Foto: Jochem Jurgens

Schweigman& | Stichting Stuim

Jaarverslag 2017 Utrecht, 13 maart 2018

2

Inhoud inleiding pagina 3 organisatie pagina 5 activiteiten voorstellingen pagina 7 talentontwikkeling pagina 9 educatie & outreach pagina 10 publieksbereik pagina 13 financiën en bestuur pagina 15 vooruitblik 2018 pagina 19 bijlagen activiteitenoverzicht pagina 21 pers- en mediaoverzicht pagina 23 de pers over For The Time Being pagina 24

3

Inleiding Wat een wandelpad is voor een bergbeklimmer zijn de theaterwetten voor Boukje Schweigman; je moet er soms wel gebruik van maken maar liever ga je natuurlijk buiten de paden, want daar ligt de lol en de uitdaging. En nu mocht ik mee als toeschouwer in de ervaring. Ik werd aan de hand genomen en door middel van toegankelijke en humoristische beelden werd ik losgelaten in verwarrende en vervreemdende momenten. Ik kon me er alleen maar eraan overgeven. (…) Als je onderdeel wilt zijn van een kunstwerk dat jou met zachte hand bij de kladden pakt en je even meeneemt in een andere wereld, dan moet je bij Boukje Schweigman zijn. For The Time Being is een voorbeeld van wat een kunstenaar kan doen in plaats van de weg plaveien: klimijzers bieden om op een punt te komen waar je een ander perspectief hebt dan wat je gewend was en onderweg kun en je ook nog alle kanten op kijken. (Ontwerper en beeldend kunstenaar Maarten Baas over For The Time Being op NPO Radio 1, ‘Het allermooiste’, 15 december 2017) missie Schweigman& is een Utrechts theatergezelschap met een nationale en internationale uitstraling onder artistieke leiding van Boukje Schweigman. Het gezelschap maakt beeldende, fysieke en muzikale voorstellingen waarin de zintuigen op scherp worden gezet en een spel wordt gespeeld met de verwachtingen van het publiek en de codes van het theater. Dit levert poëtische belevenissen op waarin de toeschouwer wordt teruggeworpen op zichzelf. Schweigman& realiseert voorstellingen voor een breed publiek in het theater en op locatie. Het gezelschap heeft de ambitie om hét expertise- en ontmoetingscentrum voor de fenomenologische benadering van de podiumkunsten te zijn. visie Het werk van Schweigman& benadrukt het belang van onze fysieke aanwezigheid en de bijbehorende sensitiviteit. Ons lichaam – wijzelf in ervaarbare vorm – is het eerste, primaire, meest archetypische fenomeen. Dit onderwerpen we aan de fenomenen die ons omringen. De performers én de toeschouwers worden uitgedaagd zichzelf fysiek-zintuiglijk open te stellen. Door dit proces leren we onszelf kennen en onderzoeken we de mogelijkheden om vanuit onszelf, ons lichaam, contact te maken met de ander of de omgeving. Dit thema lijkt in onze beeldschermcultuur te worden ondergesneeuwd, maar wij zijn ervan overtuigd dat hier een sterke behoefte aan is. 2017 in vogelvlucht Met tevredenheid kijken we terug op 2017. Het jaar begon spectaculair met het spelen van Blaas op het Fadjr International Theatre Festival in Teheran. De grote publieksopkomst bewees dat het abstracte theater dat we maken in staat is intieme communicatie met en in heel verschillende culturen mogelijk te maken. De ontwikkeling van de nieuwe voorstelling For The Time Being begon met een vooronderzoek in de vorm van masterclasses bij de opleiding Docent Theater van Artez (Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem) en de Mime Opleiding aan de Academie voor Theater en Dans van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK). Van de derdejaars studenten aan de mimeopleiding voegde bijna de hele klas zich bij het spelersteam van de voorstelling. De docentenopleidingen van Artez en de AHK leverden ieder een student voor de voorstelling. De aanwezigheid van veel jonge mensen zorgde voor nieuwe energie tijdens het maakproces. Verschillende stagiaires voegden zich bij het gezelschap. Ze volgden het proces en gaven workshops. Het publiek werd vanaf het prille begin betrokken bij de totstandkoming van For The Time Being. We hielden open deur in de Theaterschool, en later ook in het Veemtheater in Amsterdam, waar de repetities met een wekelijkse doorloop als try-out plaats vonden. Midden in de stad gingen we een open proces aan met het publiek, waarbij de spelers op een ontwapenende manier de bezoekers aanspraken op hun aanwezigheid. De premièrereeks van For The Time Being tijdens Theaterfestival Boulevard was een groot succes. Boulevard had een internationaal gezelschap van programmeurs uitgenodigd, die unaniem enthousiast waren over de voorstelling. Dit levert ons een uitbreiding van het internationale netwerk op (in 2018 spelen we For The Time Being drie keer in het buitenland, deels n.a.v. dit initiatief). Tot slot hebben we de voorstelling zowel tijdens Theaterfestival Boulevard als in de Paardenkathedraal een langere tijd op dezelfde plek gespeeld, een investering in onze zichtbaarheid die duidelijk zijn vruchten afwierp. We waren in staat ons de plek meer toe te eigenen dan tijdens de rest van de tournee,

4

hielden workshops, nagesprekken en inleidingen, en verhielden ons op een andere, meer verdiepende manier tot de ruimte en het publiek. Het publiek wist ons goed te vinden in 2017: onze bezettingsgraad voor alle voorstellingen was gemiddeld 82% een stijging van 4% op 2016. Verder hebben we in 2017 nieuwe stappen gezet op het vlak van Talentontwikkeling en Educatie & Outreach. Wat de talentontwikkeling betreft, betekent dit dat Schweigman& niet langer alleen het werk van Boukje Schweigman als regisseur produceert maar ook dat van nieuwe talenten. In het voorjaar bereidde kunstenaar Cocky Eek Landing Sites voor. Eerder werkte ze mee aan Blaas en Curve en Landing Sites is Cocky’s eerste eigen project dat binnen Schweigman& tot stand kwam. Als beeldend kunstenaar heeft ze zo een autonome stap binnen de theaterwereld kunnen zetten. Het project werd ontwikkeld op het kunstmatige schiereiland de Zandmotor bij Den Haag en ging in première tijdens het Oerol Festival. Een ander talentontwikkelingstraject was dat van Marinke Eijgenraam, die eveneens meewerkte als performer aan eerdere projecten van Schweigman& en die nu haar eigen voorstelling Connotatie presenteerde op Over het IJ Festival. Tot slot hebben we in 2017 het fysieke theatercollectief Wild Vlees gecoacht (in de loop van 2019 zal hier een presentatie / voorstelling uit voortkomen). Een nieuwe stap die veel teweegbracht, zowel bij ons als bij de deelnemers, was de pilot in het kader van ons Educatie & Outreach traject. Rond For The Time Being ontwikkelden we een reeks workshops voor het MBO en middelbare scholen. Dit bleek een enorme impact te hebben op de studenten en hun docenten, die vervolgens uiterst enthousiast uit de voorstelling kwamen. Ook gaven we een artistiek én zakelijk-organisatorische masterclass aan theaterstudenten en -professionals. Via dit andere niveau van overdragen willen we het draagvlak voor het abstracte theater verbreden. Met de pilot hebben we hiermee in 2017 alvast een succesvol begin gemaakt. In het eerste jaar van de nieuwe meerjarige subsidieperiode 2017 – 2020 kunnen we constateren dat we belangrijke stappen hebben gezet op het vlak van zowel artistieke als van organisatorische ontwikkeling. De impact en zichtbaarheid van Schweigman& groeit in de publieke en professionele aandacht, aangetoond door de gestegen bezoekerscijfers en door het net verschenen Sectoradvies Theater van de Raad voor Cultuur waarin het gezelschap meerdere keer opgemerkt is.

5

Organisatie Boukje Schweigman is niet langer een jonge maker die alleen haar eigen werk wil produceren. Zij heeft zich ontwikkeld tot een artistiek leider die steeds meer gericht is op het doorgeven van haar visie en werkwijze aan anderen. Voor Schweigman& brengt dit organisatorische veranderingen met zich mee. Deze veranderingen zijn al een aantal jaar het gevolg van onze lange termijn visie op strategische groei. Het jaar 2017 kenmerkte zich met name door uitbreiding, uitbreiding van het programma en de activiteiten maar ook van functies, medewerkers en andere betrokkenen (stagiaires) in het personeelsteam.

team Regieassistent Anemone Oostvriesland, die een achtergrond heeft als theaterdocent, kreeg er de functie van coördinator Educatie & Outreach bij. Bij For The Time Being waren zowel op het vlak van productie en educatie als op de vloer een flink aantal stagiaires betrokken. Kas Prijs volgde een productiestage; Moene Roovers en Hannegijs Jonker speelden in de voorstelling en zetten zich tevens in voor educatie; en Lisa Groot Haar volgde een educatiestage. Bij Landing Sites volgde Eefje Aarts een productiestage. Dat de organisatie inmiddels een stevige basis heeft opgebouwd, bewijst het feit dat zowel Boukje Schweigman als Yoni Vermeire (hoofd productie) een deel van het jaar met zwangerschapsverlof konden zijn zonder dat dit schadelijke gevolgen had voor de organisatie. Deze afwezigheden en ook de hierboven genoemde uitbreidingen werden probleemloos opgevangen. Een deel van de artistieke voorbereiding van For The Time Being werd verzorgd door regieassistent Anemone Oostvriesland, in nauwe samenwerking met spelerscoach en begeleider Toon Kuijpers, een vertrouwde speler van Schweigman& die onze maakprocessen goed kent. Yola Parie nam tijdelijk de werkzaamheden van Yoni Vermeire over (productie en planning). Yola is tevens productieleider van diverse Schweigman& producties, o.a. Blaas (waarvoor zij aanwezig was als deel van het team in Teheran in januari) en Curve. Op het vlak van de marketingcoördinatie was het enigszins onrustig. Machteld Kuntz, die in juni vrij plotseling haar vertrek naar een nieuwe baan aankondigde, werd tijdelijk vervangen door Harmen van Twillert. Harmen nam de tournee van For The Time Being voor zijn rekening. In Lonneke Laurant vonden we een nieuwe vaste medewerker. In november volgde zij Harmen op. Zij is inmiddels ingewerkt en we rekenen op een stabiele samenwerking met haar in de komende periode. Om de lichte toename van het aantal activiteiten op te kunnen vangen, hebben we de productie- en techniekploegen uitgebreid. Dit deden we ook met het oog op de voorbereidingen voor 2018, wanneer er meerdere producties tegelijkertijd zullen worden gespeeld, ook in het buitenland.

In 2017 werkten we met een vaste kern van in totaal 4,1 fte. Deze bestaat uit: artistiek leider (0,8) Boukje Schweigman zakelijk leider (0,8) Rachel Feuchtwang hoofd productie (0,8) Yoni Vermeire hoofd techniek (0,6) Jurr van Diggele coördinator publiciteit (0,6) Machteld Kuntz / Lonneke Laurant regieassistent & coördinator Educatie en Outreach (0,5) Anemone Oostvriesland werkgebieden en activiteiten De verkoop van voorstellingen toonde in 2017 een significante stijging ten opzichte van het jaar daarvoor en heeft geresulteerd in een langere speelreeks van de nieuwe voorstelling For The Time Being. Dat er sinds 2015/16 geïnvesteerd is in het opbouwen van relaties met de vlakke vloertheaters, schouwburgen en festivals, werpt nu zijn vruchten af. Bovendien is het gezelschap nu organisatorisch in staat meer speelbeurten van diverse producties te realiseren. Ook op het vlak van marketing was de tournee van For The Time Being een succes. Het is goed gelukt om doorlopend publiek te bereiken tijdens de landelijk verspreide tournee die vijf maanden duurde. Op het gebied van internationale betrekkingen zijn er kleine positieve resultaten behaald (dit zijn voornamelijk speelbeurten in 2018), wat bewijst dat het een zinvolle beleidsbeslissing is geweest om het internationale netwerk en de relaties met bepaalde festivals en/of regio’s over een langere termijn op te bouwen en onderhouden. We hebben in 2017 niet alleen Blaas gespeeld in het Fadjr Festival in Tehran, maar zakelijk leider Rachel Feuchtwang heeft in dit jaar internationale festivals bezocht om

6

programmeurs en directeuren te spreken over nieuwe producties en mogelijke samenwerking. Voor 2018 zal dit vooralsnog wat prille vruchten afwerpen. Educatie & Outreach is een nieuw gebeid voor Schweigman&, dat eerder een losse uitvoeringsvorm kende zoals ad hoc workshops en gastlessen bij HBO- en WO-opleidingen. In 2017 gaven we opdracht aan Anemone Oostvriesland om een visie te ontwikkelen op Educatie & Outreach en een pilot traject uit te voeren in het kader van de randprogrammering van For The Time Being (zie verderop). Deze ontwikkeling komt voort uit het strategische beleid om het draagvlak van de organisatie te verbreden en te verdiepen. Dit beleid wordt sinds 2016 gevoerd en vormt onderdeel van het huidige vierjarige ondernemingsplan. Het betrekken van nieuwe partners en aangaan van nieuwe samenwerkingsverbanden is een belangrijke onderdeel hiervan. In 2017 heeft Schweigman& naast de reguliere activiteiten en randprogrammering een aantal nieuwe organisatorische activiteiten geïnitieerd. Een daarvan was het geven van een lessenreeks aan de TIAS School for Business and Society (masteropleiding), waarin we mogelijke samenwerkingen met bedrijven en het opzetten van business relations onderzochten. Concreet leidt dit in 2018 naar het betrekken van bedrijventeams bij het Educatie & Outreach programma. Een andere activiteit was het geven van een Masterclass / Winterschool, waarin niet alleen het artistieke maakproces onder de loep werd genomen, maar ook de zakelijke, productionele werkwijze (zie ook Educatie & Outreach verderop). Verder woonde zakelijk leider Rachel Feuchtwang een bijeenkomst bij van PACT Utrecht over diversiteit en inclusiviteit in de culturele sector. Met het kernteam van Schweigman& is er vervolgens een bijeenkomst gehouden over de Code Culturele Diversiteit en de vraag hoe we hier als gezelschap aan kunnen beantwoorden. In 2018 geven we hier gevolg aan door met het team, het bestuur en de medewerkers van Het Huis in Utrecht een workshop Unconscious Bias te volgen. Partners en samenwerking We bouwen voort op een rijk netwerk van partners en relaties binnen de landelijke en internationale (podium)kunsten. De externe betrekkingen van de organisatie worden met name uitgevoerd door zakelijk leider Rachel Feuchtwang, ondersteund door de particuliere relaties van artistieke leider Boukje Schweigman en de kwalitatieve peer-aandacht voor haar voorstellingen binnen professionele netwerken en circuits. In 2017 zijn er nieuwe samenwerkingsverbanden aangegaan met reeds bestaande festivalpartners Oerol en Over het IJ. We produceerden met deze partners de experimentele en onderzoekende performance-installaties van talenten Cocky Eek en Marinke Eijgenraam. Cocky Eek’s Landing Sites maakte zoals gezegd deel uit van het Expeditie programma van Oerol, terwijl Marinke Eijgenraam’s Connotatie door Schweigman& werd voorgedragen voor het Containerprogramma van Over het IJ Festival. Voor de voorstelling For The Time Being trokken we partners als Theaterfestival Boulevard opnieuw aan en de landelijke speelplekken. Nieuwe partners in de speellijst waren de NWE Vorst in Tilburg, Stadstheater Arnhem, Corrosia in Almere, en Chassé in Breda. Voor de langere speelreeks van de voorstelling in de Paardenkathedraal werkten we opnieuw samen met Stadsschouwburg Utrecht, waar we als Utrechts gezelschap een vaste afspraak mee hebben over de kaartverkoop van de locatievoorstellingen, alsook voor het eerst met Theater Utrecht, dat de locatie beheerde. Met beide organisaties zijn er gezamenlijke marketingacties ondernomen. Voor de randprogrammering en het Educatie & Outreach traject is er met veel theaters tijdens de tournee samengewerkt (Chassé Breda, Toneelschuur Haarlem, Odeon Zwolle en Korzo Den Haag). Met name in thuisstad Utrecht hebben we intensief ingezet (met succes) op het betrekken van partners bij het bereiken van nieuwe publieksgroepen. We werken samen met o.a. wijkcultuurhuizen Het Wilde Westen en Cultuur19, New Dutch Connections, middelbare scholen en het MBO. Ook de bestaande partners Universiteit Utrecht en de HKU woonden activiteiten van Schweigman& bij. Zakelijk leider Rachel Feuctwang maakt deel uit van het dagelijks bestuur van het Utrechts Theater Overleg (UTO), dat zich o.a. inspant als gesprekspartner Theater voor de Gemeente Utrecht op het gebied van beleid en ontwikkeling. In 2017 is in samenwerking met het UTO gewerkt aan een sectoranalyse van de disciplines theater en dans voor Utrecht, een visitatiebezoek van leden van de Raad voor Cultuur, en een nieuwe sector- en disciplinebrede samenwerking in de stad voor de opening van het culturele seizoen.

7

Activiteiten Voorstelingen Huid (reprise) Huid (2016) is een beeldende en muzikale performance over tastzin en contact maken, waarin de musici van Slagwerk Den Haag de fysieke performers van Schweigman& ontmoeten. Een slagwerker wrijft, slaat en aait de huid van zijn trommel op zoek naar geluid. Wat als die huid nog niet ontdaan is van het lichaam? De aanraking veroorzaakt dan niet alleen een compleet andere klank, maar brengt ook iets teweeg bij degene die geslagen of geaaid wordt. Tijdens de productie van Erf ontstond bij Boukje Schweigman het verlangen om de haar bekende intimiteit en zintuiglijkheid ook toe te passen op de grote zaal. Een verlangen om het grote gebaar, de monumentaliteit, met de intimiteit te combineren. Huid is zowel geschikt voor de grote als de middelgrote zaal en is qua schaal een voorbereiding op de grote zaalproductie Val (2019). Met Huid wilden we het draagvlak voor ons werk verder vergroten door een landelijke tournee langs (gedeeltelijk voor ons nieuwe) theaters op te zetten. We bereikten daarmee in 2016 een grote regionale spreiding. In januari 2017 vond de dernière van de tournee plaats in de grote zaal van de Rotterdamse Schouwburg, een mooie afsluiting van de speelreeks die begon in de grote zaal van Stadsschouwburg Utrecht. In 2018 vindt ook een kleine herneming plaats. circuit: groot | gerealiseerde speelbeurten 2017: 1 Blaas (reprise) Een lege ruimte. Op de grond ligt een object, dat zachtjes opgloeit en weer uitdooft. Het lijkt te ademen, te groeien, een eigen leven te leiden. Misschien kijkt het naar ons, zoals wij ernaar kijken. Hoort het ons? Nodigt het ons uit om te spelen? Of probeert het ons juist naar buiten te drijven? In Blaas speelt Schweigman& een spel met de ruimte om ons heen. Waar houdt de binnenwereld op en begint de buitenwereld? Reizend door binnen en buiten, bedreiging en geborgenheid, licht en donker, blijft de vraag ‘waar ben ik?’ Blaas werd in 2013 gemaakt als locatievoorstelling, en in 2016 doorontwikkeld tot volwaardige zaalvoorstelling, waarna het stuk op het repertoire is gebleven. Vanwege de universele thematiek is deze voorstelling aansprekend voor een zeer breed publiek. Het stuk eist weinig op productioneel vlak en kan makkelijk reizen, wat het een ideale festivalvoorstelling maakt. Begin 2017 presenteerden we Blaas op het Fadjr International Theatre Festival in Teheran, waar het stuk bijzonder enthousiast werd ontvangen. Mensen stonden ervoor in de rij, elke voorstelling was uitverkocht. Sommige bezoekers kwamen een tweede keer kijken. Blaas gaat in wezen over aanraking, wat in Iran in het theater verboden is. De reden dat het stuk überhaupt door de censuur kwam, was dat de aanraking via de stof van de installatie verloopt. Terwijl de vormgeving van Blaas duidelijk associaties oproept met de vrouwelijke lichaamsvorm, werden de toeschouwers toegestaan de ruimte te betreden en de voorstelling mee te maken omdat de aanraking indirect werd veroorzaakt en de vormen abstract zijn. Indirect betekende overigens niet minder doorvoeld. De voorstelling was voor veel bezoekers een intense ervaring, vanwege de speelse en onconventioneel doch toegankelijke mise-en-scène. Het succes van Blaas op het Fadjr festival bewijst dat het abstracte theater dat we maken een grote communicatieve kracht heeft, die zich een weg baant doorheen heel uiteenlopende culturen en mechanismen van censuur.

circuit: klein | gerealiseerde speelbeurten 2017: 8 For The Time Being (nieuwe productie) terugblik artistiek For The Time Being begon als een onderzoek naar tijdsbeleving. We kwamen er al snel achter dat tijd niet los staat van ruimte. In deze voorstelling zijn we helemaal gaan pellen tot de kern. Want het is de tijd van de voorstelling die we samen doorbrengen in een ruimte. Wat betekent dat? Dit samenzijn? Hoe gaan we daarmee om? Het ongemak wat hierbij komt kijken hebben we heel goed voelbaar weten te maken. Net als de mogelijkheden tot contact maken die daarin schuilen.

8

Ik heb me meerdere keren tijdens het proces afgevraagd waarom we zo interactief werken. Ik houd helemaal niet perse van interactief theater. Daarom zijn we ook gaan onderzoeken wat de allergie is voor interactie, maar ook waaruit de kracht ervan bestaat. Ik vind dat we uiteindelijk tot een heel mooie vorm van interactie zijn gekomen. Niet dwingend, de bezoeker in zijn/haar waarde latend, met respect hem/haar toch op speelse wijze uitnodigen om uit zijn/haar comfort-zone te stappen. Op deze speelse wijze hebben we diepliggende kwesties voelbaar kunnen maken. Hoe handel ik in een groep, hoe ga ik om met de beperkte tijd, de beperkte ruimte? Hoe stel ik me al of niet open voor de ander? Kan er een gemeenschap ontstaan? Boukje Schweigman, regisseur Uiteindelijk is For The Time Being een ultiem theaterwerk geworden; het is een spel waarin we binnen de veilige kaders van het theater een onderzoek zijn aangegaan, onszelf hebben geconfronteerd met de aanwezigheid van al die mensen in die beperkte tijd en ruimte. Dit leverde een heel bijzondere ervaring op die ons zelf ook steeds verraste. De mechanismen van hoe een groep handelt werden aan ons blootgelegd. Het is een spannend en waardevol project geweest waarin we veel hebben uitgezocht en gevonden. In een vooronderzoek in 2011 werkte Boukje met studenten van de Mime Opleiding Amsterdam. Deze studenten hadden een hele goede en open energie. De nieuwsgierigheid en ‘jonge-honden-energie’ bleek goed te werken binnen dit concept. Zo ging het ook in 2017 met de uiteindelijke voorstelling van For The Time Being. We kozen ervoor om tien studenten te betrekken bij het project en hen te koppelen aan drie professionele spelers die reeds vertrouwd waren met de speelstijl van Schweigman&. Het mes sneed hiermee aan twee kanten: een relatief grote groep jonge spelers kreeg de mogelijkheid om van binnenuit de manier van maken en spelen van Schweigman& te ervaren, terwijl wel het vereiste professionele niveau dat bij het gezelschap hoort, ruimschoots werd gehaald. Het past ook goed bij de ambitie van Schweigman& om een nieuwe generatie theatermakers vertrouwd te maken met de fenomenologische benadering van de podiumkunsten. Voor de muziek werkten we tijdens de voorbereidingsfase samen met Fedor Teunisse en Frank Wienk van Slagwerk Den Haag. Vitaly Medvedev speelde live in de voorstellingen en was volledig betrokken bij het maakproces als onderdeel van de spelersgroep. De spelers hebben veel geleerd van het maakproces, ook de professionele spelers. Ze zijn door alle fases heengegaan: van onderzoeken, oprecht blijven in het contact met het publiek, vallen en opstaan, tot op de automatische piloot spelen en daarna toch weer opnieuw het onderzoek aangaan en het spelplezier behouden, elkaar verrassen en diepere lagen ontdekken. Tijdens de tournee groeide niet alleen de voorstelling maar ook de hechtheid van de groep. For The Time Being was een van de fijnste processen die ik in de afgelopen jaren heb meegemaakt. Bijzonder aan dit project was dat de voorstelling al eens eerder als studentenproject werd gemaakt, dus er was al een basis. Toch hebben we volledig opnieuw kunnen exploreren. We hebben nieuwe stappen gezet, zowel thematisch inhoudelijk als dramaturgisch. Ook hebben we veel geëxperimenteerd met geluid en ruimte-tijd beleving. En daarbij hebben we met een uitzonderlijk fijn team gewerkt! De spelersgroep klopte goed, er was een zeer positieve en productieve sfeer. Ik kreeg er veel energie van om met ze te werken. Ook het productionele en technische team was motiverend, optimistisch en had hart voor de zaak. Anemone Oostvriesland, regieassistent publieksreacties: Uit Facebook commentaar: “JAAAAAAAA ik vond het ook echte te gek!!!! MINDBLOWING theater!”

Uit een filmpje van de bezoekersreacties na afloop van de voorstelling in de Paardenkathedraal (https://www.facebook.com/schweigman2011/videos/1745098425509361/): “Recht in je gezicht (…) wel raak en heel mooi.” “Verassend en uniek, ik heb nooit in mijn leven zoiets meegemaakt, het was echt briljant.” “ Een emotioneel achtbaan.” “ Heel bijzonder, moet je nadenken over hoe mensen contact maken.” “ Iedere keer zo verassend.” “ Geniaal, ik vond het echt geniaal.” “ Deze moet je echt gaan kijken.”

9

uit de pers: Enorm intelligente en inventieve manier (...) sterke scènes (...) een staaltje theatrale empowerment. Trouw Uiterst doordacht, maar aan de buitenkant spontaan en speels. Wat je ziet, hoort en soms ook voelt of ruikt, is feitelijk en reëel, maar heeft een wonderlijke intensiteit en zorgvuldigheid. de Volkskrant Gegarandeerd loop je met een glimlach de vloer af, een bijzondere ervaring rijker. Het is theater van internationaal formaat. Dagblad van het Noorden Ontwapend en confronterend tegelijk (...) fenomenaal einde. Het Parool circuit: klein | gerealiseerde speelbeurten 2017: 71 Talentontwikkeling Schweigman& wil nieuwe makers of midcareer-talenten (bijvoorbeeld een performer die zich als fysieke maker ontpopt), de mogelijkheid bieden zich te ontwikkelen binnen de fenomenologische benadering. Als maker overleef je niet met talent alleen. Artistieke ontwikkeling gaat gelijk op met leren organiseren en gedisciplineerd werken. Daarom kiezen we voor een integrale aanpak met een artistieke én een organisatorische component. Naast de maker willen we bijvoorbeeld ook de producer begeleiden, zodat zij als team sterk kunnen staan in de toekomst. Met dit programma werkt Schweigman& aan de toekomst van het fysieke beeldend theater in Nederland, zowel inhoudelijk als op het gebied van presentatie. Er is veel interesse van makers, spelers, componisten, theaterwetenschappers, vormgevers en mimers voor begeleiding en coaching door Schweigman&. Regelmatig worden we benaderd met vragen hierover. Schweigman& heeft in 2017 met meerdere mensen gesprekken gevoerd, o.a. met Wild Vlees, Marinke Eijgenraam, Hidde Aans-Verkade & Koen van der Heijden, Felix Schellekens & Rita Hoofwijk, Noufri Bachdim, Sue-Ann Bel en Hali Neto. Een aantal van deze mensen zijn opgenomen in het talentontwikkelingstraject van Schweigman&. Hieronder volgt een overzicht van de talenten in 2017 en de manieren waarop Schweigman& bijdroeg aan hun ontwikkeling. Wild Vlees (Tamar Blom, Francesca Lazzeri en Job Rietvelt) Wild Vlees krijgt met name coaching vanuit Schweigman&. Ze worstelen met vragen die bij een beginnend gezelschap horen en die onder andere gaan over interne en externe samenwerkingsverbanden; hoe te handelen bij verschillende belangen; persoonlijke en organisatorische vragen; hoe je evenwicht krijgt in je bestaan als groep; en hoe je met elkaar doorgroeit als gezelschap. We hebben gesprekken gevoerd met het gehele gezelschap, maar ook hebben Francesca en Boukje apart gesproken, net zoals Rachel en Job, en soms vonden ook andere constellaties plaats, waarbij de nadruk op de organisatorische of artistieke ontwikkeling lag. Gesprekken vonden gedurende het hele jaar plaats, alsook voorstellingsbezoeken en andere werkzaamheden (plannen en begrotingen doornemen, en feedback geven). Marinke Eijgenraam Marinke maakte in 2017 de voorstelling Connotatie bij Over het IJ Festival in het kader van het talentontwikkelingstraject van Schweigman&. Daarbij kreeg zij coaching van Boukje op artistiek vlak en begeleiding van Yoni op productioneel-zakelijk vlak. Schweigman& heeft regelmatig gesprekken met Marinke gevoerd over haar werk, haar werkwijze en toekomstplannen. Connotatie is een onderzoek waarbij drie verschillende opstellingen te zien zijn: opstellingen met performers, met objecten en met de bezoeker zelf. De voorstelling is een individuele beleving die je manier van kijken intensiveert. Met behulp van een vijftal grote lenzen ervaar je hoe het is om opnieuw te kijken naar de alledaagse werkelijkheid. Samen met Marinke schreven we een aanvraag voor een ontwikkelbudget van het Amsterdams Fonds voor de Kunst, die helaas werd afgewezen. Het AFK gelooft in Marinke als maker en vond de aanvraag zorgvuldig met interessante onderdelen, maar miste zeggingskracht en diepte.

10

Gesprekken vonden gedurende het hele jaar plaats. Schweigman& droeg bij aan de productie van Connotatie op Over het IJ Festival door middel van financiële ondersteuning; het voordragen van Marinke bij het festival; en de begeleiding van de productie, techniek en zakelijke aspecten. Marinke Eijgenraam zorgde met haar project Connotatie, dat ze binnen het Zeecontainerproject van Over het IJ Festival ontwikkelde en presenteerde, voor een zowel magische als vervreemdende ervaring voor het publiek. Met fresnellenzen maakte zij verschillende kleine universums van portretten of scènes waarmee zij een totaal nieuwe blik op de mens en natuur wist te geven: dan weer poëtisch, dan weer duister en spannend, in een vorm en theatertaal die zeer fris en vernieuwend is. Haar beelden zijn krachtig en eigen, en smaken naar meer. Simone Hogendijk | artistiek directeur van Over het IJ Festival circuit: klein | gerealiseerde speelbeurten 2017: 9 Hidde Aans-Verkade & Koen van der Heijden Halverwege 2017 werden Hidde en Koen in het talentontwikkelingstraject van Schweigman& opgenomen. We hielden met name verkennende gesprekken met hen, in 2018 wordt de samenwerking verder geconcretiseerd in een productiebijdrage voor een onderzoek en begeleiding. In de reeds gevoerde gesprekken kwamen vragen aan bod als: welke keuzes maak je inhoudelijk; wat ga je wel/niet onderzoeken of spelen en waarom; aan welke partijen verbind je je; welke kaders wil je vaststellen, welke nog niet en welke begroting hoort bij deze plannen? Koen en Hidde hebben producer Rick Busscher (vierdejaars student Opleiding Productie Podiumkunsten aan de Academie voor Theater en Dans in Amsterdam) aan zich verbonden. Ze onderzoeken de mogelijkheden voor een samenwerking op de langere termijn. Hidde en Koen ontvangen naast onze begeleiding ook de Three Package deal van het Amsterdams Fonds voor de Kunsten. Cocky Eek In 2017 maakte Cocky Eek zoals gezegd haar eerste volledig zelfstandige project binnen Schweigman&, Landing Sites. Hiermee hoort zij als mid-career talent thuis in ons talentontwikkelingstraject. In haar geval betekende dit dat ze als beeldend kunstenaar haar werk ook binnen een theatercontext verder kan ontwikkelen. Voor Landing Sites deed Cocky onderzoek naar hoe je het open landschap waar de elementen vrij spel hebben, op een onalledaagse manier kunt ervaren. In februari 2017 was zij artist in residence bij het Haagse kunstenaarscollectief Satellietgroep. Samen met kunstenaar Matthijs Munnik en scenograaf Geartsje van der Zee deed zij vooronderzoek voor haar project op de Zandmotor, een kunstmatige zandbank voor de kust van Ter Heijde. Landing Sites is de installatie die uit dit onderzoek voortkomt. De installatie stuurt de zintuigen van de deelnemers in een ongebruikelijke richting. Al lopend beland je in een individuele expeditie waarin de omgeving en je innerlijke landschap elkaar bespelen. Landing Sites speelde op de Zandmotor in Den Haag en in het Expeditie programma van het Oerol Festival. Schweigman& produceerde Landing Sites in coproductie met het Oerol Festival en Satellietgroep. Cocky Eek kreeg tevens financiële ondersteuning van Stroom Den Haag. circuit: groot | gerealiseerde speelbeurten 2017: 10 Educatie & Outreach Halverwege 2017 begon Schweigman& aan de ontwikkeling van een Educatie & Outreach programma dat aansluit bij onze theatervoorstellingen. We zijn ervan overtuigd dat de voorstellingen toegankelijk zijn voor een breed publiek. Maar een groot gedeelte van dit publiek weet de weg naar de voorstellingen nog niet te vinden. Het Educatie & Outreach traject zoekt het onbekende publiek actief op, haalt de drempel voor veel mensen weg en biedt hen handvaten door middel van een verdiepend contextprogramma. We richten ons daarbij met name op jongeren van 16-30 jaar, nieuwkomers / immigranten, en cultuurliefhebbers die ons werk nog niet kennen maar het wel kunnen waarderen. Door ons ook op scholieren en studenten te richten, maken we een jong publiek bekend en vertrouwd met de fenomenologische benadering van theater. Met het Educatie & Outreach programma wil Schweigman& duurzame relaties opbouwen met diverse instellingen in onze omgeving, en zo het draagvlak voor ons werk vergroten. Hier streven wij naar, omdat we de ambitie hebben ons meer te wortelen in de samenleving, zeker in en rondom Utrecht. In 2017 hebben we o.a. samengewerkt met partners zoals cultuurcentrum Het Wilde Westen en New Dutch Connections. Met deze organisaties zullen we het komende jaar opnieuw samenwerken.

11

activiteiten De brede randprogrammering rondom For The Time Being bestond uit inleidingen, workshops en nagesprekken. We benutten het feit dat we met de voorstelling twee weken in de Paardenkathedraal stonden om deze randprogrammering op locatie op te zetten. De foyer werd ingericht in de Schweigman& huiselijke stijl, met o.a. bewegende beelden en foto’s van eerder werk. Bovendien vonden er op verschillende momenten tijdens de tournee nagesprekken en inleidingen plaats, onder andere in samenwerking met het TheaterLab in Zwolle en Het Wilde Westen in Utrecht. We organiseerden de nagesprekken met gastsprekers, zoals experimenteel psycholoog Gijs Holleman. Daarnaast organiseerden we in de Paardenkathedraal een Masterclass / Winterschool, waarin de fenomenologische werkwijze en visie van Schweigman& werd behandeld. De ochtend bestond uit een gezamenlijk programma, in de middag werd de groep opgesplitst in een artistieke en een zakelijk/productionele gerichte workshop. De deelnemers waren zeer divers (theaterdocenten, dansers, performers, circusartiesten, componisten, ontwerpers, en jonge zakelijk leiders). Op basis van de inhoudelijke ontwikkeling en het repetitieproces van For The Time Being, organiseerden we workshops voor jongeren. De deelnemers voerden opdrachten uit waarin ze fysiek ervoeren wat de performers deden en waar deze op trainden. De deelnemers kregen handvaten en kaders aangereikt om zich beter te kunnen verhouden tot de voorstelling. De workshop hielp hen om inzicht te krijgen in de werkwijze en het maakproces, in de waarden, de visie, en de specifieke stijl van de voorstellingen van Schweigman&. De workshops werden gegeven op de scholen zelf, parallel aan de tournee, van september tot december. We gaven ‘vooraf’ en ‘achteraf’ workshops, respectievelijk voorbereidend en verwerkend / verdiepend. We bereikten leerlingen / studenten van middelbare scholen, MBO’s, HBO kunstvakopleidingen en jeugdtheaterscholen. Bijzonder intensief was de workshopreeks die we gaven op het Oosterlicht College in Nieuwegein, waarna de leerlingen van 4 havo en 4 en 5 vwo naar de voorstelling kwamen. For The Time Being werd die avond uitsluitend als schoolvoorstelling gespeeld in de Paardenkathedraal, voor 80 leerlingen. De leerlingen reageerden zeer enthousiast en de docenten die er niet bij waren mailden ons dat ze hun leerlingen “enthousiast, zelfs lyrisch terugkregen” de volgende dag. De voorbereidende workshops hielpen volgens de leerlingen goed om de voorstelling in te gaan. We verheugen ons op een nieuwe samenwerking met deze school voor het Educatie & Outreach programma in 2018. Uit het programma is gebleken dat het voor jongeren zeer waardevol is onze mimevoorstellingen en werkwijze te leren kennen. De leerlingen ontdekten in twee uur tijd hoe zij vanuit hun intuïtie hun grenzen konden aangeven, wat wel en wat niet goed voelde, en hoe zij zich konden uiten zonder buiten zichzelf te hoeven treden zoals bijvoorbeeld in het acteerspel. De jongeren leerden zichzelf en de groep opnieuw kennen, en durfden zich kwetsbaar op te stellen. Bovendien kregen de deelnemers niet alleen een theatrale ervaring, maar ook een verdiepend inzicht in hun eigen menselijke bestaan, hun verhouding tot de ander en de wereld om zich heen. Dit vormt de basis van het werk van Schweigman&. Spel met de tijd. Elk moment kon ik anders interpreteren. Soms meer over tijd en soms meer over contact. Gehaastheid, en dan weer rust. Reactie leerling Oosterlicht College Ik vind de werkvormen van Schweigman& als geheel erg inspirerend: het intens ervaren van zintuigelijke waarnemingen, zoals voelen, kijken en horen met je hele lichaam, vond ik een heel bijzondere gebeurtenis. Het schepte ook veel herkenning tijdens de voorstelling. Je wist letterlijk hoe de acteurs zich moesten voelen, omdat je het diezelfde middag nog zelf hebt gevoeld. ... Je ervaart het ’s middags en beschouwt het ’s avonds. Daarom is alles bij mij heel intens blijven hangen. Reactie student Theaterdocent Artez

12

aantallen deelname aan Educatie & Outreach workshops For The Time Being 2017

school/instelling plaats datum aantal deelnemers activiteit HBO theaterdocent ArtEZ Arnhem

Arnhem 10-10-2017 23 eerstejaars Workshop en nagesprek

MBO Acteur Deltion Zwolle

Zwolle 19-10-2017 26 eerste- en tweedejaars

Workshop en nagesprek

HBO Theaterdocent ArtEZ Zwolle

Zwolle 19-10-2017 10 gemengde jaren Workshop en nagesprek

HBO theaterdocent ArtEZ Arnhem

Arnhem 2-11-2017 18 tweede- en derdejaars

Workshop en nagesprek

HBO Theaterdocent uit Duitsland en Zweden via ArtEZ internationaal uitwisselingsproject

Arnhem 3-11-2017 27 gemengde jaren Workshop en nagesprek

HBO Theaterdocent ArtEZ Arnhem 6-11-2017 15 tweede- en derdejaars

Achteraf workshop

Afstudeerfestival Opleiding Theaterdocent AHK

Amsterdam 18-11-2017 30 gemengd publiek workshop

ROC Nova college MBO dans

Haarlem 30-11-2017 17 derdejaars Workshop en nagesprek

VO Oosterlicht College Nieuwegein 12-12-2017 18 4 VWO leerlingen

Workshop en nagesprek

VO Oosterlicht College Nieuwegein 13-12-2017 11 4 HAVO leerlingen

Workshop en nagesprek

VO Oosterlicht College Nieuwegein 14-12-2017 22 4-HAVO leerlingen

Workshop en nagesprek

VO Oosterlicht College Nieuwegein 14-12-2017 25 5 VWO leerlingen

Workshop en nagesprek

AJTS werkplaats Amsterdam 16-12-2017 9 leerlingen Workshop en nagesprek

MBO Theaterschool Hofplein

Rotterdam 21-12-2017 12 eerstejaars Workshop

MBO Theaterschool Hofplein

Rotterdam 21-12-2017 13 eerstejaars Workshop

aantallen deelname randprogrammering 2017 exclusief workshops school/instelling plaats datum aantal deelnemers activiteit Scholengemeenschap Lelystad

Lelystad 5-10-2017 17 Korte introductie & nagesprek

Het Wilde Westen werknemersteam

Utrecht 26-10-2017 12 docenten Uitgebreid nagesprek

Gemengd publiek reguliere voorstelling

Utrecht 1-12-2017 ± 40 Nagesprek

Studenten Honours Programme ArtEZ en dansgroep Het Wilde Westen

Utrecht 6-12-2017 12 studenten ArtEZ, 17 van Dansklas, 20 gemengd publiek

Nagesprek

Gemengd publiek reguliere voorstelling

Utrecht 8-12-2017 ± 40 Nagesprek met Gijs Holleman

Winterschool/Masterclass, gemengde groep deelnemers

Utrecht 11-12-2017 22 Workshops artistiek en zakelijk / productie

13

Publieksbereik In 2017 hebben we verschillende voorstellingen naast elkaar gespeeld. Zo was Schweigman& aanwezig op drie grote festivals (Oerol, Over het IJ en Boulevard) met drie verschillende projecten, bereikten we het publiek in een uitverkochte Rotterdamse Schouwburg én trokken we een opvallend jonge doelgroep aan voor For The Time Being. Bovendien was Schweigman& opnieuw te zien in Iran. achterban In het afgelopen jaar is het publieksbereik van Schweigman& gegroeid. Het gezelschap weet het publiek aan zich te binden, getuige de grote groep vaste bezoekers die de voorstellingen volgt. Bezoekersanalyses (op basis van gegevens van de speellocaties, de eigen website en sociale media) laten bovendien zien dat Schweigman& een eigen publiek opbouwt en enthousiasmeert. De significante toename van het aantal website gebruikers, de grote betrokkenheid en likes op Facebook (bijna 4300) en de grote aanwas van nieuwsbriefinschrijvingen (40% per jaar, nu in totaal 1600 adressen) geven aan dat online communicatie effectief is om de achterban te doen groeien. publieksbereik For The Time Being Met For The Time Being werd ingezet op het werven van nieuwe en andere publieksgroepen en het uitbreiden van onze achterban in de steden waar we de voorstelling speelden. Schweigman& gelooft in een hechte band met zijn publiek. Het testpubliek dat bijvoorbeeld een try-out ziet en feedback geeft, komt vaak terug om de definitieve versie van de voorstelling te zien en wordt later soms een trouwe ambassadeur. Daarom hebben we tijdens de repetitieperiode wekelijks een publieke doorloop als try-out gepresenteerd voor een testpubliek, en hielden we een nagesprek en borrel na afloop om feedback te generen die vervolgens verwerkt kon worden in de voorstelling. Omdat deze interactiviteit een essentieel onderdeel vormt van het concept van For The Time Being, zien we elke try-out als een volwaardige voorstelling. De onderdelen waren hetzelfde als voor een voorstelling na de première; licht, geluid, kostuums, decor, duur van de voorstelling. Je zou kunnen zeggen dat elke voorstelling ook een ‘try-out’ was, elke keer weer kwam de voorstelling tot stand met een nieuw publiek. De grote meerwaarde van het stuk, en van het theater in het algemeen, is niet het bereiken van grote aantallen bezoekers (film of tv doet dat bijvoorbeeld veel beter), maar de fysieke aanwezigheid van mensen in één ruimte. Hiermee kunnen we veel meer bereiken dan via welk ander (digitaal) kanaal ook, en daar gaat het in For The Time Being om: wat doen we met elkaar in deze ruimte, en aldus in de wereld? Het publiek is veelal verwonderd, geraakt, ontregeld na het ervaren van For The Time Being. Ik krijg vaak te horen dat men nog nooit zoiets heeft meegemaakt. Dat mensen zich echt gezien voelden, echt contact hadden, dat ze ervoeren hoe wij ons inderdaad dagelijks haasten en hoe spannend het is om dan ineens de tijd te nemen voor de ander en niet te weten wat het moment je gaat geven. Veel mensen zijn meer dan drie keer komen kijken. Anemone Oosvriesland, regieassistent en coördinator educatie & outreach (ging bijna iedere voorstelling mee). Bijzonder aan deze voorstelling was een merkbare aanwezigheid van jonge mensen in de zaal op bepaalde speelplekken. Mede doordat de voorstelling met jonge professionals en theaterstudenten werd gemaakt, sprak hij een nieuwe doelgroep in de leeftijdscategorie 18 – 25 jaar aan. In de marketing hebben wij actief ingezet op deze doelgroep o.a. door middel van speciaal regionaal opgezette Facebook campagnes. In de kranten en online media werd de voorstelling door pers en publiek zeer goed ontvangen en kreeg hij mooie recensies, onder andere met vier sterren in Trouw, de Volkskrant, Scènes en de Theaterkrant (zie persreacties in bijlage).

Dat Schweigman& een bekende naam is op festivals, bleek uit de volle zalen op Theaterfestival Boulevard, waar de première plaatsvond. Niet alleen in de Randstad werd For The Time Being verder goed bezocht, maar ook in steden als Zwolle, Amersfoort, Arnhem, Tilburg en Groningen, waar we doorgaans minder vaak spelen. Hier waren de voorstellingen (bijna) uitverkocht. Ook in onze thuisstad Utrecht heeft de voorstelling zeer goed gedraaid, met meer dan 1200 bezoekers in totaal in de Paardenkathedraal en Podium Hoge Woerd, samen 24% van ons landelijk publieksbereik. In totaal werd de voorstelling 70 keer gespeeld voor meer dan 5000 bezoekers, met een gemiddelde bezettingsgraad van 81%. Door middel van het Educatie & Outreach programma hebben er 36 extra activiteiten rondom de voorstelling plaatsgevonden, waar ruim 1000 bezoekers aan deelnamen (zie ook het activiteitenoverzicht in bijlage).

14

Naast dertien Nederlandse steden was For The Time Being zoals gezegd 15 keer te zien in de Paardenkathedraal in thuisstad Utrecht. Het publiek wist de voorstelling te vinden, de gemiddelde bezetting was ruim 80%. De lange speelperiode zorgde voor mond-tot-mondreclame en goede reacties op sociale media. Ook veel kunstvakopleidingen hadden interesse in For The Time Being, wat resulteerde in groepsbezoeken van studenten uit verschillende richtingen.

kaartverkoop analyse For The Time Being in Utrecht Uit de CRM gegevens van het Stadsschouwburg Utrecht kunnen we de volgende analyse distilleren: Van de totale groep kaartverkopers is ruim twee derde (63% ) geen reguliere schouwburgbezoeker. Een kwart van het totaal aantal bezoekers is tussen de 18 en 25 jaar. 55+ is de kleinste leeftijdsgroep kaartkopers: dit is 19%. (26 tot 40 jaar: 22%, 41 t/m 55 = 34%). De percentages ontlopen elkaar echter niet veel; Schweigman& weet elke leeftijdsgroep te bereiken. Schweigman& doet het goed in de eigen regio: driekwart van de bezoekers komt uit provincie Utrecht, een tiende uit Noord-Holland/ Amsterdam.

130 klanten kochten voor het eerst voor een Schweigman-voorstelling bij de SSBU. We hebben dus nieuw publiek bereikt met deze voorstelling, een derde volgt Schweigman& voor het eerst. Dit zijn geen reguliere schouwburgbezoekers; 86% is nieuw voor de SSBU. De groep bestaat uit relatief veel jonge mensen: 42% van de kaartkopers is tussen de 18 en 25 jaar. Dit is de grootste groep, daarna volgt de leeftijdsgroep 26 t/m 40 met 26%, leeftijd 41 t/m 55 = 19% en 55plus = 13%. bezoekers totaal In 2017 hebben meer dan 11.000 bezoekers de voorstellingen en activiteiten van Schweigman& meegemaakt. Dat is een significant hoger aantal dan in 2016 (7.197). De gemiddelde bezettingsgraad voor de hoofdactiviteiten was 82%, een kleine stijging ten opzichte van 2016 (78%). Naast de grote interesse voor For The Time Being, zagen ruim 3000 festivalbezoekers Landing Sites, en trokken we 315 bezoekers voor Huid (100% bezetting). Blaas werd in Teheran door meer dan 500 mensen bezocht. Een relatief kleine groep van 193 bezoekers zag Connotatie, wat gezien de context van de voorstelling (een één-op-één ervaring binnen het containerprogramma van Over het IJ Festival) echter goed bijdroeg aan de zichtbaarheid van de nieuwe talentvolle maker Marinke Eijgenraam.

15

Financiën en bestuur administratie Stichting Stuim werd op 14 juni 2006 opgericht en staat bij de Kamer van Koophandel ingeschreven onder nummer 34250153. De organisatie houdt kantoor in Het Huis Utrecht aan de Boorstraat 107 in Utrecht. Dit is tevens ook de standplaats voor de stichting. De doelstellingen van de stichting zijn: het realiseren van kunstprojecten en voorts al hetgeen daarmee rechtstreeks of zijdelings verband houdt of daartoe bevorderlijk kan zijn, alles in de ruimste zin des woords.

De dagelijkse leiding is in handen van de artistiek en zakelijk leider. De boekhouding en de salarisadministratie worden uitgevoerd door administrateur Manja Hoedeman, onder verantwoordelijkheid van de zakelijk leider. bedrijfsvoering Stichting Stuim/Schweigman& heeft het jaar 2017 afgesloten met een positief exploitatieresultaat van €90.424. De totale baten waren €686.177. De totale lasten bedroegen €595.802. In de begroting werd uitgegaan van een veel kleiner positief saldo maar ook van hogere lasten (€691.134) bij de activiteiten. Het maken van de voorstellingen en andere kunstuitingen van Schweigman& is een uitermate arbeidsintensief proces. Het feit dat de producties zeer verschillend zijn in omvang en qua omstandigheden heeft gevolgen voor de financiële en organisatorische werking. De planning wordt per productie nauwkeurig bepaald op basis van complexiteit en omvang, of het om een locatie- of zaalproductie gaat, publiekscapaciteit, reisgeschiktheid en de afnamemogelijkheden per circuit. Hierdoor verschillen het aantal speelbeurten en de gerelateerde inkomsten van jaar tot jaar, wat terug te vinden is in de jaarlijkse baten- en lastenanalyse. In 2017 hebben we voornamelijk in het theaterzaalcircuit gespeeld, maar er vonden ook een aantal producties op locatie plaats. Dit geeft een goede balans in het meerjarenperspectief. In 2016 presenteerde Schweigman& vooral werk in de theaterzaal, maar het gezelschap is vooral bekend om buitengewoon locatietheater op diverse schalen. In 2017 konden we het repertoire verder uitbouwen met For The Time Being, dat zowel in het zaalcircuit als op locatie gespeeld werd en met het installatiewerk van nieuwe talenten op locatietheaterfestivals. We hebben kunnen bouwen op een stevig aandeel publieksinkomsten en we kwamen tot redelijke financiële afspraken met de theaters met betrekking tot risico beheersing van inkomsten uit recettes / partage. Vrijwel alle speelbeurten gebeurden op basis van garanties of uitkoopsommen, met uitzondering van de speelreeks van For The Time Being in de Paardenkathedraal, die speelde op eigen risico van de organisatie. De jaarbegroting wordt doorgaans vastgesteld in het najaar van het voorafgaande jaar. Niet alle afspraken zijn op dat moment echter al rond. Met name een tournee die plaatsvindt in het laatste kwartaal van het seizoen kan soms voor grote afwijkingen zorgen tussen de begrote prognose en de gerealiseerde resultaten. In 2017 was dit vooral merkbaar bij de prognoses voor For The Time Being. Het repetitie- en productieproces van de voorstelling ging pas in de tweede helft van het jaar van start. De begroting werd al eerder in het jaar bijgesteld omdat een grote subsidieaanvraag niet werd gehonoreerd. Verder werd er scherp gekeken naar een aantal productionele en technische aspecten van de productie. Deze zaken nemen niet weg dat er altijd binnen eenzelfde productie wordt geschoven met deelbudgetten en -begrotingen, en met het evenwicht tussen de begrote bedragen voor de voorbereiding en de uitvoering. Ook al was de kaartverkoop tijdens de tournee van For The Time Being voor een groot deel verzekerd via garanties en / of uitkoop, de speelreeks in de Paardenkathedraal was verspreid over 2,5 week met daarin drie weekeinden, wat altijd een onbekender terrein is wat betreft (het voorspellen van) de kaartverkoop. Bovendien brengt het spelen op locatie soms behoorlijk wat extra kosten met zich mee (locatieverhuur, extra personeel, extra belichting en aankleding). Daarom was het moeilijk om exacte schattingen te maken in de financiële rapportage, deels omdat de speelreeks pas in december van het jaar plaatsvond. Mede daardoor werden de financiële prognoses doorheen het jaar vanuit een laag risicobeleid vastgesteld. Bij de baten rekenden we bijvoorbeeld met een bezettingsgraad die lager lag dan gewoonlijk, en bij de lasten voegden we een grotere begrotingsruimte in voor onvoorziene kosten voor de techniek en voor het productionele en technische personeel. Ook vanwege de lange

16

speelperiode (van augustus t/m december) werd er extra begrotingsruimte gehouden voor de vervanging van het personeel (zowel bij het artistieke als bij het productionele en technische team). Ondanks dat er minder inkomsten door fondsenwerving zijn behaald hebben we de mogelijkheid behouden om te kunnen schuiven in de kostenposten, tot en met de laatste uitvoering op 20 december. Aan de positieve kant is te melden dat de bezettingsgraad in de Paardenkathedraal (en de tournee) uitermate hoog was (ruim 80%), en dat de technische en productionele lasten van de tournee in het algemeen aanzienlijk meevielen. Ook vanwege het onverwacht werven van extra inkomsten (o.a. door sponsoring) hebben we het jaar beëindigd met een behoorlijk positief resultaat.

Baten Coproductiebijdragen en overige inkomsten vielen hoger uit dan begroot. Dit heeft te maken met de zakelijke afspraak en de financiële afrekening met coproducent Slagwerk Den Haag voor For The Time Being, die pas definitief gemaakt kon worden aan het einde van de tournee in december 2017. Overige inkomsten waren o.a. de extra bijdrage van ruim €19.000 van het Fadjr Festival via de Dutch Presentations Abroad regeling in de reis- en transportkosten voor de speelbeurten van Blaas in Iran. Met betrekking tot fondsenwerving is in 2017 bij een aantal landelijke en lokale private fondsen subsidie aangevraagd (die deels werd gehonoreerd). De keuze voor fondsen werd gemaakt op basis van de specifieke doelstellingen van elk fonds en hoe deze van toepassing zijn binnen het maakproces en de uitvoering van de desbetreffende voorstelling. Op die manier is bijvoorbeeld bij het VSBFonds met succes een bedrag aangevraagd voor For The Time Being. De voorstelling beoogde een breed publieksbereik, zowel tijdens het maakproces met z’n publieke repetities voor een proefpubliek als tijdens de uitgebreide randprogrammering rond de uitvoering. De keuze werd ook gemaakt op basis van het ‘behouden’ van sommige fondsen voor de nieuwe producties in 2018 en 2019. (Voor de voorstelling Wiek in 2018 is bijvoorbeeld subsidie aangevraagd bij het landelijke Prins Bernhard Cultuurfonds en het Dioraphte Fonds. Het Fonds Podiumkunsten gaf pas in het tweede helft van het jaar aan een indexering van het subsidiebedrag met terugwerkende kracht door te voeren. Dit leverde een onverwachte verhoging van de subsidiebaten op (met ongeveer €6.000). Lasten Omdat Boukje Schweigman (deels) en Yoni Vermeire (volledig) in 2017 met zwangerschapsverlof waren, werd er €28.800 extra aan uitkeringen ontvangen. De vervanging van de werkzaamheden kon grotendeels opgenomen worden in de deelbegrotingen per productie en dus is er minder uitgegeven aan algemene personeelslasten. Vanwege de onverwachte wisseling in het marketingpersoneel zijn de nieuwe website en de vernieuwingen van de huisstijl en de branding niet doorgevoerd in 2017. De daarvoor berekende kosten werden dan ook niet gemaakt. Een bestemmingsreserve voor 2018 wordt hiervoor voorzien. In de lasten is er gedurende het boekjaar rekening gehouden met een prognose van verminderde publieksinkomsten uit de voorstellingen. Zo is te zien dat de materiële- en uitvoeringskosten lager zijn dan in de oorspronkelijke begroting. De kosten van de eigen organisatie voor beheer, administratie en het personele kernteam zijn binnen het begrote raamwerk gebleven. risicobeheersing In het tweede helft van het jaar is met het bestuur besproken om risico’s in kaart te brengen aan de hand van een inventarisatie. Vervolgens wordt een risicomatrix opgesteld waarin de belangrijkste risico’s zijn benoemd. Naast de kans op de impact van betreffende risico’s zal worden aangegeven welke beheersmaatregelen zijn genomen om te voorkomen dat deze risico’s zich voordoen dan wel als de risico’s zich wel voordoen welke maatregelen worden genomen om de gevolgen en schade zoveel mogelijk te beperken en te beheersen. Deze matrix wordt periodiek geactualiseerd door de directie en met het bestuur besproken. Deze proces is nog in bewerking in 2018. subsidiënten In 2015 hebben we met het Fonds Podiumkunsten afgesproken dat het totaal aantal prestaties voor de subsidieperiode 2013–2016 ongeveer 10% lager zou zijn en anders over de circuits verdeeld zou worden dan werd aangegeven in de subsidiebeschikking. Over de hele subsidieperiode hebben we vervolgens een totaal van 296 voorstellingen gespeeld in plaats van de 328 voorstellingen die werden aangegeven in de beschikking. Tevens zijn er meer voorstellingen gespeeld in de kleine en grote

17

circuits, en minder in het middencircuit zoals de beschikking beschrijft. Daar tegenover staat dat we meer grote voorstellingen gespeeld hebben in de totale subsidieperiode, waarmee een belangrijke doelstelling en artistiek-inhoudelijke ambitie behaald is. Bovendien is de verdeling van de overige voorstellingen over de kleine- en middencircuits minder relevant aangezien uit ervaring blijkt dat die circuits in de praktijk moeilijk van elkaar te onderscheiden zijn. Het Fonds Podiumkunsten heeft de regelgeving en het beleid hierover voor de toekomst aangepast. Desondanks heeft het Fonds Podiumkunsten besloten om het subsidiebedrag voor de periode 2013 – 2016 lager vast te stellen, op €654.072 (zijnde 729.200 minus 75.128), zonder dat sprake was van terugbetaling.

Het verschil tussen de cumulatief gerealiseerde subsidiabele prestaties over 2013–2016 en de daadwerkelijk ontvangen subsidie van het Fonds Podiumkunsten is eind 2016 toegerekend aan het bestemmingsfonds Fonds Podiumkunsten. Het bestemmingsfonds maakt, net als de algemene reserve, onderdeel uit van het eigen vermogen. Echter, het bestemmingsfonds Fonds Podiumkunsten, met daarin een bedrag van €234.000, dienen wij alsnog aan te blijven houden binnen het eigen vermogen. Op deze manier legt het Fonds een relatie met de huidige subsidieperiode 2017-2020: indien de prestaties daartoe aanleiding geven zal het Fonds overwegen om (een deel van) het bestemmingsfonds over te dragen aan het bestuur van Schweigman&, om het bedrag toe te kunnen voegen aan de algemene reserves. In 2017 zijn de prestatieafspraken met het Fonds over het aantal speelbeurten, de verdeling over de circuits en geografische spreiding ruimschoots behaald. Met 88 voorstellingen, gerealiseerd in een landelijk tournee in het kleine circuit (prestatieafspraak is jaarlijks 52 ‘klein’ en 11 ‘groot’), houden we een reserve over voor de rest van de subsidieperiode. Omdat For The Time Being voor een beperkt publieksaantal kon spelen (tussen 70 en 100 afhankelijk van de afmetingen per speelruimte) heeft de voorstelling vaker 2 keer op een dag gespeeld en eenmalig 3 keer. De voorstelling duurt 75 minuten. Ook al speelde de voorstelling meerdere keren op een dag, elke voorstelling bood een volledige ervaring voor de toeschouwer. De meerjarige subsidie van de Gemeente Utrecht voor de resterende periode 2018-2020 werd vastgelegd in de Voorjaarsnota 2017. Zowel in de Gemeenteraad als in het College van B&W bestond een politieke meerderheid voor het creëren van financiële ruimte voor reparaties en het verhogen van de cultuurbegroting voor de stad. Desondanks is het subsidiebedrag voor Schweigman& op hetzelfde niveau gebleven als in de vorige subsidieperiode, terwijl de productiviteit van de organisatie is gestegen. Dit betekent dat de bestaande middelen ontoereikend zijn om aan alle beoogde organisatorische uitbreidingen en de activiteiten op het gebeid van educatie en outreach te voldoen zonder extra inspanningen. In 2017 is het gelukt om binnen de productionele kaders een bescheiden educatief pilotprogramma uit te voeren. Voor het voortzetten en vergroten van een dergelijk traject in 2018 wordt echter een beroep gedaan op de gemeente Utrecht voor extra projectmiddelen. governance en bestuurszaken Penningmeester Anne-Marie Kremer heeft in 2017 het bestuur van Schweigman& verlaten nadat haar zittingstermijn bereikt was. Nieuwe leden zijn Hanneke Bouwsema (algemeen lid) en Patrick Bronger (penningmeester). De leden van het bestuur volgen een rooster van aftreden en verrichten hun bestuurswerkzaamheden onbezoldigd. Het bestuur ziet geen verstrengelingen in de belangen van de bestuurders en de organisatie. Het bestuur neemt de Governance Code Cultuur in acht en de negen principes die daarin zijn geformuleerd. De keuze voor het huidige bestuursmodel van een bestuur met een zakelijke en artistieke leiding, werd weloverwogen gemaakt en is het beste passend bij de organisatie. De Wet normering bezoldiging topfunctionarissen publieke en semipublieke sector (WNT) is niet van toepassing op Stichting Stuim / Schweigman& omdat de structurele overheidssubsidies minder dan €500.000 per kalenderjaar bedragen. Bestuurders Hanneke Bouwsema (algemeen lid) trad in juni 2017 toe tot het bestuur. Ze is sinds november 2016 algemeen secretaris van het NPO-fonds voor drama, documentaire, radio en talentontwikkeling bij de publieke omroep. Daarvoor was zij onder meer directeur van de Stichting Cultuurpromotie Utrecht (o.a. Culturele Zondagen, Uitagenda Utrecht).

18

Patrick Bronger (penningmeester sinds 1 juni 2017) is Senior Portfolio Manager Hedgefunds bij APG. Hij is vroeger werkzaam geweest als Directeur Beleggingen voor Conservatrix Levensverzekeringen en als Hoofd Strategisch Beleggingsbeleid bij a.s.r. Daarnaast doceert hij aan de opleiding Investment Management bij de School of Business & Economics van de Vrije Universiteit in Amsterdam. Rosemarie Konijnenburg (secretaris) trad in 2014 toe tot het bestuur, na eerder met Schweigman& gewerkt te hebben in de hoedanigheid van branding coach. Zij is initiatiefnemer/eigenaar van het creatieve netwerk Het Rijk der Verbeelding en partner bij De Beukelaar Groep. Anne-Marie Kremer (penningmeester tot juni 2017) woonde in maart 2017 haar laatste bestuursvergadering bij en werd vervangen door Patrick Bronger.

Dennis Meyer (voorzitter) is sinds juni 2015 betrokken bij het bestuur. In 2016 nam hij de voorzittersfunctie op zich. Dennis Meyer is dramaturg, theaterdocent en programmamaker en was artistiek leider van productiehuis Het Lab Utrecht. Ook leidde hij in het kader van de Vrede van Utrecht in 2013 Festival De Basis en in 2016 was hij Curator van de Ringbiënnale Haarlemmermeer. Frank van Mil (algemeen lid) zetelt sinds maart 2016 in het bestuur. Sinds november 2017 is hij werkzaam bij de gemeente Tilburg als strateeg. Daarvoor was hij o.a. wetenschappelijk directeur van de Mr. Hans van Mierlo Stichting, het wetenschappelijke bureau van D66, en adjunct-directeur van Diversion, een bureau voor maatschappelijke innovatie. Nevenfuncties bestuur en directie Hanneke Bouwsema, algemeen lid • lid bestuur Concertzender • lid adviesraad Nederlands Filmfestival (NFF) Patrick Bronger, penningmeester sinds juni 2017 • penningmeester Stichting Novum Rachel Feuchtwang, zakelijk leider • lid Raad van Toezicht Tryater • lid Raad van Advies Academie voor Theater en Dans, AHK • gastdocent Opleiding Productie Podiumkunsten, Academie voor Theater en Dans, AHK Rosemarie Konijnenburg, secretaris • lid stichtingsbestuur Unique Sculptures • adviseur Stichting See-Me Anne-Marie Kremer, penningmeester tot juni 2017 • penningmeester Danstheater AYA Dennis Meyer, voorzitter • adviseur Fonds Podiumkunsten • voorzitter Stichting Nieuwe Helden • bestuurslid Theater Kikker • bestuurslid de Vrijstaat Frank van Mil, algemeen lid • lid van de Medezeggenschapsraad van de Parkschool (Utrecht) • kandidaat-gemeenteraadslid Utrecht (lijst D66) Boukje Schweigman, artistiek leider • gastdocent Mime Opleiding, Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK) • gastdocent ArtScience Interfaculty, Koninklijk Conservatorium en Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag

19

Vooruitblik activiteiten 2018 In 2018 bestaat Schweigman& 15 jaar, een jubileum. Het wordt een jaar waarin er nog meer dan in 2017 verschillende (hernemingen van) voorstellingen naast elkaar zullen worden gespeeld, met name op locatie en internationaal. Organisatorisch zullen we dus worden uitgedaagd. Onze speerpunten voor 2018 zijn dan ook het spelen op locatie, internationalisering, en het verdiepen van het Educatie & Outreach programma. Daarnaast gaan we de grafische identiteit en huisstijl van Schweigman& een update geven en de website geheel vernieuwen, ook met een Engelstalig site om onze internationale relaties beter te kunnen informeren. Dit is een langgekoesterde wens maar vanwege tot nu toe ontbrekende financieel middelen is het pas in 2018 echt mogelijk. Hiertoe wordt een bestemmingreserve gemaakt uit de algemene reserve van 2017. Een groot project wordt de remake van Wiek (2009). De voorstelling wordt een heronderzoek van de eerdere versie, en komt met een vrijwel nieuwe cast tot stand. Het project wordt ontwikkeld en gespeeld op het Berlijnplein in Leidsche Rijn. Verder zal Wiek op het Zeeland Nazomerfestival spelen en in Groningen op locatie i.s.m. de Stadsschouwburg. Met name in Utrecht werken we met een scala aan partners samen voor de programmering en promotie (Podium Hoge Woerd, RAUM, SPRING Festival), en voor de ontwikkeling van het Educatie & Outreach traject, dat in 2018 in het teken van Wiek zal staan. Samen met bovengenoemde partners en met Het Wilde Westen, New Dutch Connections en Cultuur19 stellen we een programma samen voor buurtbewoners, jongeren, bedrijventeams in de omgeving van Leidsche Rijn en andere specifieke groepen. Het programma bestaat o.a. uit workshops voor jongeren en andere specifieke groepen zoals vluchtelingen; ‘de Arena als Agora / Wiek in de Wijk’; randprogrammering zoals inleidingen, open repetities, gastsprekers enz.; en speciaal op maat gemaakte workshops en trainingen. Om al deze activiteiten te kunnen waarmaken hebben we extra fondsenwerving ingezet. Een deel van de algemene reserve willen we dan ook hier voor bestemmen om mogelijke tegenvallers te kunnen opvangen. Zoals we ons 10-jarig bestaan hebben aangegrepen in 2013-2014 om het universum van Schweigman& in de theaterzalen te tonen met meerdere hernemingen, zo grijpen we het 15-jarig jubileum aan om ons publiek de mogelijkheid te bieden meerdere locatieprojecten uit het oeuvre te bezoeken. Naast Wiek nemen we ook de oudere voorstelling Dreef opnieuw onder de loep. Dit gebeurt in samenwerking met Theaterfestival Boulevard, dat zich mee inzet voor het levend houden van de bestaande canon van het beeldende locatietheater. Verder speelt de locatievoorstelling Blaas (2013) door in het buitenland, meer specifiek op het Brighton Festival in Engeland, waar aandacht is van programmeurs van grote internationale kunstfestivals. Ook de zaalvoorstelling Huid (2016) wordt hernomen, respectievelijk in Stadsschouwburg Utrecht en Het Nationale Theater in Den Haag. For The Time Being (2017) speelt op drie internationale festivals: Milton Keynes International Festival (UK), Auawirleben Festival in Bern (CH), en Kopenhagen International Theater, Metropolis (DK). Binnen de Broeikas (onze onderzoeks-, ontwikkelings- en nevenactiviteiten) gaan we in 2018 de vooronderzoeken aan van de toekomstige voorstellingen Wit en Val. Verder organiseren we opnieuw een Winterschool over de fenomenologische benadering in de podiumkunsten, die we in 2017 voor het eerst organiseerden in de vorm van een masterclass. Op het vlak van talentontwikkeling verheugen we ons op de verdere begeleiding van Wild Vlees, Marinke Eijgenraam en Hidde Aans-Verkade & Koen van der Heijden. Deze laatste zullen in 2018 een tweetal onderzoeken uitvoeren (Put & Erosie), een onderzoekreis naar China maken, en hun afstudeervoorstelling (The Place to Be) hernemen op de Parade. In het najaar zullen ze de voorstelling Erosie ontwikkelen en daar projectsubsidie voor aanvragen. Samen met collega-gezelschappen Jakop Ahlbom en Golden Palace (Ingrid Kuijpers) richten we op dit moment een samenwerkingsplatform op dat tot doel heeft de positie van de mime en het fysieke beeldende theater in Nederland te versterken. Dit samenwerkingsplatform in oprichting moet in 2018 verder vorm krijgen en groeien. In het najaar zal een eerste presentatieavond van nieuwe talenten worden georganiseerd, waarin we verschillende études op een avond tonen. Het publiek wordt zo getrakteerd op een avond met uiteenlopende talenten die vanuit diverse invalshoeken van de mime hun onderzoek tonen. Verder is Het Huis Utrecht een directe partner in dit traject. Daarnaast lopen er gesprekken met Over het IJ Festival, Frascati Producties, en Theaterfestival Boulevard (in samenwerking met PLAN Brabant). In 2018 gaan we verder met deze gesprekken en bekijken we of samenwerking op langere termijn kan worden opgezet, zodat we de talenten een concreter podium kunnen bieden.

20

samenvatting begroting 2018

baten

publieksinkomsten 102.288 overige inkomsten 91.051 bijdragen uit private middelen 76.650 publieke subsidies 493.474 totaal baten 763.463 lasten beheerslasten personeel 74.988 beheerslasten materieel 67.000 totaal beheerslasten 141.988 activiteitenlasten personeel 414.885 activiteitenlasten materieel 228.187 totaal activiteitenlasten 643.072 totaal lasten 785.060 exploitatieresultaat (21.597) bestemmingsreserve 45.000 eindresultaat 23.403

21

Bijlagen Activiteitenoverzicht Hoofdactiviteiten productie datum Locatie speelbeurten bezoekers Huid 11 januari Rotterdamse Schouwburg 1 316 Blaas 26 – 28 januari Fadr International Theatre Festival,

Teheran, Iran 8 560

Landing Sites 10 – 18 juni Oerol Festival, Terschelling 9 3254 Landing Sites 17 september Zandmotor, Den Haag 1 50 Connotatie 14 – 23 juli Over het IJ Festival, Amsterdam 9 212 For The Time Being (try-outs)

6 – 28 juli

Academie voor Theater en Dans (AHK) & Veemtheater, Amsterdam

6

297

For The Time Being 3 – 12 augustus Theaterfestival Boulevard, Den Bosch 14 1279 For The Time Being 29 - 30 september Stadsschouwburg Groningen 2 212 For The Time Being 3 - 7 oktober Frascati Theater, Amsterdam 11 801 For The Time Being 12 - 13 oktober Lux, Nijmegen 3 212 For The Time Being 14 oktober De Lieve Vrouw, Amersfoort 2 118 For The Time Being 19 oktober Schouwburg Odeon, Zwolle 2 212 For The Time Being 26 oktober Podium Hoge Woerd, Utrecht 2 86 For The Time Being 28 oktober Chassé Theater, Breda 1 102 For The Time Being 3 - 4 november Stadstheater Arnhem 2 163 For The Time Being 9 - 11 november Korzo, Den Haag 4 203 For The Time Being 16 november De NWE Vorst, Tilburg 1 70 For The Time Being 18 november Corrosia, Almere 1 39 For The Time Being 29 - 30 november Toneelschuur, Haarlem 3 185 For The Time Being 1 - 16 december Paardenkathedraal, Utrecht 15 1026 For The Time Being 20 december Theater Rotterdam, Rotterdam 2 195 Totaal 99 9592

Nevenactiviteiten productie / evenement

datum Locatie aantal bezoekers

Huid nagesprek 11 januari Rotterdamse Schouwburg 1 50 Blaas nagesprekken 26 - 28 januari Fadjr Festival, Teheran, Iran 6 210 Landing Sites proefmomenten 3 feb - 17 maart Zandmotor, Den Haag 3 73 FTTB vooronderzoek 12 & 16 januari ARTEZ, Arnhem 2 15 FTTB vooronderzoek 1, 3, 8, 10 februari AHK Amsterdam 4 10 FTTB capaciteitstest 8 februari AHK Amsterdam 1 85 FTTB nagesprekken 6 juli - 16 december divers op tournee 16 640

FTTB educatie workshops

29 sep - 16 december

Amsterdam, Arnhem, Haarlem, Nijmegen, Rotterdam, Utrecht, Zwolle

14

233

FTTB inleiding 4 oktober Frascati Theater, Amsterdam 1 25 Studium Generale 24 oktober Chassé Theater, Breda 1 100 Masterclass 11 december Paardenkathedraal, Utrecht 1 28 Totaal 50 1469

Totaal activiteiten: 149 Totaal aantal bezoekers: 11.061

23

For The Time Being pers- en mediaoverzicht

Bron Datum Advertentiewaarde Oplage AD Utrechts Nieuwsblad ed. Utrecht Stad 07/12/2017 € 4.176,57 51.923 Dagblad van het Noorden ed. Groningen Stad 28/09/2017 € 4.812,50 105.769 Dagblad van het Noorden ed. Groningen Stad 29/09/2017 € 9.625,00 105.769 De Agenda 15/10/2017 € 1.425,00 16.000 De Agenda 15/10/2017 € 1.425,00 16.000 De Agenda 10/12/2017 € 570,00 16.000 De Brug Vleuten de Meern 11/10/2017 € 464,63 28.506 De Brug Vleuten de Meern 25/10/2017 € 116,16 28.506 de Groninger Gezinsbode 27/09/2017 € 995,76 108.100 de Stad Amersfoort.nl 11/10/2017 € 194,25 105.800 Den Haag Centraal 02/11/2017 € 400,00 12.500 Den Haag Centraal 09/11/2017 € 800,00 12.500 Den Haag Centraal 09/11/2017 € 1.066,56 12.500 Eemsbode 27/09/2017 € 80,68 33.000 Gooi- en Eemlander editie Eemland 08/08/2017 € 5.270,00 24.742 Haarlems Dagblad ed. Haarlemmermeer 23/11/2017 € 210,00 26.468 het Parool 02/10/2017 € 1.416,25 57.986 Leidsch Dagblad ed. Duin en Bollenstreek 08/08/2017 € 6.332,51 50.072 Metro Uit in Rotterdam 19/12/2017 € 2.062,50 11.000 Nieuwsblad VAR Leidsche Rijn 26/10/2017 € 224,00 33.000 Noorderkrant 27/09/2017 € 112,49 17.500 Noordhollands Dagblad ed. Alkmaarsche Courant

08/08/2017

€ 14.322,50

112.277

NRC Handelsblad Cultuur Leven 09/10/2017 € 3.925,00 154.013 NRC NEXT 09/10/2017 € 3.925,00 33.355 PS van de week 30/09/2017 € 5.226,54 75.520 PS van de week 30/09/2017 € 490,00 75.520 PS van de week 07/10/2017 € 5.880,00 75.520 Reporters Online 07/08/2017 € - - Telegraaf Landelijk 02/08/2017 € 16.601,00 469.972 Trouw 09/08/2017 € 2.076,25 107.959 Volkskrant 03/08/2017 € 1.173,91 265.758 Volkskrant 07/08/2017 € 12.520,41 265.758 Volkskrant 11/08/2017 € 9.391,25 265.758 Westerkwartier 27/09/2017 € 198,11 63.300

Totaal 34 € 117.509,83

2.838.351

24

De pers over For The Time Being Trouw: ‘Enorm intelligente en inventieve manier (...) sterke scènes (...) een staaltje theatrale empowerment.’ de Volkskrant: ‘Uiterst doordacht, maar aan de buitenkant spontaan en speels. Wat je ziet, hoort en soms ook voelt of ruikt, is feitelijk en reëel, maar heeft een wonderlijke intensiteit en zorgvuldigheid. Theaterkrant: ‘hilariteit (…) mooi beeld (...) meesterlijk (...) indrukwekkend ‘ Cultureel Persbureau: ‘Alles aan Schweigmans werk straalt gretige liefde uit voor de medemens, kinderlijke fascinatie met wie we zijn en met hoe dicht we bij elkaar kunnen komen. Het is nooit bedreigend, terwijl Schweigman haar dansers toch veel dichterbij laat komen dan we in het dagelijks leven acceptabel vinden.’ Scènes: De dertien spelers maken indruk door hun niet aflatende inzet en sterke concentratie. Dat dwingt veel respect af. (...)Ronduit verbluffend dat Schweigman nu al ruim tien jaar zo’n hoog niveau weet te handhaven. (...) Levert opnieuw een intense ervaring op.’ Omroep Brabant: ‘Roept bij het publiek een warm en genoeglijk gevoel op. (…) Een voorstelling waar je met een voldaan gevoel wegloopt. (...)’ Brabants Dagblad: ‘Regisseur Schweigman weet haar publiek te ontregelen.’ 8weekly: ‘Ontwikkelt zich tot theater op z’n puurst: een collectieve ervaring, een rituele verschuiving van de grote wereld naar een afgebakend hier en nu.’ Dagblad van het Noorden: ‘Gegarandeerd loop je met een glimlach de vloer af, een bijzondere ervaring rijker. Het is theater van internationaal formaat.’ NRC: ‘Wijkt op een prettige manier af van het reguliere theateraanbod.’ Parool: ‘Ontwapend en confronterend tegelijk (...) fenomenaal einde.’ The Cultural Lifestyle: I’k besef dat het einde van de voorstelling nabij is en wil er eigenlijk geen afscheid van nemen. Als dat dan toch echt moet, doet het een beetje pijn in mijn hart.’