Het vrouwlijke in het ijzer

Jet AkkermanArtistiek onderzoekDBKV 318 januari 2016

1

Inhoudsopgave

Inleiding 3 t/m 4

De kunstenaars en onderzoeksvragen 5

Kern 6 t/m 12

Conclusie 13 t/m 14

Bronnenlijst 15

2

Inleiding

In deze artistieke visie ga ik eerst in op mijn eigen werk. Dit zal ik gaan beschrijven in onderstaande inleiding en daarna zal ik twee kunstenaars bespreken die mij hebben geïnspireerd.

Per kunstenaar licht ik een kunstwerk toe die ik ga analyseren, interpreteren en vergelijken met de onderzoeksvragen die ik aan de kunstenaars heb gesteld.

Mijn eigen werk.Het startpunt van mijn artistiek onderzoek is dat ik mezelf heb afgevraagd wat ik nog graag zou willen leren. Graag zou ik ijzer willen leren bewerken en de techniek van het lassen onder de knie te krijgen. Daarvan uit heb ik een probleemstelling geformuleerd die steeds is bijgesteld. De uiteindelijke probleemstelling is geworden:‘ Hoe kan ik ijzer verwerken tot zachte ronde vrouwelijke vormen’Deze probleemstelling is tot uiting gekomen doordat ik het vrouwelijk lichaam, ijzer en de techniek van het lassen als uitgangspunten heb genomen. Wat erg typerend is voor mijn werkwijze is dat ik vanuit het materiaal werk en niet vanuit het idee. Ik mag graag op een speelse en een verrassende manier me laten leiden door het materiaal. Tijdens dit project heb ik voor ijzer gekozen en daarnaast heb ik op verschillende manieren ijzer verwerkt tot dat het vrouwelijke vormen uitstraalde. Eerst was het heel figuratief en kon je gelijk zien dat het vrouwelijke vormen had. Tussendoor heb ik vooral proefjes van ijzer gemaakt en geëxperimenteerd hoe ik het materiaal tot ronde, zachte en vrouwelijke vormen kon bewerken. Mijn uiteindelijk werk is redelijk abstract gebleven. Ik ben gaan werken om vanuit een plaat ijzer organische vormen te tekenen en te knippen met een ijzerschaar. De organische vormen suggereren voor mij ronde, zachte vormen van een vrouw. Organische vormen zijn gebaseerd op vormen uit de natuur of iets menselijks. Wat ik allereerst met de organische vormen van ijzer heb gedaan is dat ik stukken geknipt ijzer om mijn bovenlijf heb gevormd en uiteindelijk aan elkaar heb gelast. Zo accentueerde ik mijn borst en heupen met ijzer zodat de vrouwelijke vormen meer betekenis kregen met het ijzer. Dit beeld was echter niet zo spannend omdat je gelijk een vrouwbeeld zag. Vrouwelijkheid was voor mij een van de uitgangspunten waarmee ik dit project ben begonnen en heb daarom tijdens dit project meerdere keren afgevraagd wat voor mij vrouwelijkheid betekent. Vrouwelijkheid betekent voor mij zachte en ronde vormen zoals ik dat in de probleemstelling heb geformuleerd, maar ook levenskracht schuilt voor mij heel sterk in het begrip vrouwelijkheid.Met deze vier begrippen: vrouwelijkheid, zacht, rond en levenskracht ben ik verder gaan kijken. Ik wou graag verder werken met de organische vormen, omdat die voor mij heel sterk de ronde vormen en de zachtheid van het vrouwelijk lichaam kunnen uitstralen. Met dit idee ben ik verder gaan kijken. Een kunstenaar/ontwerpster die mij daarbij heeft geholpen is Iris van Herpen en dan met het werk ‘ Skeleton dress’. Dit werk zal ik later in mijn visie toelichten en betrekken op mijn eigen werk. Doordat ik vanuit het materiaal werk, heb ik een kleine ingreep gedaan in mijn organische vormen van ijzer. Ik heb in de organische vormen twee inzagingen gemaakt

3

en daarnaast een zijkant omhoog gevouwen en de andere kant naar beneden gevouwen. Dit heb ik gedaan bij tien organische vormen van ijzer.

Ik ben toen op een spelende wijze de stukken ijzer achter elkaar gaan leggen waardoor dit op een soort ruggengraat leek. Dit was voor mij een inspirerende verrassing.Ik ben de stukken ijzer aan elkaar gaan lassen en heb het object opgehangen aan een witte muur, waardoor het object een mooi schaduw effect gaf.Met deze ondervindingen en een verrassend beeld van de stukken ijzer die ik als een soort ruggengraat aan elkaar heb gelast, hebben mij op het uiteindelijk idee gebracht. Ik ben met deze uitkomsten verder gegaan en heb het beeld beter uitgewerkt. Ik ben de organische vormen van ijzer met inzagingen gaan schuren en vijlen tot ze er zacht en rond uit zouden zien. Daarna ben ik de stukken ijzer aan elkaar gaan lassen. Mijn ruggengraat van ijzer is het uiteindelijk object geworden waarbij de presentatie ook erg van belang is. Wanneer het object tegen een witte muur hangt geeft het een mooi schaduweffect wat zeker een mooie bijdrage levert aan het gehele plaatje.Het ijzeren object suggereert voor mij een ruggengraat die de levenskracht uitstraalt van een vrouw. Het is vrouwelijk omdat ik de organische vormen rond en zacht heb gemaakt. En als je zegt dat je ruggengraat toont dan ben je standvastig en wijk je niet af van je doel. Doordat het object is gevormd in organische vormen en lijnen straalt dat ook een soort sierlijkheid uit.Het is uiteindelijk een abstract beeld geworden wat voor mij vrouwelijkheid uitstraalt.

4

De kunstenaars en de onderzoeksvragen

In dit hoofdstuk zal ik de twee kunstenaars gaan toelichten aan de hand van de kunstwerken die mij hebben geïnspireerd. Aan deze kunstenaars heb ik onderzoeks vragen gekoppeld die betrekking hebben op drie dimensies namelijk: werkproces, medium/middel en vormgeving. De twee kunstenaars die ik zal toelichten zijn: Carel Visser en Iris van Herpen. Ik heb Carel Visser gekozen omdat ik het interessant vind dat hij met verschillende harde materialen werkt zoals verschillende metaalsoorten. Wat een groot verschil is tussen mij en hem is dat hij werkt vanuit een idee en ik vanuit het materiaal. Carel Visser werkt met verschillende materialen zoals autobanden, olievaten, autoruiten, leer en industriële materialen zoals roestig staal. Omdat hij met deze materialen werkt vind ik het interessant om te ontdekken hoe hij te werk gaat. Een kunstwerk van hem die me aan het begin van dit project heeft geïnspireerd is ‘ het stervend paard’ uit 1949. Dit werk van hem vind ik erg mooi en interessant vanwege de betekenis, het materiaal en de techniek die hij hierin heeft toegepast. Daarnaast heb ik Iris van Herpen als tweede kunstenares/ ontwerpster gevonden die mij tijdens dit project heeft geïnspireerd omdat zij de vrouw als uitgangspunt neemt die de kunst/ontwerpen kan dragen. Ze maakt sculpturale kleding. Ik heb haar ook als inspiratie bron gebruikt omdat het werk ‘ skeleton dress’ mij erg heeft geïnspireerd en ben daarom ook nieuwsgierig geworden naar haar werkwijze, materiaal keuze en de vormgeving. De twee kunstenaars zijn erg verschillend maar ook inspirerend voor mij geweest. Aan deze twee kunstenaars heb ik vragen gekoppeld om mijn eigen artistieke visie te ontwikkelen. De vragen die daarin centraal staan zijn: Hoe gaat de kunstenaar te werk? ( het werkproces) Met welke materialen werken ze? ( medium en middel) Wat willen de kunstenaars met hun werk zeggen(betekenisgeving) En hoe brengen zij levendigheid in hun sculpturen? ( de vormgeving ). Deze vragen heb ik gesteld omdat ik het werkproces erg belangrijk vind, ook in mijn eigen werk. Zelf werk ik met ijzer en ben ik benieuwd naar de materialen die de kunstenaars gebruiken en hoe zij die bewerken. En tot slot heb ik nog twee vragen gesteld die zich richten op de vormgeving, ik ben erg benieuwd naar de betekenisgeving achter de beelden. En de laatste vraag heb ik ook gesteld omdat voor mij levenskracht een begrip is wat ik in mijn eigen werk wil laten zien. Ik zal deze vragen toelichten, analyseren en interpreteren in de kern van deze artistieke visie.

5

Kern

Werkproces

Hoe gaan de kunstenaars te werk?

Als eerste zal ik Carel Visser gaan toelichten omdat hij mij in het begin van het project al heeft geïnspireerd. Hierbij een korte toelichting over de kunstenaar.Volgens Galerie kunstbus. (2000) is Carel Visser een Nederlandse beeldhouwer en tekenaar, collagekunstenaar, edelsmid, graficus en keramist van dieren, landschappen en non-figuratieve werken en is geboren in 1928 te Papendracht. De beelden van Carel Visser zijn abstracte en mathematische constructies van (vaak roestig) staal. Kunstbus. Carel Visser. Geraadpleegd ( 7-12-2015 ) viahttp://www.kunstbus.nl/kunst/carel+visser.html

Wat typerend is voor de werkwijze van Carel Visser is dat hij werkt vanuit een idee. Zo zegt hij in een interview uit het NRC handelsblad door Bianca Stigter ( 1994) ‘ ‘’ ‘’Kunst mag wel mooi zijn, maar niet al te aangenaam,'' Waar het mij om gaat is het bereiken van vanzelfsprekendheid. Mijn beelden moeten net zo vanzelfsprekend zijn als een boom of een paard. Ik maak gebruik van dezelfde principes als de natuur. Van opbouw, symmetrie en asymmetrie. 

Het beeld! Ik zie mijn beelden altijd voor me. Ze zijn er opeens, compleet met de maten en de materialen. Mijn werk komt absoluut niet spelenderwijs tot stand, dat is alleen bij dilettanten het geval. Mijn beelden komen als ik me in een sluimertoestand bevind. Als ik in bed lig, als ik in de trein zit of als ik langs een recht stuk weg fiets. Ik kan dat niet forceren, daarnaast kan ik niet zomaar een eind gaan fietsen en dan hopen dat er iets komt. Ik moet iets anders te doen hebben, brood halen bijvoorbeeld. En als ik een beeld zie, weet ik meteen welke materialen ik moet gebruiken. Ik heb zo langzamerhand een eigen taal ontwikkeld.

Ik ben een schepper, als u dat bedoelt. Jazeker. Het creatieve dat in de natuur zit is afkomstig van God. Een kunstenaar is creatief. Als je voortdurend gedichten in je hoofd hoort, ben je een dichter. Als je steeds hobo's en violen hoort, ben je een componist. En als je steeds beelden ziet, kan iemand anders zeggen: die vent is gek, want hij ziet dingen die ik niet zie. Maar ik zeg: ik ben beeldhouwer. Van de beelden die ik zie, kan ik alleen afkomen door ze te maken. Anders blijven ze me achtervolgen.''

NRC. (1994). Carel Visser. Geraadpleegd op 6 december 2015, van http://retro.nrc.nl/W2/Lab/HAL17/cs04.html

Hoe Carel Visser dus te werk gaat is dat hij altijd zijn beelden voor zich ziet en zelfs zegt dat zijn werk absoluut niet op een spelende wijs tot stand komt. Dit is een groot verschil tussen mij en hem. Mijn beelden komen juist op een spelende wijze tot stand en laat ik me leiden door het materiaal. Ik probeer vaak materialen te zoeken en puzzel dan wat

6

met het materiaal tot ik een beeld heb gecreëerd waar ik iets mee kan. Juist omdat we zo verschillend zijn met de werkwijze is onze voorkeur qua materiaal zoals staal wel hetzelfde en daarbij de voorkeur voor de techniek van het lassen. En daarom heeft ‘ het stervend paard’ uit 1994 mij ook erg geïnspireerd. Dit beeld zal ik later gaan toelichten.

Iris van Herpen echter werkt helemaal op een andere manier namelijk met een 3D printer. Iris van Herpen komt uit Wamel en is geboren in 1984. Ze is een Nederlandse modeontwerpster en word veel besproken vanwege haar vernieuwde technieken zoals de 3D printer. Haar nadruk ligt op het onderzoeken van verschillende materialen. Ze maakt sculpturale kleding waarmee zij de grenzen opzoekt van de mode, kunst en technologie.

Iris van Herpen staat bekend om haar opmerkelijke outfits waarbij zij traditioneel vakmanschap en handwerk combineert met vernieuwde technieken als “rapid prototyping”die het mogelijk maakt om snel prototypen te produceren.Ze maakt vaak gebruik van bijzondere radicale materiaalkeuzes zoals speciaal bewerkte leersoorten, synthetische bootgarens en de baleinen van kinderparapluutjes. Met deze combinaties van technieken en materialen creëert zij sculpturale kleding die een bijzonder effect geeft. De creaties lijken zowel organisch als futuristisch. Voor haar is het creëren van nieuwe vormen in haar werk erg belangrijk.Ze heeft vaak abstracte ideeën, ze houdt er namelijk niet van om vanuit beeld nieuw beeld te creëren. Ze vertaalt vaak dagelijkse dingen in haar werk zoals ervaringen uit haar leven, bijvoorbeeld een parasuite sprong in haar werk ‘ skeleton dress’ . Dit werk licht ik later nog toe.

Groningermuseum. (2012). Iris van Herpen. Geraadpleegd op 8 december 2015, vanhttp://www.groningermuseum.nl/tentoonstelling/iris-van-herpen

Door deze manier van combineren van technieken en materialen en de organische vormen die zij weergeeft in haar werk ben ik erg nieuwsgierig gemaakt. En net als ikzelf werkt ze niet vanuit een idee. Wat ik ook erg interessant vind aan haar werkwijze is dat zij zowel op een moderne manier zoals met een 3D printer als op een traditionele manier werkt zoals handwerk. Zo heeft het werk ‘ Skeleton dress’ mij erg geïnspireerd. Dit werk heeft zij met een 3D printer gemaakt. Wat me vooral aanspreekt in dit werk is de dynamiek die zij weergeeft door de organische vormen en lijnen. De werkwijze van Iris van Herpen is gedeeltelijk hetzelfde als mijn werkwijze omdat haar creaties ook niet beginnen vanuit een idee. Ik ben daarom erg nieuwsgierig gemaakt door haar werk, daarnaast neemt ze ook de vrouw als uitgangspunt. Voor haar is een vrouw een volume die iets kan dragen zoals haar creaties. Zo zegt Iris van Herpen . (2015)"Voor mij is de mode een uiting van kunst die zeer dicht gerelateerd is aan mij en aan mijn lichaam. Ik zie het als mijn uitdrukking van identiteit in combinatie met de wens, stemmingen en culturele setting. Doordat ze zegt dat mode een uiting van kunst is die gerelateerd is aan haar lichaam, deed me dat erg denken aan het eerste werk wat ik heb gemaakt. De organische vormen van ijzer die ik zelf om mijn lichaam heb gevormd. Wat ik erg mooi vind aan deze uitspraak is dat ze de vrouw ziet als iemand die de kunst kan dragen en op die manier het vrouwelijke lichaam er in betrekt.

7

Medium en middel

Met welke materialen werken de kunstenaars?

Figuur 1. Carel Visser ( 1949) Het stervend paardhttp://www.buitenbeeldinbeeld.nl/KrollerMuller/Paard.htm

Dit is het belangrijkste werk uit zijn vroege jaren.Volgens Carel Blotkamp ( 1988) was er een kunstenaar genaamd Gonzalez die veel inspiratie heeft gehad op Carel Visser. Gonzalez heeft vooral invloed gehad op het technische onderdeel van Visser. Sinds het einde van de jaren twintig had Gonzalez ijzeren beelden gemaakt. Gonzalez maakte beelden uit stukken plaatijzer die hij vaak tot holle ruimtelijke 3D beelden maakte en wat hij uiteindelijk aan elkaar laste tot gesloten vormen.

Vanaf 1949 heeft Visser een groot aantal beelden gemaakt waarin hij op een vergelijkbare manier zoals bij Gonzalez heeft gewerkt. Zoals het beeld ‘ Stervend paard’. Dit beeld heeft hij met stukken plaatijzer en ijzeren buizen zodanig aan elkaar gelast dat er ook gesloten vormen ontstonden die de delen van het lichaam van het paard suggereren.

Blotkamp, C. (1988), Carel Visser, Utrecht-Antwerpen: Veen/Reflex

Het stervend paard heb ik uitgekozen omdat dit ook betrekking heeft gehad op mijn eigen werk. Net als in mijn werk zijn de stukjes plaatijzer aan elkaar gelast. Het verschil is wel dat het beeld van Visser meer ruimtelijk en hol is. Mijn beeld daarin tegen is wel 3D maar minder ruimtelijk. ‘ Het stervend paard’ is een ook relatief groot beeld. Het heeft een lengte van bijna anderhalve meter. Mijn beeld is kleiner. Het beeld‘ Stervend paard’ kun je gelijk zien dat het om een paard gaat in tegenstelling tot mijn werk wat abstract is.

Doordat ik er achter ben gekomen dat het ‘ stervend paard’ ook uit stukjes plaatijzer bestaat ben ik alleen maar nieuwsgieriger geworden naar dit beeld, en wat ik ook erg mooi vind is dat hij er ook veel dynamiek in heeft aangebracht. In mijn werk wil ik ook graag de levenskracht van een vrouw uitbeelden. Wanneer ik aan levenskracht denk, omschrijft het ook dynamiek. Doordat Carel Visser in het ‘stervend paard’ zoveel dynamiek heeft gecreëerd heb ik daarom goed gekeken hoe hij de platen ijzer heeft gevormd.

8

Figuur 3. Iris van Herpen ( 2011), Skeleton dress http://www.nederlandsdesign.com/iris-van-herpen-skeleton-dress/

Deze creatie van Iris van Herpen is gemaakt van kunststof en geprint met een 3D printer.Ze werkt samen met architecten, designers en 3D print bedrijf “Materialisme”. Samen kunnen ze de creaties van Iris van Herpen realiseren.Ik vind het super vakwerk. Dit fascinerende ontwerp de witte 3D skeletjurk uit 2011, is uitgeroepen tot beste uitvinding van het jaar.

http://www.ground3d.nl/iris-van-herpen-3D-geprint-fashion/

Zelf werk ik vanuit het lassen als vakmanschap. Dit is heel anders dan een 3D printer. Deze jurk heeft me erg geïnspireerd door de dynamiek die in het ontwerp is te zien zoals de organische vormen en lijnen. Het geeft een futuristisch beeld dit komt door het materiaal gebruik maar ook door de organische vormen. In mijn eigen werk was ik op zoek hoe ik levenskracht kon uitbeelden vanuit het materiaal ijzer. Ook heb ik organische vormen gebruikt om op deze manier er beweging in te krijgen en de natuurlijke vormen van een vrouw te creëren. Dit is een overeenkomst die ik met deze jurk van Iris van Herpen heb ondanks de jurk een andere betekenis heeft.

9

Vormgeving

Wat willen de kunstenaars met hun werk zeggen, betekenisgeving? Hoe brengen zij levendigheid in hun sculpturen?

Figuur 1. Carel Visser ( 1949) Het stervend paardhttp://www.buitenbeeldinbeeld.nl/KrollerMuller/Paard.htm

Het ‘ stervend paard’ uit 1949 uit de 20ste eeuw van Carel Visser is gemaakt ter nagedachtenis van de Nederlanders die in de oorlog van het jaar 1940-1945 omgekomen zijn. Herinneringen aan gewonde en stervende paarden.

Zoals ik al eerder heb verteld is dit een beeld dat mij aan het begin van het project heeft geïnspireerd vooral door het materiaal gebruik en de techniek. Maar ik ben in dit beeld ook op zoek gegaan naar hoe Carel Visser de levenskracht hierin verbeeld. Voor mij heeft hij dit gecreëerd doordat hij het ijzer zo heeft kunnen bewerken dat er dynamiek in zit, door bijvoorbeeld de rechte lijnen die gebogen zijn of door de mond van het paard die open staat waarin het lijkt of het paard iets wil “uitschreeuwen” en hierdoor zie ik een bepaalde levenskracht van het paard. Ook in de titel verwijst het naar een bepaalde levenskracht namelijk de woorden: “Het stervend paard”. Stervend een doel wil bereiken en op die manier vechten voor wat er in die tijd in de oorlog is gebeurd. Ook door de houding van het paard zie je dat het paard aan het vechten is voor zijn leven. Daarom straalt dit paard voor mij ook levenskracht uit.

Zelf heb ik de levenskracht en levendigheid uitgebeeld door organische vormen en lijnen. Hierdoor zie je beweging. Het lijkt op een ruggengraat en dat suggereert voor mij levenskracht maar het symboliseert ook voor mij dat je doelen daadkrachtig wilt behalen. Levenskracht is voor mij het vrouwelijke, de kracht die een vrouw heeft in haar ronde zachte vormen.

10

Figuur 3. Iris van Herpen ( 2011), Skeleton dress http://www.nederlandsdesign.com/iris-van-herpen-skeleton-dress/

Iris van Herpen vertelt in een interview ( 2011) dat betekenisgeving achter deze jurk gaat over parachutespringen wat Iris van Herpen af en toe ook zelf doet. Ze voelt zich dan weer herboren, fris en nieuw en ze zegt dat je dan weer op een andere manier naar dingen gaat kijken. De jurk visualiseert voor haar de vrije val. Volgens haar is dat een moment dat er van alles in je lichaam gebeurd zodat het bijna voelt alsof je groeit.

Nederlandsdesign. (2012). Iris van HerpenSkeleton dress. Geraadpleegd op 7 december 2015, vanhttp://www.nederlandsdesign.com/iris-van-herpen-skeleton-dress/

Volgens Iris van Herpen. (2015) is de natuur wild. De natuur ontstaat door machtige krachten.  Zoals in de ‘ Skeleton dress’ zijn de wilde organische vormen te zien die afgeleid kunnen zijn van de processen uit de natuur en de wilde natuurkrachten. Ik kan me voorstellen dat Iris van Herpen met het gevoel van een parachutesprong ook een bepaalde machtige kracht voelt zoals in de natuur en daardoor ook een soort levenskracht ervaart.

De ‘ Skeleton dress’ verwijst ook naar een skelet, maar het wordt gedragen op de buiten kant van het lijf. En de vormen zijn bijna barokachtig dat komt door de uitstaande heupen die op een hoepel lijken. Dit straalt voor mij vrouwelijkheid uit.

11

De overeenkomst die ik zelf ook in mijn beeld heb gecreëerd wat ook is te zien in de ‘ Skeleton dress’ is dat beide objecten naar een skeletachtige vorm verwijst. De ruggengraat die ik heb ontworpen straalt levenskracht van een vrouw uit en bij Iris van Herpen straalt de jurk ‘ Skeleton dress’hetzelfde uit. Levenskracht speelt ook in het werk van Iris van Herpen een rol zoals ik hierboven heb beschreven.

Iris van Herpen. (2015) zegt: ‘ In al mijn werk probeer ik duidelijk te maken dat de mode een artistieke expressie is, het tonen en het dragen van de kunst. Kleding hoeft voor mij niet alleen functioneel en commercieel te zijn. Met mijn werk ben ik van plan om te laten zien dat mode ook een toegevoegde waarde kan hebben voor de wereld,Het kan namelijk ook tijdloos zijn. Het dragen van kleding zorgt voor een spannende en dwingende vorm van zelfexpressie. 'Vorm volgt functie' is niet een slogan waarmee ik het eens ben. Integendeel, ik vind dat vormen een aanvulling op het lichaam hebben en dus op die manier de emotie kan laten uiten. Beweging is zo van belang en herkenbaar voor het lichaam en dit is ook erg belangrijk in mijn werk.Door vorm, structuur en materialen samen te brengen op een nieuwe manier, probeer ik een optimale spanning en beweging te suggereren en het te realiseren’.

Zoals Iris van Herpen hier spreekt over dat beweging in haar creaties een belangrijk onderdeel is heeft dit ook een overeenkomst met mijn werk. Doordat ik beweging in mijn beeld heb gecreëerd met organische vormen en lijnen straalt dat voor mij de levenskracht van een vrouw uit en daarom was het werk van Iris van Herpen een inspiratie voor mij.

12

Conclusie

In deze conclusie beschrijf ik nog kort wat mijn motivatie is om kunst te maken. Daarnaast zal ik nog een kleine terugkoppeling maken op de kunstenaars die mij hebben geïnspireerd. Op welke manier er overeenkomsten zijn met onze werkprocessen, medium, middel en de vormgeving.

Mijn eigen motivatie om kunst te maken is dat ik een uitdaging zoek om met iets te beginnen en van daaruit een kunstwerk te maken.Een kunstwerk is op zich niet meer dan een opeenstapeling van materialen. Maar materialen kunnen voor mij ook heel inspirerend werken.Het proces van bedenken en het uitproberen is voor mij ook een lange en uitdagende weg.

Zoals ik al eerder heb benoemd laat ik me graag leiden en inspireren door materiaal. Ik zoek dan materialen bij elkaar en vaak zijn dat metaal soorten. Door de metaal soorten bij elkaar te leggen en er wat mee te puzzelen kom ik tot een beeld in mijn hoofd. Ik werk graag op een spelende wijze waardoor ik veel verrassingen tegen kom die vaak positief zijn. Dit in tegenstelling tot Carel Visser die eerst een idee in zijn hoofd heeft en dan pas gaat beginnen met het uitvoeren. Iris van Herpen daarin tegen heeft een zelfde manier van werken, ze maakt namelijk ook een beeld vanuit het niets en ze houdt er niet van om vanuit beeld een nieuw beeld te creëren.

Tijdens dit artistiek onderzoek moesten we een probleemstelling bedenken en weer opnieuw bijstellen. De uiteindelijke probleemstelling die mijn werk typeert is ‘‘ hoe kan ik ijzer verwerken tot zachte ronde vrouwelijke vormen’De onderwerpen die te zien zijn in mijn werk zijn daarom ook de zachte ronde vormen van een vrouw en de levenskracht die een vrouw uitstraalt. Deze onderwerpen hebben voor mij een duidelijk verband met het vrouwelijke.

Carel Visser heeft in het werk ‘ stervend paard’ niets met het vrouwelijke gedaan, maar wat ik zo interessant vond aan dit beeld is dat hij vanuit een ijzerplaat een beeld heeft gemaakt waarin veel dynamiek is te zien. Ik was in mijn eigen beeld ook op zoek naar het weergeven van dynamiek zodat ik de levenskracht die in een vrouw schuilt uit kan stralen. Iris van Herpen heeft in haar creatie ‘ Skeleton dress’ veel organische vormen en lijnen verwerkt. Dit is ook te zien in mijn beeld. Ik heb de stukken ijzer in organische vormen gezaagd, bewerkt en door de organische vormen zo te schuren en te slijpen zodat ze er rond maar ook zacht uit zouden zien. Doordat ik op een spelende wijze werk, dus vanuit het materiaal zijn de organische vormen die ik aan elkaar heb gelast tot een beeld gekomen die doet lijken op een ruggengraat. Dit was voor mij een leuke ontdekking, want ik ben opzoek gegaan naar wat een ruggengraat suggereert: wilskracht, daadkracht, doelbewust en doorzettingsvermogen. Dit was voor mij een betekenis die de levenskracht van een vrouw symboliseert. Ik ontdekte dat de organische stukken ijzer die ik aan elkaar heb gelast een ruggengraat uitstraalde en dit was een mooie verrassing die door de manier van mijn werkwijze tot een uiteindelijk beeld is gekomen. En uiteindelijk tot de titel te komen ‘ De levendigheid in het ijzer’. In de creatie in de ‘ Skeleton dress’van Iris van Herpen zijn ook skeletachtige vormen te zien. Ze neemt het vrouwfiguur als een volume die haar creaties kan dragen.

13

Ze vindt dat haar modecreaties een aanvulling hebben op het lichaam, ze zoekt naar de beweging in het lichaam en op die manier komt ze zo tot haar vormen in haar creaties.

Zoals bij Carel Visser en Iris van Herpen heb ik in mijn eigen beeld dynamiek gecreëerd. Net als bij Carel Visser is het een overeenkomst dat ik ook vanuit plaatijzer een beeld heb gemaakt en zoals bij Iris van Herpen heb ik organische vormen en lijnen gebruikt.

Deze beide kunstenaars hebben mij erg geïnspireerd en geholpen met het maken van mijn eigen beeld. En wat mij het meest heeft geholpen tot het creëren van mijn beeld is toch mijn eigen werkwijze, door op een spelende en puzzelende manier met ijzer als materiaal om te gaan en zo op een verrassende wijze tot een beeld te komen.

14

Bronnenlijst

Blotkamp, C. (1988), Carel Visser, Utrecht-Antwerpen: Veen/Reflex

Gronings museum. (2012), Iris van Herpen, Schoten: BAI

Groningermuseum. (2012). Iris van Herpen. Geraadpleegd op 8 december 2015, vanhttp://www.groningermuseum.nl/tentoonstelling/iris-van-herpen

Iris van Herpen. (2016). Iris van Herpen. Geraadpleegd op 9 december 2015, van http://www.irisvanherpen.com/about

Kunstbus. Carel Visser. Geraadpleegd ( 7-12-2015 ) viahttp://www.kunstbus.nl/kunst/carel+visser.html

Nederlandsdesign. (2012). Iris van HerpenSkeleton dress. Geraadpleegd op 7 december 2015, vanhttp://www.nederlandsdesign.com/iris-van-herpen-skeleton-dress/

NRC. (1994). Carel Visser. Geraadpleegd op 6 december 2015, van http://retro.nrc.nl/W2/Lab/HAL17/cs04.html

Afbeeldingen

Figuur 1. Carel Visser ( 1949) Het stevent paardhttp://www.buitenbeeldinbeeld.nl/KrollerMuller/Paard.htm

Figuur 3. Iris van Herpen ( 2011), Skeleton dress http://www.nederlandsdesign.com/iris-van-herpen-skeleton-dress/

15