Con Alma de Blues 15

15º Edición

THE HOMEMADEJAMZ BLUES BAND

SANDRA VAZQUEZCIRO FOGLIATA

YALO LOPEZMARK HUMMEL

TANA SPINELLI

CHEVY ROCKETSRICARDO TAPIAPAJARITO ZAGURI LEANDRO CHISSI

Entrevista a Betto, Ted Gioia y nos cuenta como fue el 4to Festival

de Blues en La Trastienda

Nos acompaña

Presentando su columna West Coast Blues

Clase Nº6 de armónica diatónica por Recordamos a

Leyenda del Blues Urbano

El conquistador

Entrevistamos a este trío de hermanos de Tupelo EE UU.

Hablamos sobre este presente increíble y su

futuro próspero.

Un espacio que hacemos entre todos, para compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el blues.Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución, proyectos, shows y discos y totalmente gratuito.

StaffLa Comunidad de Taringa!:

Administradores:TolobraGustavo A. ZungriAgustín Roca

Moderadores:AAG1bigotitoshSuperrhijitusLito (ok1234)

Diseño y edidión general:Fernando Gabriel Villabrille

Dirección general:Gustavo A. Zungri

Colaboradores 15° Edición:Leandro ChiussiMabel SosaMark HummelNéstor LópezTana Spinelli

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15º Edición - Fecha: 18/05/2013Con Alma de Blues [email protected]

Utilizá un vocabulario adecuado, textos sin errores, nombrá las fuentes, autor o seudónimo y, en lo posible, escribí un título. No hay límite de número de palabras.

VOS TAMBIENpodés participar¡envíanos tu artículo! [email protected]

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The Homemade Jamz Blues Bad

Blues en festival

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Los increibles hermanos Perry, la nueva generación que nos asombra y renue-va. Conoce más de este trio blusero de Tupelo, Mississippi.

Este febrero, algunos de los músicos de blues de Argentina, tuvimos oportunidad de participar en la 4ta. Edición del Festival de Blues de Buenos Aires, en la Trastienda.

Sadra Vazquez. Una vida armónicapor Gustavo “Pollo” Zungri ............................................................................................................

Ciro el conquistadorpor Gustavo “Pollo” Zungri ............................................................................................................

Yalo Lopez. Una leyenda del blues urbanopor Gustavo “Pollo” Zungri ............................................................................................................

Chevy Rockets. Kilometros y kilometros por las rutas del almapor Gustavo “Pollo” Zungri ............................................................................................................

Recordamos a Pajarito Zaguri. Un poeta con alma de bluespor Gustavo “Pollo” Zungri ............................................................................................................

Y la patria blusera tuvo un hijo. Ricardo Tapia, cantante y lider de “La Mississippi”por Gustavo “Pollo” Zungri ............................................................................................................

Betto. Terco, Apasionado y Cómplice (autodefinido)

Tal vez necesitamos esta antigua música ahora, más que nunca

Clínica de armónica diatónica n°6Aquí vamos 15

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EL BLUES QUE NO SE VEpor “Tana” Spinelli

HARP BLUESpor Leandro Chiussi

ENTREVISTAS

WEST COAST BLUESpor Mark Hummel

NOTA DESTACADApor Gustavo “Pollo” Zungri

www.ConAlmaDeBlues.com.ar | 2

INDICE

Hablamos con la pionera del blues echo armonica donde nos cuenta su innovadora propuesta.

Sandra Vazquez nació un 28 de Ju-nio de 1975 en Buenos Aires, Argentina, a sus 20 años tuvo el primer contacto con la música a través de una armónica. En el 2001 conoce a León Gieco, quien la adopta como artista invitada en sus shows y con quien recorre, en repeti-das oportunidades, los escenarios más importantes de nuestro país. Desde el comienzo de su carrera, Sandra sostiene su propio proyecto. Hace dos años ideó su ciclo “Pateando el Tablero” en donde desfilaron como invitados destacadísi-mos músicos locales entre otros el mis-mo León Gieco, Ciro Fogliatta, Miguel Vilanova y Daniel Raffo entre otros, más allá de bailarines y dibujantes en don-de el show se transformó en un original show multimedia el cual será llevado a un DVD que se filmó en vivo el Jueves 14 de Junio en La Trastienda.

GZ : Sandra, a falta de recursos eco-nómicos que nos agilicen y faciliten el camino para cumplir nuestros sueños, sobran las pasiones y las luchas inte-riores y hablando de lucha, te conoce-mos como una peleadora de la vida, una creativa, una apasionada de lo que amás... Tu trabajo.

Pasó el concierto “Pateando el ta-

blero” en La Trastienda Club, está todo filmado, contanos como surgió la idea de convocar productores para participar del armado de la produc-ción en DVD+CD.

SV: Bueno, la verdad fue así, tenia el DVD + CD terminado, sonando de puta madre, con una imagen increíble, labu-ramos mucho en la edición y en la mez-cla, el resultado esta a la vista. A cargo estuvo Sun Factory con la dirección de Pablo Goldberg, pero también esta a los oídos, es la primera vez que convocamos a un productor artístico, Silvio “Masa” Bu-lacio, aparte de mezclar el audio, armó un equipo y sumo gente de primer nivel, como Memo Maldonado en sonido y Andrés Breuer en monitoreo, grabación y master, no hay un acople en todo el show, ¡suena increíble!

Tenia este material en la mano, ni un solo centavo para fabricarlo y gente pi-diéndomelo de todos lados... Todo el tiempo, esa era la situación. Entonces es-toy un día en el bar de la esquina, cuan-do de repente pasa un conocido del ba-rrio Alejandro Hernandez (conductor de radio), y me ve haciendo cuentas en un cuadernito gloria —risas—, me pregun-ta: ¿qué estas haciendo? Le digo: cuen-tas para fabricar el DVD, me dice: ¿y? Le

digo: ¡todo mal! Me dice: algo se me va a ocurrir... Dame tiempo.

Al día siguiente tenia un mail con la data de una pagina de financiamiento colectivo, www.idea.me, donde presen-tas una idea, y si a la gente le gusta, la financia, a cambio recibe distintas recom-pensas de manera exclusiva.

GZ: ¿Cómo se puede aportar para ser participe de este gran proyecto?

SV: Es simple, entras a www.idea.me, escribís Sandra Vazquez en el buscador, clickeás en quiero colaborar, y elegís la recompensa que mas te guste, hay DVD+CD, remeras, entradas, pases vip, y mucho más. Se puede pagar en efectivo o con tarjeta, se puede colaborar desde el interior u otros países, y se hacen envíos.

GZ: ¿Cuáles son los beneficios?SV: Los beneficios son recompensas

exclusivas, aparecer en los créditos como productores, fotos, DVDs y CDs autogra-fiados, ingreso al backstage, y ¡¡¡hasta un asado con show acústico incluido!!!

GZ: Leí que fueron elegidos como idea destacada entre proyectos de Es-tados Unidos, México, Chile, Brasil, Uru-guay y Argentina , ¿cómo es esto?

SV: Armamos nuestro proyecto a un plazo de 37 días, en ese tiempo teníamos que recaudar la plata para la fabricación del DVD+CD, lo publicamos un miércoles a la noche y a la semana ya habíamos re-caudado 112% de lo que necesitábamos, ¡exploto! Esto hizo que nos eligieran como idea destacada, además de participar en un video promoción para toda Latinoamérica.

Viendo el éxito obtenido, y dado que nos quedaban 30 días mas de proyecto, decidimos doblar la apuesta, ¡grabar un video clip!, pero no de cualquier manera, con los colaboradores/productores como extras ¡que ya son casi 100!


ENTREVISTA

Cierre del show en La Trastienda.

por Gustavo “Pollo” ZungriEditor General de la revista

“Con Alma de Blues” y Administrador de la

comunidad en Taringa!

SANDRA VAZQUEZ“Una vida armónica”

GZ: ¿Qué artistas participan en el show del DVD?

SV: Me acompañó Bueytrio Band, con Cesar “Buey” Canosa (guitarra y voz), Joaquín “Kuki” Errante (bajo y coros), y Juanito Moro (Batería). Además tuve la alegría de compartir mi primer trabajo discográfico con un montón de amigos

como: Daniel Raffo, León Gieco, Ciro Fo-gliatta, Don Vilanova, Ricardo Tapia, Nico Raffetta, Marcelo Mosqueira (dibujante), Maxi Prado y Eugenia Della Latta (bailari-nes), Johnny Pimp (intervenciones, voz y armónica), y hasta unas marionetas como banda soporte, Negros al 100% .

GZ: ¿Nos podes dejar alguna direc-

ción para más data?SV: La pagina del proyecto (www.idea.me)

y mi pagina oficial: (www.sandravazquez.com.ar)

GZ: Sandra, ¿tenés algo más que quieras decir?

SV: En 2do lugar, invitar a todo el que se quiera sumar a este proyecto (hay tiempo hasta el 8 de Mayo), hecho de forma ¡to-talmente independiente y 100% Argento!

Es el deseo para “Con Alma de Blues” que esta gran idea sea de un éxito que deje precedentes para las demás bandas y músicos independientes que la vienen luchando desde abajo.

Quisiera decir ¡gracias!, estoy realmente ¡muy feliz!, ¿qué más puede pedir un artista? Mi primer DVD+CD sale a la calle ¡financiado por la gente!... Sin palabras.

León Gieco y Sandra Vazquez en La Trastienda.


Ciro el conquistador


ENTREVISTA

Ciro Fogliatta se prepara para conquistar a su publico presentando disco nuevo el 18 en la Trastienda

¡Hablamos con uno de los padres del blues y rock nacional donde nos cuenta como se prepara para deste nuevo acontecimiento!

GZ: Ciro, bendito nuestro suelo Argentino que es testigo de grandes acontecimientos musicales como lo es el nacimiento de “El rey del rock`n roll”, tu nuevo trabajo discográfico que será presentado este mes en La Trastienda. ¿Qué expectativas tienes de dicho acontecimiento?

CF: Estamos trabajando bien en pre-sentar un show muy atractivo donde podamos mostrar cuál es la evolución de la banda y sobre todo nuestras cancio-nes. Queremos captar público de todas las edades y que se sientan atraídos por nuestra música, o sea las expectativas son se podría decir bastante ambiciosas.

GZ: Siete excelentes discos ya en tu haber solista y la vara cada vez

esta más alta, a nivel de compo-siciones y artística, ¿cómo se gestó este disco, desde cuando vienes dándole forma?

CF: La banda se empezó a for-mar hace 2 años y en el 2012 creímos que estábamos en con-diciones de mostrar nuestras

primeras canciones, nacidas del trabajo de ensayos,

shows locales y algunas giras. Probamos algunos temas en la sala y luego nos largamos a la muy linda experiencia de ir al estudio y grabarlas.

3 - Como tema desta-cado en tu nuevo disco se

encuentra una canción de Tom Waits cantada por An-drés Calamaro, a esta altura

me imagino que es un gusto que te has dado. ¿Qué sien-tes por Waits y que Andrés participen tu placa?

CF: Esa información es vieja de hace algunos años cuando estaba grabando en Melopea un disco de jazz-blues que no se editó aún. Es posible que en el fu-turo se haga pero todavía no hay nada al respecto. Ese trabajo fue muy dife-rente a este con las Blusettes y quedó esperando salir a la luz como muchos proyectos anteriores que por una cosa u otra no llegan a editarse.

GZ: Te acompañan el trío femenino “Las Blusettes”, si bien nadie es indis-pensable, me parece en este caso una formación difícil de suplantar, ya que se te nota disfrutar tocando con ellas,

¿nos las presentás?CF: Sí es verdad que disfruto mucho

tocando con ellas, tienen mucho talento y juventud.

La banda la forman: Florencia Horita en guitarra, Aldana Aguirre en bajo y Giu-lliana Merello en batería.

GZ: ¿Puedes adelantarnos que músi-cos invitados te acompañarán el 18 de Mayo en La Trastienda?

CF: Los músicos invitados hasta este momento son: Miguel Botafogo, Gonzalo Aloras, Ale Kurz, Dani Jiménez y Sol Bassa.

GZ: Quien quiera comprar el CD, ¿a dónde debe dirigirse?

CF: El CD acaba de salir editado por el sello Fonocal y de momento sé que se venderá en la Trastienda el día del show.Se regalará un CD a los primeros 100 que compren entradas de 110 y 130 pesos.

El disco también está colgado en iTu-nes y se puede comprar por Internet.

GZ: Ciro te felicitamos desde la comunidad “Con Alma de Blues” y es nuestro deseo que todo salga como lo merecés, porque sos buena gente y un orgullo para el rock argentino, ¡abrazo Gigante!

CF: ¡Saludos a todos los “Alma de Blues” y muchas gracias por difundir nuestra música y eventos!





Una Leyenda del Blues Urbano

YaloLopez

ENTREVISTA


Cantante, bajista y compositor de la añorada banda blusera de los ‘90 “Durazno de gala”, una de las más prestigiosas formaciones que tuvo origen en 1985 con: Botafogo y Alberto García en guitarra, Daniel Altieri en teclados, Daniel Demaría batería, Daniel “Yalo” López en bajo y voz y Víctor Hamudis en saxo tenor.

GZ: Yalo querido, es tan rica tu his-toria en el Blues & Rock argento que difícilmente pueda caber en algunas paginas de nuestro magazine, pero hagamos un repaso de los puntos más relevantes de tu exitosa travesía.

YL: Si realmente son muchos años —risas— pero para resumir destaco momentos inolvidables como cuando conocí a Moris en Madrid y entre como bajista de su banda, en la cual tocaba los teclados Ciro Fogliatta. En ese momen-to yo tenia 19 años, se cumplía el sueño del pibe: no solo me estaba iniciando en el mundo profesional de la música sino que ¡además estaba tocando con dos maestros!. También fue muy importante para mi la etapa del último disco de du-razno (Una Vieja Historia) porque tuve la oportunidad de conocer a Mr. Taj Mahal, ya que el grabó y produjo dos temas de esa grabación. En ese CD también toca y canta en dos temas el querido Norberto Napolitano (Pappo). En fin, estos son al-gunos de los momentos que tal vez más experiencia me aportaron.

GZ: Quién no ha escuchado tu voz en la mítica formación, ya una banda de culto: ”Durazno de Gala”, cuando en el año 1985 hacia rodar el Blues en tantos reductos bluseros de la noche porteña. ¿Sentís nostalgia por esos tiempos? Contanos como fue tu convocatoria.

YL: Los comienzos de Durazno fueron di-

fíciles porque en los ‘80 el blues era negado. Estaban todos queriendo ser modernos y nosotros queríamos tener el sonido de los años ‘40 y ‘50, te imaginás la cara de los new way, corrían espantados, éramos caver-nícolas. La única banda era Memphis. Por supuesto que seguimos en la nuestra has-ta que ganamos un publico y lugares fijos para tocar como el Mítico Oliverio; si tengo un gran recuerdo de esa época porque a pesar de todo nos divertíamos muchísimo y había mucha polenta para organizar los shows y discos de manera independiente.

GZ: Fueron teloneros de B.B.King en

el Luna Park y, contrariamente a lo que normalmente sucede en esos casos, el público presente les pidió bises, pese a retrasar la presentación del Rey del Blues. ¿Sintieron esa noche que se ha-bían ganado el corazón de la gente?

YL: ¡Si que lindas noches del Luna Park junto al gran B.B.!. Es verdad, esa noche fue la gran oportunidad y creo que lo lo-gramos porque mucha de esa gente nos escuchó por primera vez y luego comen-zaron a venir a nuestros shows.

GZ: De tantos shows vividos, ¿cuál


La mítica banda blusera de los ‘90, “Durazno de Gala“.




es el que más recuerdas? ¿Qué te que-do de esa experiencia con B.B. King? ¿Tenés alguna anécdota con el?

YL: B.B. nos recibió en su camarín después del show, es una persona increíble, vibra paz y amor a pleno. Le dijimos que para nosotros el era nuestro abuelo o sea más que nuestro ídolo o maestro, se rió con mucha emoción y nos pidió por favor que siguiéramos tocan-do los blues, que no abandonáramos esta música y que le había encantado escuchar blues cantado en español. Se nos infló el pecho de orgullo, era la palabra del patriarca y había que salir a evangelizar con el Blues, ¡todo un apostolado! —risas—. Cumplimos la promesa ya que seguimos amando a esta maravillosa música.

GZ: Eres cantante, bajista, composi-tor, has tocado con músicos de la talla de Pappo, Moris, Ramoncín, El Sol-dado, Ciro Fogliattta, y Black Amaya, entre otros; tu segundo trabajo disco-gráfico: “Escrito en el Viento” tuvo una excelente repercusión y critica, ¿qué representa este disco para vos? ¿Cuál fue la motivación e inspiración para lo-grar tal magnifico trabajo?

YL: “Escrito en el Viento” es un disco sobre el cual trabajamos muchísimo, no solo en la composición y arreglos sino también en la producción de estudio. Logramos lo que buscábamos porque suena muy natural, es decir sin maquillaje de efectos o sonidos artificiales. La inspi-ración siempre es la vida y a medida que uno madura musicalmente también se refleja en las grabaciones y shows.

GZ: Eres muy querido en el am-biente musical y se nota la camara-dería de los demás músicos impor-tantes, donde te invitan a tocar con ellos en sus shows, llámese Victor Hamudis, Daniel Raffo, Fogliatta ect. Si hicieras una oración a Dios por ellos y por ti, ¿qué pedirías?

YL: Ante todo, lo mejor para ellos…Son mis colegas y amigos. Y que nos perdone todas las macanas que nos mandamos —risas—.

GZ: ¿Notas que Durazno de Gala dejó una estela, un surco donde la nueva ge-neración de músicos bluseros pueden ver un camino allanado y transitable?

YL: Sí, porque a partir de las pocas bandas que tocábamos blues en los ‘80 y ‘90 se instaló nuevamente para quedarse (ojalá esta vez sea para siempre).

GZ: ¿En qué punto de tu carrera te

encuentras en estos momentos? ¿Estás dando clases? ¿Cuáles son tus metas a corto o lago plazo?

YL: Sigo como siempre dando clases (como buen apóstol del blues trato de cum-plir la promesa hecha a B.B.). Por otro lado estamos ensayando nuevos temas con la banda para plasmarlos en una próxima gra-bación, por supuesto también tenemos pro-gramados algunos shows para Junio y Julio.

GZ: Sos una de las voces con más auto-ridad para opinar. ¿Cómo ves la movida del blues por estos lares? ¿Qué haría fal-ta? ¿Algo ha cambiado desde entonces?

YL: Soy optimista al respecto, creo que está mucho mejor que antes en el sentido que hay muchas más bandas y solistas y no solo de blues eléctrico sino también acústico.

GZ: En la comunidad “Con Alma de Blues” hay infinidad de chicos que re-cién comienzan. ¿Tienes alguna pala-bra o consejo para ellos?

YL: Si hablo desde mi propia experien-cia, les diría que estudien no solo el instru-mento elegido sino también la cantidad de diferentes ritmos y armonías que hay en la música afroamericana. Es algo apasionante de lo cual uno nunca se aburre, se abre un mundo maravilloso e infinito. Es un largo camino que hay que disfrutarlo mientras uno lo transita. No sirve ponerse metas, porque si no llegamos nos frustramos.

GZ: Yalo, te apreciamos de corazón. ¡Tienes toda nuestra admiración y cari-ño! Te enviamos todas las bendiciones desde la comunidad blusera más gran-de de la net, un fuerte abrazo y miles de gracias por esta entrevista que nos diste. Brindamos por tus futuros éxitos, seguiremos disfrutando de tu música y quedate tranquilo, que noso-tros... ¡No beberemos tu champagne!

YL: Gracias a la comunidad “Con Alma de Blues“ por existir, yo también me siento parte de ella. Retribuyo el cari-ño y bendiciones con todo mi corazón. Brindo por ustedes, pero disculpen si lo hago con agua mineral, gaseosa y por que no con un matecito, porque yo tampoco tomo champagne —risas— un gran abrazo y hasta siempre.

ENTREVISTA

Durazno de Gala juto a B.B. King.

Victo Hamudis con Yalo Lopez en el 4to festival de Blues, La Trastienda.


Este febrero, algunos de los músicos de blues de Argentina, tuvimos oportunidad de participar en la 4ta edición del Festival de Blues de Buenos Aires, en La Trastienda.

Para todos, pero en lo personal, fue una edición no sólo especial porque ha-bía sido declarado de interés nacional por el Gobierno, sino muy emotiva ya que es-taba dedicada a las rutas del blues, en el marco de la visita de dos importantísimos exponentes del delta blues como Cisco Hertzaft cerrando la primera fecha y Co-rey Harris la segunda.

El primer encuentro del Festival, abrió con el Coro Gospel Joy con un repertorio de mú-sica de las tradicionales iglesias bautistas.

Continuando con expresiones tradi-cionales de base, llegaron los enérgicos blues de Goyo Delta Blues, con su sonido dobro más slide del más puro. Acompañó su repertorio en el que predominaron Ro-bert Johnson y Son House, con los arre-glos de Victor Hamudis en “tachos”.

Así llegó el momento de escuchar a Ga-briel Gratzer, que presentó las canciones de su último disco El blues lleva tiempo. En formato trío, completado por Rodri-go Bembassat en batería y Diego García Montiveros en contrabajo, tocaron gran variedad de los ritmos que conforman el espíritu del blues antiguo, desde danzas, ragtime y blues tradicional, hasta un spiri-tual a capella en el que Gabriel hizo sonar su armónica voz y al público en los coros.

Luego de eso, la potencia de The Big Bones, llegados desde Medellín, Colom-bia, nos sorprendió. Con arreglos delica-dos pero a la vez contundentes, y con un ritmo impecable, los Big Bones, tocaron un repertorio que incluía recreaciones de Clapton a Tom Waitts.

Y finalmente, dejando a todo el público en-tre emocionado y atónito, llegó Cisco Hertzaft.


EL BLUES QUE NO SE VE

Gabriel Gratzer

Goyo Delta Blues

Coro Gospel Joy

BLUESEN FESTIVAL


por Tana Spinelli"Tana Spinelli, Songster"

Cantante y guitarrista de delta blues del Mississippi

Este guitarrista y cantante de blues del delta, interpreta con un corazón y una ga-rra, que conmueve. Esto se combina con una gran conexión con el público al que logró levantar de sus asientos para bai-lar y pedirle otras tantas canciones, casi como en una moderna juke joint. No faltó el vaso de whisky utilizado como slide, para tocar y cantar su rítmico blues.

A la semana siguiente, llegó la alegría de participar, la emoción y la tensión de abrir la fecha. Junto a Horacio Cuadrelli en armónica, preparamos un repertorio de temas nuevos (propios) y tradiciona-les, que en un show corto condensaran en guitarra, armónica o voz, todos los sonidos tradicionales. Así es que tocamos Brave, Findin’ Nlues de mi disco Brave, o Crawlin’ Kingsnake de Hooker, Some Cold Rainy Day de Bertha Chippie Hill y Bye Bye Blues de Tommy Johnson. A ello le agregamos un cierre a capella con Be My Husband de Nina Simone.

(Los nervios me ganaron y quedé en deu-da con uno de mis favoritos de Skip James, el Illinois Blues… ¡para el próximo festi!)

Al terminar, subió Don Victor Hamudis. Su banda llena de armonías, combinacio-nes de guitarras, steel y acústicas, trajo las canciones de su último disco, con ese particular sonido de los 70’s que lo identi-fica. Victor y su banda llenaron la sala con el vibrar de nuevos acordes. Espectacular la versión de Jelly, en la que se destacó “as always”, Yalo López.

Jefferson Gonçalves, en los dichos literales de amigos “nos voló la cabe-za”. Un show enérgico y rítmico como el que acostumbran Nico Smoljan y los Shakedancers que le daban su apoyo. El boogie, el shuffle y el blues permitie-ron que todos se luzcan y encanten a la gente, hasta dar paso a los solos (com-pletamente solos) de Jefferson con su armónica. Impresionante.

Y para finalizar… y aquí, debo decir, me gana la subjetividad… Llegó Corey Harris. Soy su fanática confesa. El primer delta blues contemporáneo que escuché vino de él, y el trabajo de reproducción



“Tana” Spinelli junto a Horacio Cuadrelli

Victor Hamudis y su banda

Cisco Hertzaft

del sonido puramente africano que reali-za en su blues, me fascina.

Corey se sentó a tocar los temas de su disco Fulton Blues, entre ragtimes, arre-glos de slide, tradicionales, homenajes a Son House y rasta blues, con la compañía al piano de Chris Withley. Especial fue el clima que logró con Devil Got My Wo-man, de Skip James, en el que desplegó un caudal vocal que nos hizo temblar y comentar el momento durante varios días. Corey es blues, así, sin más; y recibe mi admiración permanente.

¿En bambalinas? Camaradería, abra-zos, intercambio de discos, anécdotas, yeites, guitarras… Un especialísimo, cui-dado y muy divertido trabajo de Gond-wana en la organización y producción…y otra vez, a esperar nuevas ediciones don-de encontrarnos a emocionar.

Fotografías: Néstor López


Corey Harris

Jefferson Gonçalves

Nico Smoljan y los Shakedancers

Aquí vamospor Mark Hummel

Armonicista, cantate, compositor y productor.

Líder de “The Blues Survivors”

Aqui Mark Hummel. Este marzo 2013, es un mes bastante trabajoso para mi en el area de la Bahia de San Francisco. El

año arrancó con todo, con mi Blues Harmonica Blowout anual Nº 22 y

el Legendario crucero de Rhythm y Blues. Este año el Blowout fue

un tributo al ícono de blues Jimmy Reed, que murió en una habitación de hotel en Oakland, California un día antes de su cumpleaños 50 en 1976. El show presentó a Lazy Lester con sus 80 años (el genio del swamp blues — blues del pantano — de la discográfica Excello). El

artista de Alligator, el can-tante y guitarrista Joe Louis

Walker, el maestro de la guita-rra Charlie Baty; el cantante, ar-monicista y mago de la guitarra Ron Thompson (el único en to-car detrás de Reed antes de su muerte), yo mismo, Wes Starr en batería, RW Grigsby en bajo y en los dos últimos de los 10 shows, una joya del Swamp blues: Kenny Neal cantando y en armonica, logrando un fabuloso sonido.

Estos shows dieron un gran resultado en todos los encuentros, mayor-mente en teatros y a la audiencia le encantó.Cada artista hizo dos o tres canciones y los tres

guitarristas tocaron el show entero. Fue mi primera vez con tres guitarristas sobre el escenario la noche entera, pero ellos lo lograron admirablemente (desde que Reed tuvo tres guitarras en muchos de sus discos yo sabía que era posible).Des-pues de tres días en casa luego de este tour, volamos a Ft. Lauderdale, Florida para el Crucero de Blues con Little Char-lie, Lester, RW, Bowen Brown en batería y Sugar Blue Norcia en armónica y voz.

Conocí a muchos de los artistas en este crucero desde hace bastante tiem-po, Rod and Honey Piazza, Tommy Castro, Bill Stuve, Alex Shultz, Jimmy Bott, Bob Welsh (Elvin Bishop Band), Barrelhouse Chuck, Elvin, SE Willis, Debbie Davies, Doug Demming, Steve Mariner (Monkey Junk), Ruth Davies, Kieth Crossen, Johnny Vieu, Kenny Blue Boss Wayne, Rick Holm-strom y muchos más. El crucero presentó a Elvin Bishop, Taj Mahal, Mavis Staples, Tab Benoit, John Primer, Southern Hos-pitality, Marquise Knox (que con sus 22 años puede cantar y tocar la guitarra en todos los estilos de blues), Dion (The Dion), Phantom Blues Band, y muchos más. La pasé realmente bien conociendo nueva gente y haciendo nuevos amigos, familiarizandome con viejos amigos y solo descansando después de la presión de unir los Harp Blowouts.Nuestros cin-co shows fueron grandiosos con mucha improvisación con Rod y Honey, Elvin, Bob Welsh, Alex Shultz, Bott, Kieth, Barre-lhouse, Johnny Iguana, Primer, Demming y muchos más. Nos reímos mucho tam-bién, algo que necesitaba bastante.


WEST COAST BLUES

Junto al extraordinario ingeniero y guitarrista Kid Anderson terminamos de mezclar mi último proyecto, producido por mi y donde toco tambien, “Recor-dando a Little Walter” para Blind Pig Records. Este CD en vivo fue grabado a principios de diciembre de 2012 y fue en una sola noche de gira en Anthology en San Diego, California. El CD saldrá a la venta el 7 de mayo y presenta una banda de estrellas con algunos grandes nom-bres del mundo de la armónica, todos dando tributo al gran genio Little Walter Jacobs. Este Blowout fue originalmente una gira de dos semanas a la costa oes-te el pasado enero 2012, que fue tan divertido que pensamos en ponerlo en un disco más tarde ese año. Charlie Mus-selwhite y Billy Boy Arnold, (quienes co-nocieron a Walter), yo, Sugar Blue Norcia y James Harman somos los armonicistas en este disco, Little Charlie y Nathan Ja-mes tocan la guitarra, June Core en bate-ría y RW Grigsby en bajo. Curtis Salgado estuvoen la gira de enero pero por com-promisos contractuales no pudo hacer el día de grabación. El CD se compone to-talmente de canciones de Walter mas un jam de 7 minutos del tema Nº1 de Little Walter, “My Babe”, presentando a todos los armonicistas tocando juntos. Hay al-

gunas realmente buenas actuaciones de todos estos artistas, algunos de sus me-jores trabajos, debería decir, en todos los años que los conozco.

He escrito un libro, más una memoria realmente, llamada “Big Road Blues: 12 Bar On I-80” de la editora Mountain Top que salió el año pasado. Lo comencé durante la gira europea en 2007, origi-nalmente fue más un blog pero el presi-dente de Mountain Top Charles Putris me convenció en transformarlo en un libro, por eso seguí escribiendo y editando y finalmente tuve un libro de 300 páginas. Este libro cuenta las a veces tristes y a ve-ces desopilantes tribulaciones de ser un músico luchador de blues y líder de una banda que ha rodado por 28 años, tanto en Usa como internacionalmente.

Cuenta como comencé en el negocio del blues en 1974 en el area de San Fran-cisco Bay y como llegué a tocar con mu-chos de los grandes músicos en el mundo del blues. Como armé giras cerca, luego lejos y algunos de los éxitos y calamida-des que luego sucedieron.

Hay algunos muy buenos jams ulti-mamentes en el sur de la bahía, princi-palmente en Gran Dell en Campbell. Kid Anderson tiene unas divertidas noches los miércoles donde también trae algún artista invitado cada semana como por ejemplo yo, Rick Estrin, Sid Morris, Terry Hanck, Johnny Catt y muchos otros. Aki Kumar de los Tip of the Tops está los jue-ves haciendo jams a la noche tambien con muchos de los mismos invitados, Dave Earl, Lynwood Slim, Charles Wheal, Estrin, Bobby Webb y muchos más es-tarán allí o han tocado en las últimas semanas. The Bay sigue siendo un lugar de prueba para muchos de los más cono-cidos artistas de blues en la costa oeste. Estos no son eventos de cover y te dan un show de música de primera al precio de una cerveza. Poorhouse en San Francisco sigue dando unos de los mejores blues de los alrededores más una jam los sabados por la tarde. Little Fox en Redwood City aun esta dando unos muy buenos jams de blues cada miércoles.

Adios,Mark.

Traducción: Mabel Sosa


Eddie Taylor & The Blues Survivors 1982

HOMEMADE JAMZBlues Band

The

Los increibles hermanos Perry, la nueva generación que nos asombra y renueva. Conoce más de este trio blusero de Tupelo, Mississippi.

Desde Argentina estamos gratamen-te sorprendidos con vuestra música y no solo tienen toda nuestra admiración, también todo nuestro cariño.

Aquí en Sudamérica tenemos una comunidad virtual que supera los 10.000 miembros amantes del blues

y entre todos confeccionamos las preguntas, ya que estamos ansio-sos de conocer más de ustedes.

GZ: ¿Cómo se formó Home-made Jamz Blues Band?

HJ: Homemade Jamz comen-zó después que Ryan encontrara la vieja guitarra y la armónica de nuestro padre justo después de mudarnos a Alemania cuando te-nía 7 años. Luego de mudarnos de vuelta a EE UU, Kyle quiso to-

car con Ryan, comenzando con guitarra y piano antes de final-mente quedar con el bajo. Taya

pronto tomó la batería luego de tener que forzarla a ver uno de los ensayos de los chicos, y así fue como básicamente surgió la banda. Puedes encontrar una biografía mas detallada en nuestro sitio web: www.hmjamzbluesband.com

GZ: ¿Vuestro padre tiene mucho que ver en su vocación por el blues? ¿Escu-chan otra música?

HJ: Nuestro padre escucha todo tipo de música. Cuando yo (Ryan) tomé la gui-tarra por primera vez, nuestro padre no escuchaba otra cosa que blues. ¿Por qué elegimos tocar blues como banda? Hasta hace poco, él jugó un rol muy importante en hacer de la banda lo que es hoy.

GZ: ¿Han estudiado música o son autodidactas? ¿Sus influencias?

HJ: Nosotros tres tomamos clases de


ENTREVISTA




música por un muy corto período de tiempo. Nos enseñaron profesionalmente por unos pocos meses, pero no nos gus-tó la lentitud de los progresos. Por eso, abandonamos las clases y somos auto-didactas desde entonces. Hay un blusero que vive cerca nuestro que se llama Jabo, nos gusta visitarlo y tocamos música en su porche. Aprendimos de él como tocar el verdadero blues. Algunos de nuestras influencias favoritas son: R.L. Burnside, Junior Kimbrough, Willie Dixon, Sheila E., Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Otis Rush.

GZ: Para Taya... ¿Cómo fue su inser-ción en la banda? Es común entre her-manos que el más pequeño es el entro-metido, el que molesta (risas), ¿sufrió al principio al ser tan pequeña con sus hermanos más grandes o siempre tuvo la aprobación para sumarse al grupo?

HJ: (Taya) Comencé con la batería cuando tenía 7 años. Una noche duran-te la práctica, le pregunté a mis herma-nos si estaría tocar la batería con ellos. Por supuesto, sin dudarlo me dijeron “no”. Luego de decirle a mamá lo egoís-

tas que estaban siendo conmigo, ella les dijo que no tenían otra que dejar-me tocar con ellos. Para su sorpresa, yo pude mantener la cadencia y sostener un ritmo constante. No hace falta decir que, a la hora de la cena, ellos me pidie-ron si quería ser su baterista. Yo acepté. Y así es como me convertí en la bate-rista de la Homemade Jamz Blues Band.

GZ: Son de mucha inspiración y bue-na influencia para muchos jóvenes de esta latitud, con el echo de fabricarse sus propias guitarras han marcado una diferencia que nos asombra. ¿Cómo surgió la idea de hacer las guitarras de repuestos de automóviles?

HJ: Nuestro padre fue el que en reali-dad quería construir una “guitarra silen-ciador”. El me estaba ayudando (Ryan Perry) a restaurar mi primer vehículo, pero se paró cuando vio los nuevos si-lenciadores que había comprado. El dijo que deberíamos intentar hacer una gui-tarra con ellos y colgarla en la pared de nuestra casa para que la vieran las visi-tas. Cuando construyó la primer guita-rra, yo decidí probarla y toqué con ella en uno de nuestros shows. A la gente le gustó tanto que decidí usar la guitarra casera como mi principal guitarra. Pron-to, nuestro padre construyó un “bajo si-lenciador” para nuestro hermano (Kyle). Desde entonces hemos estado tocando con las guitarras silenciador.

GZ: ¿Cómo ven el movimiento del Blues entre los jóvenes de su país?


Banda formada por Kyle en el bajo, Taya en batería y Ryan con las voces y guitarra.

HJ: Nosotros sentimos que el movi-miento del blues dentro de la juventud de este país está creciendo cada año. Estamos viendo muchas nuevas jóvenes bandas de blues. Son jóvenes músicos que quieren aprender acerca de la historia y cultura del blues. Nos hace sentir bien saber que hay gente joven que está interesada en apren-der y tocar la música que amamos tanto.

GZ: Hay un video en Youtube donde está presente B.B. King, ¿qué les dijo? Me imagino su emoción ya que el tiene una gran pasión por difundir el Blues entre la juventud.

HJ: Cuando conocimos a B.B. King, nos dijo que no sólo seamos grandes músicos de Blues, sino que verdaderos bluesman, de alma.

Conocer a B.B. King fue un sueño he-cho realidad. Él es un artista maravilloso y una muy buena persona.

GZ: Nos imaginamos lo orgullosos que deben estar vuestros padres, ¿toda la fa-milia proviene de un pasado musical?

HJ: Sorprendentemente, nuestra fa-milia no tiene pasado musical. Cuando cada uno tomó su instrumento, fue fácil apasionarnos y aprender, pero no veni-mos de una familia musical.

GZ: ¿Cuáles son sus sueños? ¿Dónde se imaginan en unos años?

HJ: Esperamos estar haciendo esto en los próximos años por venir. Uno de nuestros sueños más ambiciosos es ga-nar los premios Grammy por mejor ál-bum de Blues o mejor canción de Blues. Estamos trabajando muy duro creando nuestra música y esperando lograr ese objetivo en el futuro cercano.

GZ: ¿Quién entre ustedes es el más prolífico en cuestión de componer?

HJ: Hasta el año pasado, nuestro padre (Renaud Blacksmith Perry) escribía las letras y el resto de la banda se encargaba de la mWúsica. Cuando nuestros padres se sepa-raron el año pasado, yo (Ryan Perry) me con-vertí en el principal compositor, escribiendo tanto música como letras. Mi hermano Kyle y mi hermana Taya también contribuyen con la parte musical de nuestras canciones. Ha sido un desafío pasar a ser autor de can-ciones, ¡pero siento que ya puedo hacerlo!

GZ: Y para ir terminando, ¿qué signi-fica el Blues para ustedes?

HJ: Es una forma de arte cultural que

tiene un profundo impacto en la historia Afroamericana. Lo que una vez sentimos, no debería nunca ser olvidado.

Bueno... los felicitamos y abrazamos desde este lugar del mundo esperando que nos visiten por Argentina ¡para poder disfrutarlos en gran manera! ¡Gracias!

Traducción: Mabel Sosa


ENTREVISTA

Taya hablando con el Rey del Blues.

El Blues representa una forma de arte cruda y poderosa que nos llega a través de años de lucha y dolor.

CHEVYROCKETS

Kilometros y kilometrospor las rutas del alma

Los Chevy se formaron en octubre de 1995; han realizado mas de 500 presentaciones que incluyen shows en Bariloche, Neuquen, Cipolletti, Villa Maria (Córdoba) y el Miller Jazz & Blues Festival de Buzios (Brasil). Logramos charlar con Eduardo “Vasco” Barian la voz de los Chevy Rockets.

Compartieron el escenario en varias ocasiones con pesos pesado del rock local (Pappo, Vox Dei, Blacanblus, Omar Mollo).

Su discografía comprende: Fuego Voti-vo (1998) y Serie II (2001), Etiqueta Negra (2006) y 12 Años Vivos (2008), Rubí (2010) además de la banda de sonido del film nacional “Plaza de Almas” (1998).

Su estilo se fue ampliando con el tiem-po, hasta formar una dinámica mezcla de influencias de la música negra: Blues, Rock and Roll, Soul, Funk.

GZ: Vasco es un honor y un lujo a esta altura tenerte como representan-te de una de las bandas super respeta-das y amadas como los Chevy Rockets. “Con Alma de Blues” magazine festeja este contacto, ¡mil Gracias!

VB: Amigos, nosotros los músicos un-der somos los agradecidos, de que por medio de ustedes nos hacen llegar a más corazones bluseros y rockeros, y esa es la magia de empezar de cero, con el que no te conoce. A ustedes gracias.

GZ: Los Chevy se formaron en Oc-tubre de 1995, ¿cómo fue ese suceso? ¿Quién fue el mentor?

VB: La idea fue de Luis Robinson, venia de dejar La Mississippi y de hacer cinco River te-loneando a los Stones, y tener su propia ban-da, que en ese momento, no había bandas li-deradas por ese instrumento. Se junta con el Tano Pugliese y ahí, le empiezan a dar forma a los Chevy Rockets. Yo, entro a los dos me-ses, venían haciendo casting de cantantes y me los cruce casualmente a uno de ellos en una zapada, probando a otro cantante. Hasta, mientras cantaba el otro muchacho,

yo brindaba de lejos con el y me devolvía el saludo con su sobrero de cowboy, muy bi-zarro todo, hasta es motivo de chiste hoy en día en la sala de ensayo… “brindaste por su primer y ultimo tema como cantante de los Chevys…” y apenas bajaron de tocar, Luis me convocó a un ensayo, y ahí quede.

GZ: ¿La banda nació con la idea fija en un solo estilo musical o con el tiem-po fue mutando hasta convertirse en una gran formación con influencia de música negra, con buenos Blues, Rock and Roll, Soul y Funk?

VB: En un comienzo, la idea era tocar mucho blues, temas instrumentales, un paralelo con “Los Fabulosos Thunderbirds”, sobre todo a la hora de hacer Rock ’n Roll, con melodías de armónica muy interesantes. Después, fue cambiando un poco la banda, cuando en el 99 se va Luis, el guitarrista y el tecladista de aquel entonces. Entra a los Chevy Omar Piñeyro, Josue Marchi y el Chino Masunaka. Ahí, em-pezamos a rockear más aun. A los Chevys, y también la idea de compartir temas cantados con Jo-sue. Fue todo muy rápido, en Octubre del 2000, entrabamos a grabar Serie II, en estu-


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CHEVYROCKETS

Kilometros y kilometrospor las rutas del alma

dios Galápagos, y la banda siguió en la ruta, como siempre, pero ya solo Chevy Rockets. El Funk, “las canciones”, el soul, le dieron otro color a los Chevys, ya, no había tanta armónica líder, pero si, mucho Rock ’n Roll.

GZ: Han compartido escenario con Pappo, Vox Dei, Las Blacanblus y tantos más, pero sus participaciones en progra-mas de TV como el de Petinatto también en C5N, le ha dado a la banda un pres-tigio y exposición importante, y aunque para los fans esta todo perfecto, la ban-da siempre aspira a consolidarse aun más. ¿Qué le falta al grupo para estable-cer ese equilibrio y permanencia en el podio del Rock ‘n Roll de habla hispana?

VB: Haber compartido fechas con el Carpo fue lo más; nos divertirnos muchi-simo con el y su banda (el Bolsa Gonzalez y Yulie Ruth) cuando nos fuimos a Brasil... todavía me duele la cara de la risa, fue una experiencia inolvidable. También cuando me invito Willy Quiroga a cantar Azucar Amargo —uuufff— un excelente momento, lleno de emociones y sonrisas.

Nosotros siempre vamos a ser inde-pendientes y del under, gracias a Dios hay amigos como ustedes, como los amigos de C5N (el Turco Ali Mohamed), TN (Titi)que nos dan una mano desinteresada, en

la difusión de Los Chevys. ¿Que nos falta? Y quizás, que nos pasen una vez por día en alguna radio grosa, yo, confío plenamente en las can-

ciones de Los Chevys. Estoy seguro que después de escuchar “Parecerá que me fui” o “A nadie más”, el que no conozca a Los Chevy termina silbán-

dola —risas—. Es como hablar de tu hijo, nunca va a ser feo —ri-

sas—. Cada uno tiene lo que se merece y lo que tenemos noso-

tros en 18 años de ruta, no es poco.

GZ: Los Chevy la vienen peleando desde muy abajo y te escuche decir que son una banda “under”, ¿qué represen-

ta para vos y qué significa serlo? ¿Hay esperanza para el “under argentino”?

VB: Soy un agradecido de ser under, me enseño muchisimas cosas que tienen que ver con el puro sacrificio, la humildad y la rotura de alma. Salir a pegar afiches en época de elecciones, terminar de hacer Av. Rivadavia, muertos de cansancio, sin po-der levantar los brazos y que de atrás ven-gan los partidos políticos y que nos tapen los afiches —uf— es muy duro, y volver a salir... pero te enseña a salir desde el barro. Y eso esta bueno, obvio que estaría bueni-simo tocar en River, pero no se nos dio. De todas formas prefiero toda la vida este ca-mino, donde después de 18 años nos ga-namos un respeto importante en el under.

GZ: Vasco, ¿quiénes han sido tus in-fluencias? ¿Qué músico tienes hoy entre tus favoritos? De acá en argentina ¿quién nos recomiendas para prestarle atencion?

VB: Joe Coocker sin ninguna duda, B.B. King nos enseña cada día algo diferente, S.R.V. algo diferente, en fin... son innume-rables los baluartes musicales de afuera. De acá, siempre fui más espectador de bandas como los Memphis, La Mississippi, Pappo en todos sus formatos, bandas que “enseñan a transpirar el corazón”, y eso en el under se escucha, a la hora de armar una banda. Su poesía tanguera, es lo más. Y des-pués, hay un semillero hermoso del Rock ’n Roll, Blues under, que disfruto mucho de escucharlos, Blues del sur, Bodega’s Blues, El Caño (Rosario), Vudú (Rosario), La Rusa, Ho-jas Vacías, Agua Sucia, La Madison, Beasley 52 y paro de nombrar, pero si recomiendo escuchar algo diferente. Busquen en el un-der, ahí esta el diamante en bruto.

GZ: Infinidades de shows han logrado con Los Chevy, ¿recuerdas alguno en es-pecial? ¿Alguna anecdota con el Carpo?

VB: Cada show tiene su hermoso re-cuerdo. Con Los Chevys hemos transitado noches hermosas todas, con el Carpo tene-mos dos giras inolvidables, a Bariloche y a


Buzios (Brasil), ambas fueron terribles. Pero la más divertida, por todo el entorno, fue la de Brasil. Convivíamos todo el tiempo con el Carpo, el Bolsa y Yulie; nos sacaban a pa-sear en barco, en fin, terrible todo, nos pe-llizcábamos porque no lo podíamos creer. Apenas llegamos, el Carpo no sabía que hacia calor (fuimos en Julio) y no llevo los cortos. Fuimos a comprar una y todas las mallas que vendían eran fluor y no le con-vencían al carpo. ¿Qué hizo? Tenía unos cal-zoncillos azules con blugaron y el braguete-ro. Pidió aguja e hilo, se coció el braguetero —risas— y esa era su malla, muuuuy diver-tido todo. El Carpo, estaba más allá del bien y del mal. Lo extrañamos mucho.

GZ: Rubí —¡discazo!— refleja el compañerismo y respeto de cada inte-grante de Los Chevy al ser una placa de diversas formas y ritmos, logrando una armonía y buen espiritu sin medida. ¿Es asi? ¿Existe una gran democracia en las composiciones grupales?

VB: Si , totalmente, nuestra mejor obra. El disco que soñamos, por el estudio de gra-bación y toda su gente (el Cuzco Records), estuvimos nueve mese dentro del estudio, por el técnico de grabación Nestor Tinaro, por el Doctor Drums, Bolsa Gonzalez, y so-bre todas las cosas, porque nos divertimos muchisimo al hacerlo. Y el compañerismo existió por sobre todas las cosas, como también algún que otro punto de vista o discusión, lo importante era “sumar”, y ahí se terminaba la discusión. A la hora de com-poner en equipo, es super recomendable, para todos, se hacen mejor las cosas, si bien hay una idea, después, en nuestro caso, le ponemos el sello Chevy y cada uno da su idea. Eso simplifica mucho las cosas y los temas salen más rápido. Debería ser así, la democracia compositiva suma a la ruta de la banda, me lo dijo una vez Mario Breuer, cuando te “truncas” con el lápiz y no te sale más nada, pasaselo al músico de al lado —risas— y tiene toda la razón.

GZ: Diecisiete, casi 18 años en la carretera, ¿cuántos discos van Vasco? ¿Cuántos shows?

Una amiga y miembro de la comuni-dad nos chista: ¡ey preguntenle!

¿Qué importancia tuvo una tal Lau-

rita F.R? —risas— ¿Es verdad que estás involucrado en la felicidad contempo-ranea de Daniel Raffo?

VB: Fuego Votivo (1997), Serie II (2000), Etiqueta Negra (2005), 12 Años Vivos (acústico en vivo, 2007) y Ruby (2010). Ademas hicimos la música de la película “Plaza de Almas” (1997) y ahora en Octu-bre entramos a grabar el sexto, que biene más rockero que nunca.

Oootro tema. Me empiezo a reir muho —carcajadas— Dani Raffo y Laurita, son “hermanos de la vida”. a Dani lo conozco hace 23 años, el me ayudo muchisimo en mis comienzos de cantante. El tenía una disquería en Floresta, al lado de mi laburo, y me graba los cassettes de blues para que vaya aprendiendo y fue el que me hizo es-cuchar a B.B. King, ¡un hermano!. A laurita la conoci en La Colorada cuando laburaba ahí, una gran amiga, que hemos comparti-do muchas alegrias, y nos ha ayudado mu-cho a Los Chevys con su trabajo de prensa, de hecho tocamos en El Condado gracias a ella, y eran dos personas perdidas en el amor —risas—. Hasta que los presente en un show de Los Chevys, y ahí ”alcoyana al-coyana”, “capri capri”, ”Ultracom ultracom”,

de ahí en adelante, fusionaron sus vidas. Me encanta, porque los quiero mucho. Fui su padrino de boda, ¿qué tul?.

GZ: Vasco querido para ir termi-nando agradecemos infinitamente tu atención, nuestra admiracion a esta gran banda argenta, nuestro orgullo y pedirte la info de los proximos pasos de Los Chevy Rockets.

VB: A ustedes gracias por el espacio, soy un eterno agradecido de la mano que nos dan al as bandas de abajo. Los Che-vys seguimos ensayando mucho, con-moviendo mucho, para seguir llegando a los corazones rockeros y bluseros; nos gusta hacerles transpirar el corazon y di-vertirnos a la hora de tocar. Siempre lo hacemos, siempre lo disfrutamos mucho, de un show , de unos mates, de un buen vino, de un asado…en fin…de la amistad. Con los chevys nos vamos el mes que vie-ne a rosario, a tocar en el café de la flor, y seguir disfrutando de esta bendicion de ser musico y transmitir sin guardarse nada. A ustedes…eternas gracias , siem-pre a su disposicion. Por siempre …el vas-co que sea rock amigos.


ENTREVISTA

Retrato de Pappo y el Vasco por David Ojeda

BETTOTERCOAPASIONADOCOMPLICE(autodefinido)

Al llegar por primera vez al teatro en Bogotá, me esperaban dos músicos. Uno de ellos era Carlos Reyes (mítico blusero colombiano) y el otro, con un traje impecable, zapatos brillantes y sombrero envidiable, me regaló su libro, se disculpó por no poder estar esa noche y agradeció, muy cálidamente, mi visita a su país…

Betto es caricatura. Beto es armónica. Betto es blues.

Alberto Betto Martínez nació el 19 de Abril de 1968. Desde 1998 registra con sus dibujos la realidad colombiana en el diario “El Espectador”.

Como maestro, disfruta de transmitir sus experiencias como caricaturista. Posee 3 Premios Nacionales de Periodismo: Simón Bolívar (1999, 2008, 2010), 2 CPB (2007, 2008) en las categorías de Mejor Caricatura y 6 libros: “Arte de Humor” 1997, “Omelette de Humor” 2002, “Toro Humor” 2005, “Ma-nual para Pioneros” 2006, “Blues en Blanco y Negro” 2008, y “Ellos y Ellas” 2008.

Betto se dedica a tocar blues en la ar-mónica y así, ha acompañado a The Black Cat Bone (mítica banda blusera bogota-na) entre otros.

Merece una mención especial su im-presionante colección de armónicas. Conociendo íntimamente los sonidos de cada una, es que participa de conciertos, grabaciones o charlas sobre la historia de este instrumento.

Según él llegó al blues “por casuali-dad”, aunque cuando acompaña y ador-na las canciones que toca, se aprecia una profunda observación de su eventual

“partner” de escenario y un gran conoci-miento del instrumento, que le permite aprovechar cada uno de sus sonidos.

TS: En una de tus charlas acerca de la historia de la armónica, mencionabas tu viaje por EE UU y lo que lograste co-nocer sobre el instrumento. ¿Cómo fue y cómo te ayudó a desarrollarte con tu instrumento, esa experiencia?

BM: Ver en vivo a los artistas es ins-pirador ademas de conocer el Rock and Soul Museum.

TS: ¿Con qué bandas o músicos del movimiento blusero de Colombia has tocado? ¿Qué características tiene el Blues Colombiano?

BM: Con The Black Cat Bone, la Killer, la Plaga y recientemente con Fire Riff.





BETTOTERCOAPASIONADOCOMPLICE(autodefinido)

El blues colombiano creo esta buscando su propio rumbo, si bien es cier-to que se hacen covers, cada vez más, los inter-pretes proponen can-ciones propias.

TS: La armónica en Colombia es un instru-mento bastante popu-lar. ¿En qué estilos se aplica además del blues y cómo es su historia en relación a la música popu-lar de tu país?

BM: Hay una buena tendencia en el Va-llenato y en la Carranga, el vallenato es de la costa norte y la carranga es del interior.

La armónica llega a Colombia por los puertos costeros del norte.

TS: ¿De qué se trata tu conocida co-lección de armónicas y cuáles son tus piezas favoritas?

BM: Es la suma de muchos obsequios, casi todas han sido regaladas por buenos amigos y cada una tiene su historia. To-das son especiales para mi.

TS: ¿Tu realizas tareas de reparación o mantenimiento en tus instrumentos, o recurres a otras personas?

BM: Prefiero dejar esa labor al maestro German Pinilla.

TS: ¿Cómo nace la idea de combinar tu experiencia con la caricatura y el Blues? Cuéntanos acerca de Blues en Blanco y Negro.

BM: En el año 2008 durante el primer festival Blues DC el organizador del even-

to Carlos Lemoine me invita a vincu-larme al festival con el libro de Blues.

TS: ¿Cuál de los dibujos de ese libro elegirías como preferido?

BM: El cruce de caminos de la portada.

TS: ¿Cuál de los músicos de ese libro fue el más fácil de ca-ricaturizar? ¿Y el más difícil?

BM: El más divertido fue el de Robert Johnson y el mas compli-

cado... Hound Dog

TS: ¿Qué armonicista nos recomien-das escuchar?

BM: Charlie Musselwhite

TS: ¿Un blues favorito? BM: You Gotta Move.


Como me dijera un músico importante “los homenajes hay que hacerlos en vida” y creo fehacientemente que sea así. De igual manera en modo de distinción es que nos decidimos regalarle unas páginas al Pájaro, que a dado tanto al Rock & Blues Argento y del mundo, porque su poesía ha trascendido aún las fronteras.

Sabemos que las palabras se las lle-va el viento, pero lo que está escrito… escrito está. Creyendo que este número del Magazine perdurará por siempre en el espacio Web y que cada persona de cualquier parte del mundo que nos lea, pueda siempre tener en el arcón de sus recuerdos a este ser maravilloso que nos supo regalar su sonrisa, su mirada sim-ple de la vida y toda la magia de los que marcan la diferencia.

Repasemos en unas cortas li-neas su trayectoria

Guitarrista y cantante, marcó junto a Los Beatniks, Los Náufragos y La Barra de Chocolate la historia del rock argentino.

Sobre la importancia de Pajarito Za-guri (nacido Alberto Ramón García en Febrero de 1941) en el Rock Nacional, el historiador del Rock Argentino y productor Miguel Grinbergdijo: “En el origen, hay cuatro nombres: Moris, Ja-vier Martínez, Tanguito y Litto Nebbia. Y un quinto podría ser Pajarito Zaguri... y sería justicia”.

Los primeros pasos de Pajarito Za-guri en la música los dio con Moris. Juntos formaron en 1956 el grupo Los Shabaduba. También integró el puña-do de músicos de Rock que, entre los que se destacaba el legendario Tan-guito, en Buenos Aires dieron origen al Rock en Castellano.

Durante las noches se reunían a tocar en La Cueva, el Instituto Di Tella y Plaza Fran-cia, donde nacieron bandas emblemáticas como Los Gatos Salvajes (Litto Nebbia, Ciro Fogliatta), The Seasons (Carlos Mellino, Ale-jandro Medina, Ciro Fogliatta, Mauricio Bi-rabent) y Los In (Francis Smith).

Tras la separación de Los Beatniks, en 1969 se suma a Los Náufragos, aun-que en paralelo fue parte de La Barra de Chocolate desde 1969 hasta 1970. Siguió su carrera como solista. También, en 1972, junto al ex Vox Dei Nacho Smi-lari integró Piel de Pueblo, que grabó un disco, para el sello Disc-Jockey.

En 1975, colaboró con La Murga como banda soporte, y en 1976 formó una nue-va banda, La Blues Banda junto a León Va-nella y Conejo Jolivet en guitarras, Néstor Vetere en bajo, Marcelo Pucci como bate-rista y Ciro Fogliatta en los teclados.

Por su contextura menuda, en la pri-maria lo apodaron “Pajarito”. Después, en la época de oro de Brigitte Bar-dot, como era un admirador confeso de Bob Zaguri, el novio de la estrella francesa, comenzaron a llamarlo “Paja-rito Zaguri” y le quedó.

Falleció en su hogar porteño a los 71 años de edad, el 21 de Abril del 2013 a causa del agravamiento de una enfer-medad que padecía.

Para el lanzamiento del disco Sexoge-nario en 2009, Zaguri dio algunas defini-ciones con su estilo en una entrevista a un diario local. Dijo, por ejemplo: “No tuve éxito, porque no quise. Yo grababa un disco y me iba a la mierda. No me importaba es-tar en ningún círculo”.

Lo que si verdaderamente le im-portaba era el circulo de sus afectos, aquellos compañeros de rutas, amigos entrañables de tantos escenarios inter-minables y mesas de intimas camara-derías, que a continuación nos dejaron unos párrafos para recordarlo.

¡Agradecemos infinitamente a varios músicos importantes muy cercanos a el que hemos convocado para que dejaran sus expresiones de cariños y unas pe-queñas lineas en deferencia al gran Pá-jaro que nos llevó a volar con su poesía y su artística inigualable!


ENTREVISTA




En el año 68 un amigo me lleva a una fies-ta a un departamento en capital y me dice “ese es Pajarito Zaguri”, nunca me voy a ol-vidar de ese día porque me impactó conocer a un rockero del que todos hablaban. Con el correr de los años lo empecé a cruzar por al-gunos pubs y a verlo cantar con La Barra de Chocolate en un festival Pinap creo, el ahí ya era muy conocido. Cuando está por grabar el Rey Criollo del Rock ‘n Roll me invita a parti-cipar del disco y grabo con el en una época en que yo estaba mal con el tema del alco-hol, pero fue el quien nunca me dijo nada si no que me hacia sentir que estaba todo bien y que teníamos que tocar nada más. Lue-go de unos años grabó el disco “En el 2000 También” y empezamos a tocar bastante se-guido, me sentí muy amigo en esos años de grabaciones y shows, era un buen tipo, tenia historia y era muy divertido, yo le decía que el era un cantor de rock de barrio, últimamen-te hace unos meses antes, cantó de invitado con el Black Amaya Quinteto, fue un pilar del Rock Argentino junto a Moris y Tanguito.

El año pasado en Tabaco fue la ultima vez que se me acercó ,estaba serio y subió a cantar ,cuando quise bus-carlo se había ido, con el tiempo pensé que lo hizo como una especie de despedida.

Black Amaya

Recordamos aUn poeta Con alma de Blues


Pajarito Zaguri


ENTREVISTA

Como casi siempre en estos casos volví a sus discos y rescaté una canción que em-pezaré a cantar en vivo pronto y además una anécdota risueña: hace más de veinte años, charlando un día con el, me dejó una respuesta que lo pinta tal cual, profundo y también jodón, filosofo filoso del día a día. Le pregunté que tres deseos tenia. Lo pensó unos segundos y acercándose a la mesa y con la mano de costelete al lado de la cara, en un gesto de malevo porteño, me dijo: “Desayuno, almuerzo y cena...ah, y una secreta-ria”. Estará siempre vo-lando con nosotros y en nuestro recuerdo.

Antonio Birabent

Pajarito Zaguri , uno de los primeros en empezar toda esta movida de cantar rock en castellano junto con Moris allá por fi-nes de los ‘60 con los beatniks , no tan re-conocido como el mismo Moris o Lito Ne-bia , pero tan importante como ellos para todo lo que vino después , vivió por y para tocar Rock manteniendo una coherencia y perfil bajo admirable , sin duda uno de los músicos fundacionales mas impor-tante del llamado Rock nacional , y si habla-mos de Rock nacional hay que empezar por Pajarito Zaguri.

Ricardo Daniel Muñoz

Para mi fue como un padre, en la músi-ca y en la vida, que tuve la suerte gracias a el, de conocer a muchísimos músicos, reconocidos y no tantos, que de igual manera lo apreciaban y lo amaron a su maneras. Que descubrí y me hizo sentir sobre el escenario, momentos mágicos, sublimes, donde la música se iba trans-formando según sus movimientos y sus gestos, creando climas que jamas volveré a ver, pero que siempre recordare. Que el antes y el después, de los shows, seguían al dorso, como el decía, secretos que el bien sabia y manejaba de los entretelo-nes de los músicos y el Rock.

Estuve con el, el día anterior a su fallecimiento y una de las cosas que le dije, fue: “Quedate tranquilo Pájaro, después de tanto Blues y Rock and Roll, ya es hora que descanses... ¡Te quiero mucho, Zaguri —abrazo de por me-dio— descansá!

No solo se a ido un icono de nuestro Rock, sino un amigo, un padre, un poeta, un visiona-rio, un autentico un-derground del siglo 20. ¡Gracias Pájaro!

Blas Rizzardo

En lo últimos casi 15 años tocando en el Samovar de Rasputín he tenido el gusto de acompañar a Pajarito en incalculables noches, pionero y emblema de la escena del blues y del Rock porteño, el primero en hacer un show en Obras sanitarias, hasta tuve la suerte de tener en mis manos el disco (el primero si mal no re-cuerdo) que tenía la forma de caja de pizza con mancha de aceite incluida.

Uno de los recuerdos más lindos fue una no-che mientras tocábamos un clásico de Pajarito llamado Lulu (dedicado a la hija) y en la primer mesa estaba sentada ella, mirando al padre en el escenario, vaso en mano y cantando...”Lulu te lo pido, no me olvides por fa-vor. Lulu te lo pido, aguan-tame el amor”.

¡Hasta siempre Paja-rito! Siga su vuelo...

Matias Cipiliano

El tipo tenía el apodo justo, era realmente un pájaro de espíritu. Lo conocí por los 80´s, sin sa-ber realmente casi nada de él, fue en un Centro Cultural de Congreso, donde lo vi por primera vez y apreté su mano. Era un tipo simple, con una mirada única, instinto animal, corazón bueno. Con el tiempo, nos encontramos varias veces en el Samovar de La Boca, El Puente de Pompeya, y otros tantas Jam de Blues.

Con la sonrisa fácil, y el sí más fácil aún que su propia sonrisa, de los que hacen seguir de largo la noche más desahuciada, ésos que siempre te hacen la segunda para todo. Me vienen a la men-te las imágenes (en Youtube), con Moris, tocando sobre la camioneta, en el año 1966 con “Los Beatniks”. Re-belde, un auténtico rebel-de. Vuele, Pájaro... vuele, que suyo es el cielo.

Gady Pampillon

Si tuviera que hacer una reseña de Paja-rito no me detendría en sus hazañas musi-cales de los dorados 60’s, ya sea en la Perla contando sus andanzas o por los boliches cantando sus canciones y las de sus com-pañeros de naufragio.

Tampoco escarbaría demasiado en su pasado Beatnik ni en su Barrachocolatera.

Ni siquiera ya avanzado los 70’s en esa experiencia del blues porteño con su Blus-banda de la cual participé junto a León el blusero, Soplete, Julio y Carlos dejando por ahí una grabación que hasta hoy nadie ha podido encontrar.

La mejor imagen de Pajarito Zaguri es la que refleja su integridad como personaje auténtico del Blues y el Rock Argentino.

En su juventud y en su madurez nada lo hizo cambiar, ni siquiera la enfermedad que se lo llevó.

Como dicen los tangue-ros: ¡Pájaro genio y figura!

Ciro Fogliatta

Corrían aires frescos en Buenos Aires, 1° B.A. Rock, anfiteatro de madera al lado de la Facultad de Ingeniería, yo re pende-jo sentado en una grada desfilaban exce-lentes bandas. La adrenalina del rock me estallaba en las venas, época de Beatles, Rollings, Birds, Hollies, Spencer Davis Group y muchos más, pero bueno sube “La Barra de Chocolate” a matar con Na-cho Smilari en guitarra y pájaro se man-da con alza la voz . Tengo 58 años y hasta el día de hoy recuerdo a pajarito poniéndo las entrañas cantándola, abrazo pájaro nos ve-mos en el infierno.

Victor Hamudis

El pajaro, pionero del rock en argentina, un tipo excepcional, de las mejores personas que he conocido, un rebelde bueno, recuerdo su pedido cuando lo invitabamos a zapar, Boogie en Sol , y empezaba la magia.

¡Saludos y muchas gracias pollo! Pensé en el y lo primero que me vino es lo que digo más arriba...Un grande de verdad.

Quique Weimann

Tal vez necesitamos esta antigua música ahora,Ted Gioia es sociólogo e historiador. Publica en diversos sitios, y su libro Blues, la música del delta del Mississippi, describe la historia social y musical del delta, en los tiempos del origen del blues. Por este libro recidido el premio Deems Taylor de la American Society of Composers, Authors and Publishers y otros.

TS: ¿Cómo comienza el interés por la investigación musical? ¿Tiene relación con la intención de profundizar en lo téc-nico o en algo relacionado con lo social?

TG: Yo soy músico desde mucho antes de empezar a escribir sobre música. Estudié literatura, sociología y filosofía en la univer-sidad (no tomé clases de música), y gané el dinero suficiente como para solventar mis gastos y los de mi banda de jazz. Cuando comencé a escribir sobre música, traté de integrar mi interés y mis conocimientos de lo social y lo filosófico en mis libros. Este si-gue siendo lo que más me interesa: cómo la música afecta a las vidas de las personas, comunidades y sociedades.

TS: ¿Cómo has elegido la temática a de-sarrollar en cada libro que has publicado?

TG: Es importante tener un gran entusias-mo por cada tema en el que uno decide tra-bajar durante años cuando vas a escribir un libro; por lo que siempre me aseguro que el tema sea uno que realmente me apasione.

No pregunto a los editores ni editoriales qué es lo que quieren publicar, ni me fijo en lo que otros autores escriben. Tampoco tra-to de seguir las tendencias de la industria editorial. Sigo mis instintos y escribo el tipo de libros que yo disfrutaría siendo lector.

TS: ¿Cuál fue la parte más ardua en la investigación acerca del delta blues? ¿Qué datos fueron más difíciles de recopilar? ¿Y cuáles fueron aquellos que te produjeron más satisfacciones al descubrirlos?

TG: Es sorprendente lo difícil que resulta obtener información acerca de los primeros “blues singers”. Aunque Robert Johnson, Charley Patton, Blind Lemon Jefferson y

otros, sobrevivieron hasta hace menos de un siglo atrás, son pocos los datos que se han conservado sobre sus vidas. Cuando es-taba escribiendo mi libro Delta Blues, trabajé muchas horas leyendo los viejos diarios de la década del 20, publicados en la región del Mississippi, y me frustró ver cuán poco se de-cía sobre estos músicos en esa época. Pero si encontré información en una fuente que no imaginaba: el gobierno de EEUU. Cada diez años, el gobierno realiza un censo recaban-do datos sobre todos sus residentes, y eso me proveyó datos invaluables acerca de los músicos en la década del 20 al 30.

Sin embargo, la información más sorpren-dente me llegó del FBI, que archivaba expe-dientes sobre Alan Lomax, John Hammond (P) y otras personas involucradas con el blues. Yo fui el primero que publicó estos datos del FBI sobre Lomax. Nadie creería que esta insti-tución me ayudaría con esto, pero es verdad.

TS: ¿Qué impacto ha tenido el delta blues a nivel musical y social en la vida de EE UU?

TG: Toda la música popular moderna está influenciada por el blues. Con sólo escuchar como los cantantes actuales usan los vibratos, o siguen la líneas meló-dicas que cantan. Todo eso vino del blues.

El blues también ha jugado un papel clave para establecer las perspectivas co-merciales y el valor artístico de la música negra en los Estados Unidos. La música sin el blues, sería como cocinar sin especias.

TS: ¿Consideras que la música africana (aquella que llegó con los esclavos africa-nos) ha tenido influencia de algún tipo en la música de EE UU, como el blues o el jazz?

TG: Escribí un libro llamado “Work

Songs” (Cantos de trabajo) (2006), en el que observo la música que vino con los esclavos africanos. El blues vino de esta tradición popular, y el rock y la música pop, vinieron del blues. Entonces se puede tra-zar una línea a lo largo del camino desde las comunidades de esclavos, hasta los hits del momento. La música norteamericana (diría que la de todo el mundo) se ha bene-ficiado muchísimo con la contribución de los esclavos y sus descendientes.

TS: ¿Qué tipo de expresiones so-ciales refleja el delta blues y luego el blues q inicia su desarrollo en Chicago?

TG: El blues, primero en el Delta y lue-go en Chicago, dieron la oportunidad para que las protestas de las comunida-des afro-norteamericanas fueran escu-chadas. Charley Patton con su delta blues y en susW grabaciones, fue muy crítico de la actitud de los blancos en su comu-nidad. Si lo que él decía se hubiera publi-cado en un diario o en un foro público, seguramente hubiera sido asesinado.

TS: En la introducción de tu libro “The Blues” (Ed. Turner – Noema, 2010), describes la experiencia cómo músico de descubrir ciertos aspectos del blues que antes no habías tenido en cuenta, ¿cómo fue este proceso?

TG: La mayoría de la gente piensa que el jazz y el blues son muy similares. Y en algunos aspectos, lo son. Pero los músi-cos de jazz y blues son muy diferentes en sus antecedentes y enfoques. Muchos músicos de jazz desprecian a los músicos de blues, y se jactan de que el jazz es mu-cho más complejo que el blues. Mi forma-





Tal vez necesitamos esta antigua música ahora,más que nuncación inicial fue en el jazz, y compartí ese punto de vista cuando era joven. Pero a medida que fui creciendo, empecé a en-tender que el blues era mucho más rico y complejo de lo que había entendido inicialmente. Esta toma de conciencia me llevó a estudiar blues y sus tradiciones, con gran profundidad. Este fue el impul-so que dio lugar a mi libro sobre el blues.

TS: ¿Cómo te relacionas con el jazz y el blues a través de su historia y sentimientos?

TG: Esta música nos ayuda a entender y respetar lo que nos aporta el pasado. Su sentido está muy vivo actualmente. Mi objetivo como escritor no es sólo contar la historia de la música, sino también hacer que los lectores sientan el impacto emo-cional que ella puede tener en su vida ahora mismo. Tal vez necesitamos esta an-tigua música ahora, más que nunca.

TS: Y en tu experiencia con alumnos o con otros músicos, ¿cómo se transmi-te esta sensibilidad del blues?

TG: Yo trato de animar a mis estudiantes a escuchar música con gran atención. Trato de guiarlos a través del proceso, pero el ob-jetivo final no debería ser escucharme, sino la música en sí. A menudo luego, me dan las gracias, pero yo sólo soy el guía turístico.

TS: ¿Qué temas o músicos recomen-darías a aquellos que comienzan a acercarse al blues?

TG: Recomendaría escuchar algunas de las grabaciones que los grandes músicos del Mississippi realizaron en las décadas del 60, y grabaciones de Son House, Skip James, Mississippi Fred McDowell y otros

en los últimos años de su vida. Estos discos tienen el espíritu y el sentimiento de los pri-meros blues y la alta calidad de grabación de la fidelidad de los tiempos modernos.

TS: Eres también coleccionista de material musical. Entre tus grabacio-nes, ¿tienes alguna favorita?

TG: En lugar de escuchar sólo mis fa-voritos, trato de escuchar siempre música nueva. Siempre estoy buscando algo nue-vo y diferente. El año pasado escuché más de 800 discos compactos recién editados, y probablemente voy a hacer lo mismo este año. Mi música favorita es aquella que nunca escuché antes.Y por cierto, una de mis frustraciones es lo difícil que es para alguien en los Estados Unidos conocer nueva música de América Latina.

Quien quiera hacerme llegar una gra-bación de América Latina está invitada a enviarme un correo electrónico y contar-me al respecto. Mejor aún si me envían un enlace web para escucharla.

Quizá los lectores estén interesados en ver mis selecciones de los mejores 100 álbumes nuevos que escuché el año pa-sado. Aquí está la lista:

tedgioia.com/bestalbumsof2012.html

TS: ¿Hay una nueva investigación relacionada con el blues, entre tus próximos proyectos?

TG: Mi próximo libro será sobre un tema muy diferente. Estoy escribiendo sobre la historia de las canciones de amor, desde el principio de los tiempos hasta la actualidad. Pero voy a hablar de blues como parte de este libro, ya que el blues trata por lo gene-ral sobre el amor y las relaciones humanas.

TS: Contanos sobre tus “Standars de Jazz: Guía para el Repertorio”. En este libro, cuenta la historia de algunos es-tándares de jazz, ¿no?

TG:En Jazz Standards, escribo sobre las canciones de jazz reproducidas con mayor frecuencia. Me concentro en las 250 com-posiciones de jazz más importantes, narro su historia y la forma en que han sido to-cados por los músicos durante décadas. Se está traduciendo al español ahora. Estoy en contacto con el traductor, y esperamos verlo publicado en español en 2014.


Clínica deArmónicaDiatónica Nº 6

por Leandro ChiussiProfesor y luthier de armónica;

Director General de Música Municipal (San Martín)

En esta presentación comenzaremos a trabajar la escala de blues aplicada en la armónica diatónica en 2nda posición (esto significa, que la ubicamos la tónica de la escala un intervalo de 5ta justa por encima de la tonalidad de nuestra armónica). De esta manera es que las tónicas de la escalase ubicarán en las celdillas 2 aspirado y en la 3, 6 y 9 soplado.

Los intervalos de la escala de blues completa más popular son los siguientes:

Tónica – 3m – 3M – 4J – 5b – 5J – 7m

De modo que en 2nda posición sería:


HARP BLUES

A continuación, ejemplos de fraseos clásicos utilizando esta escala:

El trino: La ejecución de un trino consiste en alternar con gran rapidez ambas notas implicadas, es decir, la nota principal que figura en

la partitura y la nota auxiliar, que sería la nota natural inmediatamente superior en la escala diatónica en función de la tonalidad en la que esté el pasaje o en las posibilidades técnicas del instrumento. En la armónica, sería la ejecución sucesiva ligada de dos notas contiguas sopladas o aspiradas:

Los números indican las celdillas que deben soplarse, si están entre paréntesis es aspirado. Los bendings se escriben respetando la articulación y los asteriscos representan la profundidad del bending en cada celdilla. Las notas simultáneas se representan colo-cándolas de forma vertical

Leandro Chiussi:

Se dedica profesionalmente al estudio de la armónica. Dicta clases presenciales y además a distancia por videollamada obtenien-do de esta manera alumnos en distintos países del mundo. Es luthier de armónicas diatónicas. Además se desempeña como director general de un taller de Música Municipal en el partido de San Martín y tiene a su cargo el dictado de clases de teoría musical y la organización de ensambles y muestras de alumnos. Realiza shows en vivo y musicalización para eventos.

[email protected] – www.leandrochiussi.com – 1557551449


Y La Patria Blusera tuvo un hijo


ENTREVISTA

Y La Patria Blusera tuvo un hijoRicardo Tapia, cantante y lider de “La Mississippi”

El cantante de La Mississippi, Ricardo Tapia, habló sobre muchos temas que están en el tapete de la inquietud de la comunidad blusera de habla hispana en esta magnifica nota que nos dio.

Ricardo, gracias por dejarnos abrir una ventana para mirar adentro de un mundo fascinante para todos nosotros, la vida de un verdadero Bluesman.

GZ: Antes de empezar con las pre-guntas, seguramente mil veces pregun-tadas y a la vez la misma cantidad con-testadas, es una inquietud mía, saber por qué etapa de tu vida estás transi-tando, haber como puedo expresarlo...

Uno como papá se despoja de si mismo las veces necesarias y empie-za a mirar, planificar e invertir en los hijos, toma uno la responsabilidad de líder del hogar, por amor, por respon-sabilidad y necesidad de transmitir la experiencia y sabiduría a aquellos que uno abraza. En esta nueva faceta como productor sentís en vos ese espíritu paternal con las nuevas bandas?

RT: Bueno, en este momento estoy en una etapa muy buena, en lo que se refiere a mi vida personal, y eso me ayuda a poder

planificar con más tiempo y relax todo lo referido a la vida profesional. Mis hijos ya son grandes, alguno ya está encaminándo-se en lo que le gusta, me parece que lo me-jor es encontrar tiempo dentro del tiempo en la música. Nosotros viajamos mucho y eso hace que se te pierdan algunos hilos en el camino ¡uno siente que tiene la culpa de algo y no sabe de que! Es el síndrome de llegar tarde a algunas cosas. Pero es solo una sensación, el grupo familiar te hace sentir que vas por buen camino.

Con respecto a los grupos nuevos, prefiero un respeto profesional mutuo a ser paternalista. No tiene mucho sen-tido, para mi. ¡Pude encontrar a músi-cos de 17 años a los que prácticamente no hay nada que enseñarles! El tiempo y los años les enseñan lo que falta. Sí me gusta compartir experiencias en las que me tocó resolver ciertos pro-blemas tanto técnicos como artísticos y eso siempre sirve. Producir, es escu-char. ¡Si el productor no escucha, difí-cilmente lo escuchen a él!

GZ: Siento en mi alma la necesidad de pasarle a esta nueva generación de chicos la posta, la antorcha encendi-da para que prosigan por esta carrera olímpica que es la vida, si sos sano vas a dejar cosas sanas y si sos limitado, po-cas y pobres cosas, si hay egoísmo en tu corazón no te va a importar dejar he-rencia en nadie y te irás de este mundo sin dejar sembrado un nuevo bosque.

Aunque cada uno va haciendo su camino al andar y se va golpeando se necesitan nuevos tutores para guiar a la nueva sangre del Blues ¿se entiende? ¿Sentís esa carga por la camada nueva?

RT: Me parece que la proliferación de agrupaciones de Blues tanto a nivel ba-rrial como nacional llevaron a que se em-piece a tomar más en serio esto. Pero el gran ausente todavía es el bolichero, o el productor artístico.

El esfuerzo que hacen los grupos para sonar bien, componer, grabarse de la me-jor forma y tener un grupo con identidad no se condice con la desidia de los dueños





de lugares, que solo saben vender bebi-das, pero no tienen el más mínimo criterio artístico muchas veces. Hay raras excep-ciones, y son los lugares o productores que siempre trabajan, pero hay poco res-peto por el músico joven, en líneas gene-rales. Y más por el que es independiente.

De a poco se está formando una cama-da de músicos de Blues y aledaños muy interesante. Pero tienen que apostar a su-mar y no a competir sin sentido.

GZ: Estas primeras preguntas fueron de índole personal, sobre el Ricardo Ta-pia terrenal, el humano, el que sangra como todos nosotros. Ahora nos dirigi-mos al líder, armonicista, cantante y gui-tarrista de La Mississippi, la gran banda

blusera argentina por excelencia. Desde Mbugi primer disco en 1993 a

Búfalo que dio vida en el 2011 pasaron 12 discos e infinidad de shows y viven-cias de las lindas y de las que uno quie-re olvidar. ¿Qué sentís desde adentro del grupo que aportó La Mississippi al blues y rock argentino?

RT: El aporte de la Mississippi fue la versatilidad, y el respeto por letras que digan, que te hagan pensar o sentir, más allá de los estereotipos. Yo personalmen-te siempre fui un ratón de biblioteca y leer es algo que siempre estuvo antes que cualquier cosa.

Haberme juntado con gente que trajo agua del mismo color al molino es muy interesante, Gustavo Ginoi es un tipo que piensa la música desde lo minimalis-ta, lo elegante, más que lo espectacular, y de esa forma compone y toca. Cannavo es un verdadero creador de ideas que se

convierten en letras o conceptos: un tipo con muchísima fraseología

e imaginación. Tordó es un amante del golpe justo, de

la economía de recursos, y Gaston Picazo prácticamen-

te armó su forma de tocar te-clas en base a nuestra forma

de pensarnos. Tocamos música negra,

hemos hecho blues clásico, soul, rock, swing, candom-be, zideco, etc etc. Eso es lo

que deja la Mississippi, mú-sica negra argentina.

GZ: Empezaron (allá en 1989) tocando canciones en inglés, así publicaron en 1993 “Mbu-

gi”, un discazo de culto a esta al-tura, vendiendo alrededor de 20.000 copias y como se dice en el plano fut-bolero, equipo que gana no se toca. ¿Qué pasó que cambiaron la formula y se arriesgaron a empezar a compo-ner y cantar en castellano? ¿Cuál fue

la intención en el segundo disco

“Bagayo” de 1995 de darle otra nueva identidad a la banda?

RT: Bueno, Mbugi ya era un disco de La Mississippi made in Argentina, ahí solo hay dos temas de autores americanos. Nos tomamos el tiempo necesario para componer ese primer disco porque real-mente tocar temas de uno al lado de clá-sicos de B.B. King o Muddy Waters, a no ser que seas un caradura, no es fácil. Te-níamos que componer a la altura, y Mbu-gi salió realmente bien. Pero Bagayo fue un paso más allá; desde el título lunfardo, hasta el poema “Nocturno a mi Barrio “ de Troilo, el disco pinta una acuarela bien porteña y habla de nosotros.

En Madrid, Vargas me dijo de ese disco que para él era el primer disco de Blues Tango, y puede ser. Pero no en lo musical, en el espíritu. Después vinieron otros dis-cos y hasta profundizamos en el candom-be y el Zideco (primos bastante intere-santes para investigar, especialmente acá en el Río de La Plata) y ahora con Búfalo logramos una simplificación eléctrica que nos gusta mucho, con aire, con silencios. Y letras más personales.

GZ: Los Chicos de la comunidad blu-sera dejaron sus preguntas en un post y quiero ser un nexo para ellos en este momento, por ejemplo Alan pregunta: ¿Quienes fueron tus referentes?

metal87 (así es su nick) me hizo reír, pregunta: ¿El blusero tiene más levante que un rockero? ¿Cuál fue la mayor sa-tisfacción que tuviste musicalmente?

Castel10 pregunta: ¿Cuál fue el primer tema de Blues que te partió la cabeza?

Pangarke pregunta: ¿Te sentís el máximo referente blusero argentino que queda en vida? Dice que para el lo sos junto a Bota, ¡¡dos grandes!!

RT: Respondiendo el tema del levan-


ENTREVISTA

te sí, el blusero tiene desde joven más levante: como no tiene plomos por mu-cho tiempo, vive levantando equipos, baterías , guitarras, etc etc. Con respec-to a los referentes, bueno... eso cambia con los años. Lo primero que me hizo ser músico fue un simple de los Beatles, y un disco Ray Charles. Mis influencias también son Hemingway, Henry Miller, Muddy Waters, Victor Jara, Julio Corta-zar, B.B. King, Los Greatfull Dead... era toda la cultura una misma cosa.

El primer artista que me dejó sin ha-bla fue Ray Charles. Fue un antes y des-pués para mi. Con respecto a ser uno de los últimos referentes de blues... mmmm ¡no se si me gusta eso! Dudo mucho que el blues se detenga, cada vez hay más, y prefiero reciclarme a hacerme estatua. ¡Soy de los menos jóvenes!

GZ: Ricardo leí por ahí que prefieres que La Mississippi sea considerada una banda de música negra y no encasillar-se solo en el blues... ¿Cuál es el pensa-miento completo?

RT: La Mississippi es una banda de música negra, es lo que mejor la define. Nuestro público es muy ecléctico, de he-cho tenemos la asociación de Blues y Re-ggae con los Nonpalidece. Y la gente que va se divierte con esa variedad. El blues es una pasión, pero no es lo único que sa-bemos hacer. Fuimos criados con la mejor música del siglo XX.

GZ: En la comunidad no se com-parten links de descargas de músicos y bandas nacionales. A no ser como paso con los discos de Daniel Raffo, Victor Hamudis,Easy Babies, Adrián Jimenez, Gady Pampillon y tantos más que nos han compartido genero-samente y gratis sus obras para que descarguemos. ¿Cómo ve la banda la nueva era de las descargas en inter-net? ¿La Mississippi sufrió los emba-tes de esta nueva actividad?

RT: Internet es la vieja historia mito-lógica de la caja de Pandora, hecha rea-lidad. Ya no se puede volver atrás, hace mucho. Tuvo sus razones contraculturales para nacer y tiene sus razones corporati-vas para permanecer. Hay que aprender a navegar en esto, y tener imaginación.

GZ: De lo nuevo nacional ¿qué es lo que más te viene gustando? (bandas o solistas) ¿Y de lo internacional?

RT: De las bandas nacionales del gé-nero destaco a Matías Cipilliano y su banda, que suenan excelentes y finos; a La Buenos Aires Blues Band por sus shows tan participativos y su variedad, a Adrián Gimenez porque hizo un disco excelente y fuera de lo común a nivel sonoro, y a los Zorros de Florindo, de Trelew; que tuve el gusto de conocer y producir. Una banda a la que hay que prestarle la oreja realmente. A nivel in-ternacional me gusta mucho el disco de Ben Harper con Musselwhite, lo último de Donavon Frankenreiter, Grace Potter y Amos Lee. Si, me gusta el folk.

GZ: Te has ganado el respeto y pres-tigio de tus pares, tienes una imagen 100% positiva, ¡envidiable para cual-quier político en las próximas eleccio-nes! tu voz (no solo para cantar) tiene la autoridad justa y necesaria que to-dos nosotros los mortales necesitamos oír y siento que tienes muchas ganas de decir cosas, este es tu espacio...

RT: Bueno, agradezco el espacio pero la verdad dando consejos no soy bueno, porque me cuesta cumplir yo mismo lo que me prometo. Tengo esperanza que el espacio cultural en Argentina crez-ca, y crezca fuera del contorno del po-der político. Yo creo fervientemente en

que el artista debe ser independiente, siempre, aún estando de acuerdo con el poder de turno. Es la única forma de fis-calizar la realidad, no se puede ser auto y camino a la vez, la única forma de ver un cuadro es la perspectiva. Eso no qui-ta convicciones, muy por el contrario, si se cumplen, las fortalece.

GZ: Para ir terminando Ricardo, ¿cuál es la agenda inmediata de La Mississippi para el 2013?

RT: La agenda de Mississippi es exten-sa y va creciendo mes a mes. Se pueden meter en www.lamississippi.com.ar y ahí tienen las fechas, el link para facebook (que se volvió una familia gigantesca) y van a poder estar informados a cada rato de donde vamos a ir. Este año es el año 25; vamos a andar muchos caminos, y se-guro vamos a estar cerca de la puerta de la mayoría. ¡Abrazo!

Ricardo la comunidad “Con Alma de Blues” esta honrada y feliz de tenerte en nuestro espacio, te admiramos, te ben-decimos y abrazamos. Donde quieras que vayas, nuestra presencia siempre estará presente en cada show, en cada aplauso y ¡te brindamos todo el apoyo incondicional desde lo más profundo de nuestro corazón!

Abrazo grande.


La Mississippi; recital en Municipal. (Silvio Cornejo)

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