Magazine con alma de blues nº 21

Con Alma de Bluesmagazine

Alejandro

Medina

Javier VargasEn Argentina

Selwyn Birchwood

LinseyAlexander

Gabriel

Grätzer

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ARTUR MENEZES

* Edición Nº 21 - Septiembre 2014Con Alma de Blues Producciones

Entrevist

as

ex Manal BOBCORRITORE

_________________

Con Alma de Bluesmagazine“Nuestro magazine nació con la idea de ser un servicio a la gran

comunidad de almas bluseras que la distancia no limita de

compartir este mismo sentimiento del alma llamado, Blues”

conalmadeblues.com.arradioconalmadeblues.com.arPolloking2.blogspot.com.ar

[email protected]/ConAlmadeBluesProducciones

Taringa.net/comunidades/blues

[Contacto]

* Edición Nº 21 - Septiembre 2014Con Alma de Blues Magazine

Gustavo pollo ZungriDirector general

Diseño grafico y Edición

ColaboradoresLaura Lagna-Fietta

Mabel SosaJuju Estrin

Lola Medina

Con Alma de Bluesmagazine

radioconalmadeblues.com.arPolloking2.blogspot.com.ar

ENTREVISTASArtur Menezes___________________3

Vargas Blues Band________________9

Bob Corritore __________________ 15

Linsey Alexander ________________21

Gabriel Gratzer _________________25

Alejandro Medina _______________35

Nico Smoljan _________________41

Juke Joints ___________________ 47

Selwyn Birchwood_______________53

El Chaca de la gente _____________57

Linsey Alexander

Pag 21

Javier Vargas Pag. 9

Alejandro Medina

Pag.35

ArturMenezes(Bra)

Uno de los pilares

del Rock & Blues de Brasil

hablo con nosotros para com-

partir sus vivencias y dejar en

claro porque está considerado uno

de los mejores guitarristas del

mundo!

Por Gustavo Pollo ZungriTraducción: Laura Lagna-Fietta

Menezes

Entrevista

Con Alma de Blues Magazine

(Bra)

Artur , desde Argentina va toda nuestra admiración

por lo excelente artista que eres , como fue tu infancia ,

como has sido influenciado en la mu-sica Blues?

Muchas gracias! Bueno, mi madre es una cantante de música brasileña y mi hermano mayor le gustaba el Rock. Cuando somos niños solemos imitar a los hermanos mayores y no la madre. Así que me gusta el rock’n’roll desde una edad temprana. Descubrí el blues en dos momentos. Al principio, no era diferente de la mayoría de la gente. A menudo se descubre el Blues a través de un chapuzón en los orígenes del rock. Después de todo, el blues es el padre del rock. A los 11 años conocí a Stevie Ray Vaughan con el álbum “Texas Flood”. En ese momento no me gustó mucho. Era muy ligero! Jajajaja! Estaba acos-tumbrado a una gran cantidad de dis-torsión en las bandas de guitarra como AC / DC y Led Zeppelin. Pero un año

ARTUR MENEZES

más tarde me encontré con el blues de nuevo, Yo vivía al lado de una estación radial y mi am-plificador de guitarra captó la interferencia de la antena de la radio y estaba sonando en mi amplificador una canción por la interferencia, encontrándola similar a algo que había oído an-tes. Yo estaba tocando mi guitarra y tratando de seguir esta canción. Me gustó mucho! Llamé a la radio y pregunté de qué canción se trataba, Que Blues era! Y fue un programa especial en honor de John Lee Hooker. Ese fue “amor a segunda

vista!

GZ: Hay una anécdota muy bonita de tu pre-sentación en el club Buddy Guy Legends de

Chicago , como viviste esa experiencia y como te marcó?

He estado en Chicago varias veces: 2006, 2007 y 2011 , iba todos los lunes al Club Legends para presentarme en las Jams sesión. Una vez toqué con Buddy Guy! Fue una experiencia increíble! Porque desde muy joven solía escuchar sus dis-cos , Poder haber compartido el escenario con

uno de mis ídolos fue increible.

GZ: Has tenido participaciones y contactos con gente importante del blues de Chicago como John Primer, Linsey Alexander, Phil Guy, Jimmi Burns, ect , que significo esto en tu carrera, re-

cuerdas alguna anécdota con ellos?

Mis temporadas en Chicago fueron muy im-portantes en el desarrollo de mi musicalidad. Poder tocar con todos estos maestros me hizo entender más el blues y ser capaz de tocarlo con más destreza. Tengo innumerables historias debido a que de “ lunes a lunes” , iba a bares

de blues para tocar. Pero la historia que más me conmovió fue en 2006, en mi primer viaje a los Estados Unidos. Yo no hablaba absoluta-mente nada de Inglés y no conocía a nadie. En mi primer día que fui a B.L.U.E.S. en Halsted que es por la calle de Kingston Mines. Al final terminé tocando en B.L.U.E.S. con John Primer y al público le encantó. Entonces una mujer se acercó a mí (yo no entendiendo nada), pero ella me llevó a Kingston Mines y me presentó alli a la gerente. Ella me dio una “Tarjeta VIP” y cada noche que podía entraba gratis, sin pagar nada. La misma noche toqué con Charlie Love and The Silk Smooth Band. Fue uno de mis mejores amigos. Siempre tocaba la guitarra en sus con-

ciertos.

GZ:En Argentina el Tango, en Brasil La Samba , pero el Blues se ah ido metiendo en el corazón de ambos pueblos, como ves la adhesión de esta

musica en tu pais?

Veo que está creciendo bastante. Muchos artis-tas , festivales y las bandas más mejores nunca. Estoy muy feliz de saber que de alguna manera contribuyo a la supervivencia de los Blues aquí

en Brasil.


GZ:Eres musico , compositor , has participado

en innumerables festivales y shows, cuales son

las otras actividades unidas a tu profesion?

Sólo trabajar con la música. Antes me dedi-

caba a enseñar, pero hoy en día no tengo

más tiempo para la docencia. Además de

trabajar, sigo estudiando, Soy estudiante

universitario relacionado con Berklee en

Boston.

GZ: Hablanos de que se trata y del propos-

ito de crear “House of Blues” en el estado

de Ceará , porfavor.

House of Blues es un proyecto que hemos creado en mi estado (Ceará). Invite a las bandas de blues de nuestra ciudad (For-taleza) y logramos crear una asociación. Con esto, podemos escribir proyectos y patrocinios del gobierno organizando

espectáculos de Blues en lugares públi-cos, con entradas sin cargo, Total-

mente gratis.

GZ:Conoces musicos Argentinos? Tienes lazos musicales con nuestro

pais Argentina?

ENTREVISTA

Sí, por supuesto! Yo estuve en Buenos Aires en el 2012

e hice varios programas de espectáculos, de radio y

televisión. Fue muy bueno! El productor fue el gran

guitarrista Riky Muñoz. Un gran músico y un gran

amigo! Fuí muy bien recibido y me sentí muy bien

cuando tocamos juntos. Además de él, se reunió a

grandes músicos de blues. También estuve en la

Escuela de Blues. Muy agradable todo!

GZ: Cuales son las metas inmediatas de Artur

Menezes? Cuales son tus proximos proyectos?

Continúar de gira en el extranjero. En el 2006,

2007 y 2011 fué en Chicago; 2012 en Argen-

tina y este año estuve dos veces en México y

recientemente obtuve una gira por Europa.

Además, grabar un disco con canciones en

portugués.

Artur Menezes


Artur

Menezes

EN

TREV

ISTA

Javier Vargas

Blues Band

En ArgentinaDespués de 7 años vuelve a la Argentina

La Vargas Blues Band , para presentarse el 26 de Septiembre en el Teatro Coliseo de Buenos Aires

hablamos con Javier Vargas , el Lider de esta banda de rock y Blues Madrileña.

Por Gustavo Pollo Zungri

Vargas Blues Band

GZ- Javier otra vez en Argentina!! el 2007, tocaste en el Teatro Metropolitan de la calle

Corrientes, que recuerdos te trae dicha expe-riencia?

JV -Fué un reencuentro con Bs As muy espe-cial rodeado de mis amigos y el show Sold Out más no se puede pedir fué una noche fabulosa

que vamos a repetir el 26 en el Coliseo

GZ - Por tus venas corre sangre Argenta , que lazos mantienes con nuestro pais a pesar de la

distancia?

JV -Tengo amigos de la infancia y familia en la Argentina desgraciadamente no voy tanto como me gustaria desde que toque en el 2007

no he parado de girar siempre estoy en carretera o metido en el estudio y la vida va tan rapido que cuando te das cuenta han pasado 7 años,cuando llego a Bs As recuerdo mi infancia y pienso en mis padres que ya no estan miles de recuerdos que los convertire en notas con la guitarra,al fin y al cabo la inspiracion viene de los momentos vividos y la energia que te transmite la gente y la naturaleza y sobre todo esas personas que

aunque no estan ya viven en tu corazon

GZ - 26 de Septiembre , 22 horas en el Teatro Coliseo de Bs As es la cita con el pueblo rocka-nrolero y blusero Argentino , como lo sueñas?

JV - Amo a la Argentina y su gente en mi in-fancia vivi cosas inolvidables revivir la magia de

Fotografia: Agustín Quintero

esos años va a ser muy especial y tanto para mi banda como para mi sera una noche emocionante se como el publico Argentino ama la musica y el blues va a ser un placer tocar para todos vosotros y compartir una noche de blues y rock¬roll a tope... ya tengo mi stratocaster preparada para el dia 26

GZ - Con Alma de Blues Band te acompañara esa gran noche, con una formación de grandes musicos Argentinos , que opinion tienes de nuestros musicos? se que conoces y admiras a varios de nues-

tro medio..

JV - los musicos Argenti-nos son de un nivel muy alto es un pais con una gran tradicion musical y en la que surgio en tiempos pasados una gran escena de rock y blues y artistas legendarios no me extraña que las nuevas genera-ciones sean tan talentosas tendremos un ejemplo la noche del 26 con la banda invitada con Alma de blues en la que esta la crema del blues Argentino ademas de algunos musicos invitados que colaboraran con mi

banda

GZ - Javier , yo creo personalmente que la gente esta muy necesitada de sentimientos que los ar-rope y les de equilibrio , si bien tu musica es ad-mirada y querida en todo el mundo, tu persona irradia un carisma muy especial que hace que la gente ame mas al artista que a su arte , eres con-

ciente de esa necesidad , estas en esos detalles a la hora de dirigirte a tu publico?

JV - Yo creo que somos cuerpo y alma el cuerpo no podria vivir sin el alma y el alma es lo que te conecta con otras almas cuando tocas con tu alma siempre hay otra que recibe ese mensaje somos espiritus en un mundo material, yo creo que en eso radica todo,cuando toco me dejo llevar por mis emociones

y las de el publico que tengo delante y en ese momento se crea la

conexion

GZ - Me brota una en-vidia sana que me pro-duce ver tus continuos shoWs y presentaciones a la hermosa y talentosa Dani Wilde , como fué ese contacto , la cono-cias de mucho antes ? como fué tocar junto a esta gran artista Bri-

tanica?

JV -Dani es una gran artista creo que tiene mucho que contar en el mundo de la mu-sica la gente que esta empezando a descu-brirla se siente cauti-

vada por su gran talento,la conoci a traves de una agencia de booking que me propusieron hacer unos shows con ella, me pasaron sus cds y me gusto mu-

cho pero sobre todo en directo es fantastica¡¡

Sigue..


Javier Vargas y Gaz Pearson en acción

Fotografia: Agustín Quintero

GZ-Vienes con tu gran Blues band!! presentanos porfavor uno por uno!JV -Luis Mayo toca el bajo y canta so-

mos amigos desde hace 35 años es Ar-gentino y tiene un talento tremendo y oido perfecto ademas de ser multiin-

strumentista ,Peter Kunst canta y toca la bateria es Holandes y en el pasado hizo una gira con PappoGaz Pearson es Britanico canta en la

banda tiene la escuela de Memphis y cosas de Paul Rodgersestara de invitado en los teclados Pehuen Innocenti y al bandoneón Miguel Frasca

GZ - El repertorio del show abarcará

nuevos temas o tus clasicos de siempre?

OK este sera el set list :

Rock away the blues

Texas tango

Rock&roll Circus

Promise land

Slippin in slippin out

Hush don’t cry

Keep on lovin my baby

Back alley blues

Black cat Boogie

Love me two times

Parisienne Walkaways

Chill outBlues latino

Amapola negraBs As blues

Back to the cityRide baby ride

Palace of The KingMan on the Run

BissRollin&trance

Talking about the blues

Make sweet love 2 UBlues local

Sunshine of your love GZ - Javier , te esperamos con ansiedad para ese gran abrazo

que nos debemos y si quieres dejarle un mensaje al publico

que espera tu deseada presentacion en nuestro país, el espa-

cio es tuyo. Nos vemos el 26 de septiembre la cita es en el teatro Coliseo!! ojo pasaremos lista!!

JAVIER VARGAS

Entrevista

Bob Corritore

ENTREVISTA


Bob CorritoreMasters of the Blues Harp

Bob Corritore es un armonicista e investigador musical dedicado por tiempo completo al blues en todas sus facetas: productor, músico, promo-tor, dueño de bar, realizador radial. Con 12 años escucha en la radio a Muddy Waters y desde ese momento comienza a dedicar su vida al Blues.

Entrevista exclusiva para CADB Magazine

________________Por Gustavo Pollo Zungri

Director y Editor deCADB Magazine

Traducción : Mabel Sosa

Qué fue lo que introdujo a un niño de 12 años como fue tu caso, en el mundo del

blues?

El Blues me encantó desde el momento en que es-cuché la canción de Muddy Waters “Rolling Stone” en la radio. Fue un cambio en mi vida. Me di cuen-ta en ese mismo momento que el Blues era todo lo que yo amaba de la música en su forma más pura. Aquello me llevó a un álbum de Muddy Waters, donde escuché el glorioso trabajo de la armónica de Little Walter. Nunca más miré hacia atrás, había

llegado!

GZ: Cuándo creaste tu sello “Blues Over Blues” en 1979 en Chicago, soñabas grabar con un gran artista como lo fue Little Willie Anderson a quien admirabas tanto su música como también su es-

tilo?

Cuando comencé a producir fue con el propósito de capturar algo de belleza de un modo perma-nente. En ese proceso me hice muy amigo de Wil-lie que además compartía su filosofía de armónica conmigo. Siento que la sesión de grabación de Little Willie fue una extensión del legado de Lit-

Entrevistatle Walter, que fue una poderosa influencia para Willie. Agreguemos a eso la presentación de Rob-ert Jr. Lockwood, Sammy Lawnhorn, Jimmie Lee Robinson, Fred Below and Willie Black. Aquello fue un verdadero blues demoledor al estilo de Lit-

tle Walter.

GZ: Que satisfacciones te dio tu trabajo como productor? ¿Y cuáles han sido las partes menos

agradables?

Siempre estoy encantado de producir trabajos ingeniosos. Mi meta es capturar una poderosa y sentida interpretación. Estoy más preocupado con la energía de una actuación que de tener una toma “técnicamente” perfecta. Aunque hay un intenso trabajo de mezcla y edición, y tienes que dar un enfoque completo, no diría que producir es desagradable. Personalmente me brinda una gran alegría.

Henry Gray & Bob Corritore

GZ:La pasión que pones en tu trabajo te ha lle-vado a conseguir un programa de radio en KJZZ.

¿Cuáles han sido sus frutos?

La mejor parte de tener un show en la radio es que toco mi música favorita para otros! Manejo mi show de radio desde un punto de vista muy histórico – tocar mucha música de los años 50 y 60. ¡No te puede ir mal con las raíces! Mi show ha

celebrado recientemente su 30º aniversario.

GZ: Tu relación musical con el guitarrista Dave Riley ya lleva ocho exitosos años de gran fuerza, ¿Cómo encontraron la manera de convertirse en

este magnífico dúo?

Desde el momento en que Dave y yo tocamos jun-tos por primera vez, ambos tuvimos una química natural. Dave toca esa clase de blues que me emo-ciona. Fue hecho para la armónica. Me siento ben-decido de tener a Dave Riley como mi más fre-

cuente colaborador musical.

GZ: “Hush Your Fuss” del 2013 fue tu tercera gra-bación con Dave Riley que combina el espíritu del Mississippi que aporta Riley y el sonido de Chi-cago que es de dónde vienes tu; reflexionando en como el blues se ha movido desde el campo a la

ciudad ¿Cómo fue concebido este gran trabajo?

Hush Your Fuss es nuestro tercer disco juntos y este prolonga nuestra fórmula ‘Mississippi conoce a Chicago’. Trabajamos duro para desarrollar nuevo material y pasamos muchas tardes juntos para formar esas canciones. Dave es un narrador natural de blues y Hush Your Fuss resalta eso. Des-cubrimos este maravilloso sonido juntos casi sin

esfuerzo.

GZ: Eres un renombrado representante en el am-biente mundial del Blues y has tocado con muchos grandes músicos, ¿Qué anécdotas recuerdas de al-

guno de ellos?

Extraño mucho tocar con amigos que ya no es-tán: Chico Chism, Louisiana Red, Pinetop Per-kins, Robert Lockwood y muchos otros. Les con-taré una historia acerca de Chico Chism a quien conocí en 1975 cuando tocaba con Howlin’ Wolf. Entré a Eddie’s Place en el lado sur de Chicago y allí estaba ese maravilloso personaje con ese nombre divertido y una enorme personalidad. Él se acercó, se presentó a sí mismo y me vendió algunos discos de 45 de su selloCher-Kee. Era un baterista y cantante brillante, un verdadero per-sonaje. Rápidamente nos hicimos amigos y en 1996 recluté a Chico para que venga a Arizona a trabajar conmigo. Chico concordó en trabajar sólo seis meses pero terminó pasando los últimos veinte años de su vida en Arizona y se convirtió en un amigo muy cercano y colaborador musical. Que bendición en llamar a él mi amigo, y siempre tener ese ritmo de Chicago tocando la armónica. Chico tuvo un gran impacto en la comunidad blusera de Phoenix, y una grandísima influencia y formación en mi vida. Probablemente hemos tocado en más de cien grabaciones juntos, Chico fue un campeón! Mirando hacia atrás, nunca me hubiera imaginado que esa noche en 1975 estaba

conociendo a un amigo para toda la vida.

BOB CORRITORE


GZ: ¿Estás de acuerdo y aceptas los muchos cam-bios que han afectado al Blues en los últimos años?

Como les mencioné en la respuesta anterior, es-tamos perdiendo muchas de las leyendas que se fueron ya y que nos enseñaron sus lecciones. Por eso ahora, los que quedamos debemos llevar ad-elante esas lecciones aprendidas. Mis colegas y yo nos estamos convirtiendo en veteranos, mientras que un gran puñado de músicos de blues están emergiendo. Algunos de los nuevos continúan la tradición y otros traen un acercamiento más mod-erno. No puedes regresar en el tiempo pero puedes recordarles a las audiencias de hoy, cuan eterna es

la propuesta de la vieja escuela!

GZ:¿Cuales son los proyectos de Bob Corritore para el 2014?

Mi último disco se llama Taboo del sello Delta Groove. Este es un álbum diferente porque es com-pletamente instrumental y realmente explora la belleza de la armónica. Pero no podría haberlo lan-zado sin la ayuda de algunos de estos simplemente

fabulosos músicos: Jimmie Vaughan, Junior Wat-son, Fred Kaplan, Papa John DeFrancesco, Doug James, Kedar Roy, Richard Innes, Brian Fahey y Dowell Davis. Cada uno contribuyó con su toque especial para el álbum. No estaba seguro de cómo funcionaría, pero me complace comunicar que ha sido cálidamente recibido! Este año también he contribuido como artista invitado en el nuevo disco de The Manish Boys, Dave Specter, y de la leyenda del rock Dave Manson. Mirando hacia ad-elante, estoy actualmente trabajando en una colab-oración para el maestro del piano Henry Gray que cumplirá 90 años en Enero! Espero que salga para

principios del 2015.

GZ:¿Conoces algo de Argentina? Aquí, en nuestro país, el Blues tiene cada vez más seguidores y fans de este apasionante género musical. Realmente nos gusta su música, y esperamos algún día tenerlo en estas latitudes para disfrutar de sus blues, un gran

abrazo y muchas gracias por su atención!

Nunca he estado en Argentina, pero espero algún día poder tocar en su hermoso país. Gracias a ust-

edes por permitirme esta entrevista!

BOB CORRITORE

BOB CORRITORE

VARGAS BLUES BAND En Argentina

26 de septiembre Teatro ColiseoMarcelo T. de Alvear 1125

VIERNES

Con Alma de Blues BandBanda Invitada

_________________

Entradas en venta desde $220 por Sistema Ticketek

www.ticketek.com o llamando al 5237 7200

_________________Matias Cipiliano

Nico Smoljan

Diego Czainik

P. Martinotti

Danny Chusit

Victor Hamudis

Gady Pampillon

NANDU TECLA

Linsey

Alexander ENTREVIS

TA

“El Blues tienes que vivirlo para entenderlo”

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Linsey

Alexander“El Blues tienes que vivirlo para entenderlo”

Linsey Alexander nacido en Mis-sissippi y criado en Memphis, Ten-

nessee. Como muchos ‘bluesmen’ de su generación Linsey tuvo que trabajar duro para poder vivir y costearse un billete para viajar a Chicago, donde como tantos otros músicos, había oído decir que la ciudad del viento era la meca de los que deseaban vivir del blues.

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Por Juju EstrinTraduccion: Mabel Sosa

Naciste en Mississippi en el año 1942 y fuiste criado en Memphis, Tennessee, lugares claves para el blues ¿Qué re-cordas de tu infancia con respecto a la

música y este estilo en particular?

Recuerdo esos reproductores de discos llamados Victoria, yo los manejaba en las fiestas. Luego to-caba esas melodías en casa y fuera. Unas cuerdas,

una botella y ya tocábamos slide guitar.

JE -Sabemos que tuviste que empeñar tu primer guitarra para pagarte el viaje a Chicago ¿Cómo llegó a vos esa guitarra y que te llevó a decidir que

ese sería tu instrumento?

Mi amigo Otis, a quien yo observaba cuando to-caba la guitarra, fue quien me inició tocando una que otra nota aquí y allá. Mientras más tocaba iba

mejorando y así más me gustaba.

JE: Desde tu llegada a Chicago hasta el lanzami-ento de tu primer CD “Someone’s Cookin’ in my Kitchen (Alguien está cocinando en mi cocina) en

el año 2004 ¿Qué recordas de esta época?

Bueno, ese no fue mi primer disco, fue el segundo. Mi primer disco fue “Blues and More” y sólo tenía 4 temas. Me hizo popular en todos los nightclubs y

trabajé mucho gracias a él.

JE:Desde 1959 hasta ahora has tocado con B.B.King, Bobby Rush, Buddy Guy, Little Milton, Magic Slim, Johnnie Taylor, A.C.Reed, Larry Mc-Cray, Bither Smith, John Primer, Otis Clay, Eddie Clearwater y otros grandes intérpretes de blues ¿Nos podrías contar alguna anécdota de seme-jantes experiencias? ¿Hay algún otro músico que

admires con el que aún no hayas tocado?

Algunos músicos están y otros no: Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Freddie King y muchos

más.

JE: :Con más de 30 años en el circuito de blues mundial ya sos un referente del estilo Chicago Blues, sin embargo el público comenta que en tus shows no sonas como un veterano bluesman nos-tálgico sino que tus blues son crudos, joviales y estridentes ¿En qué te basas para elegir el reperto-rio de tus conciertos? ¿Te consideras un Hoochie

Coochie Man?

Así es como me llaman, entonces eso es lo que soy.

JE:¿Y qué elementos utilizas para componer tus te-mas?

No tengo nada más que este regalo que Dios me dio, mi mente, cuerpo y puro corazón.

Linsey Alexander

JE: En 2012 tu álbum “Been There Done Than That “ fue considerado el mejor CD de blues por la prensa estadounidense. Tus melodías suelen mezclar blues con R&B ¿Crees que el blues hoy día puede mantenerse intacto sin fusionarse con otros

estilos?

Así es, no se puede destruir la historia. El cuento de caperucita roja aún se repite, y así será con el

Blues.

JE: En el año 2004 compartiste algunos shows con una guitarrista y cantante argentina radicada en

Estados Unidos, Maria Luz Carballo ¿Estás al tan-to del circuito de blues que existe en nuestro país?

¿Cuándo vas a venir de gira por Argentina?

Si, conozco muy bien a María, hemos trabajado mucho tiempo juntos. Si se consigue alguna con-tratación iré. María intentó algún contacto pero

nada sucedió.

JE :“El Blues no es difícil, es sólo un documental sobre la vida” ¿Algo que quieras agregar a esta frase

de tu autoría?

Realmente se tiene que conocer muy bien el Blues para entenderlo. Lo escuchas y suena bien, se siente bien. Pero tienes que vivirlo para ENTENDERLO

Linsey Alexander


Gabriel Grätzer

Gabriel Grätzer además de ser uno de los máximos exponentes locales del country blues, es un reconocido do-

cente e investigador que lleva más de la mitad de su vida dedicada al blues.Hablamos con el musico de muchos

temas, La Escuela de Blues , su trayec-toria , sus libros y demás.

___________________Por Gustavo Pollo Zungri

Director y editor deCon Alma de Blues Magazine

“El Blues es un lenguaje universal, el Blues está en todo”

Gabriel Grätzer“El Blues es un lenguaje universal, el Blues está en todo”

Gabriel, sos referente y voz autoriza-da del Blues Local y bien llamado Embajador Argentino del Blues en el mundo , pero para llegar hasta aquí hubo un comienzo, donde

empezó este amor hacia este genero musical ?

Ante todo, agradezco tus palabras. Entiendo que quizás, por una cuestión de años o de hechos que uno generó, pueda haber una idea mía como de “referente” pero yo creo que uno, simplemente, a su manera y con sus recursos, intenta preservar, difundir esta cultura maravillosa que nos lega-ron, de alguna manera, los grandes maestros del Blues. Al igual que los títulos, premios o nom-bramientos, como puede ser el de Embajador que me dio Cancillería por todas las giras que hago por diferentes partes del mundo, son hechos que me reconfortan pero sería egoísta y hasta desubi-cado pensarlos en términos de un mérito propio porque todo es la consecuencia de estar tocando una música que ni siquiera es mía. Es algo que tomé prestado de una herencia folclórica que hay que continuar. Así que, tengo claro cuál es mi lugar sin apropiarme de nada ni dictaminar qué está bien o mal o qué es Blues o no. Quizás, y re-spondiendo la otra parte de la pregunta, con ese mismo concepto fui, de alguna forma, “criado” en la música afro americana. Cada una de las per-sonas que me guiaron, al principio, me dieron

espacios importantes y me inculcó ese amor por esta música. Desde Cristina Aguayo cuando yo tenía 15 años y yo empezaba en esto hasta Adrián Flores al hacerme parte regular de las aperturas de los shows internacionales del Blues Special Club en los ’90 y sobre todo Fernando Goin o Max Hoeffner que despertaron en mi una vocación de investigador, casi antropológica de esta música. Pero, los verdaderos culpables, igualmente, fuer-on los Beatles! Mi prima me regaló, cuando tenía 5 años, Beatles For Sale y desde allí, en mi sueño por ser un beatle (pobre iluso je!), empecé un camino que me llevó al Blues en mi adolescencia al descubrir que, muchas de las bases del reper-torio de ellos, eran temas de raíz afro americana.

Entrevista

GZ: Viajaste por más de 20 países de diferentes con-tinentes llevando tu música, Cual fue el lugar que

más te marcó y sorprendió?

Un poco la respuesta va de la mano de la anterior. No desestimo el hecho de haberme presentado en tantos lugares, festivales, grandes teatros, largos vi-ajes en avión, hoteles, prensa y todas esas pero son, en definitiva, secundarias porque existen gracias a la música y no al revés. Pero creo que la esencia pasa por agradecer cada día porque a partir de estar to-cando Blues o Gospel, es que puedo viajar tanto, no en términos de “tocar en tal o cual sitio” sino, en el hecho de poder compartir esto con tanta gente. Al estar en cada una de esas ciudades o pueblos, podes aprender y vivenciar las experiencias y las formas que cada uno, por su idiosincrasia, tiene de sentir el Blues. Redescubrir en ese día a día, como el Blues es un lenguaje universal. Si uno está atento, despierto a todo lo que pasa alrededor, entonces, todos los lugares te marcan y te sorprenden. Porque además, cuando empecé, no solo no soñaba tocar en China, toda Sudamérica o Europa: ni siquiera veía como algo cercano…¡tocar en Buenos Aires!!! O sea que soy un agradecido de cada lugar que me toca visitar.

GZ:Cómo fue tocar en Blues en el Colón?

Redondeando un poco la respuesta anterior, quizás,

lo que si me sorprendió enormemente fue, no un país, sino el hecho de tocar Blues en ámbitos diferentes a los habituales. Uno fue haber podido tocar, con espectáculo propio, y a sala llena, en el Teatro Colón. No tanto por haber sido los prim-eros músicos de Blues en hacerlo allí, incluso, un año antes que Memphis la Blusera, sino, porque no es el ámbito al que un músico popular pre-tende llegar. Fue algo maravilloso, realmente. Yo ya venía dando conciertos didácticos de Blues para el Teatro durante 6 años, pero en otras salas del edificio. Eran tan exitosos y convocantes que la Dirección Artística decidió llevarlo a la Sala Principal. Hicimos ese día un concierto sobre la Historia del Blues, desde el Country Blues hasta

el Blues Eléctrico.Pero también es algo muy movilizador el haber podido tocar en cárceles, hospitales, trabajar en

las villas.

GZ: El año 2000 fundaste la Escuela de Blues que diriges en conjunto con Mauro Diana y Gabriel Cabiaglia, hablanos un poco de ella, cuales son

sus frutos, quienes participan, a que apunta...

Se discute mucho si el Blues debe o no ser ense-ñado. De una forma u otra, todos aprendemos o vamos a un profesor, leemos un libro, una revista o algún conocido nos pasa un sheite, vemos un


DVD o sacamos algo de un disco. Bueno, la Es-cuela de Blues es eso, nada más ni nada menos, en un mismo lugar pero con un formato de hor-arios y clases, materias como ensamble, historia del Blues, , etc. nada más sencillo y lógico que eso. Después, hay cosas que son más teóricas, otras más técnicas y, como en nuestro caso, la mayoría, es un compartir experiencias, como el Blues, transmitir la pasión y el compromiso por esta música folclórica. La idea original a la que se sumaron Mauro y Cabiaglia era crear un lugar común para que la gente se vincule y poder con-struir una estructura o al menos un cimiento es-table y perdurable para el Blues que, hasta enton-ces no existía salvo por determinados períodos, siempre cortos de tiempo. También pensar la Es-cuela como un semillero que nutriera la escena. 14 años después los resultados están a la vista, son innegables y no admiten ningún tipo de dis-cusión, al menos estadística. No existe casi nada en el Blues de Buenos Aires de los últimos años e incluso en algunos puntos del interior que no tenga, por historia o actualidad alguna relación directa o indirecta con la Escuela, son muchas las puertas que hemos abierto. Con esto no qui-ero decir que nosotros inventamos todo o que nadie más hizo nada por el Blues antes. Sabemos donde estamos parados. Me refiero a que hoy ves más de 100 músicos que tocan en infinidad de bandas que se formaron en la Escuela. Obvio que después cada uno sigue su ruta y construye su camino, por mérito propio. La mitad de nues-tros profes fueron alumnos y ni que hablar como la escuela misma sostiene y apuntala las carre-ras de muchos de sus componentes. Desde que tenemos el estudio de grabación la producción directa o indirecta de discos en los que participa-mos se triplico, en apenas 10 años, con respecto a los 30 anteriores y sin contar los casi 20 discos internos que grabamos de nuestros ensambles de alumnos. Desde la Escuela, o junto a ella pudo crecer, en sus comienzos, una movida fundamen-

tal como Blues en Movimiento porque los primeros años de las Jams y los ciclos de conciertos se nutri-eron con los alumnos nuestros. Un claro ejemplo de lo que es la Esuela te la dan las cantantes femeninas. Yo pensaba, en 2000, porqué había tantos guitarristas pero tan pocas cantantes. Bueno, se hizo un trabajo de formación de años. Hoy, da sus frutos. Sentate cin-co minutos, repasa las bandas locales, y encontrarás no menos de 15 mujeres que son líderes de proyectos consolidados y que surgieron de la Escuela y ni que hablar, las que vienen atrás o después el estímulo que eso genera creando un efecto dominó al que se su-man más y más personas que, por supuesto no pasan por nuestras aulas porque además hay infinidad de excelentes profesores en todos lados. A lo que voy es, no somos más o menos que nadie. El Blues ya existía en Argentina y, de hecho, casi todos nosotros somos parte de otra “Escuela” que es la del Blues Special Club y que “crío” a toda una generación de músicos. Pero lo que ocurrió desde 2000, es que se construyó una escena que se logra sostener sin importar el tipo de Blues, el idioma, si tenes o una discográfica o un productor o si sos independiente. Construimos algo que no existía de manera firme y continua. Hoy el Blues no depende de cómo esté el país ni de una o dos personas o del contexto económico o de un par de bares. Se creó un circuito. Todos nos hemos ben-eficiado con esta estructura que te sostiene y que, a su

vez, generó nuevas y más estructuras.

Gabriel Grätzer

GZ: Eric Clapton dijo “El Blues no es completa-mente negroide. Porque si lo fuera no sería el Blues. Ha nacido de una situación en parte negra y en parte blanca. Es un poco como una mezcla de Country y de música africana. Sin estos dos semicírculos no habría un círculo completo” Que pensas al respecto , tu que eres historiador, cual es

la verdadera raíz del Blues?

Creo que se discute demasiado sobre qué es Blues y que no es Blues y la cuestión de lo “negro” o “blanco” que en el Blues pareciera ser algo impor-tante. Pero ¿vos te imaginas alguien discutiendo que el básquet jugado por blancos no es básquet o que la ópera cantada por negros, no es opera?!... La verdad, no creo que ninguno de nosotros esté en un lugar como para sentirse en el derecho de dictaminarlo. Se podría ensayar una respuesta teórica, histórica, estilística, otra personal, algu-na técnica e, incluso, por meros gustos. Enton-ces, cada una de ellas, nos daría como resultado una verdad. El Blues es, ante todo, una música folclórica cuya consecuencia es la conjunción de muchos aspectos, tanto musicales como sociales y que involucra, en sus etapas evolutivas tanto ele-mentos de la cultura africana como europea, todo mezclado con el transcurso de los siglos desde que comenzó la colonización de Norteamérica y la esclavitud en el siglo XV. Después, fue evolu-cionando. Paso por distintos estadios hasta que, el fin de la esclavitud nutrió a esta música de mu-chos elementos del nuevo contexto que los afro americanos vivían. Entre ellos, la irrupción de las compañías de grabación que, desde los años ’20, principalmente, comenzaron a registrar Blues,

Gospel y afines y, desde ya, y empezó un circuito comercial y muchos hombres y mujeres comen-zaron a ver la música como una forma de ganarse

la vida.Entonces la evolución a su vez, marca la apa-rición de nuevos estilos, otras influencias, nuevas instrumentaciones cambios en la poesía o pasar del Country Blues rural al Blues eléctrico urbano. Mientras que, a su vez, los músicos blancos con-tinuaron su camino hacia las formas de Coun-try blanco, bluegrass, etc. Sin embargo, hay en el Blues “negro” muchos elementos de Country y por supuesto, en el Country blanco, muchas cosas de Blues. Y así, sucesivamente. Los europeos, en algún momento tomaron el Blues como oyentes,

GZ En 2013 sale a la luz el libro “Blues por Re-giones” editado de tu mano . el primero escrito en español en Sudamérica sobre la historia del Blues , al que estuve el placer de estar leyendo , llenadome de muchos datos reveladores que desconocia , como se gestó este material, quienes participaron en su creación y quienes quieran ad-

quirlo donde deben pedirlo..?

Desde que empecé en el Blues soy un gran lector. Tengo en casa más de 100 libros de Blues. Muchos son técnicos, otros específicos sobre un artista o un estilo determinado. Algunos son muy básicos pero, todos en inglés! A partir de los apuntes de las clases de historia del Blues que doy en la Es-cuela de Blues más los artículos para Notas Ne-gras, se fue gestando el material. Quizás lo prim-ero que me inspiró fueron los artículos sobre el Blues regional que Fernando Goin, Max Hoeffner


y Adrián Flores escribían en la Blues Special Maga-zine en los ’90 y siempre me quedó dando vueltas eso. En un punto, creí que estaría bueno poner en un li-bro, de manera ordenada, en español y en una forma escrita amena y entendible y disfrutable tanto para el curioso como para el entendido, la información que contiene el libro. Básicamente, es una síntesis de todo lo que fui leyendo y aprendiendo en mis años de investigación. El libro abarca la etapa formativa del Blues desde sus orígenes hasta el fin de la Era del Country Blues, es decir el Blues de Pre Guerra. A su vez, hago una breve historia y relación de las compañías de grabación en relación a esta música y todo, desde ya, como lo dice el título, dividido por Regiones y en sus períodos de grabación. Por suerte, el Blues es una música muy fácilmente clasificable y hoy, encima con Internet, creo que el libro es una buena guía para –youtube mediante- poder seguir la lectura mientras se buscan los ejemplos y se escu-chan ya que Blues por Regiones documenta el 100% de los artistas de Country Blues grabados entre 1890 y la década del 40. El libro lo hice solo y contó con la invalorable ayuda de Nuria Gomez Belart. Se editó aquí en 2013, de forma independiente, en Colombia a través de la Universidad del Valle y en Madrid des-de la editorial del Argonauta, algo así como Ricordi o Melos, aquí en Argentina. La verdad, va muy bien

ya que va agotando su segunda edición!

GZ.También editás las revistas de investigación “Notas Negras” y la revista que sale en papel “Blues

en su Tinta” como marcha este material?

La verdad que trabajar con Mauro Diana y Gabi Cabiaglia es un estímulo permanente, siempre para adelante, tirando ideas que tarde o temprano, se concretan y las revistas son una consecuencia de las cosas que nos proponemos. Notas Negras es en realidad un boletín con predominancia de artículos de investigación y tapas en blanco y negro con dibu-jos originales, la mayoría pintados para la ocasión. Empezó en papel y luego los costos me hicieron vi-

rar a la forma digital. Es gratis, lo editamos con Nuria Gomez Belart y hasta la fecha tiene 10 números, desde 2008. Algunos de sus artículos, dada la temática y su originalidad, fueron tra-ducidos al inglés por pedido especial de la Uni-versidad de Mississippi, por su departamento de archivo –son los que editan la revista Living Blues- porque querían tenerlos como material de referencia. El boletín sale cada tanto, no tiene

fecha fija. Pero en realidad, la idea original era que Notas Negras fuera una revista de la Escuela de Blues. Como te decía al principio de la respuesta a tu pregunta, todo lo habíamos diagramado con Mauro Diana y Gabriel Cabiaglia durante una gira por Colombia en 2008. Seis años después –Notas Negras mediante- sacamos juntos Blues en su Tinta (que en realidad es la segunda parte del nombre de Notas Negras). Blues en su Tinta es una revista que, como la tuya, apunta a difundir todos los aspectos de la cultura Blues, haciendo si, el foco, en la actividad local. Las portadas son todas ilustraciones originales dado que ponemos mucho el acento en abrir “la cancha” a todas las expresiones artísticas vinculadas al género. Pero lo más significativo es que, aunque la editamos con un poco de discontinuidad (por ahora van 5 números desde 2013), seguimos y sale en for-mato papel. Creemos en el formato físico en el hecho que la gente la tenga en la mano, la lea en un colectivo, en la cama, hasta en el baño je, es importante. Incluso, hubieras visto la adhesión que tuvo en el interior por recuperar esa suerte de ritual que es mandarla por correo y recibirla

en tu casa.

Gabriel Grätzer

GZ: El ciclo "Blues en los Barrios" es una inicia-tiva que organizas junto a Mauro Diana llegando este año a su 7º temporada , en que consiste y cual

es el espiritu de generar estos espacios?

Si, todo comenzó con una charla entre Mauro y Marcelo Tangir que, por entonces coordinaba el Espacio Cultural Julián Centeya. Luego Mauro me suma y se armó un lindo equipo que incluyó, en un principio un cierto apoyo oficial, al menos en términos de logística y espacios. La idea era que, de manera gratuita una vez por mes, una banda reconocida compartiera fecha con otra quizás menos conocida o nueva siempre en los difer-entes espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires. Ahora, por lo que va del 2014, el ciclo está interrumpido pero, desde que comenzó hace 7 años, fueron casi 70 shows, casi igual cantidad de bandas y 5 espacios culturales profesionalismo. El ciclo creció porque comenzamos con un piso de 40 o 50 personas y llegamos a un promedio de

200 desde hace un tiempo. Sin los mecanismos de prensa masivos, las cosas hay que trabajarlas y, para que funcionen hay que saber esperar, apostar, mejo-rar, aunque sea con medios caseros o a todo pulmón

hasta que de sus frutos.

GZ: Cuáles son tus proyectos actuales?

Después de algunos años de giras permanentes, in-cluida Europa, este año me tomé un descanso para poder enfocarme un poco en tocar más en Buenos Aires y grabar. En ese sentido sigo con los Big Te-quilas, junto a Diego Garcia Montiveros y Fernando Zoff y con los Boulevard Gospel Singers. En am-bos casos, estamos grabando nuestros respectivos discos.En un caso, como siempre combinando lo acústico con lo eléctrico, el Blues y el Country. En el segundo, el coro, que ya lleva tres años, se dedica a recrear el repertorio del Gospel y el Negro Spiritual tradicional folclórico de las iglesias rurales del Sur

de Estados Unidos de comienzos del siglo XX. Además, con Martín Sassone, estamos escribiendo un nuevo libro que tiene que ver con la historia del Blues en Argentina. Ya pronto habrá novedades de todos estos proyectos que irán viendo la luz entre

2014 y 2015.

Gabriel Grätzer_______________________________

GZ: Como ves el estado del Blues Lo-cal, sus bandas, los materiales , la gente

afin a este genero musical?

Yo lo veo bien. Están lo referentes como los llamabas vos al comienzo de la nota como Daniel Raffo, Nasta Súper, Adrián Jiménez, los Easy Ba-bies más las leyendas que siguen y se renuevan como Miguel Villanova, Fer-nando Goin, Cristina Dall o Tapia, por nombrar algunos. Pero ves las nuevas bandas y no estamos hablando de pi-bes que prueban suerte, sino de un nivel de profesionalidad y de resulta-dos extraordinarios. Pienso, así rápido, en Dario Soto, Julio Fabiani, Ximena Monzón, Florencia Rodríguez, Flor-encia Andrada, Nacho Ladisa, bueno, sería imposible nombrar a todos pero, resumiendo: el Blues está en una etapa de cosechar lo que se viene sembrando hace años y en pleno crecimiento. Hoy, hay una estructura, en 15 años salier-on más discos que en los 40 anteriores. Hay festivales, productores, infinidad de visitas internacionales, cientos de bandas nuevas. En el interior hay, en muchas provincias, un circuito que hace años no existía. Están las revis-tas, la Escuela, se han abierto otras escuelas, hay muchos ciclos, jams por todos lados, el público, aunque desde ya, no masivo, pero se amplió. Muchos músicos locales están, permanente-mente tocando en el exterior, hay un conocimiento muy profundo sobre los diferentes estilos de Blues y hay ban-das para cada gusto, y así podemos seguir enumerando cosas. Quizás falta una cobertura más regular de los me-dios más masivos pero también creo

que el Blues, si bien puede abarcar más y sumar más gente, no está planteado para ser masivo, de he-cho no lo es en ninguna parte del mundo. Una cosa son los grandes festivales o las carreras de 4 o 5 figuras determinadas que tras-cienden las barreras del estilo para ser artistas universales como B. B. King o Clapton y otra cosa es la escena diaria que creo se parece más a lo que ocurre aquí con sus conciertos casi que de lunes a lunes, giras, shows internacionales mensuales. Después, desde ya los músicos de Blues tenemos los mis-mos problemas que, en general la mayoría de los músicos, en cuanto al cómo está planteado el sistema porque las políticas culturales mi-ran para otro lado a los géneros “menores”. Pero bueno, ese es el otro tema. También creció mucho el Blues en español con nuevas for-mas. Me parece que hay una esce-na muy interesante que involucra por igual tanto a los músicos fun-dacionales de los ’70 u ’80 como a nuestra generación y, desde ya, a los nuevos. En un punto hay una sana “profesionalización” que se ve en los shows y eso es muy bueno. La puntualidad, la organización. Hace algunos cuantos años ir a ver Blues era no saber ni a qué hora empezaba algo ni a que hora ter-minaba y los lugares, salvo excep-ciones no eran muy amigables, en general. El Argentino es, de por sí, un tipo muy cosmopolita que, ante todo, paga por un buen espectácu-lo. Una misma persona puede un

día ver a Luis Miguel en un estadio, otro al Cirque du Soleil en un Teatro y pasado a Los Pumas. Lo que más se ajustaba a ese estándar era el Jazz. Pero el Blues estaba fuera. Hoy, estamos, lentamente en-trando en el circuito, la gente sabe que un espec-táculo de Blues, en líneas generales, es algo de cali-dad, un ejemplo de ello son festivales como los de Baires Blues o mismo lo que vos haces con el Festival Alma de Blues. De alguna manera se va instalando un poco lo que es el Blues sin caer nece-sariamente en confundir-lo con el Jazz o el Rock o con algo melancólico, triste, para escuchar a las 4 de la mañana en un bar de mala muerte como, lamentablemente se este-

reotipo por décadas.


GZ: Tambien en este tiempo se esta llevando a cabo el tercer certamen de nuevas bandas de Blues, organizado por la Escuela de Blues y Blues en Movimiento , contanos un poco

como va la cosa.

Va muy bien. Llega material de muchos lu-gares del país. Nos hace conocer gente, otras realidades. Y ver la diversidad de formas. Las bandas que han ganado las ediciones anteriores, grabaron sus EP en los estudios de la Escuela de Blues y tocaron en los Bue-nos Aires Blues Festival, en la Trastienda organizados por Baires Blues. Este año, par-ticiparon más de 40 bandas y a la fecha (sep-

tiembre) estamos en la etapa final de selección que incluye, por primera vez, la posibilidad de que la gente elija a la 4° banda finalista mediante su voto por Internet. La final será en Makena,

Palermo, el 27 de septiembre a las 21. Creo que, dentro de algunos años, el concurso se instalará como algo cada vez más grande que será otra pata para estimular el Blues. Ojalá, con el tiempo, y como ocurre con algunos concursos de Rock, se puedan sumar sponsors que vean

todo este potencial.

Gabriel Grätzer_____________________________

GZ: Gabriel te agradezco el contacto para Con Alma de Blues , te agradecemos por tu siempre buena predisposicion y constante amabilidad , por ultimo cuales son tus deseos para toda esta movida que nos

encuentra a tantos corazones abrazados en la misma senda?

No tengo un deseo en particular sino el convencimiento que las cosas van bien. Falta mucho, si, pero mirando para atrás uno ve que somos más, mejores, con más estructura, resultados y, por supuesto, más felices! Hay que generar cosas, como se pueda, no esperar que los demás las hagan por uno y no bajar los brazos y apostar al largo alcance para que se empiecen a ver los frutos que, en definitiva son los que nos

permiten seguir disfrutando y preservando esta música maravillosa que es el Blues.

Muchas gracias Gustavo por el espacio!

Gabriel Grätzer


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E

NTREVISTA

E

NTREVISTA

Alejandro

Medina“No se que nota tocaré

ni se que nota tocarás

pero la nota lo sabe!! “

El histórico bajista y cantante de Manal , Alejandro medina

actual lider de la Medinight Band nos abrió el corazón en esta

entrevista exclusiva para CADB Magazine


_____________Por Gustavo Pollo Zungri

Director y Editor de CADBMagazine

Alejandro Medina

Alejandro , tu historia con el Rock& blues Argentino es tan rica que uno no sabe por donde empezar , es inevitable pre-guntarte en estos tiempos por la mitica

banda Manal donde fuiste uno de los creadores , que solo duró unos 3 o 4 años pero que dejo una marca eterna e inigualable en nuestros corazones, cual fué el secreto para este tremendo exito?

soñaron quedar en la historia como asi lo fué?

AM : MANAL fue el resultado de un encuentro lleno de magia a traves de los que conformamos ese trio, Javier Martinez, Claudio Gabis y yo Alejandro Medina, no hay secretos todo sucedio porque asi estaba destinado, y es asi que fuimos y somos pi-oneros de blues y rock y contestando si teniamos conciencia que lo que estabamos creando iba a trascender la verdad es que ... solo queriamos tocar y expresar a traves de las canciones lo que queri-

amos hacer y en el arte no existe la conciencia.

GZ: Añoras algo de aquellos tiempos? se ha perdi-do mucho de ese espiritu vanguardista o creés que

a evolucionado el Rock desde ese entonces?

AM:No se que nota tocaré, ni sé que nota tocarás, pero la nota lo sabe!!

GZ: Tus composiciones son riquisimas en todo sentido , eres muy prolifico a la hora de componer , le decia a tu gran compañera Lola que ella era a mi parecer tu musa inspiradora y aunque ella modesta lo negaba , me contó que le escribiste unas can-ciones, y es más… también colabora en las letras de tus trabajos, que valor le das a esta complemen-

tacion en tu vida?

AM: todo tiene que ver con el todo, los resultados estan ya imprimidos en mis canciones, lola es mi compañera en esta vida y somos complementarios.

GZ: Recuerdo ir muchas noches seguidas al Samo-var de Napo , cuando estaba en Almirante Brown al 100 y encontrarte casi todas las noches y com-partir escenario con el gigantesco Pinchevsky en-

tre otros , que recuerdos te dejo ese tiempo?

AM: En los principios de los años 1991 hasta me-diados de1993 todos los jueves se armaba las ZA-PADAS que yo realizaba en el viejo SAMOVAR DE RASPUTIN, noches magicas llenas de blues, con mucho humo y olor a comida , la gente bailaba

y cantaba con nosotros fue genial!!

Sigue..


GZ: Tambien organizaste en la decada de los 90 las famosas "zapadas de los jueves" en el Roxy, donde participaron Charly García, Pappo, Moro, Andrés Calamaro, Fabiana Cantilo, Claudia Puyó, Celeste Carballo, Willy Crook, David Lebón, Lola Medina, Alambre González, Black Amaya, Giusepe Puop-polo, Héctor Starc y Edelmiro Molinari, y la lista sigue y sigue., porque piensas que ya no se hacen estos eventos tan enriquecedores para el publico

local?

AM: Si todo empezo a partir de setiembre de/93 donde en el ROXY que quedaba en av. Rivadavia en Congresotodos los que concurrian en esa ep-oca, fueron testigos de noches muy intensas con tanta musica free en zapadas con tantos maravil-losos musicos que siempre se hicieron presente y realmente creo que en ese momento ese lugar era el mejor reducto de rock y blues que existia y si bien yo comandaba las sessions los musicos venian sin que yo los convocara, venian porque ahi en ese

lugar sonaba MUSICA!

GZ:Hace poco junto a Luis Robinson y Don Vilanova formaron la Super Super Blues Band , como va este proyecto, seguiran las presentaciones

por el pais? hay metas que ya puso la banda?

AM: Esa formacion que tambien participa Juan Rodriguez en bateria, es una banda que esta arma-da y suena tremenda y participamos de festivales en Villa Maria, Cordoba, y tambien en La Paz y Santa Cruz de la Sierra en Bolivia, y estamos listos

para seguir tocando juntos.

GZ: Alejandro , tenes mucho kilometraje en este mundo de la musica ,y tenés autoridad para con-testarme, las generaciones pasan y la dinamica del tiempo te va dejando atras y corres el riesgo del

olvido, sinó permaneces vigente y en cartel , eso

hace que muchos pibes de las nuevas generaciones no conozcan a los verdaderos fundadores del rock

Argento, porque crees que pasa esto?

AM: Gracias a que nunca pare de tocar alo largo de toda mi carrera musical en diferentes formatos y con mi banda LA MEDINIGHT BAND y tambien gracias a esa maravillosa herramienta que es la web, con la cual estoy re conectado con toda la gente que me sigue se que no estoy en off

porque YO ESTOY!!!

GZ:Imposible no traer a la memoria el fantastico disco Aeroblus, del mismo nombre que el Trio que formaste con Pappo y Rolando Castello Jun-ior, que te dejo la experiencia de caminar junto al Carpo, te acordás de alguna enseñanza o anecdota

con el? como lo recordás?

AM: Si ese disco AEROBLUS que fue el inicio del hard y heavy rock en Argentina es fantastico!

sigue siendo tan actual, Yo toco siempre en mis conciertos algunos temas de esa obra, SOLISSI-MO, AEROBLUS, LA ADIVINA( que lo canta LA LOLA) entre otros y es genial ya que los pibes se re enganchan y se saben todas las letras y se arma siempre un lindo pogo y la gente disfruta mucho!

ENTREVISTA

Alejandro Medina Y Black Amaya

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El CARPO era mi hermano, nos conocimos desde que eramos muy chicos, siempre Yo estube para El y el estubo para mi mas alla de lo musical, como

seres conectados hermanados en esta vida.

GZ: y como ves la actualidad del Blues en nuestro ambito? los lugares para tocar, las nuevas bandas?

AM La gran diferencia que noto en estos ultimos 10 años es que hay un semillero de blues por todo el Pais! que realmente estan haciendo blues del mejor eso lo se ya que he compartido escenarios por todos lados con bandas que me hacen de tel-oneros y tambien me envian sus materiales via web y realmente estoy muy feliz de que los pibes

suenen!!!

GZ: ..y para ir terminando , queria contarte que nuestra comunidad virtual llega a casi 12.000 miembros y esta lleno de pibes que recien comien-zan con sus sueños de bandas propias, ect..que mensaje les puedes dejar despues de haber recor-rido todos los desiertos del mundo para llegar a ser uno de los grandes referentes del Rock Argen-

tino?

AM: Que si sentis que lo unico que más Feliz te hace es ser musico, Adelante!!

Alejandro Medina


Alejandro

y La Lola Medina

Foto by Daniela Xu

N icoSmoljan“Nuestro prodigio Argentimo del Blues”

Nico Smoljan es uno de los armoniquistas más importantes de la escena del Blues de Argentina, que ha participado en im-portantes Festivales de Blues Nacionles e internacionales , tiene su banda propia , los “Shakedancers” , Tambien participa

en la formación de la “Con Alma de Blues Band” , hablamos con el prodigio del

Blues Argentino en exclusiva para CADB Magazine.

Por Gustavo Pollo Zungri

ENTREVISTA

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Nico, no sabia que eras Neuquino , hace 15 años que viniste a Bs As , cuales fueron los motivos de trasladarte a la gran ciu-

dad?

El motivo principal fue la música, en Neuquén hace algunos años, antes del furor de internet,

era muy difícil conseguir material para estudiar música, había algunos profesores claro pero igual

era complicado. Recuerdo que cuando alguno de mis amigos conseguía un disco de blues (cosa que era difícil) todos íbamos re entusiasmados a la casa y nos sentábamos a escuchar, re con-centrados, como una actividad. Con el tiempo

se va perdiendo la actividad de escuchar música creo,ahora es más habitual que alguien escuche música mientras hace otra cosa, que también

está bueno claro, pero es diferente, no requiere la misma atención.

GZ - Nico Smoljan & Shakedancers. pudo leerse en innumerables carteles de Shows de

Argentina, Chile, Uruguay, Brasil llevando esa intensidad y gran destreza, cantando y tocando la Armonica como lider de la banda ,como se formó y quienes son los actuales integrantes?

La banda se formó hace 8 años más o menos, tuvo diferentes integrantes y la formación actual

hace ya un par de años es Matías Cipiliano en la Guitarra, Gustavo Doreste en

Piano, Pato Raffo en Batería, Mariano Dandrea en Bajo y yo en Armónica y Voz

GZ – Compartiste escenario con grandes ex-ponentes de Blues Internacional, como Duke

Robillard, Mud Morganfield, Bob Stroger, Lurrie Bell, James Wheeler y la lista sigue!! Que

parendista al lado de estos mounstros y tenes alguna anécdota con alguno de ellos?

La verdad que la cantidad de cosas que se aprende acompañando a músicos así es impre-sionante en muchos sentidos diferentes y es una de las cosas que más le agradezco a la música, el hecho de poder acompañar a músicos que en

algunos casos son mis ídolos de la música es un trabajo que me encanta hacer, y me siento muy afortunado de poder hacerlo. Tener una

pasión, como en mi caso lo es la música ya es algo para festejar, pero poder trabajar con esa

pasión es algo que realmente no tiene precio.

GZ: Aquí me pregunta un compañero, que es ser Endorser y de la principal fabrica de Armonicas

del Mundo como Hohner?

Ser endorser de una empresa de instrumentos significa ser un artista exclusivo de esa empresa,

la cual te auspicia y apoya económicamente y también con la prensa y la difusión de tu tra-bajo artístico, y pide a cambio que vos uses los

instrumentos que ellos fabrican y los ayudes con la difusión de esos instrumentos. En mi caso tengo la suerte de ser endorser de Hoh-

ner que es la empresa de armónicas más importante del mundo y que hace los instru-mentos de mejor calidad lo que facilita mucho mi trabajo claramente jaja. También soy endors-er de los amplificadores valvulares LHC que son increíbles tanto como para la armónica como para la guitarra. Y de FAMA MUSIC que es la

principal distribuidora de instrumentos musicales del país.

GZ – Tambien integrás la “Con Alma de Blues Band” aportando tu voz y tocando tu instrumen-to, como lo vivis desde adentro , que te parece

esta nueva propuesta?

ENTREVISTA

La verdad estoy muy agradecido de poder fomar parte de esa banda que es una idea del Pollo Zungri que es un tipo con un empuje tremen-do que siempre está organizando cosas y lo hace de un lado totalmente

desinteresado y pensando siempre en cómo darle una mano a los músicos. La banda que ha tenido varios integrantes en este momento

esta formada por Víctor Hamudis en Batería y dirección artística, Matías Cipiliano y Pablo Martinotti en Guitarras, Nandu Tecla en

Teclados, Diego Czainik en Voz, Daniel Chusit en Bajo y yo en armónica y voz y el próximo show va a ser como banda invitada en el show de Vargas Blues Band el próximo 26 de septiembre en el teatro

Coliseo.

NICO SMOLJAN

GZ - Recordás cual fue el momento más gloriosos de tu carrera?...y el más triste?

Los momentos más gloriosos creo que los he pasado arriba de algún escenario tocan-do con mis amigos creo. No se si puedo vis-ualizar la gloría en un sólo momento., más bien creo que han sido muchos momentos diferentes. El más triste si lo tengo bien cla-

ro y tiene que ver con un problema que sufrió un amigo pero que prefiero guárda-

melo para mi.

GZ – Sos un gran participante del circuito Blusero Local , aunque sos muy joven , ya tenes muchos kilómetros caminados como para dar un visto de que haria falta para

mejorar toda esta movida.

Me parece que lo que más falta hace es in-versión económica. Nosotros tenemos la suerte, por decirlo de alguna manera, de viajar a tocar a otros lados, principalmente a Brasil, donde el Estado invierte muchísi-ma plata en Cultura, además de apoyar a través de leyes de Patrocinio y Mecenazgo Cultural que posibiliten y promueven la realización de muchos festivales diferentes que dan trabajo a un montón de artistas y la posibilidad a la gente de acceder a expre-siones artísticas que no tienen la difusión

que tienen los productos comerciales que los medios masivos de comunicación publicitan. Cosa que acá in-felizmente parece imposible. En todos lados la música o el arte es una actividad difícil si uno se lo toma como un trabajo y sustento económico. Pero acá un músico que quiera trabajar con la música es muy difícil que logre sobrevivir si no es en gran medida dando clases.

GZ: Y por si fuera poco, tambien sos docente en la ma-teria dando clinicas y un reconocidisimo y excelente lu-thier !!hay alguna dirección para tomar clases contigo?

Clases doy en la Escuela de Blues del Collegium Musi-cum de Buenos Aires y de forma particular en mi casa y los interesados pueden comunicarse vía mail a [email protected], o por facebook o en mi pag. www.nicos-

moljan.com.ar

GZ : Que se viene en el futuro para Nico Smoljan & Shakedancers?

Bueno el proyecto más importante que tenemos ahora es la grabación del primer trabajo discográfico, trabajo que está en la etapa final de Mezcla y Masterización y que cuenta además de los músicos que te nombre antes, con algunos invitados de lujo de Chicago como Lur-rie Bell, Mud Morganfield y Eddie Taylor Jr y algunos invitados de acá como Juan Codazzi, Daniel Devita y

Javier Goffman. Y espero poder presentarlo en lo que queda del año.

NICO SMOLJAN

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NICO SMOLJAN

JUKE

JOINTCultura


“Juke Joints

la Carretera del Blues

y el sur profundo”

Los Juke Joint eran lugares a los cuales acudían los trabajadores afroamericanos luego de sus semanas de labor en las planta-

ciones, para relajarse, socializar y divertirse. Además de comida y licor, había juegos, mujeres y música, en ocasiones generada por una rockola y en otras por una banda en vivo. El blues encontró en

estos sitios un importante espacio para su desarrollo.

La vida aferrada a los Blues

“Juke Joints

la Carretera del Blues

y el sur profundo”

Juke Joints, la Carretera del Blues y el sur profundoEl Juke Joint rural jugó un papel integral en el de-sarrollo del blues, ofreciendo un espacio netamente secular para las personas que necesitaban social-izar, danzar y olvidar sus problemas cotidianos. Si bien muchos de estos jukes fueron desapareciendo junto a los campos de algodón del Delta, Po’ Mon-key’s Juke Joint fue uno de los relativamente pocos que pudo sobrevivir en el siglo 20. Inicialmente fre-cuentado por lugareños, Po’ Monkey’s se convirtió en un punto de destino para los bluseros turistas de

todo el mundo durante la década de 1990.

Según Willie “Po’ Monkey” Seaberry abrió un antro en su casa en este lugar en 1963 Seaberry (b. 1941) trabajó como agricultor y atendiendo el club, donde continuó viviendo, en la noche. Por la dé-

Po’ Monkey’s Juke Joint / Merigold / Mississippi / USA

cada de 1990 el establecimiento atraia a un grupo mixto de lugareños, así como estudiantes universi-tarios de la Universidad y aficionados del blues de Delta State en busca de juke joints “auténticos”. La decoración espectacular, tanto dentro como fuera del club también atrajo la atención de los medios de noticias, incluyendo el New York Times. A pesar de tal notoriedad el Po’ Monkey’s de muchas maneras siguió tipificar al Juke Joint rural, equipado con una máquina de discos, una mesa de billar, cerveza posters grapados a las paredes, y las luces de Navi-

dad colgadas en las paredes y el techo. Juke joints modernos fueron precedidos por “jook-houses” informales que en realidad eran las casas de los inquilinos en las plantaciones. Los residentes podían quitar los muebles de la sala más grande y

extender aserrín en el suelo en preparación para una noche, vendiendo pescado frito y licor casero a los que se reunian para disfrutar de la música, el baile y los juegos de azar. Dichas reuniones fueron llamados house parties, fish fries, country suppers, Saturday night suppers, balls,, o travesuras. Mu-chos músicos recuerdan primero escuchar el blues en jookhouses ejecutados por vecinos o miembros de la familia. Algunos artistas, como Muddy Wa-

Un Juke joint (o jook joint) se trata de un establecimiento donde se sirven bebidas, se puede bailar, apostar, servir alimentos, etc. Es un local de dimensiones reducidas.

Es muy habitual en el Sur de Estados Unidos en las localidades donde las pobla-ciones de afroamericanos son frecuentes. Este tipo de establecimiento suelen

encontrarse en las encrucijadas de carreteras (cross roads store)

Una tienda (cross roads store), un bar (“juke joint” ) y una gasolinera (gas station) en el área de plan-taciones de algodón dentro del área de Melrose.

Bentonia, Mississippi

ters, corrieron sus propios jukes en Mississippi. En la década de 1930 fonógrafos que funcionan con monedas fueron ampliamente distribuidos en todo el Sur y rápidamente se hizo conocido como “jukeboxes.” Desde entonces, la mayor parte de la música en juke joints (incluyendo Monkey Po ‘) se ha proporcionado no por actores en vivo, sino por

máquinas de discos y, más tarde , por deejays.

El Hill Country blues es básicamente un boogie perezoso de pocos acordes que no se adorna con estribillos; un proceso repetitivo. La música fluye hipnótica a través del ritmo y la melodía. El blues de Junior Kimbrough es el que mejor rep-resenta esta monosecuencia. Sus grabaciones entre los años 60 y 80 son muy escasas y no acaparó aten-ción internacional hasta 1992 cuando firmó con el sello local Fat Possum e hizo el debut con el álbum All Night Long . Pero el bluesman más influyente y el que dispone de un amplio legado es sin duda Fred McDowell. Aunque no comenzó a gra-bar hasta 1959, está considerado como el primer músico importante de la región de North Missis-sippi. Amigo de R.L. Burnside, enseñó a éste su estilobottleneck con la guitarra y demás en-tresijos y recursos técnicos del blues . Cuando Fred falleció en 1972, R.L. Burnside ocupó el puesto de mejor intérprete de North Mississippi blues . Po-seedor de una potente y expresiva voz, es versátil

con la guitarra dominando por igual la eléctrica y la acústica, y a su vez con y sin slide . Su peculiar estilo le aparta del elaborado en el Delta. Rara vez se ajus-ta a los clásicos doce compases sino que a menudo introduce ritmos africanos de acompañamiento cuya sonoridad recuerda a los de Malí. Lento y ca-dencioso, las canciones pueden contener uno, dos o tres acordes que se repiten envueltos en el acom-pañamiento del bajo. Esta sensación hipnótica es el denominado “Burnside style” que en realidad es la más alta expresividad del North Mississippi blues .

R.L. BURNSiDE and JUNiOR KiMBROUGH“Muchos se vendieron por el vil metal, abandonando sus pueblos de origen para trasladarse al norte en busca de fama y fortuna” ellos eligieron los Juke Joint´s

En el sur de Estados Unidos surgieron un tipo de lo-cales que fueron importantes para la música ameri-cana , me refiero a los Honky Tonk, nombre que adopotó un subgénero del country. En estos locales se servían bebidas y se escuchaba música utilizan-do como instrumento principal de acompañami-ento el piano, de hay viene el término Tonk que hacía referencia a una marca de piano. Decir que este tipo de establecimiento en sus orígenes era tan sólo para gente blanca, a diferencia de otro tipo de bar llamado Juke Joint , también originarios del sur de Estados Unidos pero a diferencia de los Honky Tonk estos eran mayoritariamente para la comuni-

dad afroamericana, osea para gente de color.

Los Juke Joint solian encontrarse en cruces de car-retera y estaban hechos de madera. Se servían be-bidas, muchas veces hechas de forma artesanal y se escuchaba música Blues de músicos itinerantes. Los Juke Joint han tenido una gran influencia para este

género.

En definitiva estos dos tipos de locales tanto los Honky Tonk establecimientos exclusivos para blan-cos e importantes para el Género Country y los Juke Joint exclusivo de negros y de música blues , han jugado un papel importante para la evolución

de estos dos géneros.

LOS HONKY TONK Y LOS JUKE JOINT


Selwyn Birchwood

A los 29 años, Selwyn Birchwood, guitarrista de Orlando, Florida,

está considerado como uno de los hombres a tener en cuenta para portar la antorcha del blues, al lado

del también guitarrista Jarekus Singleton. Selwyn nació el 9 de marzo de 1985 muy cerca de Dis-

neyworld. Su madre es inglesa y su padre de Trinidad y Tobago. A los 13 años empezó a tocar la guitarra con

cierto interés, hasta que escuchó a Jimi Hendrix. Su destino entonces empezó a moldearse. Indagando en

las raíces de Hendrix descubrió a Buddy Guy, Freddie King, Albert King y Albert Collins.

Entrevista Exclusiva de este genio de la guitarra para Con Alma de Blues Magazine

Por Gustavo Pollo ZungriEditor general CADB Magazine_______________________

Traducción: Mabel Sosa

Selwyn BirchwoodBand

ENTR

EVIST

A

ENTREVISTA

Selwyn tres décadas de vida alcanzaron para convertirte en una de las nuevas figuras para llevar la antorcha del blues de esta gen-eración, donde comenzó tu amor hacia el

Blues?

Realmente no descubrí el Blues hasta que cumplí 17 años, pero una vez que comencé a indagar, me di cuenta que esa música me gustaba desde siem-pre. He estado tocando la guitarra desde los 13, pero no fue hasta que escuché música de Blues,

que encontré el sonido que estaba buscando.

GZ - Tu madre es inglesa y tu padre de Trinidad y Tobago , dos culturas arraigas profundamente a la musica, ellos influyeron en tus gustos musicales?

como fué ese apoyo hacia tu carrera?

Mi familia, no fue realmente una influencia mu-sical, pero mi madre siempre me incentivó a ser creativo a través del arte, las artesanías, dibujo y

pintura.

GZ - Tu vida musical dio un giro importantisimo cuando un amigo te presento al genial guitarrista Sonny Rhodes , que nos puedes contar de ese mo-mento y que significo para ti desde la enseñanza?


Sonny fue una gran influencia para mí. El me co-bijó bajo su ala y me mostró la vida de un músico. Él me llevó muy bien con su ejemplo y aprendí que hacer y qué NO hacer; como trabajar una audi-encia y como ser líder de banda en su grupo. Es-toy agradecido eternamente por haber tenido esa

oportunidad.

GZ -Tu esfuerzo no fué en vano, paralelamente te recibiste de licenciado en administración de em-presas en la Universidad de Tampa y te lanzaste a la musica grabando dos discos,Bruce Iglauer, dueño del sello Alligator te acercó un contrato que fir-

maste , que represento para ti esto?

El contrato con Alligator fue y es enorme. Nos ha permitido salir hacia una audiencia mayor y glob-al. Estamos emocionados de estar trabajando con

Bruce y su equipo estelar.

GZ - Si bien mantienes el estilo clasico del blues , le pones mucha intensidad a tu musica, como

definirias el estilo Selwyn Birchwood?

No estoy seguro de como describir la música, quizás puedes ayudarme con eso? Pero aunque mi corazón está con los artistas de blues tradicional, yo trato de dar a la música un pequeñísimo toque diferente sin quitar nada y manteniendo la misma emoción e intensidad que hacen de este género

algo tan grandioso!

GZ - Recuerdas tu primer show importante? tienes alguna anecdota?

Una de mis mayores influencias en mi carrera fue ver a Buddy Guy por primera vez a los 17 años. Ese fue el momento que me hizo decidir que yo quería hacer eso por el resto de mi vida. Ver a alguien to-

car y cantar con tanta emoción cruda y poder fue increíble. Eso me afectó incluso por varios días

después.

GZ - Como ves el Blues entre los jovenes de tu pais? que haria falta para que sea más masivo?

Yo pienso que tiene que ser accesible; a través de la radio, la televisión, internet, o cualquier medio disponible. La gente no puede gustar de algo que nunca escuchó. Siempre que tocamos para jóvenes audiencias, a ellos les encanta la música, por eso sé que la música no es el problema. Es sólo buscar la

manera de llegar a los jóvenes.

GZ - Donde te ves dentro de unos años? cuales son tus sueños?

Yo estoy constantemente escribiendo nueva músca, por eso, afortunadamente me veo grabando discos

y tocando en vivo para todos!

GZ - Felicitaciones por tu nuevos disco “Don’t Call No Ambulance” (me gustó mucho) hablanos de el

y quienes grabaron contigo.

La banda está formada por Regi Oliver en saxo barítono, Huff Wright en bajo y Curtis Nutall en batería. Trabajamos 18 meses en el álbum y es-tamos muy contentos de tenerlo finalmente a la

venta y que esté funcionando bien!

Selwyn Birchwood

CHACAElDe la gente

Carlos Manuel Ceja , alias “El Chaca” tiene 45 años y un talento increible, Cantó con Memphis La Blusera, Catupecu, La Renga ,ect. es compositor de blues y fue vocalista

de Los Pepas Rock&Blues. Un tesoro escondido en una vasija de barro, La historia del hombre que conmueve a millares de personas que lo conocieron y se duelen por su momento actual y critico.

Testimonial

De la gente

Todos pensaban que estaba muerto, pero lo encontraron después de muchos años. Conocé la his-

toria de ‘El Chaca’, hoy linyera de Santa Fe, pero que tiempo atrás cantó con los

más grandes del rock nacional y compuso una conocida can-

ción interpretada por La Renga.

Foto gentileza de Ale CeroPrima hermana del Chaca

La historia del ‘Chaca’ es realmente increíble. El hombre es un cantante y compositor de blues,

líder de una banda de los ‘90 llamada ‘Los Pepas Rocanblus’.

Incluso es el creador de un tema que luego se masificó en el público rocanrolero después de que La Renga lo interpretó en vivo y las graba-

ciones dieron vuelta por todos lados: “El Papa fuma marihuana”.

‘El Chaca’ (fanático de Chacarita) tocó con La Renga, Pappo, Riff y, con su banda, compartió

escenario con los Ratones Paranoicos, Memphis la blusera, hasta Man Rai.

Pero, por decisión propia, el blusero se fue a Santa Fe y ahora pasa sus días pidiendo mone-das en el semáforo de General Paz y Galicia, en el acceso al barrio Residencial Guadalupe Este.

Después de muchos años sin noticias, los com-erciantes que ya le habían tomado cariño lo grabaron en un video que luego subieron a Youtube, y allí, desde Buenos Aires, pudieron

reconocerlo. Varios de sus amigos y familiares lo fueron a buscar según consigna el diario local El Litoral. Inclusive, fueron a su encuentro algunos músi-

cos de La Renga.

El Chaca de la Gente_______________________

“según el cristal con que se mire... él pudo tomar una decisión equiv-ocada, pero al fin y al cabo... mal que mal... hizo lo que quiso, cosa

de la que no muchos pueden alardear, es un ser libre

es indomable, es el Chaca de Los Pepas Rock&Blues”

Ale CeroPrima hermana

Hoy el Chaca vive en la calle en Santa Fe y pide monedas en el semáforo de Galicia y General Paz. En Buenos Aires lo daban por muerto hasta que apareció en Youtube._______________________

Sentimos una gran incomodidad de parte del staff de nuestro magazine

por el echo de exponer a un amigo en una situación de extrema pobreza y marginalidad, y aunque se diga que ésta es su decisión , creemos que es más bien una prisión de la cual no

tiene fuerza alguna para escapar, por eso convocamos a alzár una oración

al cielo , cualquiera sea el credo o creencia por nuestro amigo el Chaca El lo necesita más que nunca y a vos

no te cuesta nada si realmente querés ayudarlo

Pollo

Los Pepas fué la banda que lo cobijó por años , hablamos con

Eduardo Baldino Lider de la banda y que asi lo recuerda:

Gran cantante y comopositor ,cual es la historia del Chaca con los

Pepas?,

Una historia hermosa, increíble amigos desde pi-bes. El Chaca, el “negrito Carrizzo”, baterista, fall-ecido en un accidente de tránsito y yo, Eduardo Baldino, bajista, estábamos tomando una cerveza como tantas tardes en el barrio porteño de Villa del Parque y ya hacía algunos años que yo tocaba mi guitarra criolla en la plaza del barrio junto al Chaca, noches interminables de zapadas de blues y

también temas populares como los de Sui Generis en los cuales también participaba Martín Luka, nuevo vocalista de Memphis la Blusera. La verdad que nunca soñábamos tanto el chaca y yo todo lo que íba a pasar con Los Pepas y menos Martín pen-

sar en ser el nuevo cantante de Memphis.Así empezó todo, al muy poco tiempo se acopló Mario y el “vikingo” a la banda y empezamos a to-car en cuanto lugar se nos aparecía todos los fines de semana. Se armó una movida en el barrio muy copada. Al mismo tiempo, también se formó otra banda en el barrio que se llamó Los Cangrejos y mirá lo que son las vueltas de la vida que Diego Bellini, el cantante de Los Cangrejos, terminó sien-do el actual cantante de Los Pepas. Con el tiempo esto fue creciendo y se transformó en un proyecto serio, el chaca entró en la escena del blues porteño cantando todos los jueves en el Samovar, blues es-pecial club, Betty blues, Azteca, Tabaco y tantos lugares que no se me vienen a la cabeza, con los más grandes del blues local, como ser Pappo, Ale-jandro Medina, pájaro Zaguri, Pinchevsky, Negro García López ,Edy Vallejos y tantos más que no se

me vienen a la cabeza.La banda fue por mas incorporo una sección de vientos y todo esto se profesionalizo mas y empezaron a aparecer shows mucho mas impor-tantes, pero bueno eso lo dejo para la próxima pregunta, se armo una movida muy copada a nivel social nos seguía mucha gente y no solo compartía-mos la banda, compartíamos todo vacaciones, sali-das, recitales, tantas vivencias, eramos tan felices, se me caen las lagrimas en pensar tantas cosas que pasaron que la verdad que no puedo creer que haya terminado esto tan mal, de repente un dia se termi-no todo sin ninguna explicación lógica y todo se rompió de un segundo a otro, no se que paso, será que algunos armaron familias, diferencias person-

ales o el destino mismo quiso que esto sea asi.Después de 13 años a fines del 2012 cuando ya nunca mas tuvimos noticias de el y hasta lo da-bamos por muerto apareció de repente en un video de youtube en las condiciones que muchos lo vier-

on y la verdad que no quiero hablar de esto por que me pone muy mal, de echo fuimos dos veces a bus-carlo a santa fe e hicimos lo humanamente posi-ble para recuperarlo junto con el vikingo armo-niquista de la banda y familiar directo de el, pero no hubo caso, me encontré con una situación muy complicada que la verdad no pude manejar, pero si una cosa el talento seguía intacto un artista de los que no hay, esa clase de tipos tocados por la barita mágica y armamos de vuelta la banda pensando que con música y arte íbamos a poder recuperarlo pero no resulto, nuevamente el destino quiso que esto no siga y se volvió a ir, es complicado hasta dar un punto de vista por que por un lado unos di-cen hay que respetar su decisión y dejarlo ser libre, siempre fue un espíritu libre, pero por otro lado uno piensa que su cabeza no lo deja ver mas alla del bosque y que esta haciendo una mala elección. Pero bueno como dije anteriormente el destino asi lo quiso y asi fue. Y también el destino quiso que la banda siga tocando y asi fue y la verdad que con un éxito tremendo, son sentimientos encontrados, por un lado que esto siga y por otro lado sin el, se mezcla la tristeza y la alegría, el fracaso y el éxito.Pero lo mas importante es que su obra sigue intacta por medio de la banda, su pasado pesa y mucho y como dije antes el talento de el sigue intacto aunque

sea para unos pocos en una esquina de santa fe.

GZ Recuerdan cual fue el Show que los marcó junto a el?

Sin dudas tocar de teloneros de Riff en el año 1999, estábamos de vacaciones en villa Gessel y nos llamo el productor nuestro de la época y nos dijo vuelvan ya mañana tocan con Riff, obviamente eramos unos terribles atorrantes y no teníamos ni para el pasaje de vuelta, tampoco te voy a contar como hicimos para poder volver, jajaja eso queda en nuestras andanzas y asi fue llegamos justo para la prueba de sonido, fue como despertarse en un sueño, estaban ahí probando sonido, la banda que

amábamos, que seguíamos a todos lados, el carpo, Vitico, Michel y Boff ahí parados tocando Susy Cadillac, nos temblaban las piernas, pero cuando subimos al escenario saco esa chapa de grande, a lo Mascherano y se comio el escenario, ojo como siempre, no hacia diferencias dejaba la vida sea donde sea para dos personas con una guitarra cri-olla o para dos mil., después vinieron mas shows con Riff, Ratones Paranoicos , Las Pelotas entre otros, pero definitivamente este fue el mejor y lo mas increíble de esto fue cuando terminamos de tocar ver al Carpo con la admiración que lo miro y como lo felicito, eso me va a quedar grabado mien-tras viva, incluso un tiempo después por medio de un allegado nuestro nos enteramos que Pappo le dijo que lastima que se separaron Los Pepas. Y si la

verdad una lastima.


GZ:Quisieran dejar alguna palabra de parte de la banda, para su amigo?

Lo mismo que te dije antes al menos es lo que yo pi-enso, voy a respetar sus decisiones y su elección de vida aunque me parezca una locura inmensa, que lo quiero como a un hermano, pero no comparto, ni me identifico con su forma de vida y ya que fracase tratando de recuperarlo dejarlo en manos de Dios que lo cuide mucho por que no se merece esto. Mi plan es la música, profesionalmente por supuesto y creo que el resto de la banda piensa lo mismo, por que en definitiva somos músicos y

queremos hacer y vivir de lo que amamos.

GZ:La noche trae consigo innumerables tenta-ciones y lazos , las bandas no estan libres de mu-chos flagelos , que piensan ustedes de esta prob-lemática que aflije cada dia más a la juventud de

nuestro pais?

Es un tema terrible que la verdad no me gustaría opinar mucho ya que pase por esta desgracia y la verdad que no se lo deseo ni a los fondos buitres jaja y es un tema jodido, actualmente es como si me hablaras de la inseguridad, son temas deli-cados y hay muchas opiniones divididas y hasta podría terminar siendo una polémica asi que me abstengo. Prefiero hablar de música que es lo mas

hermoso de la vida para mi.

GZ:Cambiando de tema , Los Pepas están partici-pando del concurso de Bandas organizada por la Escuela de Blues, como están posicionados actual-

mente?

La verdad debería contestarte racionalmente y decirte con mucha tranquilidad, esperando la fi-nal y si no ganamos no importa, lo importante es estar, pero nada de eso es verdad jajjaa, la ver-dad me muero de nervios y estamos matándonos ensayando y tratando de dar lo mejor para ganar ante el jurado y cumplir ese sueño de ganar el premio tan anhelado de tocar con un músico de blues americano en el festival internacional de blues en la trastienda y con Lurrie Bell de Chicago, guaaaaau es muy fuerte esto para un bluesero de alma como yo, el blues me corre por las venas y esto seria un regalo enorme de la vida, aparte so-mos unos luchadores que nos bancamos toda esta historia de vida terrible y tuvimos los huevos de seguir adelante a pesar de que muchos nos juzga-ron y cuestionaron por lo contado anteriormente, pero aca estamos haciendo lo que amamos y apo-stando al presente de los Pepas que la verdad viene

muy bien y mas aun a un futuro de glorias.No quiero dejar de nombrar también a los chicos de la banda, el Vikingo Ale en armonica, Diego Bellini en la voz y quiero destacar la entereza de Diego que esta ocupando este lugar tan importante , con tanto respeto , responsabilidad y profesion-alismo. Mario Winter alvarez en guitarra, Carlos Melena Sanchez en batería, Gonzalo lattes en gui-tarra, Horacio Casadey en piano, Sebastian Mes-tre saxo tenor, Martin Marquez saxo alto ,Cristian latigo Diaz trompeta y paloma Sneh saxo tenor y quien les habla Eduardo baldino en bajo y produc-

ción.si alguien quiere venir a apoyarnos en esta gran fi-nal será el sábado 27 de septiembre 21hs en mak-ena cantina club fitzroy 1519, también este sábado próximo 20 de septiembre 0.00 hs estamos pre-sentándonos en makena haciendo un show de la

banda con perros sucios banda amiga.

Los Pepas RockandBlues

CON

ALMABLUESD

E

Magazine

Magazine con alma de blues nº 21

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Transcript of Magazine con alma de blues nº 21