Catalogus 50/25

hedendaagse kunst in de leuvense binnenstad

2007 27 juli 2008 20 september

www.5025.be

een realisatie van project3000 & cypres galerie openingstentoonstelling van 27 juli 2007 tot 05 augustus 2007solotentoonstellingen van 31 augustus 2007 tot 12 september 2008

www.5025.be

Een organisatie van Project3000 en Cypres Galerie

Uit 60 inzendingen werd een strenge maar sterke selectie

gemaakt waarin de nadruk niet alleen op kwaliteit maar ook

op variëteit werd gelegd. 50/25 wil een zo breed mogelijke

kijk geven op jonge, hedendaagse kunst en wil nadrukkelijk

verschillende disciplines en stijlen aan bod laten komen.

De selectie werd in verschillende sessies doorgevoerd door:

Laurence Baeyens en Valérie Baeyens voor Project3000

Pieter Vereertbrugghen voor Cypres Galerie

Patrick Marchal, Brussel , www.patrickmarchalgallery.com

Alan Quireyns, curator AIR Antwerpen en QUSS

Wie op de hoogte wil blijven van de solotentoonstellingen

kan zich inschrijven op www.5025.be

50/25

Deze catalogus toont werk van de kunstenaars die geselecteerd zijn voor de openingstentoonstelling en de solotentoonstellingen van 50/25.

Architectuur en realisatie catalogus: communicatiebedrijf CypresOntwerp logo 50/25 en cover van de catalogus: Livin MentensDe catalogus werd gedrukt op de persen van Drukkerij Van der Poorten

PROjECt3000 En CyPRES GALERIE – een kunstenproject opgezet door een vereniging zonder winstoogmerk en een

kunstgalerie – delen dezelfde passie: kunst. En we hebben hetzelfde doel voor ogen: hedendaagse kunst brengen in

Leuven. Vorig jaar sloegen we de handen in elkaar en besloten we om samen een kunstenproject te organiseren in

de zomer van 2007. Van bij de start was het enthousiasme groot, de ambitie steeg, en het kunstenproject groeide uit

tot een heus jaarproject met de naam 50/25.

50/25 wil meer worden dan een toonmoment. We denken verder. We willen jonge kunstenaars een ruimte geven,

meehelpen met het uitbouwen van hun netwerk, hun ondersteunen bij het opbouwen van hun loopbaan, …

De basis voor 50/25 wordt gevormd door het werk van 25 jonge, hedendaagse kunstenaars* die werden geselecteerd

uit meer dan 60 inzendingen. De ene geniet al wat naam en faam, de andere staat te popelen in de startblokken.

Het 50/25-jaar bestaat uit twee delen: een overzichtstentoonstelling aan het begin en solotentoonstellingen van alle

kunstenaars, gespreid over een jaar.

Van 27 juli tot 5 augustus start 50/25 met een 10-daagse overzichtstentoonstelling op verschillende locaties in

en rond de Halfmaartstraat in Leuven. Binnen- en buitenlocaties worden ingepalmd door het jong talent en een

gevarieerd wandelparcours wordt uitgestippeld doorheen en in samenwerking met de buurt.

Van september 2007 tot september 2008 kan u het werk van iedere kunstenaar afzonderlijk bewonderen in Cypres

Galerie: 25 solotentoonstellingen verdeeld over 50 weken. Op 31 augustus 2007 bijt jo Foulon de spits af met zijn

tentoonstelling en op 21 september 2008 sluit jamez Dean de hele, helse rit af!

In één langgerekte, dynamische helter-skelter kan u kennismaken met wat hedendaagse jonge kunstenaars te

bieden hebben. Verrassend, intrigerend, uitdagend, onbegrijpelijk, mooi, … –het hangt ervan af wat u voor zich hebt–

maar altijd de moeite waard.

Welkom op 50/25.

Valérie Baeyens, Laurence Baeyens, Evita nossent, Pieter Vereertbrugghen, Martine Peleman, Anneleen Coseman

Een helse rit in de Leuvense binnenstad

*Uiteindelijk zijn het 26 kunstenaars geworden en één duo, dus 28 in totaal. je moet durven afwijken van de zelf opgelegde principes.

KUnSt En CULtUUR StAAn AL SInDS EnKELE

jaren vrij hoog op de politieke agenda. De Vlaamse

Gemeenschap werkte in enkele jaren tijd verschillende

belangrijke decreten uit: het decreet op het lokaal

cultuurbeleid (2001), het kunstendecreet (2004),

het op stapel staande erfgoeddecreet en het

participatiedecreet. Als direct gevolg werden er ook op

lokaal vlak vele nieuwe initiatieven geboren. Leuven

startte met de bouw van een nieuw museum, met

het kunstenfestival Kulturama en met een kersverse

erfgoedcel. De eigen stedelijke culturele instellingen

(30CC en bibliotheek tweebronnen) kregen een

herprofilering en nieuwe impulsen. Het stedelijk

deeltijds kunstonderwijs kreeg dit jaar een nieuwe naam

(SLAC) en ook het museum zal binnenkort haar nieuwe

naam en werking voorstellen.

Het stadsbestuur zette verder sterk in op jonge of

artistieke initiatieven als Het Depot, fABULEUS, Cinema

Zed en het Internationaal kortfilmfestival, Cirkus in

Beweging, Braakland/Zhebilding.

En daar zijn we als stadsbestuur zeer blij mee

Project3000 is een van de nieuwkomers. Op korte

tijd heeft het zijn plaats veroverd in Leuven. Het

stadsbestuur ondersteunt de initiatiefnemers om

verschillende redenen: 3000 is jong en hedendaags, het

project toont actuele beeldende kunst en het bedt zich in

in de stad. Anders dan vele kunstprojecten zoekt 3000 de

link met Leuven en daar zijn we als stadsbestuur zeer

blij mee. Een stad leeft als dergelijke culturele projecten

op een spontane manier ontstaan. Een stad heeft nood

aan enthousiaste mensen die een kwalitatieve bijdrage

willen leveren aan het stedelijk weefsel.

We wensen de ploeg dan ook veel succes met hun derde

editie en hopen met hen dat u zult genieten van de

tentoonstelling en de vele andere activiteiten.

Denise Vandevoort

Schepen van Cultuur

1 medium2 tekst, aangeleverd door de kunstenaar3 volgnummer4 steunt de solotentoonstelling van de kunstenaar in de galerie

5 naam kunstenaar geboortedatum kunstenaar woonplaats kunstenaar

6 naam kunstwerk gebruikte techniek jaartal creatie afmetingen (b x h x d)

7 datum solotentoonstelling in Cypres Galerie

1

2

3

4

6

5

7

50/25: een korte titel voor een uitgebreid jaar!Openingstentoonstelling

De 10-daagse openingstentoonstelling van 50/25 wordt opgevat als een vernissage. Een 10-daagse vernissage voor

een heel jaar 50/25. Via een wandelparcours in en rond de Leuvense Halfmaartstraat maakt de bezoeker op verschil-

lende binnen- en buitenlocaties kennis met werk van iedere deelnemende kunstenaar van 50/25.

27 juli 2007 - 5 augustus 2007

Solotentoonstellingen

na de 10-daagse openingstentoonstelling volgen 25 solotentoonstellingen!

Cypres Galerie nodigt de kunstenaars een voor een uit in zijn moderne exporuimte voor een solotentoonstelling!

Solo en toch niet helemaal solo! Want, de kunstenaars komen niet alleen. Iedere kunstenaar mag zijn eigen guest-

artist meebrengen, oud of jong, bekend of onbekend. Dit belooft boeiende ontmoetingen tussen kunstenaars en

kunstliefhebbers.

De guest-artist wordt slechts enkele weken op voorhand bekendgemaakt, dus … dat blijft nog even gissen.

Start: 31 augustus 2007

Laatste dag: 21 september 2008

Wil je op de hoogte blijven van de solotentoonstellingen? Schrijf u dan in op www.5025.be

Nicolas Baeyens 10 beeldhouwkunst

Brantt 06 schilderkunst

Stijn Claikens 22 schilderkunst

Eva Corluy 16 schilderkunst

Jamez Dean 27 installatie

Peter De Meyer 23 3D-vormgeving

Joachim Devillé 08 schilderkunst

Lara Dhondt 05 fotografie

Tom Dries 18 grafiek

Yoko Enoki 15 schilderkunst

Jo Foulon 01 insitu

Karolien Hamers 07 beeldhouwkunst

Athar Jaber 04 beeldhouwkunst

Kenisman 24 schilderkunst

Tessa Lauwaert & Pascal Heeren 19 installatie

Ief Spincemaille 20 video-installatie

Nele Tas 12 schilderkunst

Niels Vaes 25 insitu

Joris Van de Moortel 13 insitu

Evelien Van Steerteghem 03 schilderkunst

Niko Van Stichel 21 insitu

Kenny Verberckmoes 17 installatie

Emilie Vercruysse 26 fotografie

Bart Verschueren 11 schilderkunst

Mick Vervoort 14 beeldhouwkunst

Julia Wlodkowski 02 fotografie

Tom Woestenborghs 09 installatie

Jo Foulon• 1974• Bunsbeek-Glabbeek

[insitu]• 2007

31\08\07 - 09\09\07

“Als het licht aan is, zie je de donker niet meer!” Juul, 3 jaar

insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek \ grafiek 50/2501

Julia Wlodkowski• 1980• Antwerpen

[insitu]• 2007

14\09\07 - 23\09\07

Ontvreemding en onrust. Twee hoofdkenmerken van onze tijd. Alle mensen lijken op verdwaalde dieren. Ontevredenheid en moedeloos zijn, is hun ziekte. Schrik voor de vreemde en het nieuwe – alles gaat veel te snel en, niet te vergeten, ‘vroeger was alles beter!’ – Hoe vaak heb ik dit niet al gehoord?!Ik zeg: wakker worden uit dit grijs gedoe – opstaan en take it or leave it!


Evelien Van Steerteghem • 1984• Meerdonk

Travel: onderweg• mixed media• 2007• 191,5 x 73 cm

28\09\07 - 07\10\07

Niet de bestemming, maar het traject om het te bereiken is belangrijk.

insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2503

Athar Jaber • 1982• Antwerpen

Op. 3 nr. 1• keramiek• 2007• 90 x 70 x 50 cm

12\10\07 - 21\10\07

Everything is permitted

Ivan Karamazov


Lara Dhondt • 1979• Wilrijk

Your space or mine

• lambdaprint• 2006• 60 x 40 cm

26\10\07 - 04\11\07

Daydreaming has a privilege of autovalorization. It derives direct pleasure from its own being. Therefore, the places in which we have experienced daydreaming reconstitute themselves in a new daydream, and it is because our memories of former dwellingplaces of the past remain in us for all time.

Gaston Bachelard, Poetics of Space.


Brantt• 1977• Gent

Permanent Green• 2006• 90 x 140 cm

09\11\07 - 18\11\07

Deze werken bestaan uit een reeks schilderijen opgebouwd rond de creatie van abstracte landschappen. Expressieve schilderijen die zijn teruggebracht tot vor-men, ontleend aan vrije vlakverdelingen. Krachtige vlakken tekenen zich af in kleur-rijke composities, waarbij het landschap wordt aanzien als een speelplaats van de verbeelding.


Karolien Hamers • 1982• Antwerpen

The Mega Herd• 2007• teer, hout, plastiek,

staal, PU-schuim, kalk, zeildoek, paardenhuid, inkt, pigment, touw en stro.

23\11\07 - 02\12\07

there’s a place for usa time and place for usthere must be something worth fighting forsomewhere, someday


Joachim Devillé • 1978• Brussel

Meeting• tekening• 2006• 50 x 70 cm

07\12\07 - 16\12\07

De eenvoud van een ontmoeting, die met een beklemsoortige stilte eenieder in ongelijkheid stelt, verhult zich in de keuze uit ondergaan en verlaten. Of anders gezegd: in het ten ondergaan of het verlaten worden, heerst immer de stilte.


HEt PROjECt 50/25 tOOnt WERK VAn jOnGE

beeldende kunstenaars, in eerste instantie geselecteerd

voor een overzichtstentoonstelling in de Leuvense

binnenstad. Hierna krijgen deze 25 kunstenaars

gedurende 50 weken de kans om telkens 2 weken een

soloshow te presenteren in Cypres Galerie.

Elke periode wordt de galerieruimte opnieuw

herbekeken en uitgevonden. De geduldige kijker, die

elk project kan bezoeken en bekijken, zal na dit jaar

een bredere en betere kijk op het kunstveld verkrijgen

vermits in de selectie tevens rekening gehouden

werd met de diversiteit van de kunstenaars. Elke

kunstenaar hanteert zijn beeldende individualiteit.

Door de selectieprocedure en de organisatie van de

tentoonstelling worden zij niettegenstaande bij elkaar

gebracht. Dit effect impliceert dynamiek, maar ook

samenhorigheid.

Dit schizofrene karakter geeft eigenlijk zeer goed de

beeldende kunsttendensen in de kunstwereld van de

laatste tijd weer. Het postmoderne individualistische

denken vindt hier zijn volledige ontplooiing in een groter

geheel, waarin de artistieke vrijheid optimaal uitgewerkt

wordt. In dit project is geen sprake van tijdstekort of

plaatstekort. Elke toeschouwer krijgt de kans om dieper

dan normaal de kunstactiviteit bij te wonen en elke

Het schizofrene karakter van 50/25

kunstenaar naar zijn waarde te schatten. Meerdere

werken worden geëxposeerd. Hierdoor zijn er geen

vergissingen mogelijk. In alle facetten komt het œuvre

tot zijn recht.

Deze hele dynamiek heeft tot gevolg dat men een inzicht

kan verkrijgen in iets wat men normaal gezien niet

te zien krijgt. In deze hoedanigheid kan men spreken

van een experiment met als doel een beter begrip van

beeldende kunst en het eventueel plaatsen van nieuwe

standaarden. Op welke manier gaat de kunstenaar om

met zaken als ruimte, stedelijke inbedding, sociale

context? Door de tentoonstellingsruimte als constante

te nemen van het hele geheel, kan men ook vergelijken.

Wat er ook gebeurt, de ruimte blijft op dezelfde plaats

staan, en elke kunstenaar zal vanuit zijn specifieke

inbedding die ruimte benaderen. Door het ritme zeer

hoog te leggen, blijft elk project fris.

Het experiment geldt niet enkel voor de kunstenaars

en de toeschouwers, maar ook voor de galerie. De

volledige overgave die van deze plek verwacht wordt, is

niet evident, maar niettegenstaande zeer leerrijk. Hoe

profileert een galerie zich als exporuimte? Kan zij een

meetingpoint zijn waar beeldend talent zich van zijn

beste kant laat zien of is dit niet weggelegd voor zo een

ruimte? Welk werk vindt toegang tot de complexiteit van

het galeriewezen en zijn sociale inbedding? In hoeverre

vinden deze beide actoren de weg tot elkaar? Veel

onopgeloste vragen die tegen het einde van het project

zeker zullen beantwoord worden.

Het project 50/25 manifesteert zich temidden van deze

dynamieken, die de beeldende kunst definiëren. Eens

te meer wordt de driedeling kunstenaar-kunstwerk-

toeschouwer geanalyseerd en dit op een zeer eigentijdse

manier. Is het niet zo dat men enkel door middel van

de vraagstelling en de experimentele vormgeving tot

vernieuwing kan komen?

Alan Quireyns

Curator AIR Antwerpen

QUSS

50/2509

Tom Woestenborghs • 1978• Merksplas

Wait (werktitel)• 2007• 50 x 70 cm 120 x 90 cm

04\01\08 - 13\01\08

Mijn werk beoogt te functioneren als een bemiddeling voor de ervaring van bepaalde ruimten. Vervreemding zet de toeschouwer aan tot het nadenken over deze ruimten, ruimte-ervaring en over de “mythische” kracht van specifieke locaties. Het lokt reflectie uit over wat zij in die ruimte te zoeken hebben of er hopen te vinden.

Ruimten vertellen vaak meer over mensen, dan mensen zelf.

insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek

Nicolas Baeyens • 1980• Antwerpen

[insitu]• staal en lycra• 2007

18\01\08 - 27\01\08

Kenmerkend voor de beelden van Nicolas Baeyens is dat er helemaal geen inge-wikkelde voorstudies, maquettes en schetsen voorafgaan aan de eigenlijke reali-satie. Hij omschrijft z’n beelden letterlijk als driedimensionale schetsen, hiermee verwijzend naar de relatieve snelheid en de spontaneïteit waarmee ze worden gemaakt.

Liesbeth De Maeyer


Bart Verschueren • 1983• Hoogstraten

[zonder titel]• lakverf op canvas• 2006• 135 x 110 cm

01\02\08 - 10\02\08

De vrijwel opzichzelfstaande constructies op doek komen grotendeels voort uit een onderzoek naar, en tegelijk een bevestiging van de lijn als objectomvattend gegeven binnen een beeld, waarin simultaan een select aantal kleuren zorgt voor een zorgvuldige benoeming hiervan, wat een totaalbeeld schept dat zich mijns inziens voordoet als multi-interpretabel.


Nele Tas• 1978• Antwerpen

ConcentrationPortrait VII• olie op doek• 2006• 80 x 100 cm

15\02\08 - 24\02\08

Avec ses ‘Concentration Portraits’ d’une part, et une série de toiles observant des mouvements de foules anonymes, d’autre part, Tas réussit la symbiose de deux approches. Dans tous les cas, l’artiste a choisi un point de vue à vol d’oiseau. Nous cachant toute expressivité provenant du regard ou du visage des sujets étudiés, elle réussit à leur attribuer une attitude qui n’en est pas moins éloquente.

Yves De Vresse in ‘Agenda/Expo’ uit: Brussel Deze Week


two modules.stacked boxes.inside renovation+scale module or//what have I not made yet*

Joris Van de Moortel • 1983• Antwerpen

[insitu]• 2007

29\02\08 - 09\03\08


HEt BLIjFt OPMERKELIjK, tE BEWOnDEREn En

soms een beetje bizar. Het waarom is niet altijd duidelijk

als je het verhaal wil volgen van deze drie dames.

Eén ding is zeker: ze zijn gepassioneerd. Ze willen

naar buiten treden, vooral geen platgetreden paden

bewandelen en iets doen voor leeftijdsgenoten,

beginnend talent laten ontplooien en bezoekers tonen

wat er vandaag leeft.

Al dan niet onzekere kersverse kunstenaars worden op

weg gezet naar de onbekende wereld der kunsten.

De dames willen de drempel laag houden: geen

tentoonstellingen in musea of galerijen, maar wel

in privépanden of op openbare terreinen die de

toeschouwer of de toevallige voorbijganger wakker

schudden en met verbazing naar de nieuw ingevulde

ruimte laten kijken.

Dat doen deze drie dames al voor de derde keer.

Aanvankelijk met weinig of geen middelen, nu met iets

meer dankzij hun doordachte manier van aanpakken en

hun originaliteit van concept. De eerste keer werd een

grote loods aan de Vaartkom dé tentoonstellingsruimte

voor 30 kunstenaars. De reacties waren lovend, zowel

publiek als kunstenaars waren tevreden, ze hadden

de smaak te pakken. tijd om het voor de tweede editie

over een andere boeg te gooien. niet één locatie werd

als presentatieruimte gebruikt maar verschillende.

De buurt van de Halfmaartstraat werd willens nillens

geconfronteerd met hun zomers project. toevallige

passanten zagen beelden opduiken in ‘hun’ park en

rusthuis. De lokalen van Iden Computertraining werden

Project3000, 50/25 en drie straffe madammen

omgevormd tot podia voor jonge kunstenaars en een

Oekraïense kapel verbaasde niet alleen door haar pracht

maar ook door de verschillende kunstwerken die de

ruimte een ander cachet gaven.

Voor deze derde uitgave van Project3000 ligt de aanpak

weer net iets anders dan bij de twee vorige uitgaven.

Voor dit project gaan ze in zee met galerijhouders die ze

ontmoetten tijdens hun vorige editie.

25 kunstenaars tonen elk één werk op verschillende

locaties in en rond de Halfmaartstraat in Leuven. De

buurt wordt weer betrokken, kunstenaars krijgen de

kans om hun werk in een heel andere context te tonen,

geen schoolse, geen museale, maar tussen de mensen.

20 kunstenaars tonen elk bestaand of nieuw werk

en 5 kunstenaars maken een kunstwerk aangepast

aan de omgeving. De werken worden ter plaatse

gecreëerd, buurt en voorbijgangers zijn betrokken in het

ontwikkelingsproces. Eénmalige ingrepen zullen vragen,

opmerkingen, bedenkingen, verhalen, ... naar boven

laten komen.

De locaties krijgen een andere aanblik, de kunstwerken

krijgen de kans op een nieuwe interpretatie. Andere

invalshoeken vertellen andere verhalen. De buurt

krijgt een andere uitstraling, en niet noodzakelijk

voor eventjes, want de kans dat de herinneringen

blijven hangen bij (buurt)bewoners is meer dan reëel.

Contacten met kunstenaars en hun manier van denken

en kijken, de kans om een gesprek aan te knopen zorgt

voor een blijvende meerwaarde. Een verhaal wordt

geschreven.

na tien dagen krijgen de kunstenaars de kans om twee

weken lang meerdere werken te tonen in Cypres Galerie.

Een heel jaar lang, 50 weken met 25 kunstenaars

(50/25).

Het is geen uniek concept. Vanuit steden en gemeenten,

culturele en kunstencentra, wijk- en dorpsraden, pleit

men er voor om naar buiten te komen met kunst en

cultuur. Denk maar aan de vele straattheaterfestivals,

concerten, dorpsevenementen... die meer dan eens

plaatsvinden tijdens de zomermaanden.

Wel uniek is dat men hier niet vanuit een bepaald beleid

vertrekt, maar vanuit een pure interesse en goesting!

Project3000, dit jaar met Cypres Galerie, slaagt er

in om mensen te laten kennismaken met hun buurt,

te confronteren met andere werelden en te laten

nadenken over waar jonge mensen mee bezig zijn. De

geselecteerde werken geven een mooi tijdsbeeld en zijn

misschien wel een opstap naar andere projecten voor de

makers ervan.

En misschien krijgen de kunstenaars zo de kans om

opgenomen te worden in het afgeschermde circuit van

de kunstenaarswereld.

Sofie Verschueren

cultuurfunctionaris Mechelen,

verantwoordelijke tentoonstellingen, 2001-2006

Mick Vervoort • 1980• Gent

Oost West Asbest II• 2007• 240 x 150 x 230 cm

28\03\08 - 06\04\08

Oeroude concepten, archetype vormen en simpele gedachten.Woordwordtbeeldwordtwoord, oost west asbest.


Yoko Enoki• 1978• Japan

His Field• olie op doek• 2007• 115 x 145 cm

11\04\08 - 20\04\08

De Japanse kunstenares Yoko Enoki (°1978) schildert zich een weg op zoek naar de vervlogen tijden. Ze laat daardoor slechts niet te definiëren herinneringen na. Haar aparte kleurgebruik verraadt ergens wel de intentie en referentie. Realiteit en dromerij zijn in een expressieve beweging met elkaar verweven. Net als in eerder werk, dobbert ze op haar fascinatie voor afstand, verlies en dubbel leven. In grote bewegende penseelstreken, wisselen kleurvlakken elkaar af. Realisme haakt zich vast aan de harde donkere kleuren en dromerige pastelkleuren fungeren als referent voor een vage herinnering. Op een hoogst persoonlijke wijze herschept en interpreteert ze zo haar realiteit. ‘Ik’ en ‘jij’ zijn nooit ‘wij’, volledig samenvallen lukt niet. Het enige dat hen verbindt, is het object waarvan zij hopen dat de herinnering een ‘samen’ representeert. Herinneren impliceert eigenlijk al verlies, iets dat nooit opnieuw kan zijn. De figuratieve aspecten zijn slechts het artificiële verbond tussen individuen.

Bart Marius 11 december 2006


Eva Corluy • 1975• Antwerpen

ME• olieverf op doek• 2007• 100 x 120 cm

25\04\08 - 04\05\08

Soms dringt de drang de droom tot een gestalteen wordt het lichaam droom

Uit: ‘Facture Baroque’ van Paul van Ostaijen


Kenny Verberckmoes • 1980• Ekeren

The book is much better• mixed media • 2007

09\05\08 - 18\05\08

Strange as it may seem / but secrets never come clean / the levels are complex, / the facts more extreme (…)Dreamlands multiply to an infinite point / twisting like a narrative / trying not to disappoint

The Spaceape, Glass (track op: Kode 9 & Spaceape, Memories of the Future)

Simultaniously, my memory lapses increase, I forget names and faces and yet I am struck by flashes of resemblance and every face I meet begins to look like another or several others. This is surely all connected, but I fail to see how (another lapse)

Jean Baudrillard in ‘Fragments’ (Engelse vertaling)


Tom Dries • 1978• Antwerpen

[geen titel]• mixed media• 2005• 153 x 300 cm

23\05\08 - 02\06\08

Een aspect van mijn werk onderzoekt de vormentaal van overmedialisering door deze in een eerste instantie letterlijk te lijf te gaan met allerhande materialen, om er nadien - aan de hand van foto’s of andere dragers - een nieuwe entiteit uit te distilleren. Mijn verzet tegen het zinloze, lege voortkabbelen van het maatschappelijk gebeuren is aanzet tot - ook uit verschillende materialen - samengestelde beelden die de nadruk leggen op vormelijke aspecten. Ik zie mijn werk als een mentale refuge, dat in zijn vluchtige bestaan door de toeschouwer als het ware betrapt wordt. Het trekt op een afstandelijke manier aan ons voorbij en benadrukt een ironisch bewustzijn, refererend naar vanalles en niets ...

50/2518insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek

Tessa Lauwaert • 1985• Oud-Heverlee

Pascal Heeren • 1979• Antwerpen

Confession• plexi & metaal• 2006• 200 x 200 X 100 cm

06\06\08 - 16\06\08

De prachtige, doorzichtige biechtstoel van Tessa Lauwaert en Pascal Heeren!Lauwaert, die gefascineerd is door transparante structuren, filigraan, kantwerk, tralies en tere menselijke oorschelpen. Heeren die afkomstig is uit een Nederlandse wijk met doorzonwoningen, waar elke zonde schijnbaar uitgeband is, maar in werkelijkheid benepen en verdoken verder leeft en gemelijk tot uitdrukking komt in de dode esthetiek van geesteloze gevels, truttige tuinen en rustiek namaakbronzen ornamenten… Hans Theys, Montagne de Miel, juni 2007


Ief Spincemaille • 1976• Bierbeek

Bauraum #3• videoinstallatie• 2006

20\06\08 - 31\06\08

De camera is geen objectieve waarnemer, maar ‘schept’ een beeld. In plaats van ons dichter bij het object te brengen, trekt hij er ons juist verder van weg. Terwijl het oog enkel een rommelige opeenstapeling van objecten ziet in de cilinder (tape, lapjes stof en motoren) filmt en ziet de camera een landschap. Kijken naar een camerabeeld wordt kijken met het ‘oog’ van de camera, alsof het een subjectieve toeschouwer betrof.


Niko Van Stichel • 1973• Sint-Gillis-Waas

[insitu]• metaal• 2007

04\07\08 - 15\07\08

Kunst is de manier waarop we vorm geven aan onze samenleving.

Joseph Beuys


Stijn Claikens • 1978• Antwerpen

[zonder titel]• 2006• 55 x 105 cm

18\07\08 - 27\07\08

sticker artists suck


Peter De Meyer • 1981• Mortsel

Schietkraam• mixed-media• 2007• 150 x 55 x 130 cm

01\08\08 - 10\08\08

Het leven is Droom. Niet een droom, zoals het zo vaak vertaald wordt maar droom – het is geen vergelijking, maar een vaststelling: de substantie van het leven is droom, het is van droom gemaakt.

Cees Nooteboom


Kenisman• 1978• Deurne

[zonder titel]• acryl op doek• 2006• 100 x 120 cm

15\08\08 - 24\08\08

Als de deugd slaapt, droomt de ondeugd.

Victor Hugo

Op zoek naar het innerlijke, belicht Kenisman de maatschappij, waarin isolement, lust en individualisme de bovenhand hebben. Dit resulteert vaak in bevreemdende situaties.


Niels Vaes • 1987• Hasselt

Sheep 1, Sheep 2, Sheep 3• 2006-2007• polyester en PU-schuim• diverse

15\08\08 - 24\08\08

Maar de schapen hadden hem wel iets anders geleerd, iets wat nog veel belangrijker was: dat er een taal bestond die iedereen begreep en die de jongen gedurende heel die tijd gebruikt had om de zaak te doen floreren. Dat was de taal van de geestdrift, van de dingen die je doet met hart en ziel, op zoek naar iets wat je wilt of waarin je gelooft.

Uit: ‘De alchemist’ van Paulo Coelho


Emilie Vercruysse • 1979• Gent

Luna• 2006• 80 x 120 cm

29\08\08 - 07\09\08

Als fotograaf plaats ik elementen in een kader, forceer die in een houding en be-paal het licht, maar ik wacht op het moment, tot het ongedwongene de overhand neemt.


Jamez Dean • 1983• Kessel-Lo

A killer a day keeps the doctor away• installatie• 2006• 50 x 50 cm

12\09\08 - 21\09\08

‘AS IT IS’

By Jamez Dean


CyPRES GALERIE OntStOnD GOED tWEE jAREn

geleden. In de eerste plaats als een hrm-project van het

communicatiebedrijf Cypres. Haast onmiddellijk werden,

onder impuls van een van de opdrachtgevers van het

communicatiebedrijf, de deuren opengezet en werd

de ruimte een heuse kunstgalerie, toegankelijk voor

iedereen. En wij waren/zijn neofieten in de wereld van de

kunstgalerieën!

De eerste twee jaar van het bestaan van de galerie

(seizoen 2005-2006 en 2006-2007) was een zoektocht.

Een zoektocht naar een publiek, een zoektocht naar

‘onze’ kunstenaars. Wat was onze plaats in het

hedendaagse kunstlandschap? Waaruit bestond onze

taak als kunstgalerie? Welke kunst wilden we brengen?

In dat proces was Project3000 editie 2006 een belangrijk

moment. Het deed ons beseffen dat we in die eerste

jaren - onbewust - hadden gekozen voor kunst van meer

‘gevestigde’ kunstenaars, kunstenaars die vaak hun

plaats, hun werk al hadden gevonden. Omdat we met die

kunst en die kunstenaars sneller affiniteit voelden. Geen

wonder, wij zijn generatiegenoten van die kunstenaars.

Project3000 maakte ons ook duidelijk dat het niet dat

was wat we wilden brengen. De kunst die we zagen

bij Project3000 was fris, uitdagend, nieuw, anders.

We zagen daar de weg die wij wilden inslaan.

De ‘madammen’ van Project3000 voelden ook goed

aan dat wij in dezelfde richting als hen keken. Een

samenwerking kon niet uitblijven.

Cypres Galerie kiest nu resoluut voor ’jonge’ kunst. Wij

willen de galerie uitbouwen tot een echte pioniersgalerie

voor jong, ontluikend talent. Wij willen

... onze nek uitsteken en beginnende kunstenaars een

platform geven, kunstenaars die nog maar net de

motor in gang hebben gekregen of nog sterker: die

nauwelijks de sleutel in het contact hebben gestoken.

Een ding is zeker: het zijn spannende tijden

... mee hun netwerk uitbouwen, de juiste mensen en

plaatsen vinden waarin hun kunst ten volle tot zijn

recht komt.

... hen helpen en ondersteunen in hun creatieve

wording, hen laten experimenteren met het

tentoonstellen (Hoe toon ik het best mijn werk?).

... hen ondersteunen door catalogi en brochures uit

te geven, door mee te doen aan beurzen, door de

geschikte verzamelaars te vinden, door acties zoals

50/25 mee op touw te zetten.

Het einddoel tekent zich nu min of meer af. Maar het

risico is groot.

Hoe kunnen we jonge kunstenaars zoveel mogelijk

groeimogelijkheden en ruimte geven en tegelijkertijd

bepaalde (toon)momenten inlassen waarop we hun

kunst onder de aandacht brengen van curatoren, critici

en verzamelaars?

Curatoren en critici allerhande staan –terecht– klaar

met hun oordeel. jonge kunstenaars zijn echter dikwijls

kwetsbaarder dan ervaren kunstenaars. Wanneer werp

je ze voor de leeuwen?

En aan de andere kant, hoe groot is het gevaar dat jonge

kunstenaars, die net beginnen, over het paard worden

getild omdat ze al zo vroeg in hun carrière een platform

krijgen zoals 50/25. Is het toch niet beter dat ze eerst

wat aanklooien?

Kan je met een kunstenproject zoals 50/25 een stuk

portfolio uitbouwen voor een galerie? En wat doe je met

concurrerende galerieën die eventueel klaar staan om

het jonge talent in te pikken?

Is Leuven als werkterrein een haalbare scène voor

de avant-gardekunst die wij als galerie – en niet als

kunstencentrum of museum – willen tonen? Wij denken

het wel. Wij geloven dat er, ook dicht bij Brussel of net

daarom, plaats is voor een echte pioniersgalerie.

Kunst staat in se los van het economische aspect.

Maar een galerie heeft een belangrijk economisch luik.

Zonder verkoop geen platform, geen galerie.

Hoe brengen we onze pioniersmentaliteit in evenwicht

met dat economische aspect?

Veel van de jonge kunstenaars zijn dikwijls door de

aard van hun werk amper verkoopbaar tenzij aan

ondernemingen, musea, … Maar welke onderneming

of welk museum steekt zijn nek uit door kunst van

‘onbekende, beginnende’ kunstenaars in huis te halen?

En op welke manier zorgen we ervoor dat een kunst-

werk, na de verkoop, het juiste leven leidt en mee

de loopbaan van de jonge kunstenaar opbouwt? Het

verkochte kunstwerk blijft ‘attached’, ook al is het uit het

atelier van de kunstenaar en uit onze handen. Hoe weten

we zeker dat het in de goede handen terechtkomt?

En wat betekent goede handen?

talrijke vragen, hindernissen en uitdagingen die in

zekere zin ons manifest vormen en waar we volgend

jaar, ondermeer in samenwerking met de kunstenaars

van 50/25, voor willen vechten. Het zijn spannende

tijden.

Pieter Vereertbrugghen

Anneleen Cosemans

Isabelle Mariëns

Cypres Galerie

Computertraining IDEN www.identraining.be

50/25 kwam tot stand dankzij de steun en de vriendelijke medewerking van:

KULeuven – AVnet

Sofie Verschueren

Hans Verhoeven

Steven Dusoleil

Marie Lindemans

Marie-Louise Baeten

Isabelle Mariëns

Livin Mentens

Dhr. Bojko

Moo, Leren Ondernemen

Arktos

jelle De Muynck

Corinne – Beschut Wonen

Myriam – Dagactiviteitencentrum St. Maarten,

UC Kortenberg

Mevr. Swevers

COB

jan Breuls

Communicatiebedrijf Cypres

De vele vrijwilligers

Speciale dank aan de buurtbewoners in en rond de

Halfmaartstraat

Vaartstraat 1313000 Leuven+32 16 29 77 37wwww.cypresgalerie.be

Halfmaartstraat 173000 Leuven+32 476 666 105www.project3000.be

Catalogus 50/25

Documents

Transcript of Catalogus 50/25