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動畫概論
高中美術多媒體課程教案
教學時數:30 分鐘 文本字數:約莫 6000 字上下(30 秒→90 字,30 分鐘 5400 字)
課程主題(暫定):動畫概論
1.動畫的名詞解釋:[521]
提到動畫,相信大家就會在腦海中浮現許多歡樂的回憶印象,但是到底動畫是怎麼製
作出來的呢?又包括了哪些類別?以下就以名詞解釋的方式,讓同學們先對動畫製作過程
建立一個基本認識。接著以國內的動畫創作為範例,介紹動畫有哪些不同的類別,最後,
再以簡單的動畫實作,讓同學們嚐試自己畫出動畫,從實作中親身體驗動畫的趣味。
腳本:就是動畫劇本,又稱為文字腳本。雖然同樣是以文字來述說故事,但與一般文學
作品不同的地方,是特別注重以「視覺化」的方式來描述場景及角色等表演情節,
是整個動畫故事最基本的來源。 分鏡表:又稱作故事板(Storyboard)或分鏡腳本。在文字腳本完成後,將以文字敘述
的故事情節,加上鏡頭位置、角度、人物動態變化、時間秒數等考量因素後,
以繪圖工具繪製成一格格的鏡頭解說畫面,通常還會加上導演對於配音配樂的
構想。 角色設定:動畫人物角色的造型、服裝、配件等的設計。必須配合整部動畫的美術風格、
故事情節、角色個性等進行整體設計。 構圖:又直接稱為 Layout。依照分鏡表進行的畫面設計,重點在表達場景風格以及環境
氣氛,並加入導演對於時間、地點、情緒、燈光、動作姿勢的建議等構想。 原畫:關鍵動作的精確繪製,將分鏡表或構圖仔細畫成動畫影片。通常原畫師都是由技
巧純熟、經驗豐富的人擔任。
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2. 動畫的類別:[6386]
動畫藝術大師諾曼‧麥克拉倫(Norman McLaren)認為,動畫不僅僅是「會動的畫」,而是表現「畫面之間的動作」的一種藝術。
人類從遠古時代開始,就有在洞穴石壁描繪紀錄日常所見的各種動物動態的習慣,這
也代表人類具有捕捉動作的慾望。而隨著科技文明的發展,後來的科學家提出人類「視覺
暫留現象」的觀察研究,為動畫等影片形式藝術的形成因素,建立了具科學性的基礎原理。
經由許多世代人們不斷的努力與創造發明,終於造就了今日豐富多樣的動畫世界。 而根據動畫美術風格與製作技巧的不同,我們可以把動畫作品大致區分為 2D 手繪動
畫、停格動畫、3D 電腦動畫、實驗動畫、其它等五種類別。為了要瞭解各種不同技巧與視覺形式所造成的各種風格迥異的動畫,除了說明不同的動畫類別的製作方式,也實際以國
內的動畫作品作為範例,介紹其製作背景與技巧,以帶領同學認識動畫世界之引人入勝、精
采多變的美麗風貌。
【2D 動畫】
就是平面式的動畫影片,是最為傳統、歷史也最悠久的一種動畫類別,結合各種傳統
繪畫媒材,以及電影拍攝製作技巧為表現形式。早期平面動畫是以人工繪製在賽璐璐透明
膠片上的方式製作,非常地費時又費工。因此,當工作能力快速強大的電腦出現後,馬上
就被運用於動畫的製作領域中,以取代大量勞力密集的繪製、上色等工作;例如 Flash 向量式平面動畫軟體等製作工具,由於具有想像力豐富、揮灑自由、易於學習使用的特性,
使得 2D 動畫始終是許多動畫創作者最愛好一種表現形式。
卡通風格 2D動畫
以台灣本土的動畫作品為例,由虞雅婷、葉亞璇、鍾玲三位同學所創作的動畫作品
《Out of Sight》,就是一部具有手繪風格自然質感的 2D 平面動畫,色調層次豐富的水彩畫風格背景,搭配上可愛樸實的角色造型,以及具專業技術水準的角色動作表演,使得這
部 2D 平面動畫成為台灣難得一見令人驚豔的動畫佳作。
Out of Sight\虞雅婷、葉亞璇、鍾玲\
手繪動畫\片長:5分27秒
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製作上混合了傳統 2D 平面動畫與電腦數位化的方式,先在紙上作業畫出角色與背景圖的鉛筆線稿,後續的上色、動態測試、合成、
特效、剪接等等直到影片完成,則是使用電腦數位化流程來處理,繪
製完的草稿利用掃描器、電腦軟體等工具,進行線稿掃描、清稿、上
色、背景合成,特效、剪接等步驟,完成整部動畫影片。 故事是一位盲眼小女孩意
外的感官探險之旅,小女孩在街
上被搶走了包包,忠心的小狗飛
奔狂追搶走主人包包的壞人,小
女孩因而失去導引她前進的同
伴,離開了她原本熟悉的道路,
只好靠著視覺以外的感官展開
一場冒險旅程。途中她進入了洞
中未知的黑暗空間,但靠著由想
像力變化成的樹枝魔術棒,她勇
敢地踏出步伐,開始獨自探索面
前的世界,同時也運用她的嗅
覺,聞出了面前一間麵包店還有
一位充滿花香氣的女人;運用聽
覺,她也聽出了路邊等公車的人群和小狗呼喚自己的叫聲,最後,勇敢又執著的小狗狗果
然不負眾望,為小女孩搶回了她的包包,再度踏上她們原有的路程。故事最特殊的地方,
在於導演巧妙地帶領著視覺正常的明眼觀眾,跟隨著故事中的小女孩,一起體驗眼睛看不
見東西的情況,以動畫豐富的表現創意,經營出一個充滿異想的想像空間。
數位手繪 2D動畫
陳麗娟的動畫作品《無聲的愛》,則是一部炭筆畫風格的 2D 數位手繪動畫。故事描寫平凡中見真切的父女情感,將內心面臨至親死別的掙扎不捨,以嫻熟的造型描繪功力配
敲敲:Out of Sight\虞雅婷、葉亞璇、鍾玲\
手繪動畫\片長:5分27秒
背景草稿繪製過程\使用接紙方繪製的超長背景
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合色彩單純但明暗層次豐富的調子,以及充滿創意想像的構圖表現,創作出一部簡短卻感
人至深的動畫作品。 豐富的取景構圖表現,是本作品的一大
特色。例如第二場表現父親長期臥床的場景
中,以六條自父親身體而出的線條,牽引著
胰臟、腎臟等身體器官,以及沙漏、呼吸器、
灌食針筒、尿袋等醫療器具,用來象徵父親
身體承受著很大的痛苦,以及長期臥床的折
磨與煎熬。 數位手繪動畫的製作方式,是將傳統手繪動畫的製作流程,改為使用電腦動畫軟體直
接繪製,而不再使用傳統之畫筆、動畫紙、定位尺、顏料等工具,而 2D 動畫軟體中的特殊筆刷,則以程式模擬炭筆與鉛筆等傳統媒材的質感,繪製出具有豐富明暗層次的畫面。
除此之外,還可以應用電腦動畫軟體中之紙張材質、光桌、律表、攝影機運鏡等功能,進
行數位化平面動畫的製作,經由這些電腦數位化工具的協助,可以使複雜費時的平面動畫
製作變得容易許多。 本作品正如導演所作的自述:「父親的死亡,讓我回想起真愛是在日常生活中,無聲
的傳達著。」,動畫創作真誠地訴說出父親對女兒無聲的愛,以及女兒對於逝去父親的思
念。
數位向量式 2D動畫
而由馬匡霈創作的手繪電腦動畫作品《「我說啊,」我說》,則是以自身的失戀經驗作
為創作主題,從一個未曾出現的收件人,導引出令人難以預料的幻想情節,讓觀眾感受失
戀主角的低潮悲傷與寂寞無奈。視覺表現上則結合許多台灣文化符號,如寫滿繁體中文字
的信封、紙箱、招牌、命理面相等元素,形成一場奇妙又充滿想像力的視覺體驗, 製作上,結合兩種動畫的形式:剪紙動畫與數位手繪動畫技術來繪製角色與場景動
態。角色設計上刻意簡化細節,以色塊來表達頭、手和身體的區塊。使用 2D 電腦向量繪圖軟體,結合各式各樣的紙張質感合成來豐富畫面的肌理,使得每一個畫面都有很多細
無聲的愛\陳麗娟\
數位手繪動畫\片長:4分鐘
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節。敘事方式則運用攝影機推移運鏡搭配字幕說明的敘事方式,結合幻想式、超現實的場
景動態與構圖表現,讓觀眾除了可以從劇情字幕推敲故事的發展外,也可以自行從畫面中
得到不同的感受和解讀,豐富故事和畫面的層次。 故事內容將人們遭受失戀打擊後低潮的情緒,投射在畫面的各個情節之中,強烈地表
達人孤單存在於世界的情境,營造出一種濃厚的寂寞情緒與氛圍,經由動畫的光影流動,
鋪陳為一則交織著寂寞、人際、感情、妄想、幻覺的現代寓言。
【停格動畫】
傳統立體動畫是應用具體的實物為拍攝對象,以一次一個畫格的逐格手法拍攝而成影
片,依據所拍攝的角色屬性,有時被稱為偶動畫(Puppet animation),而依據拍攝手法的特性,更經常廣義的被稱為停格動畫(Stop Motion animation)。停格動畫最吸引人的神奇之處,也就在於那些原本無生命的偶或實物,竟然能夠被賦予生命而栩栩如生的活起
來,甚至表演起各種不同故事的動人魅力。 由陳竜偉創作的停格動畫《出口》,是台灣第一部結合數位化
攝製以及 3D 電腦動畫技術的停格動畫。作者透過個人主觀的情感,對時代、記憶、科技、生命等議題進行思考與冥想,以一種
結合詩意性、個人性、科幻性的影像語法,對自我內在心靈進行
一場探索之旅。而畫面的構成則以攝影大師郎靜山的意境為法,
使得整部作品不僅詩意盎然而且充滿禪意。 美術風格的呈現上,保留了寫實主義的特色,從主角的造型
比例、色彩、佈景道具等,努力地經營出相當程度的擬真模仿,
採用拍攝的寫真圖像,讓這些寫實的造形在科幻手法的表現之
下,呈現出某種程度的奇幻風格。製作上則是使用堅固耐用的金
屬關節骨架以及金屬線骨架,使表演偶能夠穩定支撐站立,並能
夠依製作需要靈活地運動,讓偶的表演動作能有最大的發揮。骨
架之外再依實際需要包覆上黏土、矽膠或乳膠等不同材質,製作
出人偶角色的外觀,並展現出符合人體結構的形態和質感。
停格動畫用的金屬骨架\陳竜偉\
「我說啊,」我說\馬匡霈\
手繪電腦動畫\片長:6分6秒
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作者試圖透過動畫創作過程,解決一些生命內在的根本問題。對生命現象的思索和精
神層次的探索,以彰顯個人人生信仰、生命哲學與情感的重要基石。在極端個人意識的表
現之下,置入一些對人、科技文明的看法與省思,充分體現了人的深度思維和情懷。
【3D 電腦動畫】
3D 電腦動畫的基礎來自於計算機圖學的發展,而早期計算機圖學的研究方向,都是以追求達到照片寫實為目標,因此產生諸多模擬真實物理原則的功能,以及模仿電影工業
攝製流程的一系列製作觀念與工具。經過多年研究發展,如今 3D 電腦動畫除了可以模擬出非常真實的光影效果,還能營造出擬真的自然環境,利用分子系統還可產生如下雨、下
雪、火焰、煙霧等各種自然現象,甚至模擬毛髮的樣貌,呈現出逼真毛茸茸的質感。由於
電腦動畫工具的普及化,更使得動畫創作比以往容易許多。電腦動畫的原理是:先設定好
關鍵畫面(Key Frames)動作的起始點與終點,並設定好位移、旋轉、縮放等動態變化參數,再交由電腦計算出參數的變化,就可以自動完成連續的動畫影片。
3D 電腦動畫的製作方式與其他動畫類別最明顯的差異,即在於電腦動畫完全採用電腦進行製作,除了製作初期會用手繪的方式繪製角色、場景的草圖外,在角色、場景及腳
本確定後,就完全進入電腦進行製作。
非寫實風格 3D動畫
由詹富麟創作的動畫作品《離人啟示》,就是一部以非寫實繪圖技術製作的 3D 電腦
動畫,混合了 3D 動畫寫實與繪畫式非寫實的調性,搭配可愛風格的角色設計與場景物件,形成一種具有插畫質感的視覺風格。
作者以獨自來到台北這個異鄉都市生活的親身經驗出發,將旅居異鄉遊子面對與故鄉
完全不同的生活步調與價值觀,所產生的人與環境疏離的矛盾與冷漠,以及內心的孤獨感
受,透過不斷移動變換的場景、捷運列車中消失的乘客以及超現實的飛船碼頭,將現代社
會接觸頻繁卻保持疏離的人際關係,以輕鬆逗趣卻值得人們深思的方式表現出來,訴說獨
在異鄉的異鄉客,渴望隨著眾人自由飛翔的心。
出口\陳竜偉\
數位化停格動畫\片長:12分鐘
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偶動畫質感 3D動畫
而由廖偉智所創作的《紅色月亮》,則是以 3D 電腦動畫技術,模擬黏土偶動畫質感
的一部動畫作品。作者師法以《聖誕夜驚魂》、《地獄新娘》等,黑色風格動畫電影聞名的
鬼才導演提姆‧波頓,細心經營動畫作品中的光影與色彩,形成充滿詭譎氣氛的場景氛圍,
渲染出充滿奇幻特色的美學風格。而主觀鏡頭的視點運用,則讓觀眾與主角融合為一,產
生充滿黑色陰鬱、驚悚的心理情緒。 而這一切對於形式的苦心經營,都是為了配合神祕而驚悚的故事主題。一位因意外事
故而成為植物人的男子,眼睜睜地看著妻子背叛了自己,不能動也不能說話的他,只能無
奈的癱瘓在病床上,看著眼前發生的一切;這時,天空出現了象徵著不幸與詛咒的紅色月
亮,滿懷憤慨與怨氣的主角,利用神祕的超自然力量,解決了積存於內心的怨氣。 作品成功地以精湛的動畫技術塑造出驚悚的氣氛,並藉由充滿矛盾與壓抑的情境,讓
觀眾感受那股氛圍與壓力,而 3D 電腦動畫近乎無所不能的表現能力,也在這充滿神秘色彩的故事題材中,發揮得淋漓盡致。
3D電腦動畫的變形技術
高逸軍所創作的動畫作品《抓周》,則是以 3D 電腦動畫表現「變形」技巧的最佳範
例。透過 3D 軟體控制模型頂點的位移變化,產生物體扭曲與外型輪廓線的改變,不僅達到由物體變形為另一種外型的效果,更可以細緻表現轉變的中間過程,達到超越大自然物
理法則限制,讓人們目睹現實生活中看不到的視覺效果。作者將 3D 變形技術運用於強化故事情節「轉變」的戲劇張力,塑造出小孩瞬間長大、空間物件拆解變換的精采畫面。
離人啟示\詹富麟\
3D電腦動畫\片長:7分鐘
紅色月亮\廖偉智\
3D電腦動畫\片長:8分鐘
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透過 3D 電腦動畫技術,作者重新詮釋《抓周》這項東方特有的傳統文化習俗,讓逐漸式微的傳統民俗受到注目;父母在小孩年滿周歲時,會事先準備的各種代表未來職業性
向的象徵物,一字排開讓孩童自行抓取,以預測他未來可能從事的職業。但本作品中的夫
妻,卻不斷對孩子所抓到「未來」充滿了疑慮與不安,而反對孩子作出的選擇,最後父母
反而開始反目,搶著要孩子選擇自己喜歡的未來。透過動畫角色誇張的表演,將父母希望
子女接受自己的價值觀表現,以及愛護子女的心情,鉅細靡遺地表現出來,並且以幽默詼
諧的動畫表演風格,重新詮釋了抓周這項古老的文化傳統。
【實驗動畫】
依據石昌杰老師對於實驗動畫的定義,實驗動畫是指:以單格攝製,或單格算圖輸出,
在材質、形式與敘述內容上,嘗試「非制式」表現的影片類型。 舉例來說,舉凡直接動畫、剪紙動畫、針幕動畫、沙動畫、玻璃彩繪動畫、真人動畫
等等,都算是相對於 2D 動畫與 3D 電腦動畫,屬於材質與形式上的實驗動畫。此外,在敘述內容上的實驗,則通常反映在創作者對於敘事、架構、政治意識形態、性別意識形態
等層面上玩耍,或者顛覆性的創意表現。而前者以材質、形式為出發的實驗動畫,因為創
作者在美學上的獨特堅持與創新,通常也會以「藝術動畫」稱之;後者秉持玩耍、或者顛
覆態度在敘述內容上的實驗動畫,因為在材質、形式上不見得特別,乍看之下沒那麼實驗,
有時候也會以更廣義的「非主流動畫」稱之。簡而言之,無論是實驗動畫、藝術動畫或者
是非主流動畫,在創作企圖與精神上,都有一種探索與創新的態度,敢於自外於主流化、
制式化的製作模式。 動畫藝術家們通常具有敏銳而多感的特質,在社會與時代的脈動下,觸發強烈的感
動,而以實驗性的自由表現方式進行創作,其創作意念與製作的技術,使得作品呈現出個
人獨特的風格。由於實驗動畫具有獨立製作的精神,往往蘊含著藝術家個人獨特的風格、
觀念、實驗性技巧與視覺的創新呈現,並帶給觀者獨特的視覺感受,因此往往更能帶領動
畫在形式與內容上產生變革。
蒙太奇拼貼實驗動畫
林巧芳的作品《紅花開》是一部使用照片、剪紙與圖畫進行拼貼的實驗動畫。透過重新
抓周\高逸軍\
3D電腦動畫\片長:7分5秒
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組構照片記錄下的影像,使靜態影像因注入時間因素而變成動態影像,並試著突破平面
拼貼方法,加入一些實物物件,如布、魚、雞肉、泥土、高麗菜等,或為半立體具有層
次的場景。另外也藉助 DV 攝影機,把主要的角色動作先拍攝記錄下來,如雞走路、農婦耕種及歌仔戲演員的表演等,再把拍好的影像輸入電腦中,然後再把影像列印出來,
再逐格進行著色,以保留手繪製出的筆觸。經由蒙太奇拼貼的手法,創作者把一段段高
亢深沈的記憶,轉化為一首富有詩意的視覺影像詩,而拼貼所展現的千奇百怪的變化,
沒有侷限也沒有規則,只有屬於潛意識、意識形態或諷刺一場戲謔遊戲。
數位媒材實驗動畫
由陳緯倫創作的《泡泡劇》,是一部結合數位工具與複合媒材創作的實驗動畫。運用
手繪、拼貼與數位繪圖,來創造視覺上的特殊性,而在創作主題上,則是藉由超現實和童
話反諷式敘事風格,來陳述大眾傳媒對觀者之價值觀,與意識形態所產生的影響。接收資
訊的人們像身處空間相當侷限的魚缸中,不斷地被媒體飼料餵養,日復一日而無法逃避。
作者透過動畫創作表達對於當今傳播媒體之感受,也希望引發觀者對切身所處之傳播環境
的反思。 由於創作來自內在對於生活環境的體認,因此以一種夢境式的想像出發,希望創造出
一個充滿魔幻氛圍的世界,以跳脫現實的幻想。因此大量運用了超現實的創作意像,試圖
跨越邏輯規範的思考性,打破既定的現實架構,讓物體在破壞的邏輯中重新建立起新的意
義關聯性,藉由現實的跳脫營造出夢境般的幻想世界。大眾傳媒中潛藏著價值觀與意識形
態的滲透,它們轉化為黏溺在人們身上的泡泡,而身於其中的人們,就像是攜手合作演了
一齣荒誕離奇的泡泡劇。
紅花開\林巧芳\
實驗動畫\片長:14分鐘
泡泡劇\陳緯倫\
數位實驗動畫\片長:
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【其它動畫類別】
除了前面所介紹的四種主要動畫類別,由於動畫藝術創作者往往追求更「另類」、更
具個人獨特風格的表現形式,或者以創作者為自我中心的美學思維,而動畫藝術先天就具
有較其它媒材更為自由揮灑的創造性,導致各種反主流風格的形式不斷的出現。因此,我
們很難將其它種類的動畫形式,精確完備的一一介紹出來。例如使用傳統書畫藝術繪製的
水墨動畫,以及使用電腦動畫技術模擬的數位水墨動畫,或是直接以油畫顏料繪製於玻
璃,再結合停格動畫拍攝的玻璃彩繪動畫,甚至是在牆壁上塗鴉的停格動畫等。動畫藝術
正不斷地發揮其無可限量的創作潛能,而唯一受限的,始終只是人們的想像力。
數位水墨動畫
單忠倫的動畫作品《綠‧柳》,是以傳統水墨材質書畫的風格利用 3D 動畫表現,將
靜態的水墨動態的表現出來,是傳統書畫藝術和現代動畫科技結合的動畫藝術作品。以電
腦動畫非寫實性繪圖技術,及 3D 模型外形計算為輪廓線的演算著色技術,並結合傳統手繪動畫的形式與技巧,塑造傳統水墨畫為動畫化之藝術風格。並以傳統水墨技巧中的工筆
畫為主要風格,呈現線條粗細、濃淡、色調等多樣性變化,創造一種恬靜淡雅的古典美感。 以數位化動畫技術臨摹「工筆」畫法,並混合「白描」與「重彩」的形式表現技法,
以及「寫意」風格的嚐試,賦予動畫中景物色彩及紋理,並加上深色墨線描繪外貌,人物
臉孔即以繪圖軟體繪製貼圖賦予主要色彩,如女主角臉部彩妝。而角色頭髮、鬍鬚等,也
是以相同方式繪製,再進入動畫軟體,將貼圖材質設定於 3D 模型上,最後著色階段再以輪廓線條演算程式,將輪廓線及自行設定好的邊緣線條,為人物加上邊緣線,將傳承自傳
統書畫藝術的水墨技法應用於動畫創作中,以追求傳統寫意風格的形式之美。
綠‧柳\單忠倫\
數位水墨動畫\片長:10分40秒
石頭之電腦模型(左)輸出為繪畫風格(右)\單忠倫\
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3. 動畫實作:[1467]
動畫除了可以讓我們欣賞各種不同美術形式的感官之美,以及豐富故事題材所賦予我
們心靈層面的思維之美,更適合讓大家用最簡便的方式從實作中學習,經由臨摹習作深刻
地領略動畫藝術蘊涵的美感。動畫製作的諸多技巧中,「變形」是讓動畫造型在不斷運動
變化的過程中,產生形狀、色調、材質變化等效果,可發揮的表現空間極為豐富,直接展
現出動畫藝術變化無窮的創造力,更是讓動畫之所以能夠精采動人、吸引眾人目光的一大
主要特色。 而「走路」是最常見而基本的動作,但由於角色的個性、情緒等大不相同,不同角色
走路的姿態絕不相同,甚至同一角色在不同情緒反應、不同場合的狀況下,走路動作也會
有所差異。因此要如何畫好角色的走路動作,對動畫創作者來說,是一件非常基本而且重
要的項目。 本單元就以 2D 手繪動畫作品《Out of Sight》為例,呈現「貓兒變形」與「主角走
路」兩個片段的原始鉛筆稿,解說這兩種動畫技巧的繪製過程,因此,請同學們準備好透
明度高的空白紙張、鉛筆、橡皮擦等,實際繪製草稿來測試動作的順暢度,待動作流暢之
後再進一步畫成更細緻的原畫。由於我們必須重複把空白紙疊在畫好的圖上進行描圖,因
此同學們最好能事先找個容易描圖的桌子來使用。
【貓兒變形】
在《Out of Sight》動畫劇情中,主角遇到一隻從垃圾桶上跳下來的小貓,但對眼睛看不見的主角來說,一開始並不知道到底是什麼東西出現,直到小貓發出叫聲接近她的身
邊,這時她才知道原來是一隻小貓咪;動畫導演在此便運用了「變形」此一動畫技巧,來
表達盲眼的主角對於她周遭世界環境的認知過程。繪製動畫時則以簡單數張畫面的漸變,
表現一顆圓球形變成為一隻貓的過程。 首先畫出變形開始與最後的關鍵動作,中間再多加上幾張漸漸變形的過程,如果要表
現特殊的變形過程,則把中間變形畫面畫得再詳細一點即可。在圖例中,一顆圓球形狀的
物體,先在內部出現幾個簡單的線條,再慢慢變成貓咪捲曲成球體的樣子,最後再探出頭、
伸展出四肢;而在主要球體下方的圓圈,則是表現出陰影的形狀。
動畫變形過程\Out of Sight\虞雅婷、葉亞璇、鍾玲\
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【主角走路】 1.動作構思 「走路」的動作要比「變形」動作複雜得多,因此建議先揣摩好走路的分解動作,在
腦海中想像要表現出什麼樣的感覺,是大步的快走還是緩步慢行,是否需要表現生氣、害
怕、著急等情緒,同學們可以親自實際演練看看,或是仔細觀察他人的動作。 2.步驟解說 下圖是跨出右腳一步的分解動作。首先繪製〔關鍵 1〕姿勢,左腳踩在地上固定,右
腳抬起準備開始擺動向前,此時身體重心在最低點的位置。接著畫第七張〔關鍵 2〕的姿勢,雙腳已完成前後交替,右腳在前,右腳跟剛接觸地面,左腳在後,左腳掌踩在地面,
腳跟則已抬起。因為是主要關鍵動作,因此稱為〔關鍵〕姿勢。 接下來再畫以紅色標示的第四張〔極端〕姿勢,右腳剛好移至身體中央,此時身體因
左腳伸直而抬起達到最高點。這是介於關鍵動作之間的極端狀態的動作,通常經過極端之
後的動作,就會開始改變原來的運動模式,因此稱之為〔極端〕姿勢。接著再繼續完成中
間經過位置的四張〔細分圖〕,注意觀察連續漸變的過程,如此便完成跨出一步的走路分
解動作。
關鍵2 細分圖4 細分圖3 極端 細分圖2 細分圖1 關鍵1
角色走路動作\Out of Sight\虞雅婷、葉亞璇、鍾玲\
關鍵2 關鍵1
關鍵2 極端 關鍵1
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3.動作測試 草稿完成後就必須測試動作的順暢度,把畫好的草稿依順序排列整齊,再快速重複翻
動檢查,讓角色有動起來的感覺,這也是最簡單而快速的方式;如果動作不順就繼續修正
草稿,等草稿都繪製無誤後,再把草稿畫成準確精細的原畫。 但為了更精確地看到動作結果,最好使用電腦配合擁有即時連續播放功能的軟體來觀
看,以《Out of Sight》的製作過程來說,是先以網路攝影機 webcam 拍攝,再使用網路上的免費動畫預覽軟體-Monkey Jam,將所有的畫面串連起來測試播放,檢視結果再視需要修正,修正完成後動畫便大功告成。
動畫概論1.動畫的名詞解釋:[521]2. 動畫的類別:[6386]3. 動畫實作:[1467]
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