Rendező: Wolfgang FischerSzereplők: Susanne Wolff, Gedion Wekesa Oduor, Alexander Beyer, Inga BirkenfeldProducer: Schiwago Film GmbH az Amour Fou Vienna-val kooprodukcióban

Műfaj: drámaGyártási év: 2018Nyelv: angol, németJátékidő: 94 perc

Korhatár besorolás: 12 éven aluliaknak nem ajánlottART besorolás: ART filmHordozók: 2K DCP, blu-ray

Tervezett bemutató: 2018. november 22.

SZINOPSZIS Rike, egy középkorú európai doktornő, aki tökéletesen mintázza meg mindazt, amit a nyugati emberről gondolunk: intelligens, magabiztos, el-tökélt és határozott. Régóta dédelgetett álma, hogy egyedül keljen útra vitorlásával az Atlanti-óceánon fekvő Ascension- szigetre. Az álomnya-ralás gondolata hamar szertefoszlik, amikor egy hatalmas vihar után egy léket kapott halászhajó mellett találja magát. Emberek százai vannak életveszélyben. Rike olyan problémával szembesül, amelynek megoldá-sát nem tanítják az egyetemeken. A rendező egy jóléti társadalomból kiszakadt nő történetén keresztül egy aktuális társadalmi problémára hívja fel a figyelmet. Benedict Neu-enfels - aki az Oscar-díjas Pénzhamisítókat is fényképezte - kompozíciói kiválóan érzékeltetik, hogy milyen kiszolgáltaatott is az ember a termé-szet erőivel szemben. Susanne Wolff lenyűgöző alakítása pedig felkiáltó jel civilizációnk közönyének tarthatatlanságára.

A film az idei Berlini Nemzetközi Filmfesztivál Panoráma szekciójá-ban debütált és a Lux-díj finalistái között szerepel, emellett az Europa Cinema Label (Berlinale) díját is megkapta.

A RENDEZŐWolfgang Fischer 1970-ben született Bécsben. A Bécsi Egyetemen pszi-chológiát és festészetet tanult, később filmet a düsseldorfi Művészeti Akadémián és a cologne-i Médiaművészeti Akadémián (KHM) hallga-tott. Óraadó tanár volt, mikor elkezdett asszisztensként is dolgozni Paul Morrissey és Nan Hoover mellett. Ösztöndíjat nyert a Munich Screenplay Program és az Equinoxe Europe felajánlásával. Filmjei: az In Time (kísér-leti film, 1994), a 9h11 (1999), a Remake of the Remake (dokumentumfilm, 1999), a Disk-Dusk (1999), a Schoen 2000 (2000), a Grau (2001) és a What You Don’t See (2009). A Styx mellett a The Bear c. film és a The Highway of Tears and Deserted sorozat előkészítésén dolgozik.

A SZÍNÉSZNŐSusanne Wolff a The Hanover University of Music, Drama and Media-n szerzett diplomát. 1998-tól 2016-ig a hamburgi Thalia Színház és a berlini Deutsches Theater tagja volt. 1999-ben megnyerte a hamburgi Boy-Gobert Díjat; 2003-ban neki ítélték a 3Sat Innowation Díjat, 2006-ban pedig a Rolf Mares Díjat. A kamera előtt is jól teljesített; a The Stran-ger in Me c. filmben való szerepléséért elnyerte a legjobb színésznőnek járó díjat a Sao Paolo-i Nemzetközi Filmfesztiválon, valamint a fiatal filmeseknek járó Young German Cinema Award-ot. 2013-ban a Német Televíziós Díjat nyert legjobb színésznő kategóriában a Mobbing-ért; 2017-ben a Tomorrow I Quit televíziós sorozatért kapta meg az Arany Kamera díjat és a Libanoni Nemzetközi Rövidfilmfesztiválon a legjobb színésznőnek járó díjat. Susanne Wolff főszerepet játszott Volker Sch-löndorff Return to Montauk c. nagyjátékfilmjében, ami tavaly debütált a Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon.

A PRODUCERMarco Kantis 1968-ban Rheinhausenben született. Üzleti tanulmányokat végzett a Gerhard Mercator Egyetemen Duisburgban, diplomamunkáját filmforgalmazás és marketing területen írta. Nyári egyete-met végzett az UCLA-n és a Los Angeles-i New Line Cinemában gyakornokoskodott. Filmgyártással először a Filmstiftung North Rhine-Westphalia-nál kezdett el foglalkozni producer asszisztensként, ké-sőbb az X Filmnél line producerként helyezkedett el, ahol a Good bye Lenin!, Go for Zucker!, Lovelife, és a The Mongol c. filmeken dolgozott. A Schiwago Filmhez 2007-ben csatlakozott. Eddig több mint 10 játékfilm gyártásáért felelt, legfontosabbak közülük a Short Cut to Hollywood, a Transfer, a Dea-sester és a Krieg. Az Oh Boy-ban való munkájáért hat Német Filmdíjat és Európai Filmdíjat is nyert. A DFFB-n filmgyártást tanított . Jelenleg Jan-Ole Gersterrel dolgozik együtt második nagyjátékfilmjén a Lara-n, valamint Wolfgang Fischerrel legújabb projektjein.

AZ OPERATŐRBenedict Neuenfels 1966-ban született Elisabeth Trissaner színésznő és Hans Neuenfels rendező fiaként. 1982-ben tört be a filmiparba; produkciós asszisztensként kezdett el dolgozni a Penthesiliea c. nagyjátékfilmen. Sokáig segédoperatőrként tevékenykedett, R.W. Fassbinder korábbi operatőre Xaver Schwarzenberger és Wim Wenders közeli munkatársa, Robby Mueller mellett. Később megalapította produkciós irodáját, a Giselafilms-et. Tanulmányait a berlini German Film and Television School-ban végezte és azóta több mint 60 nagyjáték- és dokumentumfilmen dolgozott, valamint számos színházi produkcióban vett részt. Több mint 20 éve óraadó tanár Németország különböző filmes iskoláiban.Tagja a német, osztrák és európai filmakadémiának. Többször is elnyerte a Grimme-díjat és a Német Televíziós Díjat. Emellett megkapta a Bavaria Filmdíjat és a Német Filmdíjat is, valamint hatszor nyerte el German Camera Award-ot kiemelkedő operatőri munkájáért. A Pénzhamisítók c. filmben operatőr-ként dolgozott, ami 2008- ban legjobb idegennyelvű film kategóriában Oscar-díjat nyert. 2011-ben a Német Művészeti Akadémia kitüntette kiemelkedő operatőri munkájáért. 2015-ben leforgatta a Pati-ent Zero c. horror filmet a Sony-Columbiának. Jelenleg az Oscar-díjas Stefan Ruzowitzkyvel dolgozik együtt a 8 Days c. sorozaton.

A RENDEZŐ NYILATKOZATA

A KUTATÁS

Európa külső határain nap mint nap halnak meg emberek, mert kísérletet tesznek arra, hogy a nyílt tengeren átjussanak egy olyan kontinensre, ahol béke van.Kutatásaink bizonyították, hogy a jelenleg is aktív civilszervezetek - mint a Sea Watch, a Médecins Sans Frontiéres, a Borderline Europe és a Moas – nagyon nagy segítséget nyújtanak ezeknek az embereknek.

ÁLTALÁNOS

Egyre gyakoribbak az olyan esetek, amikor a szabadidős célra használt yachtok, vagy vitorlások és a menekültekkel teli rozzant hajók ténylege-sen találkoznak a nyílt tengeren. Mi történik akkor, ha valaki egyedül indul útnak (pl.: egy nő egy yachton) és egy ilyen helyzetben találja magát?A film valós eseményeken alapul, azonban egy fiktív történetet mutat be és remekül illusztrálja azt, hogy hogyan ütköznek egymással különböző gazdasági érdekek és humanitárius elvek, vagy hogy a közöny hogyan pusztítja el a remény legkisebb szikráját is. A film olyan központi kérdé-sekre keresi a választ, hogy kik vagyunk valójában, kik szeretnénk lenni és kiknek kell lennünk.

A SZEREPLŐK

Főszereplőnk egy sikeres és magabiztos nő, aki szenvedélyesen rajong a vízi sportokért. A díjnyertes Susanne Wolf - aki maga is képzett vitorlás – kitűnően ragadja meg a karakter fő jellemvonásait.A másik főszereplő, Gedion Odour Wekesa egy fiatal iskolásfiú, aki Kiberá-ból származik. A One Fine Day alapítvány által szervezett drámafoglalko-zásokon Gedion is részt vett; a szereplőválogatáson 40 másik jelentkezőt körözött le.

A FILM STÍLUSA

A Styx realisztikus módon rögzíti a főhősnő történetét. A film első felében teljesen egyedül van a nyílt tengeren, egy 11 méteres jacht fedélzetén.A dialógusok kevés jelentőséggel bírnak a filmben. A tenger zúgását, mo-rajlását, valamint a recsegő adóvevőt halljuk folyamatosan.A film nagy része valós környezetben, a nyílt tengeren lett felvéve. A forgatási helyszín tehát egy 11 méter hosszú jacht fedélzetére korlátozó-dott. A hangok és zajok valódiak. A kamera a főszereplőre összpontosít. A nyitó-és zárójeleneten kívül a főszereplőt - normál környezetéből kiragad-va - végig egy teljesen más kontextusban látjuk. A film második felében a háttérzaj a karakterek által használt eltérő nyelvek elegyével egészül ki. Csak a döntő pillanatokban van teljes csend.

A FILM SZERKEZETEA film szerkezete lineáris felépítésű, alapvetően három részre tagolható.

1. RÉSZA történet Cologne-ban kezdődik, biztos talajon, ahol a főhősnőnek még van befolyása az események felett. Itt még elemében érzi ma-gát, minden zökkenőmentesen zajlik.

2. RÉSZBár a biztos talaj eltűnik a lába alól, továbbra is higgadt marad, uralja

a helyzetet. A hajót még mindig kézben tartja, a rádió segítségével pedig megbizonyosodik arról, hogy van, akire számíthat, ha baj van. Megbirkózik a kisebb-nagyobb akadályokkal.

3. RÉSZFokozatosan veszti el a kontrolt, onnantól kezdve, hogy a léket kapott halászhajó mellett találja magát mindaddig, míg rájön, hogy hiába várja a segítséget.

INTERJÚ A RENDEZŐVEL

Mégis hogyan lehetséges egy forgatás a nyílt tengeren?

Bárkit megkérdeztem erről, mindenki azt mondta, hogy ez egy rossz ötlet. Egyáltalán nem fog működni és egy rémálom lesz a forgatás. Hiszen a tengernek nem tudsz parancsolni, a természet azt csinál, amit akar. Nem is volt ez másképp a valóságban sem. Nagyon rémisztő volt. Málta környékén forgattunk, az időjárás nem volt túl kegyes hozzánk: hurrikán erősségű szélben kellett dolgoznunk nap mint nap. Ilyen időjárási viszonyokban kellett megtennünk egy 16 órás utat Málta és Szicília között, de ez kulcs-fontosságú volt. A projekt azért sikerült olyan jól, mert minden egyes stábtag teljesen belemerült ebbe a világba. Kicsit olyan volt, mintha dokumentumfilmet forgatnánk. 8 ember volt a hajón és mindenkinek nagyon jól el kellett rejtőznie, nehogy véletlen valamelyik jelenetben meglátszódjon. A vihar- jelenet volt az egyedüli, amit egy máltai konténerben forgattunk le, félelmetesen hangos hullámgépekkel és vízágyúkkal, amik kb. 600 liter vizet pumpáltak a hajóra.Minél hosszabb terjedelmű felvételeket akartunk készíteni, mivel egyrészt, nem nagyon akartuk manipulálni a jeleneteket utólago-san, másrészt a maga teljességében akartuk megmutatni a fősze-replő koreográfia-szerű fizikai megpróbáltatásait.

Mi volt a film alapkoncepciója?

Abban biztosak voltunk, hogy egy fizikailag, testileg erős filmet aka-runk csinálni, kevés párbeszéddel. Egy emberről, akinek valamilyen módon szakértőnek kell lennie, hiszen a természet erejével még egy hozzáértőnek is nehéz elbírnia. Ez volt a kiindulópont: kihelyezünk valakit ebbe a világba, akinek szembe kell szállnia ezekkel a szélsőséges elemekkel. A magány elviselése egy központi eleme a filmnek: ki képes erre manapság? A főszereplő mobiltelefon és internet hozzáférés nélkül indul útnak, hogy végre kicsit egye-dül lehessen. Ez érdekelt bennünket. Rikenek nincs szüksége senki másra ahhoz, hogy jól érezze magát. De ennek ellenére egy nagyon érzékeny ember. Mosolyogni látjuk, amikor szabadon úszhat a ten-gerben, amikor megérzi a Nap első sugarait az arcán, amikor a szél a vitorlába kap, vagy amikor a régóta dédelgetett álmáról beszél, a földi paradicsomról, ahová el akar utazni.

A film morális dilemmákat boncolgat. Könnyen lehet, hogy egyszer mi is hasonló helyzetben találjuk magunkat.

Természetesen. Hogy egy mindennapi példával éljek: képzeljük el, hogy valakit éppen mellettünk támadnak meg a metrón. Nem mi választottuk ezt a helyzetet, de ha már benne vagyunk, cselekednünk kell. A félrenézés is egyfajta cselekvés. Döntenünk kell. Az ilyen hely-zetek bárkivel bármikor megtörténhetnek. És ez képes akár gyöke-restül is megváltoztatni az embert. Sürgősségi orvosként Rike tudja, hogy a túlélési ösztön mindennél erősebb; először mindenki saját magát akarja védeni. Viszont ott motoszkál a fejében a kérdés: vajon jól döntött?

AZ OPERATŐR NYILATKOZATA A Styx forgatása volt az egyik legkülönlegesebb projekt, amiben részt vehettem. Évekig kellett készülnünk, hogy biztosan tudjuk mit és hogyan csináljunk majd, amikor a nyílt tengeren forgatunk. Speciális felszerelésre volt szükségünk, annak érdekében, hogy mozgatni és stabilizálni tudjuk a kamerát.Nem akartunk giccses mediterrán hatású képeket, az volt a cél hogy egy olyan atmoszférát hozzunk létre, ami illik Rike utazásához, ezért úgy döntöttünk, hogy ősszel forgatunk, amikor már embert próbáló az időjárás a tengeren. A szél és a hömpölygő hullámok elméletben a testvéreinkké váltak, a tengeri betegség pedig közös ellenségünkké. Az óceán, mint díszlet lényegi, esszenciális, archai-kus – nem mindennapi színtér egy nem mindennapi történethez.

magyarhangya.hufacebook.com/magyarhangya

sajto@magyarhangya.hu