Reflectie Esmée

We zitten nu op de helft van het kwartaal en ik heb mijn eerste product af: een abstracte animatie op muziek. Hoe is deze tot stand gekomen en wat is de rol van research daar in geweest? En hoe ging die research eigenlijk?

Research

Ik maakte al vrij snel een wordpress pagina aan waar ik op plaatste wat ik bekeek. Ik ben lekker gaan rondneuzen op YouTube en heb gekeken wat er allemaal was. Ik heb erg diverse dingen gekeken op gebied van animatie. Gewoon de ouderwetste handgetekende animatie, maar ook modernere filmpjes. En uiteraard heb ik naar abstract werk gekeken, omdat dit onze eerste opdracht is.

Ik kan nu al zeggen dat ik een fout heb gemaakt. Ik heb, vind ik zelf, erg weinig op de blog geplaatst. Dit komt omdat ik Wordpress toch niet erg lekker vind werken en het niet overzichtelijk vind. Maar dat komt ook omdat ik het misschien niet helemaal goed door heb, want ik heb gezien bij Katja dat het dus wel overzichtelijk kan. Maar omdat het er niet op staat, betekend niet dat ik geen research heb gedaan. Als AV student is het geen straf om lekker animatie films te mogen kijken!

Naast wat je op de blog kunt zien heb ik dus nog veel meer geanimeerde filmpjes en films bekeken. Wat ik daaraan interessant vond schreef ik op in mijn notitieboek. Dit kon ik inkijken wanneer ik inspiratie nodig had. Dit werkte voor mij beter.

Dus ik zal vertellen wat ik uit de research heb gehaald die je wel/niet op de blog ziet.

Ik noemde al eerder dat ik naar heel diverse dingen heb gekeken. Dit was erg leuk, want zo zie je op hoeveel manieren animatie mogelijk is en wat voor toffe dingen je er allemaal mee kunt doen. Maar na een tijdje ben ik toch meer gaan kijken naar abstracte animaties, als inspiratie voor mijn eigen project. Hier heb ik veel inspiratie uit kunnen halen. Vooral omdat ik echt even heb moeten nadenken over wat abstract nou precies is. Heeft abstractie alleen maar onbekende vormen? Of mag je bestaande figuren gebruiken, mixen en het op die manier abstract maken?

Ik kwam erachter dat je bij abstracte animatie enorm veel geometrische vormen tegenkomt: cirkels, driehoeken, vierkantjes en ovalen. Dit inspireerde mij en ik besloot hier ook iets mee te doen. Omdat het niet erg moeilijk is en ze zijn ook vrij makkelijk te maken (handig, aangezien ik geen technische held ben).

Ik kwam bijvoorbeeld tijdens mijn speurtochten op internet Saul Bass tegen (weer iets dat ik niet op de blog heb geplaatst). Toevallig hebben we dit later in de les ook behandeld. Maar uit zijn title sequences heb ik veel inspiratie kunnen halen. Zijn stijl spreekt me erg aan. Vaak felle kleurtjes met zwarte tekst/figuren. Ook haalde ik inspiratie uit de title sequence van een film die ik super vind: Catch Me If You Can. Kuntzel en Deygas hebben de opening geanimeerd in een stijl die ik geweldige vind en ook wel een beetje Saul Bass-achtig is. Dit is iets wat ik ook heb toegepast in mijn eigen animatie. Die heb ik zwart gemaakt met fel gekleurde achtergronden.

Ook de tentoonstelling in Amersfoort, 100 jaar Animatie, was super. Dit was een leuke kennismaking met verschillende soorten animatievormen en ook weer iets waar je inspiratie uit kunt opdoen.

Maar ik vind wel dat ik deze manier van research een kans moet geven. Ik ben een beetje eigenwijs geweest. Daarom ga ik voor de laatste paar weken toch proberen weer mijn research bij te houden op de wordpress pagina.

Eindproduct

Ik ben begonnen met het zoeken naar geschikte muziek. Toen maakte ik een moodboard. De muziek is een beetje jazzy (een remix van I Put a Spell on You van Nina Simone). Dat riep warme kleuren bij mij op: geel, oranje, bruin etc.

Toen ben ik begonnen met het maken van een moodboard en storyboard. En al vrij snel begon ik met tekenen in TVPaint. Je kunt aardig wat vormen uit het moodboard halen.

Waarom ik heb gekozen voor TVPaint? Ik ben niet zo heel handig met computers en nieuwe software. Ik heb vaak

echt even de tijd nodig om iets onder de knie te krijgen. After Effects vind ik nog erg lastig bijvoorbeeld. Voordat ik daar echt dingen in ga animeren heb ik veel meer uitleg nodig. Maar TVPaint had ik gelijk door. Ik vond het een super leuk programma om in te werken merkte ik tijdens de uitleg die we daarover kregen. Vandaar mijn besluit mijn animatie te maken in dit programma.

Ik heb alles gewoon frame voor frame getekend en ingekleurd. Iets waar ik later achter kwam (met dank aan Aimee) is dat je een audiobestand kan importeren in TVPaint, dat was erg handig. Dan kan je kijken naar die soundwaves en daar je animatie op aanpassen. Vandaar dat ook het laatste deel van mijn animatie wat beter lijkt te lopen op de muziek dan het eerste stukje. Maar dat is dus iets wat ik weet voor de volgende keer.

Toen ik alle lijnen had gezet, gewoon zwart, begon het inkleuren. Na wat hulp van de docent had ik ook dat vrij snel onder de knie. Gewoon een nieuwe laag aanmaken en er overheen/inkleuren ging het beste en dat was ook in een paar uurtjes gedaan.

Ik vond dat mijn animatie ook een titel verdiende. Ik heb hem Enthrall genoemd. Dit betekend, zoals je in de video kunt zien, ‘to hold spellbound; captivate’. Wat betekend dat je iemands aandacht volledig neemt, dat het boeit maar ook dat het betoverend is.  Dit komt o.a. door het nummer dat ik eronder heb gezet: “Put a Spell on You”. Daar sluit het dus mooi op aan. En ook omdat er een soort hypnose achtige patroontjes in voorkomen.

Ik ben erg tevreden over het resultaat. Vooral omdat ik nog nooit eerder heb geanimeerd, vind ik dit best een goede eerste poging. Er is veel tijd in gaan zitten, maar dat was het wel waard want vind hem goed gelukt. Ik heb tot nu al enorm veel geleerd en zal bij de volgende opdracht daarom ook efficiënter kunnen werken nu ik de software wat beter begrijp.