Cinquecento. Pintura Leonardo da Vinci · 2015. 11. 10. · • La composición triangular •...

• Claseshistoria

• Historia del Arte• © 2006 Guillermo Méndez Zapata

• Cinquecento.• Pintura

• Leonardo da Vinci

• Claseshistoria


• Leonardo da Vinci.• Formación multidisciplinar

• Claseshistoria


• Leonardo da Vinci.• Espíritu científico

• Claseshistoria


• Verrochio.• Bautismo de Cristo

• Leonardo da Vinci de aprendiz• Ángel y paisaje

• Suaviza contornos• (precedente del

• sfumato )• Colores diluidos en

• luz atmosférica

• Pliegues de• ropajes

• naturalistas

• Frente a paisajes típicos del Quatrocento, con colinas• y árboles distribuidos simétricamente, él recrea un

• espacio de gran profundidad, con roquedosy detalles• naturalistas, envueltos en atmósfera neblinosa

• Pinceladas con• contrastes de

• luces y sombras• para captar el

• vibrante aire• que lo envuelve

• Óleo sobre• tabla

• Fuerte contraste

• Formas de perfiles• nítidos y rotundos

• de Verrochio

• Claseshistoria


• Leonardo da Vinci.• Anunciación

• Composición muy • Estudiada y equilibrada

• Óleo sobre• tela

• División del cuadro en• cinco franjas.

• Dos rectángulos inscriben• la figura del ángel que

• presenta estructura piramidal• (simetría, estabilidad, equilibrio)• y con fondo espacial delimitado• por árboles oscuros a contraluz

• Dos rectángulos inscriben• la figura de la Virgen que

• presenta estructura piramidal• (simetría, estabilidad, equilibrio)• y con fondo arquitectónico bien

• construido en perspectiva

• Rectángulo central permite• desarrollar en profundidad

• montañas (paisaje neblinoso,• azulado que anuncia la

• perspectiva aérea y el cielo• Luminoso que contrasta con• Colores oscuros de arboleda

• y paramentos

• Muros con• sillares almohadillados

• realzan superficie• plana que enmarca a la

• Virgen

• Distribución cuidadosa• de colores primarios

• y complementarios• (rojo-verde; azul-rojo, etc.)

• Estudio de• gestos y actitudes:

• Estudio pormenorizado,• naturalista y “científico”

• de plantas. Gran• diversidad

• equilibrio brazo derecho• adelantado de ángel con

• izquierdo retraído de• Virgen y derecho adelantado

• de Virgen con izquiedo del ángel

• Disposición variada• de manos y dedos

• Claseshistoria


• Leonardo da Vinci.• Virgen de la Roca.

• Museo del Louvre• de París

• National Gallery• de Londres

• Características generales

• Juego de actitudes• y gestos: manos y miradas

• crean líneas de fuerza• y tensión en zig-zag

• Estudio anatómico• de personajes y preocupación• por ropajes sobre los mismos

• (pliegues)

• Distribución armónica• de colores (primarios, binarios,

• complementarios)

• Preciosismo naturalista.• Flores y plantas adquieren

• protagonismo propio y• se interrelacionan

• Empleo del Sfumato, el difuminado de los• contornos, que suaviza las formas. Mediante

• el claroscuro envuelve las masas de sutiles• sombras. Esa zona intermedia representa

• el vibrante espacio atmosférico que• envuelve los volúmenes

• Representación de los elementos• feos junto a los bellos, para resaltar

• más la belleza

• Potenciación de la profundidad• mediante el empleo de la

• perspectiva aérea: representar• las zonas más lejanas con los

• contornos menos nítidos y envueltos• en tonalidades azuladas, para que

• se capte el aire interpuesto

• Composiciones muy estudiadas• y equilibradas: Composición piramidal

• (equilibrio, simetría, formas• cerradas, etc.)

• Cotrapposto de cuerpos:• Cabeza en dirección distinta

• a cuerpo

• Paisajes rocosos y brumosos• como reflejo de naturaleza indómita,

• mezcla de realidad y fantasía

• Abundancia de símbolos• y mensajes ocultos

• Claseshistoria


• Leonardo da Vinci.• Virgen de la Roca.

• Museo del Louvre• (primera versión)

• Museo de Londres• (segunda versión)

• Pintada en• tabla

• Pintada en lienzo• trasladado a madera

• El cuadro iba a ir insertado en un ornamentado retablo de• madera de San Francesco Grande en Milán, por lo que

• debía plantear una ejecución que atrajera la atención y no• quedase inadvertido

• Coloca la escena en una gruta con lo• que juega con los efectos de claroscuros

• Al fondo aparece un paisaje brumoso• de roquedo que la distancia redondea,

• envuelto en tonalidades azuladas y que abre• Puntos de fugas muy lejanos

• La composición triangular• equilátera cerrada formada por• las cuatro figuras presenta en

• su interior un sutil juego de• líneas de fuerza (brazos) y de

• tensión (miradas) en zig-zag

• Escorzo pronunciado• de la mano de la Virgen

• La Virgen con su brazo• extendido cobija con

• su manto a San Juan (mundo• terrestre) mientras Jesús lo

• bendice

• Claseshistoria


• Leonardo da Vinci• Última Cena.

• Santa maría delle Grazie• Milán

• Composición muy geométrica,• basada en divisiones verticales, horizontales

• y diagonales. Crean cuadrados (cuadrado central acotado• por dos medios cuadrados, cuadrado más pequeño inscrito

• en cuadrado central, etc.)

• Lunetos con escudos• de armas de los Sforza

• Empleo de técnica experimental• óleo-temple provocó su rápido

• deterioro. Al menos seis• restauraciones y periodos

• de abandono

• Perspectiva lineal.• Coincide punto de fuga

• Con punto de vista espectador.• Efecto ilusionista (era

• el refectorio de los monjes y• al pintar en el muro del fondo,• la sala parecía agrandarse y

• les hacía creer que participaban• de la escena)

• 8´80 m.

• 4´60 m.

• Jesús en el centro• enmarcado por ventana

• central de tres• (Trinidad)

• Foco de luz• frontal y uno

• secundario trasero

• Claseshistoria


• Organización de personajes

• Frente al sistema tradicional de colocar a Judas al otro lado de la mesa,• aquí aparecen los doce apóstoles tras la mesa agrupados de tres en tres,

• seis a cada lado con Jesús en medio respetando la simetría

• Leonardo da Vinci• Última Cena.

• Santa maría delle Grazie• Milán

• Gran cuidado en la• naturaleza muerta

• representada sobre• la mesa

• Jesús en el centro con• su actitud relajada contrasta

• con la gestualidad de los discípulos

• Mediante gestos( sobre todo• disposición de manos y expresión de• rostros) presenta una gran diversidad

• de actitudes

• Características generales: armonía• colores, estudio de pliegues, perspectiva aérea,

• difuminado que redondea contornos etc.

• Judas realiza un movimiento• de apartarse mientras se

• aferra con la mano a la bolsa• de monedas y vuelca salero

• (símbolo mala suerte)

• Leonardo ha elegido un• momento diferente a la

• bendición del pan y el vino.• Prefiere representar

• el instante dramático en• que anuncia que uno de los• presentes le va a traicionar

• Claseshistoria


• Leonardo da Vinci.• Dama del armiño

• Retrato de medio• cuerpo

• Mujer dispuesta de lado, en escorzo,• con cabeza girada (en sus tratados

• teóricos indicaba que la cabeza• no debía estar dirigida en la misma

• dirección que el pecho

• Sabia combinación de• colores: (azul y rojo con

• amarillo en ropaje, ocres claros• del rostro con negro de perlas, etc.)

• Armiño era animal doméstico que • se empleaba para cazar roedores y

• también tiene un doble mensaje simbólico:• su blancura símbolo de pureza y

• emblema del duque Ludovico Sforza• (la representada era amante del duque)

• Características generales:• sfumato, composición

• equilibrada, etc.

• Empleo de luces intermedias,• con trasparencias y reflejos matizados

• Figura resalta sobre• fondo en penumbra

• Claseshistoria


• Leonardo da Vinci.• Santa Ana, la Virgen y el niño

• Características generales:• composición piramidal, sfumato, armonía

• colores, paisajes rocoso que reflejen• lo agreste de naturaleza, perspectiva

• aérea, diversidad de actitudes, etc.

• Rostro de Santa Ana• y de María jóvenes

• Cabeza en contrapposto con• respecto al pecho

• Dentro de estructura piramidal, establece• un sutil juego de ejes en distintas

• direcciones: Santa Ana sentada hacia la• derecha gira la cabeza hacia la izquierda.

• Este movimientohacia la izquierda continúa• en su hija que está sentada encima

• alargando los brazos hacia su hijo, quién• con sus brazos prolonga el movimiento

• hacia la izquierda, pero con su cabeza nos• reconduce hacia el rostro de su madre, y

• el cordero cierra el ciclo dirigiéndose hacia• la derecha

• Gusto por dedos• alargados y huesudos

• Desarrolla modelo de rostro• dulcificado, de aire melancólico

• mediante el difuminado: ese juego• de tenues transparencias brillantes y

• sombreadas disimula los rasgos básicos,• presentando la boca, nariz y cejas sin

• zonas de transición, arropadas por• una vibrante atmósfera. Destaca la

• disposición ambigua de comisuras de• labios entre sonrientes y nostálgicos, y sus

• gruesos párpados.

• Según Freud, Leonardo buscaba recuperar el• rostro sonriente de su desaparecida madre

• Claseshistoria


• Leonardo da Vinci.• (Copia parcial de Rubens).

• Batalla de Anghiari

• Profundo estudio• de anatomías,

• movimientos y escorzos • Fue destruido medio• siglo después de su

• realización

• Destinado a decorar una de las paredes de la Señoría de Florencia,• frente a la batalla de Cascina que iba a ejecutar Miguel Ángel

• Claseshistoria


• Leonardo da Vinci.• La Gioconda

• Horizontes del paisaje a distintas alturas• (más alto el izquierdo) confluyen• en Monna Lisa, influyendo en la

• percepción de su enigmática sonrisa

• Tono verdoso y falta de• cejas por mala restauración

• Estructura piramidal: Mujer sentada en• escorzo lateraly cabeza levemente

• girada que contrasta con brazo• de la silla casi paralelo al plano

• del cuadro

• Gusto por los detalles• (descripción minuciosa de los encajes)

• Óleo sobre• tabla de álamo

• Originalmente el cuadro era el• retrato de una mujer ante un pretil

• con columnas. Pero la tabla fue cortada,• quedando la base de dichas columnas

• a ambos lados

• Perspectiva aérea:• capta el aire interpuesto entre

• el espectador y el fondo, por eso• el grosor de la atmósfera se capta

• con esas tonalidades azuladas y• perdiendo nitidez los contornos,

• quedando las montañas redondeadas• y con color más oscuro en las bases

• Estudio de manos con dedos alargados• y dispuestos con gran expresividad

• Claroscuros suaves, mediante luces intermedias,• con trasparencias y reflejos matizados

• 77 cm.

• 53 cm.

• Sfumato: Desarrolla modelo de rostro• dulcificado, de aire melancólico

• mediante el difuminado: ese juego• de tenues transparencias brillantes y

• sombreadas disimula los rasgos básicos,• presentando la boca, nariz y cejas sin

• zonas de transición, arropadas por• una vibrante atmósfera. Destaca la

• disposición ambigua de comisuras de• labios entre sonrientes y nostálgicos, y sus

• gruesos párpados.

• Estudio naturalista de• los pliegues del vestido. Al estar• representado con los contornos

• más nítidos, parece que fue fruto• de una etapa inicial

• Paisaje rocoso y agreste

• Claseshistoria


• Leonardo da Vinci.• La Gioconda

• Retrato de Madonna Lisa, segunda• esposa de Francesco del Giocondo

• Parece ser que aunque originalmente• fuese un retrato de encargo, al no querer

• desprenderse de él Leonardo, se ha asociado• con que en esta pequeña obra quiso representar

• su ideal de belleza

• Según Freud, Leonardo buscaba recuperar el• rostro sonriente de su desaparecida madre

• Supo representar a la mujer en• actitud distendida y relajada

• Paisaje brumoso, con rocas y grutas• representan la naturaleza salvaje, con

• cierto toque de fantasía en el que• aparecen algunos elementos humanos:

• el camino serpenteante a la derecha y• el puente a la izquierda (fusión de• mundo terrenal y mundo espiritual

Cinquecento. Pintura Leonardo da Vinci · 2015. 11. 10. · • La composición triangular •...

Documents

Transcript of Cinquecento. Pintura Leonardo da Vinci · 2015. 11. 10. · • La composición triangular •...