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動畫概論

高中美術多媒體課程教案

教學時數：30 分鐘 文本字數：約莫 6000 字上下(30 秒→90 字，30 分鐘 5400 字)

課程主題(暫定)：動畫概論

1.動畫的名詞解釋：[521]

提到動畫，相信大家就會在腦海中浮現許多歡樂的回憶印象，但是到底動畫是怎麼製

作出來的呢？又包括了哪些類別？以下就以名詞解釋的方式，讓同學們先對動畫製作過程

建立一個基本認識。接著以國內的動畫創作為範例，介紹動畫有哪些不同的類別，最後，

再以簡單的動畫實作，讓同學們嚐試自己畫出動畫，從實作中親身體驗動畫的趣味。

腳本：就是動畫劇本，又稱為文字腳本。雖然同樣是以文字來述說故事，但與一般文學

作品不同的地方，是特別注重以「視覺化」的方式來描述場景及角色等表演情節，

是整個動畫故事最基本的來源。 分鏡表：又稱作故事板（Storyboard）或分鏡腳本。在文字腳本完成後，將以文字敘述

的故事情節，加上鏡頭位置、角度、人物動態變化、時間秒數等考量因素後，

以繪圖工具繪製成一格格的鏡頭解說畫面，通常還會加上導演對於配音配樂的

構想。 角色設定：動畫人物角色的造型、服裝、配件等的設計。必須配合整部動畫的美術風格、

故事情節、角色個性等進行整體設計。 構圖：又直接稱為 Layout。依照分鏡表進行的畫面設計，重點在表達場景風格以及環境

氣氛，並加入導演對於時間、地點、情緒、燈光、動作姿勢的建議等構想。 原畫：關鍵動作的精確繪製，將分鏡表或構圖仔細畫成動畫影片。通常原畫師都是由技

巧純熟、經驗豐富的人擔任。

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2. 動畫的類別：[6386]

動畫藝術大師諾曼‧麥克拉倫（Norman McLaren）認為，動畫不僅僅是「會動的畫」，而是表現「畫面之間的動作」的一種藝術。

人類從遠古時代開始，就有在洞穴石壁描繪紀錄日常所見的各種動物動態的習慣，這

也代表人類具有捕捉動作的慾望。而隨著科技文明的發展，後來的科學家提出人類「視覺

暫留現象」的觀察研究，為動畫等影片形式藝術的形成因素，建立了具科學性的基礎原理。

經由許多世代人們不斷的努力與創造發明，終於造就了今日豐富多樣的動畫世界。 而根據動畫美術風格與製作技巧的不同，我們可以把動畫作品大致區分為 2D 手繪動

畫、停格動畫、3D 電腦動畫、實驗動畫、其它等五種類別。為了要瞭解各種不同技巧與視覺形式所造成的各種風格迥異的動畫，除了說明不同的動畫類別的製作方式，也實際以國

內的動畫作品作為範例，介紹其製作背景與技巧，以帶領同學認識動畫世界之引人入勝、精

采多變的美麗風貌。

【2D 動畫】

就是平面式的動畫影片，是最為傳統、歷史也最悠久的一種動畫類別，結合各種傳統

繪畫媒材，以及電影拍攝製作技巧為表現形式。早期平面動畫是以人工繪製在賽璐璐透明

膠片上的方式製作，非常地費時又費工。因此，當工作能力快速強大的電腦出現後，馬上

就被運用於動畫的製作領域中，以取代大量勞力密集的繪製、上色等工作；例如 Flash 向量式平面動畫軟體等製作工具，由於具有想像力豐富、揮灑自由、易於學習使用的特性，

使得 2D 動畫始終是許多動畫創作者最愛好一種表現形式。

卡通風格 2D動畫

以台灣本土的動畫作品為例，由虞雅婷、葉亞璇、鍾玲三位同學所創作的動畫作品

《Out of Sight》，就是一部具有手繪風格自然質感的 2D 平面動畫，色調層次豐富的水彩畫風格背景，搭配上可愛樸實的角色造型，以及具專業技術水準的角色動作表演，使得這

部 2D 平面動畫成為台灣難得一見令人驚豔的動畫佳作。

Out of Sight＼虞雅婷、葉亞璇、鍾玲＼

手繪動畫＼片長：5分27秒

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製作上混合了傳統 2D 平面動畫與電腦數位化的方式，先在紙上作業畫出角色與背景圖的鉛筆線稿，後續的上色、動態測試、合成、

特效、剪接等等直到影片完成，則是使用電腦數位化流程來處理，繪

製完的草稿利用掃描器、電腦軟體等工具，進行線稿掃描、清稿、上

色、背景合成，特效、剪接等步驟，完成整部動畫影片。 故事是一位盲眼小女孩意

外的感官探險之旅，小女孩在街

上被搶走了包包，忠心的小狗飛

奔狂追搶走主人包包的壞人，小

女孩因而失去導引她前進的同

伴，離開了她原本熟悉的道路，

只好靠著視覺以外的感官展開

一場冒險旅程。途中她進入了洞

中未知的黑暗空間，但靠著由想

像力變化成的樹枝魔術棒，她勇

敢地踏出步伐，開始獨自探索面

前的世界，同時也運用她的嗅

覺，聞出了面前一間麵包店還有

一位充滿花香氣的女人；運用聽

覺，她也聽出了路邊等公車的人群和小狗呼喚自己的叫聲，最後，勇敢又執著的小狗狗果

然不負眾望，為小女孩搶回了她的包包，再度踏上她們原有的路程。故事最特殊的地方，

在於導演巧妙地帶領著視覺正常的明眼觀眾，跟隨著故事中的小女孩，一起體驗眼睛看不

見東西的情況，以動畫豐富的表現創意，經營出一個充滿異想的想像空間。

數位手繪 2D動畫

陳麗娟的動畫作品《無聲的愛》，則是一部炭筆畫風格的 2D 數位手繪動畫。故事描寫平凡中見真切的父女情感，將內心面臨至親死別的掙扎不捨，以嫻熟的造型描繪功力配

敲敲：Out of Sight＼虞雅婷、葉亞璇、鍾玲＼

手繪動畫＼片長：5分27秒

背景草稿繪製過程＼使用接紙方繪製的超長背景

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合色彩單純但明暗層次豐富的調子，以及充滿創意想像的構圖表現，創作出一部簡短卻感

人至深的動畫作品。 豐富的取景構圖表現，是本作品的一大

特色。例如第二場表現父親長期臥床的場景

中，以六條自父親身體而出的線條，牽引著

胰臟、腎臟等身體器官，以及沙漏、呼吸器、

灌食針筒、尿袋等醫療器具，用來象徵父親

身體承受著很大的痛苦，以及長期臥床的折

磨與煎熬。 數位手繪動畫的製作方式，是將傳統手繪動畫的製作流程，改為使用電腦動畫軟體直

接繪製，而不再使用傳統之畫筆、動畫紙、定位尺、顏料等工具，而 2D 動畫軟體中的特殊筆刷，則以程式模擬炭筆與鉛筆等傳統媒材的質感，繪製出具有豐富明暗層次的畫面。

除此之外，還可以應用電腦動畫軟體中之紙張材質、光桌、律表、攝影機運鏡等功能，進

行數位化平面動畫的製作，經由這些電腦數位化工具的協助，可以使複雜費時的平面動畫

製作變得容易許多。 本作品正如導演所作的自述：「父親的死亡，讓我回想起真愛是在日常生活中，無聲

的傳達著。」，動畫創作真誠地訴說出父親對女兒無聲的愛，以及女兒對於逝去父親的思

念。

數位向量式 2D動畫

而由馬匡霈創作的手繪電腦動畫作品《「我說啊，」我說》，則是以自身的失戀經驗作

為創作主題，從一個未曾出現的收件人，導引出令人難以預料的幻想情節，讓觀眾感受失

戀主角的低潮悲傷與寂寞無奈。視覺表現上則結合許多台灣文化符號，如寫滿繁體中文字

的信封、紙箱、招牌、命理面相等元素，形成一場奇妙又充滿想像力的視覺體驗， 製作上，結合兩種動畫的形式：剪紙動畫與數位手繪動畫技術來繪製角色與場景動

態。角色設計上刻意簡化細節，以色塊來表達頭、手和身體的區塊。使用 2D 電腦向量繪圖軟體，結合各式各樣的紙張質感合成來豐富畫面的肌理，使得每一個畫面都有很多細

無聲的愛＼陳麗娟＼

數位手繪動畫＼片長：4分鐘

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節。敘事方式則運用攝影機推移運鏡搭配字幕說明的敘事方式，結合幻想式、超現實的場

景動態與構圖表現，讓觀眾除了可以從劇情字幕推敲故事的發展外，也可以自行從畫面中

得到不同的感受和解讀，豐富故事和畫面的層次。 故事內容將人們遭受失戀打擊後低潮的情緒，投射在畫面的各個情節之中，強烈地表

達人孤單存在於世界的情境，營造出一種濃厚的寂寞情緒與氛圍，經由動畫的光影流動，

鋪陳為一則交織著寂寞、人際、感情、妄想、幻覺的現代寓言。

【停格動畫】

傳統立體動畫是應用具體的實物為拍攝對象，以一次一個畫格的逐格手法拍攝而成影

片，依據所拍攝的角色屬性，有時被稱為偶動畫（Puppet animation），而依據拍攝手法的特性，更經常廣義的被稱為停格動畫（Stop Motion animation）。停格動畫最吸引人的神奇之處，也就在於那些原本無生命的偶或實物，竟然能夠被賦予生命而栩栩如生的活起

來，甚至表演起各種不同故事的動人魅力。 由陳竜偉創作的停格動畫《出口》，是台灣第一部結合數位化

攝製以及 3D 電腦動畫技術的停格動畫。作者透過個人主觀的情感，對時代、記憶、科技、生命等議題進行思考與冥想，以一種

結合詩意性、個人性、科幻性的影像語法，對自我內在心靈進行

一場探索之旅。而畫面的構成則以攝影大師郎靜山的意境為法，

使得整部作品不僅詩意盎然而且充滿禪意。 美術風格的呈現上，保留了寫實主義的特色，從主角的造型

比例、色彩、佈景道具等，努力地經營出相當程度的擬真模仿，

採用拍攝的寫真圖像，讓這些寫實的造形在科幻手法的表現之

下，呈現出某種程度的奇幻風格。製作上則是使用堅固耐用的金

屬關節骨架以及金屬線骨架，使表演偶能夠穩定支撐站立，並能

夠依製作需要靈活地運動，讓偶的表演動作能有最大的發揮。骨

架之外再依實際需要包覆上黏土、矽膠或乳膠等不同材質，製作

出人偶角色的外觀，並展現出符合人體結構的形態和質感。

停格動畫用的金屬骨架＼陳竜偉＼

「我說啊，」我說＼馬匡霈＼

手繪電腦動畫＼片長：6分6秒

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作者試圖透過動畫創作過程，解決一些生命內在的根本問題。對生命現象的思索和精

神層次的探索，以彰顯個人人生信仰、生命哲學與情感的重要基石。在極端個人意識的表

現之下，置入一些對人、科技文明的看法與省思，充分體現了人的深度思維和情懷。

【3D 電腦動畫】

3D 電腦動畫的基礎來自於計算機圖學的發展，而早期計算機圖學的研究方向，都是以追求達到照片寫實為目標，因此產生諸多模擬真實物理原則的功能，以及模仿電影工業

攝製流程的一系列製作觀念與工具。經過多年研究發展，如今 3D 電腦動畫除了可以模擬出非常真實的光影效果，還能營造出擬真的自然環境，利用分子系統還可產生如下雨、下

雪、火焰、煙霧等各種自然現象，甚至模擬毛髮的樣貌，呈現出逼真毛茸茸的質感。由於

電腦動畫工具的普及化，更使得動畫創作比以往容易許多。電腦動畫的原理是：先設定好

關鍵畫面（Key Frames）動作的起始點與終點，並設定好位移、旋轉、縮放等動態變化參數，再交由電腦計算出參數的變化，就可以自動完成連續的動畫影片。

3D 電腦動畫的製作方式與其他動畫類別最明顯的差異，即在於電腦動畫完全採用電腦進行製作，除了製作初期會用手繪的方式繪製角色、場景的草圖外，在角色、場景及腳

本確定後，就完全進入電腦進行製作。

非寫實風格 3D動畫

由詹富麟創作的動畫作品《離人啟示》，就是一部以非寫實繪圖技術製作的 3D 電腦

動畫，混合了 3D 動畫寫實與繪畫式非寫實的調性，搭配可愛風格的角色設計與場景物件，形成一種具有插畫質感的視覺風格。

作者以獨自來到台北這個異鄉都市生活的親身經驗出發，將旅居異鄉遊子面對與故鄉

完全不同的生活步調與價值觀，所產生的人與環境疏離的矛盾與冷漠，以及內心的孤獨感

受，透過不斷移動變換的場景、捷運列車中消失的乘客以及超現實的飛船碼頭，將現代社

會接觸頻繁卻保持疏離的人際關係，以輕鬆逗趣卻值得人們深思的方式表現出來，訴說獨

在異鄉的異鄉客，渴望隨著眾人自由飛翔的心。

出口＼陳竜偉＼

數位化停格動畫＼片長：12分鐘

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偶動畫質感 3D動畫

而由廖偉智所創作的《紅色月亮》，則是以 3D 電腦動畫技術，模擬黏土偶動畫質感

的一部動畫作品。作者師法以《聖誕夜驚魂》、《地獄新娘》等，黑色風格動畫電影聞名的

鬼才導演提姆‧波頓，細心經營動畫作品中的光影與色彩，形成充滿詭譎氣氛的場景氛圍，

渲染出充滿奇幻特色的美學風格。而主觀鏡頭的視點運用，則讓觀眾與主角融合為一，產

生充滿黑色陰鬱、驚悚的心理情緒。 而這一切對於形式的苦心經營，都是為了配合神祕而驚悚的故事主題。一位因意外事

故而成為植物人的男子，眼睜睜地看著妻子背叛了自己，不能動也不能說話的他，只能無

奈的癱瘓在病床上，看著眼前發生的一切；這時，天空出現了象徵著不幸與詛咒的紅色月

亮，滿懷憤慨與怨氣的主角，利用神祕的超自然力量，解決了積存於內心的怨氣。 作品成功地以精湛的動畫技術塑造出驚悚的氣氛，並藉由充滿矛盾與壓抑的情境，讓

觀眾感受那股氛圍與壓力，而 3D 電腦動畫近乎無所不能的表現能力，也在這充滿神秘色彩的故事題材中，發揮得淋漓盡致。

3D電腦動畫的變形技術

高逸軍所創作的動畫作品《抓周》，則是以 3D 電腦動畫表現「變形」技巧的最佳範

例。透過 3D 軟體控制模型頂點的位移變化，產生物體扭曲與外型輪廓線的改變，不僅達到由物體變形為另一種外型的效果，更可以細緻表現轉變的中間過程，達到超越大自然物

理法則限制，讓人們目睹現實生活中看不到的視覺效果。作者將 3D 變形技術運用於強化故事情節「轉變」的戲劇張力，塑造出小孩瞬間長大、空間物件拆解變換的精采畫面。

離人啟示＼詹富麟＼

3D電腦動畫＼片長：7分鐘

紅色月亮＼廖偉智＼

3D電腦動畫＼片長：8分鐘

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透過 3D 電腦動畫技術，作者重新詮釋《抓周》這項東方特有的傳統文化習俗，讓逐漸式微的傳統民俗受到注目；父母在小孩年滿周歲時，會事先準備的各種代表未來職業性

向的象徵物，一字排開讓孩童自行抓取，以預測他未來可能從事的職業。但本作品中的夫

妻，卻不斷對孩子所抓到「未來」充滿了疑慮與不安，而反對孩子作出的選擇，最後父母

反而開始反目，搶著要孩子選擇自己喜歡的未來。透過動畫角色誇張的表演，將父母希望

子女接受自己的價值觀表現，以及愛護子女的心情，鉅細靡遺地表現出來，並且以幽默詼

諧的動畫表演風格，重新詮釋了抓周這項古老的文化傳統。

【實驗動畫】

依據石昌杰老師對於實驗動畫的定義，實驗動畫是指：以單格攝製，或單格算圖輸出，

在材質、形式與敘述內容上，嘗試「非制式」表現的影片類型。 舉例來說，舉凡直接動畫、剪紙動畫、針幕動畫、沙動畫、玻璃彩繪動畫、真人動畫

等等，都算是相對於 2D 動畫與 3D 電腦動畫，屬於材質與形式上的實驗動畫。此外，在敘述內容上的實驗，則通常反映在創作者對於敘事、架構、政治意識形態、性別意識形態

等層面上玩耍，或者顛覆性的創意表現。而前者以材質、形式為出發的實驗動畫，因為創

作者在美學上的獨特堅持與創新，通常也會以「藝術動畫」稱之；後者秉持玩耍、或者顛

覆態度在敘述內容上的實驗動畫，因為在材質、形式上不見得特別，乍看之下沒那麼實驗，

有時候也會以更廣義的「非主流動畫」稱之。簡而言之，無論是實驗動畫、藝術動畫或者

是非主流動畫，在創作企圖與精神上，都有一種探索與創新的態度，敢於自外於主流化、

制式化的製作模式。 動畫藝術家們通常具有敏銳而多感的特質，在社會與時代的脈動下，觸發強烈的感

動，而以實驗性的自由表現方式進行創作，其創作意念與製作的技術，使得作品呈現出個

人獨特的風格。由於實驗動畫具有獨立製作的精神，往往蘊含著藝術家個人獨特的風格、

觀念、實驗性技巧與視覺的創新呈現，並帶給觀者獨特的視覺感受，因此往往更能帶領動

畫在形式與內容上產生變革。

蒙太奇拼貼實驗動畫

林巧芳的作品《紅花開》是一部使用照片、剪紙與圖畫進行拼貼的實驗動畫。透過重新

抓周＼高逸軍＼

3D電腦動畫＼片長：7分5秒

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組構照片記錄下的影像，使靜態影像因注入時間因素而變成動態影像，並試著突破平面

拼貼方法，加入一些實物物件，如布、魚、雞肉、泥土、高麗菜等，或為半立體具有層

次的場景。另外也藉助 DV 攝影機，把主要的角色動作先拍攝記錄下來，如雞走路、農婦耕種及歌仔戲演員的表演等，再把拍好的影像輸入電腦中，然後再把影像列印出來，

再逐格進行著色，以保留手繪製出的筆觸。經由蒙太奇拼貼的手法，創作者把一段段高

亢深沈的記憶，轉化為一首富有詩意的視覺影像詩，而拼貼所展現的千奇百怪的變化，

沒有侷限也沒有規則，只有屬於潛意識、意識形態或諷刺一場戲謔遊戲。

數位媒材實驗動畫

由陳緯倫創作的《泡泡劇》，是一部結合數位工具與複合媒材創作的實驗動畫。運用

手繪、拼貼與數位繪圖，來創造視覺上的特殊性，而在創作主題上，則是藉由超現實和童

話反諷式敘事風格，來陳述大眾傳媒對觀者之價值觀，與意識形態所產生的影響。接收資

訊的人們像身處空間相當侷限的魚缸中，不斷地被媒體飼料餵養，日復一日而無法逃避。

作者透過動畫創作表達對於當今傳播媒體之感受，也希望引發觀者對切身所處之傳播環境

的反思。 由於創作來自內在對於生活環境的體認，因此以一種夢境式的想像出發，希望創造出

一個充滿魔幻氛圍的世界，以跳脫現實的幻想。因此大量運用了超現實的創作意像，試圖

跨越邏輯規範的思考性，打破既定的現實架構，讓物體在破壞的邏輯中重新建立起新的意

義關聯性，藉由現實的跳脫營造出夢境般的幻想世界。大眾傳媒中潛藏著價值觀與意識形

態的滲透，它們轉化為黏溺在人們身上的泡泡，而身於其中的人們，就像是攜手合作演了

一齣荒誕離奇的泡泡劇。

紅花開＼林巧芳＼

實驗動畫＼片長：14分鐘

泡泡劇＼陳緯倫＼

數位實驗動畫＼片長：

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【其它動畫類別】

除了前面所介紹的四種主要動畫類別，由於動畫藝術創作者往往追求更「另類」、更

具個人獨特風格的表現形式，或者以創作者為自我中心的美學思維，而動畫藝術先天就具

有較其它媒材更為自由揮灑的創造性，導致各種反主流風格的形式不斷的出現。因此，我

們很難將其它種類的動畫形式，精確完備的一一介紹出來。例如使用傳統書畫藝術繪製的

水墨動畫，以及使用電腦動畫技術模擬的數位水墨動畫，或是直接以油畫顏料繪製於玻

璃，再結合停格動畫拍攝的玻璃彩繪動畫，甚至是在牆壁上塗鴉的停格動畫等。動畫藝術

正不斷地發揮其無可限量的創作潛能，而唯一受限的，始終只是人們的想像力。

數位水墨動畫

單忠倫的動畫作品《綠‧柳》，是以傳統水墨材質書畫的風格利用 3D 動畫表現，將

靜態的水墨動態的表現出來，是傳統書畫藝術和現代動畫科技結合的動畫藝術作品。以電

腦動畫非寫實性繪圖技術，及 3D 模型外形計算為輪廓線的演算著色技術，並結合傳統手繪動畫的形式與技巧，塑造傳統水墨畫為動畫化之藝術風格。並以傳統水墨技巧中的工筆

畫為主要風格，呈現線條粗細、濃淡、色調等多樣性變化，創造一種恬靜淡雅的古典美感。 以數位化動畫技術臨摹「工筆」畫法，並混合「白描」與「重彩」的形式表現技法，

以及「寫意」風格的嚐試，賦予動畫中景物色彩及紋理，並加上深色墨線描繪外貌，人物

臉孔即以繪圖軟體繪製貼圖賦予主要色彩，如女主角臉部彩妝。而角色頭髮、鬍鬚等，也

是以相同方式繪製，再進入動畫軟體，將貼圖材質設定於 3D 模型上，最後著色階段再以輪廓線條演算程式，將輪廓線及自行設定好的邊緣線條，為人物加上邊緣線，將傳承自傳

統書畫藝術的水墨技法應用於動畫創作中，以追求傳統寫意風格的形式之美。

綠‧柳＼單忠倫＼

數位水墨動畫＼片長：10分40秒

石頭之電腦模型(左)輸出為繪畫風格(右)＼單忠倫＼

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3. 動畫實作：[1467]

動畫除了可以讓我們欣賞各種不同美術形式的感官之美，以及豐富故事題材所賦予我

們心靈層面的思維之美，更適合讓大家用最簡便的方式從實作中學習，經由臨摹習作深刻

地領略動畫藝術蘊涵的美感。動畫製作的諸多技巧中，「變形」是讓動畫造型在不斷運動

變化的過程中，產生形狀、色調、材質變化等效果，可發揮的表現空間極為豐富，直接展

現出動畫藝術變化無窮的創造力，更是讓動畫之所以能夠精采動人、吸引眾人目光的一大

主要特色。 而「走路」是最常見而基本的動作，但由於角色的個性、情緒等大不相同，不同角色

走路的姿態絕不相同，甚至同一角色在不同情緒反應、不同場合的狀況下，走路動作也會

有所差異。因此要如何畫好角色的走路動作，對動畫創作者來說，是一件非常基本而且重

要的項目。 本單元就以 2D 手繪動畫作品《Out of Sight》為例，呈現「貓兒變形」與「主角走

路」兩個片段的原始鉛筆稿，解說這兩種動畫技巧的繪製過程，因此，請同學們準備好透

明度高的空白紙張、鉛筆、橡皮擦等，實際繪製草稿來測試動作的順暢度，待動作流暢之

後再進一步畫成更細緻的原畫。由於我們必須重複把空白紙疊在畫好的圖上進行描圖，因

此同學們最好能事先找個容易描圖的桌子來使用。

【貓兒變形】

在《Out of Sight》動畫劇情中，主角遇到一隻從垃圾桶上跳下來的小貓，但對眼睛看不見的主角來說，一開始並不知道到底是什麼東西出現，直到小貓發出叫聲接近她的身

邊，這時她才知道原來是一隻小貓咪；動畫導演在此便運用了「變形」此一動畫技巧，來

表達盲眼的主角對於她周遭世界環境的認知過程。繪製動畫時則以簡單數張畫面的漸變，

表現一顆圓球形變成為一隻貓的過程。 首先畫出變形開始與最後的關鍵動作，中間再多加上幾張漸漸變形的過程，如果要表

現特殊的變形過程，則把中間變形畫面畫得再詳細一點即可。在圖例中，一顆圓球形狀的

物體，先在內部出現幾個簡單的線條，再慢慢變成貓咪捲曲成球體的樣子，最後再探出頭、

伸展出四肢；而在主要球體下方的圓圈，則是表現出陰影的形狀。

動畫變形過程＼Out of Sight＼虞雅婷、葉亞璇、鍾玲＼

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【主角走路】 1.動作構思 「走路」的動作要比「變形」動作複雜得多，因此建議先揣摩好走路的分解動作，在

腦海中想像要表現出什麼樣的感覺，是大步的快走還是緩步慢行，是否需要表現生氣、害

怕、著急等情緒，同學們可以親自實際演練看看，或是仔細觀察他人的動作。 2.步驟解說 下圖是跨出右腳一步的分解動作。首先繪製〔關鍵 1〕姿勢，左腳踩在地上固定，右

腳抬起準備開始擺動向前，此時身體重心在最低點的位置。接著畫第七張〔關鍵 2〕的姿勢，雙腳已完成前後交替，右腳在前，右腳跟剛接觸地面，左腳在後，左腳掌踩在地面，

腳跟則已抬起。因為是主要關鍵動作，因此稱為〔關鍵〕姿勢。 接下來再畫以紅色標示的第四張〔極端〕姿勢，右腳剛好移至身體中央，此時身體因

左腳伸直而抬起達到最高點。這是介於關鍵動作之間的極端狀態的動作，通常經過極端之

後的動作，就會開始改變原來的運動模式，因此稱之為〔極端〕姿勢。接著再繼續完成中

間經過位置的四張〔細分圖〕，注意觀察連續漸變的過程，如此便完成跨出一步的走路分

解動作。

關鍵2 細分圖4 細分圖3 極端 細分圖2 細分圖1 關鍵1

角色走路動作＼Out of Sight＼虞雅婷、葉亞璇、鍾玲＼

關鍵2 關鍵1

關鍵2 極端 關鍵1

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3.動作測試 草稿完成後就必須測試動作的順暢度，把畫好的草稿依順序排列整齊，再快速重複翻

動檢查，讓角色有動起來的感覺，這也是最簡單而快速的方式；如果動作不順就繼續修正

草稿，等草稿都繪製無誤後，再把草稿畫成準確精細的原畫。 但為了更精確地看到動作結果，最好使用電腦配合擁有即時連續播放功能的軟體來觀

看，以《Out of Sight》的製作過程來說，是先以網路攝影機 webcam 拍攝，再使用網路上的免費動畫預覽軟體－Monkey Jam，將所有的畫面串連起來測試播放，檢視結果再視需要修正，修正完成後動畫便大功告成。

動畫概論1.動畫的名詞解釋：[521]2. 動畫的類別：[6386]3. 動畫實作：[1467]