedro y el Lobo" (Prokofiev/Dirigido por Sergiu Comissiona), en el Teatro Monumental de Madrid.

GLORIA MUÑOZ Una de las principales intérpretes del panorama teatral español, formada en compañías de tanto raigambre como Tábano o Goliardos, ha trabajado bajo la dirección de directores como Angel Facio, José Luis Gómez, Juan Margallo, Cristina Rota, José Antonio Ortega, Fermín Cabal, Mario Gas, Gerardo Malla, Luis Olmos o Calixto Bietio. Entre los múltiples espectáculos en los que ha intervenido, cabe destacar LOS ULTIMOS DIAS DE SOLEDAD DE ROBINSON CRUSOR (Tábano-Savary), LA BODA DE LOS PEQUEÑOS BURGUESES (Bertolt Brecht), BODAS DE SANGRE (F. García Lorca), ENTRE TINIEBLAS (Pedro Almodóvar), MARTES DE CARNAVAL (R.M. del Valle Inclán), LA CASA DE BERNARDA ALBA (F. García Lorca), SOPA DE MIJO PARA CENAR (Fermín Cabal) o LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO (F. Fernán Gómez). Ha intervenido en múltiples espacios dramáticos para la televisión, así como largometrajes (entre otros AL DIABLO CON AMOR, LA VIDA ALGRE, LA LEYENDA DE LA DONZELLA, ENTRE ROJAS, LA FLOR DE MI SECRETO, MANOLITO GAFOTAS, AÑO MARIANO o EL BOLA), a las ordenes de directores como Gonzalo Suárez, Femando Colomo, Juan Pinzas, Azucena Rodríguez, Pedro Almodóvar, Miguel Albadalejo, Fernando Guillén Cuervo, Karra Elejalde, Achero Mañas, Damiano Damiani, Gerardo Vera, Salvador García Ruíz o José Luis García Sánchez. Cuenta en su haber con diversos galardones por sus interpretaciones en teatro y cine, como el PREMIO DE LA A.I.T.A., el DE LA UNION DE ACTORES (en dos ocasiones) o el PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DEL FESTIVAL DE CINE FANTASTICO Y DE TERROR DE BURGOS.

TERESA VALLICROSA Licenciada en interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, ha participado en gran número de producciones para la televisión (entre otras, SECRETS DE FAMILIA, ESTACIÓ D’ENLLAÇ o PSICO EXPRES) y en diversos largometrajes. Con todo, su carrera se ha centrado principalmente en el teatro, tanto de texto como musical. Los principales espectáculos en los que ha intervenido son MIKADO (George & Sullivan/Dagoll Dagom), GLUPS (Gerard Lauzier/Dagoll Dagom), EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA (F. Wedekin/Dirección: Jordi Mesalles), DANCING (J. Penchenat y Ettore Scola/Dirección: Helder Costa), GOLFOS DE ROMA (S. Sondheim/Dirección: Mario Gas), UN DIA (Mercè Rodoreda/Dirección: Calixto Bietio), SWEENEY TODD (S. Sondheim/Dirección: Mario Gas), GUYS & DOLLS (F. Loesser/Dirección: Mario Gas), MESURA PER MESURA (W. Shakespeare/Dirección: Mario Gas) o T’ESTIMO ETS PERFECTE JA ET CANVIARE (Joe DiPietro/Dirección: Esteve Ferrer). Cuenta en su haber con los premios BUTACA y el de la ASSOCIACIÓ D’ACTORS I DIRECTORS PROFESSIONALS DE CATALUNYA.

MARUCHI LEÓN Estudió arte dramático en la RESAD en Madrid, siendo su primera intervención profesional, a los 21 años, el estreno de EL PÚBLICO, de F. García Lorca, en Il Piccolo Teatro de Milan y el Teatro Odeón de París, bajo la dirección de Lluis Pascual. Entre las obras en las que ha intervenido, cabe destacar ALESIO, FRANK V, LA MIRADA DEL HOMBRE OSCURO, EL ZOO DE CRISTAL, SOLO PARA PAQUITA, MIRANDOLINA, LA DAMA BOBA, LA VENGANZA DE DON MENDO, LOS SIETE CONTRA TEBAS, CESAR Y CLEOPATRA, TIERRA DE POR MEDIO o HE VISTO DOS VECES EL COMETA HALLEY, bajo las órdenes de directores como E. Caballero, Paco Suárez, Mario Gas o Elena Pimenta. Entre sus intervenciones televisivas cabe destacar su larga participación en la serie FARMACIA DE GUARDIA, de Antonio Mercero. Cuenta en su haber con diversos galardones, como el PREMIO AGORA, el PREMIO ERCILLA, entre otros.

RICARDO MOYA

Licenciado en Arte Dramático por el Instituto del Teatro de Barcelona, su trayectoria como profesional de la escena abarca los campos de la interpretación, la dirección y la pedagogía. Ha sido ayudante de dirección de Mario Gas en una decena de óperas y obras dramáticas. En 1989 fundó en Santander la compañía Variedades del Cantábrico en donde dirigió e interpretó la obra Háblame como la lluvia y otras piezas, de Tennesse Williams, y en 1991 fue director de La Pasión de Potes. En 1993, junto a Obdulia Peredo y Eduardo Gruber, obtuvo el Premio de Escenografía "Ciudad de Oviedo" por el proyecto para la ópera El cazador furtivo, de Carl Maria Von Weber, que dirigió escénicamente Pilar Miró. Ha intervenido en varias producciones televisivas y cinematográficas. Como actor de teatro ha trabajado en más de treinta obras, pudiendo destacarse las siguientes: Un hombre es un hombre, de Bertolt Brecht, dirección de Friedo Solter; Doña Rosita la soltera, de García Lorca, dirección de Jorge Lavelli; El gran teatro natural de Oklahoma, de F. Kafka, dirección de José Sanchís Sinisterra; Luces de Bohemia, de Valle-Inclán, dirección de Lluís Pasqual; Salomé de Oscar Wilde, dirección de Mario Gas; No hay burlas con Calderón, dirección de Angel Facio; Golfus de Roma, dirección de Mario Gas; Martes de Carnaval, de Valle-Inclán, dirección de Mario Gas; Atlántida, de La Fura dels Baus; El Florido pensil, de Andrés Sopeña, dirección de Fernando Bernues y Mireia Gabilondo; San Juan, de Max Aub, dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente; El hombre elefante, de Bernard Pomerance, dirección de Mariano Barroso; La venganza de Don Mendo, dirección de Paco Mir-El Tricicle; Top-Dogs, de Urs Widmer; Lulú, de F. Wedekind y La mare Coratge, de B. Brecht, ambas dirigidas por Mario Gas, o El perro del hortelano de Lope de Vega, bajo la dirección de Magüi Mira.

ANABEL MORENO De su intensa trayectoria profesional, cabe destacar Pervertimento, de José Sanchis Sinisterra, dirigida por Sergi Belbel, Perdida en los Apalaches, de José Sanchis Sinisterra, dirigida por Ramón Simó, Medea, de Eurípides, dirigida por Núria Espert, El Gran Teatro Natural de Oklahoma, de F. Kafka, dirigida por Luis Miguel Climent, La Bernarda es calva, adaptación libre de La casa de Bernarda Alba, de Federico G. Lorca, creación colectiva de la Cía. Metadones, dirigida por Magda Puyo, Consagració de la Innocència, escrita y dirigida por Xavier Albertí, Pluscuamperfecto, escrita y dirigida por Carsten Arenholtz, Medea Mix, creación colectiva de la Cía. Metadones, dirigida por Magda Puyo, Valencia, de Paco Zarzoso, dirigida por Rafel Duran, Fausto, versión 3.0, de La Fura dels Baus, dirigida por Alex Ollé, Carles Padrissa y Magda Puyo, La venganza de Don Mendo, de Pedro Muñoz Seca, dirigida por Paco Mir, Las Flores del Yodo, una puesta en escena a partir de textos de poetas del siglo XX, dirigida por Margarita Borja, Magda Puyo y Ana Silvestre, Restes humanes sense identificar i l’autèntica naturalesa de l´amor, de Brad Fraser, dirigida por Manel Dueso, Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, dirigida por Pepa Calvo, Niederungen, dirigida por Ricard Gázquez, Electra, de Sófocles en versión de José Sanchis Sinisterra, dirigida por Antonio Simón, Claroscuros, de José Sanchis Sinisterra, dirigida por Ada Vilaró o Hombres, de T. de Teatre, dirigida por Sergi Belbel, estrenada en el Teatro Príncipe. En el cine ha intervenido en Obra Maestra, dirigida por David Trueba y Transeúntes, dirigida por Lluis Aller.

ALBERT TRIOLA Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona, sus principales interpretaciones en el ámbito teatral son PAT’S ROOM (de Núria Amat/Dir: Carme Portacelli), EL SOMNI DE MOZART (de Bruun Kujir/Dir: Angel Llàcer), SALVATS ( d’Edward Bond/Dir: Josep M. Mestres), LEONCI I LENA (de G. Buchner/Dir: Eric Bechtolf), TANGO (de S. Mrozeck/Dir: Gabor Tompa), FASHION FEELING MUSIC (creación colectiva, dir.: Josep M. Mestres), RICARDO III (W. Shakespeare/Dir: Magda Puyo y Ramón Simó), EL TERCER POLICIA (de Flann O’Brien/Dir: Pep Antón Gómez), ESPERANDO A GODOT (de S. Beckett/Dir: Lluis Pasqual), MARE CORATGE I ELS SEUS FILLS (de B. Brecht/Dir: Mario Gas), LA FILLA DEL MAR (d’Angel Guimerà/Dir: Josep M. Mestres), EL SOMNI D’UNA NIT D’ESTIU (de W. Shakespeare/Dir: Angel Llàcer), JUST LA FI DEL MON (de Jean-Luc Lagarce/Dir: Roberto Romei), 4D-OPTICO (original y dirigida por Javier Daulte), GENOVA 01 (de Fausto Paravidino/Dir: Carme Portacelli) o EL DIABLE COMPARTIT (de Fabrice Melquiot/Dir: Roberto Romei).

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